总结是一种有效的反思和思考方式,有助于我们追求进步。总结应该简洁明了,言之有物,不啰嗦。以下是小编为大家收集的总结范文,仅供参考,大家一起来看看吧。
除夕作文的创作灵感篇一
随心所欲……这样我就可以写出自己满意的文章!
有人在身边时,我就会没有了灵感!
即使知道要写什么但是却不知道要怎样下笔!
动听的旋律欣赏着!触动心弦的瞬间灵感就来了!放弃这些琐碎好像潮水般!一去一来!渐渐远去!急躁得像隆隆的车声。像风般快斜!一去就去!抓住灵感是创作者最难的事!抛掉一切。灵感固然奇妙,但也有它的特征可循,笔者在此就个人感悟谈点看法是老师教给我的,灵感有时是若隐若现的,就像一缕风,你不去感受它,就无法知道他的存在;你若静静的感受那一丝微妙的神奇,就会发现它改变了你的`生活,你也会像一头理智的疯牛不断去追求,去发现,去享受灵感。当花了两个小时的时间完成了一篇文章时,回头再看,文章是如此的美妙,当时的灵感怎么也回不来了。我发现,创作来源于生活,一个能够细心体会的人,一定会有东西可写。
除夕作文的创作灵感篇二
我心头似乎长满了野草。
也荒了芜。
再也。
只感觉离梦想还差甚远。
不免徒增了伤感。
心怀千头万绪。
难执手中之笔。
像似断了线的风筝。
再也没有了着落。
该往何处飞。
何处才是目的。
越思索越伤感。
心中不免遗憾。
于是。
苦思幂想,抓耳挠腮。
忙找华丽词藻来堆积一篇以抚慰心灵。
却不免觉得对不起自己的良知。
可不是单纯为数量。
我只想追求高质量。
再说。
生搬硬套滋生空洞又无味。
生活朴实无华才是创作之源。
表达真情实感才是写作之本。
索性沉下心情拈来书。
细细品读。
厚积薄发。
不求一鸣惊人。
只愿他年回首。
心中满足。
除夕作文的创作灵感篇三
1.女唱作人铃凯和陈蕾从艰难的选择中收获创作灵感,引得黄舒骏丁薇两位观察员金句频出,现场火药味十足。
2.卓柏成介绍,它的创作灵感来自于台湾的十分寮瀑布,当时一看到瀑布后就灵感涌现,想把这个花瓶做成一个高山流水的意境。
卡文克莱飞男用香水,取名为“自由”,创作灵感来源于现代男性时尚独立的个性。
4.字里行间又将宇宙万物同一体的概念悄悄的蕴藏着,如此意境高深又充满爱力的诗词,正是音乐家们创作灵感的最好激发。
5.青年作者对前一个时期在艺术创作中比较漠视生活,热衷于空幻的自我表现状况有所认识,而且重视从丰富的现代生活中吸取营养,寻求自己的创作灵感,不少作品从现实生活出发,表现青年作者对当代生活的敏锐感受与内心的关注与思考,使作品具有了很鲜明的时代特色和现实精神。
6.这意味着,作为一个作家,我不仅可以穿着睡衣裤开始工作,还可以在苦于无创作灵感时请求我的女神回答我的祷告。
7.地域空间既体现了赫尔佐格所坚持的实景拍摄的电影思想,也表现出他对引发自己创作灵感的大自然景观的偏爱。
8.他们将向小朋友们传授基本的艺术创作技巧,激发小朋友的创作灵感。
9.这里的美丽原始而妖绕,极似电影阿凡达中的梦幻场景,就连日本漫画大师宫崎峻也被这片森林所迷住,于是屋久岛也成了他漫画创作灵感的源泉之一。
10.这样的文艺工作者,也才会在各种纷繁芜杂的文艺现象中找准自身的位置,找到源源不断的创作灵感。
11.尹桂芳的“林……妹……妹……呀”情意笃深的吟腔,触动了我的创作灵感。
除夕作文的创作灵感篇四
有一位朋友说:每当看到一篇好文章的时候,除了于心有戚戚焉之外,更会触动内心深层浓郁之情愫,那种感觉真的好棒!
然而他又接着表示:不过欣赏归欣赏,如果要尝试将那种感觉化作文字,有时候却又抓不住其精髓而无法下笔,因此只能够抱持着纯粹欣赏而已。
他的话真有道理,也许很多朋友都有同样的感觉;记得有一位颇负盛名的作家,被问到为何拥有源源不绝的写作题材时,他的回答蛮有意思。
他说:只要打开心灵之窗,用心感受美丽的娑婆世界,则处处都会有灵敏的感受,而四时皆有美妙的文章。
我们觉得他的话语并非故作矫情,而是累积自己亲身体验之后的'心得,所以非常具有参考价值。
虽然人们都知道,从事任何一种创作的过程,都是很快乐的事,可是偶尔却会有只能意会、不能言传的情况发生,所以每个人的笔触都会有不一样的面貌。
不过笔触有差异的作品呈现出来之际,当然不会影响到创作过程之乐趣,因为那是每一位作者的精心成果,总是最宝贝的作品。
因此,亲爱的朋友,我很想告诉你,在每个夜晚心灵分享之际,我很愿意将许多故事当做题材,然后用愉悦的心情,写出一篇篇属于全然自己的札记。
当然还要告诉你,当每一篇文章完成的时候,不论是否为一篇佳作,除了可以享受写作之乐以外,其实对于个人而言,你永远都是不可或缺主角呢!
除夕作文的创作灵感篇五
灵感:指人在文学、艺术、科学、技术等活动中突然产生的富有创造性的思路,创作灵感,单指在文学艺术方面瞬间产生的新奇独特的念头。
创作灵感,以一定的文艺修养为背景,在长期的艺术实践中,已经积累了丰富的艺术素材,需要发挥的形式与手法是多种多样的,当人遇到某种特定的刺激和启发时,就很可能出现。
为达到创作和演出的最佳效果,文艺界常常组织创作演职人员深入实地体验生活,因为这种方式不但能够直接体会到人物的真实生活情景,也最容易激发创作灵感,使作品尽善尽美。
创作灵感是非常宝贵的思维活动,需要善于捕捉,及时利用,否则它转瞬即逝,错过时机无法挽回。创作灵感是一种普遍现象,凡属从事并喜爱文学艺术的人或多或少都有过这种经历,词作家乔羽先生当年写《思念》歌词的时候,就是因为一只蝴蝶飞进室内盘旋而引发灵感,写出了脍炙人口的歌词,同样的例子数不胜数,说明创作灵感是一种随机的心理活动,常常是求之不得却又不请自来。似有玄机奥妙而又扑朔迷离。
除夕作文的创作灵感篇六
作为一个诗人,我最应该感谢的是谁呢?当然不是别人,而是灵感。灵感是能够给我带来幸福和快乐的天使,是可爱的精灵,如果没有她,我真的不知道自己该怎么办。没有灵感就没有诗,我绝不可能成为一个诗人。
灵感,可爱的精灵,在这里我要说:感谢你,真诚地感谢你。
灵感对诗人情有独衷,大概只有诗人才能更多的享受灵感,得到灵感的厚爱。
如果一个诗人总不能获得灵感,灵感距离他总是很遥远,那么这个诗人也就快完蛋了。只要有激情有灵感,诗人的生命就万古长青,诗人就永远不会衰老。只有拥有青春的激情、青春的心态,才能拥有青春的诗,不论诗人的年龄有多大。
我感谢灵感给我带来青春的诗意,青春的激情,让我不断创作出青春的诗篇。
没有灵感的时候我总是很苦恼,心灵感到痛苦的折磨,我最怕的不是生活本身的压力,不是物质生活的贫乏,而是精神的贫乏,灵感的贫乏。我认为:这才是最可怕的,也是最要命的。
诗人可以没有别的,但不能没有灵感,如果诗人总是处于灵感匮乏的状态,这是十分痛苦的也是无奈的,这等于宣告一个诗人的死亡。
诗人是孤独的,灵感也是孤独的,没有孤独就没有诗人,没有孤独就没有诗歌。诗人不要喜欢凑热闹,这没有什么好处,诗歌需要孤独,诗人需要孤独,没有孤独就不会产生灵感。要知道:热闹的地方没有诗,浮躁的心态没有灵感。
在孤独中等待灵感,在寂寞中恭候灵感,灵感最喜欢在这样的深刻来临。灵感是喜欢沉静的女孩子,我喜欢那种沉静的女孩子。
在我独处的时候,灵感总是陪伴着我,她带给我幸福和快乐,给了我心灵的安慰,给了我精神的愉悦。在这样的时刻,我的感觉最好,我的情绪最饱满,我感觉就像进入了一个非常美妙的境地,那真是一种仙境,一种无以伦比的境地,这个时候我忘记生活中所有的烦恼和压力,我感到自己很超脱,很潇洒,这是精神生活的享受确实让我感到幸福无比,快乐无比,我感到自己是世界上最幸福的人。
如果说我有情人的话,那么我的情人是谁呢?
我可以大胆地向自己的.老婆宣布:我的情人就是我的灵感。
我说:生活中除了你,就是灵感令我这样痴迷。
爱人啊,不要这样责备我,也不要这样嫉妒,我的灵感不是你的敌人啊,你们都是我最亲爱的情人,我的生活中都有你们两个的存在,你们应该成为好姐妹,这是我所期望的。
不管怎样说,灵感来临的时刻我是不会怠慢的,我不会放弃这个美妙的时刻,我必须抓住灵感,不要让我心中可爱的情人跑掉,我必须大步追上去,抓住她,抓住她,这是此时此刻我唯一的目的,也是首当其冲的任务。
是的,这样的时刻我往往忘记所有的一切,包括自己的老婆,这是很正常的,我必须这样投入,诗人就应该这样投入。
我想:灵感来临的时刻,心中诗意盎然,不错的感觉,不错的情绪,的确是人生的享受呢!
我感谢灵感,可爱的灵感!
其实何止写诗呢?写什么不需要灵感呢?凡是文学创作都是需要灵感的,没有灵感什么也写不出来,写诗需要灵感,写散文也需要灵感,写随笔也同样需要灵感。
有了灵感就有了感觉,有了情绪,心灵世界就饱满,就丰富多彩,就有抒发不完的感情,就有写不完的东西,诗人的才华就永远不会穷尽,心中的诗篇就会滚滚而来。
灵感啊,你让我感觉到什么是富有,你也让我变成了世界上最富有的人,所以我要深深地感谢你,感谢你对我的深情与厚爱。
除夕作文的创作灵感篇七
在我们的生活和工作中,不论是摄影、绘画、唱歌还是写诗、写文章,无论是发明创造还是创意营销策划都需要创作灵感。而灵感这种东西总是来无影,去无踪。我们应该去哪里找它呢?不妨试试下面几种小方法。
独立的空间,自由的空气能够大大激发人的灵感。你可以肆无忌道的想象,并把他们随意涂写在你的草稿纸上或者别的什么地方。可以把房间弄得乱糟糟,不用担心有人一直唠叨你。
2、来一点你最爱的饮料或零食。
长时间的创作也许你会感觉单调和疲惫,此时不如换换脑筋,来点小吃和饮料补充补充能量,或许在你吃完之后,许多新的想法立马蹦到脑子里来。
3、生活处处有惊喜。
在家里独立的小空间进行创作最自由,但是在才思枯竭的时候,不要宅在家里,去公园里走走,去郊外游玩,去钓鱼,甚至去逛逛街,这些俗称接接地气。也许你会发现很多新鲜的素材,灵感迸发。
4、与他人进行交流。
两个苹果相互交换,它们还是两个苹果,两种思想相互交换,得到的不仅是两种思想,也许还有第三种,甚至更多。每个人想事情,一般很容易只从自己的角度出发,但其实每个人从自己的角度看事情,想法和态度都是不一样的,当你与别人聊天,了解了很多别人不同的想法,你的思维变得更全局,创作的东西也更容易让大家接受。
5、随时记录你脑袋里的新想法。
在你的口袋里准备一个小笔记本和一只笔,当你有新想法时赶紧记录下来,如果当时不记录下来,很抱歉,过些日子你要回想它的时候可能会很困难。好记性不如烂笔头,别偷懒,有新想法就记录下来吧。
除夕作文的创作灵感篇八
经常写文,释放自己的情怀,抒发自己的慷慨之路。有人不免要问,你有那么多语言吗?怎么经常在网上写字?我笑着说,是逆境,给了我创作的灵感。
其实搞创作的人,首先得要有生活素材,没有素材,何来得语言?其次将这些素材加以整理、修改,就是一篇文章。生活中的素材就是生活的积累,日常的琐事。只要平时多观察,多丰富自己的人生,就不难写出好文。我之所以有语言是与自己的环境、生活阅历、平凡的点滴分不开。再者,自己所处的逆境,就是很好的素材。
逆境,给了我创作的灵感。我不得不说,逆境,是我写文章的话题。我大多数的文章都是写我的阅历,自己的感受,自己的思维。有了亲身体验,就有了语言的投入。有时没有话题可写了,就浏览别人的美文,看到与自己有切身感受的,灵感就来了,便直奔主题,进行写作。
虽然我的文章不算美,但我的文字实在!有朴素的文风,有自己灵感的表现。没有矫揉造作,没有华丽炫耀,有的是自己的体会,有的是自己的感受,从不偷取别人的文字,更不会复制别人的美文。在我眼里,自己的人生,就是写作很好的素材。于是,经常写自己的人生步履,写自己对社会的看法,写自己对生活的感受。特别是自己的这段逆境人生,对我的写作有了更大的促进。
逆境,给了我创作的灵感。多年来,与文字结缘,与文字为伴。别人吃饭,我在写文;别人休息,我在看文。别人渲染在繁华的'闹市,我却独做电脑旁;别人寻欢作乐,享受快乐的氛围,我却在书写自己的人生经历。因为我的人生坎坷,不平凡,所以创作起来语言滔滔不绝,有说不完的话题,有道不尽的情感。
逆境,是与人相反的经历。别人走直线,我走的是弯路;别人平步青云,我攀登艰难。正因有不一样的人生,造就了我非凡的阅历,所以创作起来就有了素材。因此逆境,给了我创作的灵感。
也许,普通的人生,不会有更多的话题。而我的人生与众不同,有着特殊的路途,有着辗转的迁徙,有着不同的风味,有着艰辛的苦难,语言就会深入骨髓,文字就会尖酸刻薄。此时,灵感来了,话也就多了。这就是我每天上网写文的主要原因。
除夕作文的创作灵感篇九
我喜欢在空空的房间里,听着轻音乐写文章!
那样心灵好像被释放。
随心所欲。这样我就可以写出自己满意的文章!
有人在身边时,我就会没有了灵感!
即使知道要写什么但是却不知道要怎样下笔!
动听的旋律欣赏着!触动心弦的.瞬间灵感就来了!放弃这些琐碎仿佛潮水般!一去一来!渐渐远去!急躁得像隆隆的车声。像风般快斜!一去就去!抓住灵感是创作者最难的事!抛掉一切。灵感固然奇妙,但也有它的特征可循,笔者在此就个人感悟谈点看法是老师教给我的,灵感有时是若隐若现的,就像一缕风,你不去感受它,就无法知道他的存在;你若静静的感受那一丝微妙的神奇,就会发现它改变了你的生活,你也会像一头理智的疯牛不断去追求,去发现,去享受灵感。当花了两个小时的时间完成了一篇文章时,回头再看,文章是如此的美妙,当时的灵感怎么也回不来了。我发现,创作来源于生活,一个能够细心体会的人,一定会有东西可写。
除夕作文的创作灵感篇十
1、演员到最后匮乏的并不是创作灵感,而是生活本质给你的沉积不够。
3、在创作时,张承志常常被笔下的人物感动,创作灵感随之而来,他曾表示:“剧作者要想感动观众,首先要感动自己。
4、国际设计大师在品尝完广州的“白切鸡”后,突发创作灵感,一只“鲜活白切鸡又呈现在眼前,令人捧腹。
5、对于我来说,当那炙热的创作灵感慢慢冷下来,沉淀成一种富有逻辑的结晶,结果就是一种奇迹。
6、高其佩认为画笔阻碍了他的艺术创作灵感,因此他直接使用手指和指甲沾墨在纸张或绢素上作画。
7、从国际化妆师的专业技巧和场中获得创作灵感,兰蔻创造了全新亮丽彩妆锦盒.
8、白航至今仍坚持诗歌创作,灵感一来就随手在本子上写下。
9、春夏系列以摩洛哥马拉喀什为创作灵感,小羊皮手工编织的流苏花边,金属质感蛇纹印花配以铜质搭扣点缀,与同款鞋履相得益彰。
10、这些祖传的毛鞠工艺,启发爱马仕方形丝布的创作灵感,其中一款图案现被。
除夕作文的创作灵感篇十一
曾经的人都去哪了?我的朋友都去哪儿了?晨风?晨曦紫月?梓晨?方子铱?都已经销声匿迹。他们去了哪里?我不知道。他们走了吗?我不知道。只知道他们暂时离开了,不知道他们去了哪里,更不知道他们为了什么目的,离开了这里。我什么都不知道。曾经说过的海枯石烂,也比不上他们的一句好聚好散。
当我创建了自家的社团,我也交到了许多的朋友。但是,他们也都比不上从前的老笔友。祖宗?茶子?辣椒?互相认识了之后,也渐渐地失去了联系。就算已经拥有了20个人,但大部分都不过是僵尸而已。如果当我再次崛起,又会有很多很多的朋友吧?互粉的名义,难道这也算吗?我还是想念以前的老友啊。那时候,大家都是真心想要交朋友的,真希望现在老友仍在啊!好怀念从前的作文网呢,哈哈。
只能一个人背着那沉甸甸的梦想,像海上的一叶孤舟,一个人孤独地,默默无言地,缓缓慢慢地向前迈步。
除夕作文的创作灵感篇十二
:本文以儿童美术教育为研究对象,分析了我国现阶段的儿童美术教育现状及存在的问题,包括教学方式的陈旧化、教学目的的片面化、评价标准的成人化、教育观念的非本土化,这些因素制约了儿童想象力和创造力的健康发展。由此提出了在树立正确价值取向的基础上,形成各方合力,以具体的教学方式和课程内容的转变作为突破口,有效促进儿童美术素质和人文精神提高等一系列建议。
:儿童美术教育;创造力引导。
目前的儿童美术教育教学方式和课程内容的设置较为单一,部分教师的观念在某种程度上沿袭传统,缺乏创新,仅局限于纸面作画,主要采用教师讲解并示范—儿童临摹—教师点评的教学方式,重模仿,轻创作。通过教师讲解和临摹的方式,在一定程度上能够帮助儿童感受、认识世界,但是单纯地让学生比照范画,甚至为了让学生短时间取得好的画面效果,运用一些程序式技巧“教会”他们画画。教师的仔细讲解、具体演示、忙碌穿行、强调规则、在一定程度上剥夺了儿童描绘、创作的机会,使他们朝着学校设定的方向发展,导致美术活动的自主性、人文性、艺术性大打折扣,对于儿童审美能力、思维能力、创造能力的培养有害而无益,不利于学生多样化发展。
儿童美术教育普遍被认为是单纯的美术技能的传授,过分强调和重视绘画技能的培训。检验美术教育活动成功与否的标准是孩子能不能完成一幅画,学习并掌握一定的美术活动知识、技巧和能力,培养儿童基本的自我表现能力,使其产生最初的审美情趣,是儿童美术教育要达到的基本目标却非最终目标,儿童美术教育应通过借助美术活动这一形式载体,促进儿童认知能力、情感控制、个性发育等诸方面的健康发展。美术知识、技巧和能力只是达成这一最终目标的手段之一,美术教育应该通过引导儿童用自我创作的形式来展现内心感受,产生快乐,陶冶情操。所以只有把美术作为儿童表现自己观察客观世界角度的工具,才能够通过美术教育活动促进儿童素质的全面发展。
美术作品的评价可以开拓孩子的视觉方式,形成对事物的多元化理解能力,学会解决问题的方法。老师或家长不是立足于孩子身心发展的阶段去思考,往往以成人的视觉和经验对儿童美术作品给予评价,脱离儿童身心发展的实际去认定儿童作品的好与坏。而这种判断往往被誉为权威、专业的判断,以与客观事物“像不像”作为标准,打击儿童的创作的兴趣,遏制儿童丰富的想象力和创造力,儿童作品陷入“被观看”“被审美”的尴尬境地,严重违背了儿童身心发展的平衡。美国教育家罗恩菲德曾说过:“不要把自己的意象加在儿童的身上,除了儿童自己的表现方法外,其它均为他所不了解的,我们绝不应该以不适于儿童思想和认识的任何方向去影响和刺激他的想象力,儿童有其自己的经验和表现的天地。”对儿童美术作品的评价,应依据儿童心理和生理发展的不同阶段的特征,通过多元化的价值评判手段完成,站在儿童的立场上,用平等的姿态去倾听他们作品中本能的情绪和感觉的诉说。
受国外儿童中心论自我表现和创造性的美术教育观念影响,我国儿童美术教育界也存在过分强调自我表现这一倾向,持有这种观念的人认为:“幼儿是天生的艺术家,具有创意独一无二的潜力,每位幼儿的发展都是独一无二的,自然展露其天才。每个人的目标在于充分表达自己,从创作中实现完整的自我”。这一主张在儿童其他表达手段尚未发育健全的低幼阶段有一定的适用性。在这一年龄阶段,绘画是其和外部世界沟通的主要手段和途径,但如果过分强调自我表现,进而忽视甚至无视美术知识、技巧合能力的教授,与儿童后继学习能力的培养这一发展目标相违背,则是不可取的。
长期以来,我国儿童美术教育存在儿童中心论与学科中心论两种观点之争。前者强调教育中儿童的中心地位,主张通过儿童的自然表现和创作,促进儿童审美与创造能力的提升。后者则强调美术文化的传播和继承,主张以严格的教学活动,实现美术的审美价值。儿童美术教育发展到今天,单纯的儿童中心论与学科中心论已不能为解决教育难题提供理论支持。儿童美术教育的最终目的是实现人与自然、人与社会的和谐统一,为更好地实现这一目的,要求我们首先要给予儿童美术素养的育培以充分关注。
美术素养是指完成美术课程及相关知识、技能学习后所形成的美术方面的感知、思维、表达、设计、审美、评鉴、想象的意识和能力,美术素养的提高有利于儿童视觉经验的积累,提升其形象思维能力、表达创造能力和社会交际能力。
此外,我们还应当积极理解和关注人文精神的内涵,引领儿童在广阔的文化视域中形成对美术的特征的基本认识,关注身边的美术现象,欣赏不同时代背景、不同地域环境中的美术作品,领略美术表现形式的丰富多彩,培养儿童用开放、宽容、尊重的心态去接纳、欣赏文化的多元性,并在兼容并包的美术教育活动中培养其创新能力和审美品位。
儿童美术教育需要教师和儿童的一同参与,随着儿童美术教育观念的不断发展,经验倾向的课程观已经逐渐取代学科倾向的教育观。现代儿童美术教育活动更重视儿童的主体地位,对知识和技巧的要求已经退居其次,儿童的审美经验已经成为构建儿童美术课程的核心内容,以教师为主导、以知识与技巧的教授为主要内容的灌输教学方式已经转变为以儿童兴趣培养为起点,以儿童主体性活动经验为核心的引导式教学方式。因此,教师参与度的把握很重要,不能干预主导又不能放任自流。
教师的职责在于点拨和启发,这就要求教师在教学过程中要发挥好引导作用,注重孩子动手和动脑能力的培养。美术作品的构图、色彩、大小应体现儿童自身对生活世界的认知和审美观,教师有一套成熟的美术技法和审美取向,但其作为成人的认知与审美,与儿童世界的认知与审美有很大的区别。因此在儿童美术作品的创作过程中,教师绝不能因其稚嫩而轻易加以否定,并随意加以修改甚至另起炉灶。
儿童的画作是极富创作性的,对他们作品的评价不应简单的用好不好或像不像来判断,更不能因此而对其批评,打击他们的创作兴趣热情。而是应以平等的身份、尊重的态度和他们共同创作,肯定他们富有个性的构思和表现,欣赏作品中的美感,支持并鼓励他们进一步创作,并在此基础上进行正确的引导,同时做到适可而止,不限制儿童内心直觉感受的表现,引导儿童画面效果不断提升。
儿童美术教育的内容受美术学科发展的影响,随着美术学科范围的拓展,与之相对应的儿童美术教育也产生了变化。相较于传统的美术教学,如今的美术内涵早已得到很大的拓展,不同的媒介材料扩充到儿童教育内容中,当延展的内容进入到课程体系中,就需要美术教育者去选择和组织,以顺利完成其课程化的过程。
儿童美术是儿童本能的情绪与感觉的倾诉,映射的是儿童丰富的内心世界,他们不完全是按眼睛看到的事物颜色、形状、结构去表现,而是根据内心世界对把握和理解进行表现。因此,在教学内容的选择上应该避免两个误区。
除夕作文的创作灵感篇十三
创作灵感是艺术家心灵的闪电,是思维的火花。时而在人们的脑海中燃起一道道明亮的光芒,时而在某些刹那间瞬间消失。然而,创作灵感又是如此神秘不可捉摸,它不总会只出现在身处安静的环境中,而是经常以一种奇妙的机缘出现。
一天傍晚,当我漫无目的地散步在繁华的商业街上时,一股来自远方的香气不断扑鼻而来,仿佛来自另一个世界。我不禁放慢脚步,凝神嗅着那股香气。凭着直觉,我找到香气的源头——一个花店。店内摆满了各式各样的花卉,每一朵都犹如一件精美的艺术品。于是,我灵光一闪,灵感陡然涌现,我决定将这美丽的花卉作为主题进行绘画创作。
灵感,如同一个被人们寻找已久的宝藏,虽然有时会灵光乍现,却更需要我们自己去主动地寻找。周末的一个午后,我在家中心无杂念地静坐,我希望从这种静谧的环境中找到创作的灵感。
突然,一只飞进我的窗前的蜻蜓引起了我的注意。似乎它是特意来给我带来灵感的使者。我跟随蜻蜓的飞行轨迹,仿佛进入了一个集群孤独的水晶花环境中。我急忙拿过素描本画出这个瞬间,跟随画笔的舞动,灵感也呈现得更加生动。
篇三:生活中的灵感。
生活中充满了创作灵感的源泉。有时,你只需要抬头仰望蓝天白云,或者放纵自己漫步大自然,一丝灵感就有可能洒在你的记忆深处。
记得有一次,我踏入了一家咖啡馆。整个咖啡馆似乎充满了创作的空气。正当我找到一个舒适的座位时,眼前突然闪现出了一抹熟悉的影子。愣怔片刻后,我发现是我昨晚刚刚阅读完的书中的场景,我竟在书中投射了人物,打开了一个属于自己的小说写作灵感。
灵感不仅仅是来自于机缘,更要激发自身的创作潜能。亲身经历可以培养创作灵感。当遇到喜怒哀乐,当面对各种人际关系,都可以成为丰富心灵的素材。
有一天,我沉浸在内心深处的痛苦中,直到晚上,我才追随着一抹柔和的光线踩入了一个美妙的世界。在这里,我感受到了生命的美妙与脆弱。于是,我决定以这段体验为基础,创作一幅表达这种美妙与脆弱并存的作品。
创作灵感是需要积累的。通过不断地积累,我们可以给自己提供更多的素材,扩展创作的边界。
我曾在博物馆参观一次艺术展览,展品中的每一件作品都给我带来了极大的触动。这些艺术家们通过他们的作品寄托了他们的思想和情感,这一系列与生活息息相关的作品激发了我不断创作的欲望。
在面对创作灵感的时刻,我们需要敏锐的观察力,静谧的环境,丰富的经验以及积极主动的积累。当我们在这一切的帮助下突然眼前一亮时,我们就能抓住那一道道闪光的创作灵感的火花。
除夕作文的创作灵感篇十四
在美术教学中,笔者认为除了要培养孩子的创新精神和实践能力之外,更加重要的是教师要保护孩子的自信心和自尊心。自信的培养必须从小进行,儿童时期的自信是整个人生自信心理的奠基石,因此,在教学中教师要特别关注孩子自信心的培养。本文从消除自卑心理、关注学生的点滴进步和提供展示自我的平台三方面入手,探讨了小学美术教学中如何培养儿童自信心的策略。
美术教学;自信心;培养策略。
我清晰地记得上的第一堂课是二年级的《难忘的夏天》,我就请小朋友讲一讲夏天中令他们最难忘的事,有的说暑假去了北京、有的说去了恐龙园、有的说去了游泳馆…他们很是兴奋的讲了整个过程。但还有一部分孩子不愿意开口,也没有带绘画的工具,这些孩子缺乏自信心,导致他们不敢说,也不敢画,如果再加上老师的批评他们就失去了学习美术的信心和表现自我的勇气。那些很认真绘画的孩子也会这样问我:老师,这样画行吗?还有一个小女孩奶声奶气的,似乎还有点胆怯的问我:老师,用这个颜色可以吗?从她天真的眼神中我看到的是渴望得到我的肯定,得到我的赞许。于是我就对她说:颜色是没有什么不可以用的,只要你喜欢,而且这个颜色你用的很漂亮,非常好。我说完后,我能感觉的她就像一只迷失方向的小鹿突然找到了回家的路,一蹦一跳的回到座位上,非常开心的画了起来。他们想从我这里得到什么?肯定的回答、赞扬、鼓励。孩子缺乏自信,往往是因别人的“否定”的评价,在孩子在遇到困难时,教师若能及时表明自己的态度:“你画的非常棒”,“老师相信你会画的更好”,让他们树立起自信心。让他们得到老师肯定地回答,是非常的重要,闲暇时我总是在想,怎样才能改变这一现状,让学生自主找回自信,让学生能大声对自己说:“我很棒”。
上了几堂课之后,我发现班级里有一个男孩子,课堂上很少带绘画工具,也不回答任何问题,好像美术课和他无关,上课的时候总是左看右看,别的小朋友画画的时候,他就拿出一只铅笔,简单的画两笔,每次我走到他的身边,他总是用手把画捂起来,,不让老师和同学看到,这是一种没有学习信心的表现,原因是他们怕遭到老师和同学们的嘲笑。像他这样的孩子还有几个,于是我就萌生了一个念头,我要帮助他们,至少让他在美术课上是信心满满的。巴特尔指出:“爱和信任是一种神奇的力量。教师载有爱和信任的眼光。哪怕是仅仅投向学生的一瞥,幼小的心灵也会感光显影,映出美丽的图像……”就在学生产生心理自卑,对学习没有信心时,教师相信学生存在智能优势,只要这种优势得到发挥,每个学生都能学得好,只要方法得当,就没有跟不上的学生。
每次的美术课,我都特别关注他们,刚开始的时候让他们回答一些简单的问题,他们很胆怯的站起来,声音很小,我能感到他们的自卑、和对自己的怀疑,用无辜的眼神的看着我,但我总是面带微笑,用坚定的眼神看着他们。要让他们感受到老师是相信他们肯定是可以回答上来的。于是我就一直引导到他们到回答出来为止,我要让他们尝到自己回答上问题的那种快乐。我从来不吝啬对孩子的表扬、赞许,因为我坚信孩子的自信心是老师表扬出来的。就这样慢慢的他们开始声音变得响亮了,也开始带来了画具,但他们还是会把手捂住画,而解决这个问题的最好办法是鼓励,轻轻地移开他们的手,真诚地说一声:“你画得还不错,颜色用的很特别,老师就没想到原来还可以这样画,看看这个地方画得多好啊。”然后再委婉地指出存在的问题,动手帮他们改一改。告诉他们“老师觉得你画的真不错,如果下次注意这样,说不定就是未来的大画家呢”。这样一来,学生不仅树立起了学习的信心,而且内心会十分感谢你,就能激发出学习积极性。慢慢的,班级里的孩子都越来越喜欢上美术课了,而且那些以前没有自信的孩子,也大胆的回答问题了,他们找到了自我,虽然还不是特别自信,但他们不再那么胆怯了,他们渴望得到老师的表扬。
每个孩子的情况都各不相同,教师对孩子在原有基础上的每一点进步都要给予鼓励。千万不要吝啬你的赞美语言,那对孩子来说,正如同春天般的雨露一般滋润。在四年级的《贺卡》这一课的学习中,我对他们每一个小小的想法都大力的赞扬,例如:作品有创意的,或是色彩效果好的,或是造型新颖的,或是制作精巧的等等都要给予表扬和鼓励,使学生对自己更加有信心,不断地由不成功到大成功,有利于消除孩子的自卑感,增强信心,激发学生主动学习的积极性。那天我正在办公室备课,一个学生跑到我的办公室,还有点不好意思的对我说:老师这是我做的贺卡,教师节快到了,我送给您。贺卡做的很精美,很特别,我对她:老师非常开心,你做的贺卡很精致,比买来的还要漂亮,老师特别喜欢。她的脸上流露出了成功的喜悦。
孩子们的表现欲望是非常强烈的,作为教师要时时刻刻的关注孩子的内心想法,要在适时的时候给予肯定和表扬。我也特别的欣慰孩子们能够学以致用。几乎四年级的老师都收到了孩子们送的贺卡,老师们都特别开心。还有一个班级,为了迎接教师节的到来,把同学们的贺卡都粘到了墙上。我们常常可以发现,好多孩子明明是经过自己努力取得了成功,而他们却不能体验成功的快乐,否认自己的努力和能力,这时就需要教师及时的的鼓励和肯定,把他们的成功在全班同学面前提出表扬,我会让同学们为成功的孩子鼓掌,使他们感到大家对自己的祝贺。这样,他们才能认识并注意到自己的成功,对自己会信心倍增,不断地进步,最终摆脱自卑感和胆怯的心理,成为一个积极乐观向上的人。
孩子的特点是活泼好动,渴求表现自己。在教学中我总是给孩子们提供展示自己的机会,从而激发他们的学习兴趣。每一堂的美术课我都至少让3个孩子上讲台来展示解说自己的作品,完全的把讲台交给他们,让他们成为课堂的主人。刚开始的时候,只有很少的同学能够大胆的上台,只要他们能够积极的走出来,我就给予小小的奖励,一张彩纸或者一只彩笔。并且还可以赢得同学们的掌声,老师的表扬。渐渐地大家开始主动要上讲台了。孩子们的自信心慢慢的增强了,我能感受到他们在讲台上找到了自信。
总之,一个人自信心的形成,外部的影响确实起了很大的作用。特别是处于成长期的儿童更加的需要老师的肯定和鼓励。实践证明学生的成功源于学生的自信,学生的自信来自教师的鼓励。所以,在教学中教师要适时的鼓励,真诚的关注,不要吝啬对学生的表扬和鼓励,这有利于帮助学生树立起坚定的自信心,对小学生完善人格将会起到不可估量的作用。
除夕作文的创作灵感篇十五
1.拥有自己独立的创作空间。独立的空间,自由的空气能够大大激发人的灵感。你可以肆无忌道的想象,并把他们随意涂写在你的草稿纸上或者别的什么地方。可以把房间弄得乱糟糟,不用担心有人一直唠叨你。
2.来一点你最爱的饮料或零食。长时间的创作也许你会感觉单调和疲惫,此时不如换换脑筋,来点小吃和饮料补充补充能量,或许在你吃完之后,许多新的想法立马蹦到脑子里来。
3.生活处处有惊喜。在家里独立的小空间进行创作最自由,但是在才思枯竭的时候,不要宅在家里,去公园里走走,去郊外游玩,去钓鱼,甚至去逛逛街,这些俗称接接地气。也许你会发现很多新鲜的素材,灵感迸发。
4.与他人进行交流。两个苹果相互交换,它们还是两个苹果,两种思想相互交换,得到的不仅是两种思想,也许还有第三种,甚至更多。每个人想事情,一般很容易只从自己的角度出发,但其实每个人从自己的角度看事情,想法和态度都是不一样的,当你与别人聊天,了解了很多别人不同的想法,你的思维变得更全局,创作的东西也更容易让大家接受。
5.随时记录你脑袋里的新想法。在你的口袋里准备一个小笔记本和一只笔,当你有新想法时赶紧记录下来,如果当时不记录下来,很抱歉,过些日子你要回想它的时候可能会很困难。好记性不如烂笔头,别偷懒,有新想法就记录下来吧。
作文。
训练是对学生进行认识能力和语言表达能力的综合训练,是语文教学的一项重要任务。可是,许多学生一提到写作文就抓耳挠腮,不爱写,即使写也是迫不得已,而且写作文时普遍存在以下问题:(1)觉得无内容可写,乱编的多。(2)语言积累少,干巴巴的,难以写具体。(3)对周围事物没有留心观察。(4)缺乏想象力。(5)题材千篇一律,难以表达真情实感。针对以上问题,我不仅在习作课上注意引导学生掌握一定的写作方法,更重视把课本阅读和习作联系起来,立足阅读教学,深度挖掘教材,找准写作训练点,使学生在语文课本的使用、学习过程中能敞开写作的心扉,乐于动笔,从而循序渐进的提高学生的写作能力。如何妥善处理好读与写的关系呢?在课堂教学中,我经常穿插写作训练。篇幅上,或三言两语,或长长大篇;内容上,或课文借用,或生活联系;形式上,或内容挖掘,或想象补充……经过一段时间的探索和实践,自觉效果不错。
一、利用教材积累词语。
学生作文中常出现的问题之一是词汇贫乏,鉴于此,每一篇文章学习时,我都会引导其关注本课使用生动、形象的词语,不仅要会读、会写,还要会用。有时在课后读读写写中,有时在我所给出的本课部分词语中,有时让学生自选词语,完成不少于100字的四词成段。因为所选词语来自所学的课文,学生在动笔之前定会再读课文,关注课文中该词语的意义和使用范围,进而联系自己的生活体验,往往就有了写作的灵感和兴趣,写出好的片段来。
如在学七年级下册《在沙漠中心》这课时,我要求学生联系生活,自选读写中的四词成段,有学生这样写道:“父母出车祸了,掀开了那宣告死亡的白被单,看到父母的遗体,他身子抖得跟筛糠似的,他多么希望这是一个幻影,一伸手就可以戳破,但一切都是真的。父母的遗体被推进太平间,他浑身无力,疲倦地坐在椅子上,眼睛空洞无神,灵魂仿佛已经不在这幅躯壳里了。”学生用了“筛糠、幻影、疲倦、躯壳”等词语,生动表现了面对双亲突然离世,一个孩子痛苦绝望的内心。而这个练笔的完成,在课堂上没超过5分钟。
二、对有特点的句段模仿表达。
教科书的每一篇文章都堪称典范,无论在写作方法还是语言文字运用上都有较高价值,每一篇文章中都能寻找到一个小练笔的训练点。七年级上册教科书的第三单元,借景抒情的文章为主,每篇文章中都能找到用修辞生动表现景物特点的句子。我抓住这一语言学习的契机,让学生运用比喻、拟人等修辞进行练写,这样,学生在写中,既掌握了这几种常见修辞的特点,有提高了表达能力。如学生在描述晨光中写道“晨曦在云中展开金色的花卷,阳光在云层中徘徊传唱,映衬着清晨的影子,云朵开始兴奋得变幻。”在写风中落叶时“火红的枫叶在风的追逐下像一个个小精灵,跳着、蹦着,从树上跑下来了。他们落在地上,却还不肯安静的待着,又随着风打了个滚,再打个滚,终于他们跑累了,停在地上,不动了。”在学生对课文内容充分理解的基础上,感受语言美,抓住“读写结合点”,激发学生写作的兴趣,借鉴了文中的写作手法,学会了如何描写。而《音乐巨人贝多芬》一文,通过人物外貌揭示人物特点又是本文的一大亮点。而学生在写人物时,往往外貌描写流于形式,千人一面,毫意义。学习本文,我将让学生理解和掌握外貌描写的作用与写法作为了又一个学习重点,充分研读课文后,让学生在班中选择一个学生或老师,做一段外貌描写,突出人物特点。很快就有学生写成一段“沙博文是什么人呢?从远处看,一个字——黑,二个字——很黑,三个字——非常黑。从头看起吧:刺猬似的钢针头发倔强的立在头顶上,粗粗的眉毛像被人用毛笔随意刷上去的。大大的眼睛里透着聪明——可他从不把聪明放在学习上。双眼皮上长长地睫毛到让他有了点“妩媚”。大大的蒜头鼻。下巴右边有一颗极小的馋嘴痣,难怪他一天到晚都说自己有口福。”因为有针对性的训练,而且写得又是身边的人,学生写得又快、又好、又开心。
三、多种写作训练随时跟进。
教学中不仅要充分利用教材的范本作用去仿,还要多种写作训练随时跟进,学生才不至于因形式单一,写作兴趣下降。如在学习《狼》一文时,让学生进行环境描写的训练:(一)写一段乐景突出屠夫卖肉归来的愉悦,和下文的遇狼恐惧形成反差,增强文章的波澜;(二)写一段阴森的景,为下文遇狼做铺垫。学郑振铎的《猫》时,为让学生能更深刻理解文章的主题,我让学生结合对文章的理解,写一段第三只猫被打之后的心理描写,学生在习作中真实再现了第三只猫委屈、期待、感恩等多种情感,听来让人动容。在讲《伟大的悲剧》时,让学生想象斯科特一行人第一个到达南极极点,运用语言、动作、神态等描写表现他们的心理,练笔中让学生进一步理解文中“第一个到达者拥有一切,第二个到达者什么都不是”所揭示的竞争的残酷。而学习古诗时,我会常采用充分发挥想象,对原文进行重组、加工的训练形式,让学生通过想象描绘出全诗或部分诗句的优美意境,是融理解、想象、表达、创造与一体的最佳方法,如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》《约客》等都有成功的学生习作。多种形式的练笔,激发了学生的写作灵感,也活跃了学生的思维,获得了训练的实效。
四、学用教材谋篇布局。
字词句段训练是写作训练的基础,组织整理成篇是写作的升华。教材中有很多表现手法、谋篇布局的方法都值得借鉴和学习:如“欲扬先抑”“插叙、倒叙”“对比、映衬”“首尾呼应”“巧设波澜”“线索串珠”等,具体文章可以具体训练。
五、及时讲评不可小觑。
当然,写作的提高不开及时的点评修改。以结合教材所做的训练要求为基础多激励,少批评;多容忍一点真实的稚嫩,少苛求一点虚假的成熟。尤其要鼓励学生说真话,写自己的生活。要保护学生写作的积极性,尊重学生的独特体验,珍惜一切有创意的表达。
叶圣陶先生说过:“语文教材无非是个例子,凭这个例子要使学生能够举一反三,练成阅读和作文的熟练技能……”。只要我们认真把握教材,有读写一体的这种意识,找准阅读与习作的结合点,通过训练这一道桥梁,巧安排,勤练习,在教师的指导下,不断内化,学生的写作灵感就会不断被激发,写作水平也就会不断提高。
除夕作文的创作灵感篇十六
另外,儿童学美术降低了挫折感对儿童的伤害。有些儿童在刚学美术的时候,经常对我说:“老师,我画错了。”我马上就接过来说:“没关系,画画是不会画错的,只要你把自己想画的画在纸上,而且把纸画满,颜色涂得鲜艳、丰富就行了。”我的话,马上提高了一些儿童的绘画兴趣。回家后,他们给爸爸妈妈说:“我最喜欢听美术老师讲课。在学校里里,我把17+18=?做错了,老师还要罚我多写几遍,上美术课我不怕画错,因为老师说没关系。”这些儿童天真地话语,说明了美术是“无错误的学科”。它对错误的谅解和对创新的尝试有着更宽松的尺度,美术这一特征,大大的发挥了小学生的创造个性。
在一次绘画欣赏课上,我拿出了很多印象派大师们的作品,有些作品成人都不一定能够理解。我很担心,怕这些涉世不深的小学生对这堂课不感兴趣。当我一挂出这些画时,本来很安静的课堂上立刻响起了各种议论声“画得真漂亮”、“画中的向日葵和真的一模一样”、“颜色涂得真鲜艳”等,小朋友们都迫不及待地评论起了这些大师们的画。从孩子们关注的神态中,我知道他们非常喜欢这些画,于是我叫他们说出画面上的内容及他们对画的理解,居然都说了个八九不离十。我明白了,绘画者的心灵是相通的。儿童和成人相比,只有技法的高低,而绘画语言却是相同的。
儿童根据对事物的直接感受而画出事物的相应大小。他们很难用构图技巧表达画面的意境。作画时,常受情绪和想象力的支配,并经常受到即兴而起的兴趣热点的支配,想到哪里就画到哪里,往往无章可循。当情绪高涨、思路活跃时,儿童常能创造出一幅情绪强烈的主题画。孩子们最喜欢老师带他们出去上写生课,在大自然中,他们可以发现很多新奇的东西,激发他们的创作灵感。有一次我把孩子们带到了河边,看到江边耸立的楼房、穿梭的人群,他们高兴极了,很快拿出画板及颜色画了起来。不一会儿,一幅幅画就在他们的小手下诞生。这时,我观察到一个孩子,他已经把河边的楼房、缆车都画好了,画面极其生动,但是画的下方却留下了空白。我问他为什么下面不画,他回答:“老师,这河水打着圈流得这么快,我还没有看清楚,它已文秘站:经流走了,我怎么画呀!”我说:“那你就把河水很急的样子画下来。”他听了我的话,坐在河边,双手托住头,很久没有动笔,看到其它的孩子都陆续画好了,他着急起来,赶忙调了一些颜色画在纸上,一条大红色的河就出来了,一幅带着强烈个人情绪的儿童画展现在了眼前。所以,儿童美术作品的特征是满足儿童交流和宣泄感情的需要,正因为美术活动能满足这些需要,所以儿童普遍喜欢美术。由此也说明了儿童美术与美术之间的关系是相依相存的。
儿童画不是纯粹的艺术创作,儿童画是儿童心灵的感受和认识的自然流露。同时是儿童自娱自乐的产物。自娱自乐是儿童喜欢绘画的主要动力。由于儿童的心理和生理都处于幼稚时期,他们观察生活的方式、视角、兴趣热点、思维方式都和成人大不相同,从而导致了儿童画独有的一些艺术特点,如:构图随意,注重平面效果,注重题材的故事性和情节性,图形往往是象征性形象、夸张的色彩等等,而这些特点是在成人美术中不容易看到的。
成人美术作品非常强调形式和技术,大多数美术家都努力使自己的技术日臻完美,并且非常关心外界的评价标准。而儿童的表达则更加随心所欲。他们对技术的掌握毫无兴趣,更多的是投入创作过程中,似乎只关心内心的感受,不对外界强加的标准作出反应,这是儿童美术的又一特点。
总之,儿童美术属于美术教育学范畴,它同美术一样有着个性的发挥、情感的表达、以画传情等特征。但儿童美术又有着自己独有的特点,二者有着区别和联系。所以,我们在美术教学中要掌握好儿童美术和美术的异同,这样才能避免走入教学误区,让儿童美术这朵奇葩开得更加灿烂。
除夕作文的创作灵感篇十七
他家的文案是真的厉害,个人很喜欢。
通过社会现象去捕捉洞察,从而去说服大家去努力学习。每一句都写出一个社会观点,写进了消费者的心里。
这个世界。
在残酷惩罚不改变的人。
每个时代。
都悄悄犒赏会学习的人。
再不学习。
我们都将老去。
午后街头。
写封信给未来。
记得微笑。
为了爱我的人。
工作烦了,倦了,也累了。
是时候停下脚步。
思考下一个台阶怎么迈了。
这一次。
你离本科只差一个电话。
除夕作文的创作灵感篇十八
创新是一个民族的灵魂,创造力的培养是现代教育的根本任务,也是一项复杂的工作。幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容,和其他学科有着内在的联系。因此,利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。
1、层次性原则。
这项原则要求有两方面的含义:一是根据幼儿的基础、能力、水平、优势等,将教育对象分层;二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计,或提高难度或降低要求。如进行主题画“未来的大树”这一活动时,我将幼儿分成了两个层次。能力较差一组幼儿的活动目标为:引导幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来,体验绘画活动的快乐,培养幼儿对绘画活动的兴趣;能力较强一组幼儿的活动目标为:引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来,引导幼儿大胆想象、大胆创造。这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。
2、基础性原则。
创造力的形成并非凭空产生,它的产生和发展必须有坚实的基础:一是生理基础,二是知识基础,三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础,这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。这方面,我除了给孩子们多提供动手机会外,还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验,如结合散步、郊游等外出活动的机会,随时随地引导孩子们欣赏周围的景物,让他们产生联想和想象,从而得到美的感受,丰富自身经验。
3、示范性原则。
指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作,这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。有一次,几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”,一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线,画“小河”的孩子哭着来告状。我走过去看了看指着褐色的线说:“其实在这儿建座桥也不错嘛,谁来建这座桥?”刚才告状的孩子一听,马上一抹眼泪说:“我来画。”一件纠纷解决了,同时,孩子们创造的欲望也愈加强烈,“我的家乡”变成了“未来的家乡”。
4、主体性原则。
所谓主体性是指作为主体的本质规定性,特指人的能动性和创造性。幼儿是真正意义上的现实主体,成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画,转念一想,这样孩子们的思维可能会受到限制。
于是,我把出示范画这一环节省略了。果然,孩子们的表现非常精彩,虽然有些汽车画得不伦不类,但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。
5、启发引导原则。
有一次,王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等,可是,不一会儿,却见他沮丧地坐在那儿,望着眼前的一堆东西。一问才知道,原来他想做一个人造卫星,可是却做不出来。我告诉他,老师也不会做,但我们可以一起想办法,最后我们商定,请小朋友们一起帮忙搜集有关图片,然后再制作。整整一个星期,孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着,孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星,一个星期后,我们成功地举办了“人造卫星展”,并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动,激发了孩子们对宇宙的幻想,在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。
创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题,这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中,更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来,可从以下几个方面具体实施:
1、创造型教师热情引导幼儿。
培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为,创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥,灵活性、创造性地授课,在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识,他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们,而是和他们处于平等地位,尊重和爱护他们富于个性的表现,特别是鼓励他们的创造,只要孩子有自己的创造意图,哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样,幼儿的个性才会得到充分的发展,自我意愿才能得以实现,其创造力才会不断提高。
2、营造富有艺术氛围的环境。
学前儿童从事艺术活动要有合适的环境,这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性,如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片,摆放雕塑等艺术品,在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛,教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。
3、开展各种创造性活动。
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开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中,教师要丰富幼儿的生活经验,提供探索和操作的材料,给予恰当的指导和建议。
“千里之行始于足下”,培养儿童的创造力不是一句口号,它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人,利用一切教育因素,催开创新的奇葩。
除夕作文的创作灵感篇十九
幼儿对于鲜艳的色彩比较敏感,美丽的烟花对于幼儿更具有吸引力,抓住幼儿的兴趣点,设计本次活动,让幼儿大胆发挥想象,动手操作,感受烟花的美。活动通过观察法、引导法、示范法、操作法等教学手段促进教学目标的达成。
1、感受烟花的美感特点,初步了解色彩、线条的表达方法。
2、尝试用多种材料表现烟花的色彩和形象,感受并发现不同材料和工具表现出来的不同美感特征。
1、ppt。
2、水粉颜料、棉签、彩色皱纹纸、彩色毛线、固体胶。
3、音乐《咙咚镪》。
1、随音乐带入活动室。
2、欣赏烟花短片,引起幼儿兴趣。
4、要制作一副烟花作品,说一说自己要用什么样的材料?
5、展示教师范画。
6、教师示范如何制作烟花作品。
7、请幼儿动手操作。
8、点评幼儿作品。
9、以模特形式展示作品,带出活动室。
幼儿之间互相欣赏作品,并说明自己的烟花是怎样创作出来的。
1、利用作品装饰主题墙。
2、把材料投放手工区,继续让幼儿尝试使用多种材料创作漂亮的烟花。
3、阅读幼儿用书第1册第8—9页。
除夕作文的创作灵感篇二十
美术学科核心素养要求学生学会像专家一样思考问题。让儿童转变角色,把自己当成创作的主体,积极热情地去探索,去开发创造力,需要教师的保护和培养。
儿童;美术;创造力。
著名美术教育家威克多罗恩菲尔认为创造性是人人都有的本能,是我们解决问题,表现生活的最初方式。儿童的创造力始于婴儿时期,保护儿童潜在的创造力并不是任由其无拘束地自由发展。儿童美术教师是一个专业道上的引路人。要上好每一节课,需要建立在充分理解儿童的基础上。培养儿童的创造力非一日之功劳,创造行为不是偶然出现的,而是持续的,不间断的,并形成一种模式的。教师可以考虑以下几个途径。
对儿童来说,美术是一种情感表达的手段,他们参与绘画符号的创造,必须从重得到满足,不然他们不会本能地参与其中。儿童能将他们的情感、社交和审美融入美术活动中,是独特的个性的表达。美术创作增强学生对外部世界的敏感度。儿童绘画在成人眼中往往晦涩难懂,儿童试图清楚地表达思想的强烈愿望促使他们发明很多稀奇古怪的艺术表达方式。两三岁的儿童不理解艺术,不关心艺术的创作,活泼好动,对周围的事物有强烈的好奇心。随着儿童年龄的增长,他们愿意并且希望去了解美术家们如何处理空间布局,大小重叠这些关系,因为这让他们通过艺术家的标准,并结合自己的一套标准在美术技巧上熟练掌握起来。对低学龄儿童,教师应注重美术兴趣的培养,对高学龄儿童,教师应注重灵感的激发,挖掘他们的想象力。如果教师一味要求儿童临摹作品,导致儿童个人表达变得愚蠢和可笑时,他们将会失去自信。教师应该鼓励每一个儿童把学到的知识运用到自己的原创作品中,展示自己的个性。
儿童对生活有好奇心,习惯从他们的视觉环境中学习。在日常生活中,他们经常把生活中的重要事件和情感体验与一些事物联系起来。教师要引导儿童仔细观察生活、发现生活中的情趣。当儿童能用绘画符号去表达经验与环境的关系时,他们在视觉交流方面就进步了,这时他们能够在艺术作品中表达自己的情感。儿童以亲身经历的绘画表达,是儿童内心情感的自然流露。儿童通过艺术描绘他们认识世界的能力。教师要多为儿童提供接触生活和自然的机会,提高感性认识,从感官上:嗅觉、触觉、听觉、视觉、味觉去认识自己,认识世界。
营造和谐的互动的课堂可以利用游戏式的教学法,运用幽默而有激情的教学语言和适合儿童心理的肢体语言,激发学生的共鸣和强烈的学习欲望。融洽的的师生关系的建立是以学生为本的。教师维护课堂纪律的同时不要让儿童产生距离感和畏惧心理。愉悦的参与美术课堂才能大胆地提问、大胆想象和创造。没有心理负担和压力才能建立起自信。充分肯定儿童的大胆假设,对于绘画工具的选择不过分干预,画面线条可以不整齐、色彩可以与现实不符、结构可以不合理。即使是教师认为儿童完成后的作品画糟了,也不能全盘否定,要善于发现儿童画面里的童真童趣,发现其中的优点。多数研究表明,表现聪明才智的方式是不同的。沃尔特萨金注重儿童的绘画过程,他把影响儿童绘画的因素归纳为三个要点:
1、儿童想说什么,必须要通过绘画来表达思想。
2、儿童需要用工具绘画;
3、儿童需要学习把一样东西画好,而不是所有的东西。
保护儿童的想象力,教师不随意点评与否定,不应严格地把儿童进行等级分类,应更多关注儿童潜能发展过程。四、多元融合,加强文化理解力美术创作需要智力参与,有创造力的人会将各种概念通过独特的办法沟通起来。提高儿童的文化理解力,可以帮助他们思考和理解艺术基本问题。培养儿童综合探究能力,让美术学科联系自然科学、人文地理、历史文化,培养儿童多角度多层次地思考问题。另外,教师可以较大程度地利用媒体技术给儿童介绍美术作品的故事及影响,让他们结合自己的理解进行讨论。图文并茂的教学,让学生获得极大的审美体验,提高学生的审美感知能力效果可想而知。构建儿童的创造灵感,不仅学习典型名作,还可以拿中外同龄儿童的作品来作比较欣赏。让儿童学会发现、体会、感知、吸收和借鉴别人的精华,提高艺术修养。五、紧跟时代发展、启发再创造能力时代在发展,事物在变化,很多思想需要革新。教师要培养儿童敢于怀疑权威,勇于打破常规的勇气。鼓励儿童按照自己的直觉和反应去思考、描绘和判断。鼓励儿童打破传统的绘画思维,尝试用多种不同寻常的媒材创作,如生活中的废弃物品;田野里的枯枝败叶;现代的信息技术,如计算机技术,3d打印技术等来完成创作,使每幅作品都别出心裁,富有创造性。
总而言之,美术学习是均衡教育必不可少的部分,美术可以给儿童带来很多美好的经历。儿童美术创造力不是靠教出来的,而是靠保护和培养出来的。儿童通过创作自己的作品或讨论他人的作品来表达自己的情感、观点,他们的作品因独特而精彩。儿童美术教育不是为了培养专业的画家。通过开放式的途径而不是事先确定好的标准来保护和培养儿童的创造力,教师要不断地根据儿童实际情况进行探索和研究。
[1]艾尔赫维茨,迈克尔戴著.《儿童与艺术》.湖南美术出版社.
[2]玛琳加博林德曼著.《小学阶段的美术教育》.湖南美术出版社.
除夕作文的创作灵感篇二十一
“传统”是保留艺术性的传承所谓感悟,即是无需法则等抽象理解上的直觉感受和体会。在这个阶段,表象上是完全的涂鸦,实质上是视角、表达方式的启蒙,是对笔、纸、墨、水等工具、材料性能的开放式体验。这种体验,看似放任自由,实际上是老师有意安排下的过程。对笔墨的浓淡、粗细、强弱、长短,在这时完成是真实心理的反映,没有任何符号化、程式化训练的局限与束缚。这也是说,要让笔纸水墨成为他们意识的自然延伸。在循序渐进的课程上,我们认为,孩子们的学习过程就是历时性地再现前人的经历。因此,这种“创新”的方式本身就是建立在美术史的“传统”之上。对于知识从零开始的儿童,选择与之相应的人类早期美术门类(以中国书法绘画为例),并加以适当的因材施教的方法,他们便欣喜地开始了“人类美术”的第一步。在课程进展中,最重要的一个环节是价值评判。价值评判的失误对教育的影响是致命的。儿童自身并不知道他们的作为什么是好,什么是不好,“无善无恶心之体”,告诉他们好或不好的,往往是有“善恶”观的我们。儿童的作品如果有令我们惊讶之处,他们对此却并不讶异,因为他们处于“自然境界”,而不是“天地境界”。因此,感悟过程中,对孩子们作品应如何评价,是非常重要的。如果施教者用善恶概念去灌输或打击了正在某一良好感悟阶段儿童的美术行为,将对儿童阶段的艺术天性———这一原生态的艺术能量产生误导、打击或是扼杀。因此,感悟传统的教学理念也就是“道法乎天”“以史为鉴”,看似新奇,实质上其始终在传统之中,并未越雷池半步。艺术教育除了要对美术发展和艺术精神加以重视外,不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特点。教育对象的特点不被忽略,美术教育才能保证其艺术性,而非技术性。
书画同源。中国画“写意”的要点,在于形象以外的抽象表现。“写”比起“画”来,不求细节的真实,而求性情意气的传达。孩子的作画过程往往是天生的“写意”,而非“写真”,他们是通过笔墨来表达自己的喜乐。所以无论书法或是绘画,在这时都是写意画。孩子们作画的旨趣不在于呈现完美的形象,也不是有意地夸张扭曲造型,他们只是在要求画面能顺从他们个人独有的观感和笔势律动的要求罢了。我们或许可以说这就是传统中国画的“画如其人”。许多儿童水墨画在追求物形和水墨效果中,忽视了用笔的法度,使笔法正轨消弭于物形的轮廓和水墨的渗化中,殊不知笔法是传统书画的精神和灵魂。“书画同源”的画字训练,其着眼点正是放在渐被人们淡忘的笔法上,以图从书画最基本的形象环节恢复中国画的笔法基础。培养孩子对甲骨、钟鼎、石刻书法的感情,是要加深其理解、记忆,养成以金石书法为坐标的审美眼光,用之审视古今绘画流派的笔墨质量。中国古代的视觉造型形式,一种是书写、铭文和符号,另一种是图画、纹饰和雕塑。我们的教学是让孩子关注介于两者之间又与两者互有重叠的视觉造型———“图形文字”。弥漫着无穷魅力的几千年前的图形文字是远古时代宗教信仰、礼乐制度、艺术风尚的载体,也是几千年史前文化孕育、积淀、发展、创新的结晶。它既有延续性,又有灵活性和感性的外观,这些正符合孩子的视角和兴趣。孩子的画是无法复制的,甚至他们自己都无法复制自己,因为这些画都是特定的时空里,有意无意娓娓道出的真实和自然。好的儿童画是“超再现艺术”,它们是反装饰和反写实的,孩子自身所特有的质朴、纯真、率意、自然等艺术气质会自然而然地展现在作品中,这些气质是无法由后天学习苦练能得到的。因此,保护这些特质并将他们与传统经典艺术相融通(因为这些气质也是真正优秀传统的气质),是我们所要关注的课题。通俗地讲,作为授方,我们应该在最好的时机把握最好的火候,而不是适得其反地用工艺去模仿手艺。孩子画画不是根据记忆中的形象,而是在他们看来被认为是主要的特征,是应该画出来的东西。作为外形的线是最显着的,看得最清楚,所以孩子们的作品往往着重线条,忽略墨色变化。我们正以此来培养他们对线条(及用笔)的审美能力和表现能力。孩子们作品的透视因素是把各个部位用巧妙的方法拼凑起来,这种画法利用了特定时刻的目视印象,却不管各种特征能否同时看到。他们的这种透视方法和传统的中国画的散点透视是如此的相似。
我们看到,在孩子们的艺术中存在两种元素,一种是给人以艺术的享受,另一种是形式本身具有某种含义,这些随意挥洒的点线虽然并不一定表现具体的对象,但有时是代表较为抽象的思维。正因为学校美术教育的展开无法完善化进行,因此,家庭文化背景此时显得十分重要,可以说是教育的一部分。而社会文化背景也应发挥其积极的现实作用,纳入到美术教育中来。真正的教育本就是多元化影响下的教育,教师之外,家长、社会背景对孩子们的影响其实至深。在孩子们恣意挥洒他们的天性才能时,往往吸引家长驻足观看,此时,需要家长不能以成人的习惯审美条框加以评判或是误导,会与老师的教育相矛盾。一旦家长融合其间,就给予了孩子宽松的发展空间。此外,家庭不同的文化背景,也是孩子们在课后得以交流的基础。家庭文化背景的特点是单元不可替代与复制,其优点是个体差异,其缺点是不具备社会化意义,但就文化本身的多元而言,这又是其优势。当今中国家庭文化背景的构成,与三十年前的差异已经非常之大。学历、经济、观念均有所提高,因此,在这个大趋势下,家庭文化背景、家长观念对美术教育的影响是不容忽视的。我们经常看到美术类招生考试的火热,实质隐藏着许多家庭文化观念的影响。家长的决策、观念和选择是早期对孩子的决定性影响。家庭之外,丰富的社会文化资源也应该成为美术教育的组成部分。博物馆、风景区、古迹、园林、名人故居、书店、民俗民艺等等,这些公共文化资源都应成为校外的课堂,在美术教育中,让孩子们从小从历史和自然、人文中不经意地发现到与课堂知识相对应的内容,让他们能发现美,欣赏美,认识到美术就在身边。而深藏在城市的各个地方的艺术家、艺人,也是孩子们应该接触的大善知识。这有助于孩子开阔各艺术门类的眼界,观察艺术家的创作和生活,学会初步的交流,这些都有助于广阔的艺术视野和艺术活动习惯的养成。因此,我们认为,以感悟传统作为美术教育新的契机,综合课堂上的个性化引导、家庭不同文化背景的熏陶、社会文化资源的滋养,组成多元化的美术教育模式,将是中国美术传统获得真正传承的可贵探索。
除夕作文的创作灵感篇二十二
随着新课改的不断推进,传统的教学方式已经不适应现代教育的发展,人们由以往的只注重对学生进行知识的灌输,逐渐进步到开始重视综合素质的培养。其中,审美能力的培养就是十分重要的一部分,通过美术教学培养儿童的审美能力,已经成为当今教育中一个重要任务。鉴于此,笔者就儿童审美情绪的培养展开了分析和研究。
审美情绪的培养对儿童成长具有重大意义,儿童处于对社会的初步认知阶段,对一切都充满好奇,这个时期若受到良好的教育,培养起正确的审美情绪对于儿童以后的发展会起到很大作用,让儿童认识到什么是美,会使他们自觉地向美的方向靠近,从而远离低级趣味,培养高尚情操。因此,在儿童的世界观和人生观还未形成之际,对他们进行审美情绪的培养十分必要,有利于增强他们对美的认知能力,培养儿童正确的价值观和人生观,有利于他们以后的健康成长。
1.处理好局部与整体的关系。一副优秀的美术作品涵盖了许多美的方面,应该锻炼儿童从局部入手,举一反三,从而逐步认识整幅作品的美感。反之,如果是欣赏作品,则应该从整体下手,慢慢深入到细节,从而对整幅作品完成细致入微的理解。
2.兼顾形态美与立意美。在知道儿童进行美术创作或者欣赏美术作品时,不但要注意作品的形态美,注重色彩的协调、线条的流畅,还应该注重作品立意的美感。培养儿童通过美术作品感受其传达出的对人性的赞美和对美好品质的追求等意境的感知能力,这样必然能凸显儿童的心灵美。
3.技能训练和审美培养相结合。美术课作为对儿童进行美学教育的重要途径,不能仅培养儿童的美术技能,更要通过技能训练培养儿童的审美情趣,而审美情趣的培养来源于平时绘画练习和作品欣赏的积累。因此,在幼儿美术教学中,应该注重技能训练和审美培养相结合,在加强技能训练的基础上,逐渐提高儿童的审美素养。
1.掌握绘画语言。在对幼儿进行儿童画指导时,要教会儿童寻找生活中的绘画语言,将生活中看似平淡无奇实则含义深蕴的事物通过画作表现出来,教会儿童如何用笔、用墨、用色、用水,学会勾线、填色等基本的绘画语言,引导他们从欣赏、创作作品过程中体会艺术所带来的独特乐趣。
2.审美想象力的培养。儿童本来就具有丰富的想象力,幼儿美术教育尤其注重启发和引导想象,使儿童的想象力在美术世界中充分激发并表现出来,将儿童内心世界中的想象力转化为审美能力,创造出具有儿童特色的全新立意和内容的作品。
3.发展儿童的独创性。在美术教学中,以往千篇一律的教学方法已经不适应现代社会的要求和儿童自身发展的需要,教师应该鼓励儿童的创造性想法,对独特的见解和立意加以表扬,保护每个儿童闪现的创造性的光芒,以发展儿童的独创性。
由于我国对幼儿进行美术教育和审美培养仍处在起步阶段,许多问题还没有得到很好的解决,因此难免存在许多误区。笔者通过对儿童美术教育的教学实践分析,总结了儿童审美教育中存在的误区,并提出了相应的解决措施。
1.儿童审美教育中存在的误区。长期以来,人们过分强调理性观念的力量,却忽视了耳朵、眼镜等感官的主动性,人们无法凭借自己的视听感受去理解艺术的独特魅力,这就使得许多人尽管经常接触艺术,却不具备欣赏艺术的能力。这种情况在儿童审美教育中也有所体现。在儿童美术教育中,知识灌输式的审美教育随处可见,许多教师执著于客观事实的对错,而忽视了儿童的审美感受,将儿童的艺术想象盲目归类为客观认识的错误,这就约束了儿童的想象力,制约了他们的发展空间,不利于儿童审美情绪的培养。概括地说,现实审美教育中存在的误区主要表现为只注重有关艺术作品知识的传授,单纯传授艺术作品的创作背景、艺术家的生平等,使艺术作品单纯成为知识的灌输,在这样的教育方式下,儿童可能根本不可能有审美能力提高。
2.纠正措施。在幼儿美术教育中应该注重对幼儿想象力的保护和引导,使儿童的想象力和创造力得到最大程度的释放,不以客观事实作为衡量艺术审美的唯一标准,对艺术审美活动中的建设性想法给予鼓励,以传授艺术作品的内容为基础,注重儿童审美情绪的培养,让儿童在自我探索的过程中产生审美愉悦,从而获得审美能力的提高。
综上所述,在幼儿美术教学中对儿童进行审美情绪的培养对于儿童的身心发展是十分有益的。现代教育应该重视审美素养的培养对儿童的重大意义,使得美术教学中对儿童审美的培养成为教学重点,努力培养儿童的审美能力,以促进儿童更好地成长。
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