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我想看利刃破冰篇一
电影延续电视剧的人物群像风格，每个人物都有2-3轮出场机会。过场很快，没看过剧的人可能会有点困难。总结几大看点：
1.两个老太太的再次对决!《哈利波特》系列里严格的麦格教授vs.恶毒虚伪的乌木里奇教授在此重聚，化身老谋深算的奶奶pk深藏秘密的远房堂妹，再次较量!由于老太太的健康问题，不论是剧中还是剧外，看她怼天怼地精彩献技的机会都不多了。
2.被洗白后疯狂吸粉的弯男thomas荣升管家，却在皇室来访时被临时免职。谁知因祸得福，遇到了此生第一个真爱。由于他在剧集里storyline太悲惨坎坷，终于在这里见到一丝阳光了。
3.三妹夫tom在这集里很抢镜，不论是识破危险还是找到灵魂伴侣，都显得很成熟稳重，和年轻时反差巨大。感叹生活改变了他，把他变成了更好的人。
令我感动的是，仆人们和主人们有一点精神是一样的，就是他们每个人都有责任感，归宿感，荣誉感，都想把自己的角色扮演好。作为大小姐，就要承担起家族的命运;作为管家，就要管理好庄园的事务;作为厨娘，就要做好精美的饭菜。
我们和唐顿庄园的差距，不在银器，不在衣服，不在能力，而在精神。
下面是我在看完剧集之后对于英国的精神的一些理解。咱们去粗取精，只看精华，糟粕扔进垃圾桶。
一个对于英国一无所知的人，只需要看一看唐顿庄园，便可以理解很多英国民族的核心。一个民族如果可以伟大到引领科技革命、强大到自称日不落帝国，那么它一定有着值得尊敬的民族性格。这种本性最能体现于贵族和乡村，而不是更加现代化、更加趋同的大城市。
提到英国，我们第一反应是“绅士”“淑女”。这两种人物的性格在《唐顿庄园》这部剧中表现的淋漓尽致。
传统英国贵族的性格最主要的几个特点是：honor“荣誉”、loyalty“忠诚”、manners“举止”、responsibility“责任”。
honor荣誉
贵族与平民最重要的区别，是荣誉感。他们的行为必须要符合他们的贵族身份。一方面，他们铺张、虚荣，生活的方方面面极度奢华;另一方面，他们又严格自律，恐惧丑闻，在家中也执行严格的生活方式;当战争来临的时候，贵族更因为自己的头衔高人一等而身先士卒。
拥有荣誉感是一种品德，尽管乍看上去高冷、傲慢，却同时限制了丑恶。一个人如果时刻提醒自己要做出表率，那么他有不良念头的时候，都会认真考虑利弊，然后做出理性的决定。
loyalty忠诚
这种忠诚是君臣、主仆、夫妻、朋友之间不言而喻的承诺。每个人都要发誓忠于另外的人。这种忠诚是双向的，自愿的。
《唐顿庄园》之中的主仆关系最能体现这一点。对于仆人来说，庄园就是自己的家。尽管主仆身份有别，但是彼此关心、相互帮助。主人不可以任性对待仆人，仆人没有意外情况也绝不会“跳槽”。
manners举止
英国绅士的举止是深入骨髓的。就算在家也风度翩翩，主仆之间使用尊称。平时说话婉转，尽量不要提及他人痛处，不像美国人说话不讲究，很爱伤人。就算说话或者举止过分时，他们及时道歉，努力挽回。尽管说出去的话覆水难收，但是人都有宽恕的心，谁能不犯错呢?相互容忍、才能和谐相处。
大姐和二姐这一对冤家，一个是锋芒毕露的大美女、一个是怀才不遇的灰姑娘，她们总是相互伤害，却又相互依赖。不论做过多么伤人的事情，也能相逢一笑泯恩仇。就算是奶奶那么不讲道理的任性老太太，当自己做事有偏差的时候，也会努力弥补。
responsiblity责任
每个人都重视自己的职业，尽职尽责。就算是一个普通的男仆，他也为自己的职业为荣。
贵族的头衔更是与责任密不可分。唐顿庄园的贵族担负着整个村庄的兴衰。他们以为当地提供工作机会为己任、时时不忘为村民的生计努力。当改革引起争端时，贵族们不顾家庭关系有损，捍卫自己认为合理的方案。大女儿mary这样高贵的“公主”，也为村子的农业升级而彻夜抢救猪群。
贵族更是肩负着英国国家的兴衰责任，这也是遇到战争时贵族积极参与并身先士卒的原因。
这些品德不是口号，而是英国民族自上而下、从贵族到农民的性格特点。这也是英国民族和其他民族的不同之处。这些优秀的品格使得英国一度繁荣鼎盛，传承至今。
当然，这部剧是真善美、大团圆的家庭口水电视连续剧，过于美化、不免狗血。不过我觉得当我们看待外国民族的时候，我们应该本着“严于律己、宽以待人”的态度--多看别人的优点，多看自己的缺点。这才有助于改进。
我想看利刃破冰篇二
“投身到祖国和人民群众最需要的地方，将知识落地生根，将百色革命先烈们奋勇前进、不断拼搏的精神传承下去，作为一名党员，作为青年一代，我们责无旁贷。”这是黄文秀生前留下的工作视频中所表达的扎根基层的决心，她用自己的生命和青春对共产党员的使命做了最好的诠释。
1989年出生的黄文秀，是百色本地人。20__年她从北京师范大学研究生毕业后回到家乡工作。20__年3月，她积极响应组织号召，到乐业县新化镇百坭村担任驻村第一书记，挑起了当地脱贫攻坚的重任。20__年6月17日凌晨，她在从百色返回乐业途中遭遇山洪不幸遇难，献出了年仅30岁的宝贵生命。她将自己的青春奉献给了百坭村，践行了一名共产党员的初心和使命。
响应号召，帮扶脱贫。毕业后，黄文秀放弃高薪工作，响应国家号召来到百坭村。脱贫攻坚，使命责任重大艰巨，黄文秀一对一帮扶走访，与帮扶对象面对面、心贴心，为他们带去了党和政府的关怀和温暖，展现了新时代党员干部的务实作风和为民情怀，驻村短短1年多时间里，黄文秀深入田间地头，了解当地实际情况，并带领当地村民将砂糖橘种植面积从不到1000亩扩大到20__多亩，村里88户418人稳定脱贫，全村贫困发生率下降到2.71%，村集体经济收入达到6.38万元，被评为20__年度“乡风文明”红旗村。
深入基层，走进群众。党员干部要走进基层深入群众，切实帮助群众解决实际困难。只有主动深入群众、联系群众，听取群众的呼声，虚心接受群众的意见或建议，才能了解群众所需、所急和所盼，切实解决实际困难。黄文秀经常入户了解村民情况，力所能及的帮助贫困户。她帮助贫困户学生申请贫困补助，经常向他们传达国际有关帮扶政策，在黄文秀的带动下，帮扶户家种了22亩茶油树，申请到含抚育补助在内的7000元补助，4-5年后将有产出。一年来黄文秀带领88户418名贫困群众脱贫，全村贫困发生率下降20%以上。
“工作造就人格，不忘初心奋勇前行。”这是黄文秀驻村前，贴在百色市委宣传部办公室栏上关于她的一句人生格言。她用美好的青春诠释了共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌。我们要以黄文秀同志为榜样，不忘初心、牢记使命，勇于担当、甘于奉献，在新时代的长征路上做出新的更大贡献。
我们作为在新时代的长征路上的共产党员，应该时刻准备着：“如果远方呼喊我，我就走向远方;如果大山召唤我，我就走向大山。”我们要以黄文秀同志为榜样，在脱贫攻坚第一线倾情投入、奉献自我，不忘初心、牢记使命，勇于担当、甘于奉献，用美好青春诠释共产党人的初心使命，在新时代的长征路上做出新贡献，争创新业绩。
我想看利刃破冰篇三
刚刚从影院走出来，穿过镇上的广场，正好听到不知哪里传来的sarah brightman和andrea brocelli的合唱——time to say goodbye.
如果没记错，这也是itv《唐顿庄园》最终季里预告片的主题曲，一晃，那是四年以前。
说是最终季，对每个唐粉来说，的确有些许意犹未尽。
20xx年的电视剧里给了每个人一个小圆满，lady mary终于放下了大表哥，迎来了马修古迪饰演的放荡不羁爱飙车的贵族男子亨利;二小姐走出了从小笼罩在姐姐光环下的自卑，获得了属于自己的幸福;让人又爱又恨的捣鬼小能手男仆汤马斯，在嫉妒中迷失，又重新回到唐顿，对“爱”有了新的解读;贴心女仆安娜终于等到了沉冤得雪的贝茨先生，一起开启了新的人生——家庭;老cp男管家和女管家在多年后心照不宣，牵手成了相互陪伴的人生佳侣。
厨房里依旧吵闹，可是第一季里那个傻傻的小厨娘黛西，已经悄悄地抹去了“傻傻”，成了一个懂得爱和珍惜的手艺人。当然，最可爱的唐家墩扛把子——祖奶奶maggie smith，拥有永远战斗力十足的刀子嘴却同样有着世界上最柔软、最先锋、最善解人意的心，在她的帮助下，她的最佳损友，大表哥妈妈也找到了爱情。
小圆满的遗憾，往往是让人觉得一切来的太突然，我们惦记的唐家屯里的每个人，他们的确deserve这样的幸福，但是这种幸福能否长久?这种幸福会不会福泽这栋古宅的每个角落?这样的小圆满，往往隐藏着忧患，毕竟，来得快，也去得快。
盼啊盼，等着《唐顿庄园》大电影，但作为一个天天守着电视剧看的中年阿姨，一部剧一个现男友，深深明白，在当下这么快节奏的世界里，把一部古早剧改编成电影，有多难——再忠实的观众也抵不过时间的遗忘效力，再好看的电视剧，放到银幕里，就要一分钟当一小时来演，要在2个小时里，把观众带回到四年前的故事里，还不能让人出戏，高潮、喜感、感动都要有，这绝对不是容易的事，而且有大大大概率翻船，毁了电影不说，还让长久以来的好电视剧，有了让人抱怨烂尾的把柄。
我要是这个项目的投资人，一看到提案，就一定会摇头说no,no,no.
然而，看完电影以后，我可以痛痛快快地扇自己几个嘴巴子，证明自己的投资眼光差到了谷子地去。
电影《唐顿庄园》给了大家小圆满后的一个大团圆，也借着老太太之口，告诉我们，聚散终有时，但一代代人长大，变老，好感觉能因为人而延续下去，无论我们是谁，身在何方，和谁在一起。
time to say goodbye这首歌4年前想起时，令我泪奔，因为我不想和唐家屯告别，我想知道大小姐有没有真正意义地让爱情拥抱自己，我想从二小姐edith身上获取更多的力量，从非典型的underdog变成super woman，她有太多的可圈可点;我也特别不舍得老太太那张毒的不能再毒的嘴，她一开口，仿佛世界尽在掌握。
四年后，电影没有令time to say goodbye再次响起，但对于走出电影院的我，已经足够可以用来释怀，稳稳说再见了。
不想过多剧透，只能说大家爱的每个人物，编剧都在电影里，基于原有的性格特点，加了更深的刻画。
大小姐看似娇贵，但她在电视剧里能去自己佃户的猪圈里救小猪仔，能承担起唐顿的管理运营，电影里也通过一个细节把这位女职业经理人的气质进一步放大。二小姐嘛，只能说，因为圆润了些，变美变性感了。电影里对三小姐的老公，司机变公司合伙人的tom branson特别偏爱，给足了他戏份和一个华丽的结局，引发了我关于“跨越阶层”的一些小想法。
tom在第一季的时候，还是充满政治热血、出身“无产阶级”的司机哥，因为和三小姐对上了眼，成了唐家屯的上门女婿，从此进入了上流阶级，和英国王室公爵们共襄盛举，虽然大多时候大家共喝一瓶香槟，但谈得话题嘛，还是鸡同鸭讲。
佣人们对这位实现“阶级跨越”的司机开始是完全的反感和不尊重，但tom逐渐帮助大小姐承担了起了管理唐顿庄园的重任，由于他的背景，显然他更能了解底层人民的疾苦，慢慢获得了老爷和大家的理解与尊重。
tom从穿衣打扮到言谈举止，也不知不觉无限靠近着上流阶级，特别从他的袖钉和领巾的精美别针都能略见一二。但是，tom非常聪明，他没有因为进入了凤凰窝就把自个当凤凰(这点对于跨越阶级的人，非常重要)，而是不断换位观察思考，去研究上流阶级(主要是自己的老丈人)如何做事和做人，始终让自己保持清醒，懂得求同存异。
作为一个颜控，我真的不太喜欢tom这个演员，太过魁梧的形象，实在让我有点接受无能，但tom这个角色又是《唐顿庄园》因为演员离开而意外形成了一个亮点——让我思考，跨越阶级就真的好吗?
跨越阶级，从古至今，似乎都充满了诱惑力，阶级是一座金字塔，在塔尖的人似乎拥有召唤“太阳能”的能力，他们稀少而珍贵，因为能够获得丰厚的资源与权力而令人垂涎。
但在阶级逐渐固化的今天，上升通道变得十分的狭窄。婚姻是其中一条捷径，但也是最招人白眼和诟病的一条路，选择这条路的，无论你们的爱情有多么伟大，都会被外围的人看做“攀高枝”;即便你能力如何出挑，还是会被嘲讽搭上了配偶的顺风车，可以不劳而获的恣意挥霍资源。
尊敬和理解，成了上升最快的这群人心里，最想念却不得的白月光。
电影里给了tom一个近似于童话的完美结局，老太太也用自己的“狠毒”给予了特殊的祝福：肥水不流外人田。但是生活里，就像我没办法相信灰姑娘和王子能够幸福的生活在一起一样，tom这种穷女婿，还是该去美国开创一片新天地比较痛快，毕竟英国的阶级，无论在维多利亚时代还是天天演脱欧变脸术的今天，已经是近乎封闭的存在。
《唐顿庄园》是从另外一部古早英剧《楼上楼下》获得了灵感，主子们住在楼上，佣人们住在楼下，各自有各自的生活，却也因为主仆关系，天天抬头不见低头见，成为无法分割的一大家子。在共产主义阳光下沐浴长大的我，曾多次纳闷，为啥楼下的人就那么心甘情愿地的服侍着楼上那群毫无血缘的人呢?难道他们不羡慕嫉妒恨，不想拥有楼上人们的生活?
和我一起看电影的英国同事倒是给我了点启发——你想多了，楼下的人没你戏这么多，他们就是在做一份工作，工作而已，有工作才有饭吃，有饭吃，才能不饿肚子，美美做个梦。生活有很多的不公平，但是你如果每天都在比较，这种不公平就会被扭曲放大，最后的结果是你丢了工作，新的人来替代你。
是啊，你看唐家屯电影里，资深男仆molesley先生，得知能够给国王上菜，他笑得多甜。
我想看利刃破冰篇四
今天，我们班看了花木兰这部电影，讲的和书中不太一样，也让我更加深入的了解了花木兰和这首诗。
其中，有一句话让我印象深刻，那时刚开始，木兰父亲对木兰说：“你看，今年的花开的多好啊，可看那，还有一堆没有开。不过，我相信，等它开花后，一定是万花丛中最美丽的一朵”这是父亲在鼓励木兰诗说的一句话。
在这部影片中，我最喜欢的是那条小龙，十分可爱，本来是一个被降了级的神仙，却还要装十分厉害的人物，十分可爱。
这部电影，让我更加生动形象的了解了故事情节，对木兰的'巾帼英雄的形象更加形象具体。其中两个小动物的加入，让故事情节更加生动而不呆板，还增添了许多乐趣。
看完电影后，我了解到了一些在课本上没有了解到的东西，例如从军战争时，还有救了自己的将领，这些书中都没有写，也让我又长了知识，并且还是在欢乐中。
最后，我认为这部电影拍的很好，可以让我在欢乐中增长知识，我十分喜欢。
我想看利刃破冰篇五
都说女人是感性的动物，一部灾难大片《20__》也可以看成是一部爱情片，从中引申出女人应该选择怎样的男人的话题。今天看了《花木兰》，也想从女人感性的角度来谈谈此片的观感。 在金庸的武侠小说《神雕侠侣》里，有郭襄“一见杨过误终身”说法，看了《花木兰》后我也有了花木兰“一见文泰误终身”的感觉。
起初，花木兰代父从军，应该说是出于孝道，不想年迈老父命丧沙场，因此隐瞒女儿之身投入军营。其孝心、勇气可嘉，但也只是为小家的利害所趋使。影片的着重点也没有过多讲述花木兰怎样在沙场布兵用阵，运筹帷幄运用军事才能成长为一个将军，而是着墨于从人性挣扎的角度来阐述一个女人在全是男人的血腥战场上一步步的心理磨砺，变成一个能直面战争残酷、学会不感情用事不再像女人感性的花木兰的成长经历。但是，在影片一开始身为女儿身的花木兰即使身在军营也岂能不儿女情长，于是她遇到了文泰，一个她一生都会记得的人。
当片中的花木兰第一次面对敌军首领举起手中剑的时候，她的手是颤抖的，女人始终心慈手软，她还下不去这个手。可是在文泰的鼓励下，她终于举剑挥了下去。“擒贼先擒王”，她因此大破敌军的士气而立下战功和文泰一起升为了将领。从此，她和文泰一起并肩作战、屡立战功、功绩显著。但这时候的木兰还是一个感性女人，只所以能日复一日奔波在沙场上，我想是因为身边有文泰的陪伴，就像她自己对文泰所说的：“因为每一天早上起来，会想到他，会看到他。”才让她有力量留在这里去面对。而木兰的父亲说过，在战场上是不应该有感情的.，文泰也是这么想的。也许男人真的要理性的多吧?文泰觉得木兰是个将才，而只有帮木兰斩断感情的牵绊，木兰才能成长的更加强大。也许，他也是觉得在残酷的战争前面，冷酷无情才是最好的保护吧!所以，在一次战争负伤后，他假报死讯，来帮木兰斩断感情的牵绊，促使其在战场上变的更强大!而他这一躲就是数年，而木兰也真如他所期望的那样放下女儿心态征战沙场，在战争中变得冷酷而不感情用事，成了杀人不再眨眼的将军。诚然，战争是残酷的，在战场上心软也许真的会害死人。可我不明白文泰怎么可以一躲就是数年，把一个女人推到残酷战争的前面，让她去忍受失去心爱人的痛苦，独自去面对血淋淋的残酷，哪怕她成为了一个将军!
而当这个谎言被揭穿的时候，木兰是没有半点埋怨的。我不知道大多数的女性会不会和我有同感，我觉得如果换做是我，我不可能没有半点埋怨的，因为我觉得这数年的蒙蔽是对心灵的伤害，不管是有什么理由!难道文泰该决定木兰要成为一个将领吗?这是木兰要的人生吗?而文泰可以在背后一躲就是数年，这也是我所困惑的。而当文泰终于亮出他王子的身份时，也才让我觉得有了一定合理的解释。正因为文泰是王子，所以他考虑的可能首先就是国家的安危吧?木兰是难得的将才，他才要把她磨砺成一个建功立业的将领，而不仅仅是一个他爱的女人!这也许就是男人和女人的差别吧?男人始终要比女人理性!他把木兰推到了国家大义的前面。当身临绝境他终于亮出身份站出去做人质，换回了敌军的撤退，不能说他对木兰没有感情，可在巩固国家大业的面前，儿女情长始终是退居二线的。
但是，木兰在战争中磨砺的再冷酷，骨子还是感性的小女人。因此，她冒险也要只身闯入军营救出文泰。我想，她哪怕为此献出生命也是无怨无悔的!最终，她终于在敌国公主的帮助下杀死了敌军的首领，救出文泰。但结局对她来说并不是美好的，她再一次“牺牲”在了国家利益前面。文泰做为王子要和敌国公主联姻，这样才能消除战争，睦邻友好!而木兰辞官回乡、陪伴老父度余生!
十二年啊!十二年戎马生涯、征战不息，带给木兰的是只见风吹日晒的憔悴容颜。女人有多少个十二年的青春荣华呢?特别是在古代，就算她十几岁投入军营，十二年过去也会是三十左右的年龄的，她能再有时间和机会去忘记文泰碰到一个一生会记得的人吗?真是“一见文泰误终生啊”!
郭襄一见杨过误终身是因为杨过已有了生死相许的小龙女，不能单方面要求什么。而我觉得文泰对木兰是残忍的，在所谓的国家大业面前，让木兰独自去承担战争的残酷和后果。从这点上看，木兰是可悲的!也许在特定的大时代环境下，人的命运是无法掌控的吧?特别是在古代，女子即使如木兰般的女性也是无法掌握自己命运的。可是现实生活中，难道就没有一见“文泰”误终身的了吗?不管是她遇到他，还是他遇到她，我想是有的，但愿能少点这种看似命定的悲哀吧!
当然，也正因为有了木兰代父从军的故事，才让花木兰这个名字流芳千古。电影也是没有完全按照《木兰辞》的故事来演绎，而是发挥再创作，以上也仅是对《花木兰》这部电影的一点观后感，可能更多的是从女性的角度比较感性的来看这部电影了。
我想看利刃破冰篇六
人间悲欢，往往藏于报章角落。《受益人》取材于新闻现实，读新闻时心有戚戚，如果搬上大屏幕呢?大屏幕自有逻辑，讲究故事性、人物动机和画面转承，但它最根本的是要打动人心。从这个角度看，《受益人》算是一部好电影，因为它刻画出真正的人间，关注到真正的人们。
01.“下沉”的素材库
《受益人》讲述两个骗子如何商量杀妻骗保，“谋命图财”却屡屡失败的故事。这个故事无论是发生背景，还是人物形象，都不甚美好。它描绘的不是“向往的生活”，而是把原本不美的生活撕破给你看，把破碎和“圆满”呈现给你看。
电影中的人物可能是你生活中趋避莫及的——这是一个“下沉”的素材库：一个艳俗的网络女主播、一个落魄的单亲男网管，一个心狠手辣的贪污犯，一群浮世众生相。真实却也浮夸，他们的故事性，他们的星点温情，放到文艺作品中更安全，具有抽象却也热烈的生命力，拥有让人与人物悲欢同频的魅力。
02.幸运的柳岩
柳岩是电影中最大的惊喜，也是戏里戏外的相互成就。她作为三线演员的故事性反哺了角色，“岳淼淼”这样的网络女主播具有深厚的现实基础，她们模样周正，但文化不高，际遇有限，家庭拮据，糅合了虚荣心和责任心。
柳岩在电影中有两个令人动容的瞬间，一是一边卸妆一边和粉丝告别，“撕开伪装”，网络中浓妆艳抹是伪装，撒娇发嗲是伪装，她想要的不过是一个家，一个温暖的所在，此时此刻她确定自己找到了，家人给予她“洗净铅华做自己”的勇气;
另一个场面是和丈夫争吵之后她想要跳舞(借机缓和气氛求和好)，但对方没有响应，她只好坐在网吧大厅，百无聊赖，有些害羞，有些失落——身在婚姻中的女性最能感受这种尴尬。有些戏，必须自己去完满，有些无聊，只能自己消化。
其实，岳淼淼这样的底层女性，人生原本没有太多计划，有些得过且过。可一旦有了可以守护的东西，哪怕这东西充满瑕疵，她也会奋力争取，犹如地母般神光上身——如果你给她一分好，她总能许你以十倍，甚至百倍的好，她可以为你付出一切。
她们带着自己的戏剧冲突，也活成戏剧冲突，这种冲突造就了电影中各种笑料，你被惹笑了，却没感到被强撩。她大智若愚的钝感带给人快乐，让你不由自主对角色和演员都充满关照
03.关于导演
新一代年轻导演总能给人惊喜。他们受过充分的电影滋养与教育，具有更笃定的表达，敢于向题材和风格多向性探索，他们还拥有事业伯乐和平台支撑。方言、骗局、“小丑”主角、落魄人生、皆大欢喜……《受益人》并没有多大建构性，但故事讲得稳，演绎到位，节奏把控没有明显失误，这就很了不起。
据说申奥是宁浩团队的重点扶持导演。我曾被宁浩《疯狂的石头》笑到内伤，从他的电影中看出传承自西方文学中“流浪汉小说”的特征，深究下去，这种传承、模仿或致敬，更直接来自于昆汀、盖·里奇等骨骼清奇的导演们的影响。宁浩的好，胜在接地气，在转译为中国城市特色，尤其是地方语言特色的过程中，滤掉了很多cult电影的诡异与恶趣味，也因此，创建出烙印鲜明的“宁浩风格”。
如果说《受益人》有什么不好的，可以说是看起来“太宁浩”了，尤其是故事布景都在重庆，视觉推进都是琳琅满目，剧情发展也是反转再反转，是对“骗中骗”题材的转译之转译，同样是老导演带新导演，陈可辛之于曾国祥，就显得要高明很多，期待申奥下一步电影能树立起更多个人风格，只有这样，中国电影的生态发展才更值得期许。
我想看利刃破冰篇七
大鹏柳岩这对荧幕cp精彩的演出让人惊喜。柳岩令我动容的地方是我不太能分得清电影里她所说的经历是岳淼淼还是柳岩自己，看到她在剧中想要结束自己主播生涯边自述边卸妆这一段，让我想起来差不多十年前一个中国台湾女生因为和男朋友吵架，自己一边化妆一边哭的那个“分手妆”视频。哪怕不听台词，眼神里透露出神情也足够打动我。
大鹏这次电影里的表演，和以往相比差距非常大，从之前网上看到的一个路透视频，他和张子贤去蹭酒席。作为一个东北人，重庆话要足够好才能混进别人家寿宴，给家人敬酒跟老人合影。电影里他把角色极度自卑落魄，唯唯诺诺的底层市民形象拿捏得非常好。花式土味撩妹的桥段演得真的太好笑了。各个阶段的感情递进也处理得非常好。看到电视后哭崩的那段，内心的矛盾和被岳淼淼的彻底感动，一下子就涌了出来，这一段表演是特别打动我的。最后车载记录仪回放的朴实自述，每一幕画面都扎心。
因为是二刷这部电影了，所以在第二次观影的过程中，发现导演在前面埋了很多伏笔，有很多自己的小心思，除此之外，也感受到这部片子导演在后期上花费的时间和气力也非常多，我觉得单从电影配乐和声音设计上的一些小细节就可以感受到导演足够的用心。
片头吉他(好像也有班卓琴的声音，记不清楚了)搭配人声哼出的歌曲主旋律，就有一种美国西部片的即视感。江书记去保险公司的部分，bgm则是典型的老闽南流行歌风格。配乐的风格多样，能看得出导演非常重视配乐这一块。
岳淼淼在网吧里跟着一首disco风的音乐跳舞的部分(百度了一下，好像是柳岩自己唱的新歌《不得了》)，配合着剧情的快剪到她看到自己钟爱的手表放在茶几上时，bgm马上又变成阿卡贝拉和声，仿佛把得到手表时的内心感受和末日灾难后作为幸存者看到第一缕阳光的神圣幸福感画上了等号。这一段是我觉得导演处理最妙的部分。
吴海在表店，最后决定换的时候，通过声音听到了他咬碎了岳淼淼递过来的硬糖。不知道这里导演是不是有“咬碎的牙往肚子里吞”的隐喻。江科长接电话怕吴海听到，开了抽油烟机…有非常多细节容易被忽略，但导演都做了设计。虽然犯罪的设置有些简单，但观感上做到了又轻松又深刻。
第一次看是被演员表演剧情吸引，第二次看真心喜欢导演设置处处伏笔的小细节和整个电影制作的走心。
我想看利刃破冰篇八
大鹏、柳岩主演的电影《受益人》刚刚上映，我第一时间去看了，原因很简单，“宁浩监制+坏猴子出品”这块金字招牌足以让我走进电影院，却没想到看完电影后为大鹏和柳岩两人的表现所折服了。
现在一提起大鹏，可能大家更多想起的是三俗的《屌丝男士》和他颇受争议的两部自导自演的作品《煎饼侠》和《缝纫机乐队》，但我为什么说他最“踏实”呢?因为从主持人半路出家的大鹏，真的是一本正经地在电影这条路上走着。
很多人只看到他出镜的那些“无脑喜剧”，但不知道大鹏这些年演过冯小刚导演的《我不是潘金莲》，在片中塑造了一个欺软怕硬的小官僚形象，也演过《第十一回》，在片中和陈建斌、周迅演对手戏，还演过亮相上影节的《铤而走险》，其塑造的又衰又怂的小人物形象可圈可点。
此外，大鹏导演的短片《吉祥》，还获得了第55届金马奖最佳创作短片。
搜狐的伯乐之恩让大鹏开始了自己的演艺生涯，“赵本山弟子”的标签帮助他开始事业上升期，《屌丝男士》的成功让他在喜剧表演上登堂入室，所以他有机会成为导演，也有资本玩转情怀，掏心掏肺地用《煎饼侠》讲述自己的电影梦，用《缝纫机乐队》讲述自己的音乐梦。
但把这些成果放在一旁，他依然愿意在各种小成本电影中尝试不同角色，尝试灰头土脸，尝试被打被踹，尝试声嘶力竭，为什么呢?除了真的想当一个演员，我想不到什么别的原因。
在《受益人》中，大鹏饰演的吴海是一个网管，也是个单亲爸爸，没什么本事，挣扎于社会底层，但爱子之深，为了儿子啥也敢做，无论是合伙碰瓷诈骗，还是在自助火锅店偷菜。
从大鹏这次的表演上我们就能够看到他多年磨练的成果，对于这样一个小人物形象的塑造能够这样挥洒自如，大鹏本身的草根气质颇有助力，但与其自身的表演能力也是分不开的。
尤其是片中最后一段在电视机前目睹柳岩吃辣椒比赛的戏份，本已经决定“忍痛割爱”的吴海既感动万分又惭愧悔恨，大鹏在这种将一种“崩而不溃”的情绪拿捏得恰到好处，堪称整部电影的最大亮点之一。
至于柳岩，前段时间在表演类综艺《演员请就位》中还看到她客串《粉红女郎》中的“万人迷”一角，当时还惊讶于她什么时候已经能够对这种经典的角色信手拈来了，想不到更大的惊喜在这部《受益人》中。
岳淼淼应该是比吴海更立体也更具时代特征的小人物形象。
一个十八线女主播，才艺都很有限，也没有专业的经纪团队和公司资源，只能靠着迎合粉丝，满足他们的要求和幻想来谋生，她代表着女主播这个光鲜行业中食物链低端的那群人。
在直播间的炫彩光影背后，淼淼其实是一个很普通的农村姑娘，操着一口并不标准的普通话，老家还有需要赡养的卧床老爹和好吃懒做的成年弟弟，都指着淼淼过日子。
她可能没上过什么学，更谈不上什么文化和，所以把那些鸡汤味满满的闲书当圣经捧着研读，期望能以之抹平自己和现代都市生活之间的隔阂。
但淼淼没有在虚空的繁荣之中迷失自我，她有自己充满戒心的生存之道，比如和男性粉丝见面会多番暗示自己在生理期;而她也始终憧憬着最朴素的幸福，和一个相爱的人结婚成家，有一个自己的孩子，即使日子没有大富大贵，平凡快乐足矣。
相信淼淼这个角色能够引起很多从小城市或者农村前往大城市底层打拼的青年人的情感共鸣，而柳岩也在这个角色上奉献了自己出道以来最出色的表演，尤其是片中的那段一边卸妆一边上演的“告别直播”，令人无限唏嘘普通人对看似渺小的幸福的无限追求。
事实上，如果稍微了解一点柳岩本人经历的人，就会发现淼淼这个角色和她自己有着很多相似之处。
淼淼操着一口湖南普通话，柳岩也是湖南衡阳人;淼淼老家有弟弟和卧病在床的父亲，柳岩家里也有个哥哥和曾患癌症的母亲;淼淼跟随妈妈在广东漂泊，柳岩的父亲也曾南下广东打工;淼淼为谋生去做被很多人猥琐看待的女主播，而当年柳岩为了帮母亲治病，从清纯可爱的主持人大胆转型性感路线，也被无数人恶意揣测。
其实片中淼淼的有一些台词，颇有为柳岩本人发声的意思。
比如淼淼抱怨直播平台审查严格时说“现在搞直播的谁不打点擦边球啊”。的确，柳岩刚刚进入转型期的时候，确实颇为大胆性感，但却一直努力与低俗保持着界限。事实上你会发现柳岩本人十分低调，在没有作品的时期，你几乎很难看到她的消息。
而在与吴海讨论出国度蜜月的时候，淼淼说道“我去过韩国”，然后面对吴海瞄向自己胸部的暧昧眼神，赶紧补了一句“不是这里”。现实中关于柳岩整形的谣言也曾经传得沸沸扬扬，但柳岩在这部电影中，则通过淼淼之口进行了一次坦荡的回答：老娘整了就是整了，没整就是没整。
我们惊讶于柳岩在《受益人》中非常走心的表演的时候，如果能意识到这部电影从某种程度上来说，也是一封柳岩写给观众的自白书的话，相信一定会更能体会到淼淼这个角色身上的那份倔强和质朴了。
我想看利刃破冰篇九
上完课，在外与家人用餐，狗已经提前遛完，饭后便一起看了电影。寻得家人意见，看的是《叶问4》。
她在旁边哭得稀里哗啦，我在旁边捂着胸口直皱眉头。我明白像她这样的观众很多，都是朴实善良的人。我也知道自己属于少数，是异类，需要时是可以被打倒的。读书人毕竟是要坚持说真话的。什么时候读书人不能说真话或者不敢说真话了，大家的处境也就不宽松乐观了。
20xx年快到底了，还能看到一部制造民族对立、宣扬种族仇恨的电影大行其道、大受欢迎，这不对。某个人怎么样，他的荣辱得失主要是他自己的，与他的家庭兴许还有比较直接的关系，但与他身处的社会，与他的国家则没有什么必然的关联。某些人打老婆，能说明这个国家很差劲吗?只能说这些人很差劲，与这些人的国家没有什么关系，只有这个国家的大多数人都认为打老婆是对的或者都纵容这样的行为，这个国家才是恶的差劲的。
所以电影里面，巴顿赢了一场，叶问赢了一场，算是美国赢了或者中国赢了呢?与前面的例子类似，一种武学竞技，某一派的某个成员输了，不代表这个流派输了，同样，某一个国家的某个人技高一筹或者品行不端，那是他个人的荣誉或问题。不把个人的得失简单与国族联系起来，是一个好的国家应该有的做派，也是尊重和在意每一个个体的前提。在座有哪一位不希望得到平等的对待与尊重吗?那就不要迎合而是要拒绝这种无逻辑的对接与煽情。试图建立这种联系，灌输这种印象的导演是恶的，是为了市场可以放弃底线的。
如果哪一天，《叶问4》式的导演告诉我们，巴顿输了，不是巴顿背后的美国输了，而是作为士兵作为武士的他辜负了一个好的士兵好的武士应当有的品质和价值，因此中国人、美国人、全世界人都反对他这样的行为;叶问赢了不是叶问背后的中国赢了，而是叶问背后的那个价值那个道义赢了，是叶问代表的武士彰显了一名优秀的武士应该有的样子，因此美国人、中国人、全世界人都赞赏和鼓励这样的行为，中国便真的有希望起来了。
所以，我欣赏电影里叶问对着他的同胞追问的：胜负真的那么重要吗?我也欣赏他说的：我是习武之人，喜欢这项艺术，遇见不公，我得站出来;我欣赏他在电影的后面终于明白：自己的期待不能等同于儿子的期待，父亲的爱不是强迫儿子接受他设计的人生的理由，爱他就要尊重他，在此前提下给他关心、呵护和引导，这样才是健康的亲情;我还欣赏他说的：遇到矛盾遇到误解，要去沟通去改变，而不是陷在自己的设定之中不断强化偏见与仇恨。
除此之外，电影的生拉硬扯、电影的目无常识与法律、电影刻意的扭曲与丑化、电影费力营造的畸形的民族自卑与自豪统统让我严重的不适。
多么希望，此后的内地市场会拒绝和批评这样的电影，而不是热泪盈眶泪流满面。
尽管，试图阻挡民族主义大潮的个人，都被民族主义碾压得粉碎了。
我想看利刃破冰篇十
事实上，《唐探》系列的类型题材一直在市场上有着不错的观众优势。
根据猫眼专业版票房总榜数据显示，20xx年过亿的国产片中有24部涉及喜剧类型，20xx年至今过亿的国产片中也有9部。显然，喜剧片是为数不多能够让不同年龄、不同阶层观众都有兴趣走进影院观影的类型之一。
而20xx年过亿的国产片仅有5部涉及推理内容，20xx年至今也不过3部。推理本身的内容难度，导致了该题材一直以来都是市场的稀缺内容，始终无法满足观众需求。
因此，满足了“喜剧+推理”这一类型内容“刚需”，《唐探》系列自然而然便拥有了广大的观众基础。
在内容优势作为支撑的背后，《唐探》系列“不变+升级”的演员阵容也是持续强化该系列穿透观众的原因之一。
《唐人街探案3》继续由陈思诚编剧指导，演员阵容在王宝强、刘昊然“核心二人组”的基础上，更有着妻夫木聪、张子枫、尚语贤等系列演员继续助阵，以及托尼贾、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信等新鲜血液倾情加盟。这是《唐探》系列“本土化+国际化”的基本阵容，《唐探2》主演阵容里也有曾以《戏梦巴黎》等影片风靡全球的迈克尔·皮特等外籍演员。
这种组合方式从《唐探1》开始就成了标配，积累了一定的市场吸引力，成为了《唐探》系列的特色，甚至是优势——《唐探》系列ip的影响力越来越大，吸引了更多国际演员加盟。
王宝强与刘昊然“雷打不动”的双人搭档，再加上其他“升级”主演几乎可以实现受众的全覆盖，几个人所辐射的核心受众在年龄上恰好是阶梯递进式的。而主演的受众覆盖是电影的基础，对于电影激发“增量”观众有着极大的帮助。
我想看利刃破冰篇十一
对《受益人》的期待，源自9月底的那支以“结婚/签字/出轨/意外”串联起的预告。当时看到便眼前一亮——将两种截然不同的类型调性进行融合，而且还是“坏猴子72变计划”出来的新导演、新作品，也许会是继《我不是药神》后的下一部黑马之作?
而在看完电影之后，它也的确没有让我失望，不仅有着不错的完成度，也迸发出了浓烈的情感。这一次，新导演申奥在宁浩的加持下，交上了一份不错的答卷。最感动的，则来自于大鹏令人惊喜的表演，是他“表演生涯目前最佳”的水准。
电影的故事发生在山城重庆。吴海(大鹏饰)6岁的孩子悠悠得了哮喘。但他不过是个日里帮人看网吧、晚上兼职开代驾的底层打工者。连生活都过得颇为窘迫的他，更别提给孩子治病。
而另一边，他的好友钟振江(张子贤饰)因贪污公款，鼓动大海合伙骗保一千万。他安排大海接近网络女主播岳淼淼(柳岩饰)，一场暗流涌动的骗婚由此开始——大海负责“结婚、签字”，钟振江则负责“出轨、意外”，淼淼负责“牺牲”。但随着不可控的事态发展，这场骗局的性质发生了转变。
如同宁浩之前的那些黑色喜剧，《受益人》同样从底层小人物的喜怒哀乐、悲欢离合出发，缓缓释放出他们的真切情感。在当下，这部电影有着对时代脉搏的体悟与考察，黑色幽默的表达显透着对现实的反思——情感的羁绊、荧幕面具里的虚伪与真实、婚姻中的焦虑与危机、底层小人物所受到的压迫和他们的辛酸挣扎……每一个话题点，都直面着我们。
从类型融合的角度上看，《受益人》是一部“反套路”的作品。“杀妻骗保”与“假戏真做”，是片中互为缠绕的两大主线，而这也意味着导演要让犯罪悬疑和爱情喜剧这两种截然不同的电影类型在同一条路上不断地缠绕。
对于前者而言，最重要的点在于让剧情始终充满悬念。大海与钟振江的计划，看似“完满”，但对于普通人而言实际操作起来难度太高，总有各种阴差阳错的未知意外发生。情节要环环相扣，做到牵动人心。
而对于后者而言，最重要的点在于让人物之间产生化学效应。大海与淼淼的假结婚一场，两个人物搭在一起，看似“前不着村、后不着店”，像是两个世界的人，他们又要如何挥发出深情，这更加不容易。
《受益人》作为一部新人作品，虽然并非尽善尽美，但的确在新鲜的尝试之下，扎实地做好了主角的形象塑造，尤其是他们之间一个个复杂的情感触发点。电影从中展开的对于当前小人物生存处境的探讨，被包裹在了温情之中，用柔软的方式抓到了观众的共情点。
大鹏饰演的单亲父亲大海，邋遢、落魄。那种市井小民的怂包、唯唯诺诺的一面，被他拿捏得恰到好处。但同时，他又在关键时刻表现得非常坚毅果敢。这让大海的人物形象在不断转变的过程中，显得自然而不生硬。
最初，大鹏以网剧《屌丝男士》闻名，之后自导自演的《煎饼侠》、《缝纫机乐队》也都是喜剧风格。但说实话，这些作品都稍显“单调”，也让他囿于“喜剧演员”的标签之下。
在《受益人》中，他虽然同样采用了喜剧的表演体系，但这一次，他与之前的演法全然不同。在接地气、靠“土味”戳中笑点的同时，他对于不同尺度的感情戏也有着不同的处理，贡献出了不少“高光时刻”，特别动人。
《受益人》里，大鹏演得最好的三场戏，都不约而同地以一种“隔空荧幕”的概念来进行呈现。
第一场是淼淼边卸妆，边面对着面前的镜头做自白，在这个段落中，柳岩把这个戏点抛了出来，而大鹏则把它踏实地接住了。大海流着泪喝酒，醉酒回家后的那段“对方听不见的告白”，对我而言也是一个泪点。淼淼为了生活，不得不当网红主播“演戏”;而此时的大海又何不是如此?他被怂恿，在困境中屈服，在威逼利诱下骗保，只能选择把生活本身当作演戏，但内心深处渐渐生发出的情愫，让他无时无刻不受着道德的折磨。
第二场是在“意外”的当晚，大海在制造不在场证明时，突然看到淼淼在电视荧幕上“吃辣椒比赛”时的新闻片段。他面对着电视荧幕，以一种近乎干嚎的方式喊出“她是我老婆”，扭曲的五官和声音，背后的那片五味杂陈，直接冲到了观众的面前。瞬间的无奈、无力、懊悔、痛苦席卷而来，这些情感牵动着无以回报的爱意，着实叫人动容。
而第三场，则是最终看守所里，大海的那段被抹去了声音的坦白。此处导演利用了行车记录仪的荧幕影像片段，以蒙太奇进行“时空弥合”，回顾了全片的无数戏点。仅就坦白戏而言，大鹏用了很朴素的演法去进行表达，没有过多技巧，反而显得非常真实、真挚。
可以说，今年暑期上映的《铤而走险》和这部《受益人》，是大鹏作为演员，真正意义上的大转折。这两部电影同样都发生在重庆，同样都有着前后转变巨大的人物形象。大鹏的两次表演，一步一个脚印，相较之前，已经有了肉眼可见的进步。
柳岩在与大鹏对谈时说，“《受益人》已经是我们最好的一个状态了”。
但我相信，《受益人》对大鹏而言，只是目前的“最佳表演”。这不是终点，而是一个崭新的起点。
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