在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
渴望春天音乐课篇一
1.歌曲：《渴望春天》。
2.创编：为歌曲配打击乐伴奏。
3.配乐散文：《春》。
钢琴、录音机、录像机、磁带、录像带、cd、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。
1.学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会十拍子活泼欢快的特点。
2.通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。
3.鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。
1.教师要充分注意“教学导入 ”环节的重要性，精心设计。例如，（1）可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力，用语言描述春天的景色；（2）可用优美的旋律导入 ；（3）可用简短的诗句导入 ；（4）可用录像资料（风光片，春景图，配乐散文）导入 。要求学生共同参与。
2.请学生朗诵散文诗《春》，并选择适当的乐曲做背景音乐，有感情地表演。
教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论，选择合适的作为背景音乐。
3.播放歌曲《渴望春天》。请学生仔细聆听，听后用语言描述歌曲所表达的情绪。
4.随录音轻声哼唱歌曲。其间，教师可以为学生范唱，也可以用钢琴伴唱，通过多种形式的练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。
5.请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。
6.请学生从曲谱中找出变化音。在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。
（1）音乐的速度是什么样的？快，稍快，很快，极快。结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。
（2）歌曲演唱的力度是什么样的：很弱（pp）、弱（p）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。
（3）应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？
（4）你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。
8.在老师钢琴伴奏下（或用录音带伴奏；老师指挥），全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。演唱形式可采用领唱、齐唱。之后，也可由学生独唱或小组唱。
9.请学生选择打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可由师生共同设计，更多的是鼓励学生自己设计，边唱边加入打击乐伴奏。
渴望春天音乐课篇二
2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。
在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。
步骤
教学内容
教的活动
学的活动
评价
欣赏门德尔松的《春之歌》。
音乐教案－（渴望春天），标签：八年级音乐教案，七年级音乐教案，
播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。
学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。
听赏童声合唱
《渴望春天》
运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。
初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。
以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。
简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。
学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。
让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。
通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。
师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
a、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱
b、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤
第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。
请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。
教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。
学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。
增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作做好铺垫。
师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度。
学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。
引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。
师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。
a+a1+b+a2
以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。
学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。
使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。
尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识
请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。
１、词曲风格要统一。
２、可模仿《渴望春天》的结构。
３、最后要有结束感。
学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。
通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。
收集各种有关莫扎特的资料、图片等。
老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。
利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。
渴望春天音乐课篇三
1．歌曲：《渴望春天》。
2．创编：为歌曲配打击乐伴奏。
3．配乐散文：《春》。
钢琴、录音机、录像机、磁带、录像带、cd、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。
1．学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会十拍子活泼欢快的特点。
2．通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。
3．鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。
1．教师要充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。例如，（1）可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力，用语言描述春天的景色；（2）可用优美的旋律导入；（3）可用简短的诗句导入；（4）可用录像资料（风光片，春景图，配乐散文）导入。要求学生共同参与。
2．请学生朗诵散文诗《春》，并选择适当的乐曲做背景音乐，有感情地表演。
教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论，选择合适的作为背景音乐。
3．播放歌曲《渴望春天》。请学生仔细聆听，听后用语言描述歌曲所表达的情绪。
4．随录音轻声哼唱歌曲。其间，教师可以为学生范唱，也可以用钢琴伴唱，通过多种形式的练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。
5．请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。
6．请学生从曲谱中找出变化音。在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。
7．再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐：
（1）音乐的速度是什么样的？快，稍快，很快，极快。结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。
（2）歌曲演唱的力度是什么样的：很弱（pp）、弱（p）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。
（3）应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？
（4）你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。
8．在老师钢琴伴奏下（或用录音带伴奏；老师指挥），全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。演唱形式可采用领唱、齐唱。之后，也可由学生独唱或小组唱。
9．请学生选择打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可由师生共同设计，更多的是鼓励学生自己设计，边唱边加入打击乐伴奏。
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