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小学音乐教学方法篇一
摘要：职业开云KY官方登录入口 作为专业化技术人才培养的重要基地，对于职业开云KY官方登录入口 学生的教育与培养具有着十分重要的意义，同时现代教育理念要求在学生培养过程中应更加注重全面性，不仅仅要关注学生的智力因素、专业技能水平，还需要从德智体美多个角度共同加强培养，对学生音乐兴趣与音乐素养的培养也是一项重要的内容，基于此，本文将针对职业开云KY官方登录入口 音乐欣赏课的教学方法展开分析与探讨。
职业开云KY官方登录入口 学生在思维与心理上有着其自身的特点，大多数职业开云KY官方登录入口 学生在初中阶段学习成绩都不理想，或在学习及生活上存在着一定的困难，同时这些学生又处于青春期阶段，因此，在其心理上往往要面对多方面的困扰和压力，这也使得对于职业开云KY官方登录入口 学生的音乐欣赏课教学开展面临着一定的困难，必须要对其教学方法进行深入研究，通过科学的教学方法，来改善音乐欣赏课的教学效果。
（一）课堂角色定位存在偏差。
由于受传统教育观念的影响，以及许多职业开云KY官方登录入口 对于音乐欣赏课整体重视的不足，常常导致在音乐欣赏课教学中课堂角色定位存在偏差，学生的主体地位得不到体现，教师则始终作为教学活动的中心，主导着教学活动的开展，这样的情况下学生对于参与课堂教学的主动性与积极性难以得到激发，音乐兴趣的培养效果也相对不理想，这也限制着职业开云KY官方登录入口 音乐欣赏课教学水平的提升。
（二）教学方法和策略不当。
由于多方面因素的影响，职业开云KY官方登录入口 学生普遍较为“难管”，许多教师为了保证课堂纪律，在课堂教学中采取硬性约束的方法策略进行学生的管理与教学活动的开展，学生的个性与活力受到压制，在“不自由”的环境氛围下，不仅对音乐的兴趣得不到激发，甚至对于课堂教学也会产生抵触心理。也有部分教师片面理解以学生为中心的含义，在教学中过度放任学生，导致学生思维意识不能集中在课堂教学内容上，也造成了课堂教学活动难以有效进行，这两种方式都不利于音乐欣赏课教学的有效开展。
（三）师资建设存在不足。
一方面，部分职业开云KY官方登录入口 由于不开设音乐相关的专业在音乐教师的选用上相对较为随意，不注重对教师音乐专业素质的考核，甚至存在有其他教师经短期培训后代教音乐欣赏课的情况，由于专业素质的不足，导致音乐欣赏课的教学效果十分不理想，更难以实现培养学生音乐兴趣与素质，陶冶情操的目标。另一方面，部分职业开云KY官方登录入口 在音乐欣赏课的教学设施配置上存在不足，或缺乏现代化的教学设施配置，仍使用录音机作为教学基本工具，或虽然配备了现代化的教学设备，但对于教学设备的利用率较低，教学设施的大部分功能被闲置，也很大程度上影响着教学的效果。
（一）重新定位，营造平等和谐的课堂教学环境。
在职业开云KY官方登录入口 的音乐欣赏课教学中，教师应充分认识到学生在教学活动中的主体地位，重新定位师生角色，以平等的视角对待学生，和学生成为亲密的伙伴，在充分尊重学生的基础上，开展教学活动，为学生营造一个平等、和谐、自由的学习环境。这一环境中，学生可以大胆的表达自己的观点，提出质疑，也可以就教学活动提出自己的建议，在音乐欣赏的过程中，表达出自己对于音乐素材的真实想法，并更加主动的参与到对音乐素材的讨论当中，配合教师的及时鼓励与引导，充分调动学生的兴趣与热情，并激发学生的创造性思维意识，使学生在音乐欣赏的过程中获得更加深刻的体验与音乐享受。
（二）张弛有度，科学选择课堂教学的方式策略。
在职业开云KY官方登录入口 音乐欣赏课的教学活动中，教师应结合教学的内容与学生的特点，合理选择教学方式与策略，如对于学生的课堂管理必须要做到张弛有度，即不能够盲目硬性约束，也要避免过度的放任。教师可以围绕教学的主题设计开放式的讨论、自由发言等活动，给与学生充分表达的空间，并在这一过程中了解学生对于音乐的真实感受与审美能力水平等，并更多鼓励学生参与到课堂上的音乐实践中来，以此来调动学生的积极性，激发学生的兴趣。同时为了避免学生思维脱离课堂，还需要在开放式活动后及时进行课堂秩序的调节，做好课堂的组织，对于学生的音乐欣赏与学习给与有效的指导，并逐步提高学生的音乐审美能力，为学生的音乐学习与音乐欣赏打好基础。只有张弛相结合才能有效提高音乐欣赏课教学水平。
要提高音乐欣赏课教学的有效性，首先音乐教师应具备深厚的艺术修养和多方面的知识修养，职业开云KY官方登录入口 除要通过外聘专业音乐教师和对现有音乐教师进行专业化的系统培训来提高音乐教师队伍的专业素质与艺术修养外，还应为音乐教师创造一定的条件，帮助其增强文学、历史、地理等多方面的知识储备，通过多方面知识的互相促进，使教师能够从多角度着手开展音乐欣赏课的教学，充分调动学生的音乐兴趣，并将音乐的美更加准确的传递给学生。
其次，要加强对现代化电教多媒体设施的建设与应用，电教媒体的特点是图文声并茂，能向学生提供形式多样、功能各异的感性材料，形象生动的动感画面，悦耳动听的音乐背景，能把学生带进宽松愉悦的学习环境，从而为课堂教学营造一种浓厚的学习氛围，以此拨动学生的心弦，荡起思维的火花，使学生以最佳状态投入学习，也是课堂教学更加生动，富有活力。
三、结语。
本文首先对当前职业开云KY官方登录入口 音乐欣赏课教学中存在的不足及问题进行了分析，之后针对所发现的问题从不同渠道对做好职业开云KY官方登录入口 音乐欣赏课教学的有效方法与策略展开了探讨，职业开云KY官方登录入口 音乐教师在开展教学活动的过程中必须要从学生的实际出发，拓宽思路，并不断进行自我提升，创新教学方法，从而更好的发挥音乐欣赏课对于职业开云KY官方登录入口 学生的积极影响与作用。
参考文献：
[1]张凡.浅议职业学校音乐欣赏课中的情感体验[j].时代教育（教育教学），2011，（06）.[2]徐显斌.中学音乐欣赏课中如何激发学生的学习兴趣[j].科学大众（科学教育），2013，（06）.[3]杨芳.如何在音乐欣赏课上发挥多媒体的教学作用[j].学周刊，2012，（30）.（作者单位：白城第一职业开云KY官方登录入口 ）。
小学音乐教学方法篇二
一、要尊重学生的个体感悟。
1、鼓励学生对音乐“品头论足”。鼓励学生“品头论足”就是放飞学生思想引导学生走进音乐的有效途径，学生参与“品头论足”便是一种很好的获得，仅管有时与所谓的“标准答案”不同，但其参与过程也是一种很好的收获。
2、支持学生对音乐有“奇异思维”。每个学生的音乐认知与感悟水平总存在差异，生活、学习环境的也不同，这造就了学生有各自的“奇异”体验，这本无可非议。关键是，教师要正确认识，要把学生的奇异思维定格为学生在不同年龄阶段、不同认知水平、不同学习生活环境中，从“奇异”到“和谐”的一个必然过程。
3、允许学生聆听中随时“有感而发”。音乐欣赏是音乐体验的过程，也是一个“三度”创作的过程。要努力让学生成为一个“有充分自由”的人。创造需要灵感，而在音乐欣赏中学生的创作灵感却不会随着教师施教的节奏而相继出现。教师只有允许学生随时“有感而发”才足以体现“以人为本”的教育的实质，才能更好地促进学生的发展。
二、要倡导学科综合教学。
1、音乐教学的基本形式上要考虑音乐教学的听与唱的结合。要考虑听与动的结合，要尽可能考虑通过综合性音乐活动，让学生在乐(le)中学，乐(yue)中做，促使学生热情参与，增强学生对音乐体验。
2、音乐教学的内容上要充分考虑学科内部知识点的综合及与其他学科、艺术的综合。要将音乐欣赏与知识、技能的学习融合在一起，要将音乐技能的培养与学生的学习信心、合作意识、创造意识等培养结合在一起，丰富课堂学习内容，激发学生学习音乐的兴趣，促进学生对音乐整体感知能力、音乐综合能力的提升。在新课改下，我们对音乐学科的定位是，以审美教育为主的、大文化教育背景下的技能学科，归根到底，它的美更多的还是建立在音乐技能基础上的。
三、要坚持以评价促发展。
1、要以“音乐教育生活化”为理念，“快乐参与”为主线，提出课外音乐闲暇活动与课内学业评价相融合的评价策略。要形成“以评价促发展、以参与促提高”的小学“快乐音乐”学业评价，将音乐学习与评价有机地结合在一起，将课堂音乐学习与课外音乐活动有机的结合在一起，激发了学习音乐学习的兴趣与终身学习的愿望，有效地促进了学生的个性发展。
2、要以平时“快乐五分钟”、期末“班级音乐会”等活动为载体，设定开放、民主、公平、公正的评价方式。要注重树立全面、健康、向上的过程认识，建立轻松、民主、公平的过程评价，倡导“快乐音乐我能行”评价，尤其是在后进生的学习与评价中，要坚持“快乐音乐参与”的教育理念，适时构建合作表演机制，降低学习坡度，并允许学生在第一次考核(或表演)不理想的情况下，通过评价反思及训练后，进行后续考核，从开放的学业评价中培养学习兴趣，激励参与。
3、要以“人文化”的理念，改变了以往“重技能、轻人文”的评价模式，突出过程教育，建立了多元化、多样化的评价格局。要把音乐参与、音乐知识与技能、合作与创造等作为专项评价内容，并强化了“成功教育”优化评价结果的呈现方式，采用模糊性等第(优秀、良好、一般、须努力)、星级评定及激励性评语作为终结性结果的呈现方式。
小学音乐教学方法篇三
摘要：音乐鉴赏是以一定的音乐为审美对象．以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观照。如何把握音乐中的韵律美和节奏美，就是要在具体的教学中，引导学生形成良好的心理素质，形成对事物的鉴赏能力，形成正确的审美意识，从而丰富学生的知识构架和水平。
关键词：音乐；学生；鉴赏；教学。
音乐鉴赏是以一定的音乐为审美对象．以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观照。通过对音乐鉴赏实现对音乐的理解，最后达到提高学生的音乐水平。”
一、体验音乐魅力，获得对音乐的浓厚兴趣。
音乐能让欣赏者可通过所掌握的音乐鉴赏知识和自身听觉能力，感受音乐旋律的美妙。在教学中，首先，通过课程导人的方式，为学生设置符合学生自身情况的相应的问题，制造音乐作品的悬念，引起学生欣赏音乐作品的兴趣，让学生产生对此音乐作品疑问，调动学生的主观能动性和积极性，然后让学生在聆听中感知音乐的节拍、节奏、旋律、速度、力度和音色，和声、调式、词性等。然后教会学生是如何表达作者想要表达的思想，又是如何来反映社会生活的，让学生通过音乐作品中音乐元素的体验，体会到作者的思想情感，并引发他们自身的情感起伏变化，让学生去发现音乐中的美，并充分利用各种音乐感知通道，对音乐进行多方位、多角度的探究和理解。教师应该根据对本班学生的了解，充分认识和考虑到学生现有的社会经验、自身兴趣和欣赏需要，开阔自身视野，结合与教学有关的背景知识，拓展教学内容，不仅提高学生鉴赏音乐的能力，并能扩大学生视野，丰富学生生活，激发学生学习兴趣，使学生产生正确的价值观和人生观。
二、关注学生内心情感，教授学生在体会的.基础上教学。
艺术的创作，不仅仅是给与人美的享受和体验，而其根本目的，在于抒发创作人的情感，并引起欣赏者对艺术中所产生的情感和思想产生共鸣，音乐作为一种最重要的艺术表现形式，它因为自身美妙的旋律和强烈的节奏感，所以被公认为最擅长抒发感情、最能激起欣赏者感情的艺术表现方式。而初中学生的生活往往简单而规律，所以他们不能真正体会到人生百态，因此，通过音乐体现情感，是涉世不深的初中生了解人生、深入生活、剖析世界的重要手段，使他们对未来生活既有憧憬和向往，又有准备和考虑，具有足够的思想准备，去面对将来可能经受的一切考验。这种心灵交流的上课形式激发了学生学习音乐的兴趣，引起了学生对音乐的思考，在体会的同时还会有利于对学生处事能力的培养，可以说，音乐鉴赏的最初阶段是聆听阶段，是欣赏音乐韵律的阶段，而真正音乐欣赏的高级阶段，是情感体验的过程，它既是鉴赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是鉴赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生情感共鸣的过程。
三、重视教学中实践能力的培养，通过音乐活动，营造互动式的教学情境。
音乐给学生提供了丰富的想象和联想空间，使学生产生对音乐作品的无限思考。我们应该重视学生实践能力的培养，为此而专门设计综合实践音乐鉴赏课程，即在进行鉴赏教学后，以合作教学为依托，以活动为主要形式开展音乐教学，强调学生的自我能力的开发。摆脱传统的教学中教“师讲解、学生听从”的模式，引导学生学会独立动脑筋思考，并鼓励学生积极说出自身感悟体会，尊重学生针对同一作品所提出的不同见解，让学生成为音乐课真正的主人。在此时，教师要根据初中学生心智不成熟、思想会出现偏差的特点，鼓励学生根据作品的意境和美感，利用教师自身的素质修养，通过各种手段进行教学，如教师可以组织上台表演、合唱、合奏、音乐剧等手段，不仅能够活跃课堂氛嗣，锻炼学生的音乐表演能力和表现能力，更能通过这些活动，培养学生正确合适的音乐素养，体验音乐中的情感因素，使学生在音乐实践中产生感情的共鸣也能加强增强协作意识和合作观念观念。因此，音乐教师不应拘泥于一种教学手段和模式，可以利用并开发一切可以营造音乐气氛的教学形式，使学生真正的融人到音乐中。
四、借助多媒体等辅助式教学加强学生对音乐的鉴赏水平。
如何激发学生鉴赏每种音乐类型的兴趣，使所有的学生有必要在日常和生活教学中，根据教学内容，通过创设符合教都在音乐鉴赏课中，积极主动的地参与到音乐鉴赏中来，教师学要求的情景和教学形式，找到知识之间联系的直接或者间接的线索，帮助学生学习到新的鉴赏理论，因此，教师教学可以结合多媒体计算机技术，将鉴赏课中所需要的音乐、影像等通过电脑ppt等形式结合在一起，做成教学视频、音频，利用计算机进行多媒体教学，使学生身处于生动活泼的教学模式中，使其很快进入音乐的殿堂，体会音乐所带来的各种柔美、细腻的情感，激发他们对音乐美感的追求。
总而言之，一堂音乐课是否能够充分吸引学生的注意力，它不仅仅需要教师课前的准备，更需要教师对音乐日积月累的感悟和体验。教师应当趁新课改的大好契机，转变传统教学观念，结合自身教学经验，让学生带着对音乐的兴趣，走进教师的音乐课堂中，让学生深深地体会到到学海无涯乐作舟的情趣。只有使音乐课成为学生心灵上的家园、精神上的乐土，音乐才能真正走进学生的心中，成为学生生活中不可或缺的精神食粮。
参考文献：
[1]张欣．普通初中音乐鉴赏教学之我见[j]．黄河之声，，(21)．。
[2]冯育红．浅谈初中《音乐鉴赏课》教学资源的利用[j]宁夏教育科研，，(1)．。
[3]车听竹．初中音乐鉴赏教学方法初探[j]．中小学音乐教育，2008，（5）.
小学音乐教学方法篇四
一、重视课内听讲,课后及时进行复习.
新知识的接受和数学能力的培养主要是在课堂上进行的,所以我们必须特别注意课堂学习的效率,寻找正确的学习方法.在课堂上,我们必须遵循教师的思想,积极制定以下步骤,思考和预测解决问题的思想与教师之间的差异.特别是,我们必须了解基本知识和基本学习技能,并及时审查它们以避免疑虑.首先,在进行各种练习之前,我们必须记住教师的知识点,正确理解各种公式的推理过程,并试着记住而不是采用”不确定的书籍阅读".勤于思考,对于一些问题试着用大脑去思考,认真分析问题,尝试自己解决问题.
二、多做习题,养成解决问题的好习惯.
如果你想学好数学,你需要提出更多问题,熟悉各种问题的解决问题的想法.首先,我们先从课本的题目为标准,反复练习基本知识,然后找一些课外活动,帮助开拓思路练习,提高自己的分析和掌握解决的规律.对于一些易于查找的问题,您可以准备一个用于收集的错题本,编写自己的想法来解决问题,在日常养成解决问题的好习惯.学会让自己高度集中精力,使大脑兴奋,快速思考,进入最佳状态并在考试中自由使用.
三、调整心态并正确对待考试.
首先,主要的重点应放在基础、基本技能、基本方法,因为大多数测试出于基本问题,较难的题目也是出自于基本.所以只有调整学习的心态,尽量让自己用一个清楚的头脑去解决问题,就没有太难的题目.考试前要多对习题进行演练,开阔思路,在保证真确的前提下提高做题的速度.对于简单的基础题目要拿出二十分的把握去做;难得题目要尽量去做对,使自己的水平能正常或者超常发挥.
小学音乐教学方法篇五
摘要：美术欣赏教学是小学美术教学的三大内容之一，它与绘画、工艺教学组成完整的教学体系。小学美术欣赏课教学内容丰富，包括绘画、雕塑、工艺、建筑等多个艺术门类。由于小学生年龄小，知识面窄，见识短浅，因此学生学习难度较大，在近几年的美术欣赏课教学实践中，我初步摸索出以下几点教学方法：一，讲授谈话法；二，观察演示法；三，阅读参观法；四，故事讲述法。
教学体系。
绘画。
雕塑。
工艺。
建筑。
《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》强调：美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。当今社会竞争愈来愈激烈，培养高素质多功能的人才势在必行。小学美术教学不但肩负着绘画、工艺美术的教学重任，更重要的是陶冶学生的爱美情操。
美术欣赏教学是小学美术教学的三大内容之一，它与绘画、工艺教学组成完整的教学体系。小学美术欣赏课教学目的是要使学生懂得怎样欣赏一幅美术作品。通过作品的具体形象，理解作品的内容和形式，领会作品的主题思想和艺术成就，在欣赏实践中分辨美丑，评价优劣，潜移默化地使学生从小受到美的熏陶和教育。
故事讲述法是指通过讲故事的方法来增强学生对美术作品的了解和认识。如欣赏油画《蒙娜丽莎》时，教师要向学生讲述达•芬奇画此画的一段故事，并引导学生仔细观察，告诉他们为什么画中的蒙娜丽莎没画眉毛，为什么她的笑如此美妙、如此神秘，使学生初步了解文艺复兴时期的历史风貌。
总之，小学美术欣赏课的教学方法很多，在欣赏课教学过程中，使学生在提高“手”的艺术训练的基础上去提高“眼”的审美能力，从而在学习、生活中发现美、感受美、创造美！
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小学音乐教学方法篇六
摘要：新课标把感受与欣赏放入课程内容的结构框架的第一领域，足见感受与欣赏在音乐学习中的重要性，感受与欣赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径，良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。
林语堂说：”鹤足的挺拔之美是逃离危险的结果，熊掌的雄壮之美是捕捉食物的结果“，音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的”自我认知“、”自我表现"的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？我在多年的小学音乐教学实践中，作了一些尝试，收到了良好的效果。
1.从具体到抽象。
音乐作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词，其音乐形象比较具体、明确，欣赏时我充分利用歌词的意思帮助学生体会音乐作品所表达的意境。学生基本上能够领会。因此低年级欣赏教学中，应从歌曲入手，如《劳动最光荣》、《永远住在童话里》等。器乐作品由于没有文字的参与，音乐内容就比较抽象。在学生初次欣赏器乐作品阶段，利用《龟兔赛跑》、《三个和尚》等带解释词的音乐童话故事开始，以解释词作拐棍，帮助儿童理解。然后再欣赏直接模仿或近似模仿自然音响的作品，例如模仿钟声的《在钟表店里》、模仿鸟叫声的《百鸟朝凤》《鸭子拌嘴》等。这两种直观性的听觉形象，学生容易理解和接受。通过上述过渡，再逐步引导学生欣赏纯音乐作品，就容易多了。
2.由远及近。
由于低年级学生的生活接触面小，脱离学生生活实际的作品，学生往往不易理解。欣赏时应从学生的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始，逐步由近及远地扩展他们的视野。教学中，常以儿童歌曲入手，逐渐过渡到其他歌曲；由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他方面的器乐曲；由中国的音乐作品扩展到外国的音乐作品，使欣赏教学符合学生的认知规律，收到事半功倍的效果。
3.看听动结合。
借助视觉的直观来帮助听觉感知，有利于学生对音乐形象的理解。例如欣赏科普兰的《猫和老鼠》时，可播放动画片《猫和老鼠》让学生边听边看。这种视听结合的方法，对儿童感知音乐表现的形象及情绪颇有裨益。音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性。让学生跟音乐边听边动，有利于学生对音乐情绪的感受。例如在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、钢琴独奏曲《士兵进行曲》时，应鼓励学生根据各自的理解自由地律动，允许他们摇头晃脑，模仿吹奏等动作，并随乐曲情绪变化作时大时小的摆动，使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。
4.感官欣赏，感知音乐的美。
感官欣赏是通过对音响的感知，感受到音乐悦耳动听。这是音乐欣赏的初级阶段，也是音乐欣赏的基础。它适合低年级学生欣赏音乐。低年级学生具有广泛的兴趣、丰富的想象力、强烈的求知欲、爱美的心灵。但缺少只是和生活的经验。在教学中只能通过具体的事物来认识和了解客观世界。
在教学中首先让学生听一些自然界的声响的声音，使其感知音有长短、高低、强弱快慢、明朗暗淡等丰富的色调。然后再通过大量篇幅短小、形式多样、富有童趣的音乐作品对学生进行感知的听赏。使他们能够辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、雄壮、庄严、诙谐情绪。有了这些感性认识，就能从各方面区感知作品丰富多彩的美。
当然，上好小学音乐欣赏课有相当的难度。欣赏者必须用自己曾经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到的音乐音响，可是小学生生活阅历浅，感情积累少，这是上好小学音乐欣赏课的一大难题。欣赏音乐，不仅需要形象思维能力，同时也需要抽象思维能力。可是心理学研究表明，小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段，抽象思维能力较差，这是上好小学音乐欣赏课的又一难题。认识困难是为了克服困难。只要我们在教学中采用一些适合小学生掌握的方法，音乐欣赏课是完全可以上好的，是可以达到唤起学生的美感共鸣，开阔视野、陶冶情操、提高音乐素养的目的的。
综上所述，小学音乐课的欣赏教学，教师应从学生的实际情况出发，积极引导，寻求最恰当的教学途径，全面提高音乐素质，使学生具有对音乐的感受力、理解力、表现力。
小学音乐教学方法篇七
一、高职院校旅游管理专业目前存在的问题。
（一）学生基础薄弱，学习目标模糊。
由于教学的改革以及招生制度的影响，造成了高职院校的生源匮乏，职业院校的招生原则是只要愿意上就招收，不看分数。这样的招生标准导致学生的基础差，在上课过程中不认真，严重影响了教学的质量。由于学生的基础相差甚远，很多学生经过一段时间的学习产生厌学情绪。从另一方面来讲，很多的学生选择职业学校是无奈之举。这样，高职院校的学生学习目标不明确，加上学校的教学制度叫落后，导致学生的学习兴趣以及主动性很低，无法实现教学目标。
（二）师资力量欠缺，质量不高。
目前，高职院校中的旅游管理专业都是在今几年来踩开始开设的课程，旅游管理的办学历史不是很长。这样的问题就在于，院校在开设该课程之前的试训设施以及师资力量并不高，而且很多的院校专业课程教师严重匮乏，在必不得已的情况下让不是该专业的教师改行，或者聘请刚毕业的大学生任教。长久以来，很多的旅游管理专业教学的专业知识并不丰富，普遍的缺乏实际的旅游工作经验，使得旅游管理专业的教学质量大大折扣，导致实践教学达不到预期的效果。
（三）实践教学不足，缺乏学科特色。
由于资金的缺乏，很多的高职院校教学设施落后，在无法满足正常的教学要求的情况下也无法进行补修，更无法实现教学场地以及教学基地的筹建。学校对旅游管理专业的认识不足，对相关的教学不够重视，甚至将旅游管理专业看作教学的辅助课程。这样就造成了高职院校中的旅游管理管理专业缺乏创新，还是按照传统的灌输式教学为主，教师的旅游职业素质并不高，加上教学方法的陈旧，在教学中缺乏和市场的结合。照本宣科，无法实现旅游管理的学科特色。
二、高职旅游管理专业的教学改革实践。
（一）以市场为导向，创新教学理念。
高职院校的旅游管理专业一定要时刻关注该专业的最新动态，及时地对该专业人才的需求进行掌握，以市场为导向，树立适应社会发展的办学理念。在不断进行课程改革的同时还要积极地探索新的办学方式，校企合作就是旅游管理专业的一个创新举措，在为学校的旅游管理注入新的活力的同时还让学生进入更高的发展阶段。
（二）科学定位专业培养目标，实现学科特色。
应用性强以及综合性强是旅游管理专业的学科特点。因此在旅游管理的教学目标中，既要实现其行业性，同时还要注意宽泛性。在教学中既要注重理论的培训与讲解，还有注重技能操作与实践。加强实践教学，加大学生动手能力的.培养，使之成为善管理，精技巧的实用性人才。这样培养出来的人才才能更快步入社会，适应管理工作。已经掌握的管理知识使学生就、更具竞争力。
（三）调整教学计划，加强教学针对性。
我们要认识到，高职院校学生的文化基础比普通的高等院校学生相比较弱，我们要根据高职院校学生对知识的掌握情况进行教学计划的修订，在教学中加强针对性。首先要保证大学英语，数学，政治等基础课程的教学质量，来满足学生在高职阶段对专业知识学习的需求。其次要增加实践教学的比重，尤其是旅游管理专业，其专业的实践性强，一方面要加强理论教学，另一方面还要着重的对学生进行实践教学，适当安排学生在旅游相关企业进行顶岗实习，加强实践能力的培养。同时要将实践教学贯穿于整个教学中，培养学生的职业意识。
（四）以市场竞争为手段，实现教学的内涵发展。
在高职院校旅游管理专业中，要将教学的重点放在学生综合素质的培养，而不是传统教学模式中对数量的追求。对旅游管理专业的改革，就是将其走上内涵式发展道路，使得旅游管理专业逐渐走向有序扩展，实现教学规模的不断增长，突出教学中的学科特色。
三、总结。
总的来说，高职院校将旅游管理专业办好不仅是教学的要求，同时还是教学改革的一大进步。要想实现高职院校旅游管理专业顺应社会的需求，要对目前的教学模式进行改革，加大其建设力度，集中学校内外的优势力量，突出旅游管理的学科特色，多渠道，多途径改革旅游管理的教学方法，实现教学的创新。
小学音乐教学方法篇八
中医临床其他课程的是以中医内科学为基础，是非常重要的临床专业课。把中医内科学这门课程学习好，能有效的提高学生的诊疗疾病的判断力和思维能力。所以，应用加强中医内科学的教学水平，从而提高教学质量。因此，本文针对中医内科学的课堂理论和授课经验，对教学方法进行总结，介绍如下。
1表图教学法表图教学法可以简单明了的把重点知识表达出来，有利于加深学生的记忆，提高思维能力，快速的掌握知识点，有效的增强了学习效果。中医内科学的病症比较多，内容相对比较抽象，而且会涉及很多方面，教材内容条理性不强，易导致学习出现思维混乱的情况，从而降低了学习成果。而应用表图教学方法，可以把各个病症的病因、病情发展过程、症型以及代表方以表图的方式表达出来，有助于学生从整体上了解疾病，达到理解知识點的效果。
2指导学生总结规律多数学生认为中医内科学中的内容比较难记，但是在临床实践时，只有掌握好知识点，操作起来方可得心应手。所以，在教学过程中，教师不断地研究和分析中医内科学中比较有优势的记忆方法，其中通过联想来加强记忆的方法，称为联想记忆法比较常见。比较相近、相反以及相似的事物之间比较容易联想[1]。应用联想记忆法，一定要注意前、后章节之间的联系，指导患者从不同方面总结规律。比如：肺胀痰浊壅肺证、痰湿蕴肺证、喘证痰浊阻肺证，这三种疾病症状类似，均有着痰多、咳嗽等临床症状，但是症状表现的程度不同，痰湿蕴肺证主要症状就是咳嗽，可以应用二陈平胃散合三子养亲汤进行调理，肺胀的主要症状是气喘、咳嗽咳痰以及胸部膨满，可以应用三子养亲汤或者苏子降气汤，喘证的主要症状就是气喘，可以应用汤和三子养亲汤。在对学生授课过程中，讲述病症时，可以与其他相似的病症一同讲述，有利于学生的掌握和记忆。
3互动教学法学生在学习期间很少有临床实践的机会，在对中医内科学学习过程中，多数学生不知从何时进行学生，明显动力和学习兴趣不足，而在教学中应用互动教学的方法，目的在于提高学生的学习兴趣和动力，进而加强教学效果。
为检验学生掌握知识的情况，达到监督的效果，教师可以在授课前10min对上节课堂重点知识进行提问，从而加深学生对知识的掌握，而且师生互动，有助于加强学生主动学习。在授课时，因为中医内科学与很多内容都存在一定关系，比如一个处方可以应用于多个病症，很多病症的治疗方法、临床表现均有着相似的地方，教师在授课时，会对一些联系性较多的内容进行提问，从而增强学生的思考能力，达到提高教学质量为目的。比如：肺胀痰浊壅肺证的治疗方法中有三子养亲汤，教师会对学生提问，之前学过的病症中还有哪些病症可以应用三子养亲汤。讲到喘证时，可以提问学生关于哮喘的病因以及发病机制、主要临床症状等。有助于学生掌握哮症和喘证之间的共同点和不同点。老师讲解完之后，预留10min左右的时间，让学生根据所学内容进行针对性提问，让学生与学生之间进行探讨和研究，回答问题时，教师也可提高自身的教学水平，加强了学生的思维能力，提高学习兴趣。总而言之：反复的进行提问，加强学生的记忆，有利于师生互动，建立良好的师生关系，可让学生全神贯注的进行学习，提高学生动力和兴趣。
4与实践相结合教学法教师可以根据自身的临床实践经验讲述给学生，特别是遇到的一些危重、疑难的病例[2]，让学生明白医生这个职业的神圣性和专业性，一定要不断的学习和摸索，从而提高自身的`综合能力。
5举例教育法为让学生掌握更多的理论知识，同时把理论知识合理运用到临床中，教师可以讲解完一个病症之后，教师可以选择一个相似的病例让学生进行分析、探讨。教师提出相应的要求，让学生判断出疾病的病名，同时说出相关疾病的病因、发病机制和治疗方法以及处方[3]，采取提问的方式或者学生主动回答的方式，之后让其他同学进行讨论，这样有助于提高学生思维能力。
6多媒体教学法因为课本的内容不利于学生理解和记忆，应用多媒体教学法，通过图像和声音能把患者的临床表现情况展现出来，比如：讲解哮病的时候，可以把哮病的发作时的情况以视频的方法播放出来，让学生了解和掌握哮病的临床表现，有助于加深学习。
7学生试诊在授课时，让学生到病房对患者进行试诊，从而做出相应的判断、辩证和具体治疗方案[4]，之后让学生在旁，观察教师如何对患者进行诊断和治疗，从而改善自身不足之处，更有利于提高学生的学习能力。
8总结学习知识是讲究方法和技巧的，无论是教师还是学生应该不断的研究和探索更好的学习方法和技巧，从而提高教学质量和学习效果。
参考文献。
[1]常学辉，王振涛.提高青年教师教学水平之我见[j].光明中医，，25（5）：897.
小学音乐教学方法篇九
喜爱美的事物是人的天性，音乐审美思想的形成是基于主观思想的，客观理性思想则是其次。音乐的本质是一种表演艺术，与其他的艺术形式不同，它需要用表演形式来让世人体验音乐的美。音乐不像语言艺术，语言本身是具有语义性的，而音乐则不是，单凭纯粹地看谱，几乎没人能了解它所要表达的感情，所以只有表演出来才能使人了解情感色彩渲染下的思想内涵及背后隐藏的故事。
一、演奏中美的含义。
有不少为世人喜爱并广为传颂的钢琴音乐作品，如《梦中的婚礼》等，都具有艺术美感，令人印象深刻。这些作品有一些共性：首先，它得符合大众的审美，旋律简单明了，让人回味无穷;其次，需要人们的审美观逐渐发生改变，从不接受到接受。演奏者最初都是从模仿开始的，不断地重复去模仿，直到渐渐成熟，自己的主观意识与客观意识不断磨合、碰撞，有意识地去分辨演奏的好与坏，学会如何控制整首曲子的感情色彩。在具有这种思维意识后，才能更清晰地认识到音乐的美，形成自我意识的主动性也是培养审美观的重要意义所在。
(一)演奏中美的二度创作表现。从美学理论中我们可以了解到，音乐的表演实际就是二度创作，这种创作既不能脱离原作，又要在原作中适时地加入自己的东西，使之更加富有情感色彩，能打动人心，引发人的共鸣。创造的同时必须兼顾音乐的真实性，所谓的真实性实际上就是指认真对待乐谱。演奏者在接触到新乐谱时，首先要先视谱，然后再视奏，但是很多演奏者往往只是机械地练习，忽略了作品背后隐藏的思想感情和内涵，例如作品是在怎样的时代背景下诞生、作者又是怀揣着怎样的心情进行创作的。
(二)二度创作的运用。二度创作的含义是在不脱离本质的情况下锦上添花，以《悲怆》为例，这首奏鸣曲是贝多芬最早期的作品，是这位伟大的音乐家还未全聋之前创作的，并且是他亲自加上的标题。这首作品中渗透着日耳曼民族特有的理性色彩，当笔者第一次接触到《悲怆》的第三乐章时，感觉它是欢快的，大众也觉得它是一首欢快的快板。但笔者通过翻阅各种资料，更深入地了解到贝多芬的故事之后，才渐渐体悟到第三乐章在欢乐的背后其实隐藏的是微微的不安和内心的骚动，所以在演奏这首作品时既要融入自己的情感，又要学会控制自己的情绪，这是非常关键的。
二、演奏中如何运用音乐的美。
(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品时应该带着怎样的情感色彩去演奏，这可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人弹奏出来会有不同的感觉，因为每一个人的情感经历是不同的，带入的情感可能是沧桑的，也可能是激越的，但都会影响整个表演情绪的波动。每一位演奏者的表演都是具有独创性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果没有掌握好技巧，就根本无法呈现出完美的艺术表现力，所以二者必须统一，这也是音乐表演的重要美学原则之一。
(二)演奏中的.心理情绪。仅仅了解和掌握演奏作品的历史背景以及最基础的演奏技术还远远不够，因为演奏者的心理因素往往是最难控制的。人的心理受内部因素和外部因素的影响，音乐家之所以能完全控制住整个场面，是因为他们拥有强大的心理素质，对于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理调控能力，演奏过程中形成的音乐画面感并不强，缺乏自身情感的投入，只是机械地演奏完作品，听众完全感受不到演奏者想要表达的情感。因为演奏本身就是呈现给听众的一场听觉盛宴，是为了让听众被你的演奏所折服，所以需要不断地提醒甚至暗示自己要注意把控和调节情绪。当然，情绪的流露与演奏者本身的经历也息息相关，经常听人说“这是一个有故事的人”，什么叫有故事?这样的人一定是经受了许多事情的历练，对世界的看法比常人更透彻，整个人的气场也和常人有所不同。可见，每一位音乐家的风格都既受到他们所处的不同时代背景的影响，也受到自身心理素质和情感的影响。
综上所述，对于美的认识要与钢琴的演奏相结合，不能机械式地演奏;不能有了一定的技术含量就满足，一味地追求技术和炫技，忽略了自身情感的融入;对于作者的了解要透彻，若没有亲身体就无法感受到作品的内涵及魅力;此外，还需要培养自身的心理素质，心理暗示对大脑的控制是一种很好的方法，可以使演奏者对自身情感的掌控达到收放自如的程度，有利于克服各种心理不适，培养坚韧的承受力，不会因为一次失败就一蹶不起。
小学音乐教学方法篇十
音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分。是提高学生的学习音乐的兴趣，培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。它对扩大学生的视野，提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力，发展想象力，丰富感情，陶冶情操起着重要的作用。因此，音乐欣赏教学不应只是注重知识的传授更重要的是：如何运用有限的教学设备、有效的教学手段激发学生学习音乐的热情和兴趣。
一、激发兴趣是欣赏的首要条件。
在音乐课堂中，听是接受音乐的必经途径，而学生对单一的老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调。这样往往使学生在接受音乐时显得很被动，学生的注意力容易分散。因此要以课堂教学为突破口，利用多媒体现代化技术，以直观形象与视听结合的形式对音乐构成全新的诠释。欣赏圣桑的《天鹅》时，首先利用多媒体让学生欣赏那郁郁葱葱的森林、碧绿如茵的草地，欣赏那从湖而缓缓移过的皎洁月光，欣赏那天鹅高贵典雅的身姿和安详自在的神态。钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子。在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了大鹅以高资优雅的神情，安详浮游的消景。中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄形象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。第三部分钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅优闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。在这首乐曲里，如果大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主期待着王子的到来。那伤感柔情的音乐，那诗情画意的场景映入学生的眼帘。学生们的心情也随之活跃起来，产生丰富的想象力，大大丰富和激发了学生的兴趣。学生们边欣赏、边体验，感知音乐作品的艺术形象，接受潜移默化的艺术感染，培养了学生鉴赏音乐的素质。学生只有理解音乐，产生兴趣，用音乐要素去掌握作品的内涵，才能激发学生的真实情感、这对学生理解音乐，创造音乐起着不可估量的作用。
二“听赏”的参与是欣赏教学的关键。
音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。音乐艺术的这种特征决定了在音乐教育发展听觉的重要性。音乐欣赏的一切实践活动也必须依赖于听觉，因此听的参与是欣赏教学的关键。如何引导学生全身心地聆听音乐，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵，教师在听赏中可以运用提问法、对比法和视听结合法去引导学生。
1、提问法。
教师为了引导学生实现某一教学目标、有目的、有计。
划、有层次地精心设计问题，并进一步质疑、导疑、释疑，诱导学生通过认真聆听分析、思考、探求问题的解答，让学生无疑而生疑、有疑而思疑、思疑而解疑、解疑而释疑。做到这点关键在于设置的问题必须鲜明生动、重点突出、富有启发性。学生的提问是他们的思维过后汲取知识、感受体味音乐的一种反应。如有学生问：你们能听出乐曲的节拍吗？”、“书中写出乐曲的演奏形式是小号独奏，为什么同时还有其他乐器在演奏，到底怎样的演奏形式叫独奏呢？学生的问题往往比教师的更精彩，更能引起同学们的共鸣。同时也能营造出一种自主学习、自主探究的氛围。
2、视听结合法学生接受教学信息是由浅入深、从具体到抽象。音乐作品所表现的是一种抽象的艺术形象。它是根据作曲家对生活的感受及理解，通过对音乐的音高、速度、节奏等要素处理而成的。对于学生来说，他们尚处于从具体形象思维向抽象思维的过渡阶段，抽象思维的能力较差。以他们的认知水平来理解深刻的艺术形象是一件十分困难的事。恰当地运用视频、vcd视听工具则能缓解这个难度，通过影像再现作品内容，表现作品思想，情景交融、身临其境，这样借助视觉的直观来帮助听的感知，有利于学生对音乐形象的理解。
三、多感官的参与是欣赏教学的深入。
l、唱”的参与。
音乐欣赏是以听为主，而哼唱是欣赏过程中的一种积极主动的反映，这种反应有助于聆听者强化其感受音乐的能力。如欣赏二胡曲《赛马》时，教师通过自己范唱、弹奏等方式指导学生唱主旋律。在唱的过程中，主题旋律己深深地印在学生们的记忆之中了。所以，当再次欣赏作品时他们对主题的出现和变化非常敏感，乐曲中的主旋时而热情奔放，时而紧张激烈，深深打动了每一位学生的心弦，他们都情不自禁地跟者哼唱。唱主题及片段可使学生更容易入情、入境。
2、“想”的参与。
艺术是没有定式的，尤其是音乐欣赏，每个人都有自己不同的见解。因此我提倡“自由想象”，在欣赏音乐后，让学生大胆想象并发表不同见解。
“想”的参与就是引导学生在聆听音中，根据音乐展开联想和想象。音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同，对音乐的理解创造也会不尽相同加。如在欣赏舒曼的《梦幻曲》时，教师先不出示曲名，让学生根据乐曲展开想象，并为乐曲取名。听后，学生思维活跃、发言积极，根据自己对音乐的感受和体验为乐曲配上了：《月光曲》、《静》、《催眠曲》《清风》《夜晚的情侣》等极富想象力的曲名。通过“想”的参与不仅提高了学生的审美感受人、审美判断力而且能使他们随着想象的翅膀飞翔，塑造出更多、更美的音乐形象，开阔了学生的音乐视野，使学生获得更美好的享受。
3、“动”的参与。
情动于中而行了言，言之小足咏歌之，咏歌之不足舞之蹈之。达尔克泽兹在教育心理学方面认为：学习音乐，特别是学习音乐的节奏，必须要依靠身体大肌肉的运动反应，而且这种身体运动反应又必须与个人内心对音乐的反应紧密联系。也就是说：音乐教育应从身、心两方面同时入手去训练学生。
艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，在音乐欣赏课中通过尝试改变传统的教学模式在听赏和多感官参与这两个环节中运用多种教学策略，使学生在有效地45分钟内，构建了“自主、合作、创造”的教学模式，使学生真正成为审美活动的主体，成了音乐的主人。
小学音乐教学方法篇十一
唱歌教学是属于表现领域的内容之一，这是实际性很强的音乐学习领域，是学习音乐基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。歌唱是最动人的，最具表现力的艺术，歌喉是每一个人都有的得天独厚的乐器，唱歌是中小学生学习音乐的重要方式，是他们表现美、创造美的主要手段。但是唱歌教学却是中学音乐教学的软助。
以往我们的歌唱教学，很多老师都会按照练声、朗诵歌词、视唱歌谱、歌曲分句教唱的环节进行唱歌教学，这种方式往往人为地降低了学生的歌唱兴趣，加大了歌曲的学习难点，特别是在唱词之前的歌谱视唱，把学生的学习热情全扼杀了。为了提高学生的歌唱水平和能力，教师应该从学生的身心特点和学习兴趣出发，运用各种方式多渠道地拓宽唱歌教学思路，以提高学生的学习兴趣。
一、影响唱歌教学的原因：
1、变声期以前的儿童：儿童的发声器官尚未完全，音域狭窄，音量不大；但为了在众人前有表现自己，经常大声叫喊，可能出现声音嘶哑的状况，；加上身心尚未发育成熟，音准把握不够好，唱歌时声音不稳。
2、变声期：
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3、开课方式，缺乏歌唱学习的连续性。
4、声乐艺术多种流派的争奇斗艳。
通俗唱法：门坎低、轻声加话筒技术、个性化表现美声。
美声唱法：门坎高、要训练有素、表现相对单一。
学习一首新歌，可以采用各种不同的方法，例如，让学生反复地听，根据听觉把歌曲学会、记住；或者通过乐谱和各种记号，用读谱的方法把歌曲学会，前者被称为听唱法，后者被称为视唱法。
（一）听唱法：
采用这方法学习新歌，是一种不借用任何其他手段、仅凭听觉学习歌唱的方法。它有利于发展音乐句子感，获得对音乐的'完整感受。
1、从拍子入手的方法。
2、采用句子游戏的方法。
3、听辨乐句数目和形式。
4、听辨歌曲节奏型。
（二）视唱法。
在使用视唱法之前用听唱法充分满足学生的歌唱欲望，通过听觉来感受、学习歌曲，再让他们使用视唱法。
1、从歌曲的节奏谱开始。
2、将歌曲节奏谱改成节奏合奏谱。
3、使用节奏卡农。
4、使用摆放曲调卡片的方法。
5、从听音开始的视唱方法。
6、各乐句一并从音高开始的方法。
7、试着用唱名或乐器把握歌曲旋律。
（三）、采取依曲填词的方式，
（四）、从歌曲歌词节奏练习入手，
（五）、创设不同意境，让学生熟唱歌曲。
（六）、边唱边对歌曲进行表演。
（七）、从赏、说、画导入，让学生熟悉歌词内容，
（八）、熟悉歌曲旋律线的走向，学习歌曲。
（九）、分角色、接龙式、对答式演唱，
（十）、鼓励学生自主学习，生生互动，师生互动。
1、分组自学一句歌词，再采用交换互学的方式学习其他乐句。
2、分组分句学唱，找出难点乐句，师生共同突破。
（十一）、默唱。
（十二）、乐器参与歌曲伴奏。
（十三）、改变歌曲的拍子。
（十四）歌曲重组，变化不同的结构形式。
一般来说，我们在边听边看音乐演奏时，所获得的感受、所受到的感动，在多数情况下都回产生参与表现音乐活动的欲望，只是每个人的音乐表现活动，因受到感动的程度和音乐表现的技能所限而有所不同。（比如说，当孩子在看电视、听唱片或观看音乐演奏实况的时候，常常会情不自禁的发出“啊，真棒”“哇，真美啊”的感叹，这就是在情感上的一种感动，于是就产生进一步听音乐的欲望，或者进而产生亲自参与一起演唱、演奏的感动。）由此可见，对于教科书上的歌曲，学生们所受到的感受、感动是各不相同的，动情的程度也各不相同的，这些都应该让孩子以各种各样的、孩子自己的方式表现出来。因此唱歌教训不应该仅仅停留在表面上教会孩子唱唱歌，而应该是每个孩子产生不同的属于他们自己的、各种各样的感动、动情，这才是对音乐教育的正确理解。
教学缺乏创造性，就会成为没有实际内容的形式化的指导，教学缺乏多样性，就不可能发挥儿童、学生丰富的个性，不可能适应各地区的实际情况进行多种多样的指导。所谓具有现代特色的教学，就是根据复杂多样的环境和学生的实际情况，采用富有创造性的、多样化的教材和教学方法。多样化和创造性是现代教学指导繁荣不可缺少的要素。
小学音乐教学方法篇十二
在歌曲的教学当中，给学生设置出一种情形对于学生领悟和感受歌曲的魅力是有着很好的效果的。比如我们在教授一些歌颂祖国大好河山，歌颂生活日新月异的变化等歌曲时，可以将优美的插图展现给学生观看，从延绵万里的长江，到奔腾壮观的黄河，从碧草蓝天的大草原，到小桥屋檐的绿江南，从宇宙间悬浮的卫星，到海底潜伏的潜水艇，用一幅幅生动优美的插图，让学生感受到祖国大好河山的壮美和科技水平的日益进步，进而加深学生对于歌曲的理解和体会。
教学方法多种多样，利用多媒体帮助学生理解和记忆音乐是十分有效，同时对学生来说是很有趣味性和吸引力的，比如我们在教授优美、抒情类的歌曲时，可以播放着流动的幻灯片，通过幻灯片，学生们看到了广袤的原野，寂静的山谷，觅食的动物等，将音乐的意境完全的融合在幻灯片当中，如此一来学生们就能很好的理解歌曲，曲调掌握的非常快，课堂气氛一旦活跃起来，就能达到很好的教学效果。又比如说，我们可以通过多媒体去播放一些学生熟悉的革命歌曲和励志歌曲，利用一些影像资料，展现我们老一辈无产阶级革命家的光荣革命历史。在多媒体展现的音乐情境中，学生就会很快的进入状态，更加投入到学习当中。
对于很多学生来说，音乐的领悟力不够强，有些乐曲给学生们听上两三遍，学生们也难以领悟音乐传达的意境。比如在教授《伏尔加船夫曲》时，学生们体会不到沙皇统治下的`俄国人们的悲惨，这个时候，我们不妨就在音乐教室中创造一个意境，通过一些历史资料，讲述我们老一辈革命家和俄国人民类似的往事，以及当年俄国人们所受到的磨难，同时在这个过程中播放歌曲。这样一来，学生听着讲述，很容易就能进入到故事的意境当中，通过对于俄国人们的同情和他们所展现出不屈不饶的精神斗争，了解音乐所表达的内涵，激起很强的心理共鸣。所以说教师要能创设适合音乐教育的环境，让学生积极的参与其中，感受音乐的内涵和力量，这是对于音乐学习很有帮助和指导性的。每一首音乐都有它存在的背景，通过音乐的背景，老师和学生形成亲切的互动和情感交流，不但有益于音乐学习，对于课堂气氛也有着很大的帮助。
生动的意境设定可以有效地激发学生的亲切感和新鲜感，让学生沉浸在自然、愉悦、美好的学习意境当中，调动学生大脑皮层的兴奋状态。对于初中生来说，他们的思维正处在最活跃和跳跃的状态，是最容易接受新事物的时期，我们通过音乐情境的创造和再现，让学生们迅速理解音乐，爱上音乐，这样他们不仅接受到了新的知识，同时身心也感受到了无比的愉悦和快乐。创造场景可以有效的激发学生的想象力，如果仅仅是刻板，枯燥的教授音乐，学生的想象力和创造力就会受到限制，比如在欣赏《船工号子》时，我们可以通过语言创造这么一种场景：在四川境内长江流域广袤的江面上，有着一群正在劳动的船工们。孩子们听了音乐之后，就会感受到船工们面对险滩和惊涛骇浪时进行的搏斗和抵抗。作为教师，我们要为学生创造出适合的场景，用以和音乐相互配合，为学生理解和接受音乐创造良好的条件。
当学生在老师的带领下进入了音乐的意境当中之后，就会自然而然的通过歌唱去表达意境，赞美意境。这种在内心真实情感下的歌唱可以说是最为动人心弦的。我们在创造音乐情境中，一样也要怀着一颗真诚的心去对待。比如在教授一些成长类型的歌曲时，老师以过来人的身份回忆童年的趣事，成长的经历等。这么一来，学生们很容易被激起共鸣，课堂气氛变得轻松而活跃，我们在这样的气氛中歌唱，老师和学生都会沉浸在美好的音乐氛围当中，在歌唱中赞美意境，让学生对音乐产生感情和热爱。总而言之，我们通过展开不同的情境教学，将音乐教学“情感化”、“审美化”，在这个过程之中充分地利用情境教学，让学生感受到音乐的魅力和关怀，在音乐的学习中感受到学习的快乐，感受到民族音乐的博大精深和丰富的内涵，唤醒孩子们对于音乐的热情和喜爱。
小学音乐教学方法篇十三
教授法又称“口述教学法”。提示教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。它包括：讲述法、讲解法两种。
优点：a.使音乐教师有较充分的主动性;。
b.易于把握所传递的音乐课程标准及教材中的所有的音乐知识及音乐常识:。
c.使学生在较短的时间内获得较多的系统连贯的知识。
2.演示法。
演示法是教师展示食物、图片等教具，进行示范性的演唱、演奏，或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。
3.练习法。
练习法是为形成一定技能、技巧，培养创造能力，要求学生在教师指导下反复多次完成某些动作或活动的教学方法。
4谈话法。
谈话法又称“问答法”、“提问法”，是师生通过相互提问引导学生运用已有的知识和经验，通过推理获得新知识，巩固旧知识，增进记忆的一种方法。它包括：启发式谈话和问答式谈话。
5.讨论法。
在教师指导下，学生为解决教学中某一问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。
6.欣赏法。
欣赏法式学生在音乐教师指导下，体验音乐作品的艺术表现力，借以陶冶情感和培养审美感的教学方法。
7.发现法。
发现法又称“探索法”，是学生运用教师提供的按发现过程编制的教材或材料进行“再发现”，以掌握知识并发展创造性思维与发现能力的一种教学方式。
8.情境法.
情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。
奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品经常在全世界上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。
奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且提高语言能力、理解力和表演能力。奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。
小学音乐教学方法篇十四
在小学音乐教学中如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去，激发学生的兴趣，调动学生的积极性，使学生积极能动地参与教学活动从而培养儿童对音乐的感受力、鉴赏力、表现力及获得音乐知识和技能，使儿童的听觉和发声器官得到良好的发展，并使儿童的记忆、想象、思维、情感、意志、个性有所发展，教学方法的运用起着重要的作用。在长期的小学音乐教学中，笔者摸索了几种教学方法，并在教学实践中取得了良好的效果。
按一般心理，每个儿童都想了解自己唱得如何，都想听一听自己的声音，现场录放法是让一位学生上讲台演唱，老师把这一过程录下来，接着放给同学们听，然后大家一起指出他的演唱还存在哪些问题和应该注意的地方。好在什么地方错在什么地方，教师帮助学生一起找出解决的办法加以纠正。采用现场录放法多用于唱歌课之后的巩固练习。这是一种大胆的尝试，这种手段能够刺激学生强烈的好奇心，增强音乐趣味性，从而取得很好的效果。
充分利用电教手段，可以丰富并优化课堂教学手段，调动学生的学习兴趣，促使学生发挥学习主动性、积极性，从而提高教学效果。音乐课件具有形象性、真实性、主动性、感染性等特点，形、声、色并茂，表现手法丰富多彩，为学生的学习提供丰富的感性材料，诱导和强化学生的学习兴趣和积极性，从而更好地帮助学生理解教材，掌握知识，使教与学变得容易。如在歌曲《愉快的春游多么好》的教学中，屏幕上出现蓝天白云、春暖花开的画面，随着画面的推进，同时响起了歌曲的优美旋律，“花儿开了，鸟儿叫了，多么好；山变青了，水变绿了，多么好；迎着春光，来到田野，多么美；唱起歌来，跳起舞来，多么好。”在音乐和画面的配合下，诗意自现，学生不仅学会了歌曲，同时也理解了歌曲所蕴含的意义。
任何一门学科的课堂教学，提问总是必不可少的，它是向学生传授知识、传递思想、进行师生交流的重要渠道，恰当的`提问不仅能吸引学生注意力，加深他们对所学知识的理解，还能使课堂结构紧凑、气氛活跃。音乐教学中的提问大致有两种形式：一种是要求学生立即回答，如：“这首歌曲中是几拍子？以前听过吗？”；另一种是不要求学生立即回答，而是让学生带着问题去听去唱，逐渐体会，寻找答案。譬如：在教唱歌曲以前教师范唱的时候让学生带着问题来听：“这首歌曲表达了什么内容？”“你认为应该用什么情绪来演唱？”在欣赏歌（乐）曲时思考“本曲表现的是一种什么情绪？”这类问题能引起学生的兴趣，促使他们投入到欣赏中，并针对老师提的问题去听，听赏后要能谈出自己对作品的感受和评论，然后让学生根据大家评论的问题再完整地欣赏乐曲，教师则做补充归纳。
“体态律动法”是本世纪初由瑞士作曲家、音乐教育家埃米尔。雅克。达尔克罗斯（1865——1950）首创的，其目的在于通过身体动作体验和培养节奏感，以加强对音乐的注意和记忆，达到促进学习者自我表现的愿望，从而提高他们的创作能力，达到音、舞不分家。当学生唱完或欣赏完一首歌曲后，可以让学生根据自己的感受、体会、想象，编配简单的律动，并通过积极主动的表演展示学生对歌曲、乐曲情感、内涵的理解和表现。例如通过歌曲《娃哈哈》（维吾尔族）的音乐，表演新疆舞蹈的形象；通过歌曲《洗手绢》（汪玲曲）的音乐，表演洗手绢时的愉快劳动情景；乐曲《游戏》（李重光曲）表演儿童游戏时欢乐的情绪；乐曲《骑木马》（刘诗昆曲）表演骑木马时的动作等。
以学生为主体，教师为主导，在教与学这个双边活动中，如何调动学生的学习兴趣与主动参与意识是一个非常值得注意和重视的问题。在传统的“填鸭式”、“满堂灌”教学模式中，教师往往事先安排设计好各个教学环节，让学生按部就班机械地跟着练，教师的主导作用被夸大，而学生的主体作用被削弱，故此很难调动学生的主动参与意识。因此我们在音乐教学中注意充分体现音乐教学的对象是面向全体学生这一原则，给每一位学生创造均等的参与机会。自由参与的方法是教师无须点名提问，在教师不间断的伴奏下鼓励全体同学特别是胆小的同学逐个站起来接唱，面对挑战，勇于战胜自我，特别是胆小的同学有了第一次战胜自我表现的尝试会激发他们的学习积极性，极大地促进他们以后的学习，真正达到面向全体，共同进步的目的。
在唱歌课教学中，如果一味采取同时学习，没有一定的变化，会使学生疲劳、机械，失去主观能动性，盲目地随大流跟唱，达不到较好的教学效果，在进行较难的歌曲学唱时尤其如此。对此，我在教学中采用分组比较法来调动学生的积极性，激发兴趣，从而达到了较好的教学效果。具体做法是：较难的歌曲可以先集体学唱旋律，练习时分成两大组，第一组唱前半部分，第二组唱后半部分，一遍下来就能取得较好的效果。因为在这个过程中每一组都会集中注意力，担心自己表现得不好。另一组会集中精神去听唱的一组是不是有错误，这样即使唱了局部旋律，也会对整体有很好的掌握。当歌曲学唱进行到一定程度后，还可以分组进行巩固练习。这时的分组更可灵活一些，如：男生组与女生组；按排列分组；按前后位置划分等。这样的巩固练习引入了竞争机制，使每个小组充分调动积极性；使自己演唱更加完善。同时也可使听的一组在听的过程中有较大的收获，达到巩固练习的目的。
小学音乐教学方法篇十五
在教学活动中，教师可以采用音乐游戏的方式，引导幼儿边听音乐边做动作，还可以随时让幼儿进行伴奏或即兴创作，发展幼儿的音乐听觉能力和节奏感。例如，小班音乐游戏《走路》的歌词是这样的：“小兔儿走路跳跳跳，小鸭子走路摇摇摇，小乌龟走路爬爬爬，小花猫走路静悄悄!”当老师把游戏歌词介绍给幼儿后，幼儿立即就学小兔子、小鸭子、小乌龟、小猫走路的样子，表现出浓厚的兴趣。随后老师告诉幼儿当唱到“跳跳跳、摇摇摇、爬爬爬”时可以做跳、摇、爬的动作，这样幼儿就会认真听并掌握节奏，这样幼儿对歌曲不但学得快，记得牢，更主要的是对节奏有了感受。
到了中大班，可以让幼儿在游戏中听辨节奏并加入节奏训练。如在“捞鱼”的游戏中加入节奏型哒哒哒哒哒的.节奏型，在如玩“穿大鞋”时，幼儿边喊着“一二加油”，边向前走，加入哒哒哒哒的节奏口令，使幼儿配合得更加默契，步伐更加整齐。。
歌谣的节奏鲜明，富有韵律，很接近于歌唱，读起来朗朗上口。因此从节奏歌谣入手练习节奏，可以培养幼儿的大大加强节奏感。在一日活动中，教师可以利用各种契机，让幼儿时时处处接触歌谣。如在“锄禾”教学中，让幼儿按四二拍节奏拍手朗诵儿歌；在洗手时，边念儿歌边有节奏地搓洗双手；在户外运动中，可以通过“我们都是木头人”“老狼老狼几点了”之类的游戏让其感知节奏。
幼儿好动，情绪外露，喜欢用动作表现他们内心的喜悦，因此，教师要引导他们用身体动作表现节奏。
在良好的教育下，小班幼儿能够根据音乐的特点，以身体的动作来反映音乐的内容，这时的幼儿不仅能够做律动，还能学习一些简单的音乐游戏和舞蹈，如模仿小兔跳，模仿大象甩鼻子等。老师可以组织适宜的游戏帮助幼儿提炼动作，形成一定的节奏感。例如，在“介绍我自己”的身体节奏游戏中，幼儿围坐一起，老师一边有节奏地说：“我叫×××，我喜欢××”，一边带着幼儿做拍手或拍腿动作，有节奏地交替进行，节奏型为××|×××|×××|××；幼儿再重复一遍：“她叫×××，她喜欢××”，同时也加上动作，和老师一样的节奏。就这样，请幼儿轮流来为大家介绍自己的名字及喜欢的事物，也可以是任何东西。这不仅发挥了幼儿的想象力，锻炼了幼儿的语言表达能力，还增强了幼儿的自信，培养了幼儿等待、倾听的能力。
到了中大班，幼儿已经能从高度的听觉集中中解脱出来，将注意力很好地分配到音乐动作和表情等方面。这时，幼儿动作的协调性和对音乐的表现力大大增强，而且动作逐渐变得轻松自如，表情越来越丰富、细腻。教师引导、启发，循序渐进，帮助幼儿用他们自己的动作来解释音乐，表达对音乐的认识。如听《进行曲》时，就引导幼儿做出走步、扛枪、举旗、拍球、做操等动作，还可以鼓励他们根据音乐节奏自主创编动作。
为幼儿选择乐器时，一般应考虑以下三点：首先音色要好；其次，大小及重量要适合幼儿；再次，演奏方法要适合不同年龄幼儿的运动能力发展。
小班幼儿对演奏打击乐器很感兴趣，但他们开始演奏打击乐器的节奏要从简单开始。逐渐的练习节奏，他们能够掌握一些主要用大肌肉动作来演奏的打击乐器，如铃鼓、串铃、碰铃、圆弧响板和大鼓等，并能够初步学会按照需要调整演奏所需的力量，奏出比较适中的音量和比较好的音色。
中大班幼儿能够逐步学会使用小肌肉动作演奏乐器，如在击奏铃鼓、串铃、碰铃时自然地运用手腕，以使动作更为流畅，声音更为柔和；用上下震动手臂的方法演奏沙锤；更多地运用手腕运动的方式击奏木鱼、双响筒和三角铁等。
在打击乐器节奏教学中加入节奏图谱，用图形的形式来表现，能有效集中幼儿的注意力，而且易于理解。如用一个苹果表示一拍，半个苹果表示半拍，幼儿一次就能记住，而且不会忘。图谱可以用图形来表示打击乐的配器布局，如教师在打击乐《小松树》的图谱制作中，用香蕉表示双响筒，西瓜表示三角铁，草莓表示碰铃，葡萄表示摇铃。刚出示图谱，幼儿就有很高的兴趣，很快就掌握了节奏。可见，图谱的具体形象让幼儿很容易理解，符合幼儿的年龄特点，对幼儿掌握节奏、了解整首乐曲的节奏安排有明显的提示作用。
小学音乐教学方法篇十六
音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。比如，练习带休止符的节奏型时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。附点节奏型一定要把附点时值延续够，改掉没延续够就停止的不良习惯。练习连音的节奏需要注意节拍的时值，在固定的时值均匀分配时长，注意与其它节奏的连接。节拍的时值可以在内心默念。
节奏感的训练可以从培养节拍感开始。比如，用节拍器练习数拍，跟着节拍器用嘴数拍子。也可以进行朗诵练习。比如，有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏。
通过体态律动集中学习节奏的注意力，激发学习兴趣。随着音乐做动作，比如，老师弹奏由二分音符构成的音乐，学生随着音乐边走边做青蛙游泳的动作。模仿声音并做动作，把周围生活中的各种事物带到节奏教学活动中去，比如模仿动物、自然现象，交通工具等等。把节奏带入游戏，弹钢琴踩着节拍做游戏。
小学音乐教学方法篇十七
在小学音乐教学中如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去，激发学生的兴趣，调动学生的积极性，使学生积极能动地参与教学活动从而培养儿童对音乐的感受力、鉴赏力、表现力及获得音乐知识和技能，使儿童的听觉和发声器官得到良好的发展，并使儿童的记忆、想象、思维、情感、意志、个性有所发展，教学方法的运用起着重要的作用。在长期的小学音乐教学中，笔者摸索了几种教学方法，并在教学实践中取得了良好的效果。
按一般心理，每个儿童都想了解自己唱得如何，都想听一听自己的声音，现场录放法是让一位学生上讲台演唱，老师把这一过程录下来，接着放给同学们听，然后大家一起指出他的演唱还存在哪些问题和应该注意的地方。好在什么地方错在什么地方，教师帮助学生一起找出解决的办法加以纠正。采用现场录放法多用于唱歌课之后的巩固练习。这是一种大胆的尝试，这种手段能够刺激学生强烈的好奇心，增强音乐趣味性，从而取得很好的效果。
充分利用电教手段，可以丰富并优化课堂教学手段，调动学生的学习兴趣，促使学生发挥学习主动性、积极性，从而提高教学效果。音乐课件具有形象性、真实性、主动性、感染性等特点，形、声、色并茂，表现手法丰富多彩，为学生的学习提供丰富的感性材料，诱导和强化学生的学习兴趣和积极性，从而更好地帮助学生理解教材，掌握知识，使教与学变得容易。如在歌曲《愉快的春游多么好》的教学中，屏幕上出现蓝天白云、春暖花开的画面，随着画面的推进，同时响起了歌曲的优美旋律，“花儿开了，鸟儿叫了，多么好;山变青了，水变绿了，多么好;迎着春光，来到田野，多么美;唱起歌来，跳起舞来，多么好。”在音乐和画面的配合下，诗意自现，学生不仅学会了歌曲，同时也理解了歌曲所蕴含的意义。
任何一门学科的课堂教学，提问总是必不可少的，它是向学生传授知识、传递思想、进行师生交流的重要渠道，恰当的提问不仅能吸引学生注意力，加深他们对所学知识的理解，还能使课堂结构紧凑、气氛活跃。音乐教学中的提问大致有两种形式：一种是要求学生立即回答，如：“这首歌曲中是几拍子?以前听过吗?”;另一种是不要求学生立即回答，而是让学生带着问题去听去唱，逐渐体会，寻找答案。譬如：在教唱歌曲以前教师范唱的时候让学生带着问题来听：“这首歌曲表达了什么内容?”“你认为应该用什么情绪来演唱?”在欣赏歌(乐)曲时思考“本曲表现的是一种什么情绪?”这类问题能引起学生的兴趣，促使他们投入到欣赏中，并针对老师提的问题去听，听赏后要能谈出自己对作品的感受和评论，然后让学生根据大家评论的问题再完整地欣赏乐曲，教师则做补充归纳。
“体态律动法”是本世纪初由瑞士作曲家、音乐教育家埃米尔.雅克.达尔克罗斯(1865--1950)首创的，其目的在于通过身体动作体验和培养节奏感，以加强对音乐的注意和记忆，达到促进学习者自我表现的愿望，从而提高他们的创作能力，达到音、舞不分家。当学生唱完或欣赏完一首歌曲后，可以让学生根据自己的感受、体会、想象，编配简单的律动，并通过积极主动的表演展示学生对歌曲、乐曲情感、内涵的理解和表现。例如通过歌曲《娃哈哈》(维吾尔族)的音乐，表演新疆舞蹈的形象;通过歌曲《洗手绢》(汪玲曲)的音乐，表演洗手绢时的愉快劳动情景;乐曲《游戏》(李重光曲)表演儿童游戏时欢乐的情绪;乐曲《骑木马》(刘诗昆曲)表演骑木马时的动作等。
以学生为主体，教师为主导，在教与学这个双边活动中，如何调动学生的学习兴趣与主动参与意识是一个非常值得注意和重视的问题。在传统的“填鸭式”、“满堂灌”教学模式中，教师往往事先安排设计好各个教学环节，让学生按部就班机械地跟着练，教师的主导作用被夸大，而学生的主体作用被削弱，故此很难调动学生的主动参与意识。因此我们在音乐教学中注意充分体现音乐教学的对象是面向全体学生这一原则，给每一位学生创造均等的参与机会。自由参与的方法是教师无须点名提问，在教师不间断的伴奏下鼓励全体同学特别是胆小的同学逐个站起来接唱，面对挑战，勇于战胜自我，特别是胆小的同学有了第一次战胜自我表现的尝试会激发他们的学习积极性，极大地促进他们以后的学习，真正达到面向全体，共同进步的目的。
在唱歌课教学中，如果一味采取同时学习，没有一定的变化，会使学生疲劳、机械，失去主观能动性，盲目地随大流跟唱，达不到较好的教学效果，在进行较难的歌曲学唱时尤其如此。对此，我在教学中采用分组比较法来调动学生的积极性，激发兴趣，从而达到了较好的教学效果。具体做法是：较难的歌曲可以先集体学唱旋律，练习时分成两大组，第一组唱前半部分，第二组唱后半部分，一遍下来就能取得较好的效果。因为在这个过程中每一组都会集中注意力，担心自己表现得不好。另一组会集中精神去听唱的一组是不是有错误，这样即使唱了局部旋律，也会对整体有很好的掌握。当歌曲学唱进行到一定程度后，还可以分组进行巩固练习。这时的分组更可灵活一些，如：男生组与女生组;按排列分组;按前后位置划分等。这样的巩固练习引入了竞争机制，使每个小组充分调动积极性;使自己演唱更加完善。同时也可使听的一组在听的过程中有较大的收获，达到巩固练习的目的。
一、讲授法。
教学方法有很多种，基本方法之一：就是讲授法。教授法又称“口述教学法”。它是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。教授法包括讲述法、讲解法两种。它的优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐教学大纲及教材中的所有的音乐知识及音乐常规(包括乐理、音乐表现手段、作品的分析处理等)，使学生能在较短的时间内获得较多的系统的知识和技巧。但它要求教师具备较强的语言表达能力，在运用时要与其他教学方法配合，灵活变换讲授的具体方式。如果运用不当，学生的积极性、主动性可能就会受到压抑，甚至形成一讲到底的“满堂灌”，并将影响讲授效果。教师在运用讲述法时，教师的语言要生动形象在叙述和描绘教学内容时可以穿插一些与讲述内容有关的趣闻，以增强讲述的效果。讲述法一般用于基本乐理的定义，含义等。教师在讲解时，可穿插直观的挂图、音响及练习法等，使讲解更明了、透彻。
二、演示法。
演示法是教师展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示法直观性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性知识，对提高学生学习的兴趣、集中注意力，发展学生的观察力、想象力，思维能力都具有重要作用。教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏;配合教学内容出示相应的挂图及实物(如：乐器)，运用录音、幻灯、录相等视听电化教具。但是在演示前要按照教学任务与教材内容，事先有明确的目的与要求，并做好充分的准备。范唱、范奏一定要熟练，最好能不看谱进行，能完整地准确地表现作品的思想性与艺术性，真正起到示范的作用。用来演示的教材要能够突出所学内容的主要特征。如音乐欣赏的录音带要将主旋律部分重新制作，在演示时能进行重点分析、欣赏，使学生对主题能加深记忆。范唱、范奏时，除了一般完整示范外，对作品的重点、难点部分可突出加以演示，便于学生理解学习。但演示要适时、适当。所谓适时，即不能过早出示，也不能过晚，用完后立即整理收藏，以免分散学生的注意力。所谓适当，即演示时间不能过长，以免喧宾夺主，适得其反。要合理使用，才能获得教学效果。
三、讨论法。
讨论法是在教师指导下，学生为教学中的某一问题，各抒己见，展开讨论，直至问题解决的教学方法。在教学中，讨论法能更好地发挥学生学习的主动性、积极性，有利于培养他们独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进他们灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如：对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体律动的动作分析、旋律创作的研究等等，都可以采用讨论法。运用讨论法事先要有充分的准备。教师提出问题，并做好一定的知识准备，以便不失时机的启发、引导、解答学生的有关问题。讨论的题目要具体、明确。教师要引导学生围绕问题中心讨论，并鼓励学生大胆发表意见，积极参与讨论。讨论后要有小结。教师对学生讨论中的各种意见，要进行辨证的分析，作出科学的结论和评价，允许学生保留自己的意见。
四、情境法。
情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的情境，激起学生学习情绪的一种教学方法。情境法是融情、言、行为一体的教学法，是与音乐教学的特征相吻合的。在音乐教学中，学生对音乐的感受、理解往往需要借助情境，通过具体生动的形象引起学生的内心共鸣，从而用歌唱、奏乐、动作等把它表现出来。人们常说：以情带声，以声传情，就说明“情”在歌唱中的重要意见。情境法在音乐教学上的途径有：创设图画再现情境，扮演体会情境，语言描绘情境，音乐渲染情境等。
如：在欣赏大提琴独奏曲《天鹅》时，初听作品我不出示课题，而是让学生带着“这首曲子描绘了什么样的场景，是由什么乐器演奏的”等问题进行欣赏。从而让学生了解音色与音乐作品表现之间的联系，引导学生主动参与和积极思考，运用已有的音乐知识和技能，分析音乐作品，通过听赏音乐的情绪情感变化,逐步领会音乐作品的整体情感,感受节拍、节奏、音色、和声、配器等音乐要素的对比与变化，通过联想和想象，激发学生对形象的情感体验，感受与理解音乐作品的情感与意境，加深对音乐形象的理解，引起共鸣。因为在教学中直接提出与教材有关、需要解决的问题，有利于激发学生的学习动机，使其保持着解决问题的积极态度进行学习。用好问题欣赏法，结合学生熟悉的知识或者身边的事情，或是他们感兴趣的话题，提出有一定特殊性的、有利于激趣的问题，还可以让学生参加一定的活动，使他们自己在活动中产生问题。这可以促进学生的积极思维。在学生解决问题的过程中，引导他们自己在力所能及的情况下得出结论，这更能促进他们学习积极性的不断提高，而且克服困难越多，心情就愈加愉悦，学习的兴趣就愈浓，学习效果也越好。
总之，要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。我们教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告戒：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”我们肩上的担子是沉重的、神圣的，让我们一起来努力吧!
小学音乐教学方法篇十八
自十七世纪现代英语诞生以来，关于教学方法的探讨、改革和研究就一直在如火如荼地进行着，呈现出由单一向多样综合发展、由截然对立向相互融合发展的趋势，有力地促进了英语教学实践活动的展开，同时，也极大地丰富了英语教学理论。截止目前，国内外出现了包括路子、技术、方式等在内的多种多样的英语教学方法。诸如语法翻译法、直接法、听说法、视听法、认知法、情景法、整体动作反应法、沉默法、暗示法、自然教学法、机械反应法、顾问辅导法、信息认知法、自觉对比法、自觉实践法、六步听写法、四步连读法、简笔画情景教学法、结构情景交际教学法、情意情景结构规则功能十字教学法、复习介绍操作练习巩固五步教学法、释放教学法、密集式全浸入教学法、张思忠“适当集中、反复循环、阅读原著、因材施教”十六字教学法、交际法、折衷法等等。这些方法，对我国不同时期的英语教学，都产生过较大的影响，并对我国社会主义英语人材的培养，起过积极的作用，同时也有力地促进了社会主义建设事业的向前发展。
改革开放以来，我国英语教学的形势发生了巨大的变化。传统的语法翻译法一统天下的局面被打破，国外一些新的教学方法被介绍引进过来，如听说法、视听法等等，大开了英语教师的眼界，也给英语教学带来了春风，注入了活力。广大英语教学工作者，积极投身到英语教学方法的改革、研究和实践之中，英语教学的面貌为之一新。但是，不少英语教师也反映，在他们为改革开放以来英语教学面临的大好形势感到欢欣鼓舞的同时，又感到累得无所适从。一开始是听说法，接着又是意念法、功能法、交际法……，总是围着被不断介绍到国内的外国新的教学法“团团转”，致使英语教学法的研究和实践，在某种程度上陷入了一些误区。具体表现是，在理论研究上，单纯介绍国外英语教学法理论的多，探索与中国实际情况相结合科学运用的少；挖掘其理论意义的多，探索实际操作的少。在教学实践中，囫囵吞枣机械照搬简单移植验证的多，消化吸收结合实际扬弃创新的少；导致英语教学广种薄收、少慢差费、效率低下，此外忽视英语教学的特殊性、阶段性和目标的多元性等等。所有这些在一定程度上制约了英语的教学进程，为了使英语教学的改革走出误区并进一步深入下去，真正收到实效，有必要对英语教学的方法作一认真的分析比较，从而为英语教学提供科学的指导。
目前，我国中学英语教学使用的方法较多，但从影响的范围和发展的方向及推广的价值上看，听说法、交际法、折衷法及张思忠16字教学法当属主流。从方法本身来看，它们之间是一种扬弃的关系，即交际法是对听说法的扬弃，折衷法和张思忠16字教学法又是对听说法、交际法等的扬弃。这里，将对上述几种方法进行若干比较，以供在英语教学实践中借鉴和运用。
（一）听说法。
第二次世界大战后期在美国军队中形成并获得成功，五十年代初在美国流行，六十年代中叶发展到顶峰，流传到世界各国，蜚声世界英语教学界。其特点是：
1、注重语言结构、形式，意思为次，机械记忆为主。
2、语言学习项目不必语境化；
3、语言学习的目标就是掌握语音、句型、单词，因此，大量使用机械练习；
4、句型操练为教学中使用的主要技巧；
5、发音要求近似本族语人的标准；
6、课堂上禁止使用语法解释，禁止使用母语，禁止在初期水平上使用翻译；
7、只有在长期严格的句型操练和大量机械练习之后，方可进行交际活动；
8、先听说后读写，即在较为熟练地掌握了口语之后方可从事阅读与写作；
9、通过教授语言结构（即句型的系统教学）来掌握英语的语言系统；
10、以语言能力的形成为教学所追求的最大目标；
11、以语言项目的难易来安排学习顺序；
13、语言的准确性是追求的主要目标；
14、学生学习状态被动，实践量少，实践时间短，实践范围窄；
15、方法机械、单调，学生易厌倦。
（二）交际法。
七十年代产生于西欧，是当代社会的政治、经济和文化交流的需要，特别是欧洲共同体成立以来，各种专业英语人才的需要越来越迫切，于是，这种培养语言交际能力的教学方法便产生了，并很快在世界上流行开来。与听说法相比，它的特点是：
1、意思是最重要的；注重意义，围绕交际功能使用或练习结构；
2、语境化是教学的'基本前提；
3、语言学习目标就是学会有效地进行交际；
4、句型操练属辅助训练手段；
5、发音以可以理解为标准；
7、从开始就鼓励交际活动；
8、如需要，读写可以与听说同时进行；
9、通过交际过程或活动，学生学习英语的语言系统；
10、交际能力是教学所追求的最大目标；
11、以交际的需要、兴趣、意义等来决定学习顺序；
14、学生学习状态主动，实践量大，实践时间较长，实践范围宽；
15、方法灵活多样，有与现实接近的东西；学生兴趣浓厚。
（三）折衷法。
由于各种方法都有自己的优点和不足，都不能包医百病，所以，近年来国内外英语教学领域中出现了一种普遍的趋向，就是对各种英语教学法流派采取折衷的态度，取长去短，优化配置，把一对对相互矛盾的方法结合起来使用，于是产生了新的方法即“折衷法”或“新教授法”。与语法翻译法、直接法、听说法、交际法等相比，它的特点是：
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