为有力保证事情或工作开展的水平质量,预先制定方案是必不可少的,方案是有很强可操作性的书面计划。那么我们该如何写一篇较为完美的方案呢?下面是小编帮大家整理的方案范文,仅供参考,大家一起来看看吧。
幼儿钢琴教学方案篇一
目前,随着教育事业的蓬勃发展,学前教育的改革和发展日渐深入,为更好地适应市场对复合型人才的需求,学前教育专业的培养层次也大为提高。同时,努力提高教学水平和教学质量。在课程方面对课程进行细致化,以培养高技能的人才,加强师资队伍建设提高教师队伍素养;在教材方面,倡导专业教师自编高水平教材,以形成有特色的专业课程系列教材;总之,随着学前教育专业的深入发展,学前教育专业钢琴教学工作的整体水平也有了很大的提高。
(一)学生的基础薄弱
当前幼儿师范院校的招生对象为全国高考生,仅以高考成绩为参照标准,这就造成了绝大多数学生的钢琴基础为零。而学习任务繁重,练习时间更被减少。学生的音乐热爱程度、乐感、理解能力等方面均有很大欠缺。因此,要让他们达到较高的可以进行教育幼儿学生的标准,需要极大的努力。
(二)学生对课程认识的不足
由于当前的教育局限以及学校的硬件配置限制。主要的教育形式仍以理论学习为主,技能学习为辅。很多学生都以为听懂了理论课程就掌握了技能。大部分学生在最初的学习中,对练琴有着极大的热情,可随着教学的深入,理论学习更加枯燥,技能训练愈加繁重。学生逐渐把弹钢琴变成了机械的作业,应付了事。失去了学习的耐心和兴趣。
(三)教学过程中的缺陷
首先,教学形式过于单一,与当下学前教育专业的目标和要求脱轨,当前采用的课程方式大多以集体课、小组课和个别课为主流。尤以小组课和集体课为重,没有全面的考虑学生的学习层次与基础。教师与学生双方缺少积极性,沟通严重不足。其次,课程设置缺少创新,教学形式缺乏实用性。“重艺轻技”的观念仍然存在,仅让学生为了考级而学习,缺乏对学生学习目标的正确引导。使学生既没有专业院校学生的演奏技艺,又缺乏教育专业学生的全面性要求。
(一)明确职业教育观念
改变职业教育观念,一方面在于教师的.教育观念;首先要纠正教师教育思想中的误区,不要为学生设立过高的技能目标,由于学前教育的时间和显示限制,演奏技艺的要求并没有那么重要,需要重视的,是学生的基础教育,对于基础的弹奏状态和姿势要重视起来。另一方面,是学生的职业观念。要引导学生认识钢琴学习,热爱学习和幼儿音乐。要让学生树立起反复练习、勤加练习的学习观念和幼儿教育离不开音乐和钢琴,钢琴不仅是自己的教学工具,也是自己职业生涯中的伙伴。同时要树立理论学习和技能学习并重的观点。明确自己的学习目标。
(二)因材施教,设置教学大纲
教学大纲对于任何一个专业都是重要的,是教学工作的指向标。由于学前教育中的学生综合素质不同,钢琴基础不同,接受能力也不同。所以,一个能够根据他们专业特点和教学内容、教学计划相符合的教学大纲尤为重要。教学大纲的制定,既要突出钢琴分级教学的特点,明确各个教学阶段的目标。也要规定出各级钢琴演奏技能的重点难点。强调基础理论知识的教学要求。
(三)突出特色,完善钢琴教学形势
建设新型课堂,综合集体课、小组课等课堂教育的特点。科学合理的安排教学时间,发挥各种教学方式的特点,以达到优势互补,既可以解决学生的学习兴趣问题,又可以顾及不同程度学生的学习能力,搭建了一个共同学习的平台,让课堂成为师生间资源共享的机会。
(四)科学选取,丰富完善学前教育教材
钢琴教学质量的高低,也取决于教材质量的高低,一套结构合理、曲目新颖,实用性和趣味性兼具的教材,不但可以让学生更好的进行学习。也可以开拓教学思维。同时,在内容上既要具有技巧性的训练,还要注重层次性。以便于对学生不同的技术性问题具有相应的练习。而随着文化交流的多层次、全方位的发展,需要教师把更丰富的音乐知识教授给学生,既要立足于本族民族的音乐,又要广泛吸收各国音乐文化的精髓。综上分析可知,当前学前教育的专业发展正处于一个关键时期,面临着许多问题和挑战,如何有效解决学前教育中钢琴教学中存在的问题,谋求新的发展,都是我们亟待解决的重要任务。作为这一专业的钢琴教师,我们应该主动适应新时期新形势发展的要求。认真研究教学工作,研究教学对象,主动探索一条适合幼儿教育干你钢琴教学的新任务。将钢琴学习的理论性、技术性、科学性和实践性融为一体,在训练学生扎实的基本功的同时,更注重学生综合能力和实际应用能力的培养。
幼儿钢琴教学方案篇二
现代生命科学、教育心理学的研究成果表明,幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄,幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持持久的兴趣,能否始终快乐地学习,除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外,在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等,都是直接影响师生交流,影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文,笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题,结合自己的教学实践,谈谈个人的开云官网app下载安装手机版 ,希望与同行们共同商榷。
习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。
钢琴对于三至五岁的幼儿来说,俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前,脑子里一定会有很多疑问:这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑,我们有没有一个便捷的方法,让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是:当着孩子的面,把钢琴的顶盖轻轻地掀开,让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”,并让孩子亲自触摸钢琴,弹响钢琴。教师除了简要的介绍,还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出,孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后,教师便应抓住教育契机,进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段,一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等,步步深入,循循善诱。在教学过程中,教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练,教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱,让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。
的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。
由于幼儿的生理、心理发展水平较低,对事物的分析、判断能力还较差,因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语,采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言,化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方,语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等,可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对,采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”,可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下,整个小节休息。又如读谱知识“延音记号”,可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“”则可与数学里的的.“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻,孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。再如学习“断奏”方法,可以将“落下”的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如:将“跳音”比成“拍皮球”,将“连音”比成“过桥或跨步”等等,在此不一一赘述。
1、边弹边唱,培养识谱视奏能力
匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调:“不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过:“学习任何一种乐器之前,学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”因此,每当指导孩子学习一首新曲时,应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律,包括读出休止符等。先让学生通过歌唱,感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等,在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力,还可以培养孩子的音乐综合感觉,让孩子陶醉在音乐之中。
2、耐心示范,增强钢琴感性认识
示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样,要能够认真耐心地进行弹奏示范,包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误,并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿,便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程,使学生将钢琴表演与实际音响结合起来,有助于发展学生的音乐想象力,培养其创造思维。
3、重视聆听,培养综合音乐感觉
聆听,是获得良好乐感的惟一良方。德国钢琴教育家齐格勒主张:在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯,不必急着在演奏技巧上的学习,最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文,也十分注重听觉训练,他曾说:我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中,应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会,组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演,有选择地听音乐cd、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”,聆听欣赏钢琴家的现场表演,从而丰富孩子们的音乐体验,拓宽其音乐视野。此外,聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐,其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之,教育孩子从小养成聆听音乐的习惯,必将有利于提高其音乐综合素养水平,为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。
4、激励表演,提高钢琴表现能力
钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能娱乐自己,更能传达美好的情感,为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中,要特别重视音乐表现能力的培养,要鼓励孩子大胆地表现,投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会,如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台表演,不必局限于钢琴一种乐器),让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后,都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会,既能锻炼孩子们的钢琴表演能力,又可以培养孩子们良好的心理素质,培养孩子们的社交能力和语言表达能力等,可谓一举多得。
总之,幼儿钢琴启蒙教学活动充满着无穷的乐趣,同时也有着很大的变数。作为钢琴教师,除了要不断磨砺自己,提高自身音乐专业修养和文化修养外,还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律,努力掌握先进的教学理念,才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教,教出水平。
幼儿钢琴教学方案篇三
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物,幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问、这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等,针对幼儿的好奇心,通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开,让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”,然后用他们的小手弹响钢琴,也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌,这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动,原来钢琴是这样的,一些小疑问就自动解决了,孩子的兴趣也慢慢激发起来了,在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后,教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。
1、边弹边唱,提高视奏和读谱能力
“ 匈牙利著名教育家柯达伊强调、不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过、学习任何一种乐器之前,学生无论是幼童、少年、或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时,先让学生认识五线谱,感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律,包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。
2、耐心的示范,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样
1、规范音阶琶音的指法
2、“预备”的重要性
在触键发音前手先到位“预备”好,是准确演奏的前提条件。具体的说,远距离的大跳要抽出来单独练习,准确先导,速度其后,从慢练开始,在手指触键发音前,手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键,我会把发音前手指先预备到位的要求提出来,让他在错音前停下来,先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习,手指找到正确的位置再弹下去,几个来回后,在发音正确的基础上加速练习,使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。
3、两手独立性的练习
培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中,也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落,或是左手跳右手连、右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即、要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法、这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些,我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏,而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习,使两手在用力和触键上拉开距离,便于体会两手的独立性,然后再逐渐缩小两手在音量上的差距,直到耳朵听到的音色令自己满意为止。
耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师、拥有一双灵敏的,善于倾听的耳朵,能够倾听自己弹奏声音的对错、音的质量、音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的`我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法,更要帮助他们建立良好的声音概念,让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距,培养他们自我修行的技巧和能力,他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整,向正确的方向靠拢。
1、培养学生多声部的听觉
2、培养学生的和声听觉
学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进、色彩、紧张和松弛、游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后,紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时,问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化,学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化,感受到音乐表情的细腻转换。
1、乐谱所蕴藏的音乐密码
乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符、休止、强弱、快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为"音乐密码"、我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学、立体、全面的了解乐谱的意义,引导他们发现"音乐密码",提高他们的学习能力和学习效率。
2、表现音乐从乐句做起
音乐的旋律总是在流动着的,乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾,这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚,像平时说话一样有语调、语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之"像说话一样",我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音,我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。
幼儿钢琴教学方案篇四
随着人们的物质生活和文化水平的提高,不少家长都希望自己的孩子学弹钢琴。学钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶性情。
通过弹奏的训练,也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹钢琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……,这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用,刺激了脑细胞的发育,提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐,练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。
有的孩子由于打下了良好的钢琴基础,使其今后继续学习弦乐、管乐、民乐、声乐、作曲、指挥等音乐专业更加顺利。也有的孩子成长为艺术工作骨干。他们无论是成为电影、戏剧还是舞蹈、美术……工作者都会深深感到从幼年的钢琴学习中获得的音乐修养给予他们所从事的其它艺术事业以莫大的帮助。学习钢琴还有利于锻炼幼儿的心理素质,必须着重指出的是,学习钢琴这门技艺性很强的乐器,从入门、掌握初步的演奏技能,到能自如地演奏一定难度的乐曲,并用音乐抒发内心的感情,这绝非是一件轻而易举的事情。孩子们必须持之以恒地接受严格训练,在训练过程中不断培养孩子的意志力,增强他们的自我控制能力,激发他们的进取心,逐渐培养与建立孩子们学习知识的自信心。这是他们长大后能胜任各种工作的基础条件。我国著名钢琴演奏家、教育家周广仁曾说过、“自觉是一种无穷的动力。”它可以激发孩子们排除一切干扰,以最大的热情、最旺盛的精力,主动去索取真知。所以通过学习钢琴的早期教育,使他们学习的自觉性、克服困难的精神以及学习的自信心、自强心等受到较好的锻炼,形成良好的道德品质及性格,而且对幼儿日后的学习、工作、生活都有极大的益处。
幼儿钢琴教学应特别注意做好以下几个方面的工作、
以下的论述是我在幼儿钢琴教学中几点体会
①身体要对正键盘的中央坐得端正而不僵硬,上身略向前倾,但脊椎骨不可弯曲,背部和肩部要松而不垮。
②双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致,初学的孩子也可略高于键盘,以体会手臂重量的运用。
③坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身体外侧展开,双手能舒适地放在键盘上为度;下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜,膝盖的位置在琴边下,膝弯处到脚后跟不小于一个直角,双脚略向前伸摆稳定。
④手型应放松而端正,手指自然弯曲,用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆形,掌关节自然拱起。好象松松地虚握一个圆球,手腕大约与键盘平行,不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲,不要全“躺”在琴键上,仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置,四指和小指要注意端正。
我教孩子用正确的姿势弹奏主要是用示范法,让幼儿模仿,并适当地用一些孩子能理解的比喻来启发。例如学弹奏前要先学会把手臂、手腕全部放松,不要紧张,不能僵硬,就好象手里拿着一支笔,一放它就掉下去了,如果没有桌子阻隔,它就掉到地上了,没有掉在半空的,那么手臂放松也一样,就好象东西掉在地上,手臂要自然下垂,不能驾在半空悬着,如果悬在半空就没有完全的放松了。紧接的就是怎样让孩子学会正确的手型?我让小孩双手握虚拳放在琴上,让他仔细地观察一下,手腕和手臂是不是一样高的,凸起来的象房子的屋顶,慢慢的把手指展开来,手指就向房子的柱子一样要挺立起来,屋顶要顶起来,不能塌下去,没有把柱子站正站稳的话,房子就会倒塌了,是不是?所以手指的第一关节不能凹下去,它是柱脚要站稳,掌关节也不能塌,它就好象屋顶不能塌下来的,手腕不能浮起来,也不能折下去,要和手臂保持一致,整只手形成半圆形,双手合起来就象抱着个大苹果一样。这样就便于孩子进行理解记忆。
①分清左右手和五个手指、
由于弹钢琴要使用左右手,要运用不同的指法,所以必须搞清楚左右手及五个手指。多数孩子在生活中已由父母教会辨认了。对于还没有搞清楚的孩子,我用下边这首儿歌来引导他们,并由此来活跃课堂气氛。
节奏、歌词、动作、
x x x x x │ x x x x x │
我有 两只 手 , 左手 和右 手 ,
(伸出两只手) (分别举起左手和右手)
x x x x x │ x x x x x │
两只 手都 有 五个 手指 头 。
(两只手向前伸出) (晃动这两只手)
x x x x x │ x x x x x │
一二 三四 五 , 五四 三二 一 ,
(数手指头,用右手食指数左手手指反之数另一只手)
x x x x x x x│ x x x x x||
我用 手指 弹钢 琴,多呀 多欢 喜。
(任意选用表示快乐的动作)
②形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列及唱出音的高低长短、
由于孩子们年龄、接受力均不一样,讲叙时可以灵活一些,适当取舍。用适当的比喻来启发幼儿的思维。譬如把高音区,中音区和低音区用动物的声音比喻,高音区象小鸟在清脆的歌唱,低音区象狮子吼叫的声音等。音的排列用楼梯或堆积木等来比喻,要比较形象化的比喻,才能使幼儿更容易接受,更便于记忆。
有的孩子唱音阶时听起来确实五音不全,这多半还是力不从心,不会把耳朵听来的音与嘴里唱的音协调一致,要耐心练习,随着年龄稍长也会有所好转。
孩子上钢琴课都是带着极大的好奇心,同时也带有一定的紧张情绪。因此,作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师,就要帮助孩子消除紧张情绪,建立师生之间良好的感情,让孩子从心理接受老师的.引导,培养他对弹钢琴的兴趣。
对于孩子,特别是胆小怕事的女孩,我主动地亲近她,鼓励她,主动地和孩子拉拉手,介绍一下自己的名字;聊聊天,问问她的喜好;请她唱个歌,表扬她的勇敢等等。待孩子心情松弛一些了,再把她的注意力吸引到钢琴上来。
上课时,有声有色又有具体形象教学,孩子就能产生愉快感;当我示范弹奏时,孩子就会对乐曲发生兴趣;当我主动和孩子一起按音乐节奏唱唱跳跳,他觉得音乐使他快活;感到温暖……,总之,在教学中既要严格又要耐心地教导,不但要象爸爸妈妈一样地爱他,还要象小朋友一样和他说得来、玩得来。在教师身上,要同时体现出教师、父母、朋友三者的化身。
随着孩子和教师之间所建立的真诚友谊的发展,孩子会爱老师、尊敬老师、听老师话。当他有不懂的问题敢问,自己愿意和老师分享快乐。只有这样,教师才能对孩子有较全面的了解,根据他的性格、爱好、智力条件和身体情况更好地上课。我认为只有热爱孩子才能教好孩子,让教师和孩子之间搭起一座友谊的彩桥吧!
每一位教师都有自己上课的特点及规律,这里我介绍自己的一种教学方法。
我先问幼儿的练琴情况,然后弹弹手指练习、音阶等有关基本功的练习,让孩子把僵冷的手活动开来。复调乐曲比较费脑子,所以我先用轻松活泼的练习曲来减轻疲劳,调动孩子学习的积极性,然后再教复调乐曲。同类训练课题的技术曲目我会选择其中一首或段落。例如大型曲目,如回旋曲或小奏鸣曲,重点段落就拿出来教。
每次上课,在肯定原有基础上的进步之后,要在重点解决的问题上多花一些时间,反复强调,让孩子多在琴上练习,直至家长和孩子搞清楚回家该怎么练为止。回家后才可以自己用正确的方法把难点练弹好,家长有空能够懂得怎样正确的辅导和提示。
我适当地示范弹奏,增加孩子对乐曲的感性认识,更明确地体会到弹奏要点。每次示范,速度要适当,力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强,对示范的印象十分深,常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去,鼓励幼儿创造性地弹奏,勇于表现自己的个性特点。
给孩子留作业要根据其能力、进度、练琴时间、家长工作情况而定。在布置新作业时,我会简介曲子的弹奏目的及特别要注意的要点,让孩子在练习中多注意一些小节问题。幼儿时期是打基础的阶段,练习曲比例相对大一些,在既要针对性地留一些不同类型的必弹曲目的同时,也要适当弹一些既动听又浅于程度的流览小乐曲,以开阔孩子的音乐视野,提高音乐感受及学习兴趣。
下课之前,用三言两语给孩子小结一下,肯定他这节课的进步,指出努力方向。
幼儿钢琴教学方案篇五
1、激发孩子对音乐的学习兴趣,在练习之中学会属于自己的思考问题,解决问题的独特方式。
2、教学中贯彻理论联系实际,循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
五周岁以上儿童
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1—2册
2、初级阶段
基本练习:24个大小调音阶(同向3个八度);
练习曲:拜尔
乐曲:高师钢琴基础教程1册;中国音协钢琴考级作品集;
3、中级阶段
基本练习:24个大小调音阶;哈农练指法;
练习曲:车尔尼599
1、认识基本音级,能摆出正确的手型,会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲,能弹出双音,达到双手的平衡演奏,手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完,要求完全熟悉它们的位置,清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手,能掌握乐曲中多变的节奏型,能完整弹奏乐曲。
1、掌握正确的弹奏方法,培养读谱能力。
2、做到手指自如,手指初步独立,并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段,培养良好的音乐表现能力。
1、进一步加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅地跑动,学习歌唱性连奏,手腕、手臂配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力,较好地掌握音乐风格与形象。
3、提高视奏能力,浏览中外优秀作品。
4、进一步掌握钢琴必要的表现手段,包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用,手指不同的触键法,以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式,针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际,在活动中学知识,在活动中学技能。尽可能的给学生提供充足的展示平台,锻炼学生的胆量,提高学生的专业能力,增强学生的自信心。
幼儿钢琴教学方案篇六
1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。
2、分辨几种常用音符的时值。
3、能正确演奏所学乐曲。
4、具备一定的乐音听辨能力。
在新的学期里,钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进:
学生们在第一学期均为初学,刚开始接触钢琴,我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉,上课以讲为主以练为辅,同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后,我们将重点逐步转移到演奏方面,注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容,全面培养学生的乐感。
在萌芽状态,提高授课质量。
通常低年级的学生掌握知识比较慢,高年级的学生比较快,我们让高年级的学生带动低年级的学生,让他们共同作业,起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时,也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间,在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感,并且互相激发学习兴趣。除了齐奏,还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容,强化集体课的效果。
幼儿钢琴教学方案篇七
幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄,幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。下面本站小编整理了幼儿钢琴教学
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,希望对你有帮助。现代生命科学、教育心理学的研究成果表明,幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄,幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持持久的兴趣,能否始终快乐地学习,除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外,在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等,都是直接影响师生交流,影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文,笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题,结合自己的教学实践,谈谈个人的开云官网app下载安装手机版 ,希望与同行们共同商榷。
一、沟通师生情感,树立教师威信
习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。
二、巧妙介绍钢琴,孕育钢琴情结
钢琴对于三至五岁的幼儿来说,俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前,脑子里一定会有很多疑问:这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑,我们有没有一个便捷的方法,让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是:当着孩子的面,把钢琴的顶盖轻轻地掀开,让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”,并让孩子亲自触摸钢琴,弹响钢琴。教师除了简要的介绍,还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出,孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后,教师便应抓住教育契机,进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段,一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等,步步深入,循循善诱。在教学过程中,教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练,教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱,让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。
的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。
三、斟酌教学语言,化解学习困惑
由于幼儿的生理、心理发展水平较低,对事物的分析、判断能力还较差,因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语,采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言,化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方,语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等,可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对,采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”,可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下,整个小节休息。又如读谱知识“延音记号”,可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻,孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。再如学习“断奏”方法,可以将“落下”的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如:将“跳音”比成“拍皮球”,将“连音”比成“过桥或跨步”等等,在此不一一赘述。
四、规范教学行为,提升教学理念
1、边弹边唱,培养识谱视奏能力
匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调:“不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过:“学习任何一种乐器之前,学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”因此,每当指导孩子学习一首新曲时,应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律,包括读出休止符等。先让学生通过歌唱,感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等,在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力,还可以培养孩子的音乐综合感觉,让孩子陶醉在音乐之中。
2、耐心示范,增强钢琴感性认识
示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样,要能够认真耐心地进行弹奏示范,包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误,并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿,便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程,使学生将钢琴表演与实际音响结合起来,有助于发展学生的音乐想象力,培养其创造思维。
3、重视聆听,培养综合音乐感觉
聆听,是获得良好乐感的惟一良方。德国钢琴教育家齐格勒主张:在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯,不必急着在演奏技巧上的学习,最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文,也十分注重听觉训练,他曾说:我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中,应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会,组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演,有选择地听音乐cd、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”,聆听欣赏钢琴家的现场表演,从而丰富孩子们的音乐体验,拓宽其音乐视野。此外,聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐,其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之,教育孩子从小养成聆听音乐的习惯,必将有利于提高其音乐综合素养水平,为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。
4、激励表演,提高钢琴表现能力
钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能娱乐自己,更能传达美好的情感,为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中,要特别重视音乐表现能力的培养,要鼓励孩子大胆地表现,投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会,如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台表演,不必局限于钢琴一种乐器),让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后,都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会,既能锻炼孩子们的钢琴表演能力,又可以培养孩子们良好的心理素质,培养孩子们的社交能力和语言表达能力等,可谓一举多得。
总之,幼儿钢琴启蒙教学活动充满着无穷的乐趣,同时也有着很大的变数。作为钢琴教师,除了要不断磨砺自己,提高自身音乐专业修养和文化修养外,还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律,努力掌握先进的教学理念,才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教,教出水平。
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幼儿钢琴教学方案篇八
为适应面向21世纪教育改革发展的需要,紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标,立足当前,着眼未来,大力推进教学改革,坚持以就业为导向,德育为先,在做中教,做中学,大力推进行动导向任务引领的教学模式改革,激发学生的音乐兴趣,提高“钢琴配弹”的专业技能,提升专业素养,造就合格的幼儿教师。
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣,培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材,选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目,大力提高学生边弹边唱的职业能力。
学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品。
不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高,乐理和声知识欠缺,需要从零开始学习歌曲配弹知识,边弹边唱的能力非常欠缺。
1、充分发挥音乐的美育作用,提高学生的音乐素养,陶冶高尚情操,培养学生正确的审美观。
2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力,提高学生的音乐水平。
3、教育学生爱惜钢琴等设施设备,培养学生安全卫生意识。
4、提高学生钢琴演奏水平,能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹,大力提高边弹边唱的能力,提高儿童歌曲即兴伴奏的水平,发展学生的专业能力。
5、培养学生吃苦耐劳,勤奋好学的良好品质。
6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7、教育学生热爱祖国,热爱祖国的音乐艺术,热爱并献身幼教事业。
教学重点:
1、和弦基础与初步伴奏的知识及应用
2、常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏
3、钢琴、电子琴的演奏技巧
4、幼儿歌曲的即兴弹唱
教学难点:
1、歌曲配弹的和声知识掌握
2、各种不同伴奏音型的双手配合
3、幼儿歌曲的边弹边唱
具体措施:
1、运用多元化的教学手段,提高课堂教学质量。
2、寓教于乐,激发学生的学习兴趣。
3、丰富课堂形式,运用实训教室和多媒体教学
4、运用生动形象的`比喻,创设活跃的课堂气氛
5、分层教学,做到面向全体,因材施教。
6、用归纳比较法,帮助学生发现规律,总结规律,掌握科学学习方法。
教学方法:
1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2、运用现代化设备,打击乐器为课堂增添色彩。
3、面向全体学生,用循序渐进的方法,多培养学生的`听力,演奏能力。
4、开展小组合作学习,提高学生弹、唱、演的能力,提高职业能力。
考核方法:理论+实操
平时成绩30+期末成绩70=考核成绩
略
幼儿钢琴教学方案篇九
飞速发展的时代,预示着人才竞争的未来众多的家长,都面临着培养高素质人才的紧迫感,高素质人才是具有高度的社会主义精神文明,具有高度的科学文化水平,具有完善的能力结构,其中高度的音乐文化水平以及完善的音乐审美能力是须臾不可或缺的,法国大文豪雨果曾有过一句
名言
:"开启人类智慧宝库有三把钥匙,一把是数学,一把是文学,一把是音符。"随着幼儿早期教育事业的发展,音乐在早期教育的作用已越来越被人们发现而得到重视,因为,音乐在儿童发展中起着重要的作用。近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器.为了培养孩子成材,许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴教师,不辞辛苦,风雨无阻地带孩子上课,从而在社会上兴起了"钢琴热"。面对如此多的求学孩子,如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是国内当前比较突出的问题。一、瘪指:弹奏时手指第一关节塌陷,我们称之为"瘪指"或"折指"。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬,使手指不灵活而直接影响速度与力度,影响发音与音质。 解决方法:①多加强断奏练习,即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作,体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地"站住",训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出,不能凹陷,手形保持握球状,指尖要有向里抠抓东西的感觉,逐渐增强指关节承受重量的能力。③"指尖站立"要意念在先,在手指触键前,思想准备要充分,注意力集中,慢慢地、一个音一个音地认真专心对待,持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反,懒散、机械,任其"自然"地触键,就会一无所获,错误依旧。
二、拇指夹指:有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹,拇指尖使劲向外翘,拇指不能自如地上下起落,而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因,是"虎口"处紧张地抽紧,使拇指僵硬地"躺"在琴键上,形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下"压"奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张,出现不均匀的重音现象。同时,外翘的拇指尖经常会不由自主地"刮"着邻近的琴键,造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够,难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。 解决方法:①纠正手型。"虎口"放松拉开,拇指掌关节(第二关节)作支点,第一、第二关节凸起,拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键,正确地站立弹奏,而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作,使拇指能够自如地、有所控制地弹奏,有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。
三、无名指不独立:无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指,它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时,如果过分强调它独立地高抬指,势必造成它的紧张,并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应,使4指与相邻音衔接时,出现音与音之间距离不等、力度不均匀的"瘸腿"现象。 解决方法:①在保持正确手型基础上,训练4指抬指时,可以允许相邻的手指自然地相随运动,让4指松弛自如地起落。如:弹下3指,抬起4指,小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练,使相牵连的肌肉逐渐自由独立,使4指与相邻的手指连奏时,控制力增强,均匀、流畅地走动与跑动。
①小指弹奏时,小指掌关节(第三关节)一定要鼓起,作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。
②纠正毛病时一定要慢练,静下心来,默念"鼓起、站住"的指令,反复练习,久而久之,就会收到事半功倍之效。 五、颠腕:经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时,出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴,这种弹法十分有害。由于腕部紧张,使手臂的重量向下输送时被腕子截住,手在失去重心和力量来源后,就会显得软弱无力,被动、生硬地触键,而手腕却不得不代替手指疲于奔跑,造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力,声音发飘或僵硬,从而影响手指的力度、速度,长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。 解决方法:①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上"走路"。一个手指弹下去支撑住以后立即放松,然后把手臂重量转移到下一个手指尖,在第二个手指弹奏的同时,前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚,如同接力赛跑,后来者不接住接力棒,前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁,是手指完成各种弹奏技巧的"调节纽带"。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度,进而影响到整首乐曲的流畅,因而手腕一定要柔软放松。
③手指独立。让儿童手指独立连奏时,如果立刻不让手臂跟着动,他们往往手臂马上僵硬,手腕容易帮着颠,这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏,但是,脑子一定要清楚,那就是连奏时,手指动作是主动的,而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量,逐渐加快连奏速度,直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。 不论是专业学琴还是业余学琴的儿童,对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误,决不能因其年龄小而放任姑息。要知道,任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失;正相反,如果任凭错误弹奏方法反复加固定型,成为痼疾,就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。 最后来谈一下如何根据儿童的区别来选择不同的钢琴上课方式。各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别,所以对每个人的要求不可能完全一样,教师需要灵活对待。同时,要注意到随着弹奏力度及速度的增加,又会产生新问题,需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。
一、个别课和集体课相结合的方式 钢琴教学一般都是个别上课,但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生,也可以配合一定的集体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子,教师对他们每个人要讲的课差别不大,而几个还在在一起上课就容易消除拘束感,增加勇气,激发情绪,积极开动脑筋。他们争着举手回答问题,轮流上琴弹奏,一起玩音乐游戏,一起猜音乐
谜语
,轮流着当"小老师"去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。练。随着年龄的增大及程度的加深,逐渐可以增加"静"而减少"动",而后过渡到以"静"代替"动"。 三、课堂安排要劳逸结合的方式 教师应当固定下课时间,一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住,上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心,让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时,就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯,知道学习不能随随便便、马马虎虎。一般来说,女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长,如开始是十分钟更换一下上课形式或休息,逐渐延至十五分钟,二十分钟。
即使是少数很能做的住的孩子,至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍,以缓和脑力、视力、及肌肉的疲劳。 幼儿正处于生长发育时期,生理条件与成人又很大差异:个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较软弱,力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的,对于孩子并不那么容易做到。如果在教学中忽视了幼儿生理条件,可能就会由于不恰当的教学方法,使学习受影响,甚至导致弹奏中的某些毛病。孩子的手臂短,如果弹奏时音域过宽,孩子的手够不大,比较吃力,就容易边弹边在座围上左右挪动,这样就容易影响弹奏的质量,并且妨碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键,身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉的把脚抬起来,这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照顾幼儿力所能及的音域范围,比如弹音阶,不要一下子弹四个八度,先弹一至两个八度就够了,年龄稍大一些,手臂长一些,手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。
二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物,幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问:这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等,针对幼儿的好奇心,通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开,让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”,然后用他们的小手弹响钢琴,也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌,这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动,原来钢琴是这样的,一些小疑问就自动解决了,孩子的兴趣也慢慢激发起来了,在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后,教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。
三:斟酌教学语言,化解学习困惑
四:规范教学行为,提升教学理念
1:边弹边唱,提高视奏和读谱能力
“ 匈牙利著名教育家柯达伊强调:不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过:学习任何一种乐器之前,学生---无论是幼童.少年.或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时,先让学生认识五线谱,感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律,包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱.视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。
2:耐心的示范,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样
六:重视手指练习的教学
1:规范音阶琶音的指法
2:“预备”的重要性
在触键发音前手先到位“预备”好,是准确演奏的前提条件。具体的说,远距离的大跳要抽出来单独练习,准确先导,速度其后,从慢练开始,在手指触键发音前,手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键,我会把发音前手指先预备到位的要求提出来,让他在错音前停下来,先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习,手指找到正确的位置再弹下去,几个来回后,在发音正确的基础上加速练习,使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。
3:两手独立性的练习
培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中,也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落,或是左手跳右手连.右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法.这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些,我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏,而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习,使两手在用力和触键上拉开距离,便于体会两手的独立性,然后再逐渐缩小两手在音量上的差距,直到耳朵听到的音色令自己满意为止。
七:养成聆听的习惯,培养综合性的音乐感觉
耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的,善于倾听的耳朵,能够倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法,更要帮助他们建立良好的声音概念,让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距,培养他们自我修行的技巧和能力,他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整,向正确的方向靠拢。
1:培养学生多声部的听觉
2:培养学生的和声听觉
学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进.色彩.紧张和松弛.游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后,紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时,问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化,学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化,感受到音乐表情的细腻转换。
八:了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力
1:乐谱所蕴藏的音乐密码
乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符.休止.强弱.快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为"音乐密码".我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学.立体.全面的了解乐谱的意义,引导他们发现"音乐密码",提高他们的学习能力和学习效率。
2:表现音乐从乐句做起
音乐的旋律总是在流动着的,乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾,这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚,像平时说话一样有语调.语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之"像说话一样",我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音,我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。
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