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钢琴教学话术培训开云官网app下载安装手机版 总结篇一
近年来，随着音乐教育的普及和发展，钢琴教学越来越受到大家的重视和关注。作为一名钢琴教师，我意识到良好的教学话术对于提高教学效果和培养学生的兴趣至关重要。在参加一次关于钢琴教学话术培训之后，我深感收获颇丰，下面将结合自己的体会和感悟，谈谈这次培训对我教学的影响。
首先，培训给我带来的最大收获是教学语言的多样性。在课堂上，老师通过详细的解释、生动的比喻、丰富的示范等多种方式来帮助学生理解音乐知识和技巧。在过去的教学中，我主要使用文字解释和简单的示范。然而，通过这次培训，我意识到只有采用多样化的语言表达方式，才能更好地满足不同学生的学习需求。例如，对于初学者，我可以使用生动的比喻来帮助他们理解把握节奏的重要性，而对于中高级学生，我可以通过详细的解释和示范来指导他们正确演奏复杂的音乐作品。
其次，培训还强调了教学语言的积极性和鼓励性。在课堂上，老师强调了对学生的肯定和赞美的重要性。他们鼓励我们在教学过程中多用积极的语言和表达方式，以激发学生的学习动力和兴趣。在过去的教学中，我常常过分注重指出学生的错误，而忽视了给予学生的肯定。然而，通过这次培训，我意识到只有给予学生积极的反馈，让他们感到自己的努力被认可和鼓励，才能激发他们的学习潜能。因此，我开始尝试在课堂上更多地使用肯定的话语，不仅是在学生取得进步时给予赞美，也在学生犯错误时给予正确的指导和鼓励。
第三，培训还为我提供了更多关于沟通技巧的思考和学习机会。在钢琴教学中，良好的沟通技巧对于帮助学生克服学习困难和提高学习效果至关重要。在这次培训中，我学会了如何倾听学生的需求和意见，如何适应不同学生的学习风格和节奏。同时，我也学会了如何运用积极的语言和非语言表达方式来增进与学生之间的互动和理解。通过这些沟通技巧的学习，我相信我将能够更好地理解学生的想法和情感，从而更好地帮助他们取得学习成果。
第四，培训还注重了教师的自我反思和评估。在培训课堂上，老师鼓励我们思考和总结平时的教学经验，并提出改进的建议和方法。通过反思和评估，我发现了自己在教学中存在的不足和改进的空间。例如，在与学生的互动中，我发现自己过于主导教学，缺乏给学生更多思考和表达的机会。因此，在课堂上，我开始关注学生的主动性和创造性，鼓励他们提问和探索解决问题的方法。
最后，培训也提醒我重视学生的个性和特长。在教学中，每个学生都有独特的个性和音乐才能。作为一名钢琴教师，我们需要尊重和发掘学生的特长，并根据学生的不同需求和水平进行个性化的教学。通过这次培训，我开始更多地关注学生的个性差异，更灵活地调整教学方式和内容。例如，对于那些喜欢即兴创作的学生，我会鼓励他们尝试新的和声和节奏，以培养他们的创作能力和音乐表达力。
总的来说，通过这次钢琴教学话术培训，我得到了很多有益的启示和思考。我意识到良好的教学话术对于提高教学效果和学生的兴趣至关重要。在今后的教学中，我将继续努力运用多样化和积极的教学语言，注重与学生的沟通和交流，尊重学生的个性特点和音乐才能。相信通过不断的学习和实践，我会成为一名更好的钢琴教师。
钢琴教学话术培训开云官网app下载安装手机版 总结篇二
一是钢琴老师很重要。选择钢琴老师是孩子学习钢琴的最重要方面，一个好的老师可以让学习事半功倍，选择钢琴老师最首要的条件就是老师的水平如何。美乐美画钢琴老师都是专业学校本科以上毕业的，部分老师是在目前沧州高校任教的老师，高学历、高素质、高层次的老师保证了高水平的理论和教学方法。
二是先进的教学理念。有人说高水平的老师不等于有高水平的教学方法，是的，我也承认这种说法，但是美乐美画的老师在多年的教学中形成了自己的教学方法。首先我们参加了沧州市儿童艺术教育的课题研讨和研究，在一些刊物也发表了文章。其次美乐美画的部分老师有着5年的儿童教学经验，形成了自己的教育理念。
我们教学理念的不同之处在于以下几点：
二是以规范指法为基础。学习钢琴，规范的指法和动作是基础，没有规范的指法和规范的动作，学习钢琴必然会走向歧途，当然规范的指法和动作，需要高水平老师的指导，一般老师没有这样的基础。
三是音乐理论的灌输。钢琴不是技能，是一种艺术的体现，能谈几首曲子也不会成为钢琴家，真正的钢琴学习者应该是钢琴技巧加音乐理论基础，这音乐理论基础也是建立在高水平老师的基础上，美乐美画非常重视学习中的理论灌输，让孩子从一开始就向着艺术家的方向靠拢。
四是杜绝其他无关活动。当前有的艺术培训学校忽略孩子基础的学习，而是单纯的教授一首曲子，看起来孩子能完整的弹奏一首曲子，好像看起来学习效果明显，其实这样的教学方式不利于孩子的艺术学习，因为孩子这时的基础指法、动作都不规范，而且往往孩子只会这一首曲子，其他相同类型或是难度的曲子对于孩子来说就是无从入手，也就是说根本不会。更是有的学校单纯让孩子学会一首曲子就千方百计的参加北京、青岛等大城市的名不见经传的所谓的比赛，而且是家长自费，孩子的比赛结果往往都是的奖而归，殊不知这样的比赛之所以能成行而且得奖，其中是有原因的，费用的猫腻就不说了，只是谁去谁得奖就是最大问题，其举办者的目的不言自明。这种做法对孩子的学习钢琴有百害无一利。美乐美画不会组织这样的无聊活动，在锻炼孩子的上台能力方面，美乐美画精心谋划了各种活动，今年暑期我们就策划了一次活动，我们拭目以待吧。那如何检验美乐美画的学生的学习效果呢，考级是一个方面，我们根据家长的期待，在孩子考学等重要考试中表现孩子的学习成果。
钢琴教学话术培训开云官网app下载安装手机版 总结篇三
在钢琴教学中，话术是十分重要的一环。不管是初学者还是进阶学员，钢琴教师的话术能够激发学生的学习兴趣，帮助他们更好地理解音乐。经过一段时间的参加钢琴教学话术培训，我深感受益匪浅，并从中收获了诸多经验与体会。
第二段：培训的启发
在钢琴教学话术培训中，我学到了许多针对不同学生的有效话术技巧。这些技巧可以用来激发学生的学习兴趣，帮助他们更好地理解和掌握琴技。这些启发性的培训不仅仅让我拥有了丰富的话术储备，还让我明白了在钢琴教学中，通过与学生的交流和互动，可以更好地帮助他们成长。
第三段：话术的重要性
在钢琴教学中，话术的重要性不可忽视。通过巧妙运用话术，我可以引导学生更好地理解和掌握音乐知识。例如，在教授一首新曲子时，我会用简单易懂的话术解释乐曲的结构和技巧，帮助学生更快地理解曲子的内涵和演奏方法。此外，通过表扬和鼓励学生的进步，我能够激发他们对音乐的兴趣和学习的动力。因此，话术是我在钢琴教学中必不可少的一个工具。
第四段：培训的收获
在钢琴教学话术培训中，我收获了很多宝贵的经验和技巧。首先，我学到了如何运用正面的话语来鼓励学生。我会用肯定性的表达方式来评价他们的琴艺进步，不仅可以提高他们的自信心，还能够激发他们更大的学习动力。其次，我学习到了如何用生动形象的比喻来解释音乐理论的概念。通过这种方式，学生更容易理解和记忆音乐知识。最后，我还学会了如何运用问题引导的方式激发学生独立思考和解决问题的能力。这些话术技巧使得我的教学更加生动有趣，学生也更乐于投入其中。
第五段：总结与展望
通过参加钢琴教学话术培训，我深感受益匪浅。学习并运用这些话术技巧，不仅提高了我的教学效果，也使得我更有自信和乐趣去传授音乐知识。今后，我将继续研究和学习钢琴教学话术，不断完善自己的教学技巧，为学生提供更好的音乐学习体验。同时，我也希望能够将我在话术培训中学到的经验与技巧与更多的钢琴教师分享，共同提升钢琴教学水平，培养更多优秀的音乐人才。
钢琴教学话术培训开云官网app下载安装手机版 总结篇四
日光斜照，窗帘半掩，那架钢琴的琴面像一泓深绿的碧水，键盘上，十指点落，犹如一排雪浪花在喷吐，在翻飞。琴声似水。
下面浅谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点在教法上的一点探索和尝试。
作为一名教师，每天看着他们可爱的笑脸，我从心里爱他们。对每一个孩子，我必先做到让他们先接受我，喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们，这群天真的孩子们很容易就会和你亲近，和你一起互动。
学生中，郭一鸣、王嘉伊等都属于非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在小组课上让她们表演，并给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。
用爱抚摸每一个孩子的心灵，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。
作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。
在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。这对于学生去参加钢琴考级和比赛，也是一种“战备”。像翟禹森、王嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名，刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛，我是非常赞同的，包括学校所举办的音乐会，对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。
在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。通过听来改正一切-------音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。
“让学生学到美好的艺术！”
在这里，我绝不仅仅只是一位钢琴教师，我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手，而且是培养有教养、视野开阔、精神富足，热爱生活，热爱艺术的人。在钢琴课上，我从不局限于单一的弹奏练习。要知道，不同的音乐作品产生的时代背景不同，风格自然也有所不同。我会阶段性的让他们观看光盘，例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生，使他们的内心体验与作曲家接近，逐步认识到作品风格特点，并用恰当的方式加以表现。通过这些教学，学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解，对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。
王鸿铭是个贝多芬迷，在为他演奏贝多芬某部作品时，我会告诉他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的折磨，而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革，作曲家激情愤然，以其强大的冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时，我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演，我亲自给他准备了一本《贝多芬传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。
只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术，我真得就满足了。
在教学中，我们还可以根据学生个体的特点因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪，性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪，注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力，心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师，争取在每次上课，多给学生新的感受，抓住他们的心理，采取不同的教学方案。
钢琴教学话术培训开云官网app下载安装手机版 总结篇五
近年来，钢琴教学话术培训成为教育界的热门话题。作为钢琴教师的我也积极参与了这类培训，从中受益匪浅。在此，我将分享我的开云官网app下载安装手机版 ，希望对其他钢琴教师们有所启发。
首先，钢琴教学话术培训为我带来了教学效果的明显提升。在培训中，我学到了如何使用恰当的话术与学生建立良好的沟通。以往的教学中，我往往只是简单地告诉学生怎样正确演奏某个音符或者使用某种技巧，但是很少思考学生可能会如何理解我的教学方法。通过培训，我了解到每个学生都有不同的学习方式和心理需求，因此我要根据学生的个性和特点去使用合适的话术来讲解教学内容。这样，学生更容易接受并理解所教授的知识，教学效果也得到明显提升。
其次，钢琴教学话术培训使我更加注重培养学生的积极性和自信心。在培训中，我学到了许多激励学生的积极话术。以前，当学生犯错误时，我可能会过于强调错误本身，甚至用贬低的语言来批评学生。但是通过培训，我意识到这样的做法只会让学生感到挫败，影响他们的学习兴趣和学习效果。现在，我会更注重夸奖学生的努力和进步，帮助他们建立自信心。这种正向的教学话术不仅提高了学生的参与度，也激发了他们的学习热情和动力。
此外，钢琴教学话术培训还让我学会了如何运用批评性话术提高学生的学习水平。在培训中，我理解到批评性话术并不等于负面批评，而是指导性的信息反馈。通过适当的批评性话术，我可以帮助学生识别并改正演奏上的问题。例如，在学生犯错误时，我会询问他们自己对演奏有什么感觉，进而引导他们发现错误并提供必要的帮助。这样的批评性话术帮助学生更深入地了解自己的问题，促使他们不断进步。
另外，通过钢琴教学话术培训，我也学到了如何与家长进行沟通。在以前的教学中，我往往只和学生进行交流，忽视了家长的重要作用。然而，通过培训，我明白了与家长保持有效的沟通是提高学生学习效果的关键。我学会了在面对家长时，以积极的态度对待他们的关注和问题，并与他们分享学生的进步和困难。通过与家长的良好沟通，我建立了与他们的信任和合作，更好地帮助学生规划学习目标和提供必要的支持。
总结起来，钢琴教学话术培训对我的教学工作产生了积极的影响。我通过学习合适的教学话术，提高了教学效果，培养了学生的积极性和自信心，提高了他们的学习水平。同时，我也学会了如何与家长进行沟通，更好地帮助学生在音乐学习中取得进步。我相信，通过不断学习和实践，我将能够成为一名更出色的钢琴教师，为更多学生带来音乐的魅力和快乐。
钢琴教学话术培训开云官网app下载安装手机版 总结篇六
二：巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。
三：斟酌教学语言，化解学习困惑
1：边弹边唱，提高视奏和读谱能力
“ 匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生———无论是幼童。少年。或成人，应当已经在内心掌握了一些音乐，也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点。旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱。视奏能力，还可以让孩子较快地理解音乐，培养他们的音乐综合感觉。
2：耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样
五：老师。家长。孩子三维一体
在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要
l老师与家长：
（a）、通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流，这段时间可以说和上课同样重要，首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯，譬如：规定好每天几点开始练琴，对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习，时间不宜过长，通常一阶段半小时即可，但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴，把喝水。上厕所。吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好，然后认真练琴。
（b）：接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。
1：规范音阶琶音的指法
2：“预备”的重要性
渐把两手放在一起弹奏，加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。
七：养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉
耳朵是钢琴演奏者的监视器，也是学生独立练琴时最好的老师。拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错。音的质量。音色以及节奏的对错等等，是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。
1：培养学生多声部的听觉
2：培养学生的和声听觉
学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进。色彩。紧张和松弛。游移与肯定，都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀？”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。
八：了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力
1：乐谱所蕴藏的音乐密码
乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符。休止。强弱。快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐，我八这些音乐标记称为"音乐密码"。我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学。立体。全面的了解乐谱的意义，引导他们发现"音乐密码"，提高他们的学习能力和学习效率。
2：表现音乐从乐句做起
音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点（高潮）收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像平时说话一样有语调。语气和呼吸，就能赋予音乐自然的生动性，使之"像说话一样"，我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时，就开始要求弹奏的乐句感，我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。
钢琴教学话术培训开云官网app下载安装手机版 总结篇七
20xx年3月21日至22日，我有幸参加了在天水市举办的“全国中小学教研组文化建设与教研过程实施策略高端培训班”。按照现在流行的“培训就是最好的福利”的理念，我应该是享受了最高的福利。为此，我向学校表示我衷心的感谢。
短暂忙碌而又愉快的两天，聆听教诲，感触良多，受益匪浅。无奈本人资质愚钝，很少接触如此大的场面，见识短陋，对专家宝贵的经验只能领会一二，实在惭愧。下面就我在培训中的一点粗浅理解谈谈我的认识。
紧张的两天，一共有四位来自教学一线而且长期进行教研工作的专家围绕教研组建设这一话题从不同的方面结合自己的经验深入浅出通俗易懂的做了全方位的解读。浙江省特级教师台州市仙居县教科所所长张志伟从教研活动的背景以及基于教师的需要的角度讲了“学校教研活动的组织策略”，里面有他从事教研三十多年的经验，切合实际，活灵活现。四川省中学特级教师成都市青羊区教育科学院院长刘大春讲解了“教师的言语交际与课堂管理”的实用技法，生动有趣，内涵丰厚，启发人的智慧。江苏省苏州开发区三中科研处主任徐邦桃以“加强教研学科组建设，实施有效校本教研”为题深入探讨了当前学科组建设的地位、功能、活动特征、存在问题、生存现状描述、变革与发展层次、建设核心与抓手、组长建设策略、有效校本教研的策略等问题，有事实，有理论，高屋建瓴，切中要害。上海市浦东新区学科带头人建平中学教师发展中心主任廖飞重点阐述了“教研组建设的几个关注点”，事实清楚，胜于雄辩，引导性强，可圈可点。
学习中，朴素的道理激荡着我的思维，感人的事迹温暖着我的心，催人思索，发人深省。
感悟一：做一个教研的有心人，教师职业是大有可为的。一堂好课，成就一个老师，廖飞所在的建平中学的现任校长就是当年能上好课、上优质课而出名的。一本专著，成就一位学者，建平中学的一位老师年年发表文章几十篇，一年一本专著，最后评为特级教师，现在是教育部指定的一项前端教育技术的合作人。一门课程，造就一个名师。一套好题，培养一批能手，建平中学从老师出一套好题开始教研，如今已培养出10名各科高考命题人，从而使他们学校的模拟试题炙手可热，各地争相抢购。一项课题，带出一个好队伍。一个善于指导学生作文的老师在教研员的指点下把一次作文做成了系列，竟然在一个知名刊物上连载了四篇。事实证明，教研并不像我们想象的那么神秘，只要我们做一个有心人，从读一本好书、上一堂好课、写一篇论文、出一套好题、开一个课程等等小的项目开始，一步一个脚印，平凡的老师也能名利双收，脱贫致富。
感悟二：教研活动的核心是文化建设，即民主、合作、竞争、和谐的团队精神。教研，就是不要让团队成员平庸化。今天的课堂教学，没有谁能“单打独斗”，必须依托团队设计方案、共享资源、制作课件等等。一个团结上进发挥正能量的教研团队才是能打胜仗、能出成绩、成就名师的团队。一花独秀不是春，万紫千红才是春。
感悟三：教研应该是教师专业成长的有力助手，应该是出自教师自身的直接需求。教研活动是源于工作实践的思考，是基于教师专业发展的实效，是基于教师的需要。教育是一项实践活动，是实践就会产生问题，教研就是要关注教学过程中的细节研究，学校的问题要放在系统中解决，具体的小问题则要通过教研解决。比如专家张志伟所说，为获评一堂优质课，试教多次是弄虚作假、是作秀吗？如果只为一节课的评奖，自然是不可取的。但是，在这里，我们不能只关注这节课的好坏，这个试教的过程才是最重要的。如果这个老师每上一次课，都有思考、有改进、有收获，如果他关注的是“怎样把一节课逐步改进成好课的”这个问题，则何乐而不为呢？其实，在教师知识结构中，教研活动的关键是实践性知识，这样的多次试教就来自于工作实践的思考。再如张志伟所说，他指导一位音乐老师逐步剖析打通心结总结经验以自己的教学经历写成了一篇论文《我教口琴十六年》不但发表了，而且使他顺路评上了职称，了却了多年的愿望，这种教研不正是教师的需要吗？教研解决了一个个这样的小问题，也就解决了教师成长道路上的大问题。
从而离不开教研的机制，要在一个大的范围内推动教研良性循环，健康发展。
1、教研活动是什么？很简单，教研首先姓“研”，教研其实就是研教，教研活动就是研究与教育教学有关的一切。张志伟讲过一个案例，一位家长辅导一个小学二年级学生的数学题：一辆公共车上开始有42人，到一个站后下去9人，又上来5人。问车上现在还有多少人？家长指导孩子列出算式：42—9+5=38。结果老师给阅了个差号。家长不服气，甚至把问题反映到了校长那。一道简单的小学数学题能与教研挂上什么钩呢？但就是这样一个问题，引发了他们学校的一场大辩论，由教研组到全校，由小学老师到中学老师，解法当然是层出不穷，争论也是越争越明，最后大家一致认定老师的评判是正确的，正确的解法应该是分两步，先算出42—9=33，再算出33+5=38。其他的算法都是错误的。理由是：国家新出台的《学生减负十条》其中之一规定，学生的作业布臵必须符合学生年龄段的认知规律，不得随意超越或拔高。由此看来，不是随便一个什么人都能辅导学生的作业的，也不是随便一个什么人都可以当老师的，尤其是小学老师。不搞教研，一个好的中学特级教师不一定能做一名合格的小学老师。教育教学是一门科学，我们当老师的不能随便把我们沦落到社会上的一般人的错误认识：不就是一道小学算数题吗？有这样想法的人确实不少，但这只能说明他们的无知，科学规律是不以人的意志为转移的。所以，当老师的必须多读书，多研究，要从关注小问题入手，深入研究教材，了解教学大纲，熟悉考试大纲，明白教育教学规律，及时交流新信息，脚踏实地站在教研第一线，真正成为一个学者专家型教师。搞教研不能急功近利、一蹴而就，要像那些专家一样能静下心来，搭上时间的成本，积累沉淀，厚积薄发。
2、怎样搞好教研活动？本次培训，我真切地感受到中国大地上东西部教育发展的明显差距。但是，就教研的形式而言，大部分却是相同的。教研活动的开展，都是围绕听课、评课、集体备课、讲座、论坛、课题研究、校本课程研发等进行的，差距只在一个字：真。他们有积极支撑教研的较为完善的评优选先制度，有推动教研的良性循环的大环境和浓厚学术氛围，有一批中坚的专心教研的专业机构和人员，有一个庞大的热心教研的骨干教师团队。他们做过的，有些我们也做过，只是由于种种原因，我们的工作做不到位，缺少动力，缺乏活力，缺失创造力。
正如张志伟和廖飞老师所言，新课改下的教研活动必须是基于教师工作实践和教师的专业发展的需要，在“真”上下功夫。真的实质就是善，就是对教师好，对教学有用，对学生有利，就是在真实的过程中寻找教育教学中的真实困难解决真实的问题形成真实的经验真正促进教师成长。
1给教研活动找一个好的视角：总结经验，从讲教育故事开始。我们老师最不缺乏的就是故事，一道作业题、一堂课、一个学生、一次活动……让我们在讲故事中思考、改变。所以，教研活动可以这样开展：用叙事来研究我们的教学。名师都是从总结小小的教学经验开始成长起来的，不要忽视我们工作经历中一点一滴的经验，要善于总结具有实际指导意义的经验，要善于用自己的语言总结自己的经验，真实的研究会在过程中不断改进，把改进好的经验用文字表达出来，就是一篇好论文。
2明确新课改下学科组的功能：研究、指导、培养、服务、管理。把教研目标具体化、细小化，不能大而空，一期制定一个主题，每次活动围绕主题确定一个目标，由解决一个个小问题而达到解决掉大问题的目的。指导培养教师要按教龄有分层要求：青年教师——基本功；中年教师——课改攻坚；老年教师——带教科研。要通力合作，达成资源共享。
3要重视收集活动资料，保护教研成果。教研活动要有迹可循，有砖有瓦，有理有据。活动要形成材料，建立档案。另外，能由老师个人保存的有用资料要尽量保证让他们自己保存好。
4要深刻认识课题研究的重要性，积极组织参与，打开局面，逐步提高。
5教研工作要抓主抓重，分清层次。比如课堂教学应该是教研的基石，但课前课后同样也重要，高效的课堂教学必须有充分的课前准备来保证，这就要注重集体备课，优质课是在不断的改进中形成的，所以课后的反思提升不可忽视。听课也要有目标，不一定追求完美，但要有亮点。评课不要求面面俱到，只要围绕目标学有所获就行。比如省里评的一节优质课，用了多媒体就是好的吗？组织了合作探究就是好的吗？多媒体运用和合作探究都有个适时、定量、定度、可要可不要的问题，用好了就是好课，用滥了就会失败。
6可以针对学校实际组织教研活动。开发我们已有的资源，创新求突破。
比如，在办好学科报的基础上，从师生发表文章求突破。在组织好组内、校内听评课的基础上，从走出去外学内创上求突破。竞赛的内容可以更宽泛一些，形式可以更灵活一些。
钢琴教学话术培训开云官网app下载安装手机版 总结篇八
现在学钢琴的父母真的是越来越多了，看到身边那么多妈妈们都急切又有些盲目的想给孩子学琴，甚至是还没开始学就已经花2-3万买了一架钢琴在家，我觉得真的有必要在这里提醒一下各位妈妈，先想清楚。为什么要给孩子学琴。学琴不是为了跟风或是攀比。每个孩子都是特别的，与众不同的，不要为了别人都学你就去学，出于这种目的的，孩子很难学下去，往往上个少年宫，琴没摸几次，就不学了，千万别以为钱花出去了，孩子就学到东西了，就是当时学到，不坚持练习，也会忘的很快。
所以真要学的，一定要找固定的老师，长期一对一教学，这个效果是其他没法比的。为什么说钢琴是乐器之王，其中一个原因是，钢琴是学习其他乐器的基础，所以如果想玩乐器，但没想好学什么的，学钢琴打基础准没错，之后学其他乐器都能很快上手。另外，更重要的是，学钢琴对消除暴戾怪癖的性格，养成良好的艺术修养，陶冶性情都很有帮助，这个帮助是潜在的，但至关重要。正进入钢琴正规学习后，除了每周上课外，最为关键的是每天都必须反复练习，小点的时候是一天1小时，之后随着难度的加大，练习时间也需相应提高。
在这里需注意的是，家长(一般就是妈妈们啦)需要陪伴在旁边，一是监督练习情况，二是孩子不至于太过无聊，练烦了还可以适当休息说个话什么的，这个说起来没什么，但是难的是妈妈需要长期坚持。对孩子来说“坚持”这个东西其实一开始是没什么概念的，这个时候就看家长要怎么做了，如果家长能坚持陪伴，那孩子多半也能坚持下来。
当然，陪伴一定阶段，当孩子形成自觉练琴的习惯后，放手让其自己去练就可以了。到那时，有能力跟的上的妈妈也比较少了呵。关于学琴最佳时间，从个人学琴和教琴经验来看，我觉得女孩4岁，男孩5岁最合适，一是那时候孩子手最适合学琴，二是这期间还未上学，孩子比较空闲，可以趁机观察孩子有无这方面兴趣，对音乐是否敏感，当然，如果两者都无，也不是不能学琴，我觉得学琴对良好性格的养成还是有确实帮助的，我有个朋友(男，钢琴十级，现在名牌大学计算机系研究生)当初学琴只是因为他的妈妈觉得他毫无音乐细胞且太过内向，怕日后影响其成长，所以特意让他学的。再说一点，上学之后，很多妈妈觉得孩子学琴会影响学习，其实个人觉得这倒很可能是个误会。
我初中上的是文艺班，顾名思义一个班都是文艺特长生，不知道是否是巧合，但是里面钢琴特长生的成绩都不错，一般特长生会两级分化，特别好或特别差，这点我也不太明白，但是，一般来说，学过艺术的孩子都比同龄人聪明一点。有的家长觉得学琴可能会耽误了学习，但个人觉得其实是把玩的时间变成了练琴，对孩子来说这种休息带来的是学的更有效率。当然，如果家长要及时和孩子交流，如果孩子已经把学琴当成一种负担，或是遇到考试等关键时刻，弹琴还是应该让位于考试的。毕竟如果只是培养孩子气质，帮助性格养成，将钢琴作为一种兴趣爱好的话，放到学习后面就好了。
以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲;如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。 弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧?”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。
挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。
跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧(考试除外)，故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些(因为还要弹伴奏)，或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快!
说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看(我自己也曾采取这种措施)，这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。 总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。。。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情(至少声乐专业学生的是这样)。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。
不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功!当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。
老师设的那些学习项目，我都很喜欢，这点我就不必再说了。这里还要指出的就是，我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式，希望能继续保持!还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见，因为有时候真的刚好很忙，完成太多作业会很困难!如果可以的话，老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。最后，希望老师的这种创新的做法，能早日得到大家的诚心的肯定，而我们，会珍惜这作为“实验品”的机会!
光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗„„)。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望20xx年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。
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钢琴教学话术培训开云官网app下载安装手机版 总结篇九
二：巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。
三：斟酌教学语言，化解学习困惑
1：边弹边唱，提高视奏和读谱能力
“ 匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生———无论是幼童。少年。或成人，应当已经在内心掌握了一些音乐，也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点。旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱。视奏能力，还可以让孩子较快地理解音乐，培养他们的音乐综合感觉。
2：耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样
五：老师。家长。孩子三维一体
在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要
l老师与家长：
（a）、通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流，这段时间可以说和上课同样重要，首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯，譬如：规定好每天几点开始练琴，对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习，时间不宜过长，通常一阶段半小时即可，但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴，把喝水。上厕所。吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好，然后认真练琴。
（b）：接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。
1：规范音阶琶音的指法
2：“预备”的重要性
渐把两手放在一起弹奏，加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。
七：养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉
耳朵是钢琴演奏者的监视器，也是学生独立练琴时最好的老师。拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错。音的质量。音色以及节奏的对错等等，是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。
1：培养学生多声部的听觉
2：培养学生的和声听觉
学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进。色彩。紧张和松弛。游移与肯定，都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀？”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。
八：了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力
1：乐谱所蕴藏的音乐密码
乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符。休止。强弱。快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐，我八这些音乐标记称为"音乐密码"。我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学。立体。全面的了解乐谱的意义，引导他们发现"音乐密码"，提高他们的学习能力和学习效率。
2：表现音乐从乐句做起
音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点（高潮）收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像平时说话一样有语调。语气和呼吸，就能赋予音乐自然的生动性，使之"像说话一样"，我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时，就开始要求弹奏的乐句感，我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。
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