随着社会一步步向前发展，报告不再是罕见的东西，多数报告都是在事情做完或发生后撰写的。报告的格式和要求是什么样的呢？下面是我给大家整理的报告范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。
声乐教学工作总结报告篇一
这个学期我担任15秋幼教1班和17春幼教2班和17春幼教3班的声乐教学任务，经过一个学期的训练，大部分学生的演唱习惯和表现能力都有了较大的进步和提高，能努力按教师的要求完成声乐作品的学习和演唱，上课积极举手回答问题，认真学习视唱、节奏、乐理等，基本上解决了唱歌跑调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对声乐歌曲的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，不能完整的表现声乐作品，不能达到声情并茂的演唱水平，在今后的教学工作中，要注意学生演唱习惯和表演力的培养。
1、做好课前准备工作。认真钻研教材，全面掌握教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点的掌握。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。
2、了解学生原有的知识技能。了解他们的兴趣、需要、方法、习惯的不同，采取相应的措施因材施教。
3、教学方法：根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用个别表演等形式，从而激发学生的演唱兴趣。
这一学期，每节声乐课我都坚持让学生有15分钟的练声时间，从练声、练音阶到作品， 从乐理知识的讲解到视唱的练习，让学生从基础学习开始，逐步达到对声乐作品的完整理解、演唱和表现。同时给他们讲解每首声乐作品所表现的情感和意境，让学生带着感情演唱歌曲，达到声情并茂演唱的目的。
主要从声乐理论，发声方法，发声技巧，演唱等多方面对学生进行考核，检验本学期以来学生对音乐理论的学习情况以及对歌曲演唱方法及理论的实践运用能力。考试由平时成绩和期末成绩两方面组成，平时成绩占30分，从是否按时上下课、是否认真上课、认真学习、积极回答问题、是否认真完成作业几方面进行考核。（班干部评、教师评），现场演唱70分，评分标准从音色、音准、节奏、演唱方法、表演多方面考核。考试歌曲由学生自选本学期所学的一首声乐歌曲和一首儿歌进行现场独唱。
回顾一学期的工作，心中如秋水般清澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。
声乐教学工作总结报告篇二
摘要 ：真假混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点，它始终保持在高位置上的感觉，上下声区贯通，是民族声乐教学所追求的，只有经过科学的训练才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增强声音的艺术表现力。
关键词 ：民族声乐教学 真假混合声 训练
混合声是真声和假声的混合，它既有真声的结实、明亮，又有假声的柔和、圆润和高位置。这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的美感。它不存在由于换声而出现的音色不统一现象，又克服了真声唱不上去，假声唱不下来的困难,是当今普遍公认的一种科学的唱法。
人声本来就有真声(声带的全振)和假声(声带的边缘振动)两个机能的存在，恰恰是这两个机能的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。
真声和假声两者的混合声音,其发声状态为：从低声区开始就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。中声区真假声相伴，混合共鸣较好。混合声的音域统一连贯，无明显的换声区。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分，真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，头腔共鸣就丰富，唱低音时真声成分多些，胸腔共鸣成分就越多。这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣。
混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点。由于它具有真声色彩，比较接近我们的语言，容易吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中，混合声早已有应用，只不过由于各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法的自然混合声必须经过科学的训练才能获得，更是初学者所不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。所以在教学中，笔者把混合声的训练作为重点来教授。笔者根据多年的声乐教学经验，总结出行之有效的训练方法，收到了非常明显的效果。
1.身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量气息并注意保持吸气的姿势，找呼吸支点。
2.嘴唇微闭，舌头自然放平，舌尖轻靠着下牙根，下腭和颈部肌肉放松,上下牙稍分开不要咬紧。
3.哼唱时颌关节向上打开，鼻道打开，感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，像擤鼻涕时的感觉，找哼鸣焦点，哼在“气上”。不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。
高音开始的下行音阶容易找到头腔、鼻腔的共振感觉，一般说来下行音阶要比上行音阶容易些，气息比较易于控制，声音容易哼得连贯。音阶下行第一个音较高，发声器官的肌肉处于比较紧张的状态。随着音高的降低，肌肉随之逐渐放松，而逐渐放松比逐渐紧张要容易控制，初练时在自然声区练习，不要哼高音，因为哼高音对初学者来说极易形成喉头上提，造成声音挤压。哼鸣是哼出来的，不是唱出来的，声音应无任何振动感。用深的呼吸支点，轻轻推出气息，音量不大但很松弛，很集中。
动作，而不影响声音的进行，如若不影响，就说明方法对了。这样，用哼鸣方法练唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。所以哼鸣练习对呼吸支点的体会和真假混合都有很好的效果。
喊嗓子本是戏曲演员从祖辈沿袭下来的传统练声方法。它之所以能流传那么久、那么广，必然有它存在的道理，这道理是有其科学性的。 多年来笔者在教学中始终保留了“喊嗓子”的传统。需要说明的是，这种喊嗓子决不是一般人认为的“扯着脖子喊叫”而是科学的训练，它首先强调的是打开喉咙，使其处于自然放松的状态。然后由弱到强，由低到高地“喊”。简单地说就是一句话：“打开喉咙喊嗓子”。卡鲁索的夫人在《卡鲁索的一生》的书中写到：“卡鲁索常常对着镜子练声。他把口张得特别大，把舌头伸得很长，像要给医生检查喉咙那样，然后发很尖锐而?位置?很高的高音来做练习。”我国著名声乐教育家沈湘教授曾说过：“打开喉咙喊嗓子是最科学的发声方法。”事实证明只有在最佳状态下喊嗓子才能做到如下几点。
1.打开喉咙喊嗓子，使鼻腔张开，口腔中口盖抬起，积极收缩成拱形，咽腔中会厌卷起，咽壁直立，喉头放在深呼吸的自然位置，这样发声通道才能畅通无阻。在这条管道中喊嗓子，才能体会到这个管子不仅仅是一个肌肉组成的管子，它像铜管乐的金属管道一样坚实有力，只有这样才能喊出金属般的穿透力强的铿锵之声。打开喉咙喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官张开，金属般的通畅管道使歌者能获得人体各个腔体的共鸣，声音上下无阻，高高低低、强强弱弱，使真假声混合得不露痕迹，使假声不虚不空，中低声区胸腔共鸣自然混着高位安放的头腔共鸣，真声区自然混着假声，使真声不白不横，做到真中有假、假中有真、虚虚实实、浑然一体。
2.打开喉咙喊嗓子，使所谓“没嗓子的变成好嗓子”。打开喉咙形成“金属管道”使演唱者越喊管道越通。音质、音量、音色也就会有明显的改变。
唱u母音时唇微闭成“撮口”，喉咙打开放松，上下畅通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鸣箱，呼气出声引起头腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鸣的感觉。
唱u母音时，上唇要拢住，唇尖用力。如果拢不住，有的人还会出现上唇抖动，这不但会影响共鸣效果，使声音不能到位，还会造成u母音的发音不纯正。从高音开始的下行音阶练习，比较容易找到高位置，体会到头腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鸣的感觉。随着音高的变化，要保持声音的上下一致，做到“松”“通”“空”。
“松”是指声音松弛，不挤不压，喉咙打开，放松，在深深的气息的支持下，将声音推出，圆润、丰满、浑厚。“通”是指声音从下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通过喉直达头顶，上下如同一根管状通道，上通下达，声区统一，气息流畅，音量不大却有明显的上下一体的振动感。“空”是指声音的流动的空间感，“四不靠”即不蹭嗓子，没有明显的着力点。总之，练好u母音是打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管道上下一致,真假混合声的有力手段，是带动其他母音练习的好办法，可以说是发声练习的“敲门砖”。
在学习歌唱的过程中,经常会听到声音要高位置的要求。最能体会高位置的声音是假声,唱假声的时候,喉咙一般都是打开的,松弛的,气息也不僵,上下容易连成一条垂直的气柱,所以声音比较柔和圆润,通畅统一,演唱也相当省力。根据假声的特点和音色,可以在保持假声演唱的状态下把声音放出来,以增加声带的张力,并掺入真声成分,就会形成明亮圆润的混合声效果,同时音域也得到了扩展。
位置,从上向下,保持位置来带声音,一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉,加上气息的配合,便能得到混合声的效果。
母音是语言和歌唱发音的主要因素,因此,唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练的母音是a、e、i、o、u,这些母音的发音有宽有窄,有暗有亮,位置有前有后。为了使歌唱的发音统一,音色统一,符合民族唱法的声音要求,而且便于咬字,在教学中,笔者采用混合母音练声收到明显效果。
混合母音,也叫母音变形唱法,即在一个母音里混入一定量的另一个母音的成分,以达到使口腔内部的调节以适应某种发音的需要,而获得高位置声音的方法。如在a母音里混入适量的o母音,在i母音里混入适量u母音使喉、口、咽等腔体从横转向竖,从窄到内开。把两个母音混为一个音,在发声时,同时吸收了两个母音的优点,弥补了发单个母音的不足,这样可使喉头逐渐放开,发声管道竖起,声音流畅，对真假混合声的训练非常有效。
实践证明,用以上这套教学方法,经过师生的共同努力,一段时间后绝大多数学生都能做到气息畅通，音色明亮、圆润,真假混合声统一。只要不断坚持科学的发声训练,不仅对提高学生的自身素质和技能有帮助,而且会对以后的歌唱艺术实践大有裨益。真假混合声的训练,是教学工作中一项长期的艰苦而耐心细致的工作,仍有不少问题值得进一步探讨。本文谨以笔者多年来教学实践中的感受就教于同仁,以期引起对此问题的充分关注和思考。
参考文献 :
[1]金铁霖.《民族声乐的学习与训练》，黄河音像出版社.
[2]沈湘.《美声区别于其他唱法的最主要特点》，中国音乐网.
[3]谭萍.《打开喉咙喊嗓子》，《中国音乐》，20xx年第1期.
[4]韩勋国.《送你一副金嗓子》，湖北人民出版社.
[5]徐青茹.《声乐教程》，山东文艺出版社.
声乐教学工作总结报告篇三
本学期，我担任六(1)班的数学老师和副班主任的工作，虽然刚刚教过六年级，教学内容我是非常熟悉了，但是学生变了，我要依据现在学生的实际情况重新设计教案，所以教起来并不轻松。本学期又面临着统考，我更是在教学中一点不敢马虎，竭尽全力上好每一节课，让不同程度的学生上完数学课都有所得，不留隐患。教一个班的数学，使我更有时间和精力钻研教学。
1、培养学生做数学笔记的习惯。
在开学初，我就让每个学生准备了一个数学笔记本。在这个本上记录着老师上课讲的重点，总结的规律性的东西，还有上课试做的习题等等，只要一上数学课，就要准备笔记本，经过一个学期的培养，大多数学生已经养成了做笔记的习惯，也为他们升中学能很快适应中学生活建立桥梁。
2、教给学生多种解题策略，提高学生的解题能力。
每周有两个数学早自习，我就充分利用这一时间，每个早自习做5道题，都是学生易错，有点难度，又是考试容易考的题，学生将题写在思维训练本上，左边抄题，右边写解题思路，在讲解过程中注重教给学生一些解题方法，如：设数法、画图法、假设法、推理法、列方程解等解题策略。坚持了一个学期，做了将近一本的题，学生的解题能力都有着不同程度的提高。
3、训练学生画线段图分析数量关系，做到全员都要会。
从接班开始，就渗透画线段图，先看老师是怎样画的，再跟着老师一步一步的画，再模仿着画，再自己独立画出简单的图，再由会画简单图到会画复杂图，可以说是我手把手教给学生的，经过一段时间的练习，学生的画图能力有了很大的提高，看似浪费时间的画图，其实使学生受益颇多。分百应用题只要一画出图来，数量关系就一目了然，画图把枯燥的文字，变成了形象的线条，利于学生理解题目意思，帮助学生解答复杂应用题，现在有一部分学生已经养成遇题画图的好习惯。
4、迎接区统测，做好充分准备。
平时的教学按部就班，我们并没有因为要统测而加快速度赶课，留下时间大量练习，而是依据学生的实际情况实施教学，做到每节课都让学生学的扎扎实实，明明白白。这样一来，复习时间满打满算就两周的时间，如何在短暂的时间内提高学生的成绩，是我一直在思考的问题。我觉得现在的考试不单单是在考学生，也是在考老师，只有老师见多识广，才能开阔学生的视野，因此我先自己做了很多的题，再从中筛选出需要学生做的题，分块复习，先后出了10多张卷子，主要是以出小卷子为主，一张小卷子题量不多，学生从心底里易于接受，老师也容易判。在此我也想代表六年级的老师们谢谢校领导对我们工作的支持与信任，对我们给予了很大的帮助，再次表示感谢!
5、有目的、有计划的实施补课。
在临近期末的两周时间里，我自愿为学生补课，每天都要到晚上7点才能离开学校，我觉得既然补课，就不能仅限于让学生改写卷子上的错题，要有针对性的为学生解疑，因此每次补课我都有明确的目标，我先后出了6张补课小卷子，希望补课的学生每次补完课都有所收获。实践证明还是很有效的。
6、补差、培优双管齐下，有效提高学习成绩。
本学期的每周五第三节课是数学兴趣小组活动的时间，根据学校规定每班选15到20名学生参加，我一开始就选了20名，第二次活动就全员参加了，因为我不想丢下任何1个学生，我讲的题要求每个学生尽量听懂听会，整体提高学生的解题能力，提高学习成绩。在复习试卷的编排上我也是先易后难，让后进生能够掌握基本题型，同时又给好学生留有思维的空间。
7、教学、教研两不误。
在繁重的教学任务下，我们也不忘进行教研活动，每位老师都讲了1节组内听评课，我讲了一节《圆的认识》，虽然原来讲过，但是我并没有把原来的拿来再上一遍，因为学生变了，教学理念也发生了很大的变化，我仔细研读教材教参，精心备课，在与组员说课、磨课、试讲、再说课、磨课，最后再正事讲，讲完再修改教案，教案就改了4遍。虽然很累，但是值得的。在年级组汇报课中，我讲了《工程问题》，在全组成员的共同努力下，这节课受到了区教研员孙老师的好评。
作为数学老师、年级组长，我能够履行自己的职责，爱生尊师，广泛联系群众，做好自己应尽的义务。在下学期我会更加努力工作，不辜负学校和学生家长的期望。
声乐教学工作总结报告篇四
作为声乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生内在潜能与追求。
二、演唱水平方面：
经过老师和同学们的共同努力，从基础抓起，从个别抓起。在培养孩子们独立完成演唱歌曲的基础上，加强对孩子互相协作、互相配合能力的培养，使孩子们在演唱合唱曲目方面能力有了较大的提高。
三、思想道德方面：
在培养孩子们提高声乐演唱水平的同时，老师还对孩子们进行思想品德的教育，使孩子们在思想上、学习态度上、精神面貌上有了一个较大的提高。
五、教学反思：
孩子们在演唱歌曲上和变化音的演唱上还存在一些不足，要掌握好正确的歌唱方法，必须在有限的课时内，反复进行歌唱发声的基本训练，使之在实践中去领会正确的发声方法，掌握歌唱的技能技巧，有待与老师和同学们的共同努力。
声乐教学工作总结报告篇五
课堂教学不仅是一门科学，也是一门艺术。形成地理课堂教学艺术特色的因素很多，其中最主要且容易观察、训练的是教学活动方式的变化，即变化技能。变化技能是教学过程中信息传递。师生相互作用和各种教学媒体、教学方法，学生训练的转换方式。所谓变化是变化对学生的刺激，引起学生兴趣，是把无意注意过度到有意注意的有效方式。变化具有可以传递信息;吸引对学生某一课题的兴趣，呼唤热情。它能课堂教学充满生机，是形成教师教学风格的主要因素。我国教育工作者常用“文似看山不喜平”来形容教学的变化。国外教育工作者也有“变化是兴趣之母”的说法，从这些经验之谈中，可以看出变化在教学中的重要作用。变化技能大致可分为：教态的变化、信息传输通道及教学媒体的变化，师生相互作用的变化。
一、教态的变化
教态的变化是教师讲话的声音，教学中运用的手势、眼神、身体运动等变化。这些变化是教师教学热情及感染力的具体体现。教态变化的使用不需其它工具可以实现，因此是最基本、最常用的变化技能。
1、声音的变化：声音的变化是指教师讲话的语调、音量、节奏和速度的变化。课堂教学中，音量过低，不能刺激听觉的产生。更刺激不了学生神经系统的兴奋。学生会处于一种抑制状态。甚至会打起瞌睡来。反之，音量过大，又会使神经兴奋过度，产生疲劳感。讲话速度过快，学生没有思考的余地，在脑海中不能形成深刻的印象，学生不会达到“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的境界。过慢，造成疲沓气氛，使神经兴奋不起来，尤其是对青少年更不相宜。因此教师通过声音的变化。使教师的讲解富有戏剧性或重点突出。声音的变化可用来暗示不听讲或影响其他学生听讲的学生安静下来。在讲解或叙述中适当加大音量，放慢速度配合体态语来起到强化重点的作用。如“青藏地区自然环境的主要特征是高寒”在讲解中把‘高’‘寒’加大音量放慢速度，效果极好，在一次检测中学生对青藏地区自然环境的主要特征一题得分率100%。
2、目光的变化
眼睛是心灵的窗户，她随时可用于人与人之间的感情交流，并可用来表达多种感情，人的洗、怒、哀、乐均能从眼神的变化中表现出来。因此，地理教师在课堂上应充分利用目光的变化与学生增加感情上的交流。可以通过目光的变化对那些课堂上注意力集中，思维活跃回答问题积极踊跃的学生表示赞许，表扬和鼓励。也可对那些听课不认真、交头接耳或做小动作的学生暗示批评。教师期待的目光对学生来讲是一种莫大的鼓舞，在地理课堂教学中，经常由于学生紧张，胆小或不相信自己的能力而不敢开口。这时如果教师把目光变化为亲切期待的目光对其进行鼓励、询问和提示，学生很有可能会因为受到鼓励变的放松、大胆，并对自己充满信心。同时教师还可以利用学生眼神的变化获得信息反馈。实践表明：当学生兴奋时，对事物就感兴趣或领会了教师意图，理解了教师所讲的内容时，瞳孔变大;反之变小。这时教师要调教学方案。
教师在目光变化时要自然、亲切，使学生感受到教师对自己的爱护和尊重。在讲课时，教师不能总盯着天花板、灯棍，要始终把全体学生包揽在自己的视野中，使每个学生都感到老师在注意自己，以提高他们的听课效果。面对学生的时候，教师始终保持目光明亮，神采奕奕，切忌暗淡无光，昏昏欲睡。视角变化速度不易过快，以免学生觉的老师心不在焉。教师目光变化运用的好，回给学留下深刻的、甚至终身难忘的印象。
3、表情的变化
感情是打开学生智力渠道闸门的钥匙。这一点已被现代心理学家所证明。课堂上师生之间的情感交流是形成和谐教学气氛的主要因素。要做到课堂上师生之间成功的情感交流、教师要善于运用自己的面部表情传递信息，表达情感并使表情的变化适应课堂变化的需要。
在课堂上，教师应当把微笑作为面部表情的基本形态。教师的微笑会给学生一种和蔼可亲、热情开朗的印象，也往往是对学生一种鼓舞，他能使学生保持良好的心态。使课堂上产生和谐的气氛。许多教师都懂得微笑的意义，即使在十分疲倦或身体不适的情况下走进教室时，总是面带微笑。
课堂教学内容丰富多彩，教师的表情要随教学内容的变化而变化，课前应做好授课工作计划，带有感情色彩渲染的讲解会使课堂生动、感人，充满吸引力。
教师表情的变化，要自然，不要做作;要适度，不要过分夸张。更不能板着面孔、毫无生机，眉头紧锁、以一幅痛苦的表情面对学生。
4、手势的变化
(1)指示性手势：教师在展示图片和指挥学生活动时常用此类手势。
(2)暗示性手势：在学生回答困难时启发学生思维时常用此类手势。如“气温升高，气流上升，气压下降”教师只用手势暗示，学生立即回答。
(3)情感类手势：指教师在讲解内容时配合情感而做出的手势。如：讲到愤怒时挥动拳头，动情时用手抚胸口。
(4)象形性手势：用来描述人物、形和貌。如：山东象攥起右手身开拇指的拳头。
教师做出某种手势的目的要明确，不要带有随意性，手势的变化不能过碎、过多，要适度、适当、自然大方会给人以美感;反之生硬造作的手势如：挠头皮、扣鼻子、敲桌子等不仅不给人以美感，还会分散学生的注意力，影响教学。
声乐教学工作总结报告篇六
作为专职音乐教师，我从今年开始第一次尝试担任声乐队的兴趣小组训练教学，虽然只有二十几个学生，但是教学工作仍不能忽视，经过一学期的实践，现将工作做一个简短的回顾和小结，以便今后更好地开展工作，。
声乐队的兴趣小组训练是每周的星期二和星期四早晨的7：00—8：00，在这短短的时间里，我始终坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
在对学生们进行声乐训练时，首先我让她们掌握正确的姿态——站立的姿态和发音的状态。站立是一个演唱者呈现在世人面前的最基本的状态。而中学生正处于生长发育的阶段，正确的站立姿势对其身体骨骼的生长，月后的气质、仪表都具有息息相关的联系。而且声乐的演唱不仅只需要喉部声带的振动发出声音，同时也需要全身肌肉的协调配合，产生共鸣，从而发出较动听优美的音色与音质。因而在训练过程中应反复提醒姿势，要求她做到：①身体自然直立，全身保持松弛；②双脚稍稍分开可一前一后，重心要站稳；③头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢；④面部表情要自然，还要根据所演唱的作品的内容而随时变化表情。开口发声的状态也是一个不容忽视的环节。曾经有一位老师对我讲过：唱歌就是在旋律线上用正确的状态说话。如果学生不能将字说清楚、讲清晰，那么再优美的歌曲也无法完整地表达出来。
声乐训练中，在所有声区，无论声音作何种变化（高、低、强、弱）都要坚持声音高位置的训练，这样方能获得优美的头声音色。首先要求孩子用正确的歌唱姿势和振奋的精神状态来歌唱，启发学生作微笑、半打哈欠等口腔打开动作，或者让孩子体会“倒抽一口气”、“吃一惊”等日常生活中的动作，引导孩子打开喉咙，寻找声音高位置的感觉。另外，哼鸣练习也可以辅助感觉声音高位置的存在。做哼鸣练习时，教者必须集中精力，细心聆听孩子发出的每个音，不要把鼻音误认为上高位置的声音。同时也必须作正确和错误的唱法对比，把孩子的歌声引导到统一的、具有高位置的声音色彩上来。
声乐训练必须要求孩子用有支撑点、较深的、能正确控制的气息来歌唱三个声区音色的统一和声音高位置的获得是与演唱者充分的、较深的、有控制的气息是分不开的。
首先，要求孩子在吸气时两肩和胸部呈敞开、放松的状态，吸气应从容、自如、不耸肩、不抬胸，不发出任何声音，并要求吸得适量。在整个演唱过程中，呼吸应是放松自然、深入流畅并随着乐曲的分句有节制的、不间断的一个活动过程。不应该有任何堵、僵、憋气、卡喉咙和气息不够用的感觉。有了充分深入的气息，要注意同时引导孩子有意识地控制呼吸气的肌肉群，使气息保持在腰部和肋间，但这种保持不是呆滞、僵硬的憋气的动作，而应该是舒展的、有弹性、有规律的运动。
其次，要重视气息的正确运用。由于乐曲中有音高、速度、节奏、力度等变化，及一定长度乐句的需要，就要孩子要有一定的控制气息的能力。教者应重视练气与练声相结合。单纯的气息练习有：快呼快吸、缓吸缓呼、快吸缓呼等类型。练声曲也有单音练习，带词练习，及连音、跳音等唱法和级进、大跳等音程间的行进。教者应明确每条练习的要求与重要性，把各种技巧溶入到有趣的练习当中，经过长期踏踏实实地训练，学生就能逐步形成良好的歌唱呼吸的习惯。演唱时气息也能自如和熟练。
声乐训练是一门内容丰富、复杂的音乐艺术，训练内容除了上述所涉及到的发声方法外，还有音准、节奏等多方面的训练，这些都需要我用心去体味，去探索，下大力气去潜心研究并认真总结和实践。在以后的音乐道路上我会不断的学习并总结经验，为下学期声乐队兴趣特长班的开展，积累更多更丰富的教学经验。
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