范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
舞蹈作品欣赏篇一
舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
舞蹈是人体动作的艺术，因此，舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段的一种艺术形式。中国舞蹈艺术的美学以“呈现”来创造意象境界，以创造出在时间、空间上没有限制、没有缺失、没有残破、圆实自足的舞蹈境界为最终原则和目标。
虚实相生，真实性与创造性的统一是中国舞蹈艺术的审美追求之一，也是舞蹈创作在意象营造过程中的一个具体原则，还是舞蹈鉴赏中的一个审美标准。“虚”与“实”本应该类属于中国哲学的一对范畴，也是中国美学、中国舞蹈美学的一对范畴。“虚”与“实”内涵是相当丰富的，在此，我把“虚”与“实”具体对应到舞蹈表演和创作中的创造性和真实性上边来。
所谓真实性，是指对舞蹈原作的忠实再现（包括舞蹈创作时代、地域、背景、原始动机、意图等等）。任何一部舞蹈艺术作品，都属于一定的历史时代和风格范畴，在题材形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。这就要求，舞蹈创作和表演必须要充分了解该作品是要表现的主题、地域、历史时代和风格范畴，切实把握舞蹈作品形式和内涵的规定性，准确捕捉舞蹈动作要素的主题指向、动机意图，切不可把舞蹈变成纯主观的表演和炫技，歪曲篡改作品及其风格特征。
然而，舞蹈表演作为第二度创造，仅仅具有真实性还是不够的，它还必须与舞蹈编导和舞蹈表演者的创造个性相结合，实现真实性与创造性的统一，才能真正圆满的实现舞蹈艺术作品的价值。
所谓创造性（即“虚”），即指“虚无”之意。一方面是指舞蹈编导和表演者对作品创造的自身情感热情的投入、理解和创造性处理。这种创造性处理，既要符合作品时代、地域、功能、动作元素象征等的真实性，也要能体现出个人符合常规的创造个性，有个人的生活经历的独特个性，达到哲学上“共性”与“个性”的协调统一化。另一方面强调的是“无”和“空”，即“留白”。这也是中国舞蹈艺术与西方舞蹈艺术的一个很大的区别。中国舞蹈艺术强调“空白”和“虚灵”，侧重内在的生命气韵，留下“虚”处去做填充，给观众留下想象咀嚼的空间。故而有“大美无言”、“大音希声”、“大味必淡”。
蓄情韵气，中国舞蹈艺术具有强烈的观念性以及强调内在的意韵、重视以有限的形来传达无尽的意。这就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技术技巧，又要必备完美的艺术表现才行。两者中任何一方都是不能被忽视的。
我国古代文献《毛诗序》载：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈是情感的艺术。《中国舞蹈词典》对舞蹈的释义：“舞蹈是经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻地思想、鲜明的性格和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。”由此看来，情感是赋予舞蹈的活的灵魂和精髓。所谓“非言情之文，不能擅场”。可以说，没有情感，没有表现的舞蹈不成之为真正意义的舞蹈。
舞蹈作为一门表演的艺术，表现至关重要的同时，出色的技术技巧是整个舞蹈表现情感呈现的基础和前提。舞蹈技术技巧，是指舞蹈中的具有高难度高技术专业性极强的规范性的动作组合。如中国古典舞中的“跳、转、翻”，中国民族民间舞蹈中的“碎抖肩”、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等，还有借助于道具呈现的技术技巧“手绢花”、“顶碗”、“酒盅”、“筷子”、“鼓”和“水袖”等等。这些表演技巧都是中国舞蹈艺术里特定舞种中极具特色，“标志性”的动作元素，是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素质，舞者只有拥有了高超的技术能力，才能完整地演绎作品，才能在此基础上“陈情”，升华舞蹈作品的境界，和去提升舞蹈艺术作品的价值。
书势画影，时间性与时代性的统一，是中国舞蹈艺术恒久坚守的美学追求。
舞蹈艺术的这一点与中国的书法、绘画艺术是有着内在的共通性的，三者在形态、节奏、线条、意象等方面的相通达到惊人的程度。舞蹈是身体的书法和绘画，它们的审美关注都是一致指向气脉连贯、周流不息的宇宙境界，指向中国人的时空意识和人生旨趣。再者，就是时间性和时代性。时间性是艺术普遍的客观存在，只是有的艺术形式的时间性较明显（如音乐），有的艺术形式的`时间性隐蔽（如绘画）。任何一个音乐舞蹈作品来说：一方面，舞蹈是一种流动中的时间空间艺术，在运动中产生“意味”，具有明显的“瞬间性”，表演中的意象稍纵即逝，审美意象随着表演的结束而暂停、消失。另一方面，舞蹈表演也有其重要的美学原则历史性和时代性，即作品特定历史时代风格与表演者自身所处时代精神。任何一部舞蹈艺术作品，都是特定历史时期的产物，必定具有特定的音乐风格。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实、完美的加以再现。与此同时，舞蹈表演的时代性也是相对比较复杂的，即使是表演历史时代的作品的同时，表演者也是不可能完全离开自己所处的时代，他们总是不自觉地站在自己所处时代的立场，去观察和审视历史风貌和现象。由此一来，舞蹈编导和表演者所处的时代精神和美学观念必然会影响到对历史作品的编创、解释和处理。这就要求编导和舞蹈表演者要准确对舞蹈题材、作品进行提炼、挑拣、组织和美化、处理。既要保存舞蹈作品的优良精髓、和特定时代内涵，又要为其注入新鲜的血液、生命力，拂去历史的尘埃，从历史作品中发现从未被注意过的积极因素和美的品味，以新的时代精神和审美智趣加以丰富和补充。
中国舞蹈艺术的美学离不开感性认识，是审美意识建立在身体实践之上的科学。舞蹈并不是仅仅给人们提供视觉美感和娱乐消遣，它更在于让人感知生命、感知身体创造的文化、感知身体创造的艺术。感知舞蹈美学的艺术，唤起人对身体的认知、对生命的珍视，对美的追求。
舞蹈作品欣赏篇二
舞蹈作为一种艺术形式，以其独特的表演形式和情感表达，吸引了无数观众的目光。我近期参加了一场舞蹈赏析活动，深深体会到了舞蹈艺术的独特魅力。在这篇文章中，我将分享与读者们一起赏析舞蹈的开云官网app下载安装手机版 。
第二段：对舞蹈的感知和体会
在舞蹈赏析的过程中，我注重表演者的技巧和专注力。无论是热情四溢的街舞，还是优雅迷人的古典芭蕾舞，我都能感受到舞者们的激情和付出，他们通过肢体语言传达出自己内心深处的情感和理念。舞蹈是一种默契的交流方式，观众和舞者之间能够产生无声的情感共鸣。不仅如此，观众还能通过舞蹈的音乐、舞台道具和服装等细节，更加深入地了解舞蹈作品所要传达的主题和情感。
第三段：舞蹈赏析的深度体验
舞蹈赏析不仅仅是静静地坐在观众席上，而是通过自己对舞蹈作品的理解和感知，深入感受其中的内涵和情感。在赏析一场古典芭蕾舞剧时，我注意到舞者们优雅流畅的动作背后所展现的是他们对于生活、爱情以及人性等问题的理解。通过观看舞蹈演员们的精湛技巧和情感表达，我仿佛也能够感受到他们身上所流淌的情感和思想。通过这样深度的感受，我对舞蹈艺术产生了更加浓厚的兴趣和欣赏。
第四段：舞蹈赏析的启发与感悟
舞蹈赏析不仅能让人得到欣赏艺术的快乐，更能帮助我们思考人生的问题，激发我们内心深处的情感和理念。通过观看一场街舞赛事，我看到了年轻舞者们对于梦想的执着追求和坚韧不拔的毅力。他们在舞台上奋力表演，展示出自己的技巧和独特的创意。这激励了我在追逐梦想的过程中不断努力和坚持。舞蹈赏析还能够帮助我们从不同的视角审视问题，理解多样性和包容性，培养我们的审美能力和观察力。
第五段：舞蹈赏析的价值和意义
舞蹈赏析不仅对于个人的艺术修养有着积极的推动作用，更是对文化艺术的传承和推广有重要的意义。通过参观舞蹈演出和参与舞蹈赏析活动，观众们能够深入了解舞蹈艺术的发展历程和表演技巧。同时，舞蹈赏析也促进了不同地区和文化之间的交流与合作，让更多人了解和接受不同的艺术表达方式，带动文化艺术产业的发展。舞蹈赏析还能够丰富人们的精神文化生活，提升人们的审美价值观和情感品味。
总结：舞蹈赏析的开云官网app下载安装手机版
通过这次舞蹈赏析的开云官网app下载安装手机版 ，我更加深刻地认识到舞蹈艺术的独特魅力和丰富内涵。舞蹈不仅是一种表演形式，更是一种艺术语言，能够激发观众的情感和思考。通过深入的感受和体验，我在舞蹈赏析中感悟到了人生的意义与价值。舞蹈不仅能够传递情感，还能够启发人们思考人生的问题，促进文化交流与发展。因此，我坚信舞蹈赏析在现代社会有着重要的价值与意义。
舞蹈作品欣赏篇三
人类是天生爱好艺术的动物，无论年龄大小，在不同的阶段都会对艺术产生兴趣。而儿童舞蹈作为一种重要艺术形式，不仅可以丰富儿童的精神世界，更可以培养他们的自信心和艺术修养。近日，我参观了一场儿童舞蹈表演，对这门艺术产生了深刻的赏析开云官网app下载安装手机版 。
首先，儿童舞蹈表演给我留下了深刻的印象。观看这场表演，我被孩子们熟练的舞姿和精湛的技巧所折服。他们年纪虽小，却展现出了无与伦比的柔韧性和舞蹈造诣。在他们灵动的舞姿中，我仿佛看到了一个个小天使在舞台上飞翔。他们的虚心与努力也让我感动，每个孩子都用心参与，展示自己的才华。儿童舞蹈表演给我带来了无尽的快乐和感动，让我对艺术充满了敬仰之情。
其次，儿童舞蹈表演让我意识到舞蹈对儿童发展的积极影响。舞蹈是一种能够培养儿童个性发展和自信心的艺术形式。通过舞蹈的学习和表演，儿童能够培养良好的身体协调性和灵活性，锻炼肢体和身体素质。更重要的是，舞蹈能够培养儿童的自信心和自我表达能力。在舞台上，儿童舞者们充满自信地展示自己，让人佩服。舞蹈不仅能够丰富儿童的精神生活，还能够使他们更加自信和乐观。
再次，儿童舞蹈表演让我体验到了舞蹈艺术的魅力。舞蹈是艺术的一种表现形式，通过肢体的舞蹈动作和音乐的配合，舞者们能够将情感和意境表达得淋漓尽致。儿童舞者们在表演过程中通过舞蹈动作和表情传递着自己的情感和内心的世界，让人感受到了青春的活力和美丽的神韵。舞蹈艺术以其独特的魅力吸引着观众的眼球，令人回味无穷。
此外，儿童舞蹈表演让我认识到了舞蹈教育的重要性。在这场舞蹈表演中，我看到了舞蹈教育对儿童的塑造和引导的重要作用。在规范的训练下，儿童们不仅锻炼了身体，还培养了纪律性和团队合作意识。通过舞蹈的学习和表演，儿童能够得到全面的艺术素养培养，提高他们的审美观和气质修养。因此，舞蹈教育在儿童的成长和发展中起到了至关重要的作用。
最后，儿童舞蹈表演让我深刻认识到了社会对艺术教育的需求。作为一种重要的艺术形式，舞蹈不仅能丰富人们的精神世界，还能培养青少年的综合素质。然而，在当下社会，由于各种因素的影响，艺术教育的发展还有待努力。社会应该给予艺术教育更多的支持和关注，为儿童提供更好的艺术学习环境和机会，培养更多优秀的舞蹈人才。
总之，儿童舞蹈赏析是一次难得的美妙经历，我深刻体会到了舞蹈艺术的魅力和舞蹈教育的重要性。儿童舞蹈不仅能够给孩子们带来快乐，还提高了他们的艺术修养和自信心。希望社会能够给予艺术教育更多的关注和支持，为儿童们提供更好的艺术发展平台，让更多孩子能够通过舞蹈展现自己的才华，为艺术事业做出贡献。
舞蹈作品欣赏篇四
舞蹈艺术是一种高度表达情感、展现美感的艺术形式。近日，我参加了一场舞蹈赏析讲座，对舞蹈的认识和欣赏水平得到了提升。以下是我的开云官网app下载安装手机版 。
第一段：讲座前的期待
在参加这场舞蹈赏析讲座之前，我对舞蹈并没有太多了解，只是在电视上偶尔看到舞蹈表演。因此，我对这场讲座充满了期待。我希望能够通过讲座，更加深入地了解舞蹈的艺术魅力，从而提升自己的欣赏水平。
第二段：讲座内容的启发
在讲座过程中，讲师首先介绍了舞蹈的起源和发展历史，使我对舞蹈有了更加全面的了解。接下来，讲师通过分析研究了不同类型的舞蹈作品，如古典舞、现代舞等，从舞台布景、服装、舞蹈动作等多个方面进行了细致的剖析。这让我了解到舞蹈是一门综合性的艺术，需要舞者的精湛技艺以及背后的故事和意境的支持。
第三段：感受到的美与力量
通过讲座，我更加深刻地体会到舞蹈所传达的美与力量。在现代舞表演中，舞者的身姿和动作与音乐完美融合，展现出独特的艺术感染力，令观众们陶醉其中。而在古典舞表演中，舞者的柔美和技巧，令人叹为观止。当舞者在舞台上跳跃、旋转、扭动身体，将内心的情感和力量通过舞蹈表演展现出来时，我仿佛能够感受到他们的喜怒哀乐，也被他们所传达的情感所打动。
第四段：舞蹈赏析的技巧
通过讲座，我学习到了一些舞蹈赏析的技巧，使我能够更好地欣赏舞蹈作品。首先是对舞者的解读，通过观察舞者的动作和表情，我可以揣测出他们想要表达的情感和主题。其次是对音乐的感悟，舞蹈与音乐是密不可分的，音乐的起伏和节奏会影响到舞者的表演，我可以通过欣赏音乐来更好地理解并欣赏舞蹈作品。最后是对舞台布景和服装的观察，这些元素会为舞蹈增添一种独特的视觉美感，对整个舞蹈作品的氛围和主题起到重要的补充作用。
第五段：启发与收获
参加这场舞蹈赏析讲座让我受益匪浅。首先，我对舞蹈艺术有了更全面的了解，知道了舞蹈的起源和发展历史。其次，我提升了我的舞蹈欣赏水平和技巧，能够更加准确地抓住舞者表演中的细节和意图。最后，我深深感受到舞蹈所传达的美与力量，更加敬佩舞者们的才华和付出。
总结起来，这场舞蹈赏析讲座不仅开拓了我的艺术视野，使我对舞蹈有了更深入的了解，而且也提高了我的舞蹈欣赏水平。我相信通过不断学习和欣赏舞蹈，我会对这门艺术形式有更深刻的认识，并从中受到更多的启发和感动。
舞蹈作品欣赏篇五
在还没有学习心理学之前，以为心理学是心理有问题的人才学的。接触心理学后发现这样的理解是多么的错误。回想，发现我的生活一直与心理学相伴，心理学为我的生活做出具有深远影响的指导。因为心理学，我学会了以更积极的心态和情绪去处理事情;因为心理学，我学会了怎样才能更好平衡好学习与工作的关系;因为心理学，我学会了更理智地看待和处理问题，让我逐渐成长，成熟;因为心理学，让我的大学生活充满阳光和缤纷色彩。
总体而言，学习心理学是在新形势下加强和改进学校德育工作的需要，是促进意志、个性、气质等非智能结构发展的需要，是促进学生身心健康全面发展的需要，是适应未来社会竞争的素质教育的需要，是探究一个人的心理活动与行为纪律的科学。学习心理学，对于维护自身的心理健康和身体健康有着重要意义，同时对于关注他人，帮助他人也有重要意义。一个人的内心情感――喜怒哀乐忧伤悲会直接表现为外在行为上，一种乐观、积极向上的心态会使外在的生活充满愉悦之感。学习心理学之后，会逐步了解自己的性格特点和心理健康状态，同时也会更加关注周围的人。以前会厌烦电话里父亲母亲隔山隔水的唠叨，会因为同学之间处事不快而大动干戈，会觉得似乎受委屈的总是自己却很少从对方立场去考虑问题。而在学习护理心理学之后，才学着多多关注他人。也许那些是我们的至亲至爱，是我们的同学朋友，又或者只是萍水相逢的陌生人。当我们用公正、公平的心态去考虑问题后，才能让自己的生活过的和谐，与环境相和谐，与社会相和谐。
其次,进入大学后,学生自由支配的时间较多,因而需要有较强的自控能力,学习自觉自己主性,否则要么因方法不当,不得要领而事半功倍,要么自控力不好,浪费时光.
再次，克服自卑。我们周围有不少人有自卑心理，也就是不愿意接受自我。对青年来说，正确评价自我、接受自我至关重要。它关系到建立正确的自我观念，适应环境，促使性格健康发展。接受自我，去除自卑感，是精神健康的重要保证。怎样才能增进自我接受感呢?只要我们做到真正了解自我、树立符合自身情况的奋斗目标、不断扩大自我的生活经验、诚实坦率、平心静气地分析自我，找出问题之所在，就能及时予以补救，化失败的打击为增进自我接受感的动力,由主观因素造成的心理动机的种.种冲突都可能让大学生产生挫折感,如学生所学专业与本人不相符合,班集体中人际关系不协调,生活上不适应以及个人的外貌,身高,经济状况,家庭状况不佳等等.
最后，正确走好感情之路,学习心理学让我们的气质类型粗略地归纳为胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质四种。同学们在恋爱过程中，不同气质类型的人常有不同的表现。但由于气质本身并无优劣之分，故其表现也都有积极的一面和消极的一面。各种气质类型的人都可能尝到爱情之果的酸甜苦辣。恋爱的不顺利，原因很复杂，但气质方面的消极因素无疑也起了作用。有的固然失之于古板迟滞，而有的却恰恰受害于过分的灵活通便。但拥有心理健康方面的心理知识的同学，每个人都能走好自己的感情之路：拥有胆汁质的人，在恋爱过程中尽可能发挥自己胸怀坦荡之长，不犹豫地向你真正所爱者吐露衷情，但切忌急躁，且应注意方式。另外,对性知识,性行为的不适当的认识和理解,也会形成心理压力,从而进一步发展心理问题............
虽然这个学期心理学的课程已经结束了，它能带给我们的也很有限，但是更多的东西得靠我们自己去悟，去体会。做人，不但需要被爱，还要去爱人，更要爱自己，懂得爱自己的人才能真正领悟到世间的有情。多一些信心，多一些爱，才会找到一条比旁人更美丽，更宽广，离成功更近的路!有人说，快乐，对大多数人来说，已成为遥不可及的梦，其实不然，一个人要快乐是谁也阻止不了的，快乐的因子是每一个人都有的，关键在于你自己想不想快乐，当遇到心烦的事时候，乐观一点，勇敢一点，博学一点，那快乐就在你身边。心理学的价值就是让世界充满快乐!
趣味心理学选修课心得
舞蹈作品欣赏篇六
傣族是云南省的古老民族之一，居住在云南省西南部靠边境的地区，主要是西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州和耿马、孟连傣族自治县，它是一个跨国界的民族，分布地区与邻国老挝、缅甸、越南毗邻，人口约有一百多万，主要信仰小乘佛教。傣族人民热爱艺术、能歌善舞。“孔雀舞”作为傣民族的代表性舞蹈，有着悠久的文化历史。最早有关《孔雀舞》的记载就是在唐史上《新唐书》：唐代的贞元十六年(公元800年)，骤国派人带了一个班子去长安献艺，这次的演出其中有个节目就叫“孔雀桃台”，根据古语的研究，“孔雀桃台”就是孔雀表演的意思，也可以理解为孔雀舞。这就是唐代对孔雀舞最早的记载。傣族人喜爱孔雀，在他们看来孔雀本身所具有的某些品质正与他们所尊重所喜爱的品质相似，于是人们赋予它更显明更丰富更扩大的意义，使孔雀成为美、威仪、和平、吉祥的象征，它就自然而然地成为傣族文化艺术取材的对象。
从孔雀舞的发展历程我们可以看到:早期的毛相跳的《双人孔雀舞》是孔雀舞最早的舞台杰作，它是在原始民族民间舞蹈的基础上，采用了整理、改编、发挥的方式，这是以本地区的少数民族群众的审美为针对性的“初级改造”。一般是运用传统的艺术手段，对原始民族民间舞蹈进行适当的整理、编排和发挥，因此这种改造并不伤筋动骨，由于改编者长期生活在民族地区，受原始传统文化的熏陶，思想观念比较审慎，对艺术的要求具有二重性，一方面对原始民族民间舞蹈虔诚崇拜，节日、庆典、祭祀必跳，另一方面又对外部世界的舞蹈有强烈的好奇心和模仿欲望。因此他的改造只是利用民族舞蹈随意性大的特点，在原有的一招一式的基础上进行一点自由发挥和借鉴，同时在把握舞蹈特制的基础上，对其进行了重新的整理和编排，使之“有头有尾”，有起伏变化，更符合主题内容，虽然动作还是那么一些，但它已经变成一个完整的作品，并为人们所接受和喜爱。
从50年代到80年代，这一时期的作品程度不同的运用原始舞蹈的素材，经过提炼民族性格和再创造，形成民族特色和时代精神相结合的作品，他们的基本特点是民族特色较为浓郁，虽然经过创作但仍然可以看到原始素材的存在，可以具体指出作品中的某段某节某个动作来自原始素材。在旋律和节奏上明显的增加现代色彩，抛弃了原来单一、缺少变化的舞蹈特性，但是对于技巧要求并不是特别高，艺术风格比较大众化，容易引起共鸣，便于流传，不过于强调创作者的个人风格。这一类创作主要以金明的《孔雀舞》和刀美兰的《金色的孔雀》为代表。
80年代之后孔雀舞进入了一种民族审美性的继承，吸取民族的精魂、脱胎换骨的创作方式使这类作品的标志，它需要改造者对少数民族的舞蹈及民族历史、风俗、宗教心理素质等有深入的了解，并能融会贯通，能够熟练地把握民族舞蹈的内涵和和特征。在此基础上，概括、提炼出基本特征，运用现代技巧和综合表现手段进行创作，着意于神似而不是形似，看不到原始素材的堆砌，甚至看不到具体的原始素材，但是它闪耀着民族舞蹈的风采，这些作品即充满现代的气息，符合现代的审美标准，又具有较高的艺术水平和欣赏价值，既要有对民族舞蹈的透彻了解和悟性，更要有高超的技巧，这里主要以杨丽萍的《雀之灵》为代表。
从原生态的傣族民间孔雀舞到毛相的《双人孔雀舞》，从金明的《孔雀舞》、刀美兰的《金色孔雀》到杨丽萍的《雀之灵》，孔雀舞从傣族民间走向舞台，从舞台走向了世界，走进了课堂也走进了人们的心灵。
进入21世纪后，随着舞台作品形式不断提高，编导越来越注重舞蹈本体美的形式的开掘，对于传统的忽视和不尊重，加大了与民族的距离。其次，以市场为代表的另一形态民族舞蹈，完全以市场为出发点，将传统异化。
2002年，中国歌舞团推出了大型歌舞《秘境之旅》可以算作民族民间舞创作“时尚化”的代表性作品，这一次名为《碧波孔雀》的舞蹈，以一种艳丽的色彩展现在人们的面前。世纪之初的中国，在市场经济的强力推动下，以市场为导向的文艺路线也越来越堂而皇之的被人们认同。这一时期，市场经济早已成为主导人们的社会生活、社会观念与行为的重要因素，传统艺术的审美价值发生变化，形式价值高于内容价值，审美感性化、刺激化、新奇化流行于世，这种娱乐化、消费化的都市文化，在大众传媒的操作中获得传播，并增强了艺术上的媚俗趋势，同时也加剧了民族民间舞蹈市场化，商品化、时尚化的趋势，并引发了相当的争议。与以前民族民间舞蹈随时代而创新不同，《碧波孔雀》的出现更令我们具有一种文化的危机感。
1.强烈的感官冲击
《碧波孔雀》以一种艳丽的色彩塑造了一群动感十足的现代孔雀形象。编导将作品中及教学中孔雀舞的动作与阿拉伯的动律相结合(作品中很多动作元素取自《傣女》和《孔雀飞来》)，从体态到动律再到形象本身完全改变了传统孔雀舞的面目。演员身着绿色超短的上衣，散式鱼尾裙，孔雀翎的头饰，带着妩媚的表情，强劲的舞动着身体的中段。舞蹈中的音乐是带有传统元素创作的现代音乐，中间穿插阿拉伯式的鼓点，结尾以演员不断的碎抖胯推向高潮，最后在各种三道弯姿态形成的造型中嘎然而止。
如果抛开民族舞蹈的头衔，单从商业舞蹈的角度来看，《碧波孔雀》应该是一个受欢迎的作品，强烈的视觉冲击、性感的舞姿加上动感的节奏和异域的色彩，极大地迎合了现代人的感观审美。然而如果从民族舞蹈的角度来分析《碧波孔雀》，我认为它是失败的，无论从单一的舞蹈语汇还是整体的舞蹈意象，《碧波孔雀》都完全远离了傣族舞蹈的界限。首先从动律上讲，《碧波孔雀》主要动律在中段，运用了阿拉伯舞蹈中的圆胯、直线胯和抖胯，体态为上身后倾，顶胯，突出胸部和胯部的反向前后动律。编导似乎十分热衷于这种夸张的中段表演，在其另一个哈尼族舞蹈作品《颤》中，也用了类似的表现手法。其次《碧波孔雀》中妩媚、夸张的表情更具有西方的外向型性格。比如“肚皮舞”，这种舞蹈的本意就是吸引异性，由于丰满的胸部，柔软的腹部是女性美的特征，当然要大胆体现这种美，其思维方式也是直接的，认为对人类的生存发展有利的就是美的，反之就是不美，这与中国的传统有着较大的差异，与傣族舞蹈的美也孑然相反。
2.商品经济下远离圣神的危机
“在经历了50年代孔雀舞的性别突破和80年代《雀之灵》的灵性唯美之后，《碧波孔雀》彻底的摒弃了传统孔雀舞以女性模拟孔雀的委婉，转而直白的表现性感、美丽的少女。孔雀不再是中国女性美的代表，而是如孔雀一般美丽的女性本身成为表现的主体。传统文化的函韵意味在“碧波孔雀”的艳丽露脐装中成为了真空，曾经鲜活在历史文化中的孔雀意象也成为一个无足轻重的嘘头，女性和她们舞动的身体赫然凸现出来。”《碧波孔雀》的表现方式以一种极端现代的方式冲击着人们的感观。作曲突破了以往傣族音乐创作的传统，采用了现代音乐节奏和国际流行的配器手法，使其更具有了新鲜时尚的魅力。与之相呼应的是，舞蹈中融入了现代爵士和肚皮舞的一些特征。这些时尚的元素并非以隐匿的姿态出现，而是凭借着与传统文化背道而驰的大胆张扬身体的表现方式，喧宾夺主的颠覆了传统傣族舞蹈的面目。当“艳丽的孔雀们”在激烈的'音乐中舞动着身体的中段时，传统文化中的神圣也随之销声匿迹。
刘建老师在《从“雀之灵”到雀之“尾”》的文章中，将不同年代的孔雀舞划分成了不同的等级：《金色的孔雀》以柔美的女性舞蹈宣告“我娱神”;《雀之灵》以其神圣的姿态宣告“我是神”;《孔雀飞来》以灵动的少女舞蹈宣告“我是人”;而《碧波孔雀》却以一个全然不同的语系宣告“我娱人”，同时孔雀的神圣意味也全然丧失。孔雀舞中宗教意味的淡化和娱乐审美的增强正是这一时代市场经济下的产物。
世纪末，传统的艺术观念与价值标准被汹涌而来的商品大潮解构了，某些艺术创作者不再是高远理想的追索者，也不再是人类灵魂的工程师，他们打碎了百年来自我设定的精神镜象，远离了宏伟的经典叙事，挣脱了理念之网，在艺术商品化、世俗化和欲望化过程中，泯灭了心中最后一点精神圣火。随着市场经济体制的不断深入，人们形成了新的文化观念和氛围，改变了传统的审美价值取向和趣味。生产力的提高带来了物质水平的提高，加大了人们对舞蹈的审美消费量，并且通过市场来得到满足。一方面，消费者的增多带来了新的舞蹈需求的增长，这为民族舞蹈的繁荣带来了良好的契机。在舞蹈创作方面，市场经济的发展，外来文化的介入，使创作者获得更广泛的自由度，政治上的宽容也使得创作者可以充分发挥自身的潜质。但是从另一个角度来看，市场经济的深入也导致了艺术功利原则的盛行。舞蹈创作为了获得必要的经济支持，必须满足市场的趣味，这使得民族舞蹈创作在市场经济制约下出现了商品化的倾向，以经济利益作为创作的直接目的，疏离了民族、疏离了传统。
很显然，功利的心态成就了现代市场经济下民族艺术的又一种艺术形态，笔者认为，如果这种形式成为一种趋势，那么对于民族民间舞蹈的发展将是毁灭性的，它只能是现代市场舞蹈的某一种存在形式，而并不能成为民族舞蹈的主流。
一个民族的文化传统，一个国家传统文化的传承与发展，都面临着与民族舞蹈同样的矛盾和问题。改革开放的中国，如何在接纳先进的人类文明成果的同时，将本民族的文化传统中的优良部分加以保护继承和发扬光大，是新世纪每一个中国人应该认真思考的重要问题。从孔雀舞的舞台发展历程所折射出的对民族舞蹈发展道路的启示，也令我们对当代民族舞蹈创作的传承问题有了更深层的反思。
中华民族生生不息，华夏文明源远流长，孔雀舞只是这文明之河中一朵小小的浪花。然而即使之于沧海，每一滴水都有其闪闪发光的宝贵价值。如何使这朵浪花不致湮灭、如何使这一滴文化之水不会消亡，同样需要每一个中国人的共同努力。只有根植于华夏文明积淀的历史土壤，以民族文化的核心价值观、审美观和世界观为理想和意境，以保护、扬弃和创新为手段，利用一切可以利用的人类文明与科技的最新成果，才能使祖国的文明、文化和艺术之树万古长青，并绽放出最鲜艳的花朵，结出更加丰硕的果实。
舞蹈作品欣赏篇七
第一段：舞蹈的起源和发展
在讲座开始的时候，老师首先为我们带来了舞蹈的起源和发展史。我听到了许多耳目一新的知识，其中最引人入胜的是关于古埃及舞蹈的介绍。古埃及舞蹈以优雅的动作和丰富的表情演绎了土地的孕育力量和人与神之间的关系，这给我留下了深刻印象。我开始明白了舞蹈的起源与人类对美的追求和对自然力量和神灵的敬畏息息相关。舞蹈作为古老的艺术形式，为我们提供了了解不同文化和传统的途径，也让我明白舞蹈对于文化交流和交流的重要性。
第二段：舞蹈与情感的表达
随后，讲座中的一个环节是关于舞蹈与情感的表达。通过舞蹈者的精彩演绎，我看到舞蹈是一种直观而强烈的情感表达方式。舞者通过身体的运动、姿态和表情，将内心的感受传递给观众，引起共鸣。在讲座中，我看到了许多令人动容的舞蹈作品，其中一支名为《命运》的舞蹈带给我最深刻的震撼。舞蹈者通过优美的动作和表情展现了人生中的思索、痛苦和欢乐，让观众对人生的诸多层面有了更加深刻的理解和思考。舞蹈在情感表达方面的独特魅力让我更加喜爱这一艺术形式。
第三段：舞蹈的技巧和艺术性
在讲座的第二部分，老师为我们讲解了舞蹈的技巧和艺术性。我惊叹于舞者们身体的灵活性和协调能力，他们将令人难以想象的动作完成得如此完美。舞蹈需要长时间的训练和毅力，才能达到这样的境界。我在讲座中学到了舞蹈的基本动作和技巧，尤其是舞蹈者的体态和姿势对于表达舞蹈作品的意境和情感至关重要。舞者们似乎能够通过自己的身体语言与观众进行心灵的交流，让人沉浸其中。舞蹈作为一门高度技巧和艺术性相结合的艺术，需要舞者在掌握技巧的基础上去追求舞蹈作品的艺术性和观赏性。
第四段：舞蹈的多样性和创新
在讲座中，我也意识到了舞蹈的多样性和创新。舞蹈不仅包括了传统舞蹈，也涵盖了现代舞和街舞等各种形式。我看到了许多独具特色和创新的舞蹈作品，这让我对舞蹈的未来充满了期待。舞蹈作为一门与时俱进的艺术形式，能够反映社会和文化的变迁。同时，舞蹈的多样性也给了舞者更大的发挥和创作空间。通过参加这次讲座，我意识到了尊重传统的重要性，也鼓励了对舞蹈创新的思考和尝试。
第五段：舞蹈赏析讲座的意义和影响
通过这次舞蹈赏析讲座，我不仅学到了舞蹈背后的知识和技巧，同时也体会到了舞蹈对于人的情感和思想表达的独特魅力。舞蹈不仅开启了我对于艺术的新视角，还让我对文化和人生有了更深入的思考。参加这次讲座还让我明白了舞蹈的社会价值和文化意义，我更加期待未来的舞蹈赏析活动和创作。
总结：通过这次舞蹈赏析讲座，我在知识与感悟上都受益匪浅。我对舞蹈的起源与发展、情感的表达、技巧与艺术性、多样性与创新等多个方面有了更深入的了解。我对舞蹈的热爱和对舞蹈创作的期待也更加坚定。我相信，舞蹈这门美妙的艺术形式将在未来继续发展壮大，为人们带来更多的快乐和思考。
舞蹈作品欣赏篇八
我们常说，舞蹈是一种语言，一种让身体和音乐交流的语言，也是一种传递情感的语言。而《舞蹈鸿雁》则是一种经典的舞蹈作品，它不仅展现了舞者的优美和技巧，更重要的是，它传递了深刻的情感和思想，使人们更能够感受到生命的意义与价值。下面，我将从五个方面出发，展开对《舞蹈鸿雁》的体验、赏析及体会。
首先，作为一种艺术形式，舞蹈不仅需要出色的技巧，更需要表演者的情感投入。在《舞蹈鸿雁》中，舞者所表现的情感十分细腻动人，其中最为明显的是舞蹈中所表现的羁绊和离别。每个章节中的鸿雁形态、舞姿、动作等，都极具感染力，真切地表现了人与自然和谐共生、情感交流的美好愿景。而舞者的情感在舞蹈中的表达，也让观众们更好地走进了舞蹈的内心，更近距离带着舞者一起体验情感。
其次，舞蹈作品的节奏和音乐同样是不可或缺的。而《舞蹈鸿雁》选用的音乐则是看似平淡却又充满情感的背景交响乐，不仅音乐本身就十分具有韵律感，更与舞者身上的动态紧密结合。舞者们在这样的音乐和节奏的熏陶下，展现出极致的舞姿、出彩的技巧，使整个舞蹈的表现更加生动、震撼人心。
除此之外，我认为，《舞蹈鸿雁》获取成功的关键之一，就是舞美及服装的精美与独特。一方面，作为视觉艺术的舞美设计和表演服装，尤其是黑白色调的突出运用，明显地将鸿雁的形态和个性体现得淋漓尽致。另一方面，则是从细节入手，专业的化妆技术，营造气氛的舞台灯光，以及具有神秘感的道具等等，都为《舞蹈鸿雁》的视觉效果加分不少，更增强了观众的感性体验。
然后，象征主义也是《舞蹈鸿雁》深入人心的关键之一。舞蹈本身就有一种非语言的象征意义，而《舞蹈鸿雁》更是将象征主义的手法发挥到极致。例如，白天与黑夜的交替，鸿雁归来的暗示，离别与重逢的情节等等，都具有深刻的象征意义。除此之外，以图腾的手法，讲述鸿雁十年的壮心不已、不懈追求和为梦想飞翔，将这种非具体的感觉化为了一般性的符号、图腾，渗透到舞蹈的每个环节。
最后，也是最重要的，就是《舞蹈鸿雁》所表达的深刻人文思考。作为一种传统和经典的舞蹈作品，《舞蹈鸿雁》所表现的不仅仅是自然和人与人情感的交流，更重要的是对于人生的践行、奋斗和不息追求的思考。透过鸿雁的一路返回和凯歌回归，呈现出在生命的历程中，每个人对于个人、家庭、社会和世界的永恒追求和无限爱。鸿雁的形象在舞台上飘荡，努力闯荡天际，是每个人心灵最初的模子，吸附的是人们不断存在和舞蹈的爱和情感。
总的来说，《舞蹈鸿雁》在结合舞台艺术元素的基础上，发挥了视觉象征意义和内在人文思想价值的重要作用。鸿雁的形象不仅代表了自然和以生命为起点的文化，也代表了人类对于前进和自由的向往。无论是舞蹈技巧、音乐节奏、舞美风格、象征主义的融合、还是思想深度的价值展示，都令我叹服，舞蹈鸿雁无论是在情感、技术或思想上，都达到了较高的艺术水准。最后，我相信，《舞蹈鸿雁》所带来的追求和感动，将永久激励着观众们，在追求梦想的道路上不断前行，思考人生价值，实现个人价值。
舞蹈作品欣赏篇九
至今仍记得得知体育选修课里有瑜伽这门课时的欣喜，上开云KY官方登录入口 的时候每次路过那些大大小小的瑜伽会馆，心里总是泛起一种说不出来的羡慕之情，却因为课业繁重，始终没有机会去体验瑜伽的奥秘。35个选修瑜伽的名额中，非常幸运的成为了最后一个选入这门课的人，从第一节瑜伽课上老师说“美丽的背后是痛苦，优雅的背后是忍耐”时我就在心里暗暗的对自己说，这注定是一次不平凡的身体旅程。
老师曾说，瑜伽最重要的是呼吸，如果没有结合呼吸，瑜伽的练习就变得毫无意义。上学期方彬学姐来旁听瑜伽课时跟我说，每天晚上用腹式呼吸入眠睡眠效果真的很好，于是我开始按照她的说法练习，结果不但学会了腹式呼吸，而且每次都是睡得饱饱的，一觉睡到天亮。也还记得去年为了练好全手掌着地的那些日子，每次在宿舍练习都会一次比一次有进步，刚开始的时候，用一下力手才能接触到地面，而且马上就弹回去了，坚持不了，并且韧带被拉的生生的疼，后来渐渐的，却可以把手轻轻松松的全部贴到地面上，而且游刃有余。在做战士综合式这组动作的时候最开始由于腿部没力量会一直发抖，随着一次次的练习，发现腿部的力量真的增强了，那种欣喜无以言说，觉得心里美美的。上学期学的动作中我最喜欢的还是舞蹈式和猫伸展式，两个都是可以拉伸背部肌肉，美化背部线条的动作，每次做这两个动作的时候我都会觉得自己好像是在从事一种很优雅的运动，越这样想就越觉得自己都变漂亮了。
寒假回去教小姨练瑜伽的时候，她的柔韧性很好，许多动作都可以做的很到位，她说做扭转式的时候，明显能够感觉到腰部侧面肌肉被挤压的感觉，这真的是一个很适合中年人减腰部赘肉的动作。我很开心她能这样认可瑜伽，而且切切实实的感受到了瑜伽能够给人带来的那种心灵上的放松和满足。
很快，下学期来临了，瑜伽课上的挑战变得越来越大，这学期融入了很多普拉提的元素，配有音乐的十套动作从腰，背，腹部，腿部，髋部等全身的主要部位为出发点，整体锻炼了我们的柔韧性，平衡性，灵活性与伸展性，虽然每一次课结束后都会大汗淋漓，但却有一种实实在在的充实感，让人觉得生活也是无比美好的。这几套动作中最喜欢的还是腰腹运动，经典的一百次划船结合划手和划脚以及节奏感极强的音乐，让人觉得非常享受。我把这套动作的音乐下载到手机里，每逢心情低落的时候都会戴上耳机去感受这段欢快的音乐给人带来的喜悦，然后就会觉得心情好很多。
说心里话，我打心眼里佩服老师的那种一丝不苟的敬业精神，我想如果我们每一件事都能用这样的态度来对待，那么没有什么是做不成的。一年的瑜伽学习不仅增强了我的体质，更重要的是一种心智上的成熟，下学期如果自己有精力的话，希望可以去旁听老师的瑜伽课，忠心祝福老师的每一届弟子都会在瑜伽学习之中有所感，有所得，也祝福老师的教学之路越走越顺。
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舞蹈作品欣赏篇十
舞蹈是一门充满艺术感的表演艺术，它以身体的动作为媒介，通过舞者的表演和肢体语言，传递出一种独特的情感和思想。作为观众，我有幸在最近观看了一场精彩的舞蹈演出，深受触动。以下是我对舞蹈赏析的开云官网app下载安装手机版 和观后感。
首先，舞蹈的美是源自于舞者们的协同配合和高超的技巧。在表演过程中，舞者们的默契配合和完美的舞蹈技巧让我不禁赞叹不已。他们优美的舞姿和精准的动作，仿佛是艺术的魔法。舞者们通过肢体语言和舞蹈动作，无声地讲述着一个个动人故事，让人仿佛置身其中，感受到他们的情感与痛苦，这种强烈的感受力让我陶醉其中。
其次，舞蹈的舞台设计和灯光效果也起到了不可忽视的作用。在一场舞蹈演出中，光影的运用和舞台的设计不仅仅起到了装饰的作用，更是为舞蹈表达提供了一个独特的氛围和色彩。每一道灯光的渲染和投射，与舞者们的舞姿和动作相互交融，营造出一个令人目眩神迷的舞台效果。当舞者们在灯光的照耀下流畅地舞动，给观众带来一种美的享受，我不禁感叹，舞台上的一切如此美好。
此外，舞蹈的音乐配乐也是舞蹈表达的一个重要组成部分。音乐作为一种跨领域的艺术形式，与舞蹈的结合使得舞蹈作品更加完整且富有感染力。通过舞者的动作和音乐的融合，能够更好地传达出作品所要表达的情感和情绪。观看演出时，音乐的节奏和旋律犹如一双无形的翅膀，把观众带入一个美妙的旋律中。深情的音乐和精湛的舞蹈技巧，使得观众在其中获得一种美的享受和心灵的愉悦。
此外，舞蹈作为一门多元文化的艺术形式，也能够传递更多的社会意义和文化内涵。舞蹈作品不仅仅是为了追求艺术的表达和形式，更是承载着社会和历史的记忆。不同国家和民族的舞蹈作品，融入了他们所处环境的特色和文化内涵。通过观赏不同文化背景的舞蹈作品，我能够更好地了解和感受到不同文化之间的差异和共通之处，这让我对世界的多元性有了更深刻的理解。
最后，观看舞蹈也能给我带来深深的思考。舞蹈的表演不仅仅是舞台上的一种艺术形式，更是一种对人性和生命的思考与探索。通过观赏舞者们的精彩表演，我能够深深感受到他们对人性和情感的独特理解和表达。他们能够通过舞蹈来表达出内心深处的矛盾和挣扎，给观众带来启发和反思。我从中得到的启示是，舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想和情感的寄托。
总而言之，观看舞蹈赏析的开云官网app下载安装手机版 和观后感，让我对舞蹈的美、舞台的设计与灯光效果、音乐配乐以及舞蹈的文化与社会意义有了更深入的认识与思考。舞蹈不仅能够带给观众艺术的享受，更能够唤醒我们内心深处的情感与思考。它是一种美的表现，也是一种灵魂的共鸣。我相信，舞蹈的艺术魅力将会一直在人们心中闪耀，感动着每一个欣赏者。
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