无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
诗中世界诗中的世界初三篇一
静静地坐在床上，捧一册书卷，染一丝墨香，任由落花洒落于窗前，鸟儿落在身边，爬上我的膝盖，一览群诗。
读月光的恬静，读战马的嘶鸣，游走于字里行间，采撷人世间的悲欢离合。
我坐在渔翁的船上，扑面而来的，是白色的世界。明明眼前群山连绵，却不见一只飞鸟，此处美如仙境，却不见人烟。茫茫江河，唯有这一只小舟在漫无边际地飘浮。一位老人，披着蓑衣，盘腿坐在船头，手持渔竿，闭上了那饱经风霜的眼，挺直了背，不屈服于自然，留下了一片沧桑。他钓的不是鱼，而是命运。
一阵风吹来，书被翻到了下一页。
我站在楼上，青色的山峦连绵起伏，宛如一条巨龙仰天长啸，一轮滚滚圆日依靠在青山之上缓缓西下。山下的黄河如万马奔腾驰入海中。若要看见更多景色，则必须更上一层楼。
当读到“清明时节雨纷纷”时，又是别样的一方景色。清明时节，雨纷纷扬扬地洒落在人间，织起了游人心中思念故人的那一份愁丝。我的心也如雨一般烦乱，就好似算盘一般拨动如麻。这时，一位牧童在雨中骑着黄牛缓缓行来。牧童长得十分清秀，如画中走出来的一般。我快步走上前去，借问牧童酒家在什么地方。牧童用手遥指了下远方，我顺着他的手望去，雨雾中，一面杏黄色的旗子在风中摇晃，分明可见，上面绣着“杏花村”三个字。
每一首诗的背后都有一个故事，只有当你完全沉醉在这个世界时，才会感受到诗人当时的心情。
与李白一起“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”与杜甫一起“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”在六月西湖旁享受“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。
阳光爬上我的膝盖，它也要看我手中的古诗。花轻轻地落下来，点点残红在树枝间格外醒目。直到鸟儿飞尽，才发觉到一片空寂。又仿佛正需要着份空寂。垂下眼帘，把窗户轻轻关上。
我沉醉于字里行间，读大漠的孤烟、枫桥的钟声。
诗中世界诗中的世界初三篇二
李贺人称“诗鬼”，在其两百多首诗歌中，真正言及鬼域的不过十首左右。但由于他精妙独到，细致入微的描写鬼域环境，使他的诗歌打上了独特的印记。在鬼域世界中的环境描写体现出对鬼魂的深切的同情，和鬼域世界中的祭祀活动的刻画，使他成为人了们深深铭记的“鬼才”诗人。下面一来看下!
人言“太白仙才，长吉鬼才。”①钱易也赞道：“李白为天才绝，白居易为人才绝，李贺为鬼才绝。”②严羽又云：“人言太白仙才，长吉鬼才。不然，太白天仙之词，长吉鬼仙之词耳。”③从多家言论中，可以看到李贺的歌诗是与“鬼”分不开的，然而李贺真正所写的鬼诗不足二十首，却得到了“诗鬼”，“鬼仙”，“鬼才”的评价，由此可见他对于有关鬼域中的诗作描写给人们留下了深刻的印象。李贺善于摹状与世人命运密切相关的鬼域世界，鬼域的气氛进入李贺的诗歌中，是笼罩在他心灵上的巨大阴影。这一突兀的特点反复出现，正是他生死观矛盾不可调和的产物。
在人类社会发展早期，人类对于世界的认知水平低下，对于自然和人类的生命本质问题在长期的探索中，得不到明确的答案。古人便对自然界中的，如风雨雷电等一切非人力所掌控的变幻莫测的现象和死后的去向存在一种莫名的敬畏感。《中国小说史略·第二编》“见天地万物，变异不常，其诸现象，又出于人力所能以上，则自造众说以解释之：凡所解释，今谓之神话。”这种现象不仅仅是东方古代社会中所独有的，而是人类整体发展进程中所共有的现象。
李泽厚曾说中唐是“各种风格、思想、情感、流派竞显神通，齐头并进。”④的时代。李贺作为中唐时期的标志性诗人，在他的诗歌中所渗透的生死观，也是儒释道三家融合的生死观的所共有的认识，在他的诗歌中多认为人死后化为“鬼魂”的形式继续存在。而鬼魂所依附的环境多是幽冷凄清的坟墓之中，所以对李贺诗中鬼域世界的深入探究也正是对李贺诗歌生死观的一种探究。
《说文解字》：“鬼，人所归为鬼。”《礼记·祭义》：“众生必死，死必归士，此之谓鬼。”如果说人生在世有众多的不平等，但是在死亡面前却是人人平等的。无论是九五之尊的皇帝还是如草芥的平民都难逃一死。李贺为他的忧生之叹找到了绝佳的吟咏对象——鬼域世界中的坟墓。
不管是“人间无阿童，犹唱水中龙。”王浚这样的英雄，还是“买丝绣作平原君”的贤明之主平原君人生最终不免要撒手尘寰，身归黄土之中。黎简语：“平原之豪，卫娘之美，皆不可留，况我身乎!结句自伤也。”正所谓“纵有千年铁门槛，终须一个土馒头。”人的一生谁也无法逃脱坟墓之一归宿地。
李贺因为自身的体弱多病而产生的忧生畏死情绪十分强烈，他总希望时间能够走得慢一点，甚至希望能将太阳系住“长绳系日乐当年”(《梁台古意》)在《将进酒》中“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。”又如《浩歌》中：“买丝绣作平原君，有酒惟浇赵州土。”钱钟书《谈艺录》中分析道“按希腊古诗有云：‘为乐须及生时，酹酒坟前，徒成泥淖，死人固不能饮一滴也。’则略同高菊磵《清明日对酒》所谓‘人生有酒须当醉，一滴何曾到酒泉。’之意，视长吉更进一解。”⑤ 因为正是知道死亡是不可避免的事实，所以李贺要用一种特别的方式来排遣这种难以难避的幻灭感，那就是如他在诗中提倡及时行乐的人生观，既然死后得不到欢愉，何不在享受这一世能都得到的快乐。
由传统的生死观中，我们可以知道古人对于死亡的认识，是否定和拒绝死亡的态度，他们认为死亡并不是终点，死后鬼魂的形式脱离了肉体依然存在着。由这种“死事如生”观点，古人们十分重视丧葬制度。早在原始社会早期，安葬的人们会将死者生前使用过的的和喜欢的物品来随葬。而古之帝王则愈演愈烈，秦始皇大兴陵墓，为自己建造了一座地下皇宫。“茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。”中的`茂陵的就是汉武帝的陵墓。
谈到鬼域世界，自然而然的便会联想到的是祭祀活动。中国古代思想延续至今的“礼”文化思想中的 “礼”字古时的写法为“禮”，左边意为神祗，右边是祭祀的器具用品。礼字的本意就是“敬神鬼”起源于祭祀活动中。“殷商上承原始社会的宗教，有加之现实社会压迫的需要，巫术的空气弥漫上下，鬼神禁忌笼罩人心。”⑥《礼记·表记》说：“殷人尊神，率民以示神，先鬼而后礼。”《左传》“国之大事，在祀与戎。” 《礼记·祭义》“礼有五经，莫重与祭。”祭祀被认为是国家的头等大事，是一项庄严肃穆，规模浩大，程序繁多的礼仪形式。祭祀是我国古人的一项重要的宗教活动，我国的祭祀文化源远流长。
由此可见人们祭祀鬼魂准备的是铺张罗列，各种食物不惜一切代价，也许是人们自己都舍不得吃的，在祭祀时都要慷慨的拿出好酒好肉供奉鬼神。人们祭祀鬼神，归根到底还是畏鬼神的缘故，只有畏惧才有敬，有敬就有了祭祀，中国人的鬼神崇拜由此而产生，人们似乎还想通过祭祀活动得到鬼神的庇护，得到一些看不到的实用功利其实也就是一定的心理安慰。
正如j.g.弗雷泽在《金枝》一书中提到宗教不同于巫术的特征之一是“首先确认有神存在，并且还以祈祷和奉献供品来赢得神灵的庇护。”⑦这就是说祭祀的主要目的是像鬼神祈祷，希冀鬼神能够庇佑他们战争的胜利亦或是得到风调顺的生活等。 在李贺诗中记述的精彩的祭祀活动以“神弦”系列作品为例，有《神弦曲》、《神弦》、《神弦别曲》，合观三首诗增进了对古代神巫祭祀活动的了解。诗中夸张的祭祀仪式“画弦素管声浅繁，花裙綷縩步秋尘”，和“旋风吹马马踏云”“海神山鬼来座中，纸钱窸窣名旋风。”对天降神灵的威势描写的惟妙惟肖。这些都是李贺所见到的祭祀的场景，而他本人实施的祭祀活动却是与这铺陈夸张的祭祀场景有着极大的差别。在李贺的祭祀活动中，他大多祭祀的是鬼魂而不是神灵，他的祭祀只是单纯的奉献，而并不曾想从其中得到什么回报。
诗人在这片国殇的土地之上，无意对古代的战事历史进行评价，而是将关注点放在了战死沙场的孤魂野鬼身上。在这片古战场上，诗人仿佛与这些千古幽灵发生了情感的交流，仿佛看到“左魂右魄”瘦骨嶙峋的样子，因为长久的无人祭祀，而饥饿难忍，纷纷前来向他乞讨食物，于是诗人便“酪瓶倒尽将羊炙”来祭祀那些惨死的亡魂。四野之中鬼火阴阴，似乎是那些亡灵在感激他祭祀的恩惠。李贺的祭祀活动是缘于他与亡魂的情感共鸣而产生的深切的同情，他之所以祭祀只是纯粹的为他们奉献，并不祈求从中得到回报。
若说李贺是抱着怎样的一种心态祭祀的，那么举凡数人最能体现其心境的应该是林黛玉《葬花词》中的“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧?侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁?”如今站在这荒芜的古战场里李贺所能做的不过是祭祀这些亡魂而已，而等到自己死后又不知是谁人会来为自己凭吊。在李贺的诗作中鬼魂是没有福祸人间的能力，那些鬼魂自身都有着说不尽道不完的遗憾和哀愁。
李贺诗中能典型的代表他“诗鬼”之名的当数《苏小小墓》、《南山田中行》等诗，这些诗作中对于鬼域世界的描写使用的是特写镜头式的描写，恍如身临其境在鬼气森森的坟墓之间游荡。
黎简评之“通首幽奇光怪，只纳入结句三字，冷极，鬼极。诗到此境，亦奇极无奇者矣。”⑧全诗既是写景又是写人更是写情。曾益语：“露啼，是墓兰露啼，是苏小墓。”“草如茵，松如盖。”之景实际上是“时则墓草已宿而如茵矣，墓松则掩而如盖矣。”不过是墓上的一对杂草，一棵松树而已，描写的如此深情细致。 “凄凉，楚惋之中，寓妖艳幽涩之态，此所以为苏小墓也。”⑨其实此语应倒过来说，因为李贺写的是苏小小，所以他将内心的一股情意全部寄托在那坟墓之上，凄凉楚惋是他将心中情思寄予在苏小小的身上。只是通过鬼域世界中几个处镜头的特写式的放大描写，便将幽谲诡丽的苏小小之墓呈现在世人眼前。诚如王夫之语： “情境虽有在心在物之分，然情生景，景生情，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅”又曰：“情景名为二，而是不可离，神于诗者，妙合无垠，巧者则情中景，景中情。”用特写式的镜头描写，将情景交融之感描摹的淋漓尽致。
诗人田中行时，随着时间的推移，诗篇中愈益呈现出森森鬼气。曾益曰：“鬼灯如漆，言明中暗，暗中明，照松花，松间多古墓也。”⑩诗人将视角聚焦在一个特定的镜头上，放大描写将坟墓间的幽深恐怖之气从一点之中迸发而出。
姚佺：“及读贺此作，亦鬼诗，亦鬼境。”南山在诗中是一处亘古的坟场，是终生最后的归宿之地。开头一“悲”字便定下基调，鬼雨洒落在荒草之间，这样的特写镜头让人不禁想到这其间究竟是“鬼雨”还是鬼在坟间啼哭。由坟墓间的荧荧鬼火联想到鬼亦有情，以鬼火迎接新葬之鬼。只是几处特定的视角，变将南山鬼域的整体之貌勾勒于眼前。钱钟书对这三首诗作的评价是“咏鬼诸什”，“意境阴凄，悚人毛骨”，是自《山鬼》、《招魂》以下无人能及之作。
从上面的表格中可以清楚的看到，李贺所写的鬼域之中，似乎有着特定的情感倾向。他所写的这一类鬼域诗歌之中的人物有着共同的悲剧性质，都是失意人生的自哀与自怜，也是他自我人生的真是写照。
无论是想要为其找魂的杨雄“愿携汉戟招书鬼，休令恨骨填蒿里。”(《绿章封事》)还是“秋坟鬼唱鲍家诗”(《秋来》)的鲍照亦或是无人凭吊的贾生“都门贾生墓，青蝇久断绝。”(《感讽五首 其二》)等这些人都与李贺有着共同的特征就是才气高远而命运多舛。
以《绿章封事》为例，吴正子评“以扬雄自况而言己之迍贱可悲也。”又如曾益云“夫蒿里贤愚杂处地也，而谓之填，则賫志以没者，岂特一杨雄已哉!”都是李贺失意人生的自哀与自怜。又如黄淳耀“结意自伤”。黎简亦云：“盖以自况之词。”无论这些人生前的才华是多么的横溢但是死后都只能是一堆恨古埋在土下，含恨千年。将那种世上英雄本无主，对志士人才的怀才不遇的千古同恨之情表达出了感同身受的悲情色彩。
李贺对于人物的选择潜意识里有着特定的情感倾向，在杨雄，鲍照亦或是贾生，司马相如等人身上李贺看到了自己的影子所以他能够对这些人给予深切的同情和理解。李贺写的不仅仅是鬼域中的失意人生，同样也是自己的失意人生。李贺在诗中对他们所给予的深切的同情也正是对自己自哀自叹的一种内心体验。
纵观李贺诗中的鬼域世界，传承了中国古代的生死观，人终有一死，但是死亡并不是结束，而是长久遗憾的真正开始。李贺有着一颗悲天悯人的同情心，对于亡魂的祭祀他所作的不过是单纯的祭祀，并不希冀所谓的回报，寻求的是心灵上的宽慰。 对鬼域环境的描写采取特写镜头式的描写，营造了一幅幅意境阴森，悚人毛骨的鬼域环境。在诗人的潜意识中选取的凭吊对象都与其自身有着深刻的共鸣，对于无论是司马相如，鲍照还是杨雄等的哀叹，都不过是对自己失意人生的长嗟，抒发了知遇之难的千古长恨。既然人生不如意十之八九，又难逃一死，倒不如及时行乐的人生观由此得到印证。
诗中世界诗中的世界初三篇三
记得小时候，我是一个体弱多病的孩子，不能像其他孩子那样到处玩耍，便整日在家看书。后来渐渐长大，也由此养成了对诗歌的浓厚兴趣，并在生活中捕捉着诗的光影。
春天时，记忆深处最鲜明的莫过于淅淅沥沥的小雨了。那亮亮的白线，如牛毛，如细丝，如花针，农人们称其为“春雨贵如油”。是啊，这是一年中饱含生机的时刻，这时就不免想起老杜的诗句“夜雨剪春韭”，让人觉得极清韵。
熔炉般的夏日，蝉鸣蛙鼓，傍晚吹来的习习清风扫去了一天的闷热，几颗疏星点缀着深蓝静谧的苍穹。这时，口边不禁轻吟着辛弃疾亲近自然的诗句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。七八个星天外，两三点雨山前”，心里不免觉得诗与自然、与生活是相融相通的。
秋风袭来，性急的叶子纷纷换上了暖色调的着装，日光透过树林的间隙投射下斑斑驳驳的光影，满树的枫叶经秋霜的浸染散发出灼灼其华的光，眼中尽享“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的极致美感。
凛冽的寒冬，在一个月圆之夜忽降鹅毛般的大雪，“未若柳絮因风起”。清早起来，推开屋门，眼前不禁豁然一亮，屋檐上，院落中，到处都能看到雪的踪迹。闻着它的气息，鼻子有些麻麻的，呼出的气也都化作白气随风消散。槐树上那如同穿了一件破旧棉袄的灰土土的枝干，此时由于雪的降临，也已是银装素裹，其中，已消融的部分已冻成冰晶，如粉妆玉砌一般，煞是好看正如岑参所说的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，真是不错的。
生活中处处有诗，处处是诗，失意时李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”伴我前行；无事闲坐时细品赵师秀“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”的悠然意趣；秉烛夜读时感受辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的壮志未酬的心绪。
李世民曾说：“以史为镜，可以正衣冠”，而我要说：“以诗为镜，可以明心性”。生活中处处有诗，处处是诗，只要你肯去发现它，那时，将在你眼前展现出一幅绮丽的画卷。
诗中世界诗中的世界初三篇四
诗中的世界是五彩缤纷，古朴典雅的，这个神奇的诗中世界总是令我流连忘返，我对它充满了好奇，诗所能描写的东西有很多，没有界限，什么都能写，瀑布、悬崖、林间小道等等。
但在这么多东西当中，我最喜欢春天，“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”写出了春姑娘拥有灵巧的手，风便是春的手，一动一划一碰柳树就被装饰好了。
“人闲桂花落，夜静春山空”写出了春夜的寂静，桂花在夜晚悄然无声地慢慢凋谢，无处不让人感到凄凉，无限的静谧使春夜里的山更让人觉得空空荡荡的。读到“月出惊山鸟，时鸣春涧中”我感觉到如月牙般的月亮升起来了，只只小鸟被皎洁的月光惊动，时不时还从深深的山涧中传出阵阵清脆的鸟鸣，真是宁静淡薄而富有优雅情致啊!
等闲识得东风面，万紫千红总是春“好日子探寻美景在泗水的湖滨，无限的风光景物焕然一新。轻易便能识得东风的妖面，满眼的万紫千红都是芬芳的春天，韵味十足。
春，在我的诗歌旅途中，一路伴我相随。它对我来说，是一个重要的启蒙，我将一路走下去，直至终点。
诗中世界诗中的世界初三篇五
它，早在许多年前出现在人们身边；它，早在许多年前成为人们的最爱；它，早在许多年前就被文人墨客所赞美。它，就是那出淤泥而不染的莲。
白莲，清晰而淡雅；红莲，富贵而光彩照人……
早闻莲的大名，也早闻苏州园林的大名，我来到了苏州园林，一走进园林，就有一种非凡的气质，有一种高尚的品格在蓝天中飘着。
瞧！满塘的莲，真可谓是：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”啊！站在荷塘边，我无法在继续前进，默默地站在荷塘边看着那美丽的莲，看着看着，我仿佛成了池塘里一朵小小的莲，我和莲花姐姐们一起舞动那优美的身姿，与过往的游客轻声问好，我也荷也称兄道弟，好不快活。
北宋哲学家周敦颐的《爱连说》以荷花出淤泥而不染的品德，塑造理想中的人间君子，对世人影响颇大。画家画荷，以南北朝梁元帝的《芙蓉蘸鼎图》最早。南宋吴炳绢扇《出水芙蓉图》充分体现了画家对和平生活的向往和对青春生命的歌颂。
风停了，转头一看，爸爸妈妈早已走到了前面，我轻声的呼唤着，我怕，我怕惊了荷。
荷花是我们中国的象征，在这园林中汇成了花的海洋。
苏州到处迷漫着莲的清香，到处留有莲的身影。我爱莲，爱它的“出淤泥而不染”、爱它的“濯清莲而不妖”、更爱它的君子风度。苏州可谓是花、诗的世界；花、诗的海洋。
诗中世界诗中的世界初三篇六
诗中的世界是五彩缤纷，古朴典雅的，这个神奇的诗中世界总是令我流连忘返，我对它充满了好奇，诗所能描写的东西有很多，没有界限，什么都能写，瀑布、悬崖、林间小道等等。
但在这么多东西当中，我最喜欢春天，“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”写出了春姑娘拥有灵巧的手，风便是春的手，一动一划一碰柳树就被装饰好了。
“人闲桂花落，夜静春山空”写出了春夜的寂静，桂花在夜晚悄然无声地慢慢凋谢，无处不让人感到凄凉，无限的静谧使春夜里的山更让人觉得空空荡荡的。读到“月出惊山鸟，时鸣春涧中”我感觉到如月牙般的月亮升起来了，只只小鸟被皎洁的月光惊动，时不时还从深深的山涧中传出阵阵清脆的鸟鸣，真是宁静淡薄而富有优雅情致啊!
等闲识得东风面，万紫千红总是春“好日子探寻美景在泗水的湖滨，无限的风光景物焕然一新。轻易便能识得东风的妖面，满眼的万紫千红都是芬芳的春天，韵味十足。
春，在我的诗歌旅途中，一路伴我相随。它对我来说，是一个重要的启蒙，我将一路走下去，直至终点。
诗中世界诗中的世界初三篇七
唐诗和宋词，两道如梦如幻的彩练，在中国千年的历史长河中，泼洒下最美的华彩，成为中国历史天空最绚烂的两道彩虹。
漫游于长河中的一条洞洞细流中，宋词的容颜仿如霎那的一觑，惊鸿般的一瞥；而唐诗的气宇轩昂，大气磅礴，似一幅色彩流溢满眼的画卷，心不自觉为之而动。
夜深幽静的时候，我喜欢一边品着茶，一边读着《唐诗》偶尔也能附庸风雅地填上几首。细细吟诵《唐诗》，感觉就似与几千年前的古人在诗中交流。
“随意春芳歇，王孙自可留”
长袂翩翩的王摩诘，生平最向往山水田园生活了，他喜欢“明月松间照，清泉石上流”，苏轼曾赞他：“咏摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之诗，画中有诗。”确实，倘若你细细品味《仙居秋暝》，你便可感觉到一幅山中秋雨过后黄昏的迷人景色。
“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”
多么豪情壮志的话语，是诗家天子王江宁——王昌龄诗人写的。“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”，戍边时间之漫长，战事的频繁，战斗的艰苦，边地的荒凉。这生活多么的孤寂和艰苦，但将士们毅然许下“不破楼兰终不还”的豪情壮志，誓死卫国杀敌。我不禁为之敬佩。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然”
千年前的哀怨透纸而出，究竟有多少感慨才能写出一首《锦瑟》呢？柳三变的多情，苏东坡的专情，元稹的痴情，但深情者，平生所见，唯义深尔。幽心不独伤离别，情深唯有李商隐。深情二字是义山诗的特点。他用“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”来寄托对亡妻的思念，他惆怅失落地浅唱“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。浮生若梦，透过泛黄的纸页，仿佛可以看见几千年前那个落寞的李商隐坐于窗前轻吟：“直道相似聊无益，未妨惆怅是清狂”。
人生十分，十分人生，三分成了剑气，七分酿成了月光，太白秀口一吐，就是半个盛唐。
一首首唐诗，字里行间，无不浸染着诗人们的真情实感。那种从文字里透出的书香气息，泌人肺腑，那种从文字里散发出的美丽，永不消弭。
唐朝，一个诗的朝代，那是诗的世界，埋藏着悠闲、悲壮、哀怨……的复杂情感。
诗中世界诗中的世界初三篇八
清闲散淡之花。孟浩然的《夏日南亭怀辛大》抒写诗人夏夜水亭纳凉的清爽闲适和对友人的'怀念之情。"山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中霄劳梦想。"一、二两句遇景入咏，融情于景。夕阳西下，素月东升，"夏日"可畏而"忽"落，明月可爱而"渐"起，一快一慢凸现诗人的愉悦心理。三、四两句即事抒怀，活灵活现。诗人沐浴之后，洞开亭户，披头散发，靠窗而卧，逍遥自在，令人羡慕。五、六两句细化身心快感。清风送爽，荷花飘香，如丝如缕，沁人心脾；翠竹滴露，清脆悦耳，如丝如筝，清幽绝俗。写荷以"气"，写竹以"响"，意境幽深静谧，情调高雅别致，荷香和佳竹巧妙地烘托出诗人悠然自得，闲适自乐的素淡情怀，为下文抒发诗人渴盼知音，怀想故人创设了氛围。
青春意趣之花。王昌龄的《采莲曲二首》（其二）刻绘田田荷叶之中、艳艳荷花之下采莲少女的美丽形象，意境优美，情调欢快。"荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。"一、二两句写诗人伫立凝望，人花一体，难以分辨的情景。罗裙舒展，绿如荷叶，宛见采莲少女亭亭玉立之姿；笑脸相迎，艳若荷花，如睹采莲少女欢声笑语之态。荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分，或者说竟是荷花精灵！三、四两句写诗人眼花缭乱之际，走神错意之时的意外发现，展示青春少女的无限活力。采莲少女与绿荷红莲融为一体，忽然不见踪影，诗人踟蹰怅惘，惊奇不已。可是，没过多久，莲塘之中歌声四起，热闹非凡，诗人这才恍然大悟，原来那些"看不见"的采莲女子仍然在这绿叶红花的荷塘之中，仿佛是和诗人这样的观望者开了个玩笑。这群江南女子啊，聪明美丽，天真活泼，出没绿波红花之中，歌唱劳动，歌唱生活，充满着青春活力。从她们身上，我们看到了一种如荷飘香，如花美丽的青春风采。
诗中世界诗中的世界初三篇九
荷花入诗，情彩飞扬，雅俗共赏，有人借荷香淡淡抒发清闲散淡情怀，有人借荷花艳艳展示生命意趣，有人借荷花生死倾诉相思苦情……凡此种种，多姿多彩，荷为人而生，文因荷而贵，人荷相映，演绎了一首首洋溢着生命情愫的华彩诗章。
清闲散淡之花。孟浩然的《夏日南亭怀辛大》抒写诗人夏夜水亭纳凉的清爽闲适和对友人的怀念之情。“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中霄劳梦想。”一、二两句遇景入咏，融情于景。夕阳西下，素月东升，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，一快一慢凸现诗人的愉悦心理。三、四两句即事抒怀，活灵活现。诗人沐浴之后，洞开亭户，披头散发，靠窗而卧，逍遥自在，令人羡慕。五、六两句细化身心快感。清风送爽，荷花飘香，如丝如缕，沁人心脾;翠竹滴露，清脆悦耳，如丝如筝，清幽绝俗。写荷以“气”，写竹以“响”，意境幽深静谧，情调高雅别致，荷香和佳竹巧妙地烘托出诗人悠然自得，闲适自乐的素淡情怀，为下文抒发诗人渴盼知音，怀想故人创设了氛围。
青春意趣之花。王昌龄的《采莲曲二首》(其二)刻绘田田荷叶之中、艳艳荷花之下采莲少女的美丽形象，意境优美，情调欢快。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”一、二两句写诗人伫立凝望，人花一体，难以分辨的情景。罗裙舒展，绿如荷叶，宛见采莲少女亭亭玉立之姿;笑脸相迎，艳若荷花，如睹采莲少女欢声笑语之态。荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分，或者说竟是荷花精灵!三、四两句写诗人眼花缭乱之际，走神错意之时的意外发现，展示青春少女的.无限活力。采莲少女与绿荷红莲融为一体，忽然不见踪影，诗人踟蹰怅惘，惊奇不已。可是，没过多久，莲塘之中歌声四起，热闹非凡，诗人这才恍然大悟，原来那些“看不见”的采莲女子仍然在这绿叶红花的荷塘之中，仿佛是和诗人这样的观望者开了个玩笑。这群江南女子啊，聪明美丽，天真活泼，出没绿波红花之中，歌唱劳动，歌唱生活，充满着青春活力。从她们身上，我们看到了一种如荷飘香，如花美丽的青春风采。
相思愁苦之花。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情。“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死!”两地相思的闲愁苦恨是看不见，摸不着的，也是没大小，没体积，不具形象的东西，测定起来很不容易，可是诗中女主人公却异想天开：试把我们两个人的眼泪，分别滴在荷花池中，看一看今夏美丽的荷花被谁的泪水浸泡而死。显然，在她心目中看来，谁滴的泪多，谁的泪更苦涩，荷花就将为谁而“死”，那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。比试滴泪，滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人不能设想。出污泥而不染的“芙蓉花”成了男女主人公相思离情的可靠见证。李商隐的《板桥晓别》化用典故，抒写情人的离别苦情。“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”一、二两句远眺近观，点明离别的时间、地点和朦胧奇幻的环境氛围。三、四两句分别化用典故写行者和送者。“水仙”句暗用琴高事。《列仙传》上说，琴高是战国时赵人，行神仙道术，曾乘赤鲤来，留月余复入水而去，诗人此处把远行之人比着乘鲤凌波而去的水仙，化实为虚，奇幻天真。“红泪”句暗用薛灵芸事。据《拾遗记》记载，魏文帝美人薛灵芸离别父母登车上路，用玉唾壶承泪，壶呈红色，到了京师壶中泪凝如血，诗人此处将送行者(女主人公)暗喻为水中芙蓉，以表现了她的红润美艳;又由红色芙蓉进而想象出它的泪也应该是“红泪”。这样，一朵艳艳芙蓉勾画出了俏丽佳人泣血神伤的情景。
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