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舞蹈作品鉴赏论文篇一
芭蕾是法文ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。（还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞）是法文ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
舞蹈作品鉴赏论文篇二
舞蹈是一门独特艺术形式，以身体的动作、姿势和节奏为主要表达手段，展示出人类的情感和意识。近期我有幸参与了一场舞蹈表演，让我深深地感受到了舞蹈的魅力。在这场表演中，我不仅享受到了舞蹈的美感，也体会到了舞蹈给人们带来的思考与启发。以下是我对这次舞蹈表演的赏析开云官网app下载安装手机版 。
首先，舞蹈所展示的身体语言令人痴迷。舞者们的柔软身姿和优美动作让人陶醉其中。他们通过翩翩起舞、起伏的舞姿和灵动的手势，在舞台上构建起一幅美丽的图画，让观众如痴如醉。而且，舞蹈的动作和节奏经过精心编排，让观众感受到了一种高度的艺术统一。在表演中，我被舞者们的身体表达方式和动作的美感所打动，仿佛他们通过舞蹈告诉了我一些无法用言语表达的情感。
其次，舞蹈表演中的情绪流露令人感慨万千。在这次表演中，舞者们将自己沉浸在角色中，用身体语言表达着各种情感。在一个段落里，他们可能通过快速而激烈的动作展示愤怒与痛苦；而在下一个段落里，又通过缓缓流淌的舞步传达出宁静与平和。观众在表演中感受到了舞者们情感的流动，仿佛变成了角色的一部分。这种情感的流露让我在欣赏的过程中产生了很多共鸣和思考，让我对舞蹈这种表达方式有了新的认识。
第三，舞蹈表演中的故事情节带给了观众想象的空间。在这场舞蹈表演中，舞者们通过身体的动作和表情，向观众传递出一个个小故事。有的故事展现了人类的喜怒哀乐，有的故事描述了大自然的美好和残酷。观众在欣赏的过程中，可以根据自己的想象力去诠释这些故事的含义。这种空间的开放性让观众有了更深层次的体验，也让舞蹈的艺术性更加丰富。
第四，舞蹈的集体合作精神让我感到震撼。在这次表演中，我看到了舞者之间的默契和团队合作精神。舞者们配合默契，每个人都在发挥自己的特长，为整个表演贡献出自己的力量。这次舞蹈表演的成功，离不开每个人的付出和奉献。这种集体合作精神和团队意识让我深受感动，也让我更加珍惜和尊重每个人的努力和付出。
最后，舞蹈表演深深地触动了我的心灵。舞蹈作为一种艺术形式，通过身体语言展现出人类情感和意识的表达。在这次表演中，我感受到了舞者们在表演中投入的热情和感情。他们用身体去表达情感，让我在观看的过程中不仅触动了心灵，也启发了我的思考。舞蹈表演让我感受到了艺术的力量和美好，也让我意识到了身体语言的重要性。
总之，舞蹈赏析中身体语言的美感、情绪的流露、故事情节的想象空间、集体合作精神的震撼以及舞蹈艺术对心灵的触动，都让我对舞蹈这门艺术形式有了更深入的理解和欣赏。这次舞蹈表演给我带来了很多思考和启发，也让我对舞蹈这门艺术形式有了更深的热爱。我相信，通过舞蹈的欣赏，人们可以更好地理解自己和世界，同时也能够找到内心的平静和愉悦。
舞蹈作品鉴赏论文篇三
舞蹈是艺术的一种形式，它通过身体的动作表达情感和思想，给人以美的享受。儿童舞蹈作为儿童艺术教育的一部分，旨在培养孩子们的审美能力、表达能力和身心协调能力。最近我有幸观赏了一场儿童舞蹈演出，深受感动和启发。以下是我对此的一些开云官网app下载安装手机版 。
首先，儿童舞蹈的可爱和天真无邪让人感到愉悦。在演出中，小舞者们身着华丽的舞蹈服装，活泼可爱地表演着各种动作。他们展示了自己对舞蹈的热爱和专注，从小小的身影中透露出对生活的热情和对未来的无限憧憬。他们的纯真和活力让观众们感受到了从内心深处涌动起来的快乐和幸福。
其次，儿童舞蹈的舞姿优美，展示了孩子们的灵动和灵性。观赏这场儿童舞蹈演出，我被孩子们的柔美舞姿所折服。他们全身心地投入到舞蹈中，舞姿舒展、流畅，如同飞翔的仙鹤、自由的蝴蝶。他们通过舞蹈表达着内心所感受到的美和喜悦，同时也展示了儿童独有的天真和纯洁。
再次，儿童舞蹈演出体现了孩子们的合作能力和团队精神。在舞台上，小舞者们互相配合，默契无间。他们通过舞蹈动作的协调和演员之间的互动，展现出了他们与生俱来的团队精神。每个孩子都必须掌握自己的身体动作并与他人的舞姿相一致，这需要他们的默契和团结。这种合作的精神对孩子们发展个人能力和进一步探索艺术有着重要的作用。
儿童舞蹈演出不仅仅是孩子们展示自己的舞蹈技巧，更是通过舞蹈来传达一些美好的价值观。观看这场演出，我意识到儿童舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种培养性格和塑造品质的方式。舞蹈中的每个动作都富有艺术感，通过这种美的领悟，孩子们能够培养自己对美的品味，提高审美意识。舞蹈所传达的情感和故事也可以激发孩子们的想象力、感受力和表达能力，使他们在艺术中找到自己的价值。
最后，我认为儿童舞蹈演出还能够为孩子们提供一个展示自我的舞台，提高自信心和勇气。在演出中，孩子们需要面对观众的目光和期待，这对他们来说是一种挑战。但正是这种挑战激发了孩子们的勇气和自信，使他们敢于展示自己，展现自己的才华。通过舞台表演，孩子们不仅能够获得成就感，更能够锻炼社交技巧和应对压力的能力。
综上所述，儿童舞蹈赏析给我留下了深刻的印象。它展现了孩子们的可爱和天真无邪，体现了他们的灵动和灵性，培养了他们的团队精神和合作能力。儿童舞蹈演出不仅仅是一场舞台表演，更是一种培养艺术素养、发展个人能力的重要途径。通过观赏儿童舞蹈演出，我相信艺术能够让孩子们在快乐的环境中成长，为他们的未来打开更多的可能性。
舞蹈作品鉴赏论文篇四
昨晚，打开电视，忽然看见舞蹈《小城雨巷》，虽然舞蹈已经进行到中间部分，但我还是抑制不住心中的喜悦，屏住呼吸、凝神观看。这是我除在2007年春晚看过后，第二次看见这个舞蹈。只因这个舞蹈曾深深打动了我，记得当年自己看完晚会后，急忙写下了诗歌《舞春》。
《小城雨巷》夺冠，媒体使用了“年夜热点”、“不负众望”等字眼给以极高的评价，更有人认为《小城雨巷》堪比前年春晚的《千手不美观音》。
理当认可，在今年春晚的众多歌舞节目中，《小城雨巷》夺冠是当之无愧的。这是因为：场景安插带来诗情画意。3d动画建造的布景年夜屏幕上，独具江南特色的徽派建筑秦淮夫子庙风光，漂移的粉墙黛瓦青石小桥，配膳缦阍蒙的细雨，美丽的绸伞，淡雅美丽清白与藕荷相间的丝质旗袍，把人们带入如诗如画的江南水乡联想。此其一。
其二，音乐极富激情默示力。悠扬的丝竹声，一唱三叹，娓娓道来，悦耳心弦；空灵的旋律陪衬了艺术空气，增强了舞蹈的激情色彩，传神地默示了江南水乡的清爽秀丽。
其三，舞蹈气概具有极强传染力。20位姑娘，手持绸伞，在迷蒙雨丝中如斯起舞，游玩穿行，步态轻盈统一，舞姿同步超脱，甚至每把伞伸出来的高度、角度都一致，既浮现出演员的内在涵养和理解力，也浮现了整个舞蹈的内与外、神与形统一，透射收支道之美、精神气质之美。
其四，舞蹈具有文学意境。《小城雨巷》美丽而富有梦幻的默示力，让人发生文学联想：想到戴望舒的诗《雨巷》，想到“月上柳梢头，人约黄昏后”的诗句，想到长桥送此外祝英台，想到孤山解囊的苏小小，年夜中品味到久违的诗情和传统文化的内在。
作为综合性艺术，舞蹈《小城雨巷》真是“人美、景美、意境美”，无愧美的化身。这就难怪，春晚表演这个节目时，现场悄无声息，没有看小品、相声表演时的笑声和掌声；也难怪，年夜年三十晚上，家家户户看这个节目都面前一亮。《小城雨巷》夺冠，实至名归。
可是，《小城雨巷》也出缺憾：一是服装设计不太撼萍玻穿旗袍打绸伞与清爽纯净的舞蹈空气尤其显得不撼萍玻有人攻讦称，《小城雨巷》的舞蹈表演，“把江南的小家碧玉编成了年夜腿舞，弄得风尘味儿实足”。话虽很重，却并非没有事理。即便艺术加工，花枝招展穿旗袍也非与澹泊秀气适宜的服装。况且，穿旗袍跳舞，露出经练功而尤显粗壮的年夜腿，也确实破损了江南女子身段姣好的小家碧玉形象。这不能不说是一个败笔。
二是炒冷饭，贫窭立异。虽然，《小城雨巷》在舞蹈编排、美术设计和音乐创作上都具有很强的视觉冲击力，但《小城雨巷》是几年前的作品，曾在中国舞蹈“荷花奖”等公家关注的电视表演勾当中多次露脸。在良多不美观众眼里，《小城雨巷》是一再表演的节目，贫窭新奇感，虽然场景安插、演员队形、服装道具、舞蹈动作也有所调整，但整个节目并非始创。这虽非节目自己的问题，但在晚会表演中艺术评价必打折扣。
正因为如斯，我觉得与昔时的《千手不美观音》所浮现出的对真善美和艺术完美至极的追求对比，《小城雨巷》还存在一点差距。但瑕不掩瑜，《小城雨巷》仍是堪称中国现代舞蹈的经典之作。
它再一次告诉我们，唯“真、善、美”的艺术，才能震撼人心；唯尊敬传统文化的艺术，才更轻易获得认同。2005年春晚因《千手不美观音》而经典，2007年春晚因《小城雨巷》而添诗意。
舞蹈作品鉴赏论文篇五
本学期我选修了舞蹈赏析这门选修课。选报这么课的主要目的有很多，一是为了学分，二是为了能初步系统地了解舞蹈的相关历史知识而不单单是像平时仅仅看电视或者演出中的舞蹈。再者，选这门课也是对平时紧张学习的一种放松，同时也能陶冶情操，舒缓紧张情绪，这些都是大有裨益的。
总的来说这五次选修课我的收获还是不小的。通过这五次课我了解到了中国不同时期、不同民族的不同风格舞蹈以及国外的经典舞蹈。前几堂课里我们主要鉴赏了国内的舞蹈。其中令我印象深刻的有中国唐代传统舞蹈、蒙古族、傣族、朝鲜族等民族舞蹈。在学习中国传统舞蹈的过程中我了解到，中国唐朝的舞蹈艺术，在经过汉朝百戏在舞蹈技巧上的飞跃，以及朝舞交汇的推动下，达到一个更趋成熟的新境界，此时乃中国古代舞蹈艺术发展的最高峰。其舞蹈蓬勃发展的主要原因之一为强大的国力，社会思想开放，各民族及外国文化均能被充分吸收而融合。社会各阶层的群众性舞蹈活动普遍，观赏舞蹈表演成为人民艺术生活的一要，来自民间、经艺术加工后、形式华丽、规模宏大的宫廷燕乐舞蹈也大量涌现，堪为唐代舞蹈一大胜观。盛唐时，宫廷中设置了完善健全的太常寺、教坊，管理宫廷乐舞等事宜。唐玄宗时又从坐部伎及宫女中挑选出一大批技艺最高的乐工、舞伎，设立了梨园，专事歌舞的排练和演出。课上通过老师的讲解我在了解了中国传统舞蹈的韵味时也感受到了其中的经典意义。在老师讲到前一阵热播的电视剧《甄嬛传》中宫宴上频频出现的宫宴舞正是唐代著名的舞蹈。由此可见中国唐代舞蹈堪称文化经典！随后我们欣赏了一些具有唐代特色的舞蹈。看到一个个女性舞者们着装唐代服装优雅缓和的舞蹈更加深了我对唐代舞蹈的印象。之后我们又欣赏了以鲁迅著名代表作之一《孔乙己》中孔乙己为主要表演形象的舞蹈，舞蹈中的演员通过肢体动作将孔乙己这位被残酷地抛弃于社会底层，生活穷困潦倒，最终被强大的黑暗势力所吞没的读书人形象表现的淋漓尽致。这也使我理解了老师讲到的舞蹈以肢体语言向观众们表达的不仅仅是美更是一种心态，一种情感的流露。
要集中居住在内蒙古草原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢，热情，爽直的性格。之后在赏析蒙族舞视频中看到男性舞者们的矫健舞姿舞步透露着这种勇敢，热情，直爽的性格。
在傣族舞的欣赏时我了解到，傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表，而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔等等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。我想，傣族舞这种独有的轻盈与灵性之美也势必与这个民族所处的地理环境、历史变迁以及他们的宗教信仰有着极为密切的关系。以前只要一提及傣族舞我首先也是唯一想到的.就是以杨丽萍为标志的孔雀舞。但通过课上的学习我了解到傣族舞里人们善于模仿的并非只有孔雀。譬如在视频中我们欣赏到的就是一个模仿鱼儿在水中嬉戏的傣族舞。这让我大开眼界。同时舞者用自己柔婉的舞姿时而表现鱼儿的安静时而彭发出鱼儿的灵动，这都使我感受到傣族舞独有的韵味。
在朝鲜舞的学习中我了解到朝鲜民族是勤奋团结、勇于抗暴的民族，历史上曾多次遭受外来侵略，抗暴斗争层出不穷。长期的反入侵斗争与抗暴斗争，使朝鲜民族的民族性更为沉着坚忍，从而增强民间舞蹈的力度并融入柔韧的特色。女性舞蹈更以柔美见长，而且优美中蕴藏着刚劲的力量。
最后的两节课上我们主要欣赏了现代舞和著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》。通过学习我对现代舞有了更系统的认识，现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。对于我个人，其实比起传统民间舞蹈我更热衷于现代舞，一是因为自己所处的时代影响了我的主观思想，但更重要的一点是现代舞不追求规定的形式和束缚，它所追求的是当今时代人们内心情感直接的流露，也是反映社会现状的有效途径，同时现代舞可以提现人们的创新思维。
在舞剧《天鹅湖》的片段欣赏中，我被公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅后和王子齐格费里德之间浪漫但苦楚的爱情表演深深吸引。在观看过程中我也感受到了芭蕾舞展现给人们那种干净利落以及肢体曲线美。
这次的舞蹈鉴赏选修课可以说让我第一次较为系统全面的了解了舞蹈那博大精深的美。简言之，这门课使我在身心上都收获甚多！
舞蹈作品鉴赏论文篇六
《离骚》可分为前后两部分，即自“帝高阳之苗裔兮”，至“岂余心之可惩”，为前一部分;从“女嬃之婵嫒兮”，至“吾将从彭咸之所居”，为后一部分。
前一部分描写屈原对以往生活经历的回顾。叙述屈原出身于与楚王同姓的贵族家庭及其生辰名字;描写他自幼就努力自修美德、锻炼才能，并决心报效楚国的愿望;描写他激励引导楚王“及前王之踵武”，使楚国富强的理想，和辅助楚王进行政治改革的斗争;然而由于屈原的政治理想和改革的实践触犯了腐朽的贵族集团的既得利益，因而招致了他们的重重迫害和打击，诽谤和诬蔑漫天而来，而楚王也听信谗言，疏远和放逐了屈原;就在此时，屈原为实现理想而精心培植的人才也纷纷变质，使屈原的处境极为孤立;在此情况下，屈原看到自己的理想无法实现，“民生之多艰”，而祖国陷入“路幽昧以险隘”的岌岌可危的境地，使爱国爱民的屈原陷入极度的痛苦之中;屈原满怀愤怒地揭露了楚王反复无常，不辨忠奸，昏庸无能的作为;同时揭露腐朽的贵族集团贪婪嫉妒，苟且偷安，背法妄行，结党营私，把祖国引向危亡的罪恶;描写了屈原不向反动势力屈服的斗争精神。
后一部分主要描写屈原对未来道路和真理的探索与追求。首先，女嬃劝他接受历史的教训，不要“博謇好修”，而要明哲保身;但是屈原通过向重华陈辞，分析了古往今来的史实，否定了女嬃建议;于是屈原开始了“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的追求理想的历程。首先，他上叩“天阍”，却遭到冷遇;接着，诗人下求佚女宓妃、有娀氏女和有虞之二姚，以便上通天帝，然而均都落空，这象征性地说明了争取楚王已经毫无希望了;于是屈原去找神巫灵氛占卜，灵氛劝他去国远游;诗人犹豫不决，又去找巫咸问策，巫咸则劝其暂留楚国待明君而行;在矛盾的建议中，诗人分析了国内政情，觉得不能久留于黑暗无望的楚国，决定离楚远行;但是，远行的想法又与屈原爱国的衷情发生矛盾，所以在他升天远行时，忽然看到了楚国大地，“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”，形象地否定了离楚的道路，最后诗人决心“从彭咸之所居”，用死来殉其“美政”的'理想。
全诗的主题思想，即通过诗人为崇高理想而奋斗终生的描写，强烈地抒发了他遭谗被害的苦闷和矛盾的心情，表现了他为国献身的精神，和与国家同休戚、共存亡的深挚的爱国主义和同情人民的感情，表现了诗人勇于追求真理和光明，坚持正义和理想的不屈不挠的斗争精神。同时也深刻地揭露了以楚君为首的楚国贵族集团腐朽黑暗的本质，抨击他们颠倒是非，结党营私，谗害贤能，邪恶误国的罪行。
舞蹈作品鉴赏论文篇七
舞蹈作为一种艺术形式，能够通过身体的表达和动作的演绎，给人们带来美的享受。而儿童舞蹈作为一种特殊的舞蹈形式，更是让我们见证了孩子们的成长和进步。近日，我有幸观看了一场儿童舞蹈表演，通过赏析这场表演，我不仅感受到了孩子们的才艺，更深刻地认识到了舞蹈艺术对于儿童发展的重要性。
第一段：表演的背景与感受
这场儿童舞蹈表演是孩子们在学校举办的文艺汇演中的一环，而我正好在观众席上找到了一个座位。舞台上，孩子们身着美丽的舞蹈服，优雅地行走在舞台上。他们舞姿高雅，动作流畅，不愧是经过了老师们精心培养的舞者。我被他们那活泼的形象和美妙的舞姿所吸引，仿佛看到了一朵朵盛开的花朵，争相绽放于春日的舞台上。在舞蹈的音乐中，我的心情也被晴朗的天空和愉悦的气氛所填满，我不禁为孩子们的表演喝彩。
第二段：孩子们表演背后的辛苦
观看只是一部分，参与才是全过程。即使是儿童舞蹈，背后也付出了很多辛勤的努力。孩子们为了这场表演，早早地就开始了排练。而那些看起来轻盈飘逸的动作背后，隐藏着无数孩子们的心血和坚持。他们必须记住复杂的舞步和节奏，不停地练习和纠正。而舞蹈老师则耐心地教导、督促，让孩子们更加娴熟地掌握舞蹈技巧。这场表演的成功并非偶然，而是孩子们和老师们共同付出了辛勤努力的结果。
第三段：舞蹈艺术对儿童发展的意义
舞蹈艺术对于儿童发展的意义重大。首先，它培养了孩子们的纪律性和自律能力。舞蹈需要孩子们严格按照规定的动作进行表演，让他们学会约束自己的行为，养成良好的自我约束习惯。其次，舞蹈锻炼了孩子们的身体素质。舞台上的孩子们展现出了出色的灵活性和协调性，这是艰苦训练的成果。舞蹈能够让孩子们锻炼身体，增强体质，提高身体素质。最后，舞蹈激发了孩子们的创造力和想象力。舞蹈需要孩子们在规定的舞蹈步骤中找到自己的表达方式，发挥自己的创造力，培养了孩子们独立思考和创造的能力。
第四段：关注儿童舞蹈的发展
儿童舞蹈作为艺术教育的一部分，需要得到足够的关注和支持。一方面，学校应该加大对儿童舞蹈教育的投入力度，提供更多的资源和培训机会。另一方面，家长也应该多关注孩子们的兴趣和爱好，及时发现并培养他们的舞蹈天赋。社会各界也应该给予儿童舞蹈更多的关注和支持，提供更好的舞台和机会，让更多有才华的孩子们有展示自己的机会。
第五段：结语
通过观看这场儿童舞蹈表演，我不仅感受到了孩子们的才艺，更深刻地认识到了舞蹈艺术对于儿童发展的重要性。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是孩子们展现自我的平台。它不仅能够培养孩子们的纪律性和自律能力，锻炼身体素质，还能够激发孩子们的创造力和想象力。期待未来，能够看到更多的儿童舞蹈表演，见证孩子们的成长和进步。
舞蹈作品鉴赏论文篇八
屏幕拉开，舞台被淡淡的雾、浅浅的蓝笼罩着，一曲柔美、舒缓的音乐，从天籁处涓涓流淌出来。这时，一位身着淡兰色旗袍的少女，婷婷玉立般穿过淡烟，从舞台一角缓缓走出来。一把精致的江南苏绣小伞，遮住雨雾、也遮住了淡淡的思念。只见她轻盈的走上小桥，右手缓缓垂下，轻盈的提起裙摆，然后转身顽皮的用脚尖在小水泡上一划，便溅起一连串的水花，就在她转身的刹那，小伞与身体的不同错位，塑造出一连串新颖别致的造型，那每一个曼妙的瞬间，都勾勒出水乡妹子的婀娜；每一个灵动的眼神，都透出水乡妹子的聪慧；每一个浅浅的笑，都镌刻着水乡妹子的温柔与美丽。
风儿轻轻吹，当少女转身向小巷深处走去的时候，灯光渐渐明朗起来，小巷的楼台亭榭，宛如一幅寂静的山水，逐渐展开了神秘的画面。
这时候，一群少女错落有秩的，从不同的屋檐或小巷间，缓缓走出，画面更加多姿多彩、少女们的舞姿更加曼妙、柔美；音乐也更加委婉、缠绵。而小巷则突然在光影中移动起来，造型古朴、典雅的小巷层出不穷，一所所一幢幢映入人们的眼帘。
姑娘们则有静、有动、有舒、有缓，造型各异，但从她们眸子里流出的羞涩与对美好生活的期待则是相同的'。
旋即，悦耳的小提琴将舞蹈推向高潮，姑娘们开始翩翩起舞。每一位姑娘的动作更加俊美，每一位姑娘的笑容更加灿烂。也许是天公读懂了姑娘们的心情，也许是音乐改变了雨序的节奏，天，渐渐的晴了，姑娘们开始嘻戏起来，空气也随之喧闹起来。
音乐进入快板，接着，舞蹈出现多种形式，单人舞，双人舞、三人舞、群舞她们尽情的用舞蹈歌颂着自己的爱情、歌颂着自己美丽的青春；她们尽情的用舞蹈抒发着自己的理想、抒发着自己的快乐！突然，其他少女如影像般一下消失了，情绪则由含蓄到明朗。故事回到了从前，原来，舞蹈就是她一个人，而群舞中的姐妹则可以看成是她，维妙维肖勾勒出来的梦幻，那是一个美少女的梦，一个对未来充满期望的梦。
音乐也从快板重新回到慢板，天空又下起了雨，丝丝小雨如糖如蜜，细细的滋润着姑娘的心田，柔柔的灌溉着她心灵。
写完上面的文字，我心中的感动依然不能停止，感谢这个舞蹈的编创团队，是他们独特的创意让舞蹈有了生命，是他们巧妙地构思让舞蹈有了灵魂，是他们辛勤的努力让舞蹈的灵魂得到了升华！
也让我读懂了真正的艺术来源于平凡的生活，艺术的美是平凡、朴素生活的升华！
舞蹈作品鉴赏论文篇九
近日，我参加了一场精彩的舞蹈赏析讲座，这场讲座深入浅出、生动有趣，使我对舞蹈艺术有了更深刻的理解。在讲座中，我聆听了专家学者的讲解，观赏了多个经典的舞蹈作品，收获颇丰。下面我将从讲座的主要内容、舞蹈的社会意义、表演者的传递情感、舞蹈艺术的魅力以及个人感悟五个方面，谈谈我对这场讲座的开云官网app下载安装手机版 。
首先，讲座主要内容涵盖了舞蹈艺术的起源、发展历程以及不同舞蹈风格的特点。讲座开头，主讲人介绍了舞蹈艺术的起源，从原始部落的歌舞开始，逐渐发展出具有丰富内涵的舞蹈形式。随后，讲座详细介绍了古代舞蹈、民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞等不同流派的特点与魅力。这些内容的介绍使我对舞蹈的发展历程有了更为清晰的认识，也增加了我对不同舞蹈形式的欣赏和鉴赏能力。
其次，舞蹈的社会意义令我深感触动。在讲座中，主讲人多次强调舞蹈艺术作为一种非言语的表达方式，在人类社会中扮演着重要的角色。舞蹈不仅可以传递情感，表达思想，还能够记录历史，唤起共鸣。我在讲座中欣赏了一段抒发祖国繁荣旺盛的芭蕾舞表演，这段舞蹈让我感受到了浓厚的祖国之爱，也让我明白了舞蹈艺术在塑造人们情感和价值观方面的重要作用。
第三，我对表演者如何通过舞蹈传递情感有了更深入的了解。在讲座中，表演者们将自己的情感融入到舞蹈中，通过身体的动作、目光的交流、面部的表情等来传达情感。他们用优美的动作展示了自己对音乐和舞蹈的理解，让我切实感受到了舞者对舞蹈的热爱和专注。我深深地被这些舞者们所展现的专业精神和艺术情感所打动，也对他们的辛勤付出表达了赞赏之情。
第四，舞蹈艺术的魅力迷倒了我。舞蹈作为一门艺术，具有独特的美感和魅力。在讲座中，我欣赏到了多个经典的舞蹈作品，包括莫斯科芭蕾舞团的《天鹅湖》和合肥舞蹈团的《黄土地》等。这些作品以其精湛的技巧和感人的故事情节，给我留下了深刻的印象。我被舞者们优美的身姿和舞蹈中所包含的情感所吸引，感受到了舞蹈艺术独有的魅力。
最后，这场讲座给我带来了很多思考。通过参加讲座，我不仅对舞蹈艺术有了更深入的了解，也对自己的审美能力和文化内涵提升了信心。我发现舞蹈艺术不仅需要扎实的技巧和训练，更需要内心的感悟和对生活的理解。观赏舞蹈作品不仅能够带给我愉悦的感受，还能够启迪我的思维，让我对世界有更加深入的认识。我决定将来多参加类似的讲座和演出活动，培养自己对舞蹈艺术的热爱和认知。
总的来说，这场舞蹈赏析讲座给我带来了深刻的感受和启发。通过对舞蹈艺术的讲解和观赏，我对舞蹈的起源、发展和不同流派有了更全面的了解，对舞蹈作为非言语表达方式的社会意义有了更深刻的认识。同时，观赏优秀的舞蹈作品也让我感受到了舞蹈艺术的魅力。这场讲座不仅满足了我的审美需求，还进一步丰富了我的文化素养和审美体验。我深信，通过不断地学习和欣赏，我能够更好地理解和赏析舞蹈艺术，感受到它无穷的魅力和价值。
舞蹈作品鉴赏论文篇十
《雨巷》的艺术特色：
1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的;也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
2、戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。”(《诗论零札》十三)他认为诗的本质寓于要表现自己同隐蔽自己这两种愿望的永恒斗争之中，他谨慎地把他的“真实”巧妙地隐藏在诗作的“想象”的屏障里。法国象征派诗人之所以会对他有特殊的吸引力，可以说是因为那种特殊的手法恰巧合乎他的既不是隐藏自己，也不是表现自己的写诗动机。从《雨巷》这首诗看，戴望舒的诗既不同于浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不同于法国象征派诗人瓦雷里那样的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，尤其要将真事隐去。《雨巷》虽然也有象征派的感觉的不可捉摸，内心状态的飘忽不定，形象的模糊朦胧;但它并不带有某些象征派诗歌的神秘意味，它“叫人看得懂，有真挚的感情做骨架”，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。我们推测《雨巷》这首诗中被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨架。诗中大概多少还保留了一些真事的影子和细节，但时间、地点和情况也许都面目全非了。这也是象征派与浪漫派的一个极大区别。浪漫派诗歌大都写真人实事，即兴即景者多;象征派则很难由诗来推测作者，至少，这种推测是相当曲折的。同时，象征派诗歌的意义、主题，往往是通过暗示来表现的。《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨和蒙蒙的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们从诗中领会的东西才更多些。
我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
3、《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。
叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
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