无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
传统文化创新的例子篇一
传统文化是一种十分宝贵的艺术，也是一种非同寻常的技能。但是很多人却逐渐淡忘了它们，甚至有些人还去破坏它们，所以它们更加需要我们的保护和传承。
在一个特殊的日子，我们学校开展了一次民间活动——温州传统文化进校园活动，同学们都喜出望外，等着，盼着……起初，我看到两位客人，手里拉着两个旅游皮箱，跨入校园，我本以为它们是来旅游的，老师告诉我们他们就是民间艺人，我越发觉得奇怪了。
“叮铃铃”伴随着上课的铃声，我们来到了学校的体育馆。体育馆里人山人海，我找了一个位置观看艺人表演，只见幕布上写着两行大字：国家非物质文化遗产——泰顺提线木偶戏。这时，从幕布后面走出两位民间大师一男一女，他们不就是刚才从校门口进来的两个人吗?他们的服装都换了，换了身中式传统服装，手提木偶，面带笑容，我才知道它们刚刚拉的皮箱里装得是一些小木偶人呀!我发现每个木偶上都有好多的线，我被看得眼花缭乱，仔细一观察才明白原来木偶的每个关节上都连接着线，艺人的每个指头可以控制一根线，甚至可以控制好多线，太神奇了，木偶们在他们手里活了起来!随着乐曲还能翩翩起舞、跳跃、翻跟斗，可爱极了。许仙、法海、孙悟空、白娘子、济公......真是应有尽有!个个雕刻的栩栩如生，我都不知道先观察木偶还是先观看木偶表演了，突然听到一片惊讶，原来是孙悟空变出了个金箍棒，更神乎其神的是白娘子还可以变脸，台下个个看得目瞪口呆，拍手叫绝。表演结束后，大家都意犹未尽，都不舍得离开体育馆，于是老师建议我们和木偶合个影，亲自体验一下木偶戏的表演，我们整齐有序的来到舞台，走近一看，觉得木偶们更为精致细腻，色彩艳丽，脸色红晕，嘴巴能张，眼睛能眨，似乎能听到它们轻微的呼吸声，我真地感觉到它们在和我说话。
据我了解两位大师已经学了50多年，因此木偶一到他们手就变得活灵活现，他们真是熟能生巧、信手拈来呀，原来学一门技艺都没有那么简单，只有坚持才能见效果。只可惜现在会这手艺的人都寥寥无几，我们真应该努力去传承和发扬。
传统文化创新的例子篇二
在当今社会，科技日新月异，文化多元化，很多传统文化已在深奥中若隐若现，即将被我们遗忘。为了更好地传承和弘扬中华优秀传统文化，我们学校邀请了一位传统文化创新讲座的讲师，让我们深入了解传统文化的内涵和创新，进一步为文化创新注入新的活力。
第二段：讲座细节
讲座讲师从传统文化的源头说起，从古代的文化场景，文献材料，历史人物展开，每次都通过语言和视觉图像呈现传统文化，使我们更加深入的理解和感受到了中华传统文化的博大精深。而最难能可贵的是，讲师还通过大量的例子让我们明白了传统文化在如今的创新过程中所扮演的重要角色和意义。
第三段：传统文化的尊重与创新
在讲座上，讲师提到了关于传统文化在现代创新中应该尊重传统，但也需要不断地创新发展。传统文化的展现方式也需要与时俱进，让传统文化能够走进流行文化、时尚运动等现代文化领域，与时俱进的创新方法必将使中华优秀传统文化发扬光大。
第四段：传统文化创新的必要性
在现代化的背景下，中华传统文化的传承与保留本身就是一项艰难的任务。而如果我们用单一的模式去传承，单纯的保存传统仿佛无法获得现代社会的认同，其文化价值和实用价值都会丧失。对此，传统文化的创新是非常关键的，主要是从文化产品的生产、文化传媒的运营和文化服务等方面去进行。因此，传统文化的创新是必要的，也是必须的。
第五段：结语
值得欣慰的是，此次讲座不仅让我们领会到了传统文化的内涵和创新的意义，也让大家在创新传统文化的过程中想到了继承和发扬中华民族的优秀传统文化，这是我们每个人都为之奋斗终身的事业。我们要用汇聚海量创意的思维，创造出融合传统文化和创新运动的文化，通过文化的创新和发展，让我们的文化有着更加灿烂的辉煌！
传统文化创新的例子篇三
《后来的我们》电影听说很火热，身边的女同学和情侣们好多都买了电影票去看的，不知道为什么，我却打心眼里提不起兴趣。
记得《前任》刚上映的时候，我也是有这样的感觉，波澜不惊的看着别人兴奋，甚至不能理解她们为什么兴奋。
很多情况下，我都怀疑自己是不是已经老了，那么跟不上时代的潮流，那么容易就和社会脱节。
可是，这又能怪谁呢？
其实，我也是有我自己喜欢的东西的。比如古风歌曲，古装，古代古朴的爱情故事。
凄惨而绝美，生生不息。
中间还夹带着我们中华民族几千年来的传统文化，我更是无比热爱。
我觉得那场讲座，那位老教师说的就是对的`，我们现在很多年轻人放着自己的传统文化不去发扬光大，反而被韩国那样的快餐文化迷得神魂颠倒。
有的时候，我也想不明白，这究竟是一种盲目从众呢，还是本质上相同的一种欲望的释放？
我希望，这样的情况不至于持续太久，我们应该看的明白的，有的人心存怨言，有的人毫不计较。
可不管怎样，都是一种内心想法的外化。
传统文化创新的例子篇四
传统文化一直是我们民族的瑰宝，它蕴含着人民智慧的结晶，是中华民族的灵魂所在。而在当今社会，传统文化的继承和创新显得尤为重要，这也是我参加传统文化创新讲座的原因。通过这次讲座，我对于传统文化的保护和创新有了更深刻的理解和思考，同时也让我意识到了个人在发展中华文化上所能做出的贡献及其重要性。
在讲座中，我了解到了一些传统文化的基本概念及其发展历程。从诸多经典著作，传统文化的精髓已经被载入史册。在古代，文化作为人类的重要遗产是非常受重视的。《中庸》、《道德经》、《孙子兵法》、《红楼梦》等等，这些典藏作品、文学艺术作品都是一种传承，承载着中华文化的升华与发展过程。带着对于传统文化的敬畏，我们才能深刻地理解其内涵，才能为其创新提供更加深入的探讨。
另外，讲座中还强调了文化创新的重要性。随着时代的演进，我们对于文化的理解不再是停留在传承继承的层面。如今，文化必须与时俱进，与人们生活紧密相连。同时，传统文化的保护与整合是非常关键的。如今的时代需要我们在创新中发掘源头之美，才能更好地保持文化的内核，为整个文化的发扬做出贡献。
同时，讲座向我们介绍了一些优秀的传统文化创新项目，如国宝级非遗文化的创新和传承、传统婚礼文化的现代创新等等。这些创新项目不仅让人们能够重新审视传统文化的内涵，同时也使传统文化与现代生活相融合。这些项目的成功还告诉我们，文化的传承和创新，需要跨学科的合作，需要社会各界的支持，这是认识到传统文化创新的重要意义所要做的。
最后，对于个人而言，我认为学生应该作为民族文化的传承者，应该利用自己的优势，积极发掘和推广传统文化，为社会的文化建设作出贡献。我们可以尝试根据当前时代需求的改变，针对传统文化中的局限性进行改进和升华，让传统文化具备现代性及现实意义，让更多的人们感受到其魅力。
总的来说，这次传统文化创新讲座为我打开了一扇了解传统文化、传统文化创新与发展的新视角。传统文化是中华民族宝贵的资源，传承和创新是当代人应当负起的责任。鉴赏、发掘和创新传统文化，是我们每个人都可以做的事情，我会一直携手更多人一起传承和发扬中华文化，让中华民族拥有更加灿烂辉煌的明天。
传统文化创新的例子篇五
“梨花风起正清明，游子寻春半出城”，阳春三月，又是一年清明时节。在至今传承已久的民俗节日中，唯有清明是兼“节气”与“节日”的双重内涵，“清明”从最初的节气到今天的清明节，在漫长的历史演变中，经历了从自然到人文，从物质到精神上的发展。
清明节，是我国人民祭奠逝者、缅怀先人的传统节日。在以往，这蕴含了浓郁的历史气息的节日里，出现了许多不文明的行为。祭扫时，焚烧纸钱、冥币者不计其数，在农村除了焚烧纸币外，还大量的涌现出许多“高大上”的祭祀用品，诸如支票、楼房、手机、轿车……而这类祭祀用品的价格往往都高达几十元，甚至上百元。这样的祭祀方式不仅浪费钱财、污染环境，还会引发大火烧山。所以近几年来，每到清明节，天空总是浓烟滚滚，成了人们口中所说的：“清明时节火纷纷”。
为了摒弃这种背离传统文化的不文明的祭扫方式，人们开始推崇“文明祭扫”。“文明祭扫”的方式多种多样，除了鲜花祭祀，还有植树祭祀、家庭祭祀、集体公祭等祭祀方式。一枝洁白的菊花，一杯浓烈的美酒，一个庄严的鞠躬，一盏摇曳火光的烛杯，都可以用来寄托哀思，表达出缅怀亲人的情愫。
不仅如此，随着互联网的快速发展，网络祭祀也悄然兴起。各大社交网站近年来，每逢清明，都纷纷开展“清明缅怀先烈”的活动，以向先人献花、献诗等方式来告慰亡灵，这也是一种简朴、文明的祭祀方式。更值得一提的是，各地陵园也利用了先进的互联网技术，在坟墓上印上二维码，只需扫一扫二维码，就可以随时随地地在网站上为逝者献花、祭扫。这样一来，便解决了各地游子因工作原因无法为亡亲祭扫的一大难题，海外游子们再也不用为此而感到遗憾了。
这样的“文明祭扫”既传承了中华民族的孝道传统，又改变了以往实物、实地祭扫亲人的旧风俗，还让祭祀变得低碳环保而且安全，有效保护了森林资源，保护了生态环境。作为一个小学生，我不禁要为这样的传承与创新点赞！
传统文化创新的例子篇六
京剧，是我国的国粹，是重要的传统文化，他所表现出来的东方之美，是端庄，矜持，是东方文化的典型代表。而穿着比基尼演京剧，这个措施本来就不合适。比基尼是西方文化的象征，主办者本来是想中西结合，让外国人也领略下东方之美。可这“创新”也未免太卖肉了，比基尼的艳丽，性感与京剧的本来风格矜持完全不相符合，这完全谈不上是对传统文化的创新，这是对中国文化的玷污，糟蹋！他们不知道中国传统文化是不可以随便进行所谓的“创新”，如果是真有心想对传统文化进行创新，第一步而且是最重要的是要尊重它，只有真正地做到尊重中国传统文化，才真正地能够做到文化的真正创新。可是对于那些佳丽们和构思这个节目的人早已经忘记这一点了。
“京剧比基尼”在我看来是对中国传统文化的一种侮辱。所有的传统文化皆有限界，一旦越界，就仿佛是象棋中的楚河汉界一样，卒一旦过河，就再也无法回头了。这件事情所造成的负面影响就如以上的卒子一样。博大精深的中国国粹一夜之间被“创新”地如此低俗，我相信许多人看了这场所谓的文化看不见任何的国粹文化，只是为了一饱眼福，看那些美女的胴体罢了。
唉！这也难怪，在如今的这个社会中，处处充满着利益的欲望，为了吸引他人的眼球，可以不顾传统文化的意义老进行“恶搞”，“创新”，只为了那赤裸裸的商业利益。就是因为有这样的利欲熏心的人，让我们看到了京剧的不再是京剧，国粹已非国粹，他们被裹上了商业的“创新”包装，他们早已变味了。
假如这个世界上的传统文化皆是商业上所谓的“创新”，这恐怕是全人类的悲哀吧！要想对文化做到真正的“创新”而且不越界，必须以尊重的态度对待它，才能更进一步地进行创新。
传统文化创新的例子篇七
遥远的东方有个美丽而古老的国家——中国。她有着五千多年的悠久历史；有着数不尽的神话传说；有着文明而古朴的民风；有着灿烂无尽的民族文化。世上最雄伟、壮观、迷人的山，世上最沸腾、气派、醉人的河，滋养着她勤劳、坚韧、可爱的儿女。她善良、多情、博爱、深沉、又充满智慧，是地球妈妈几百个孩子中的一个。你看，她开放了，渐渐朝着富裕接近，明天的她一定更强大。这就是我的祖国，我深爱的祖国，我是中国人，爱说中国话。
从汉语诞生的第一天起，已经和中华民族的历史紧紧相连。五千年的岁月积累，早已像高山一样博大雄伟，似海洋一般广阔无垠。独特的四声，有着音乐般的声调，配合我国特有的诗词歌赋，即可终日吟唱世代相传。这种世界上使用最广泛、最有活力的语言，生生不息、蓬蓬勃勃，它包含了多少中华民族的智慧结晶。修筑万里长城是为了保护它不受伤害，英雄儿女为了捍卫它的尊严浴血奋战抵御外强，正是他们撑起了我们民族的脊梁，祖国的希望，是他们用满腔的热血，谱写了无愧于时代的凯歌，才使得我们的母语响彻神州，那么气势磅礴，那么雄壮嘹亮。这是一种多么美丽的语言啊！
正是会说这美丽语言的民族，创造了世界上最伟大的汉字——方块字。它以平凡的一笔一画组成了不平凡的统一体，以其独特的结构向世人展示中华民族传统的悠久，展示历史的浩荡、曲折，和中华民族的与众不同。它的魅力是任何别种文字所无法企及的。它是一首古老的情歌，深情、缠绵；它是一首精辟的诗，刻骨、醉人；更是一篇抒情散文，向人诉说着满腔激情，令人随之起伏、荡漾，大有与之同生死、共命运之势。
课堂上，老师带领我们走进文学的殿堂，尽情地在古诗美文中流连忘返。同学们一起欣赏“汉字宫”，领略古人造字的伟大；一起翻阅背诵古典诗歌，与诗人一同感受祖国大好河山的壮丽；一起品词析句，体会汉语的精华。点点滴滴使我们爱上了语文，爱上了文学，爱上了我们伟大的祖国。
多彩的语言，丰厚的人文，绵绵的情思、深邃的哲理，启心智，长知识，令我们爱上了汉语，了解了民族文化，感叹着祖国的伟大。
是啊，汉语是热血一般黄河的波涛，是群星一般祖先的谜，是春蚕口中吐出的丝绸古道。它是遨游太空时发出的问候，是奥运升旗时奏响的国歌，是每次放飞白鸽时祖国的生日。
让我们在这一句句韵文偶句中，一声声快乐诵读中，品读普通话的韵味，继承她的精华；
让我们为中华民族而荣耀，因为她顽强不屈、坚韧不拔、光荣伟大；
让我们为中国话而骄傲，因为她字正腔圆，落地有声，说话最算话；
让我们为这个大家庭而自豪，因为她拥有五十六个民族，是我们共同的家！
遂平县灈阳三小五二班邢雨潞辅导教师李金荣电话：13525322639
传统文化创新的例子篇八
要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木，我们的传统文化不仅需要我们的继承，同时也需要我们的创新。以下是本站小编为大家整理的传统文化的继承与创新议论文，欢迎大家参考阅读。
在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木。这样，便难以成功。只有既懂得发扬自己的特色，勇于创新，又善于继承前人的传统，才会更易成功。
创新，并不是所谓的闭门造车，不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造，而是要注意继承前人优秀的成果，在别人正确的理论指导下创新才会显得更有意义。英国17世纪的科学巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新不可谓不丰富。可当别人问及他为什么会取得如此的成绩时，他说：“如果说我看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这只是一时谦虚之词，但细细想来，如果没有伽利略夜观星空，如果没有第谷数十年如一日研究天体的运行规律，那么牛顿想要总结出物体运行的三大定律，似乎要大费周折了。可见，继承和创新是不可分的，只有在取得其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的。
马克思作为世界无产阶级的革命导师，用毕生的心血写成了光辉巨着《资本论》，他的创新精神鼓舞和造就了一大批的仁人志士为社会的进步而奋斗。诚然，大英博物馆的一桌一椅见证了他的冥思苦想之后的豁然开朗，之后的奋笔疾书，见证了他那前无古人后无来者的理论。但是如果没有他翻前人之作时的专注，摘抄资料时的认真，圣西门、傅立叶他们的空想理论，他也不会成功的。甚至可以断言，如果没有他们，《资本论》也许不会这么快地完成，我们也许还要在黑暗中摸索着前进。可见，在继承中创新往往会收到事半功倍的良好效果。其实不用更多的证明，那指导我们走上富裕之路的邓小平理论，那真知灼见的“三个代表”重要思想便雄辩地说明了继承和创新的关系。
盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。君不见那“邯郸学步”的郑国人，总想学习别人的步法，以便自己跟本国的人走路不一样，似乎是创新了，但是动机不纯，方法不对，不知继承，落了个爬回去的下场。前几年的小品《如此包装》也是说的这个道理，本来评剧便是一门值得继承的艺术，可是那个“总监”非要进行“创新”，将原来风马牛不相及的流行音乐与民族艺术强行配伍，结果是可想而知的。那“创新”出来的“四不像”让我们津津乐道了好些年。若不得要领，便很容易犯同样的错误。
“举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意?端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。
文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。
我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧!
古代三纲五常、三从四得、九礼等等都从不同的角度阐述着社会各个阶层的交流方式，从某种意义上来讲这种封建思想有极大的弊端。繁琐的条条框框呆板的禁锢着人们的思想。扼杀着人们相往自由、追求浪漫的灵魂。当然其中也不乏值得人们称讼的精髓部分。那就是尊师重教、孝敬父母、检点行为等。
新时期的道德关念大抵也是数千年来约定俗成形成结果。正确、全面的审视文化的魅力就是在于看功大于过、还是利大于弊。纵贯中国古代历史就是压迫与被压迫的交替、演变、进化。较为严格的上下级关系违背着人人生而平等的意念。甚至能注定世世代代为奴为婢的命运。他们处于金字塔的底层行使着受压迫被奴役的权利。
显然这种现象从总体上来说不利于国民整体素质的提升。却大大抑制了社会的向前发展。对于这些不利于时代特色的文化只有舍弃在历史的长河之中。
而对于一些精要之处则要吸取并为社会生活服务，譬如孔融让梨、缇萦救父、香九龄温席等一些妇儒皆知、传承至今的历史典故都是值得发扬广大的。糟粕的文化就该尘封在史料中，毕竟它们在历史舞台上留下过“美”的痕迹。提供价值依据参考、熟读历史考实录无疑是通晓古今、知道兴衰的最好方式!精华是要继承的而糟粕也不是要彻底遗弃的!遗弃的方式有多种，其一、存而不用，明晓一二。
其二、不存不用，消失净尽。两种不同的处理方式，窃以为后者做法更好一些。借用中庸思想来讲万物的兴衰存无都是有规律的.全盘否定与肯定都不符合事物的发展规律!糟粕的东西知而不为是最好的办法!难道不正是由于在旧的基础上才推出的新么?不能正面面对自己民族历史的民族算不的上是优等会民族，忘记糟粕有时也等同于凌空而建的空中楼阁。糟粕难道不是堆砌成功、再铸辉煌的基石么!糟粕、精华、落后、进步这不正是一个民族由幼稚走向成熟的标志吗!
综上所述包括处理方式在内的一切行动能力都有其变通的余地!理智的保留、盲目的舍弃给人来相差万里的感觉!理智者、理性也。权衡利弊。发复推敲的结果让人更加信服。盲目者、胡做也。数典忘祖。不计后果的行为难以服众!
传统文化创新的例子篇九
京剧，是我国的国粹，是重要的传统文化，他所表现出来的东方之美，是端庄，矜持，是东方文化的典型代表。而穿着比基尼演京剧，这个措施本来就不合适。比基尼是西方文化的象征，主办者本来是想中西结合，让外国人也领略下东方之美。可这“创新”也未免太卖肉了，比基尼的艳丽，性感与京剧的本来风格矜持完全不相符合，这完全谈不上是对传统文化的创新，这是对中国文化的玷污，糟蹋!他们不知道中国传统文化是不可以随便进行所谓的“创新”，如果是真有心想对传统文化进行创新，第一步而且是最重要的是要尊重它，只有真正地做到尊重中国传统文化，才真正地能够做到文化的真正创新。可是对于那些佳丽们和构思这个节目的人早已经忘记这一点了。
“京剧比基尼”在我看来是对中国传统文化的一种侮辱。所有的传统文化皆有限界，一旦越界，就仿佛是象棋中的楚河汉界一样，卒一旦过河，就再也无法回头了。这件事情所造成的负面影响就如以上的卒子一样。博大精深的中国国粹一夜之间被“创新”地如此低俗，我相信许多人看了这场所谓的文化看不见任何的国粹文化，只是为了一饱眼福，看那些美女的胴体罢了。
唉!这也难怪，在如今的这个社会中，处处充满着利益的欲望，为了吸引他人的眼球，可以不顾传统文化的意义老进行“恶搞”，“创新”，只为了那赤裸裸的商业利益。就是因为有这样的利欲熏心的人，让我们看到了京剧的不再是京剧，国粹已非国粹，他们被裹上了商业的“创新”包装，他们早已变味了。
假如这个世界上的传统文化皆是商业上所谓的“创新”，这恐怕是全人类的悲哀吧!要想对文化做到真正的“创新”而且不越界，必须以尊重的态度对待它，才能更进一步地进行创新。
在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木。这样，便难以成功。
近日，国际比基尼小姐大赛选手身穿比基尼并以传统戏曲扮相出现的照片引发热议。有网友称这是“糟蹋国粹”，也有观点认为是创新。组委会回应称本意在于弘扬中华文化，决无糟蹋京剧想法。头饰让选手更有东方韵味，也向世界传递东方美感。
创新?何以为创新?创新，并不是所谓的闭门造车，不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造，而是要注意继承前人优秀的成果，在别人正确的理论指导下创新才会显得更有意义。英国17世纪的科学巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新不可谓不丰富。可当别人问及他为什么会取得如此的成绩时，他说：“如果说我看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这只是一时谦虚之词，但细细想来，如果没有伽利略夜观星空，如果没有第谷数十年如一日研究天体的运行规律，那么牛顿想要总结出物体运行的三大定律，似乎要大费周折了。可见，传统和创新是不可分的，只有在取其精髓，去其糟粕的传统中创新才是可取的。
话说回来，国际比基尼小姐大赛组委会面临如此责难，完全是咎由自取的，应该承认，包括京剧在内的一些传统艺术如今日渐式微，确实需要创新，使之枯木逢春。但如何创新却是个严肃话题，再怎么创新都应以保护和继承为主旨，以尊重传统艺术为前提，都不能丢弃“传统”二字，而将其扭曲或恶搞得面目全非。
盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。“邯郸学步”的郑国人，总想学习别人的步法，以使自己跟本国的人走路不一样，似乎是创新了，但是动机不纯，方法不对，最终就是爬回去。前几年的小品《如此包装》也是说这个道理，本来评剧便是一门值得继承的传统，可是那个“总监”非要进行“创新”，将原来风马牛不相及的流行音乐与民族艺术强行配伍，结果是可想而知的。那“创新”出来的“四不像”让我们津津乐道了好些年。
“问渠那得清如许，为有源头活水来”。没有了传统便是无源之水，而没有了创新便是一潭死水，只有在传统的基础上创新，才会真的“清如许”了。
作为四大文明古国之一的中国，让我们引以为豪的是我们的文化。一方水土养一方人，一个地区便是一种文化。即便这样，仍有着不少的文化在流传中消失，退出历史的舞台，我想其中的原因莫不是“创新”二字。
“创新”即推陈出新，迎合时代的潮流。
在大多数人的心中，传统的文化是固定、不可改变的，但这不是绝对的。流传至今的文化，必然是先人智慧的结晶，但是，文化也想生命体一样，需要不断补充新鲜的血液来维持活力，这血液便来自创新。汉字是中华文化的精髓，其之所以经久不衰，全凭我们代代人的不断创新，让汉字冲最初的甲骨文到现在的简体汉字，可见一斑。
然而现在面对网络语言有人认为是创新，也有人认为不是，在此之前我们需要明白，文化的传统，不仅可以让今人接续前人，而且可以让后人连接当今的思想。汉字其独特的魅力在于它的内涵，一个字，便是一种情。这是其他文化所不具备的。而网络语言在大谈自己“创新”的同时，却忘记汉字的根本。这又何来的创新呢?同样，作为国粹之一的京剧同样面临着危机。
最近传的沸沸扬扬的比基尼京剧便是危机的源头。京剧中的服装因素尤为重要，其中每一位人物的服装、脸谱都可以生动形象的表现出人物的性格特征。然而，所谓的“比基尼京剧”只是在比基尼上印京剧服装的印花，在舞台上随便走走秀罢了，根本堂本谈不上创新。与之相比的是，新版京剧“草船借箭”才是名副其实的创新。它与现代科技相结合，让京剧变得更加生动形象。让逐渐被人们淡忘的京剧再次成为舞台的亮点。
文化的创新不能只在新，滥竽充数等同于火上浇油。我们在创新的同时，不能忘记文化的传统，传统无异于其根本，像“比基尼京剧”这样的做法就像是在掘根断源，让这一种文化衰退的更快。
文化是人们对生活的`一种向往，不是我们手中玩新潮的道具，所以，创新不仅是新，还要有其根本。
中国自古以来，就是一个文明的古国。国粹是很多的，京剧就是其中之一，它也是一种文化，当今经济全球化，文化作为一种软实力，是国之发展不可忽视的力量;世界各国都重视文化的发展和传播。因此我们既要尊重传统文化，又要适当的创新。
我们应该承认，包括京剧在内的一些的传统艺术文化如今日渐式微，确实需要创新，使之枯木逢春，向世界发展，向世界推广。我们要以保护和传承为主旨，以尊重传统艺术为前提，去创新它，去改革它。
2012年作为第一位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家莫言说：“我的作品是中国文学，也是世界文学的一部分，我的文学表现了中国人民的生活，表现了中国独特的文化和风情。”莫言的获奖，体现了世界对我们中国文学的肯定和认可，也对我们文化的传统和创新的认可。
当今，是一个开放的时代，更是一个创新的时代，古今中外的融合，文化艺术的全球化潮流不可逆转，既保持自身传统，特色，又要创新发展文化。
清代有名的书法家翁方刚一生研究书法，讲究笔笔有来历，最佩服唐代虞代南、欧阳询的书法;同为清代书法家刘石庵则善于发展自身的笔法，创造出了一种新书法。有人问翁：“刘的书法如何?”翁说：“他有哪些笔是古人的?”刘反驳：“他的哪一笔是自己的?”
其实书法既要向古人学习，也要创造新笔法，这才能称得上好的书法，而文化亦如此。中国文化源远流长，我们既要继承前人留给我们的文化瑰宝，也要在此基础上创新，发扬自身的特点，这样的文化才能发展得更成功，流传得更久更长。
对于前人留下好的文化传统，我们要懂得继承。
中国传统文化悠远流长，儒家、道家、法家各有各的特色，如孔子的仁之说，这就是值得继承的文化，但也有很多糟粕。古代女人的地位是很卑微的，不仅小时遭受裹脚的痛苦，而且个人的婚姻也要听从父母兄长，没有权利去把握自己的命运;面对这些因循守旧的文化糟粕，我们坚决拒绝。因此，取之精华，去其糟粕继承文化的原则。
而在继承的同时，也要创新。
当中国还处在受外国侵略、封建主义严重的内忧外患之时，以孙中山为首的反帝反封建队伍逐渐强大起来，他们借鉴外国革命，力求中国革命有所超越。最后革命虽然没有完全胜利，但他这样打破桎梏的精神值得我们学习，难道这不是文化的创新吗?也正是这种创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立中国。
而此前第37届中国区比基尼小姐总决赛和全球总决赛的启动仪式上，参赛佳丽们穿着京剧元素的比基尼进行了展示。京剧是我们中国文化不可缺少的宝物，但却和比基尼联系了一起，这难免不让人联想到美色，无疑是在亵渎传统文化，这不是创新，是糟蹋国粹。因此，我们也要以正确的方式创新。
郑国有一个人想学别人的步法，以显与本国人走路不一样，但不懂继承，不会创新，终也忘了自己的步法，落得爬回去的下场。若文化不懂得继承传统，不会正确地创新，那么也终会成为邯郸学步了。
传统文化创新的例子篇十
传统文化的“传”与“承”
今天，我们如何传承传统文化?我认为，“传承”分为“传”和“承”两个部分。
“传”就是记录、保存、延续，对于传统文化，“传”就是将其尽可能地原样保存下去。“传”的实质，就是尽可能使它延长，尽可能使它符合原来的内容。“传”是无条件的，不需要进行选择，也不需要考虑它有用没用，尽最大可能先保存下来再说。
如果对传统文化的“传”是无条件的，那有人会问，落后的、保守的甚至是反动的传统文化，该不该保护?也要保护。举一个很极端的例子，希特勒当年屠杀犹太人的集中营，现在就被列为了世界文化遗产。那么一个罪恶的地方，为什么还要把它作为文化遗产加以保护留存呢?因为它是人类历史的一部分。如果这个集中营不保存下来，后人便不能够通过它真切地感受那段历史，了解人性还能恶到那种程度。
因此，我们要尽最大可能把传统文化保存下来，这与被保存的文化是积极的还是消极的，是正确的还是错误的，是好的还是坏的，没有关系。总之，先把它保存下来，而且要把保存传统文化由不自觉变成自觉，由无意识变成有意识。比如，我国一些农村可能还保留着一些古建筑。那里的人比较穷，建不起新房子，只能住在那些古建筑中，古建筑因而得以保存下来，这种保存就是无意识的。可农民富裕起来后，就会拆旧房，建新房，那种对古建筑无意识的保存也就越来越不可能。所以，我们要有意识地、自觉地、主动地去保存传统文化。
传统文化传承中的“承”又是什么意思?我认为“承”就是继承、发扬，这跟只保存不同，而是要把它发扬光大。当然，“承”不是简单地传承发扬，而是要做到适应今天和未来的需要，也就是在原来的基础上进行创新，这才叫“承”。仍然以古建筑为例，“传”的话，就是不破坏它，不让它倒，让它存在的时间越长越好。而把古建筑上合理有用的部分用到新建筑上，这就是“承”了。正因为如此，“承”的时候，要有所选择，要选择其中精华的、正确的、有用的部分进行发扬光大，糟粕部分自然是要扬弃的。
中华传统文化是动态的，不是静态的。几千年来，它一直在吸收外来、兼收并蓄中不断发展着。比如，南北朝时期，中原地区的文化就得到了发展扩大，很多少数民族的文化被吸收进来。语言方面，该地区南方的方言保留了华夏本音，而北方的方言大量吸收了外来民族语言。音乐、舞蹈方面，中原地区更是大量吸收外来少数民族的文化，这些后来都成了中华传统文化的重要组成部分。正是通过不断吸收借鉴外来优秀文化，中华传统文化才历久弥新、经久不衰，形成了海纳百川、整合发展的优势。今天，在继承发扬中华传统文化的时候，我们更要兼收并蓄，积极吸收其他外来文化的优点。
(摘编自葛剑雄《传统文化的“传”与“承”》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
a.所谓“传”，就是记录、保存、延续，无条件地、尽可能地把传统文化原样保存下来。
b.我们要有意识地、自觉地、主动地去保存传统文化，不管它好坏以及积极、正确与否。
c.所谓“承”，就是继承、发扬，在原来的基础上进行创新，以适应今天和未来的需要。
d.在“承”的时候要有所选择，取其精华，弃其糟粕，还要尽可能吸收、借鉴外来文化。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
a.文章开篇针对“今天，我们如何传承传统文化”的问题，提出观点，总领全文。
b.在论述“传”和“承”时，文章都是先阐释其内涵，再进一步论述具体的做法。
c.在论述“传”和“承”时，文章都借助具体的例子加以论证，大大增强了说服力。
d.文章先谈“传”而后谈“承”，从主到次，层层深入地论述了如何传承传统文化。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
a.只要把希特勒当年屠杀犹太人的集中营列为世界文化遗产，后人就能通过它感受历史，认识人性。
b.相对来说，贫穷其实更有利于保存传统文化。比如农民富裕起来后，就会拆掉古建筑去建新房。
c.对于古建筑而言，“传”是尽量延长它存在的时间，“承”是将其合理有用的部分用到新建筑上。
d.南北朝时期中原地区文化得到发展扩大，是因为普遍吸收了少数民族的语言、音乐、舞蹈等文化。
【答案】1.d2.d3.c
【解析】【1题详解】
试题分析：题干问的是“下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项”，这是考查学生对文本内容的筛选和概括。首先应浏览选项的内容，然后到文中找到相关的句子，最后进行辨析。d项，“还要尽可能吸收、借鉴外来文化”的说法不正确。文章最后一段说的是“正是通过不断吸收借鉴外来优秀文化……我们更要兼收并蓄，积极吸收其他外来文化的优点”由此可知，应是“吸收借鉴外来优秀文化”，“积极吸收其他外来文化的优点”。
【2题详解】
试题分析：题干问的是“下列对原文论证的相关分析，不正确的一项”，此题考核分析论点、论据和论证方法的能力。答题时注意分析文章的思路，中心论点和分论点的关系，论点和论据之间的关系，论证方法的类型，重点考核为论点是否正确，论据证明的是什么观点和论证的方法。d项，“从主到次”的说法不正确。从结构上看，文中“传”和“承”应为并列关系;从传承传统文化的角度看，“承”是“在原来的基础上进行创新”，可能更加重要。
【3题详解】
试题分析：题干要求“根据原文内容，选出下列说法正确的一项”，解答理解和分析题要辨明检索区间，确定对应语句;联系上下文体会，要死抠字眼;对词语的解说要抓住本质，将解释的含意放在被解释的词语处，看上下文是否连贯、恰当;寻求称代词与称代内容的联系，将称代的内容代入原文理解，联系全文的倾向性，检查该解释是否与全文保持一致。a项，“只要……后人就能……”充分条件不成立。b项，“相对来说，贫穷其实更有利于保存传统文化”于文无据，且“农民富裕起来后，就会拆掉古建筑去建新房”是在保存传统文化不自觉、无意识情况下。d项，“普遍吸收了少数民族的语言……等文化”不正确。在语言方面，“该地区南方的方言保留了华夏本音”，并未吸收外来民族语言。
传统文化创新的例子篇十一
一、南京民间艺术概述
(一)南京民间艺术的种类
“民间艺术，无论是戏曲、说唱、民歌、谣谚，或者是各种民俗活动，或是各类手工艺制作，因其特有的那种质朴真率、趣味观赏，在许多文化人那里是有极大吸引力的。”南京在地理位置上处于长江下游，地域性造就了多元化的人文环境，当地的人们在征服、改造自然的过程中，伴随祭祀礼仪、节日庆典等民俗活动、逐渐形成了种类繁多的民间艺术形式与艺术作品。这些与生活相融的艺术作品中，有生活器具，也有侧重实用性和使用功能的器物和装饰品，可以说，这些欣赏性和精神愉悦的民间美术作品都是为了满足人们生产生活、衣食住行等社会生活各方面的需要。“民间艺术随着社会和时代的变迁，经过一代代手工艺人在实践中的精心钻研，形成了独特的地方艺术风格。这些民间艺术中所蕴含的文化底蕴和情感内涵是现代机械工业无法比拟的。”南京民间艺术形式和种类更是丰富多样。其中最具代表性的有:唐代即为贡品，清末民初流入民间的南京绒花、“寸锦寸金”的南京云锦、南京夫子庙纸灯、雕刻、皮影、秧歌、踩高跷、剪纸、空竹、绳结等。
(二)从内容和形式上看南京民间艺术的特征
“民间艺术相对于宫廷艺术、文人艺术、宗教艺术来说，从形式、工艺、功用和民俗内涵上都有自己鲜明的特点”，“艺术源于生活高于生活”，民间艺术也是如此，它根植于老百姓的劳动创造，南京的民间艺术反应了南京民众的思想意识和文化观念，无论是绒花、纸灯、剪纸、皮影，还是生活器具、家居陈设、民俗生活都体现着民众的审美趣味和价值观念及民众艺术美的创造。在内容上，以当地文化形态和纯粹的艺术审美形态的融合参与到生产和日常生活的每一个角落，具有重要的文化意义和文化内涵，带有浓郁的南京地方特色和民族风格。如由元宵节夫子庙的灯会组成的年文化，又名“秦淮灯会”，在每年的春节至元宵节期间举行，是流传于南京当地(古称“金陵”)的特色民俗文化活动。南京“秦淮灯会”也被列入中国首批国家非物质文化遗产名录，可以看出，它是以文化的方式而不是以纯艺术的内容渗透到民众生活中，它所构成的这种文化形态和文化环境反应了南京民众的精神意识和物质意识。在形式上，将当地民间造型的形式与具有时代特色的旅游纪念品设计元素相结合。如南京旅游特产的包装设计上，借鉴了纸灯、剪纸、云锦等造型元素，追求构图形式的均衡、色彩的配置，使商品洋溢着浓郁的金陵地域特色。一般不作过多的修饰，南京民间艺术崇尚从大自然中提取色彩、线条、形体和律动，表现出心灵和自然的契合，追求自然质朴的随意性;在材料上以天然材料为主，大都是带有环保意识的自然物质，如纸张、石头等，充分地开发和利用南京本土资源优势，以传统的手工方式制作体现出材质自身的肌理、纹饰等，充分保持其自然形态特征，歌颂对生活的情钟，创造了沁人心扉的情新的艺术美。因此，南京民间艺术的特征是形式和内容的结合，具有金陵传统特色的艺术作品在长期的发展过程中，形成了一些特色品牌，获得民众的普遍认同，成为典型的民间美术种类，民众按照自己对这个世界的直观感受来表达自己情感的方式，从形式到内容反映了南京人的审美情趣、地域特色、民俗特色。
二、南京民间艺术产业化的构建与开发
(一)南京民间艺术产业化的构建
“在社会主义市场经济条件下，艺术生产的审美价值、意识形态价值、资本价值是相互促进、辩证统一的，存在着从‘相敌对’走向‘相统一’的趋势。这也是艺术产业化的重要理论依据。”随着南京经济的发展，民间艺术与经济开始不断的融合甚至重合，给南京民间艺术走向产业化、市场化创造了条件。最初一些民营企业投资者急于求成，民间艺术有其悠久的文化传承，其市场的培育是一个渐进的发展过程，而投资者常常缺乏足够的耐心;其次，由政府作为南京民间艺术发展的主体，大力倡导社会、企业到个人的跟进、参与，这样的结果常常是一阵风，缺少可持续发展的动力;再者，被列入国家非物质文化遗产名录的民间艺术，更要由静态维护向动态的发展转变，在市场运作、合理的利益驱动下开发的民间文化旅游市场有待进一步完善，否则将制约相关产业的经济效应，影响了南京民间艺术产业化的发展。
(二)南京民间艺术产业化的开发
民间艺术是南京民间文化遗产的重要内容。随着信息化时代的.到来，人们的生产生活方式的巨变使得部分民间艺术或者艺术的传承及生存、文化空间受到了威胁，一些传统的艺术与艺术形式正逐渐消失。针对如此情况，南京政府也采取了各种保护与开发利用、传承的措施，让其发挥积极应有的功能，更好的服务民众。“民间艺术是一切艺术形式的摇篮。它的生产主体来自平民百姓，它的生产目的也来自平民百姓、它的生产用途是为了方便平民百姓，它的产品使用者，也只能是平民百姓。”民间艺术就是平民百姓为了满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，目前生态环境的恶化导致民间艺术传承和发展形式的改变，如何传承、如何展示?是继续在博物馆、展览厅以特定的审美形式出现，是亟待解决的问题。以南京云锦工艺为例，“南京云锦因绚丽多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年历史。南京云锦的技艺虽然达到了中国古代织锦传统工艺的高峰，但是，由于还是纯手工操作，劳动强度大，生产成本高，产量低，其生产水平远远落后于时代的进程。”南京云锦目前的生产、销售正急剧萎缩，所以我们必须让民间艺术与市场找到契合点，才能使民间艺术的发展获得不竭的动力，因此对于民间艺术不能仅限于原生态的继承和保护，还应该结合时代的特点，必须依靠现代科技，让民间艺术产业化地进入人们的生活。
三、南京民间艺术文化产业创新发展所存在的问题
(一)南京民间艺术的传承问题
“由于民众价值观念、信仰观念、思维方式、审美观念、以及传统生活方式、文化与自然生态之间关系等的改变，或者说传统民间文化生态环境的改变，民间艺术的生存延续必然受到影响和冲击。”［7］同时，经济的发展改变了人们的消费观念，民间艺术也在随之的发展过程中不断寻求审美与实用的契合，部分民间艺术缺乏其应有的市场，从事民间艺术的民间艺人必然就会减少。传承问题被提到议事日程，如南京夫子庙地区制作手扎工艺灯的艺人已所剩无几，从事曲艺、杂耍娱乐活动民间艺人也日渐趋少。同时，今天的年轻人对于一些精湛的民间技艺不感兴趣，原有的手工生产模式也在遭受着市场经济的冲击，严重阻碍了民间艺术的发展和传承。
(二)南京民间艺术产业化品牌意识问题
品牌是产品美誉度及消费者信任度的重要体现，南京的民间艺术产品生产者大多缺少品牌意识。南京民间艺术产品多为家庭作坊生产，规模一般较小，针对性不强。部分产品做工粗糙，设计缺少艺术性，在市场中找不到自己的合适的定位。民间艺术产业没有品牌意识，其发展必定会受到严重的影响，进而阻碍着南京民间艺术资源的开发和利用。鱼龙混杂的市场必然损害整个民间艺术产业的发展。
(三)南京民间艺术品的创新问题
创新是民间艺术生存和发展的永恒的根本的动力，没有创新的民间艺术必然被社会所淘汰。生活永远都民间艺术生存的土壤。随着时代的发展，人们的生活发生了很大的改变。打着继承传统的大旗固步自封，必然为社会摈弃。只有不继创新，创造出适应时代需要的民间艺术，才能获得发展的机会，任何留传下来的民间艺术，都必然是持续创新的结果。民间艺术要想生存发展，必须与时俱进。艺术必须与生活连接，才会有市场，才有生存的空间。云锦织的手机套定会比云锦织的香囊更有市场;竹编的纸篓一定比竹编的渔篓更有市场;雕花的屏风也一定卖不过雕花的酒柜。民间艺术的生存之本就是普通民众的生活，失去了他们赖以生存的环境，就会变成干瘪的文化标本。如何既保留传统又能通过创新，使民间艺术融入我们的生活，从而为老百姓所认可，市场和产业如何结合、创新成为目前需要探究的课题。
四、南京民间艺术文化产业创新发展的对策
(一)加大政府主导政策支持、增强品牌意识
民间艺术是一个国家民族文化的基础，它的传承发展离不开政府的支持。首先，政府必须对民间艺术进行立法保护，拨付专项资金，通过扶持艺人、开拓市场、营造环境等形式，为民间艺术产业化提供支持。其次，政府要处理好现代化发展与民间艺术相关的保护、开发的关系。最后，政府要意识到长期利益和短期利益的冲突，极力集聚社会有益资源为当地民间艺术的发展创造有利条件，只有全民意识提高了，才可能使民间艺术产业化真正蓬勃且可持续发展。民间艺术要走产业化的道路必须要树立品牌意识。首先，要制定行业标准，加强市场监督与管理。通过制定行业标准及市场监管，使一些劣质民间艺术品退出市场，提升民间艺术品的整体水平。其次，走产业化经营之路，形成特色产业群。民间艺术资源多以地域聚集，虽具有一定的规模，但总体较为零散。虽历经多年发展，但总体生产水平落后。我们可通过打造一批特色园区，使个体集中，优势互补。最后，创新品牌推广手段。民间艺术品不同于普通商品，有其自身的特点。因此在品牌推广上必须要与民间艺术自身的特点相适应。民间艺术饱含历史文化信息，其品牌推广一定要注重文化特色。同时，民间艺术还要和当地旅游相结合。
(二)加强相关人才的培养
“中国民间艺术在很大程度上是艺人掌握的手艺，主要是通过家族、师徒、行业协会之间传播。由于过去一门手艺往往决定着一个人、一个家族的生活前景，因此在有限的市场需求下，掌握手艺的艺人自然希望将继承者限制在一个较小的范围内，‘教会徒弟、饿死师傅’这句俗语的产生正是这种思想的体现。”［8］这种思想也限制了民间艺术文化产业化地进程。南京民间艺术产业化离不开三类人才:艺术传承人才、产业运营人才、复合型人才。人才是任何一个产业发展的核心力量。人才培养必须建立科学的培养体系。师傅带徒弟、父亲教儿子、家族传承等这些传统的培养模式已不能适应现代社会的要求。要逐步将一些民间艺术带进中小学课堂，进而成立一些民间艺术的职业技术学校，甚至在高校设立民间艺术的院系。这样，民间艺术才能不断传承发展，才可能源远流长。
(三)既要推陈、更要出新
民间艺术是历史的产物，其精髓是我们必须要坚守的，它是区别于其它事物的根本。但民间艺术的内容可以因时而变，使其贴近现代生活;工艺可以利用现代科技的发展成果，提高其生产效率。特定的地域环境造就特定的民间艺术，作为南京人民宝贵资源的民间艺术是不可再生的。南京民间艺术产业化，是保护、发展、开发南京民间艺术的重要手段。利用民间艺术文化产业的特色效应，可以有效拉动南京文化产业发展，提升南京城市形象，彰显南京特色，提高南京城市竞争力。
结语
文化产业创新发展首先要处理好文化和经济的关系，通过文化产业创新发展，解决南京经济发展中的结构性矛盾，优化城市产业结构，充分发挥好南京的民间艺术优势;普及民间艺术知识，使形成的传统得以保护、传承和创新发展，新的民间艺术形式得以诞生，要在汲取精华的传承过程中不断创新;相关职能部门要通过行政手段加大政策支持、加强相关人才的培养，增强南京本土品牌意识;吸引更多优秀人才来南京创业，使南京民间艺术文化产业的发展不断向前推进。
传统文化创新的例子篇十二
最近我看了一本叫《中国文化常识》的书，通过深入阅读才知道，作为中国人，自己对中国文化常识的认识居然还十分肤浅，很多以往接触过的只停留在知其然而不知其所以然阶段的专用古字、古词，在《中国文化常识》里面都可以找到出处，令人有一种豁然开朗的感觉。
由新世界出版社出版，吕思勉编注的《中国文化常识》是作者早年呕心沥血的研究成果。别听书名叫《中国文化常识》就觉得这一定是本枯燥无味的书，其实能否找到当中乐趣，全在乎读者对这本书的定位和用法。就我个人而言，我认为把这本书作为一本古文化说明书来读较为合适，当然，我们没必要一口气把它读完，只需要像查字典一样，当在阅读其它书籍中遇到有关古文化常识上的疑问时，再找出相关的内容出来查对一下就可以了。这是一个细嚼慢咽的过程，也是一个发现真相的过程，这个过程也许就是阅读这本书的最大乐趣所在。
那么，我说这本书好，它究竟好在哪里呢?
首先，是内容的全面性。几乎是无所遗漏地将日常生活里碰到的常识项目都能一一列举。其次，是内容叙述的简要性。该书的每一章节内容的叙述都直截了当、简明扼要，对读者最为关心的问题不加冗长的修饰、不作繁复的推敲。……最后，是解释说明的直观性。该书的最大特点就是取用了很多插图和列表去解释所讲的内容，再配合一些专用词汇、术语的注释，令人一目了然。以中华文化的博大精深，我们当然不能够说懂得一点古代文化的常识就掌握了其精髓，那只不过是五千年文明古国里的苍海一舀，但我们不防把学习中国文化常识作为重新修读“中国文化”这一浩大课程的入门，认真汲取前人给我们留下的智慧和氧份，并将它们传承下云，发扬下云，那是留给子孙厚重的精神财富。
传统文化创新的例子篇十三
白，字太白，山东人。母梦长庚星而诞，因以命之。十岁通五经。自梦笔头生花，后天才赡逸。喜纵横，击剑为任侠，轻财好施。更客任城，与孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔居徂徕山中，日沉饮，号“竹溪六逸”。
天宝初，自蜀至长安，道未振，以所业投贺知章，读至《蜀道难》，叹曰：“子，谪仙人也。”乃解金龟换酒，终日相乐。遂荐于玄宗。召见金銮殿，论时事。因奏颂一篇。帝喜，赐食，亲为调羹，诏供奉翰林。尝大醉上前，草诏，使高力士脱靴。力士耻之，摘其《清平调》中飞燕事，以激怒贵妃。帝每欲与官，妃辄阻之。白益傲放，与贺知章、李适之、汝阳王琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂为“饮酒八仙人”。恳求还山。赐黄金，诏放归。
白浮游四方，欲登华山，乘醉跨驴经县治，宰不知，怒，引至庭下曰：“汝何人，敢无礼?”白供状不书姓名，曰：“曾令龙巾拭吐，御手调羹，贵妃捧砚，力士脱靴。天子门前，尚容走马，华阴县里，不得骑驴?”宰惊愧，拜谢曰：“不知翰林至此。”白长笑而去。尝乘舟，与崔宗之自采石至金陵，著宫锦袍坐，旁若无人。禄山反，明皇在蜀，永王璘节度东南。白时卧庐山，辟为僚佐。璘起兵反，白逃还彭泽。璘败，累系浔阳狱。初，白游并洲，见郭子仪，奇之，曾救其死罪。至是，郭子仪请官以赎，诏长流夜郎。
白晚节好黄、老，度牛渚矶，乘酒捉月，沉水中。初，悦谢家青山，今墓在焉。
1.下列句中加点词解释错误的一项是()
a.十岁通五经通：通晓
b.后天才赡逸逸：超过一般
c.白益傲放益：更加
d.辟为僚佐辟：躲避
2.下列各组句子中，加点词的意义和用法相同的一组是()
a.因以命之衡因上疏陈事
b.以所业投贺知章何面目以归汉
c.遂荐于玄宗而君幸于赵王
d.白长笑而去天苍苍而高也
3.不能表现李白“傲放”个性的一句是()
a.尝大醉上前，草诏，使高力士脱靴。
b.喜纵横，击剑为任侠，轻财好施。
c.天子门前，尚容走马;华阴县里，不得骑驴?
d.与崔宗之自采石至金陵，著宫锦袍坐，旁若无人。
4.下列对原文有关内容的分析与概括，不正确的一项是()(3分)
a.李母梦见太白金星而生下李白，所以李白字“太白”。李白天赋过人，才华横溢。
b.贺知章很欣赏李白的诗才，感叹他是遭贬的仙人。李白后经贺知章的推荐，担任翰林供奉。
c.在朝廷上下，李白都表现出放荡不羁的个性，这说明李白是个决不“摧眉折腰事权贵”的人。
d.郭子仪曾有恩于李白。后来，李白受牵连下狱，郭子仪又请求用自己的官爵来赎免李白的死罪。
答案：
1.d(辟：征召)
2.a(a.于是;b.拿，来;c.向，被;d.表修饰，表并列)
3.b。
4.d(应为“李白有恩于郭子仪”)
【参考译文】
李白，字太白，崤山以东人氏。母亲梦见长庚星生下了他，于是用“白”作他的名，用“太白”作他的字。李白十岁时就通晓五经，他自己梦见笔头长出花来，此后他天赋过人，才华横溢。李白喜欢纵横之术，练习剑术为打抱不平，他不看重钱财，乐于施舍。又客居任城，与孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔住在徂徕山中，天天设酒痛饮，号称“竹溪六逸”。
天宝初年，李白从蜀中来到京城长安，当时他的本领尚未施展，就把自己所作的诗歌献给贺知章看，贺知章读到《蜀道难》一诗时，感叹地对李白说：“你啊，是被贬谪到人间的仙人。”于是，解下自己身上的金龟饰物来换酒，与李白整天为乐。于是向玄宗推荐了李白。玄宗在金銮殿召见了李白，与他谈论时局国政。李白献上颂文一篇，皇上很高兴，赐给他饭食，并亲手为他调匀肉汤，降旨任命李白为翰林供奉。李白曾在皇上面前大醉，起草诏书，让高力士为他脱靴。高力士以此为羞辱，就指摘李白《清平调》中引用的赵飞燕的典故，用来激怒杨贵妃。皇帝每次想要给李白官做，贵妃总是阻止。李白更加高傲放达，与贺知章、李适之、汝阳王李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂并称为“饮酒八仙人”。后来他恳求回乡。玄宗赏赐给他黄金，下诏让他回家。
李白云游四方，打算登华山，带着醉意跨在驴身上，路过县衙门，县令不认识李白，十分生气，派人把李白带到公堂上问道：“你是什么人，敢这样无礼!”李白在供词中不写姓名，只写：“呕吐后曾使皇上用手巾擦嘴，吃饭时皇上亲手为调匀肉汤，写字时杨贵妃捧着砚台，高力士帮着脱靴。在天子殿门前尚许我纵马奔驰;华阴县衙门口，却不能骑驴而过?”县令看了，又惊又愧，忙行礼道歉说：“不知道是翰林学士来到此地。”李白大笑着扬长而去。李白曾与崔宗之一起坐船从采石矶到金陵，他身穿宫中特制的绸袍坐在船上，旁若无人。安禄山叛乱时，玄宗避难蜀中，永王李璘统管东南地区。李白当时高卧隐居于庐山之上，被李璘招聘为军中幕僚。后来李璘起兵造反，李白潜逃回到彭泽。李璘失败后，李白受牵连被关在浔阳的监狱中。当初，李白漫游到并州，见到郭子仪，感到此人非同寻常，曾解救过郭子仪的死罪。到这时，郭子仪向朝廷申请解除自己的官爵来赎免李白的死罪，于是皇上下旨把李白改判为流放夜郎。
李白晚年喜欢黄帝、老子的道家学说，在牛渚矶泛舟，带着醉意捕捉月亮，就沉到水底去了。当初，李白喜欢谢家青山，如今他的墓还在那里。
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