总结的选材不能求全贪多、主次不分，要根据实际情况和总结的目的，把那些既能显示本单位、本地区特点，又有一定普遍性的材料作为重点选用，写得详细、具体。怎样写总结才更能起到其作用呢？总结应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
手绘工作总结 手绘墙画有哪些要点篇一
“手绘墙画”是用环保的绘画颜料，依照主人的爱好和兴趣、迎合家居的整体风格，在墙面上绘出各种图案以达到装饰效果。下面，小编为大家分享手绘墙画的要点以及手绘墙画的手法，希望对大家有所帮助!
墙画不光图案要服从于整体设计风格，色彩上也要和整体的设计风格一致。
北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。
现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的.墙画图案比较写实。
手绘墙的制作方法很简单，但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意!
1.如果画好后图案颜色不均匀，是因为下笔时轻时重，或者颜料太稠了。
2.线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好，所以勾线力度要均匀手绘墙画有哪些要点_手绘墙画的手法手绘墙画有哪些要点_手绘墙画的手法。
3.勾的线条时断时续，是因为笔醮颜料时多时少，要保持一致。
4.图案干后手感硬，是因为颜料太稠，记得要加稀释剂。
5.图案的线条渗水走位，是加多了稀释剂，或者是笔清洗后没有擦干水，所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水，以免渗色。
6.如果不小心画错了线条，也不要着急去擦拭，等到颜料干后用白色颜料盖过，等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。
1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格
比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。
现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。
欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。
一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次
您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制手绘墙画有哪些要点_手绘墙画的手法手绘培训。
这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。
另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等。
还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。
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手绘墙画有哪些要点-手绘墙画的手法
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设计手绘墙画的要点
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如何绘制手绘墙画-手绘墙画的绘制步骤
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手绘墙步骤有哪些
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手绘墙的优势特点有哪些-手绘墙知识
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如何绘制手绘墙画
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手绘墙的手绘教程知识
手绘工作总结 手绘墙画有哪些要点篇二
草莓营养价值丰富，被誉为是“水果皇后”，尤其是所含的维生素c，其含量比苹果、葡萄都高7-10倍。而所含的苹果酸、柠檬酸、维生素b1、维生素b2，以及胡萝卜素、钙、磷、铁的含量也比苹果、梨、葡萄高3到4倍。很多朋友都非常喜欢吃草莓，今天露西就为大家带来了手绘草莓的步骤，喜欢画画的朋友们一起来学习吧!
草莓中富含丰富的胡萝卜素与维生素a，可缓解夜盲症，具有维护上皮组织健康、明目养肝，促进生长发育之效。
草莓中富含丰富的'膳食纤维，可促进胃肠道的蠕动，促进胃肠道内的食物消化，改善便秘，预防痤疮、肠癌的发生。
手绘工作总结 手绘墙画有哪些要点篇三
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面小编来给大家分享快速手绘技巧，希望对大家有帮助!
画手绘图的最大窍门在于找准"一线一点"。可以这样说，即使没有任何美术概念，只要学会了这一招，手绘图就不难拿下了。"一线"指的是视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处;"一点"指的则是视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。
视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。一般情况下，视平线都画在上方，这样空间比较大，做图比较方便;便需要表现吊顶、灯具等上面的物体时，就要将视平线调低。此外，要表现宏伟宽阔的场景，如五、六层楼高的大商场，也要选择将视平线放在下面。
此外，绘画时还要遵循一个原则：近大远小，近宽远窄。
以下就该大显身手了?且慢，现在还不能直接绘出物体，在真正进入正题之前，你还需要耐住性子，给房间画出地格经纬。
第一步：首先画出一面主墙，就在绘图纸上画一个"长5米宽4米"的长方形，并将长和宽分成5段和4段，做好分段记号。
第二步：在"主墙"上根据所在表现的需要，确定一个视平线，并在这个视平线上确定一个pu点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，作为墙角。
第三步：以pu点为焦点，在"地面"处，按照长宽所分的段，画出纵向线和横向线，正好是20个格子，每一格就代表1平方米面积，这就是地格。
在正式设计前，还有一项准备工作一定要到位，那就是要弄清楚所画物体的尺寸，要不然会闹出笑话。
第一步：画轮廓。按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出其立体轮廓。每画完一个物体，就将不用的线划掉，使画面更清晰。
第二步：线描。一件物品画好轮廓了，总得给人家"穿穿衣服"吧!床面加上床裙，使它具有褶皱的效果，床架装点花纹，花纹交*处订几个扣子，再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的`枕头，电视机得摆弄出个"后脑勺"。各种家具的边都一条线哪行，得画双线才显眼!窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘……这些都是不容忽视的细节，当然也很考验绘图者的素描功底。
第三步：艺术处理。一身衣服一个色，定然不出从，来点对比就显得很活泼。在手绘图中也得出来个疏密有致。比如在床下画一个地毯，让床与地面有个强烈的视觉对比;在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案;要床头柜止立个曲曲折折的花瓶，打破直线，加大密度;在空白的墙面"装"上一幅装饰画。诸如此类的对比方法，会使画面更生动。
第四步：上色。对于化妆，不说你也知道是怎么回事，用在这里，权把手绘图当"调色盘"，让美丽更出众。手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙，就是让画面更绚丽!
手绘工作总结 手绘墙画有哪些要点篇四
手绘墙结合了欧美的涂鸦，被众多前卫设计师带入了现代家居文化设计中，形成了独具一格的家居装修风格。下面整理了一些设计手绘墙的必备知识，欢迎大家阅读！
要绘墙壁画首先要确定作画的场合属于哪一环境范围、具体的位置，因为这将决定要用什么材料、技法、工具。
一般墙壁画有三大类，确切的说是：装饰性家庭墙体画、高档艺术性壁画和公共场所宣传画。(第一类强调的是“装饰”，一般创意、设计元素占主要作用，对设计师的水平要求高，对画师的水平要求低。第二类，正好相反，不需要太多的设计元素，对画师要求很高，要有扎实的功底和最少5年以上的实际绘画经验。第三类，对设计师和画师要求都不高，但却要求有体力，是一个费时费力的工作。)
家庭墙体画要求比较细腻、平整，不要反光，有些特别的墙画还需要刷有色乳胶漆来衬托。高档壁画要求墙和家庭墙体类似，壁画的载体不单单是墙，也可是墙体隔板、铁皮钢板等其他载体。但要求其有一定的附着力。公共场所无特别要求。
家庭墙画应选择较为健康、阳光、美观、大方、典雅、新颖、时尚、独特的图案。先是适合的，后才是个性的。
壁画要选择有主题性的.、有特色的、无版权之争的图稿，最好是针对用户创作的原作。公共场所一般只要是健康、阳光的都可以。
业主或代表要搬开可能影响绘画的家具或设备，或用塑料布遮盖、保护好不可搬开的物品。
一般室内墙画无须太多保护，只要没有灰尘、水分(一点点水不要紧)、油烟、或故意的擦刮都不会有事，保质8年不是问题。室外墙画都有保护胶剂或清漆，也不用担心。
手绘工作总结 手绘墙画有哪些要点篇五
相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！这一点在画草图的是候是一大忌讳！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。
先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！
如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。
执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）
曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。
草图就是直线与曲线和透视的三者结合。要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！所以我们不要怕！
还有3%呢？因为没有100%的高手四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3d的多边形成型法是一样的）
素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！在画画中执笔法只有2种至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。
做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！
送大家两句话： 一是，手绘是最容易学的。因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。
”“手绘”的提高,不是“一朝一夕”就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何“灵丹妙药”的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”—— 还有许多学生问：我也天天在画，为什么总画不好？ 大路老师有一句十分经典的话，说的很准确：原因有两点：一是没用“心”去画，二是画的数量不够！我很赞同大路的话。
第一，你必须懂得每一种做图的原理和方法，如果你把原理搞懂了，画完a3，a4的复印纸各一包，能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候，你未来的路也就宽了——虽然和大路说的角度不同，但意思是完全一样的—— 那么，什么是手绘？它的真正意义又是什么？ 手绘，个人的理解是：通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。是一个过程。我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。“室内设计建筑手绘”是一个大的概念！
“手绘”可以划分为两个部分：传统手绘和现代手绘。把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。划分的目的，是便于理解，便于掌握，便于有针对性的学习！因为两者的表达方式、表达工具、色彩应用都完全的不同了“传统手绘”讲究的是：准确、细致、全面、完整！“现代手绘”讲求的是：精炼、简洁、快速、生动！“现代手绘”必须以“传统手绘”做基础！那是我们“起跑”和“腾飞”的基石——-万丈高楼平地起。
打好基础，是我们做任何事情的首要条件。这样的道理，人人都懂得！但真正的领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很短的时间内取得成功，实现自己的计划，达到自己所希望的目标！然而，“浮躁”的情绪，“好高务远”“急功近利”的做法，又是我们学习和生活的大忌，要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行！这就要求我们，在这次学习中必须有一个良好的心态，树立一个正确的思想观，认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高！
我认为，首先你要多写生，准备一根美工笔，一个速写本本，在网上找一些建筑物，一天十张，在找些好的范画看，看你到底差在哪里。边画边想，画那么一周，去看透视原理，一点透视，两点透视，三点透视。然后再重复以上步骤，画一个月左右，停笔，准备一个自动铅，一把尺子，一包打印纸和一些优秀效果图，反复临摹，把透视，线条都练好。也是一天十张，都不要上色，光画结构，练一段时间，觉得自己差不多了，买一套马克笔，开始临摹上色，一定要临摹，不要自己想着画。这样一直画下去，直到你能独立完成一幅手绘稿。
其实说白了，就是在知道透视，用线一些理论知识的前提下，疯狂的手绘，提高最快。
现在用电脑作图，但是手绘是基本功，如果基本功都掌握不好，怎么能做出好的图来。再说，以后你和客户交流的时候，或者脑子里突然有灵感的时候，你能保证身边就有电脑么？！手绘是最快速的表现方法，永远都不过时。还有就是楼上说的什么，审美，创造力，还有什么开拓性，都是一点一点练出来的，谁也不可能光靠想就能想出来。国外优秀设计师，我敢肯定，他们的手绘也是非常强悍的！我们做事就应该一步一个脚印，不要投机取巧。
手绘工作总结 手绘墙画有哪些要点篇六
1. 似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
2. 这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。
3. 我听得耳熟，他唱得悲凉，京剧伶人，身怀绝技，头顶星辰，春夏秋冬，周而复始，粉墨人生，风流云散。由伶人身世，看尽世情悲欢。
4. 坚持在背后说别人好话，别担心这好话传不到当事人耳朵里，有人在你面前说某人坏话时，你只微笑。
5. 看那天地日月，恒静无言；青山长河，世代绵延；就像在我心中，你从未离去，也从未改变。
6. 总在不经意的年生。回首彼岸。纵然发现光景绵长。
7. 经流年 梦回曲水边 看烟花绽出月圆。
8. 一年老一年，一日没一日，一秋又一秋，一辈催一辈 一聚一离别，一喜一伤悲，一榻一身卧，一生一梦里，寻一夥相识，他一会咱一会 那一般相知，吹一会唱一会。
9. 我见过春日夏风，秋叶冬雪，也踏遍南水北山，东麓西岭，可这四季春秋，苍山泱水，都不及你冲我展眉一笑。
10. 我从没有像现在这样期盼过夏天。那样，现在的一切都会好转。一切都是最好的样子。
11. 一花一世界，一叶一追寻。一曲一场叹，一生为一人。
12. 海娜曼，让生活更有风格。
13. 一朝春去红颜老，花落人亡两不知。
14. 用我三生烟火，换你一世迷离。
15. 终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。
16. 我们确实活得艰难，一要承受种种外部的压力，更要面对自己内心的困惑。在苦苦挣扎中，如果有人向你投以理解的目光，你会感到一种生命的暖意，或许仅有短暂的一瞥，就足以使我感奋不已，所以我们要学会感激。
17. 静水流深，沧笙踏歌；三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。
18. 学生会的干部，如果你尊重他们，告诉自己那是因为他们是你的学长而不是因为他们是你的上级，大家都只是学生而已。
19. 02号 胡玲：节约用水，人人有责。
20. 山河拱手，为君一笑。
21. 天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。
22. 大学是一个新环境，你的所有过去对于他们来说是一张白纸，这是你最好的重新塑造自己形象的时候，改掉以前的缺点，以全新的形象出现。
23. 冷静，有大事时，能安静并能快速想出办法的人，很厉害。
24. 来如春梦几多时，去似朝云无觅处。
25. 待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独。
26. 昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。
27. 相忘谁先忘，倾国是故国。泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。
28. 就这样吧，从此山水不相逢。
29. 我自是年少，韶华倾负。
30. 听弦断，断那三千痴缠。坠花湮，湮没一朝风涟。花若怜，落在谁的指尖。
31. 绘就时尚印记，尽享印度风情。
32. 你是我结束一天疲倦后，无意掀翻烛火怕，却能点燃我双眸盛满的月色的人。
33. 残花若梦，花落满天，舞乱心伤，沿着天边最美的那一道风景。
34. 举杯独醉，饮罢飞雪，茫然又一年岁。
35. 风华是一指流砂，苍老是一段年华。
36. 只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。
37. 妙指生莲，异域天然。
38. 也许是前世的姻 也许是来生的缘 错在今生相见 徒增一段无果的恩怨。
39. 你可以选择坚持，也可以选择放弃。没有对错。我是说对爱情来说，但是重要的是坚持你的选择。
40. 印度精彩手绘，诠释异域之美。
41. 07号 尹婷婷：书是灿烂的星空，里面有每个人。
42. 山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
43. 印度手绘，可以摩去的纹身。
44. 不品人间酒，不知其中醉，不陷世间情，不知其中累，不经历沧桑，不知其中味。
45. 雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。
46. 彩绘的印度，身体的油画。
47. 长街长，烟花繁，你挑灯回看，短亭短，红尘辗，我把萧再叹。
48. 所有的人都是凡人，但所有的人都不甘于平庸。我知道很多人是在绝望中来到了新东方，但你们一定要相信自己，只要艰苦努力，奋发进取，在绝望中也能寻找到希望，平凡的人生终将会发出耀眼的光芒。
49. 绘聚异域风情，纹集神秘色彩。
50. 你若撒野 今生我把酒奉陪。
51. 蝴蝶很美，终究蝴蝶飞不过沧海。
52. 苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。
53. 爱你的人，不管你接不接受，你都应该感谢对方，这是对他们的尊重。
54. 08号 刘夏真：亲，学习虽好，可不要贪座位哦！
55. 心有型，魅永恒――海曼娜。
56. 03号 张春艳：“万能占座王”惹人嫌，文明占座我当先！
57. 有一种隐忍其实是蕴藏着的一种力量，有一种静默其实是惊天的告白。
58. 想与你赏流河山川，踏青山风光无限，樵采打渔为生，尽是梦里的人间。
59. 06号 周姗彦：嘘！小声点！
60. 终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离。
61. 既靠天，也靠地，还靠自己。
62. 既不回头，何必不忘。 既然无缘，何须誓言。 今日种种，似水无痕。 明夕何夕，君已陌路。
63. 魅力绽放，尽在海娜曼。
64. 寄君一曲，不问曲终人聚散。
65. 灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。
66. 病毒无情人有情，隔离病毒不能含糊，但疫情防控当有温度。
手绘工作总结 手绘墙画有哪些要点篇七
光棍节到了，小鸟恋爱了，蚂蚁同居了，苍蝇怀孕了，蚊子流产了，蝴蝶离婚了，毛毛虫改嫁了，青蛙也生蝌蚪了，你准备做点什么呢?祝光棍节发奋图强!
今天是光棍节，单身的我好痛苦，今天我终于鼓起勇气，对你说，我我喜欢…你…你的妹妹!
今天是光棍节，单身的我好痛苦，今天我终于鼓起勇气，对你说，我我喜欢…你…你的妹妹!
手绘工作总结 手绘墙画有哪些要点篇八
1.春节一般指除夕和正月初一。但在民间，传统意义上的春节是指从腊月初八的腊祭或腊月二十三或二十四的祭灶，一直到正月十五，其中以除夕，正月初一和元宵节为高潮。在春节期间，我国的汉族和很多少数民族都要举行各种活动以示庆祝。这些活动均以祭祀神佛、祭奠祖先、除旧布新、迎禧接福、祈求丰年为主要内容。活动丰富多彩，带有浓郁的民族特色。这天被视为最吉祥的日子。
2.少数民族习俗
在我国，春节也是各少数民族人民的风俗节日。各族人民按照自已的习俗，举行各种各样的庆祝活动，具有各自浓厚的民族独特风采。
藏族 藏族除夕那天，人们穿上艳丽服装，戴着奇形怪状的假面具，用唢呐、海螺、大鼓奏乐，奉行隆重而又盛大的"跳神会"。小伙子们狂舞高歌，表示除旧迎新，驱邪降福。到了新年早晨，妇女们便去背"吉祥水"，预祝新的一年吉祥如意。
满族 满族分"红、黄、蓝、白"四旗人。春节时，红旗人在门上贴红挂旗，黄旗人在门上贴黄挂旗，蓝旗人在门上贴蓝挂旗，白旗人在门上贴白挂旗。这些挂旗图案优美，色彩鲜艳，象征着一年的吉祥开端。
侗族 侗族春节期间盛行一种"打侗年"（又叫芦笙会）的群众活动。这种活动类似汉族的"团拜"，只不过比"团拜"显得更加欢乐、热烈。这种活动一般是由两个村庄共同商定举办的。两队在广场上正式举行芦笙歌舞比赛。这时两个村庄的观众，伴随着乐曲，翩翩起舞，尽情地欢乐。
土家族 春节期间，土家族人民要举行隆重的摆手舞会。摆手舞会是土家族比较流行的一种古老舞蹈，包括狩猎、军事、农事、宴会等70多个舞蹈动作，节奏鲜明，动作优美，舞姿朴实，情调健康，不用道具，有着鲜明的'民族特色和浓厚的生活气息。
傣族 泼水节是傣族的新年节日，是傣族一年中最盛大的传统节目。谷雨开始那天定为"泼水节"。在三四天的节日里，人们相互泼水，表示洗去身上的陈年旧土，祝福新的一年幸福平安。
春节的历史很悠久，传说早在新石器时期尧舜时就有过"春节"的风俗。
只有村东头一位老婆婆给了老人些食物，并劝他快上山躲避"年"，那老人把胡子撩起来笑道："婆婆若让我在家呆一夜，我一定把'年'赶走。"老婆婆继续劝说，乞讨老人笑而不语。
半夜时分，"年"闯进村。它发现村里气氛与往年不同：村东头老婆婆家，门贴大红纸，屋内烛火通明。"年"浑身一抖，怪叫了一声。将近门口时，院内突然传来"噼里啪啦"的炸响声，"年"浑身战栗，再不敢往前凑了。原来，"年"最怕红色、火光和炸响。这时，婆婆的家门打开，只见院内一位身披红袍的老人在哈哈大笑。"年"大惊失色，狼狈逃蹿了。
第二天是正月初一，避难回来的人们见村里安然无恙，十分惊奇。这时，老婆婆才恍然大悟，赶忙向乡亲们述说了乞讨老人的许诺。这件事很快在周围村里传开了，人们都知道了驱赶"年"的办法。从此每年除夕，家家贴红对联、燃放爆竹；户户烛火通明、守更待岁。初一一大早，还要走亲串友道喜问好。这风俗广泛流传，成了中国民间最隆重的传统节日。
手绘工作总结 手绘墙画有哪些要点篇九
引导与：手绘，是每一个设计师都要会的基础，什么是手绘装饰画，手绘装饰画有什么好处呢?下面就来跟着小编一起去看看吧!
而所谓的手绘装饰画为了区别于电脑，机器制作的装饰画，为全手工绘制，故名手绘装饰画。是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。
装饰画的起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。而在中国古代艺术中，洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。
手绘装饰画起源于壁画艺术，现在多用于现代家庭装修。使用用丙稀颜料，不含甲醛等毒性物质，对人体无害，颜色鲜艳明快，不但具有很好的装饰效果，独有的画面也体现了主人的时尚品位。
手绘装饰画可以直接画在墙上，也可以画在画纸、画板上后挂在墙上。画在墙上的手绘装饰画是作为家里的主要装饰物出现的，高大挺拔的树枝、酷感十足的几何造型、大朵的花型等，都会给访客带来非常大的视觉冲击，效果会非常突出。
常见的墙画手绘装饰画是针对一些比较特殊的空间进行绘制的，比如阳光房可以在局部绘制以太阳、花鸟为主题的画，儿童房可以绘制卡通画，在楼梯间还可以画上妖娆的藤蔓等。
还有一种手绘装饰画是属于‘点睛’的类型，开关座、空调管等角落位置不适合摆放家具的地方可以绘制一些精致的花朵、自然的`树叶，蜿蜒的藤蔓等，往往能带来意想不到的效果。
一：光秃秃的墙壁，画上一大片长满了花的植物绘画，即时带来了一种强烈的花开富贵的气息，有一种置身于森林般的感觉。
三：空白的墙面总让人觉得缺少了什么，水墨风格的荷花静静地绽放在蓝色的墙面之上，给单调的居室带来一丝艺术的柔情气息。
四：一枝红梅，一隅牡丹，处处凸显出家居主人的不凡雅兴，手绘装饰画可以彰显自然的生命力，在百变的现代社会中拥有一处属于自己的世外桃源。
手绘工作总结 手绘墙画有哪些要点篇十
研究构图就是研究如何在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。以下是小编为大家整理的关于手绘的构图法则，希望大家喜欢！
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是对于均衡而言。 什么是“品”字形构图?就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。什么是“三七律”构图?就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分;若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。
一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
在一幅作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。
视点构图，是为了将人的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的'高低而变化，人站得高，这条线随之升高，看得也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站得低，视平线也就低，看到的地方也就近了，小了。 按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小;在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄。以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向延伸，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。 视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。
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