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音乐学写作与导读推荐资料篇一
：舒曼；精神分裂；幻想与浪漫；钢琴作品
罗 伯 特 · 亚 历 山 大 · 舒 曼 （ robert schumann1810~1856）生于德国茨维考城，是我们熟知的作曲家、音乐评论家和钢琴家。也是 19 世纪浪漫主义艺术最卓越的代表之一。他自幼学习钢琴，7 岁便开始作曲，16 岁时勉强遂母意进入莱比锡大学学习法律。1829 年舒曼拜克拉拉的父亲克拉拉·维克为钢琴老师开始系统学习钢琴和作曲。1830年舒曼在法兰克福听了一场帕格尼尼的小提琴演奏会后受到了极大的震憾，毅然决定放弃对法律的学习，开始专攻音乐。1834 年舒曼创办了一份虽然业余但却新颖的音乐刊物《新音乐杂志》，这本激进的音乐评论杂志逐渐在当时成为左右乐坛主流价值的刊物。而舒曼也成为当时高举浪漫主义旗帜的精神代表之一。在那人才辈出的时代，肖邦、李斯特、瓦格纳、威尔第、门德尔松等等可谓百家齐放。可为什么舒曼的音乐能脱颖而出，流芳后世呢？这当然离不开作品所蕴含的深刻内容和思想。他的许多钢琴作品都记录着他的个人生活经历，似乎更像是他个人的日记和自传。所以要想全面的了解他的作品仅仅从写作手法上分析是很浅显的，只能更加深入的了解他的生活和精神状态才能够明白他所幻想的那个音乐中的世界。本文将从他的分裂的人生讲起，细细挖掘他钢琴作品中独有的与众不同的内涵与风格。
舒曼是浪漫主义时期的一个伟大的音乐家，他的许多钢琴作品都充满着“浪漫”、“爱情”与“幻想”.但又并不仅仅局限于此，他的作品既有文学内涵又有哲学内涵，充满各种光怪陆离的幻觉，又摆脱不了那如影随形的阴影。对他人生的评说毁誉参半，甚至充满了各种不实的流言和传说。他是天才、疯子、艺术家，也是一个拥有七情六欲的凡人。对于后世的我们而言将一个作曲家捧上神坛还是贬入地狱都是不客观不理智的。现如今我们只能从那遗留下来的文字，日记等等去考寻并尽可能的还原他的人生经历和精神世界，只有这样才能更加靠近他音乐的真谛。
舒曼的许多钢琴作品中都用到了“幻想”二字，他自己也曾经说过：“但愿在法则的链条上永远绕着幻想的银线”.如著名的《幻想曲集》、《c 大调幻想曲》等。他这“梦幻”的作曲风格大约来源于他“如梦似幻”的人生：
1.精神异常的艺术家
舒曼家族可以说是充满了波折与不幸，就他本身的精神病症而言，部分原因应该来自于家族的先天遗传。1825 年舒曼 15 岁时他的姐姐艾米莉因为“日渐痴呆妄想而崩溃”,投河自杀。同一年，他开书店的父亲过世。两位至亲的突然离世对少年的他是沉重的打击。他开始性情大变，忧郁而敏感并且不爱说话。在此之后的几年，他先后经历了手指受伤无法继续演奏钢琴，患上疟疾却死里逃生等事件。舒曼开始严重的神经衰弱，从 23 岁起便会经常性的头痛，失眠，甚至到不省人事的地步。1928 年 5 月他的精神病第一次发作，那年 10 月 17 日夜里，他曾企图跳楼自杀。1833 年他的哥哥和嫂子因病离世。1836 年他的母亲去世，1839 年他的大哥自杀。1850 年他已经开始感到精神涣散，无法集中注意力工作，中午会感到十分焦虑并且疲惫。到了 1852 年他连克拉拉交代的日常琐事--遛狗，都感到力不从心。克拉拉说舒曼“说话困难，并且会抽搐”.他经常出现幻觉，看到像巴赫、门德尔松、舒伯特等作曲家来到他的床前，提示他很多旋律。他开始有麻痹性痴呆的症状，两手不听使唤，笔迹已经无法辨认，也无法拿住指挥棒。1853 年 2 月，他听到天使在跟他说话，到了晚上又变成魔鬼说他是罪人，要他下地狱。2 月 26 日，舒曼请求克拉拉将他送到精神病院，他趁克拉拉与医生说话的空档，独自在大雨中跑出门去，幻想自己是条小鱼，跳进了莱茵河。1854 年 3 月 4 日，舒曼最终还是被送进了精神病院，舒曼整夜的狂暴，咆哮，还殴打护理员，而当时在精神病方面的治疗其实是非常落后的。他并没有得到过真正意义上的治疗，而只是被关起来并与亲人隔离。最后医生为了治疗他，将其头骨上挖了一个小洞，并放上一些盐，据说这样就可以看见里面坏掉的东西。7 月27 日克拉拉与他见了最后一面，而他已经无法说出话了。1854 年 7 月 29 日舒曼死在了波恩的精神病院。
2.是疯子还是天才
如果在现代，舒曼可以得到很系统科学的治疗，他的病应该能够控制，但不幸的是他生活在 19 世纪的欧洲。那时对精神病甚至完全没有科学的认识和治疗手段。精神方面的病症除了遗传缺陷还有心理因素、环境因素、成长因素等等，有许多人认为舒曼的精神病是由于年轻时染上的xxx所致，但这个说法并没有被医学所证实。他的一生几乎都伴随着精神的异常，却写出了伟大的作品，这值得深入的研究。许多精神病的人的确一点都不笨甚至非常的聪明。所以有很多人认为天才和疯子只在一线之间。对于这个说法抱有最大信念的人要算是著名的意大利精神病学家塞拉·隆布罗索（casare lombroso）了，他写了整整一部专着《天才的人》，来详细论证“极端聪明的人都是极端癫狂的”.牛津大学实验心理学系的戈登。克拉里奇教授说：“许多文献资料表明，天才与疯狂二者间存在关联。极富创造力的人往往具有与众不同的思维方式，与精神病患者的认知方式类似。”约翰。霍普金斯大学的精神病学教授凯。贾米森发现：较之普通人群，作家和艺术家中的躁狂抑郁症患者和具有躁郁型气质的人更多。许多艺术家似乎精神都有些不太正常。伦勃朗以后荷兰最伟大的画家文森特·凡·高同样因精神病而自杀。凡·高明白自己的精神疾患，但他却把这病看成是他的绘画艺术所不可缺少的部分。还有长长的豪华阵容也在“疯子”这一名单里：米开朗其罗、罗丹、蒙克、xxx、布拉格、达利、马蒂斯、徐渭、唐寅、八大山人·····世间唯有人的精神世界是最让人琢磨不透的东西，几百年前的艺术家如何能留下突破前人并且划时代的作品，并能在几百年后依然让作品引领潮流，这种预见性和超时代性恐怕只有相当敏感、敏锐、眼光独到、思想标新立异的人才能做到，对于我们来说，到底是太“正常”了还是太“肤浅”了？从这个意义上来说，舒曼的精神方面的缺陷对于他的艺术创作来说不知是一件好事还是坏事。
3.“浪漫”到极致的人
伴随舒曼一生的是他比连续剧还精彩的感情生活，他年轻时代相当风流，中学时代就已经养成喝酒xxx的习惯。《第二奏鸣曲》来自于他和菲克特夫人的地下情，而与女钢琴家累德罗的恋情还让他写出了《幻想曲集》。他的日记里有很多寻欢作乐的真实记载。因此他也染上了xxx。在跟女学生克里斯蒂分手之后，1833 年舒曼开始爱上了14 岁的克拉拉。克拉拉为了跟舒曼结婚不惜和父亲断绝了关系并且对薄公堂。最终克拉拉的父亲被判入狱半个月。舒曼的所有钢琴作品几乎都是在他和克拉拉结婚之前创作和出版的，特别是1830年到1840年之间的十年，爱情给了他全新的力量。1840年他们终于成功结婚，婚后克拉拉确实完全改变了舒曼，让他一度走出抑郁和分裂的生活，而这一时期也是他创作的最高峰，在 1840 年这一年他就写了一百多首艺术歌曲和三套故事音乐。他的许多钢琴作品都围绕着与克拉拉的爱恋，有克拉拉的影子。比如《c 大调幻想曲》、《大卫同盟舞曲集》等等处处可见克拉拉动机和克拉拉格式。舒曼的美学思想极其重视“情感”在音乐中的作用，所以和他丰富的情感生活一样，他的作品所展现的也是炽烈的情感、诗意般的旋律以及梦幻的神秘仙境。应该说他钢琴作品中的许多幻想成分不但来源于他的精神分裂也来源于他多姿多彩的感情经历。
上文详细论述了舒曼异常的成长经历、独特的个性、还有精神和感情上的风波，林林总总从他的一生似乎看到了他作品风格形成的诸多因素。他的绝大多作品是他生活的缩影，而其中尤以钢琴作品为代表。下面特别分析一下他的钢琴作品的与众不同的特点和内涵，从而更加深刻的体会舒曼作品中所蕴含的难以言说的哲理与美感。
1.分裂的音乐形象
钢琴家克劳迪奥。阿劳曾说：“舒曼是一个道地纯粹的浪漫派。他的音乐有高度的紧张，有极端的感情，暴露出性格分裂的全部症状。”当我们在聆听或演奏舒曼作品的时候经常感到强留的对比，头脑中似乎有两个甚至多个不同的形象在对话，他们时而欢乐，时而激烈冲突，这造成了作品强烈的对比和音乐色彩的不断变化，让人们既痴迷于这神秘的音乐又似乎很难真正去理解它。这大约和他分裂的精神状态与多重性格密切相关。1834 年舒曼自己成立了一个“大卫同盟”,以佛罗雷斯坦和约瑟比乌斯作为笔名，声称此两人代表了他性格的两面。佛雷斯坦是贝多芬的歌剧《佛德里奥》中男主人公的名字。他性格热情尖锐，态度直率冲动甚至有些放荡不羁。而约瑟比乌斯则文雅沉静，是一个富于幻想的诗人。这种多重性格的特征一方面来源于他的精神分裂，另一方面也包含着他对事物的看法和他的音乐美学观。他认为人性是万分复杂的，任何人心中都寄宿着不同的灵魂。在他的钢琴乐曲中到处都能看到这两种不同性格的交织，这些分裂的音乐形象是了解其作品的重要的线索。
比如舒曼的钢琴曲集《大卫同盟者舞曲》，全曲共 18个小品。乐曲开头的动机用得是克拉拉的作品 op5·6.舒曼在每一首小品的后面都标记了“f”或是“e”,用以表示该曲的基调，字母分别代表着佛雷斯坦，和约瑟比乌斯。其中有四首因为同时具有两种性格而被同时标上了“e”和“f”.在乐曲开头，舒曼引用了一段古老的格言作为题词，其大意是：“快乐总是与悲伤相伴而生。在快乐中，保持一颗虔诚之心，并勇敢地准备好承受痛苦。”类似这样的作曲形式舒曼不只一次用在他的钢琴作品中，这在当时独树一帜，他的钢琴作品也总是变幻莫测，难以琢磨，充满了幻想色彩。
2.幻想之外的现实
就像文章开头所说如果仅仅认为舒曼的作品只有浪漫的爱情与天马行空的各种幻想，复杂的和声和绚丽的技巧等，那对他的作品就只能说是一知半解。他虽然是个彻头彻尾的浪漫主义者，精神分裂症患者，可就像他在《新音乐》杂志发表的各种文章所说，他是反对将音乐和现实生活完全割裂开来的，他认为只谈音乐的人永远都是荒谬可笑的。他妄图追求作品更深的文学内涵与哲学内涵；他想要打破原有的模式，做音乐的创新者和革命者；他更重视乐曲本身的思想性，想要将理智与情感完美的结合起来，在分裂中寻找统一，在统一中又展现出不同侧面的特质。舒曼的追求不单单在音乐本身而包含了文学、美学，哲学等范畴。他希望将音乐提升到一个新的层次。
比如他的钢琴作品《狂欢节》其中就充满了对旧音乐的各种批判，和他发展新艺术的决心，其中的第 21 首《大卫同盟进攻凡夫俗子的进行曲》讲的就是那些他所认为的凡夫俗子在大卫同盟盟员的进攻下最终被打败的事。舒曼自比做“大卫”,而把那些守旧的陈腐家伙们称为“菲利士人”,这是借圣经旧约的典故--大卫与异xxx菲利士人作战，最终用石块击倒了巨人果利提亚。当时这不仅仅标志着一种崭新的“浪漫主义钢琴曲”的出现，更表现出舒曼在艺术方面勇于革新的批判精神。
舒曼推崇艺术中的真善美的统一，他勇于探索将文学与诗歌完美结合，比如他的钢琴套曲《蝴蝶》就是根据德国小说家让·比尔的小说《妄自尊大》中的《假面舞会》的题材而创作的。十二首小品精密的排列，像是蝴蝶慢慢从幼虫进化到蝴蝶的过程。而德文的“幼虫”和“假面”是同一个词语，这让这首乐曲拥有了双重寓意，而他这种在作品中使用暗语和标题来表达自己思想的形式，几乎在每首钢琴作品中都能够发现，所以他更像是一个侦探，留下了暗号让后人去猜测和品味。这些钢琴作品让他的作品在幻想之余更多了些诗意和哲理，严密的作曲结构，复杂的写作手段，具有内涵的作曲动机，富有前瞻性的作曲形式，深厚的文学诗歌底蕴、深奥的哲学思想等等让舒曼看上去再正常不过了，就像他的法律出身一样，严密而有逻辑，有文化确不肤浅。丝毫不像是一个单纯的精神分裂者所能达到的境界。只能用天才二字来形容。内心的矛盾挣扎，时而清醒时而分裂的生活，都让舒曼的作品在情感与理智上达到了高度的统一，也形成了他自己独有的风格。
舒曼在 46 岁最终还是败给了精神分裂症，对后世的人们而言，一个如此有天赋的音乐家却以精神病院作为自己最后的归宿只叫人唏嘘不已。至今他丰富的音乐作品、艺术评论、生活日记、情感八卦依然被人们津津乐道。无数关于他的作品分析、情感揭秘依然充斥着各类书籍报刊，其中真真假假已经没有人再能够对证。就像武则天留下的那块无字碑一样，任由人们评说吧。反正依然有一个又一个的人被他的音乐所吸引，跟随他走进那如梦似幻的理想中的世界。
[1][德]古·扬森编.[德]罗伯特舒曼着.舒曼论音乐与音乐家 [c] .北京:人民音乐出版社,1960(6).
[2]林逸聪.音乐圣经[m]北京:华夏出版社,2000(1).
[3]毛绍纲.音乐家的桃色风暴[m]北京:中国旅游出版社,2007(7).
[4]方之文. 舒曼:诗的音乐,音乐的诗[m]北京:人民音乐出版社,1998(10).
[5]周薇.西方钢琴艺术史[m]上海音乐出版社,2003(2).
音乐学写作与导读推荐资料篇二
音乐学院学生的思想政治教育至关重要，是一项长期而复杂的工作，是培养优秀人才的前提条件。但当前，音乐学院学生的思想政治教育效果较差，存在较多的问题，现状不容乐观，通过现状分析找出问题关键，提出有效的解决措施至关重要。因此，本文主要对学生思想政治教育现状展开研究。
音乐学院；思想政治教育；现状；研究
社会在不断进步发展，学生的接受能力、个性发展都出现了较大的转变。而学生个性鲜明，自我意识较强，为高校的思想政治教育增添了难度，致使多数高校的思想政治教育现状都不容乐观。因此，以音乐学院为例，研究学生的思想政治教育现状具有重要的意义，有助于解决思想政治教育中存在的问题，提高思想政治教育质量。
文化素质普遍较低
音乐学院的学生属于艺术类学生。艺术类学生在招生时主要注重学生的技艺，如歌唱水平，乐器演奏能力等内容，对学生的文化素质要求较低，学生在高考时的文化课分数在300分左右就符合学校的招生标准。因而，学生的文化素质普遍较低是音乐学院学生的显著特点。音乐学院学生文化素质较低的原因主要有两点：一学生的文化课要求低。学生对文化课的重视度不够，导致学生出现主要重视专业知识以及专业技能的学习与训练等问题，降低了学生的文化素质。［1］二音乐专业的特点影响了学生文化素质的提升。音乐学院的学生需要参加较多的课外实践活动，锻炼学生的专业技能以及舞台表现力，学生的课余时间有限，缺少多余的时间进行文化课的学习，影响了学生的文化素质水平，制约了学生全面健康的发展。因此，学生文化素质普遍较低是音乐学院学生普遍存在的问题，是阻碍音乐学院学生思想政治教育开展的因素之一。
个性鲜明
个性鲜明是音乐学院学生普遍具有的特点。音乐学院的学生不仅具有专业特长，想象力丰富，思想较为活跃的特点，还具有较强的接受能力与较高的审美水平，致使音乐学院学生个性较为鲜明，自我意识较强。学生具有鲜明的个性，对学生而言有利有弊。其优势表现为以下几点：学生对社会话题较为敏感，创造力较强，想象力较为丰富，音乐表现力强，音乐作品具有感染力。但其弊端也同样不容忽视，学生的自我意识较强，集体意识淡薄，办事随性，人际交往能力与合作能力都较弱。
价值取向较高
受当前社会的影响，各种选秀节目层出不穷，爱音乐、懂音乐，具备专业能力的人都能够成为明星，不再平凡，使音乐学院的学生对于选秀、成名特别热衷，过于追求物质，缺乏现实的理想以及人生信念，价值观普遍较高，不切实际。［2］音乐学院价值观普遍较高的表现主要为以下几点：一学生的理想不切实际，过分追求物质享受；二学生在业余时间闲暇生活时，主要以消费性，娱乐性的项目为主，在娱乐活动的侵蚀下有迷失自己的趋势。由此可见，价值观普遍较高，不切实际是音乐学院学生存在的问题之一。针对这一情况，加强正确的价值观教育至关重要，是音乐学院实施思想政治教育的重要内容。
研究音乐学院学生思想政治教育的现状不容乐观。学生、校领导对思想政治教育的重视性不够，教育方法又较为传统单一，音乐学院思想政治教育的效果较差，学生存在的问题得不到有效的改善。下面就从以下几个方面对音乐学院学生思想政治教育的现状进行分析，为提出有效的发展策略提供条件。
教育方法传统单一
教育方法传统单一是音乐学院学生思想政治教育存在的主要问题。音乐学院的学生个性鲜明，价值取向偏高，传统单音乐学院学生思想政治教育的现状研究郝刚（沈阳音乐学院，辽宁沈阳110168）一说教式的思想政治教育方法不仅起不到教育效果，还会使学生产生厌烦心理，影响学生的情绪，甚至引发学生的叛逆心理，产生更恶劣的问题。因此，传统单一的教育方法严重影响了学生的思想政治教育效果。［3］传统单一的思想政治方式主要包括以下几种，都是以教师枯燥的讲授为主要教育方法，
一在学生犯错误之后，教师针对学生所犯的错误进行批评教育，并延伸为学生思想政治教育以及道德教育。此种教育方式会使学生产生厌烦情绪，引发学生的逆反心理，影响思想政治教育效果。
二针对学校中出现的典型事件进行思想政治教育。学校的学生众多，会发生各种各样的问题，针对学生出现的问题进行全面的思想政治教育是较为普遍的一种教育方式，但教育效果不佳，学生听过之后并不会放在心上，无法达到实施思想政治教育的目的。由此可见，教育方法传统单一是音乐学院思想政治教育效果不佳的主要问题之一。
学院领导不重视思想政治教育的重要性
现阶段，高校不断扩招，生源愈加紧张，各高校都尽全力抢夺生源，以达到促进本校发展进步的目的。因而，学校领导将大部分时间应用到教学建设，创新学校品牌，培养专业人才，扩大招生等方面，为学校建设，提高学校的竞争力贡献力量，却忽视了学生思想政治教育的重要性。然而，在思想政治教育方面，工作不够到位，重视性不够会严重影响音乐学院的思想政治教育效果。首先，学院领导不重视思想政治教育的重要性，会导致学校的学生、教师也忽视思想政治教育，较少组织与思想政治教育有关的活动，忽视学生思想政治教育。其次，学校领导不重视思想政治教育的重要性，会在思想政治教育工作的落实方面存在疏漏，影响思想政治教育的效果。
学生忽视思想政治教育的重要性
学生忽视思想政治教育的重要性是当前音乐学院学生思想政治教育存在的主要问题，有效实施思想政治教育的前提，就是学生需要具有主观接受性，认识到思想政治教育的重要性，乐于接受，努力思考，积极转变。学生只有虚心接受，思想政治教育才能产生较好的思想政治教育效果。因此，加强学生对思想政治教育的重视度十分重要，具有重要的作用。
通过以上的分析了解到，当前音乐学院学生思想政治教育工作中存在一些不足之处，影响学生的思想政治水平。因此，必须从对其采取针对性的策略，具体如下：
改进教育方法
改进教育方法是解决教育方法单一传统的有效方法，是产生较好思想政治教育效果的有效手段，改进教育方法具有重要的作用。教育方法传统，会导致学生厌烦情绪严重，思想政治教育效果不佳等问题。改进教育方法能够在潜移默化中实现思想政治教育，产生较好的思想政治教育效果。改进教育方法需要做到以下几点：一在日常生活中渗透思想政治教育。音乐专业学生具有鲜明的个性特点，单纯地采用严加管教的管理方式，不仅无法产生较好的教学效果，还会引起学生的反感。因而，给予学生一定的空间，在日常生活中渗透思想政治教育十分重要，能够产生较好的思想政治教育效果，提高思想政治教育的质量。［4］二在思想政治教育过程中重视学生的反应，因材施教。学生的性格、个性不同，在实施思想政治教育时，应具体问题具体分析，针对学生的个性特点，实施具有针对性的教育手段。例如，针对性格内向的学生，需要采用特别柔和的方式，性格内向的学生普遍有些敏感，对教师的话较为看中，并容易胡思乱想。针对此类学生，需要点到为止，给予关心与理解，从而产生较好的思想政治教育效果。针对性格外向的学生，需要以朋友的身份实施思想政治教育，多给予一些耐心与爱心，以达到提高思想政治教育效果的目的。三换位思考。换位思考是一种有效的思想政治教育方法，教师从学生的角度实施思想政治教育，能够给予学生亲切感，使学生更容易接受思想政治教育，并产生较好的思想政治教育效果。由此可见，改进教育方法十分重要，具有较好的效果。
将专业教育与思想教育相结合
专业教育与思想教育相结合是一种有效的教育手段，通过专业教育与思想教育相结合，能够在提升学生专业技能的基础上提升学生的文化素质。因此，将专业教育与思想教育相结合，实施思想政治教育具有重要的作用。加强专业教育与思想政治教育需要做到以下几点：一在专业知识教学过程中渗透思想政治教育，提高思想政治教育的效果。二明确教师责任分工。专业课教师也需要对音乐学院的学生实施思想政治教育，提高学生的专业技能，产生较好的思想政治教育效果。由此可见，将专业教育与思想教育相结合具有重要的作用。
加大思想教育宣传力度
加大思想教育宣传力度是加强学院领导、教师以及学生对思想政治教育重视程度的主要措施，通过加大宣传，能够使学院领导、教师以及学生意识到政治教育的重要性，努力做好政治教育工作，提高思想政治教育质量。加大思想政治教育宣传力度，需要做到以下几点：
一开展相关思想政治教育重要性研究的知识讲座。对学院领导、教师以及学生进行培训教育，详细阐述思想政治教育的必要性以及重要性，加强学院领导对思想政治教育重要性的认识，从而提高思想政治教育质量。
二组织与思想政治教育有关的活动。组织思想教育活动能够提高学生的兴趣，使学生能够积极参与到活动之中，在活动中学习，主动接受思想政治教育，产生较好的思想政治教育效果。［5］
三组织辩论赛开展思想政治教育。大学期间，学生的课外活动较多，以辩论赛的形式实施思想政治教育，能够使学生提前做好充分的准备，意识到思想政治教育的重要性，并且以学生的角度辩论讲解，学生容易接受，思想政治教育效果较好。因此，加大思想政治教育宣传力度，能够产生较好的思想政治教育效果。
研究音乐学院思想政治教育的现状，不仅能够了解思想政治教育中存在的问题，还能够提出有效的解决措施，提高思想政治教育效果，具有重要的作用。通过加大宣传力度，改进思想政治教育方法，与专业教育相结合等方式，能够产生较好的思想政治教育效果，提升学生的综合素质，培养出全面发展的高素质人才。
［1］闵永新.马克思主义整体性思想对大学生思想政治教育的启示［j］.安徽师范大学学报(人文社会科学版),2014(04).
［2］李积萍.对加强和改进大学生思想政治教育的调查与思考［j］.农村?农业?农民(a版),2015(09).
［3］明丽霞.当前大学生思想政治教育工作存在的问题与对策［j］.现代交际,2016(08).
［4］董文龙.高校学生思想政治教育与管理工作相结合的研究［j］.生物技术世界,2016(05).
音乐学写作与导读推荐资料篇三
中国古典文献起源很早，古典音乐文献学也是其中一个分支，而中国音乐艺术存在的独异方式决定了研究中国古典音乐的基础资料以古典音乐文献为基准，由于中国古典音乐资料的缺失即没有音像资料的保存，于是音乐文献给中国古典音乐的考古、梳理，提供了很好的基础，阅读大量的古典音乐文献成为现代人获知古代音乐知识的重要途径之一。
古典音乐文献分类 古典音乐文献辑录 《史记》
中国艺术存在的特殊形式致使声音艺术在时间上保存不完整，但中国有保存音乐资料的独特方式，就是将音乐活动用文字记载并随历代文献传承，中国五千年文字魅力的博大精深体现在古代文献中。
其实中国古典文献中，并没有专门一本是针对中国古典音乐发展脉络、社会作用的阐述，对音乐文献进行梳理是一项巨大的工程。“文献”是记录一切知识的载体，那么何为“文献学”，文献学就是以文献和文献发展规律为研究对象的一门学科。研究内容包括：文献的特点、类型、功能、生产和分布、发展规律、文献整理方法及文献与文献学发展历史等。从古代的书籍来看，古人早就对文献有一定的梳理，比如现存最早的一部艺文志《汉书q艺文志》，艺文志是记录历代或当代有关图书典籍目录的篇章，按照“分类体制”列出所有的史书，是目录学的一种表现形式。
现代人对我国古代文献史料有一种更为快捷的认识分类法，依据史料所存在的情况可将文献分为五大类：皇家正统官方文献、高官文人名士史料、寒士稗官野史小说笔记、文物金石考古以及曲谱集成。皇家正统官方文献中又可以分为正史、政书、类书;高官文人名士史料包含了诸子百家：儒、墨、道、法、名、阴阳、纵横、杂、农、小说家等学术流派的文论;寒士稗官野史小说笔记包括出生低微的读书人以及各个地方小官所写的野史、方志、笔记等;文物金石考古主要搜集文物考古方面知识的图书。对于古代史书文献的分类并非局限于此，也可按照史书的体裁进行分类，大致可分为六类即编年体、纪传体、国别体、纪事本末体、通史、断代史。那么当我们拿到一本史料时，便可将其归类，以致快速认知文献资料。
中国古典文献资料及其丰富，古典音乐文献的整理收集工程巨大。根据现五大分类方法寻找需要的文献相对便利，怎样准确从古典文献中寻找音乐的存在值得探究，对于音乐文献的搜集，并非有非常快捷的方式，只有通过阅读原古典文献，才能准确截取与音乐相关的文献资料。
《史记》被归为皇家正统官方文献一类中的正史，我国的正史有二十五史，前四史中唯一通史的代表则是《史记》。
《史记》以人物列传为撰写方式，体现了通史性的文献性质，涉及人物较为丰富、年代较为广泛，搜集音乐文献工作量相对而言较大，但为了确保音乐文献的完整搜集，对每一篇文章的仔细阅读必不可少，除此之外阅读者需对音乐文献赋予一定的定义性：“怎样的文献段落才算是音乐文献？”首先，文献资料要与音乐相关，文献中可以是讲述一段关于音乐故事，可以是音乐在人物的生活中起到的作用，也可以是一种教化式的礼乐。在辑录音乐文献的过程中，我们可以将与音乐有关的文献段落先剪辑下来，例如《史记十二本纪五帝本纪》中第一段与音乐有关的文献资料：
这一段文字讲述的是尧在位70年生了一个儿子取名为舜，又过20年因年老而告退，向上天推荐，让舜代行天子政务。尧让出帝位28年后逝世。百姓如同死了生身父母一般悲伤哀痛。三年之内，四方各地没有人奏乐，为的是悼念帝尧。尧了解自己的儿子丹朱不是贤才，不配传给他天下，因此才姑且试着将皇位让给舜。让给舜，天下人就都得到利益而只对丹朱一人不利;传给丹朱，天下人就会遭殃而只有丹朱一人得到好处。尧说：“我毕竟不能使天下人受害而只让一人得利”，所以最终还是把天下传给了舜。尧逝世后，三年服丧完毕，舜把帝位让给丹朱，自己躲到了南河的南岸。诸侯前来朝觐的不到丹朱那里去却到舜这里来，打官司的也不去找丹朱却来找舜，歌颂功德的，不去歌颂丹朱却来歌颂舜。舜说“这是天意呀”，然后才到了京都，登上天子之位，这就是舜帝。
乍一看文献似乎与音乐无关，但是仔细品味会发现，这段文献中提到的音乐只限制于“三年，四方莫举乐，以思尧。”三年之内，四方各地没有人奏乐，为的是悼念帝尧。但却也体现了音乐在当时社会中非常盛行，否则人们不会因为过于思念过世的帝尧而放弃奏乐，一方面是为了显示对帝尧浓厚的思念，另一方面也潜在地体现了音乐在当时社会的广泛使用。
在对《史记》里音乐文献辑录的过程中，遇到以上与音乐似无关又似有关的情况很多，是由《史记》的文本性质所造成，《史记》并非一本针对音乐撰写的古典文献，因此在辑录音乐文献的过程中需要对音乐文献进行揣摩，确定它的音乐性价值并做出正确判断，才能确保音乐文献辑录的准确性。
《史记》虽然并不是针对古代音乐所纂文书，但也有一篇《史记八书乐书》针对音乐记载写作，文章中的重点：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感於物而动，故形於声;声相应，故生变;变成方，谓之音;比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。乐者，音之所由生也，其本在人心感於物也。故礼以导其志，乐以和其声，政以壹其行，刑以防其奸。礼乐刑政，其极一也，所以同民心而出治道也。”这是对音乐的一种认知，礼用以诱导人的意志，乐用以调和人的声音，政用来统一人的行动，刑用来防止奸乱。礼乐刑政，其终极目的是相同的，都是为了齐同民心而使出现天下大治的世道。
《史记八书乐书》以乐展开，以孔子的礼乐思想为主轴，讲诉礼乐的教化作用，与公孙尼子的《乐记》内容相符，代表了儒家经典音乐文献。
古典音乐文献学是中国古典文献学的重要组成部分，整理方法较为简单直接，但在整理过程中需要加入一定的主观视角，根据文献中音乐的作用，确定此文献是否属于音乐文献范畴。古代音乐史学的研究需要依靠音乐文献资料，因此确立了音乐文献学在历史学科上的重要地位，中国古典音乐文献的辑录整理，是对遗存在古代文献资料中的音乐资料进行搜集并以集中的方式形式呈现，为现代人的音乐研究提供便捷，也体现了对中国古典音乐的重视，并区别于西方音像资料，以中国独有的文字方式记录属于中国特色的古代音乐资料。
[1]赵玉卿,郑莲.古典音乐文献学漫谈[j].交响西安音乐学院学报,1998,(04).
[2]徐元勇.中国古代音乐史研究备览[m].合肥:安徽文艺出版社,2012.
[3][汉]司马迁.史记:中华经典普及文库[m].北京:中华书局,2014
音乐学写作与导读推荐资料篇四
:云南地区少数民族众多，其文化艺术特点也是各不相同。在时代的不断变迁中，云南地区的少数民族音乐逐渐的受到了国内乃至于世界领域的重视，从我国的边界山区逐渐的走向了文化汇集的大型都市。若不及对其进行保护，很有可能导致云南少数民族音乐文化艺术被国内外的文化艺术所吞没，失去了其原有的艺术特点。因此，本文对云南少数民族音乐的艺术特点展开了分析，并针对如何保护云南少数民族音乐的艺术特点和传承发展提出了相应的措施。
少数民族的音乐主要以反应现实生活及文化特征为主，由于云南地区所居住的少数民族众多，各个少数民族之间的生活习惯与传统文化并不相同。因此，导致了各个少数民族的音乐表现形式存在着一定的差异，这种不同文化的融合与碰撞，也造就了当前我国少数民族音乐的基本特征以及艺术方面的风格特点。少数民族在进行表演时，所使用的乐器多为其民族乐器，音乐的表现形式也是在历史的发展过程中不断摸索而来，并将研究出的结果在子孙中进行传递，因此，其音乐中的民族气息十分浓厚。不仅是音乐的部分，在音效的方面也是一样，除了一些云南地区少数民族固有的音乐元素以外，还融合了许多现代的音乐元素，甚至有许多歌曲中还含有较大部分的地方方言，使云南地区少数民族音乐的民族性更加明显。歌曲《阿杰鲁》就是一个十分典型的例子，其取材于彝族民间的童谣，歌曲中的全部歌词都是由彝族文字语言组成，却又在编曲方面融合了现代音乐的基本元素，既体现出彝族歌曲中的民族艺术特点，又满足了现代人对音乐的追求，是少数民族音乐在当今社会的主要发展方向之一。
（一）有利于人类的和谐发展
在我国古代的音乐表现形式中，诗词曲赋缺一不可，云南少数民族音乐作为少数民族文化的传承，其音乐表现形式除了歌舞以外，也包含了词曲与诗赋。从这个角度来看，云南少数民族音乐属于综合艺术类音乐[1]。这种丰富多样的音乐表现形式，不仅能够刺激听众的感官，促进听众感官的协调，还能使听众通过更多的层面去感受云南地区少数民族的文化与特征，感受音乐带给人的快乐，对于促进听众心理功能和个性协调发展具有重要性的作用。
（二）促进人与人之间形成和谐的关系
云南地区少数民族音乐的发展具有十分鲜明的地方特色，其创作源泉多来自于节日庆典，集体劳动、生活。因此，多数都是由集体创作，表现形式也以集体表演为主，也正是依靠了集体的力量，云南地区少数民族的音乐才得以流传至今，并在不断的传承中拥有了较为深厚的群众基础。由此看来，云南地区少数民族音乐不仅能够活跃气氛，还能够促进人与人之间和谐关系的形成，对云南地区的社会经济文化发展具有重要意义。
（三）促进人与社会、环境的和谐发展
云南地区的少数民族众多，是我国民族文化冲击最为激烈的地区，在文化的冲击与融合过程中，由于各民族之间的文化传统与生活方式等方面的不同，再加上外来势力的挑拨，不可避免的会产生一些矛盾，随着矛盾的不断尖锐化，自然会对该地区的社会和谐与稳定造成伤害。因此，许多云南少数民族音乐创作的目的，就是为了促进云南地区各民族之间的团结协作，反对民族间的仇视与冷漠，坚决抵抗外来不良势力的煽动与挑拨。因此，才形成了今天云南地区各个少数民族齐聚一堂的壮观景象，促进了地区的稳定与和谐。除此之外，云南少数民族音乐中，原生态音乐也是一种重要的音乐表达形式，在音乐中充分的展现出了大自然的美以及人与自然的关系，提倡热爱自然、保护自然的精神，促进了人与自然的和谐共处。
（一）保护云南少数民族音乐的原生态环境
从当前的音乐类综艺节目以及选秀节目中，我们不难发现，我国听众以及音乐人对少数民族的原生态音乐的接受程度越来越深，使得许多少数民族的原生态音乐逐渐的走出了山区，来到了现代化的都市，现代音乐的文化元素也对其产生了较大的冲击。云南地区，作为少数民族汇集的地区，其音乐文化丰富多样，原生态音乐也是该地区民族音乐的重要表现形式之一。因此，在将云南地区少数民族音乐推向城市化舞台的同时，也要加强云南少数民族音乐的原生态环境保护。
（二）通过地区经济的发展，带动少数民族音乐传播
云南地区作为我国的重要旅游景区，其优美的自然景观与丰富多样的地方民族特色都是吸引国内外游客前来游玩的重要因素之一。云南旅游业的发展，带动了云南地区经济的发展[2]。因此，在大力发展云南地区旅游产业的同时，可以适当的在其中融入一部分民族音乐，使云南地区的少数民族音乐在经济发展的过程中，不断的得到传承。首先，可以充分利用云南地区少数民族特有的民俗文化，吸引游客前来旅游。少数民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的环节。以此，让游客感受到云南地区少数民族音乐的魅力与美感。其次，可以在旅游景点中建立民俗文化村或者民族文化生态保护员，这样一来不仅可以保护云南少数民族音乐文化的生态环境，还推动了地区经济的发展，从而达到了保护和传承云南少数民族音乐的目的。
综上所述，云南地区少数民族音乐对社会的和谐稳定，文化的发展传承以及地区的经济发展均起到了至关重要的作用。因此，在未来的发展过程中，要加强对云南地区少数民族音乐艺术特点的保护，确保其在未来的发展中，获得良好的传承。
[1]楚楚.云南少数民族音乐在高等艺术教育中的传承[j].民族音乐,2010(01).
[2]陈劲松.云南少数民族音乐艺术的现代解读[j].学科建设与文化创意,2015.
音乐学写作与导读推荐资料篇五
城市是商贸、消费、教育、服务的集聚体，在城市化进程中，对区域内公共文化服务、有偿文化消费的需求分析，是城市合理构建与发展的基本保障之一。这就需要研讨该城市一种“在地性的”公共文化体系的构建方式———有关她的过去、现在与未来，探讨文化如何继承并在此基础上得到滋养与发展，并纳入区域规划。大规模的城市体，也意味着是高等院校的集聚之选。高等院校的建筑群落，作为大型公共建筑的同时也常常被作为文化性地标，她们在现代城市发展的多层次建构中，占据着比较重要的席位。浙江音乐学院作为典型的建设案例，无论从建筑设计，校园景观营造，还是校园公共艺术与公共导视系统设计等各方面都体现出了文化艺术特色。该项目的理念与设计实施，尤其是其力求作为浙江文化地标的诉求，其对城市环境的创造性手法，都值得我们展开分析。
在谈到浙江音乐学院的建筑与规划之前，我们先把规划分为两种类型。一类，就是在当今城市规划建设中，多以“三横三纵”“一圈一轴两线”等为概念模式的规划。在此我们将其命名为“蓝图式规划”，即考虑各区域安排中，人群进行各项活动时的效率因素。在各区域的人群活动功能定位基础上，配比空间、能源、交通……以上这些都重在考虑实用、高效、便捷。这类习以为常的规划与思考模式，源于第二次工业革命时期的福特汽车工业流水线。即通过计算与分工，将各功能区域匹配在快速运转的工业流水线上，它集中体现了生产方面的集约、高效。从此，直线纵横的结构方式也就成为城市发展规划的范本。功能主义生产方式类型的城市建设，使得在一般的城市区域内，建筑成行排列，环境成为穿插其间的附属物。另一类，区别于“蓝图式规划”的，则是更加强调历史性积累的建设规划。此类规划的成型，从山、地、河流的地理条件约束开始，随着人群传统生产、生活的发展与变化。
随着时代的变迁，产生了与生活、风俗、历史等更多相关内容相联系的建设成果呈现。这类成果更为生活化，具有丰富的地域性和具备文化意蕴。我们在此称其为“有机生成式规划”。浙江音乐学院在规划与建筑设计、建筑与环境设计方面，对前两种分类作出了综合性的考量与应答，在规划设计中因地制宜地提出了地景的概念。即参照上述“有机生成式规划”，在考虑功能安置的基础上，追求表现方式，力图产生有机的、劳作中的、一种与自然环境相互结合并充满生命力的地景。所谓地景，自然景观与建筑的融合可粗略的分为有机可生的地景概念和设计性的地景概念。有机的，又称作劳作中的，是一种与自然环境相互结合，充满生命力的地景，对应前述“有机生成式规划”概念;而设计性的，是一种人为营造的，让“自然”努力适应建筑的地景，也出于前述“蓝图式规划”概念。虽然设计性的地景在初步成效上可能会更让人耳目一新，但是无论从建筑还是环境的自身生长发展来看，有机的结合可能是更合理的选择。
自然融合形成的地景概念主要由两个因素组成，即外部环境与建筑本身。而两个因素融合构成的地景概念也因此主要体现在三方面:选址环境(包括对于环境的利用、保护、破坏情况)，建筑本体(建筑形制与构成)，以及两方面考量的综合处理，相互融合。因此对于音乐学院建筑的地景面貌分析就可以依据这样的逻辑来进行。建设中的浙江音乐学院，建筑群有机地融入群山环抱的地形环境中。
(1)其外———山水环绕，因形就势。音乐学院选址转塘镇象山，群山环抱，曲水蜿蜒，环境宜人。音乐学院落成的思路也紧扣“钱塘山水，富春山居”的地理意向，充分保留原有地貌形态，在满足功能的同时，保留更多原生态储量。从基地原有的自然肌理上，梳理出“经络”，依脉络布局来“生发”建筑，既不会破坏原本的自然环境，也让在自然中的音乐学院有着更旺盛的生命力，这一点无论对于学校还是音乐、艺术这样的概念来说都无疑是十分宝贵的。
(2)其本———庭院错落，面貌纷呈。由环绕的道路与水系，串起每一处聚落式庭院建筑。建筑依各教学院系的专业取向各呈面貌，大型教学建筑中，穿插廊道、亭榭，从而造就出层次丰富、多彩纷呈的艺术气息。建筑的材料与取色尽量贴近中性色彩或原色，减少了工业与人工的冰冷感，使得建筑面貌更加原生态，更好地与环境有机结合在一起。
(3)其间———有机地景，相辅相生。造校园不止在造屋，更重在造境。将景观按公园、庭院理出层级关系，从草坪林带、果林到院落园景与花池矮垛;从开放包容的户外逐渐到隐秘独享的中院;从疏朗大气的共享性到宁静亲切的相属感，既可眺望期盼，也宜于凝神思索。这样的环境与造景，使得在环境中的人，产生不同的情境体验，浙江音乐学院夜景，两个建筑单体与地景相辅相生。
公共性建筑的另一大要点在于“公共性”。简单的三个字，却是指人与人交流活动的不简单。人的成分越复杂，交流越多样，越需要这个公共场所中可能涵盖更为丰富的公共层级。而公共层级越丰富，建筑所要承担的功能性职责就越复杂。在设计环节中理清这些层级，可让空间在公共性的建立上产生更多的积极作用。
2．1校园公共层级的分析
校园无论从物质还是从人的角度，都存在着大量的不同环节的公共性问题。如何来为复杂的校园中的公共关系进行层级划分呢?公共层级的划分依据是明显的人群关系，校园中的关系是教师与学生、学生与学生、教师与教师。大学校园不仅包括教学活动，还有一大块是学生及部分教职工的食宿生活，因而在校园内部环境里还有后勤、医疗、管理、服务等人群，增加了人群关系的交集选项。但无论如何复杂、如何细分，它们都是在校园环境内部，即小环境内的面对面的一种日常生活层级的公共活动，即校园层级的公共性。对比日常的、内部的层级，则是对外的、校园与社会之间发生的城市事件，即社会层级的公共性。这样的人群交流会更加多样，如学生家长的参与、学生校际间同学朋友的活动，校园招聘活动，各类社会实践或者公益活动，甚至是学校的教学成果(尤其是音乐学院独特的教学内容，诸如音乐会、各类戏剧类表演、艺术展示交流等)对社会的展演等。这种社会性层级的活动就不再是校园内部的了，而是面向城市，甚至面向全国的、跨国的、国际性的，处在无限放大的公共空间中，它们甚至是很抽象的互动交流，早已脱离了面对面而具有的影响。基于从校园层级与社会层级两个大样，开始一系列对于校园公共层级的梳理，接下来对于每一层级的公共性活动在音乐学院这个实践环境中的具体体现及应对措施，就可以有一个相对具体的分析与说明。
2．2音乐学院校园公共层级问题的应对
依据上文分析的公共层级分类，首先来看日常层面。南区学生公寓周边对应学生服务的生活区广场街道设计，提供了解决学生日常生活的必需品超市和活动空间。艺术工程学院与文化管理学院、人文学院相连设计，建筑各体量间的夹角空场也为非表演艺术的师生提供了休憩、活动的主题性场所。北区戏剧学院与舞蹈学院共享的活力中心，为表演类学生提供了晨练、小型表演活动的场所。中心广场和景观湖则为音乐学院的学生提供了交流和情景相融的极佳练习场地。然后，从社会层级来看，学院作为音乐教育场所的特例，舞台表演、露天表演以及媒体宣传等多方内容的要求被植入设计的诸多环节，使开放性和自由交流均得以展现。南北两个主入口，即北入口七玄汇音广场和南入口水乐礼泉广场，是带有音乐特点的大型公共空间，作为浙江音乐学院的外形形象与入口形象。入口，是外来者第一眼的感受，也是离开者最后的印象。它意味着频繁往来者最熟悉之形，是精神家园所在。前来了解学院的社会各界人士、学生、家长，参加每年艺术招生考试的考生，音乐学院的毕业生典礼，或许都会将这里作为合影留念的地方。南区的下沉式体育广场，一方面承担着在校生日常的田径、足球等体育运动，年度运动会等大型竞赛活动;另一方面，下沉式的看台，结合体育馆为背景的主台设计，使其成为能够接纳社会大型公共活动(如西湖音乐节等)的可能场所。北区山音剧场是音乐学院面向社会服务的音乐厅、剧场和影剧院所在的位置。这里必将成为未来社会活动及校园活动交集丰富的场所。中心欢跃音阶广场是音乐学院独有的公共广场空间。音乐与表演专业在民间有着在露天公共场所表演的传统，艺术成就了场所的文化性与公共性，欢跃音阶广场则为艺术形式的传统在场所上给予条件。整个园区规划中，各个分院在一楼独立设置文化展馆:音乐学院、戏剧学院、舞蹈学院、艺术工程学院、文化管理学院与人文学院各具特色的展馆，展现了各自艺术学科领域的历史脉络与文化，并从整体上相互联系，构建起浙江音乐学院这所“音乐的博物馆”。
如果从领域上来看，前述两个问题———建筑与景观和公共性层级划分———前者是纯建筑学的问题，后者则是任何学科都可参与、都不得不参与的共同性问题。如果前者还可以通过与自然科学相结合的方式利用设计进行基本的解决完成，后一个共通的问题却是设计需要克服局限来努力筹划的。如前所述，公共性层级的划分是依据人与人活动来进行的，是人的问题，而前期这个问题的最终成果，也是参与到其中去的人。设计作为一个直接与物质环境相联系的存在，前期只能对解决问题提出一个假设、条件、可能性，这却恰恰是现当代设计的一个不可放弃的任务。当设计从艺术中分离出来成为一个独立的学科开始，它的身份就不再是一种单纯的技艺、工具，而是拥有了自身的思考和灵魂。现代设计的指向性并不是直接解决问题本身，而是提供一些可能性，即在功能性设计目的中添加可能性。这里提到的“功能”不是狭义功能主义概念中的那个同音词。在建筑设计，尤其是公共性建筑设计中，单个场地符合单个功能条件是低级的、机械的、落后的功能主义;而多义空间，才是现代设计理念中的核心概念。空间在新一代的设计师手中拥有了多元性、混合性、复杂性和更多的可能性的特点。建筑物是死的，但是其所承载的功能与职责这些牵扯到人的内容却是活的，僵硬地划定区域单一职能的设计思路在面临开放社会的开放性时显然落伍。因而在新空间定义下，对于空间的多重利用以及对场地的重新诠释也是音乐学院建筑与规划的闪光点。例如:中间区域林荫休闲花园中的音谷云廊，结合钟楼的设计，为学生提供了遮风避雨的休闲空间。云廊南北兼顾的均好位置，也将成为未来公共信息发布的中心位置。它可以承担新生报到、学生会纳新、校园招聘会等活动并作为其内容信息平台。北区戏剧舞蹈楼之间的古台新韵，是将老戏台在此复建。既活态地保护了非物质文化遗产，也为学生与社会表演团队交流实践提供了平台。学生是最富有不确定性的人群，打破死板的框架，撕掉固定的封条，层出不穷的创意与对旧有事物的全新定义本就是艺术类学生的擅长，更是艺术教育所期待他们去做的事情。功能灵活多变的校园与建筑设计寻此线索，为学生们的创、思提供了铺垫。
当代的社会是一个分工日益细化的社会，却又是一个在人们潜意识里不断杂糅的社会。设计更是呈现出更多其历史上不曾出现的复杂面貌:多样性，深刻性，等。对于处在当今时代定义概念下的设计环境，公共建筑设计尤其是有着一定特殊地位和传统的校园，在其设计环节将要面临的不再是“符合一般规格的宿舍大小是多少我就来做多少”或者“每个校园的体育场都是按照这个标准来的我也来”这样按部就班的任务了，没有标准是现今设计的语境。如何针对与学校传统以及学校自身教学内容的特性与校园环境的个性化特征，将空间活用、功能提升，并在此基础上提供更丰富更具内涵与意韵的选择，成为校园设计区别以往的着力点。音乐学院在建筑设计一个院校的同时，注重对于散点式成长地域中一个文化单元建设的筹划，对于一个艺术院校独特的建筑设计形式的探索，以及文化点之间文化与地域之间互生的探寻。我们对于浙江音乐学院校园设计的文化艺术特色的分析研究，应该不仅仅是一个关于成果的展示，更是希望能够在艺术性校园建设、文化单元构建及文化区域的影响方面，提供一个更新、更有益的案例参考。
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