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电影作文字 电影作文字篇二
在课堂上看完一部电影《天那边》,刚开始听到这个电影名字的时候,只是单纯的被这个电影名字所吸引,觉得这么电影名很有意境,有种说不出来的感觉。主人公罗老师支教过程中的酸甜苦乐并不单调乏味,剧情中也没有豪言壮语激情澎湃的造作,也没有条件艰苦主人翁死命坚守的虚伪,只是通过轻松幽默的情节展现了支教生活平常经历的故事,让人忍俊不禁的同时若有所思……
许小萌用勤恳踏实的现实表现坚守着最初的理想信念,让我们看到一个现代青年放弃华美的都市生活致力于改变边远山村落后教育现状的无悔奉献的正面形象,她外表清纯美丽意志坚定执着行动干练果敢不事张扬没有丝毫矫揉造作之嫌,这可以看做是徐本禹们现实支教生的完美塑造。他们原本不追求什么报答,孩子们的深情接纳大概就能让他们感动不已。
“破罗”老师所代表的土教师,舍不得那些小屁股们放弃了自己走出大山的机会把青春和人生全部交付给了贫瘠的山村,其朴实无华与无私奉献更值得敬佩。我不由得想到自己在暑假期间和朋友们一起到新化上横溪村支教的情形。这个暑假让我难以忘怀,以前听老师说我们学校有哪些老师到偏远的地方去支教怎么伟大的时候当时的感受没那么强烈,因为自己没有亲身经历过的就不能感同深受!而这个暑假,第一次走进贫困的上横溪村,如果用几个词语来总结我们这次的旅程的话,那是:变化、走访、独立、倾听、忙碌、感动、心酸。
当我们回首曾经时,觉得自己的想法很幼稚。我们最初抱着很简单的想法来支教。觉得很好,很喜欢。我们好几个是学社工的,所以觉得很有意义。但是随着各项工作的开展,好累,好繁琐。也因此我们的想法在不断地成熟。
渐渐地,我才明白,实践的作用,是让我们能够走出大学这座象牙塔的庇护,去接触社会,认识社会,也是了解自己。在这途中,尽可能的锻炼自己,而不是去体验生活。
在这次支教中,我们懂得了在一个活动中重在我们付出了什么,给孩子们带去了什么,我们自己收获了什么。感动,并不是刻意去寻求,而是那么自然而然的、不经意间的就被孩子们感动了,一辈子不能忘记的。
当孩子们知道我们将要离开的时候,依旧认认真真在课堂上听着课,却在课下的时候偷偷地递给我们一只好多层的纸船,里面有他们想说的话。最后一天的典礼上,有几个孩子唱了《祝你一路顺风》。我在孩子们的纸上写下:“请留住你们灿烂的笑脸,让我们带走这个夏天最美好的回忆”……眼眶有些重……
如今再想起自己离开的时候那些舍不得我们的孩子们,想起他们那一张张充满稚气又可爱的笑脸,在那里所有受过的委屈都变的那么的渺小,留在记忆中的都是那温馨的一幕幕!记得有个人说过,生活绝对是不公平的,你必须接受这样的事实,不要把生活当成志在必得的竞赛,并非所有的努力都有收获,向往未来,始于现在——当热情归于平淡,生活中剩下的是责任,不要试图生活在别处,你只能面对生活的现实。“如果没有爱,谁来分享成功的喜悦;如果没有爱,谁来分担失败的痛苦。付出真心,还来真情。”这是那个人,也许应该也是我们这群支教生的心里话吧。
天的那一边,原来并不远。今天我们这群还在校园里的,但是又在不久之后要走上社会的学生来说,不论以后是和罗老师一样走向支教的路,亦或是走上其他的工作岗位,我们都迈出了走向天那边的一步,面对一个不同于学校和家庭也许远离喧闹的新的环境,我们就是现实中的江可可或许小萌……
“享受寂寞,品味孤独。”当激情和光环渐渐褪去,平淡成为生活的常态,这样一种生活,我们经历其中的艰辛,体会其中的快乐,感悟其中的纯粹。在这个征途上,我们应该选择什么主题以及如何去坚持,这个用华美空洞的词汇未必可以回答的问题,应该不是多余的思考。江可可坚持不下去最终一走了之,许小萌大雨中身心交瘁昏倒在泥路上……
看到这一幕,我感觉到理想和爱情总在现实中苍白无力,守望与坚持往往最难以做到。如果江可可能够执着一点,或者如果许小萌没有最终坚持住,是不是他们的人生轨迹就会从此不同……
青春旋律基调如何,我想在于选择了什么样的主题,在于做出了怎样的坚持。
电影作文字 电影作文字篇三
有幸观看了电影《攀登者》的北京点映,观影之前做了一些功课,了解了电影的历史背景和人物原型。
我终于明白,电影海报上的“为国登顶,寸土不让”究竟意味着什么。
攀登珠峰为了什么?
为了捍卫祖国的主权独立和领土完整,为了捍卫祖国的尊严。
如果你觉得,这两句话写在这里显得有些空洞,不妨回忆一下我们国家从xxx战争以后一路走来的历程。
当国家积贫积弱,只能任人宰割、任人奴役,那一条条不平等条约,那一个个外国租界…
当是时,我们的国,我们的家,却人为刀俎,我为鱼肉…
如果你明白这种滋味,就能明白1960年我国登山队员冒死攀登珠峰的意义。
晚清之际,我们的国家任人凌辱,我们的国民任人奴役,我们的国土任人践踏,这究竟是为什么?难道仅仅因为西方的船坚炮利?仅仅因为西方率先进行了工业革命?
我想,不仅如此,还因为晚清之际,直到民国,我们的国家,我们的民族,从上到下都丢了魂。
那么如今呢?半封建半殖民地社会的背影已经远去了,但似乎还在人们的潜意识里留下了挥之不去的烙印。
“外国的月亮就是圆”这种崇洋媚外,奴颜卑膝的思想,还不能完全从国民心理中抹去。
所以,《攀登者》这部作品讲的是什么?看完电影我觉得,它应该是一部希望为中华民族唤起中国心,中国魂的作品。
这心,这魂,自古就在。
在齐太史简,在晋董狐笔。在秦张良椎,在汉苏武节。为严将军头,为嵇侍中血。
为张睢阳齿,为颜常山舌。
那么,在这部电影中,便是——
在徐缨子笔,在李国梁刃。
为方五洲肩,为曲松林足。
而我对电影中的“中国魂”,感触最深的有三点。
第一点是,血脉相连,息息相通。
或许由于真挚得堪称“掏心窝”的表演,从没有一部电影如《攀登者》一般,让我如此真切地感受到人和人是连在一起的。
正如主题曲中所唱的“不必有我,登上绝顶”,当第一次登顶时,方五洲用自己的肩膀搭成人梯,当十五年后,他因为受伤只能困守大本营中仰望着不属于自己的珠峰,他的眼神中或许有一丝壮志难酬的落寞与不甘,但更多的是心愿得遂的欣慰与成全。
曲松林亦然,他望方五洲、李国梁成功比望自己成功还切。
而电影中出现的藏族同胞们,也让人感觉这么亲。
同一个使命,同一个珠峰,让他们的心,他们的命,早就连在一起,水乳交融了。
所以是你,还是我,又有什么分别呢?
第二点是,前仆后继,生生不息。
当方五洲临危受命接过老队长的棒,当他将那根接力棒交到李国梁的手中…这一代又一代的精神传承,让我想起《愚公移山》中的句子:
虽我之死,有子存焉;子又生孙,孙又生子;子又有子,子又有孙;子子孙孙无穷匮也,而山不加增,何苦而不平?
正如某位影评人所言:中国梯,其中的精神是传承。
第三点是,不抛弃,不放弃,让事情是它本来应该的那个样子。
这句话的意思是——义。
而“义”的意思是,不问值不值,只问该不该,无论何时,都只做该做的事情。
于是当李国梁在大风口犹豫了一下,无奈但又决然地继续迈开脚步;当他在悬崖上割断命悬一线的绳索,然后用仅存的力气将摄影机抛向同伴:“我要你们继续。”
当方五洲逆风而行,向着雪崩的方向,用血肉之躯守护升起国旗的觇标。
当方五洲用沉静的声音缓缓说道:“我会选择死,保住摄影机。”
我深深体会到,什么是事情本来应该的那个样子。
这就是我心中眼中,《攀登者》的中国魂。
下面写写我喜欢的人物。
个人最喜欢的人物是曲松林,之所以喜欢他,因为剧作家为这个人物设置了复杂的规定情境,更容易塑造出血肉丰满的人性。他在每一个情境的变换之下,每一个人性的转折,都非常动人。
电影开场,一次雪崩带走了老队长的生命,方五洲临危受命接任队长,他带领着曲松林、杰布登顶珠峰,曲松林是摄影师,本应在峰顶留下影像,却因意外,方五洲为了保住曲松林的性命,替他扔掉了摄影机。
“如果让你选择,你是愿意拼死保住摄影机里的那些数据呢?还是愿意丢掉摄影机,自己活命呢?”
自从下珠峰之后,他的人生就活成了这样一个执念。
生命与荣誉,小我与大我的两难抉择,曲松林和方五洲对饮的这场戏,处处充满尖锐的拷问和凌厉的机锋。
“没能留下数据,都是因为我。”
放弃宝贵数据换来的生命,在曲松林而言,只是一具行尸走肉而已。
他想用生命给祖国一个答案,可是这个答案,却永远给不出去了。
老队长的遗像前,他毅然拂袖而去,打落一个空啤酒瓶。
那一刻,仿佛他的性命,也如同这啤酒瓶一样玉碎了。
那是他用他已经许给祖国但没能许出去的性命,逼着方五洲誓师。
在电影前半段的这种.种情境里,演员张译的表演总是斩钉截铁。他的声线句句朝下,杀伐决断,掷地有声。
很喜欢登山队训练营,曲松林化身魔鬼教练的戏份。
当他说出:“有人能做到。”带着欣慰的笑容看向方五洲,那一眼,就好像他自己活在了方五洲的身上,活在了方五洲顶天立地的膝盖上,活在了方五洲背负千斤的肩膀上,活在了方五洲屏住呼吸的胸腔里…
而之后,他把他的命许给了方五洲的继任者——李国梁。
“我不是针对你,我是珍惜你。”
张译本人解释:曲松林化身魔鬼教练是因为珍惜李国梁的生命,希望他登上珠峰,活着回来。
而我从曲松林身上看见的分明不是这样,我只看见他将他的心,他的眼,他的腿,都托在了李国梁的身上。
从今以后,你就是我的眼,我的腿,我的心。我的未竟之志,希望活在你的身上…
也许正因如此,他在李国梁身上一手导演了他一直想要完成却没能完成的“玉碎”剧本。
拖回李国梁尸体的时候,他步伐沉重,如同一下子老了十岁。
“我错了…”
唉,这真是,一生一死两难忘…万古只有雪茫茫。
写完喜欢的人物,最后再写写个人心目中,这部作品的遗憾吧。
最严重的问题,就是爱情线相对多余,分散了作品的核心主题。
爱情固然是艺术永恒的主题,但这部作品最核心的主题仍然是爱国。所以爱情如果不能与爱国融合在一起的话,就会打散了一部作品的“神魂”。
好的作品应当是“形散而神不散”,个人理解,“神不散”的意思就是,主题只能有一个。
正如某位影评人所说的,一部作品只能有一个核心矛盾。
章子怡的表演很好,但徐缨这个人物是一个爱情至上的小女人,不是说她不爱国,而是说她的最高任务和贯穿动作是爱情。
那么李国梁和黑牡丹、杨光和赵医生的爱情戏,其实也冲淡了作品那种“众志成城”“万众一心”的感觉。
甚而杨光这个人物的动机设置,也与影片的主旋律颇不协调。
也正因为主题被打散了,所以使得每个人物的心、力无法拧成一股绳儿。
其次,剧作家、导演、剪辑师对情节结构、节奏的把握还有一些不足。
如果说,爱情线的设置是这个剧本的先天不足。那么,登山戏的节奏,则是作品的重大遗憾。
本来就是一部登山题材的作品,但登山的惊险场面运用太多,后面高潮上不去,容易审美疲劳。
所以,中间那次登山拉练,是不是可以考虑取消?
剧本的起承转合,开端,发展,高潮,结局,是不是可以再好好斟酌一下?
如若不然,就显得情节有些平,不说流水账吧,也有平铺直叙的感觉。
最后一点,可能是我个人的高标准要求了。
那就是不妨思考一下,影片的艺术性如何提高?
目前作品对登山的表现,还是偏于写实。
这就容易使那些攀登场面变得只是攀登了。
而攀登背后蕴含的精神,却并没有从镜头语言中体现出来。
导演本身是动作片出身的,而演员吴京也以惊心动魄的动作见长。
突出动作,这并没有错,但如何使得动作背后蕴藏的精神和,以一种近乎象征的方式表现出来,这便考验导演的功力了。
写到这里,我不由想起陈凯歌拍摄《黄土地》时对演员说的话:“你肩上担的那不是黄河水,那是五千年的中华文化。”
技术本身是电影的外在形式,那么如何做到“以形会意,意因形生”?如何进一步做到“以神驭形”乃至“惟存一神,脱略形迹”?
这便是剧作家、导演值得思索之处。
作为观众而言,比起惊心动魄的动作戏,我更加希望看到,攀登者的每一个脚步,是如何走出信仰,走出神魂的。
是想通过登山场面,看到中国人民,中华民族,是如何站起来的。
而不仅仅是感官上的惊险、刺激乃至悬念。
补充一点遗憾,正如本文评论中的所言的,影片未能突出登顶珠峰的历史意义。
整部作品的两次登峰行动,都没有与时代背景紧密结合起来,因此其中蕴含的国家、民族感情,也不容易呈现。
其实这部作品如果处理不好,容易拍成一部纯登山题材的动作片,目前的呈现不能说尽如人意,如果能将当时的历史背景、国际关系,好好写一写,不是以方五洲个人为视角,而是以国家为视角,去写写我们国家的处境。则爱国主题更加凸现,而国家和个人之间,也能够联系得更加紧密了。
爱国爱国,立场自然是国,不站在国的立场上,爱国感情自然难以呈现。(这一点《走向共和》就很好)
电影作文字 电影作文字篇四
电影观后感700字 秋收起义观后感
秋收时节,一声暴动。1927年9月9日,工农革命军的大旗飘扬在湘赣边界的上空。一场秋收起义,拉开了中国革命的新帷幕,翻起了一个新篇章。
如果说1927年,xxx、汪精卫的相继叛变革命,使中国革命道路,一度走入绝境。而,八七会议,正确的抉择,又把中国领上了路,是革命的转折点,那么,秋收起义就是转折后的第一步,第一道弯,虽然这道弯拐的有些曲折,但毕竟是拐了,然后,就拐出了一片辉煌!
秋收起义,不是一个胜利,但却有比胜利还深远的好处。纵观当时中华大地的形势,再明显但是,国共相差悬殊,无论是军事革命地。城市中的xxx是完全足以一举歼灭微弱的xxx的。但,xxx有弱,更有足以致xxx以死地的优势。那就是,错了,勇于改正,并敢于走新路子,走别人不敢走但却会通向曙光的路子。
起义之初,获得不小的胜利,但实力在那,更何况还有不当的指挥,对革命来无说无异于雪上加霜。濒危之时,中国xxx毫不犹豫的发挥了她的优势。纠正错误的指挥,准确认知形势,转移路线,保存实力。即使再难再苦还是,义无反顾地奔向了井冈山,奔向了未来革命的摇篮,奔向了唯一有可能重整旗鼓的青山。开始了伟大的农村包围城市的路线。
事实证明,这个决定多么的准确而重要!在当时的环境和形势下,任何一个细节或者决定都足以影响中国未来的道路。秋收起义最开始的成功,鼓舞了人们的斗志,提高了大家的士气,对革命从死气沉沉走向光明充满了期望;半路的失利,则在历史的关键时刻,给xxx敲响了警钟,在城市中,与xxx硬碰硬,只有死路一条;而在千钧一发之际,xxx则发挥了她的巨大优势,从错误中走出来,擦亮眼睛,高瞻远瞩,毅然转道井冈山。从失利逐渐向曙光前进!
八十多年过去了,秋收起义的号角似乎还盘旋在中华大地的上空。那场转折,是不容易的,任谁也知道,它又是伟大的。在中国的革命道路乃至中国的发展历史之路上,都是无可抹杀的伟大的转折!
电影作文字 电影作文字篇六
1942年,河南百分之九十以上已沦为战区。那个时候的人们在xxx、日军、土匪之间寻求生存。民以食为天,饥荒时期日军放粮,而汤恩伯那溃不成军的却以卫国之名义实土匪之行为。面对一个不保护自己的国家,本身国家观念就不强的中国人在生存和民族大义之间大部分人选择了生存。帮着日本人打中国。xxx呼?非也。
再说,xxx本来就只是个狭隘的民族主义的概念罢了。
清朝亡了,我们可以活在xxx,民国沦落成了一个小岛,我们活在所谓的共和国。哪天共和国覆灭了,我们也依然活在这片土地上。只要是这片土地上的土着,只要是愿意留在这片土地上的人,就拥有选择活下的的权利和方式。
仓廪实而知廉耻,衣食足而知荣辱。我们都是正常人,若他人不负我,我何故负他人。
选择给四分是因为很少能看到一部中国电影揭示战争的残酷性。1942拍的比集结号好,冯导对大片的掌握已然越来越熟悉。剧本又是由刘震云操刀,保证了下线。1942的特效和烟花技术团队用的还是上次集结号那帮班底,这次棒子们也很好地完成了任务,特效看起来挺不错。
片中xxx说的那句:在这个世界上我最羡慕的两个人,一个是甘地,一个是xxx。他们两个人都没有负担。可以融合到民众。说这段话的时机安排的恰到好处。而给我留下印象最深的是日本人第一次轰炸那场戏。撕心裂肺的呼救,军民互相为生存而打斗。和烈士子女中打头的那个小女孩的演技。
这部片子表达了很多,人在极端情况下的抉择。在思考活下去的意义,为了什么活?信仰还是现实生活中的某些,还是就仅仅在活。生命到底是有多可贵、是有多卑贱。也在提醒政府存在的意义、政府之应所为。家庭的意义,家庭之可贵。承诺的意义,承诺之重远高于生命。
电影作文字 电影作文字篇七
最近,我们一家人一起去电影院观看了这部正在热播的电影《我和我的祖国》。电影中讲述了从建国后一直到现在,七十年间发生的七个历史大事件。
电影首先讲述的是开国大典自动升旗装置的来历,在不到一天的内,设计师林治远经历了无法核对现场旗杆、升旗时突然停电、阻断球被损坏、国旗被卷进旗杆等困难,最后解决了问题,完成修复旗杆升降装置的任务。开国大典上,在xxx按动按钮之后,五星红旗冉冉升起,整个过程万无一失。
第二个故事,电影讲述了1964年首颗xxx爆炸成功的伟大历史事件。1964年的某一天,测试用反应炉发生泄漏,工作人员高远徒手关闭隔离门,解除了危机,可他却受到大量辐射,为国家献出了生命。
第三个事件是1984年中国女排夺冠,电影讲述了生活在上海弄堂的电工的孩子徐冬冬,为了让邻居们看女排的直播,而无法将自己的礼物送给即将离开的好朋友的小故事,引出了女排夺冠,宣布胜利的那一刻,整个弄堂都沸腾了。
第四个历史事件是香港回归,在中英之间的不断沟通下,1997年7月1日0时,两国国旗准时对接,影片呈现的是对接前升起中国国旗的升旗手日复一日的训练的作准备,以做到分秒不差,以及在对接会场外一名女警换警徽的自豪动作。
第五个历史事件是08年北京奥运会。一位出租车司机经过几番周折将自己的奥运会入场票给了一位小朋友,那位小朋友的父亲是奥运会观众席栏杆的建筑师,不幸在汶川地震中去世,而司机为了让他实现去会场的愿望,将自己的票送给了他。
第六个历史事件是神舟十一号飞船返回舱成功着陆,给当地带来希望和改变。影片的角度是在着陆点附近的两个流浪的孩子,他们飞奔着前去围观,因为那是属于他们的白昼流星。
最后一个事件是朱日和阅兵,秀的女飞行员吕潇然却沦为替补,参加阅兵,本是她一直以来的梦想。起飞后,没想到自己战友的飞机出现状况,而吕潇然没有就这样取代了战友,而是尽自己所能帮她修好了故障,将机会重新让给了战友。
看完电影,我的心情澎湃却又有些心酸。在第一个开国大典的故事里,与现在相比,做好一个自动升旗装置多难啊,只因为那时候的国家不像现在一样富强。而研究xxx的过程中,电影中呈现的仅是所有为此牺牲的xxx研究人员之一,xxx的爆炸成功的背后是无数研究人员的青春和生命。但转念一想,从建国到现在,电影中呈现的这些事件正是中国在各个领域不断向前的象征。
未来,我们会更加辉煌,祝愿祖国更加繁荣富强!
70年披荆斩棘,70年风雨兼程,这70年来,我们已经从曾经备受欺凌的时代走出,中国,已经崛起!现在这繁华盛世,是无数身处不同岗位的中华儿女共同的努力换来的,我们作为学生,更应该努力学习,长大后为国家做贡献。祖国,我永远敬爱您!
电影作文字 电影作文字篇八
上个礼拜在当代影视鉴赏课上看了《圆明园》这部让人叹为观止、引以为傲,又愤恨不已、怒声一片的经典影片。看了后,情绪久久不能平静。这样的文章开头似乎过于平淡呆板,但不如此却不足以表达我内心的情感。看过之后,我立刻就得出了这样一个结论:毁了吧,还是毁了好,如此完美的东西根本就不是人间所就应拥有的,它只属于天国!
我们且先不论圆明园的历史背景以及是否奢华。如果有人能重建圆明园的话,我相信只有上帝能够办到。美,无须用如何华丽精致的字眼,当你被无法用语言描述的景色震撼的时候,你能想到的也许就是这一个美字,甚至你虽然想到了,却无法发出声音。当人的某种情感到达极限的时候,越是简单原始的字眼,越能表达人的内心真实。无论恢宏壮丽、清新淡雅、金碧辉煌、山明水秀,还是人文之极、自然之天成,到了圆明园这儿都只能归结为一个字:美!
除了美,圆明园的规模之大,组建筑之多,都足够使人瞠目结舌。建筑式样之繁复多变,简直已非人力所及。人的想象力真是恐怖的东西,怪不得上帝要把具有好奇心的人类赶出伊甸园。你能够试想一下,600个足球场一个挨一个的拼接起来是什么概念,在这片土地之上几乎囊括了世界上所有的美景,人工的,自然的,东方的,西方的,甚至是穿越时空纵贯古今的,但并无些许的杂乱,而是如此的和-谐,仿佛那片土地天生便是如此。集所有想象力、建筑智慧、诗意与艺术和庞大的物质财富于一体,世界上确实以前真有这么一个地方,它的名字便是圆明园。当两个强盗扔下火把的那一刻起,就注定再也不会有如圆明园这样的东西出此刻人世之间。
影片中有一个温馨而动人的场面,在牡丹园中,富贵的皇家牡丹争相竞艳,康熙、雍正、乾隆祖孙三代畅游于其中,其乐融融。让更多的人相信,康熙是因为太喜爱聪明活泼的乾隆而传位于雍正。如果我们相信这样一个说法,那么正在来临的xxx的盛世便有了一个完美的开头。而这片牡丹所在的园子便成了历史的功臣,当然它扮演的更大主角应是历史的见证者,正如它的一生所走过的那样。只但是它当时还只是皇四子胤祯的别园,自然也还不叫圆明园。
我一向搞不明白,康熙皇帝是如此的喜爱自然科学,以致意大利传教士郎世宁便投其所好进献了当时世界上最先进的天文望远镜以求得到皇帝的接见,却为什么他的后世子孙却如此的不好此道,以致使帝国失去了一个继续引领风骚的绝佳契机。雍正登上皇位之后,不知是出于感思亲情还是攀比好胜之心,开始大肆扩建圆明园。加上乾隆的长期建设,以致在半个世纪之后,圆明园成为世界上最大、最奢华、最完美的皇家园林,其实亦可称之为桃源仙境、紫宫天府。世界上最勤奋的皇帝非雍正莫属,在他统治帝国的十三年间,平均每一天休息不到四个小时,为大清盛世奠定了深厚的基矗在乾隆继位之后,他拥有世界上三分之一的人口,世界上三分之一的财富。国库中的银两多得以致于影响了市面上正常的货币流通。圆明园便是在这样一个鼎盛的时代逐渐完成。乾隆听说法国的水法享誉欧洲,便吩咐传教士们在圆明园中修建了一个更大规模的水法,一个中西合璧的水法。在彻底平定了回部准格尔贵族的叛乱之后,乾隆便为来自维族的爱妃修建了富丽堂皇的xxx式建筑,以慰其思乡之情。当一个男人能够用世界上三分之一的财富来取悦一个真正爱着的女人的时候,不知羡煞天下多少女子,郁闷死天下多少男子。
历史的真-相,往往被繁华所遮掩。大水法建成三年之后的一件小事,便已预示着帝国的最终命运。乾隆皇帝下令废弃大水法的机械提水装置,而改用人工提水。历史与文化的惯性竟然如此不可阻挡,连一个小小的喷泉装置也保不祝也许这样一个庞大的帝国在现代礼貌面前一旦失去了强有力的掌舵者便会毫无疑问的沉没。更为让人深思的是,英使马噶尔尼送来了最好的大-炮和枪械,但他们在角落封闭的房间里一睡便是五十年。xxx战争之时,清军用的仍然是二百年前的大-炮,清军勇士们仍然在用战马和弯刀冲锋。虽然他们的勇气让英法带兵的将军们感到震撼,但结果却是英法联军以五人的微小代价击败了帝国三万大军。谁都没有想到,奇技淫巧竟有如此的威力,不知逃亡途中的咸丰皇帝作何感想。如果说第一次xxx战争还没有让帝国真正尝到教训的话,那么这一次,便是对皇室信息的毁灭性打击。
英法联军占领圆明园之后,上万人进行了两天公开的大抢劫,充分暴露了人性的弱点与卑劣。能拿走的全拿走,不能拿走的全砸烂。为了公平起见,将军们号召士兵持续绅士风度,把文物财宝重新上缴然后进行了三天的公开拍卖,。最终每个普通士兵平均得到了大约4磅重黄金的奖赏。格兰特将军于额尔金勋爵商议,为了彻底打击清廷信心,以便在条约谈判中取得最大的利益,决定彻底毁掉圆明园。并借此向世人宣告,他们以前来过北京,他们是胜利者,以免他们的伟大功勋被后人所遗忘。三千五百名士兵?始有组织的有条不紊的焚烧圆明园,海淀一带的其他几座皇家园林也随之焚灭。当联军把大-炮架在安定门城门之上对准紫禁城的时候,战争结果已可想而知。
圆明园见证了xxx的繁盛与衰败。清帝国的命运已不仅仅仅是其自身的命运,而是代表着更为宏观更为深层的整个中华古代礼貌的命运。从大秦帝国到xxx,2000年的时光,是如此的漫长,虽饱经风霜曾屹立不倒;却又是如此的短暂,在三枪两炮声中大厦倾颓。秦和清的发音如此相近,如果我是一个宿命论者,只好承认,该结束了。可圆明园何罪,竟离此劫,永不超生。
电影作文字 电影作文字篇九
时尚女魔头观后感影片以5个女生早上起床后的一系列行动为开始,其他四个在《天桥》工作的女生在出门前精心的打扮自我,每一个细节都是她们所要顾及到的,为的是把自我最美的状态展示给其他人看,只有安吉莉亚,能够说是不加修饰的,素面朝天的就准备出门,就此构成了鲜明的比较。
安吉莉亚前去《天桥》理解艾米莉的面试时,艾米莉看到她第一眼就觉得人事部对她开了玩笑,在这所有的追逐时尚的女人堆里,安吉莉亚那古朴的衣服就让艾米莉失望了,两人简短的对话中,安吉莉亚问出谁是马琳达,可见她根本就不认识时尚界的“女王”马琳达,她也从来不看时尚杂志,这更是令艾米莉觉得头都大了。艾米莉告诉安吉莉亚《天桥》是一本时尚杂志,马琳达是他《天桥》的主编,她觉得来应聘的人对时尚热衷很重要,她一眼就看出前来面试的安吉莉亚对时尚没有追求。
马琳达来了之后想要亲自对安吉莉亚进行面试,艾米莉嫌弃安吉莉亚的手提包太土了,马琳达看到之后会发火的不让安吉莉亚带进马琳达的办公室。应对马琳达安吉莉亚告诉她自我是西北日报的主编,在马琳达不愿意听之后,她说明白自我不适合那里,不够漂亮不够苗条,也不懂时尚但是自我聪明,学得快,会努力工作,但是应对马琳达的无回应,安吉莉亚自我就先放下了,但是却出乎意料的被马琳达聘用了。
开始工作后安吉莉亚不明白迪马休里耶这位着名的摄影师,不明白马琳达要ck什么样式的裙子,工作中状况百出,并且依然故我的穿着自我那廉价宽松的衣服,穿着平底鞋,称那些高跟鞋的女孩子们为“嘎嗒子”,而她的穿着也被其他同事嘲笑,称之为她外婆的裙子。
在工作中受到马琳达的磨难后的安吉莉亚前去向奈杰尔哭诉,但是奈杰尔没有安慰安吉莉亚,反而指出其没有完全的投入工作中,两人的交谈使安吉莉亚想要改变自我,她求助于奈杰尔。
奈杰尔带着安吉莉亚来到试衣间,给了她docle、娜西尔·洛吉杰斯的衣服,吉米·周、布朗尼克的鞋子,香奈儿的靴子,南茜·港渣勒兹的包包,并带她去美容部换了发型,回到工作岗位的安吉莉亚使艾米莉和塞琳娜都大吃一惊,感觉就像是换了一个人似的。
改变了自我之后的安吉莉亚在工作上也十分的尽心,也成为了一个工作狂人,潜力上甚至比艾米莉还要强,也代替了艾米莉和马琳达前往巴黎。
在影片的后面,奈杰尔看着安吉莉亚问她这身衣服是谁给配的,安吉莉亚说是自我,得到了奈杰尔的称赞,可见此时的安吉莉亚已经能够充分的了解时尚了,能够得到这个时尚达人的赞美。
最后安吉莉亚离开了时尚界,去一家报社面试,她得到了一份她最初想要的工作。
也许时尚是众多女生所追逐的,但是未必所有的人都是。
电影作文字 电影作文字篇十
电影《大鱼》观后感
电影《大鱼》观后感
——2014050901072 何晶
不要被安逸幸福所羁绊,做一条谁也抓不住的大鱼,在困难的道路上寻找人生的真谛。电影中的edward认为他自己就像一条大鱼,虽然生于一片小小的水潭,但是渴望着更辽阔的水域。当edward知道巨人觉得他太大了时,他说,也许是这小镇太小了,满足不了巨人庞大的身躯,也满足不了他的雄心壮志。于是edward和巨人一起背上行囊离开了生活多年的小镇。当他们走到一个交叉口时,edward选择了走充满危险的那条路。他不顾一切地往前冲,到达了一个叫spectre的与世隔绝的安逸幸福的小镇,但edward最终选择离开小镇。尽管小镇上的生活如此美好,它只是一个中途站,edward不会停在这里,他需要一片更辽阔的水域。
不要被死亡的恐惧阻挡前行的道路。在电影中edward从一个巫婆那里知道了自己会以什么方式死去,所以他在后面无数危险中都不惧死亡。现实生活中明显不可能有知道自己在何时何地会以哪种死法死去的情况发生。然而这个情节的目的又是什么呢?我想它是想告诉我们人生固有一死。畏畏缩缩一生后会死,勇敢闯荡一番后会死。你要选择哪种方式来度过一生呢。
关于edward对爱情的执着,也是本片中的亮点。edward在马戏团表演时的人群中看到了sandra,在那一刻,时间仿佛停止了跑动。世界在和edward一起为sandra的美丽而窒息。可是,当时间又开始运转时,它跑得太快,edward只能惆怅地望着她的背影。但是,edward对sandra绝不轻易放弃。他接受了马戏团的工作,为的是每个月能从团长口中套出一句sandra的事。有一天夜晚,edward知道了团长的秘密,团长对他刮目相看,告诉了他sandra的具体信息。edward欣喜若狂,却得知她已和自己厌烦的大块头订婚……他再跌谷底,但他仍不气馁,他从不服输!他要让sandra感受到自己对她无穷而热烈的爱!他对她进行猛烈的追求。遇到了大块头,edward本能和他打上一架,但是为了爱和承诺,他被痛揍一顿也在所不惜。最终,sandra怒于她男友的不耻行为,也被他所感动,接受了他的爱意。
热于助人,重情义,有责任心。edward是个爱交际的人。他把自己的经历向每一个人讲述,很多生活的郁闷的人听到这些故事又振作起来。他更是个守信的人。当edward即将离开spectre时,八岁的jenny让他向她许诺,以后还要再回来。edward答应了,许多年以后,他的确回来了,见到了成年的jenny,并且救了她的房子,拯救了那时已荒芜的小镇。
edward的一生充满传奇,活的热血激情。希望在今后的日子里能找到属于自己的满腔热情。
电影作文字 电影作文字篇十一
电影《监守自盗》观后感
电影《监守自盗》观后感一
2001年奥斯卡最佳纪录片《监守自盗》(英文名称)向人们揭示了这场金融危机究竟成就了谁,我看完之后明白了很多,感觉非常值得一看。影片的导演是查理斯&middt;福格森毕业于麻省理工学院,政治学博士。
影片搜集了相当丰富的素材,从冰岛经济危机说起,到纽约华尔街的金融巨头,众金融学家政治家经济学家粉墨登场,辅以细致的数据与条理逻辑分析,深入探讨那场席卷全球的次贷危机发生的背后原因,试图揭露金融危机的本质。影片汇集了来自亚洲、欧洲和美洲的专家的调查和见证,从金融界内部寻找原因,展示华尔街真实的面貌。在片中,我们看到了所谓的金融工程师们是如何利用大众的短视、贪婪、脆弱等心理来进行大规模的投机活动,最后给社会带来深重的灾难,我们看到了去监管化的自由经济、金融衍生品的泛滥、依赖于金融政治的政客们等等都使得这场次贷金融泡沫越吹越大,直至破灭,而具有讽刺意义的是,那些拿着高薪搞乱全球经济的金融工程师,最后却都赚得盆满钵溢全身而退。
美国的这场金融海啸已过去两年多了,美国的经济也渐渐地在复苏之中,但这场金融海啸中的几个明显特征:通货膨胀、房价飞涨、贫富分化、金钱政治、权钱交易、金融高薪等等,为什么却让大洋彼岸的我们看着如此的似曾相识呢?我们应该从《监守自盗》中吸取怎样的经验教训?如何引以为戒?如何避免重蹈别人的覆辙?这才是看完此片之后一个值得深思的问题。
1、老百姓(人民)是最惨的最被玩弄的一方,一直且永远都是。2、聪明人喜欢干的是既能享受又有风险但最终不必为之买单的事。
3、银行家都是无节操的混蛋。4、没有权威,只有&ldqu;造势&rdqu。5、有时候,路的终点是迷宫。
6、成熟的态度是——没有立场,只有利益。7、没有一个政府是真正&ldqu;为民&rdqu;的,只是说,他们的利益与前政府冲突,天下乌鸦一般黑。
8、大德不德,是以为德。我朝虽然千般不是,但是他们不会欺负自己的人民以获取利益。
9、当利益大到无法想象的时候,没人在乎它是不是真的了。10、明知故犯和揣着明白装糊涂是聪明人的一大特点,曰之为:腹黑。
电影《监守自盗》观后感二
2011年奥斯卡最佳纪录片《监守自盗》向人们展示了这场金融危机,是谁在受益,受害的有事谁。我看完之后明白了很多,感觉值得一看。
影片导演查理斯▪福格森毕业于麻省理工学院政治学博士,影片收集了大量的素材,从冰岛危机说起到纽约华尔街的金融巨头。众多的政治经济学家,教授粉墨登场,以细致的数据与条件逻辑分析,深入的讨论了华尔街金融危机的原因,那一场席卷全球的次贷危机发成的背后原因。影片汇集了许多国家的经济学家的分析和见解,展示了华尔街真实的面貌。在片中,我们看到而来华尔街的那些高管被描述为药物滥用者、心理障碍者、道德败坏者、赌徒、xxx,心理学实验证明数钱使人兴奋的大脑部位和吸毒使人兴奋的大脑部位是一样的。
片中经济学家描述cdo,&ldqu;以前购买房子需要抵押贷款,而现在放款人不必担心借款人不能还款。&rdqu;在片中,展示了一个真实的华尔街,美国从里根政府开始放开了对金融机构的监管,政治游说者有游说国会放宽金融监管,监管两个字不时的出现在影片中。华尔街的高管、国会游说者、政府官员、信用评级机构和各类别的经济学家结合在一起,形成了一大庞大的利益集团。我们看到所谓的金融工程师们是入耳利用大众的短视、贪婪、脆弱等心理来进行大规模的投机活动,最后给社会带来了深重的灾难,我们看到了少了监管的自由经济、金融衍生品的泛滥、依赖于金融政治的政客们等等都使得这场磁带金融泡沫越吹越大,直至破灭。影片中的一个疑问,为什么所谓的金融工程师的薪酬是其他工程师的几十倍甚至是几百倍,真正的工程师建设桥梁,金融工程师构筑他们的梦想,当这个梦想变成噩梦时,却由别人来买单。可悲的是真正制造cdo的鬼魁祸首却担当了奥巴马政府官员,金融业背叛了社会,而真正的罪魁祸首去逍遥法外。
电影《监守自盗》观后感三
近几年奥斯卡的纪录片都是相当有水准的,不管是去年的《海豚湾》还是今年的《监守自盗》。不管是中国还是世界都需要这样一批智者、勇者。能够为世界说话,为绝大部分人们说话。
国家这个话题我不太爱提,因为这个话题是如此的陈旧,以至完全跟不上时代。国家即是财富集团的结合体,不是为了人民,也不是为了民族,为的仅仅是个人集团利益。作为普通百姓,当领导层打出爱国爱民的标语时,首先要明白,那些家伙正搂着你的梦中情人呼呼大睡呢。我个人所追求的不是爱国爱民这种虚无的玩意,作为底层大众,与上层人民一样,关心的是自己阶层的利益,矛盾的是还关心这个世界的变化,而不是国家。在如今这年代,国家这个名词是如此落后,如此令人可笑。
《监守自盗》向我们充分展示了那些我们曾敬仰的、崇拜的领导者、经济学家、教授的阴暗一面。为了执政,竞选者可以向上帝发出虚伪的誓言;为了财富,经理人可以吸干底层民众的微薄薪水;为了名望,教授可以作出虚假的论断。哈佛、麻省况且如此,其它为自己一个名衔苦苦挣扎的家伙又会差到哪里去呢。这是一个严密的合作团体,缺一不可,经济学家忽悠人、政治家放宽准入条件、最后由商人从中赚得高额利益(而非利润),经济危机不过是这些家伙玩的游戏的一个尽然后果而已,至于卡尔&middt;马克思说的什么经济危机是资本主义生产过剩和需求相对不足的矛盾所导致的结果,那纯粹是个笑话。这次的经济危机既没有生产过剩,也没有需求不足,而恰恰相反非金融领域的生产相当正常而人们的需求若没有华尔街的家伙们推波助澜,也是呈平和之态。这一切只不过是利益集团为了自己财富最大化而吸取底层民众血汗的游戏、赌注而已。作为社会主义国家的中国难道能够逃出这个圈子,统治者之所以成为统治者,是因为他能够享受到普通大众所无法触及的权利。
在这个游戏中,经济学家们扮演了举足轻重的角色,或许称他们为变色龙一点也不为过。经济学家因为这个能够忽悠人的名字而在世界胡说乱扯,当其它行业的人提出质问时,便以一句&ldqu;你们不懂,经济是个复杂的东西&rdqu;而带过。的确,经济是个复杂的东西、的确,很多人无法说清楚经济这一回事。但是那些所谓的权威又何曾了解经济,了解这个社会运行,你当自己是上帝吗。这些人不过是戴着经济学家这顶帽子招摇撞骗,忽悠大众,让这个市场按他们想要的方式进行而已,尽管他们也有风险,因为如果大家都不按他设想进行的话,他也就没有存在的意义。但是,在他们摇身一变成为投行经理或者政府顾问时,一切都变得如此顺利,他们大权在握,芸芸众生完全在他们的控制之下,他们搞砸了一切,然后金蝉脱壳,留下一堆的烂摊子。而这还没完,他们得到财富带着骂名溜走了,但是决不会把这个赚钱机器、系统给搞坏,他们走了,但是另一批来了,充当和事佬的角色,继续招摇撞骗,维持这个集团的统治与财富。
电影作文字 电影作文字篇十二
该片改编自2018年5月14日川航3u8633航班紧急备降真实事件,是近年来国产电影少有的空降题材作品。影片刻画了包括机长,乘务员等机组人员沉着冷静,临危不乱的形象。
影片开始时,以张涵予饰演的机长刘长健视角,起床,设定闹铃,洗冷水澡,然后憋气三分钟。从一开头影片就开始为后面飞机挡风玻璃破碎后的低温缺氧驾驶状态做铺垫。机长刘长健答应女儿今晚回家陪她过生日,李沁饰演的周雅文即将结婚,气象局的天气预报,这些都为飞机上遭遇的险情买下了伏笔。这些伏笔有些明显,仿佛都在直接告诉观众,马上有危险要发生,但现实是不会有预知能力的。
机组人员从准备到上飞机到上客,影片为我们展现了他们工作时的样子,平时我们也许只能看到他们在飞机上为我们派发吃的喝的,但在我们看不到的背后,他们还做了很多工作,上飞机前乘务长对乘务员进行航线特征问答,上飞机后机长副机长第二机长三人仔细的检查,还有乘务员们流利的一系列检查动作,专门的指令,训练有素。
飞机上的乘客性格各异,身份各不相同,去往拉萨的目的也不同,片中描绘了一幅众生相,有“难伺候”的头等舱乘客,爱贪小便宜的老夫妇,和父母闹情绪一个人出走的子女,情绪激动遇到危险十分冲动男乘客,旅游返回拉萨的藏族人民,从小孩到青年再到老人,一群素不相识的人聚集在飞机上,在危险发生时有各不相同的反应,而机组人员如何安抚大家,引导大家做好保护措施也是影片的一个重点。
在飞机上的部分,紧张感一直伴随,这也是影片值得表扬的一点。虽然观众都知道有危险发生,也大概猜得到最后的结局,但在情节设置拍摄手法的结合使得紧张感一直伴随,例如欧豪饰演的徐奕辰半个身子飞出窗外,飞机有撞上雪山的危险,飞机遇到雷雨云团,氧气和燃油有限的情况下飞机绕圈走等等……影片的bgm也值得一提,和情节配合得很好,配上画面,给人心里增加了紧张不安的感觉。在拍摄手法上,有好几个镜头,导演把视角从飞机外通过飞机窗户拉进或拉出,使得画面承接很流畅,很连贯。
影片中最出彩的两个角色我认为是机长刘长健和乘务长毕男。机长在最危急的情况下的冷静沉着,身负重任,心中带着要将乘客们安全带回地面的信念,没有氧气面罩时憋着气,眼神坚定,并且能力极强,找准了云团分散的时机,做出了准确的决定,不仅身体素质和心理状态好,也有很好的头脑,他是飞机上所有人的希望和支柱,是当之无愧的英雄。乘务长毕男,要安抚乘客,让他们做好保护措施。她拿着话筒设备不断的安抚乘客,强装镇定,最后坐下来的那一刻自己手都在抖,摸着手上的戒指,那是她心里的寄托和希望,无论自己心里有多害怕,都不能崩溃,要坚定的告诉乘客:“相信我们”。
人在自然面前十分渺小,飞机在几千米的高空,遇到雷雨云团时宛若一根细针,当飞机出现紧急状况时,除了机组人员,地面的各个部门都在为了这架飞机的安全降落做的努力,给予的帮助,哪怕失联也要一直呼叫,所有人都为它紧张着,消防医疗各种资源都时刻准备着,可谓一方有难,八方支援。全景式的模式让我们看到了很多不了解的东西。
美中不足的是对于人物的刻画不够细致,虽然在情节上是紧张的,但是对于人物的内心,没有很细致的表达,例如我们看到了机长的沉着冷静,乘客们表面的吵吵闹闹和不安,如果可以再体现出他们内心的惶恐,挣扎,着重刻画几位乘客的内心,人物会更立体,更有灵魂。
电影作文字 电影作文字篇十四
生活影响着人,改变着人,也成长着每一个人。
这部电影值得一观!
没有华丽的煽情,却让你的眼泪忍不住迸发。没有明星的站台,却吸引你的视线目不转睛。没有生搬硬套的做作表演,却在娓娓道来中让你感到情不自禁。一个真实简单的故事背后,反映出一个深刻的社会道理,“两代姐姐”在面临现实抉择面前不一样的挣扎。整部影片真实感人,直刺人心,让你在欣赏的过程中泪腺分泌,引发共鸣。
作为现实主义题材的影片,这部片子反映了二胎政策后家庭出现的矛盾以及女性在家庭和社会中遇到的困境。
在父母发生车祸,双双亡故的情况下,是抚养弟弟还是追求个人生活独立,从而演绎出一系列的亲情故事。这是这部电影所要讲述的主旨。
女主角张子枫是北京电影学院的在校学生,去年暑假出演这部片子时只有十九岁,但她确实将姐姐这个角色演活了,影片中她是一个桀骜不驯,追求自我,最初甚至有点不通人情,冷漠疏离的独立女性。父母重男轻女,传统思想根深蒂固,为了想生一个男孩,硬是骗街道说女儿腿有残疾,希望获得一个二胎的生育指标。最后终于心想事成,生了一个儿子,两个孩子之间的年龄相差十几岁。在女儿高考毕业时,本来她可以考上北京的医学院临床医学专业,将来出来当医生。父亲却偷偷地改变女儿的志愿,让她最后上了四川当地的一个医学院护理专业,结果女儿大学毕业当了护士,所有目的就是想让她不远离家乡,早点工作,赚钱养家。
从姐姐和弟弟的回忆对话中也可以看出父母对两个孩子的偏爱,弟弟想念爸爸做的红烧肉,姐姐想起的却是爸爸的“竹笋烧肉”,在街道办工作人员来家了解姐姐是否真有残疾时,爸爸对女儿不愿意装瘸子被揭穿而表现的愤怒至极,进而狠狠地教训女儿。这种家庭境遇也培养了姐姐从小就追求生活独立的基因。
但所有的一切因为一场车祸而改变。影片伊始,就是灾难现场,告知观众故事的背景。这时的姐姐已经是医院的护士,正在和男朋友积极准备考研,希望一起到北京去读研究生。祸从天降,父母双亡。一个并不十分熟悉的弟弟一下子推到她的面前。这里也可看出成年后的姐姐与这个原生家庭的疏离,父母更爱这个弟弟,对姐姐就有些淡漠。其实影片里也有一些暗示,说明他们对姐姐的“关怀”,譬如将那个房产写在姐姐名下,母亲给姐姐洗头的画面,以及在车祸发生前夕不停的打电话给姐姐,虽然这十几个电话,姐姐最终都没有看到。
姐姐一下子无法接受抚养弟弟的现实,她最初的想法就是找个好人家把弟弟送走,然后自己和男友考研出去生活。姐姐和弟弟相差十几岁,除了那一层同父同母的亲情纽带,实际上真正的感情却并不多。现实生活里因为年龄代沟,他们之间难有交集和共同语言。这也反映出当下二胎政策后许多中国家庭正在面临的现实,两个孩子间的年龄差和相处问题。当国家允许放开二胎政策之后,许多家庭的大孩子都已经十多岁了。
影片里姑妈和舅舅是两个性格反差较大的人,也是姐姐和弟弟可以依赖为数不多的亲人,但是他们也无法给予姐弟更多实质性帮助。姑妈是中国传统女性的代表,她逆来顺受,任劳任怨,吃苦耐劳。影片名称是《我的姐姐》,看似指张子枫扮演的二代姐姐,其实还包括着朱媛媛扮演的一代姐姐。当年她与霞姐去俄罗斯红场打工,想挣几个钱时,接到母亲电话,说弟弟孩子即将出生,让她回国帮忙。她二话不说,回到国内。后来,二代姐姐就在她家里长大,是他这个姑妈帮衬着弟弟一家养育孩子,而她自己也有孩子,她的丈夫还半身不遂瘫在轮椅上常年需要她的照顾。当弟弟夫妻遭遇不幸,她希望年轻的姐姐,也就是她的侄女也能像她一样肩负起照顾年幼弟弟的重任,可是两代人价值观明显不同,因此发生了许多碰撞。
肖央扮演的舅舅是一个不靠谱的人,吊儿郎当,喜欢打麻将,也没有成家,仿佛钻到钱眼里。譬如,从车祸“肇事者”那里骗来两万元;提出他来照顾年幼的弟弟,从而要从卖掉老屋子分到一杯羹等等。其实他是在生活的角落里一直默默关心外甥子女,也是这一对姐弟的亲人。有一场戏,姐姐第一次去男友家里吃饭,在宴席结束走出家门时,弟弟突然出现,面向姐姐和男友一家大声喊妈妈,这让姐姐非常难堪,在男友家人面前很是丢脸。舅舅是这场戏的始作俑者,他其实也害怕弟弟从此无家可归吧。
姐姐心理上潜移默化的变化是这部电影的看头,也是电影蒙太奇的神奇。首先我们看姐姐是一个什么样的人。她有个性,在男友家的厨房她不吃男友递过来的蛋糕导致碟子被打碎。她勇敢,在医院看到医生下错了方子就大胆指出来,没有因为那个医生背景强硬而屈服。她善良,看到高龄孕妇冒着生命危险还要生第三胎,她追在车后的大声疾呼就是医生的良知。她温柔,特别是当弟弟趴在她的背上说,你身上有妈妈的味道时,所有的观影人从心底深处都会有一丝颤抖,伴随着影片的节奏跌宕起伏。
最初,姐姐似乎“拒绝”照顾这一个“从天而降”的弟弟,她忙着为弟弟找寄养家庭,为此多次与姑妈发生冲突。两代姐姐对弟弟的爱在这里交集并发生碰撞个差异,但这所有的一切都随着生活的点点滴滴在慢慢地发生着改变。弟弟要吃肉包子的故事;弟弟坐在窗外说着“本是同根生......”的诗句;姐姐的内心从“不情愿”到“冰雪融化”有一个过程,这也反映出当代女性在现实面前的抉择。最后姐姐给弟弟洗澡,雷雨天弟弟害怕时,两姐弟共睡一床,到影片最后,在寄养家庭那里,对方提出要姐姐签字姐弟永不相见时,姐姐终于义无反顾拉起弟弟的手,开启他们的生活。
一部影片,一个道理。影片通过姐弟之间的真实情感,还原女性走出原生家庭伤痛的成长过程,深刻揭示出女性在抉择中自我觉醒,将女性在家庭、社会中面临的困境等的现实话题抛给观众,发人深思。
电影作文字 电影作文字篇十五
电影《雷雨》观后感
一部《雷雨》,两个多小时,阴暗的色调,看不见温暖的光。一如腐朽的旧中国,在黑色的国度里沉沦。最后那一道闪电,撕开天幕,带来凌厉的光,结束了苍白的生命,划上悲剧的末点,震击世人的灵魂。
终年不见光的书房,通向“xxx”的小客厅,一切诡异得如同一部惊悚电影,像是希区柯克的悬疑片,环境昭示着人罪恶的心灵。
周朴园,枯柴般削瘦的脸,慢条斯理地说着仁义道德,严厉冷漠地斥责自己的妻子,忽冷忽热地对待往昔的情人。那镜片再厚,也当不住那永远冰冷的目光。
蘩漪,举止优雅的蘩漪,轻摇着团扇从楼上款款而下;软弱无助的蘩漪,颤抖地喝下药,破碎的药碗是她破碎的心;歇斯底里的蘩漪,那样怨恨的目光,苍凉的笑声,颤抖的双手。她参与了悲剧的制造,她承担了悲剧的痛苦。
侍萍,一身素衣,轻轻关好窗子,低下头,撩起鬓发。“最是那一低头的温柔,恰似一朵水莲花,不胜凉风的娇羞。”这样的侍萍,任何人都会心动吧。镜头回转30年后,一脸慈祥的鲁妈,看着青春活泼的女儿,露出了欣慰的笑容,却在看见自己相片的一瞬脸色苍白。接下来的时间里,她见到了30年不曾忘记的初恋,却遭到了万箭穿心般的痛苦;她见到了魂牵梦绕的儿子,可是近在眼前却不能相认;看着兄弟之间拳脚相加,她懊悔、痛心,却又无力阻止;到她发现自己一双儿女的畸恋,那一刻,她是真的崩溃了吧。
周萍与四凤,男才女貌,那么真挚地相爱,老天却无情地开了一个玩笑。两个花样年华的青年,就在那一个雷雨的夜里,在震惊、懊悔、无奈、怨恨中终结了自己的生命,只留下白发人痛哭的脸。
电影中让我无法忘记的,还有周冲。穿着白衬衣,斜挎着包,一脸稚气。他是只有17岁吧,还是个孩子。整个故事里,如果说四凤是冷漠人世中一朵温婉的小花,那周冲就该是黑暗中的一缕光了吧。他年轻,说话、做事都还有些孩子气;他纯洁,没有受到封建毒素的污染,而是鼓励四凤去读书,喜欢跟工人打交道;他宽容,知道哥哥与四凤相爱,便放弃了自己的感情;到最后,他更是为了救四凤,牺牲了自己年轻的生命。如果说,其他人的悲剧是罪有应得,那么周冲又做错了什么?
对错用什么衡量?真假用什么证明?生死用什么交换?爱恨用什么偿还?只是一场年少情梦啊,30年的等待,为何却换来这样的悲剧?夜深人更静,恍若隔世,有谁记得那段刻骨铭心?有谁会愿意记得,那段刻骨铭心的伤痛?
罪恶的国度,谁是谁的救赎?
动荡的人世,谁是谁的倚柱?
世上没有救世主,一切只靠我们自己。不能完全躲开毒素的污染,但,也要尽量保持心灵的洁净。向着光明,才能荡尽心头的罪恶;面朝黑暗,只有沉沦,最终堕入地狱,一失足成千古恨。
我们,是凶险的大海上渺小的孤岛,只有向着阳光,才不会被淹没。
剧情梗概
30年前的周朴园与女仆梅侍萍相爱,并且生了两个儿子。后来,周家为了与一位当户对的小姐(蘩漪)结亲,在大年三十晚上赶走了梅侍萍,强迫她留下了长子(周萍),并且带走刚刚出生三天,病重的次子(鲁大海)。侍萍被逼投河,幸而被救。此后她嫁给了鲁贵,又生了女儿四凤,自己改名鲁侍萍,儿子也改名鲁大海。后来,鲁大海来到周朴园手下做工,四凤则在周家馆做侍女。
周朴园与后妻蘩漪有了儿子周冲,而周萍与蘩漪早在3年前就有了乱伦的关系,周萍清醒后十分害怕,急于摆脱蘩漪,而爱上并且追求四凤。蘩漪吃醋,就叫来了四凤的母亲是侍萍要辞退四凤。侍萍来后发现这里的主人便是周朴园,于是她在二人独处的时候用无锡口音引起他的注意,并认出了她。周朴园想用金钱买通侍萍被一口拒绝,侍萍提出他想见见周萍,作为恩断义绝的条件,周朴园答应了。这个时候,工人代表鲁大海来找周朴园谈判,后来周朴园辞退了鲁贵和四凤,鲁贵在家里骂骂咧咧的,鲁大海与其发生了争吵,周冲奉父亲的命令给鲁家送来100元钱,鲁贵厚着脸皮收下,并且要殷勤的款待周冲,而大海得知后却退还了那100块,并且把周冲赶了出去。鲁侍萍决定第二天就带四凤离开,而此时周萍却找了过来。被鲁大海发现,鲁大海要攻击周萍,被侍萍救下,后来,周冲,周萍,周朴园,蘩漪在周家客厅发生矛盾,蘩漪低声下气的求周萍带她走,却被周萍回绝。蘩漪撕掉侍萍的照片,鲁贵和鲁大海先后从外面走了进来,鲁大海跟周萍单独在客厅发生激烈冲突。鲁侍萍找寻四凤而来,却得知四凤和周萍已经有了身孕。鲁侍萍叫周萍带四凤走,从此再无关系。
这个时候蘩漪带着周冲过来,当面公开周萍与四凤的关系,因为周冲也喜欢四凤。周萍与蘩漪发生冲突,蘩涟漪在绝望中叫来周朴园,公开了自己和周萍的关系,周朴园以为蘩漪知道了侍萍的身份,便叫周萍叩头认母。在场的人都呆若木鸡,四凤承受不住打击,跑到花园里,周冲为救她,两人双双触电身亡,鲁侍萍痛苦的哭不出来,蘩漪又哭又笑,周萍在书房开枪自杀,蘩漪和周朴园跑进书房,鲁侍萍晕倒在地上。
可悲的人
———《雷雨》读后感
读完《雷雨》,“到底什么才是公正”这个问题在我脑中徘徊了好久。为什么故事的结局那个最该死、最该疯的人安然无恙?为什么那么多无辜的人就死的死
疯的疯呢?
周朴园,故事的源头,作为一个旧社会的资本家,言行所表现出来的都是商人唯利是图和阴险狡诈。假如当初他没有抛弃鲁侍萍,那鲁四凤、繁漪就不会出现,那么周萍的两段恋情就不会发生,那么惨剧也不会发生。可这只是个假设,事实上因为他的贪婪,他的无情,使他做出了一切,导致悲剧的发生,但是到了最后,鲁四凤、周冲、周萍死了,鲁侍萍、繁漪疯了,鲁大海不见了,唯独他完整无缺。可我们知道事实上他失去了一切……
那么周朴园到底爱不爱鲁侍萍呢?从一直随身带着的旧家具一直保留着夏天关窗的习惯,到几十年都一直穿着的旧衬衣,都可以看出,朴园对侍萍仍有感情,可事实朴园爱的是他印象中三十几年前那个美丽温柔的侍萍,而不是出现在他眼前的这个女人。周朴园所期望的是“最圆满、最有秩序”的家庭,实际上它是一个丑陋的、混乱的家庭。妻子繁漪与他感情不和,处处与他针锋相对,并且与大儿子周萍有私情。二儿子表面上对他毕恭毕敬,实际又敬又怕,不愿与他多接触,周朴园在这个家里,空有家长的尊严却享受不到夫妻、父子间的真情。所以当年那个侍萍自然成了他感情上的依托。他的所作所为,只是为了填补自己空虚的心,当他思念的侍萍出现在他面前时,他慌了阵脚,资本家的势利、狡诈暴露无疑。他认为侍萍会来勒索他,害怕侍萍向他算旧帐,害怕自己的名誉和财产受到威胁。这样,一前一后两种截然不同的态度,便把他的嘴脸暴露了出来,鲜明的性格跃然纸上。
电影作文字 电影作文字篇十六
影片中的伦·克拉克一出场,就看到了一名被体罚的学生——他站在垃圾桶里。伦·克拉克前去问个究竟。男孩告诉他,正因老师说他学不会,就应像垃圾一样被扔出去。卡拉克听后,并没有“语重心长”地给孩子讲道理,而是和男孩子做了自我说。然后似是漫不经心地说:“我很健忘,不知道自己叫什么了。”男孩子说出了克拉克的名字。克拉克显得很高兴:你不是学会东西了吗?于是把男孩子从垃圾桶里抱了出来。
伦·克拉克每一年他都会告诉他的学生,去追逐人生中最渴望的东西,敢于做梦,勇于冒险。他是这么教学生的,他自己也是这么做的。他离开了条件极好的学校,却要到纽约的哈林区教书,正因他们缺少教师——克拉克在挑战自己。
克拉克来到了一所学校,他愿意教哈林学区最差的一个班。校长不放心,正因他也要成绩,好的成绩才能保住他的校长职位。但是,这个班已经换过6个老师了,而洲测试的时刻就在5月。
克拉克开始家访了。胡里奥,一个顽皮的单亲家庭孩子,而他的妈妈在14岁就生了他;班德莉娅,一个印度女孩儿,喜爱读书,但是不一样的宗教文化,也让克拉克无语;美莎卡,一个12岁的桀骜不驯的女孩,却已是三个孩子的妈妈了……
克拉克的第一课,是把制作的“敢于梦想,勇于做梦”的牌子挂在了乱哄哄的教室内的黑板上。他给学生制定的第一条班规是“我们是一家人”。但学生并不买他的账。
但是克拉克并不灰心,第二天,他又给学生制定了第二条班规:我们互相尊重,第三条:进出教室都要排队。
当美莎卡插队而不承认的时候,克拉克对她说:我们是一家人,一家人要互相尊重,不能撒谎。最终,美莎卡承认了自己的错误。克拉克真诚地对她说:“我为你自豪。”
克拉克总是用自己的办法去守护班规。学生就这么被驯服了吗?没有,他们把教室又弄了一团糟,在墙壁上写着:我们不是你的一家人!滚回你的家去!克拉克这次又把教室布置一新,他对孩子有信心,当他们学会了所有班规之后。
但事情不是远远超出了他的想象。当学生不完成作业还故意向他挑战时,他情绪失控了,他觉得自己要退缩了。但他最终,他还是选取了他的学生。
为了把学生的注意力吸引到课堂上,他用了惩罚自己的方式:如果学生注意听讲,每隔15秒,他就喝下一杯巧克力奶。他用这样的方式,上完了他的一节语法课;为了让学生记住历史,他把美国42位总统的故事变成rap,极大调动了学生的学习热情;他帮忙学生寻找正确的解题方法;他带病坚持上课,晕倒在了讲台;住院期间用录像给学生上课……他的学生被感动了,被征服了,在州考试中成绩最好……
克拉克的成功,是他对孩子充分信任、充满信心和他对梦想的追求、敢于挑战的性格分不开的。无论怎样顽劣的孩子,在他眼里,都能找到闪光点。他不断地鼓励学生,激发他们的潜能。孩子的优秀,需要老师的爱心、耐心。克拉克永不言弃,敢于挑战自我的精神,值得每一个人学习。
只要用了心去教,学生必须会优秀的。这是一部深深打动了我的电影。
电影作文字 电影作文字篇十七
上海电影人献给祖国70华诞的电影《攀登者》是一部气势恢宏、极富视觉冲击力的大片。在1960、1970物质匮乏年代里,中国登山队员实现首次从北坡登顶世界最高峰珠穆朗峰的壮举本身蕴含了大量看点,极寒气候、缺氧环境、险峻的大山、陌生的征途、瞬息万变的极端天气,构成阻挡主人公登顶的重重障碍,使得影片在呈现人与自然搏斗的视觉奇观之外也拥有饱满的情节张力。
然而《攀登者》真正动人之处却并非情节和画面,而是全片洋溢的一种精神,一种中华民族特有的攀登者精神。这种精神贯穿全片、荡气回肠,让我们走出影院仍激动不已。在笔者眼里,或者说在《攀登者》这部影片里,这种攀登者精神有丰富的。
所谓攀登者精神,首先是一种不畏艰险、排除万难、人定胜天的大无畏精神。 众所周知,海拔八千多米的珠穆朗玛峰被称为世界第三极,常年被厚厚的积雪覆盖,登上它需要超强的体力、耐力和高超的技巧,这是一座让人望而生畏的神山。而从常年得不到日照的大山的阴面,也就是位于我国境内的珠峰北坡登顶更是难上加难,前无古人。然而,没有什么困难能吓到英雄的中国人民。1960年,在国家还处在三年自然灾害的艰苦条件下,中国登山队员硬是以简陋的登山装备实现了人类历史上的首次北坡登顶。此后,又在1975年再次登顶,并完成了首次觇标测绘,测得珠峰的高度为米,这一高度后来为世界采用。
攀登者精神还是一种坚持不懈、久久为功,不达目的誓不罢休的顽强精神。 事实上,中国的两次登顶珠峰都并非一帆风顺。第一次登顶是在原定的中苏联合登山队突然解散,中国人一缺经验、二缺装备的情况下完成的。不幸的是由于这次登顶没有留下影像资料,国际上一直有质疑的声音。以影片中的方五洲(吴京饰)为代表的中国登山人即便在“”动荡的岁月里,也从未放弃再次登顶的目标,始终默默训练、保持体力,终于在20
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年后,收到了国家再次组建登山队的召唤,完成了二次登顶的夙愿。胡歌饰演的登山队员杨光在经历了登顶失败并承受截肢之痛后,几十年不放弃,终于在暮年完成了全球第一例靠假肢登顶的壮举。攀登者精神还是一种甘为人梯、甘于奉献的自我牺牲精神。 片中,吴京饰演的方五洲在第一次登顶时为了协助队友征服8680米处的第二台阶——一处无法固定钢锥的4米高峭壁,一处让英国登山家无功而返的天然屏障,毅然决定让队友踩着自己的肩膀上去,在极度缺氧的环境里冒着生命危险搭起了人梯,而张译饰演的曲松林为了避免踩伤队友脱掉了登山靴,以至于冻伤脚趾留下残疾。此后,曲松林虽然无法再次登顶,但他承担起了训练新一批队员的重任,甘为1975年二次登顶的人梯。胡歌饰演的登山队员杨光则是因为途中休息时把睡袋留给需要的队友,自己在高寒的风雪中苦熬,才不得不截肢的。中国人之所以历经几千年的苦难而愈挫愈强,就是因为有这些甘为人梯、甘于牺牲奉献的民族脊梁在。
攀登者精神还是一种团结一致、相互协作、共克难关的集体主义精神。 中国登山队在国家条件艰苦的岁月里能够完成北坡登顶珠峰的壮举,上有国家的重视和支持,挤出经费支持购置必要的装备,支持训练,还有当地驻军和藏族同胞在高寒地区修筑道路、保障后勤。具体到登山队,则离不开气象、通讯、医疗、后勤各部门的协作和保障,离不开现场的指挥。虽然最后登顶的只有几个人,但是整个登山队却是由数百人组成。章子怡饰演的徐缨作为一位留苏回国的气象专家就为登山任务的指挥和实施提供了有效的气象资料和及时的气象预警。作为非职业登山运动员,在高海拔地区工作,他们面临的危险一点也不比登山运动员差。但为了保障任务完成,无数幕后英雄都在默默奉献着,因为集体主义精神早已浸透在共和国一代的血脉里。
攀登者精神更是祖国利益高于一切的爱国主义精神。 1960年中国人的攀登珠峰与今天登山运动爱好者们征服天险不同,既有宣示主权的目的,也有为中国人争气的目标,是一次为国登顶。祖国利益高于一切,爱国主义是引领攀登者们的最高精神。正是为了祖国利益,攀登者们才不畏艰险、勇于攀登,才自我牺牲、甘于奉献,才不计得失、团结协作,才坚持不懈、久久为功。因此,观众在电影《攀登者》中感受到的不是一种征服自然的个人英雄主义,而是中华民族昂首世界之林的民族自豪感,是一种生为中国人、深爱共和国的爱国情怀。
电影作文字 电影作文字篇十八
看完《心灵捕手》,心里的滋味真不知道该怎么形容,震撼,惆怅,感概……
影片从麻省理工大学著名教授的一堂数学课开始,教授得意地给学生们留下了一道引以为荣的数学难题,不料却让一个清洁工,威尔,解答了。这让教授很是吃惊。他终于发现了威尔——聪明绝顶、数学天才,却叛逆放荡、惹事生非,被少年法庭拘留。教授不忍心看着这样一个天才就此荒废,所以向法官求情保释了威尔。虽然教授希望威尔能够找到自己的人生目标,但之前的几个心理医生都无能为力。 一个试图用人本主义观点的劝说方式,迅速完成干预,结果是欲速则不达;一个企图用催眠探寻威尔心灵最深层的土地,然而他的不配合让治疗无疾而终;只到西恩的出现,是这个资深的心灵捕手解救他这个心灵受创的孤独天才。
幼年被弃,并且还常遭养父的毒打,这样的童年阴影让威尔对这个世界默然。长大后更是将自己紧锁在狭隘的自我空间中,不再相信别人,也不再真心付出任何感情。强烈的自卑感充斥着他的每一滴记忆。拒人于千里之外,以为这是保护自己最好的方式,或者说,他根本没有良好的自我意识。 威尔太缺少爱了,他需要爱,需要得到帮助。西恩洞察到威尔内心封闭而自卑的根源,即他摆脱不了幼年经历的阴影,导致他不敢去信任别人,不敢面对世界,不敢付出爱甚至不敢承受爱。 信任是探知心灵的基础,而西恩的可贵之处就在于此。他在信任的基础上与威尔建立了平等的互动关系,进而捕捉到其内心深处的创伤。我们看到,信任不是一开始就有的。
在第一次谈话时,他们的心灵不是交互的而是碰撞与冲突的。威尔由一张画莽撞的评论了西恩的感情与生活,激怒了西恩,因为那些话碰触了他冰封已久的心结。可贵的是,西恩率先敞开心扉,以宽容、理解和信任与威尔进行了一次深入而平等的沟通,也许就是那次谈话触动了威尔的内心。同时,我们也可以看到,西恩在启发威尔的过程中,自己也在重新审视自己的过去。虽然在过去的婚姻生活中扮演了一个救赎者的角色,但他并不后悔,依然回味着那美好的回忆。 西恩应用的是心理分析的治疗方法,这让治疗取得了实质性的进展。更值得一提的是,治疗中西恩向威尔袒露了一些自己的事情,这是与原则相违背的。不过,我们应该看到的是适度得暴露心理师的一些经历是可能起到推波助澜的效果的。事实上,也就是因为这些而得到了威尔的信任,在西恩的面前脱下了伪装的外壳。
从影片中我也看到,沉默应该是一个心理师必备的素质,并且知道什么时运用最好。在心灵即将开启之前,西恩耐心的等待威尔,等待其想好该不该说出自己心中的痛,将一个透明的威尔展现在心理师的面前。但当时机成熟的时候,他是绝不会放过的。这也就是影片的高潮部分。西恩一次又一次地重复着“it’snotyourfault”,步步逼近。终于,彻底冲破了束缚威尔多年的心灵枷锁。他紧抱着西恩,泣不成声。 在电影中还有一个非常重要的人物,那就是兰博教授,他也应该是威尔的一个救赎者。但他的救赎显然有着功利目的,并试图将自己的价值观强加给威尔,希望他能够走自己为之所设想、甚至设计好的道路。他的“救赎”,不是从人性的本质出发,不是出自平等的关爱,而更像是一种操纵,所以他触摸不到威尔的心灵,也打动不了他。 影片的最后,心灵释放后的威尔告别了朋友,道别了西恩,也拒绝了兰博教授给他安排的人生规划,他开着车上路了,去追求属于他的爱情了,去追寻一条自己向往的人生之路。
经过一年教师工作的历练和假期的心理咨询师的培训,我回过头来,再来看这部影片,让我感触很多,获益匪浅。对待孩子,对待学生,对待家长,即使是一样的行为也会有不同的理由和迥异的家庭背景,不仅要教会孩子们学习的方法,更重要的是捕捉到孩子的心灵,走进去,走进那个黑暗不堪,充满恐怖角落,救赎他们,让他们感受阳光和美好!
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