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鹊桥仙七夕诗意鹊桥仙七夕篇一
宋代：苏轼
缑山仙子，高情云渺，不学痴牛騃女。凤箫声断月明中，举手谢、时人欲去。
客槎曾犯，银河微浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。
缑山仙子王子乔性情高远，不像牛郎织女要下凡人间。皎洁的月光中停下吹凤箫，摆一摆手告别人间去成仙。
鹊桥仙：词牌名，又名《鹊桥仙令》、《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。
缑(gōu)山：在今河南偃师县。缑山仙子指在缑山成仙的王子乔。
云渺(miǎo)：高远貌。
痴(chī)牛騃(ái)女：指牛郎织女。在这里不仅限于指牛郎织女，而是代指痴迷于俗世的芸芸众生。
凤箫声：王子乔吹笙时喜欢模仿凤的叫声。
时人：当时看到王子乔登仙而去的人们。
槎(chá)：竹筏。
银河：天河。
尚(shàng)：还。
前缘：前世的因缘。
这首词咏调名本意，是为送别友人陈令举而作。全词在立意上一反旧调，不写男女离恨，而咏朋友情意，别有一番新味。
此词上片，也紧切七夕下笔，但用的却是王子乔飘然仙去的故事。据刘向《列仙传》载，周灵王太子王子乔，好吹笙作凤凰鸣，游伊洛之间，被道士浮丘公接上嵩高山，三十余年后于山上见柏良，对他说：“告我家，七月七日待我于缑氏山颠。”至时，果乘白鹤驻山头，望之不得到，举手谢时人，数日而去。苏轼此词上片，借这则神话故事，称颂一种超尘拔俗、不为柔情羁縻的飘逸旷放襟怀，以开解友人的离思别苦。发端三句，赞王子乔仙心超远，缥缈云天，不学牛郎织女身陷情网，作茧自缚。一扬一抑，独出机杼，顿成翻案之笔。缑山，在河南偃师县。缑山仙子，指王子乔，因为他在缑山仙去，故云。“凤箫”两句，承“不学”句而来，牛女渡河，两情缱绻，势难割舍;仙子吹箫月下，举手告别家人，飘然而去。前者由仙入凡，后者超凡归仙，趋向相反，故赞以“不学痴牛呆女”。
下片写自己与友人的聚合与分离，仿佛前缘已定，事有必然。据东坡《记游松江》(《东坡志林》卷一)说：“吾昔自杭移高密，与杨元素同舟，而陈令举、张子野皆从余过李公择于湖，遂与刘孝叔俱至松江。夜半月出，置酒垂虹亭上。”苏轼于熙宁七年九月从杭州通判移任密州知州，与同时奉召还汴京的杭州知州杨元素同舟至湖州访李公择，陈令举、张子野同行，并与刘孝叔会于湖州府园之碧澜堂，称为“六客之会”，席上张子野作《定风波令》，即“六客词”，会后同泛舟游吴松江，至吴江垂虹亭畅饮高歌，“坐客欢甚，有醉倒者”。但作者不是径直叙写这段经历，仍借与天河牛女有关的故事来进行比况。张华《博物志》载一则故事说：天河与海相通，年年有浮槎定期往来，海滨一人怀探险奇志，便多带干粮，乘槎浮去。经十余日，至一城郭，遇织布女和牵牛人，便问牵牛人，此是何处。牵牛人告诉他回去后问蜀人严君平便知。后来乘槎人还，问严君平。君平告以某年月日有客星犯牵牛宿，计算年月，正是乘槎人到天河之时。词人借用这则优美的神话故事，比况几位友人曾冲破澄澈的银浪泛舟而行。“槎”，即竹筏;“客槎”，一语双关：明指天河的“浮槎”，暗喻他们所乘的客船。“尚带天风海雨”，切合“浮槎”通海之说。煞拍两句笔墨落到赠别。“相逢一醉是前缘”，写六客之会;“风雨散、飘然何处”，“风雨”承上“天风海雨”，写朋友分袂，各自西东。“一醉是前缘”，含慰藉之意;“飘然何处”，蕴感慨无限。
这首词不但摆脱了儿女艳情的旧套，借以抒写送别的友情，而且用事上紧扣七夕，格调上以飘逸超旷取代缠绵悱恻之风，读来深感词人逸怀浩气超乎尘垢之外。
熙宁七年(1074年)，词人和陈令举坐船游玩，一边喝酒，一边快乐的畅谈，然而相聚总是要分离的，为了表达对陈令举的依依不舍，词人便写下这首词送给他。
(1037年1月8日-1101年8月24日)字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山(四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆;诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”;词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一;擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
鹊桥仙七夕诗意鹊桥仙七夕篇二
《鹊桥仙·七夕》是南宋词人范成大的词作。这首词写七夕相会。小编与读者分享古诗内容，欢迎大家参考借鉴。
朝代：宋代
作者：范成大
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。
今夜是牛郎织女会面的好时光，这对相会的夫妻懒得再为耕织忙。寂寞的群仙要生妒嫉了：娇美的月亮姊姊蹙紧了娥眉，风阿姨兴风吹雨天地反常。
相见匆匆忙忙，短暂的聚首真不如不见，重新搅起离别的忧伤。见面的欢乐总不抵久别的愁苦多，反倒又增添了新愁带回品尝。
1、七夕：农历七月初七夜，传说牛郎织女此夜渡过银河相会。
2、双星：指牵牛、织女二星。
3、慵(yōng)：懒。
4、娟娟(juān juān)：美好的样子。
5、月姊(zǐ)：月宫中的仙子。
6、颦(pín)：皱眉。农历初七月亮将及半圆，因言满眉颦。
7、风姨：传说中司风之神。原为风伯，后衍为风姨。
8、草草：匆匆之意。
9、争如：怎么比得上。这里是还不如的意思。
10、不抵：不如，比不上。
牛郎织女的故事家喻户晓，千百年来，描写牛郎织女的诗词更是不乏佳作。范大成的这首更是以独特的视角和修辞手法来描写，也实为宋词中的代表作。
“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。”开头三句短短十几字便为人们展现出了一幅牛郎织女鹊桥相会的七夕夜景图。“双星良辰”，写七夕乃是牛郎、织女相会的良辰，日盼夜盼、盼得一年，方有此一夕之会，其情可喜复可悲。“慵懒耕织”写牛女的情态，一个是懒得耕种，另一个是懒得纺织，双方都盼望着尽快见面，以慰相思之苦。遥望星空，银河灿烂，牛郎已无心耕种，织女也无心纺织，只为这一年一次的相聚，就连天上的仙女也都嫉妒。“应被群仙相妒”，值此佳节，毕竟二人能够相见，故而惹得天上众神亦十分相妒。月宫里的嫦娥紧紧皱起了娥眉，风姨更是兴风吹雨心生妒。“娟娟月姊满眉颦”二句，实写此夕天气状况，月牙如眉，有风有雨。词人以拟人手法，说美丽的嫦娥皱着眉头，因二人的相会而想到自己的孤单，谁让自己贪心吃了不死药，故而只能呆在清冷的广寒宫与玉兔为伴。更可气的是风姨竟然吹风鼓雨。以二神女的“相妒”行为，反衬出牛女二人感情相契之深，相爱的合理和相会的艰难。词的上阕主要是为读者勾勒出了一幅鹊桥相会的画面，通过写群仙的妒忌来反衬“双心良夜”的美好以及牛郎织女爱情的难能可贵。可见神仙也并非不食人间烟火，也渴望人间真情。
“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪”诗人在这里翻进一层，着力刻画牛女得失的心态，将神话性质进一步人格化。表面看来，“相逢草草”似乎比不上“休见”；因为这样会“重搅别离心绪”。但从实质上来看，他们都愿意为这“相逢草草”付出经年的期待，这是他们心甘意愿的，显然在他们自己看来，“相逢草草”也就弥足珍贵，更加值得珍惜。什么“重搅别离心绪”也就不过小事一桩罢了。而且这也不过是旁观的局外人的猜测，他们当事者未必会这么深思熟虑。诗人如此翻进一层去设想，显然是有深意的：只有深味人间别久之悲的人，感到“相逢”的可贵．才能对牛友的心杰作如此深刻的刻画。既没有柔情似水，佳期如梦的委婉，也没有“忍顾鹊桥归路”的伤感。直奔主题，一年才得一次相聚，实属不易，然而匆匆相见又扰起了往日的离别情仇。只有经历过长久的离别，才会懂得此刻相聚的不易，岂止是神仙，其实人间也是这样，这里也正是用人间的离愁别绪来描述牛郎织女的七夕相会。
“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”这两句紧接上句意境而写，将牛郎织女的相会更深一层刻画。“相逢草草，争如休见”，一夕之会，对于相爱的人来说，实在是太短，实在是难以填满两颗相爱而受伤的心，正是来也匆匆，去也匆匆，恰似狂风掠过已平静下来的心湖，掀起阵阵波澜，遂而发出“争如休见”的怨恨之词。一年三百六十五日，日日夜夜人别离，七夕一刻，相聚实属不易，却也免不了扰起往日的离别旧愁。新欢何其短暂，旧愁又何其沉重。岁岁年年同此味，今年的短暂相聚只怕又将成为明年的.旧愁，真是旧愁未消，新愁又起，相见时难别亦难。
宋词中描写描写牛郎织女故事的词多以《鹊桥仙》为题，范成大的这首采用衬托的修辞手法，用群仙相妒的情节来反衬出牛郎织女的悲剧爱情，颇有创意。全词语言平实无华，语不惊人，正所谓绚烂于归平淡，用人间的真情描写神仙的故事。
诗人在这首词中，描述了牛郎织女一年一度相逢遭到群仙相妒，议论他们“相会草草”的得失，深刻地揭示了牛女分离这一悲剧是一部永无停止的悲剧。在这样的悲剧中，能够“相逢草草”那是非常珍贵的，这种高瞻远瞩的揭示，表明诗人对牛郎织女爱情的感知和对人生的体悟更为真实，这就自然比同情或慨叹深刻得多。较之以往的牛郎织女题材诗词，这首词在立意上也有所不同，欧阳修的《鹊桥仙》旨在突出“多应天意不教长”，秦观的主旨则体现在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。如果说欧阳修的词是借神仙故事来描写人间感情，秦观是在由神仙故事引发自身的感慨，那么范成大的这首就是用人间真情描绘神仙故事。
另外，此词在艺术上很有特色，词中托出牛女爱情悲剧的生生不已，很有见地，以嫦娥风姨之相妒这一喜剧式情节，反衬、凸出、深化牛郎织女的爱情悲剧。全词语言质朴，无华丽词藻，与其田园诗风类似。秦少游的《鹊桥仙》写出爱情的本质乃是真心相爱，不在乎天遥地阔、时间久远，情致高雅；但人心总归是人心，无限漫长之别离，生生不已之悲剧，决非人心所能忍受。故范成大此词千百年来，受到人们的喜爱，是有它深层次的心理原因的。秦词高情逸调，不可多得，是谓“特例”；范词表达的是普通人的一般情感，故具有普遍性。谢薖《鹊桥仙》云：“人间平地亦崎岖，叹银汉何曾风浪！”竟认为牛女爱情，无风无浪，亘古不变；其有力的反衬，正表达了人问之不幸。同样题材，视角不同，各有千秋，故词苑乃得长盛不衰。
鹊桥仙七夕诗意鹊桥仙七夕篇三
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。
1、范成大（1126-1193）：南宋诗人。字致能，号石湖居士，苏州吴县（今属江苏）人。绍兴进士，历任知处州、知静江府兼广南西道经略安抚使、四川制置使、参知政事等职。曾使金，坚强不屈，几被杀。晚年退居故乡石湖，卒谥文穆。其诗题材广泛，与陆游、杨万里、尤袤齐名，称“中兴四大家”。又工词。著作颇富，存世有《石湖居士诗集》、《石湖词》、《桂海虞衡志》、《吴船录》、《吴郡志》等。
2、赏析
两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少中国人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首《鹊桥仙》别具匠心是一首有特殊意义的佳作。
“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。”起笔三句点明七夕，并以侧笔渲染。“织女七夕当渡河，使鹊为桥”（《岁华纪丽》卷三“七夕”引《风俗通》），与牛郎相会，故又称双星节。此时银河两岸，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。
下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。“娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。”形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然（风姨为青年女性风神，见《博异》）。这些仙女，都妒忌着织女呢。织女一年才得一会，有何可妒？则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此。有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧性爱情。词情营造，匠心独运。
“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。”下片，将“柔情似水，佳期如梦”的相会情景一笔带过，更不写“忍顾鹊桥归路”的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见！见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。”结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。不仅如此。旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语”而已。
然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。此可断言。“天也，你不识好歹何为天？地也，你错勘贤愚做地！”（《窦娥冤》曲辞）
此词在艺术造诣上很有特色。词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实为匪夷所思。以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。（现代黑色幽默庶几近之）全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓绚烂于归平淡。范成大之诗，如其著名的田园诗，颇具泥土气息，从这里可以印证之。最后，应略说此词在同一题材的宋词发展中之特殊意义。宋词描写牛郎织女故事。多用《鹊桥仙》之词牌，不失“唐词多缘题”（《花庵词选》）之古意。其中佼佼者，前有欧阳修，中有秦少游，后有范成大。欧词主旨在“多应天意不教长”，秦词主旨在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，成大此词则旨在“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”。可见，欧词所写，本是人之常情。秦词所写，乃“破格之谈”（《草堂诗馀隽》），是对欧词的翻新、异化，亦可说是指出向上一路。而成大此词则是对欧词的复归、深化。
牛郎织女的爱情，纵然有不在朝暮之高致，但人心总是人心，无限漫长之别离，生生无已之悲剧，决非人心所能堪受，亦比高致来得更为广大。故成大此词，也是对秦词的补充与发展。从悲剧深层的'美学意义上说，还是是对秦词之一计算。欧、秦、范三家《鹊桥仙》词，呈现一否定之否定路向，显示了宋代词人对传统对人生之深切体味，亦体现出宋代词人艺术创造上不甘逐随他人独创精神，当称作宋代词史上富于启示性之一佳话。
鹊桥仙七夕诗意鹊桥仙七夕篇四
宋代：范成大
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。
今夜是牛郎织女会面的好时光，这对相会的夫妻懒得再为耕织忙。寂寞的群仙要生妒嫉了：娇美的月亮姊姊蹙紧了娥眉，风阿姨兴风吹雨天地反常。
相见匆匆忙忙，短暂的聚首真不如不见，重新搅起离别的忧伤。见面的欢乐总不抵久别的愁苦多，反倒又增添了新愁带回品尝。
七夕：农历七月初七夜，传说牛郎织女此夜渡过银河相会。
双星：指牵牛、织女二星。
慵(yōng)：懒。
娟娟(juān juān)：美好的样子。
月姊(zǐ)：月宫中的仙子。
颦(pín)：皱眉。农历初七月亮将及半圆，因言满眉颦。
风姨：传说中司风之神。原为风伯，后衍为风姨。
草草：匆匆之意。
争如：怎么比得上。这里是还不如的意思。
不抵：不如，比不上。
两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少中国人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首《鹊桥仙》别具匠心是一首有特殊意义的佳作。
“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。”起笔三句点明七夕，并以侧笔渲染。“织女七夕当渡河，使鹊为桥”(《岁华纪丽》卷三“七夕”引《风俗通》)，与牛郎相会，故又称双星节。此时银河两岸，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。“娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。”形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然(风姨为青年女性风神，见《博异》)。这些仙女，都妒忌着织女呢。织女一年才得一会，有何可妒?则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此。有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧性爱情。词情营造，匠心独运。
“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。”下片，将“柔情似水，佳期如梦”的相会情景一笔带过，更不写“忍顾鹊桥归路”的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见!见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。”结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。不仅如此。旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语”而已。
然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。此可断言。“地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉作天!哎，只落得两泪涟涟。”(《窦娥冤》曲词)
此词在艺术造诣上很有特色。词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实为匪夷所思。以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。(现代黑色幽默庶几近之)全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓绚烂于归平淡。范成大之诗，如其著名的田园诗，颇具泥土气息，从这里可以印证之。最后，应略说此词在同一题材的宋词发展中之特殊意义。宋词描写牛郎织女故事。多用《鹊桥仙》之词牌，不失“唐词多缘题”(《花庵词选》)之古意。其中佼佼者，前有欧阳修，中有秦少游，后有范成大。欧词主旨在“多应天意不教长”，秦词主旨在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，成大此词则旨在“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”。可见，欧词所写，本是人之常情。秦词所写，乃“破格之谈”(《草堂诗馀隽》)，是对欧词的翻新、异化，亦可说是指出向上一路。而成大此词则是对欧词的复归、深化。牛郎织女的爱情，纵然有不在朝暮之高致，但人心总是人心，无限漫长之别离，生生无已之悲剧，决非人心所能堪受，亦比高致来得更为广大。故成大此词，也是对秦词的补充与发展。从揭橥悲剧深层的美学意义上说，还是是对秦词之一计算。欧、秦、范三家《鹊桥仙》词，呈现一否定之否定路向，显示了宋代词人对传统对人生之深切体味，亦体现出宋代词人艺术创造上不甘逐随他人独创精神，当称作宋代词史上富于启示性之一佳话。
此词作于淳熙元年(1174)。
范成大(1126-1193)，字致能，号称石湖居士。汉族，平江吴县(今江苏苏州)人。南宋诗人。谥文穆。从江西派入手，后学习中、晚唐诗，继承了白居易、王建、张籍等诗人新乐府的现实主义精神，终于自成一家。风格平易浅显、清新妩媚。诗题材广泛，以反映农村社会生活内容的作品成就最高。他与杨万里、陆游、尤袤合称南宋“中兴四大诗人”。
鹊桥仙七夕诗意鹊桥仙七夕篇五
《鹊桥仙·纤云弄巧》中的纤云弄巧是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。(度 通：渡)
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
①纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
②金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。
③忍顾：怎么忍心回顾。
金风玉露
金风玉露其实就是指代秋天，大家可能不赞同许渊冲先生这里的直 译：golden wind，dew of jades，但是某蕉有看过更扯的翻译：celestial winds and dews，还有什么heavenly dew for gods to drink——这个~发挥得太过了吧。许渊冲先生这里一句when autumn’s golden wind embraces dew of jades，就从字面来看，也还是很有意境很优美的。
忍顾鹊桥归路
某 蕉赞同这里没有直接写出magpie bridge，鹊桥——在我们的语境中，“鹊桥”是个很有诗意的画面，而且又和七夕的传说联系在一起，但是文化差异的原因，magpie在英语中并没有什 么美好的象征意义，而且老外对七夕的传说基本上也没什么深刻印象，哪怕对此有所了解，也未必就能对“鹊桥”这个词产生审美和诗意的联想。所以许渊冲先生在 这里将“鹊桥”虚化成了homeward way：回家的路。其实这里这句“忍顾鹊桥归路”也翻译得相当简单：can they bear a separate homeward way? 如何能忍受独自归家?就是这个意思。也许homeward这个词有点难想到吧，本身不难的一个词，但是我们也不常用：homeward way=回家之路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
点睛之笔。其实原句不难，也就是说，如果我们要用英文表达出这个意思，是不难的。这里先不谈整首诗的翻译，如果是在谋和引言中出现这两句，我们自己是可以用简单一点的语言表达出意思，当然如果这里能记住许渊冲先生的译本，以后留作备用是最好啦。
这里last for aye中，aye意为“永远”，古英语，这里用看上去比forever要典雅。除此之外，两句译文也够简单了。七夕节啊，拿这两句英文去骗骗人吧。写在送出去的卡片上，效果一流!
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。
本词的内容也正是咏此神话。上片写佳期相会的盛况，下片则是写依依惜别之情。这首词将抒情、写景、议论融为一体。
意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。
张燕瑾《唐宋词选析》：秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的'相思。 却自出机抒，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。
沈祖棻《宋词赏析》：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。
《文史知识》(1982.12)：秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。
--引自惠淇源《婉约词》
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧” ，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都在传递着他们的离愁别恨，正在飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。” “盈盈一水间 ，近在咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然在目。
这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易!“暗渡”二字既点“七夕”题意 ，同时紧扣一个“恨”字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数!”一对久别的情侣在金风玉露之夜 ，在碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情 。“金风玉露 ”用李商隐《辛未七夕》诗 ：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊 ，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵 。“柔情似水”，“似水 ”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路” ，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情 ，取得了极好的艺术效果。此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。
鹊桥仙七夕诗意鹊桥仙七夕篇六
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。(度 通：渡)
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。
飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。
银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。
金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。
忍顾：怎忍回视。
朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的'星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易!”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数!”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。 回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。
鹊桥仙七夕诗意鹊桥仙七夕篇七
今昔何夕，忽闻七夕，广寒宫中痴儿女，欲此一相逢，断魂牵梦月明中。
柔情千觞，愁肠百结，红尘自有久长情，空凝伫霄烟，微风里鬓衰发乱.
曲境春深，往事如烟，多情枉自随花葬
初晨辞旧妇，当宵又洞房，柔情秋风，无情扫落叶，笑君无情。
初晨送君去，当宵郎不归，茫茫旧事，历历乘风吹，笑此情碎。
初晨理红妆，当宵秉烛光，提笔疾书，落笔诗两行，笑月夜长。
初晨剑惊鸿，当宵红颜伴，西决群雄，东起剑苍澜，笑吾猖狂。
初晨见花开，当宵花已落。归来不期，离去后方知，笑不归离。
初晨吟诗醉，当宵夜孤枕，梵音许来，青灯却难熄，笑自难眠。
初晨披红装，当宵乱红妆。先时柔情，后而说无情，笑不言语。
初晨定婚宴，当宵君突离。永久誓言，短暂过今夜，笑天意假。
初晨校铃声，当宵寒窗苦，忘却时间，记得理想梦，笑学生累。
初晨闻君殁，当宵泪不休，肥绿正茂，瘦红地里眠，笑约未至。
初晨念故人，当宵醉新人，素颜催泪，浓妆惹人怜，笑恨浮生。
初晨见漠北，当宵忆江南，朝霞破暝，暮霭楚天阔，笑时荏苒。
初晨词镇欢，当宵群友乐，管理辛苦，成员怜惜玉，笑自幸福。
初晨柳絮风，当宵桃花雨，去年旧笛，今年谱新曲，凭此相聚。
初晨惊古道，当宵叹市闹，青丝娆娆，华发欲飘飘，笑世人嘲。
初晨啸白马，当宵饮霜风，红尘倦客，空门礼佛僧，笑看世人。
初晨笑面迎，当宵陌错肩，有情妩媚，无情心冷淡，笑卿易变。
初晨浮屠断，当宵雷音叹，寺院佛掸，皇庭夜难安，笑华发染。
初晨斋钟鸣，当宵素人影，昏钟长停，晨钟独自行，笑到酩酊。
初晨叹红尘，当宵离别愁，年少风流，暮年梵音伴，笑入空门。
初晨负红颜，当宵不缱绻，长笑轻狂，低愁更忧怨，笑哪时颠。
初晨凭栏语，当宵惜别离， 柔春花颜，凉秋雨微落，笑今生痴。
初晨锄作田，当宵杯邀月，醉当花柳，醒当提笔诗，莫道朝纲。
初晨负红颜，当宵不缱绻，长笑轻狂，低愁更忧怨，笑哪时颠。
初晨凭栏语，当宵惜别离，柔春花颜，凉秋雨微落，笑今生痴。
初晨锄作田，当宵杯邀月，醉当花柳，醒当提笔诗，莫道朝纲。
初晨着战袍，当宵著布裳，年少戎马，暮年慕卸甲，笑叹平生。
初晨寄朝奏，当宵贬潮阳，年少轻狂，暮老鬓微霜，笑指黄袍。
初晨青丝齐，当宵白霜稀，喜著红装，悲叹非君妻，笑我太痴。
初晨隐山间，当宵碑前立，千年已逝，一朝不言卿，红尘不忘
初晨盼君归，当宵夜难眠，尽忠报国，背衣枯骨还，笑江山乱
初晨眼朦胧，当宵思绪重，笔墨未落，纸白脑空洞，笑心忡忡。
初晨花溅泪，当宵乌夜啼。日有所感,夜亦愤笔提,笑尔得迷。
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