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学素描的开云官网app下载安装手机版 篇一
素描,是绘画艺术的基础,它以简洁的线条勾勒出物体的形态和结构,让观者能够通过线条的变化感受到画面的层次和空间感。素描对于每一个学习绘画的人来说都是必修课,通过学习素描可以提高我们的观察能力和画面构图能力。在我的学习过程中,我积累了一些对素描的开云官网app下载安装手机版 。
首先,素描是感受物体形态和结构的关键。通过细心观察物体的形态和结构,我们可以更好地理解物体的特点和特征,从而更好地进行表达。在素描中,我们要注重观察物体的轮廓线和主线,这些线条能够表达物体的形状、体积和轮廓。在观察中,我发现注重细节的观察是非常重要的,例如物体的纹理、细微的曲线等等,这些细节会给画面增添层次感和真实感。
其次,素描需要勇于尝试。在学习素描的过程中,我们需要不断尝试新的技巧和方法,以丰富自己的绘画风格和表现手法。例如,在使用不同的线条和压力的情况下,我们可以营造出不同的质感和纹理。同时,素描也可以与其他媒介进行结合,例如水彩、炭笔等,这样可以创造出更有深度和层次感的作品。只有勇于尝试,才能够不断摸索到适合自己的创作方式和技巧。
第三,素描需要注重比例和透视。比例和透视是素描的基础,它们关系着画面的真实性和准确性。在绘制素描之前,我们需要学会准确测量物体的大小和长度,并将其转化为画面上的比例。同时,在绘制物体时,我们还要了解物体的透视规律,合理地运用透视法则来表现画面的空间感。在学习素描时,我也遇到了比例和透视的困难,但通过不断的练习和学习,我渐渐地掌握了它们的要领,让我的作品更加准确和生动。
第四,素描需要理解光影关系。光影是素描中非常重要的因素,通过光影的渲染和处理,我们可以表现出物体的形体和立体感。在素描中,我们需要观察并理解物体的光源和阴影,以及光线的照射方向和角度。在绘制过程中,我会尽量去捕捉光影的变化和特点,并通过运用不同的画笔和压力来表现出光与影的效果。光影的处理是素描中很有挑战性和技巧性的一部分,但只有掌握了它们,我们才能够更好地表现物体的形态和结构。
最后,素描需要不断的练习和坚持。学好素描是需要时间和耐心的。在学习的过程中,我发现通过不断地练习可以进一步提高我的技巧和观察力。每天练习素描可以让我更加熟练地掌握线条的运用和表现手法,同时也可以锻炼我的专注力和耐心。绘画是一个需要持之以恒的过程,只有坚持不懈地练习,才能够取得更大的进步。
总之,素描是绘画的基础,通过学习素描可以提高我们的观察力和构图能力。通过不断地观察、尝试、理解和练习,我们可以在素描中找到我们独特的风格和表现手法。尽管学习素描是一个漫长而艰辛的过程,但只要我们坚持下去,就一定会获得进步和收获。不管是在素描还是其他领域,只要我们付出努力,就一定能够达到心中的目标。
学素描的开云官网app下载安装手机版 篇二
不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。
由于是基础教学,所以,我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法,“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
学素描的开云官网app下载安装手机版 篇三
素描是绘画的基础,是艺术创作的起点。我对素描画有着浓厚的兴趣,今天我想分享一下我在学习素描画的过程中所体会到的心得和经验。
首先,学习素描画需要有耐心和毅力。素描是一种需要反复推敲、勾勒的艺术形式。毫无疑问,对于初学者来说,很难一次就达到令人满意的效果。然而,只有坚持下去,不断练习,才能逐渐掌握基本的技巧和表现力。让我感受到最深的是,耐心是最重要的品质,它能够帮助我们应对各种困难和挑战。
其次,观察是素描画中的核心。绘画是一种视觉艺术,善于观察是成功的关键。在素描画中,我们需要仔细观察模特或者物体的轮廓、形态、线条等细节,并准确地将其表现在纸上。好的素描师往往能够抓住事物的本质和特点,通过简洁而准确的线条传达出来。通过观察,我们也能更好地理解事物的结构和构造,从而提升我们的艺术创作水平。
第三,素描画需要运用透视法。透视法可以帮助我们正确地表现远近、大小和比例关系。学习透视法需要一定的学习和练习,但是一旦掌握,我们就能够更生动地表现出物体的立体感和空间感。透视法是素描画中非常重要的一部分,对于提高我们的绘画水平有着深远的影响。
第四,锻炼手腕和手眼协调能力。在素描画中,准确的线条和细节往往需要我们将手中的笔无意识地舞动起来。这需要我们对手腕和手指的精准控制,以及手眼协调能力的培养。为了达到这一点,我们需要不断地进行速写和练习,增强我们的手部灵活性和精细动作。
最后,素描画是表达自我的一种方式。无论是人的面孔、物体的形态,还是自然景色的变化,素描画都能够让我们将自己的情感和思想表达出来。通过素描画,我们能够更加深入地观察和感受周围的世界,并将我们的所思所想变成一幅幅独特的作品。
总之,学习素描画是一项需要耐心和毅力的艺术创作过程。通过观察、运用透视法、锻炼手腕和手眼协调能力,我们能够逐渐提高自己的绘画水平。素描画不仅是一种表现形式,更是一种思考和表达方式。通过素描画,我们能够更好地观察和感受世界,以及将我们内心的情感和思考变成一种独特的艺术语言。我相信,随着不断的学习和实践,我能够在素描画的道路上越走越远,创作出更多独具个性的作品。
学素描的开云官网app下载安装手机版 篇四
自从接触素描创作以来,我对于创意素描的理解逐渐深入。通过不断学习与实践,我意识到创意素描是一种富有想象力和表现力的艺术形式,它在传达作者情感与思想的同时,也能展现出独特的创意与想法。在探索创意素描的过程中,我积累了一些开云官网app下载安装手机版 ,我将在下文中分享并交流。
第二段:提升观察技巧
提高观察力是创作优秀素描作品的基础。在素描创作中,我们需要仔细观察模特或者景物的形态、结构和细节等,用手中的铅笔将它们准确地表现出来。为了提升观察技巧,我经常利用日常生活中的一些事物进行练习,例如绘制一朵花、一只鸟或者一杯咖啡等等。通过反复练习,我逐渐能够抓住事物的特点,并将其准确地呈现在纸上。
第三段:培养独创与想象力
创意素描最吸引人的地方在于它能够展现作者的独创与想象力。在进行创意素描创作时,我试图从不同的角度去捕捉同样的事物,例如从不同的视角、不同的光源和不同的时间等,这样能够呈现出不同的效果和表达出不同的情感。此外,我也常常尝试跨界融合,将其他艺术形式如音乐、舞蹈和诗歌等与素描结合,这样有助于激发创意与想象力的火花。
第四段:注重表达情感与思想
素描创作并不仅仅局限于形态和细节的准确表现,更重要的是能够通过作品传递出作者的情感与思想。我尝试通过线条的变化、用色的选择以及构图的安排等手法来表达自己的情感和观点。有时我会选择使用粗犷的线条和强烈的色彩来表达喜怒哀乐,有时我则会采用细腻的线条和柔和的色彩来表达内心的温暖和柔情。这样能够使我的作品更加具有个性和魅力。
第五段:实践与分享
创意素描是一门需要不断实践的艺术形式。在实际的创作过程中,我发现不同的材料和工具都能够带来不同的效果,如铅笔、水彩、炭笔等等。因此,我时常尝试使用不同的材料和工具来进行创作,以寻求更多的可能性。与此同时,我也喜欢和其他艺术爱好者进行交流和分享心得。通过与他人的交流,我不仅能够学习到更多的技巧和经验,也能够开拓自己的视野和思维。
总结
在创意素描的世界中,我不断探索并发现更多的可能性。通过提升观察技巧、培养独创与想象力、注重表达情感与思想,我能够创作出更加丰富多样的作品。同时,通过实践与分享,我不断获得新的启发与灵感。在未来的创作中,我将继续努力,不断挑战自我,以实现更高的艺术追求。只有用心去感受世界,才能真正创作出具有意义和独特性的作品。
学素描的开云官网app下载安装手机版 篇五
素描是一门艺术形式,通过线条的勾勒和阴影的运用,可以准确地表达出物体的形态和质感。在学习素描的过程中,我体会到了很多,不仅对于艺术的理解有了提升,而且对于生活和思考也有了更深刻的体验。在这篇文章中,我将分享我学习素描的心得和体会。
首先,学习素描需要观察力的培养。在绘画之前,我从未如此仔细地观察过周围的世界。通过学习素描,我发现物体的形态和细节都有它们独特的特点,每一个线条和阴影都承载着形态的表达。在学习素描的过程中,我学会了从不同的角度来观察物体,并通过一笔一画的勾勒,将其真实地呈现在纸上。这种观察力的培养不仅对于绘画有帮助,更让我感受到生活中形形色色的事物都有其独特之处,值得我们去发现和欣赏。
其次,学习素描需要耐心和细致。素描是一个相对细致的过程,需要耐心和专注,一丝不苟地勾勒每一个细节。曾经,我总是急于完成作品,希望能够一气呵成地完成整个过程。然而,随着不断的实践和反思,我意识到素描并不是一蹴而就的,它需要时间和心思的投入。在学习素描的过程中,我要不断重复某一部分的勾勒,直到达到自己满意的效果。这种耐心和细致的态度不仅仅适用于绘画,更与生活息息相关。只有用心、耐心和细心对待每一件事情,才能获得更好的结果。
第三,学习素描培养了我的创造力和想象力。创造力和想象力是素描中不可或缺的一部分。在素描中,只依靠观察已经存在的事物是远远不够的。我们需要提取并表达物体的本质和特点。在学习素描时,我不再拘泥于现实的表现,而是开始发挥自己的创造力,对物体的形态和质感进行加工和诠释。这种创造力和想象力的培养使我在其他领域也能够更加独立思考和创新。
第四,在学习素描的过程中,我感受到了坚持和不断努力的重要性。素描是一门需要长时间练习的艺术形式,没有捷径可走。当开始学习素描时,我并没有获得立竿见影的突破,甚至有时觉得进步微乎其微。然而,随着不断的练习和挑战,在每一次的失败和困惑中,我慢慢摸索出了自己的一套方法和技巧。这种对于坚持和努力的体验不仅让我在素描中取得了较大的进步,也让我明白了在任何领域取得成就的必要条件。
最后,学习素描让我体会到艺术对于心灵的疗愈作用。在绘画的过程中,我可以沉浸于绘画的世界,忘却日常琐事和压力。绘画是我与内心对话和表达的方式,在这个过程中,我不仅可以放松身心,还可以借着绘画给自己带来积极的情绪和愉悦感。这种心灵的疗愈作用让我深深地感受到了艺术的魅力和价值。
综上所述,学会素描不仅是一种技巧的学习,更是一种心灵的体验。通过素描的学习,我培养了观察力、耐心和细致、创造力和想象力,也明白了坚持和努力的价值,同时还体会到了艺术对于心灵的疗愈作用。我相信,通过不断地学习和实践,我会取得更多的进步并不断丰富自己的素描之旅。
学素描的开云官网app下载安装手机版 篇六
设计素描,则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点,训练绘制设计预想图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的设计素描不同于传统素描,从广义上讲其内涵十分广泛,包括具象设计素描,结构设计素描,抽象设计素描,表现设计素描,意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。设计素描是培养创意设计的基础课程,教学过程应强调构思与想象能力的训练,培养我们的创造力。设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建,因此,创意是设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点,要不循常规地观察客观物象,为创意积累物质精神素材。设计素描中美感也是一个重要因素,如何在创意中构建审美价值也是一个重要课题。所以我们在学这门课的时候老师也让我们加入了自己的创意,向解构啊,联想啊,我觉得这些都比原来的基础素描有意思,加入了更多的设计元素,让素描显得不那么枯燥,让我们对素描产生了更多的兴趣。
上个学期我们已经开了设计素描的课,但学的也基本上是些基础素描,可能是刚从开云KY官方登录入口 转变过来的远影吧,知道这个学期我才真正认识到设计素描,我才知道素描并不是像以前那样写生,默写,临摹,它加入了大量的创意,要我们用头脑去想,去思考,去设计,老师也放了一些好的作品给我们看,我自己也上网搜了一些设计素描作品来看,我也有很多感触,觉得设计素描简直太神奇了,也好想让自己那么有创意,所以自己也在一直努力着,希望自己也能画得好,也常常遇到一些问题感到很困惑,当自己把这些问题解决了时心里也感到无比的欣慰。
在学习的过程中我还明白了由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的,它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图,只要注意上下左右的范围,四周留出适度的空间就行,表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚,因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴,设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系,所以其构图设想只要不与总要求抵触就行,对统一均衡多考虑一些,而对虚实、疏密也不强调过分,否则就会损害设计意图的表达。所以我们就不用考虑太多的构图问题有了更多的随意。
设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法,是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。所以我觉得艺术设计专业的素描,其目的实现形式本来就应该多样化,不必简单地归结为某种模式。况且,西方提出设计素描这一概念的历史也只有几十年,引入我国作为艺术设计专业基础课程的教学也只是在20世纪80年代,应该说还处于形成与发展的阶段,许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。我觉得应该给予我们宽松的学术氛围、老师们应该应用多样的教学手段、宽泛的选择空间去发展其优势,是学术民主的一种体现,因此不必过早地加以定论。设计素描应该根据艺术设计的特点和要求,既要有利于启发和拓展我们的设计思维,又要有利于培养我们的审美能力和动手能力。更好地为我们以后的设计课程做铺垫。
总之呢,经过了这六周的学习,我收获了很多,学到的很多很多以前不知道不了解的东西,也让我进步了很多,虽然在这个过程中遇到了很多的困难,但是也还是解决了这些困难,我相信我在下次的设计素描课中可以做到更好。
学素描的开云官网app下载安装手机版 篇七
这里所讲的“表现”是说:在素描训练时,应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望,激起类似创作的激情。
学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分,也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了,而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面的构成和组织,要力求形神兼备,要像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此,教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大,要求他们做到风格多样是不可能的。所以,教师不要要求学生的风格必须和自己一样,而应正确地引导、培养那些个性不同的学生,要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时,也要提醒他们,在基础未打好时,就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯,不利于今后的发展。
学素描的开云官网app下载安装手机版 篇八
素描是绘画艺术的基础,是掌握绘画技巧的重要一步。作为一个刚刚开始学习素描的初学者,我有幸遇到了一位优秀的老师,并在他的引导下取得了一些初步的进展。在这个过程中,我悟到了素描的重要性以及学习素描的一些开云官网app下载安装手机版 。以下是我在学习素描初期的几个心得与体会。
第一,准备工作很重要。在进行素描之前,我们需要准备好各种素材,包括纸张、铅笔、橡皮擦等。素描的初学者应该选择一些容易操作的工具,避免复杂的素描工具。同时,选用一份适合的练习纸,这样可以更好地将心中的想法表达出来。在准备工作上多下功夫,可以大大提高学习效果。
第二,理解光影关系。素描艺术最重要的一点就是理解光影关系。细心观察物体的光影变化,准确地将它们用铅笔表现出来,是素描艺术练习中最关键的一环。对于初学者来说,最好从简单的物体开始,经过多次练习,逐渐领会光影的变化规律,最终能够准确地捕捉到物体的光影之美。
第三,勤于练习。学习素描需要不断地坚持和练习,只有经过大量的时间和汗水,才能在素描技巧上有所提升。每天都要抽出一些时间进行练习,无论是简单的线条练习还是复杂的物体练习,都可以帮助我们不断提高素描的技巧。正如俗话说,“熟能生巧”,只有不断地练习,才能在素描艺术上达到炉火纯青的境地。
第四,学会观察。素描是一门需要通过观察来表现物体形态的艺术。因此,对于学习素描来说,良好的观察力是非常重要的。只有练习自己的观察力,不断培养自己对物体形态的敏感性,我们才能将物体的细节与特点准确地表现出来。因此,观察是学习素描的基本功,也是培养素描艺术造诣的关键。
第五,多接触素描艺术作品。在学习素描的过程中,多接触一些素描艺术作品是非常有益的。通过欣赏大师们的作品,我们可以学习到他们的创作技巧和表现方法,从而提高自己的素描水平。同时,通过欣赏不同风格的素描作品,我们还能够开拓自己的艺术眼界,为自己的创作带来更多的灵感和借鉴。
总结起来,学习素描需要一定的准备工作,理解光影关系,并付出大量的时间和汗水进行练习。除此之外,培养良好的观察力,与优秀的作品互动也是非常重要的。通过不断地努力与实践,我相信,我会在素描艺术的道路上越走越远。
学素描的开云官网app下载安装手机版 篇九
第一段:引入素描绘制的魅力与重要性(200字)
素描作为绘画的基础技法之一,是能够准确表达形态和结构的手法。在我接触绘画的过程中,我深深感受到素描绘制对于艺术创作的重要性。通过素描,不仅能够提高我的观察力、思维能力和技巧水平,还能够帮助我更好地理解和表达世界。素描具有独特的魅力,能够捕捉瞬间的美感,使艺术作品更加生动和有力。在绘画的路上,素描绘制是我必不可少的一部分,它让我更加热爱和欣赏艺术。
第二段:通过素描提高观察力与思维能力(200字)
素描绘制要求对被绘制对象进行仔细观察和理解,从大到小、从整体到细节地捕捉对象的形态和结构。在练习素描的过程中,我逐渐培养了细致入微的观察力,能够更准确地把握物体的形状、线条与比例关系。通过观察和描绘,我不仅能够捕捉主观感受,还能够发现并分析事物的本质和特点。这种观察和思考的过程,使我逐渐形成了独立思考和创造的能力,不仅在绘画中有所体现,也在其他方面对我的学习和工作产生了积极影响。
第三段:掌握素描绘制技巧(200字)
素描绘制是一门需要严格学习和不断实践的技术。在学习的过程中,我逐渐掌握了一些基本的素描绘制技巧。例如,从大到小、从轻到重地使用铅笔,能够更好地塑造物体的形态和立体感;运用不同的线条质感,能够准确表达物体的纹理和表面特点;合理运用阴影和光影的对比,能够突出物体的立体效果和光影变化。通过不断的实践和学习,我发现技巧的掌握有助于我更快捷地表达自己的想法和创作意图,并且提高了我的创作效率。
第四段:素描绘制的启迪与表达(300字)
素描绘制不仅仅是一种技法,更是一种对事物形态和结构的感悟和理解。通过素描绘制,我逐渐能够更加深入地观察与思考,培养了内心的审美和艺术情操。素描赋予了我更多自由表达的机会,我可以用线条和阴影来传达自己的思想和情感,用形态和结构来展现自己对世界的认知和理解。每一张素描作品都是我表达自我、记录瞬间的媒介,它们是我与艺术、与世界的对话,也是我个人成长和自我提升的见证。
第五段:总结素描绘制的意义与感悟(300字)
通过素描绘制,我深刻认识到艺术是我们对于世界的独特感悟和个人表达。素描绘制帮助我提高观察力和思维能力,培养了我的审美情操和创造力,并为我提供了表达自我的平台。素描绘制是一种技法,也是一种与自我的对话,它让我的艺术之路更加充实和丰富。不论是在创意的追求、观察的细致还是思考的深入 process中,绘画、练习与学习都使我得以不断进步与成长。素描绘制,是让我感悟艺术之美、发现生命之美的一扇窗。无论未来走向何方,素描绘制将是我永不离弃的伴侣,陪伴我继续探索并感受艺术的无尽魅力。
学素描的开云官网app下载安装手机版 篇十
素描,可以说是美术课程中基础的基础,而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。经过这些年的教学实践,我认为要让学生学好素描,除了教师自身应具备良好的专业技能,也要有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。
以下,则是我在素描教学中的些许体会:
一、素描教学是基础教学,应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。
由于是基础教学,所以,我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法,“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽略了全局,目的是为了看清楚那个要画的局部,并不作全面考虑,结果是只见树木不见森林,只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想,就像导演拿到剧本就应该在脑中形成这部戏或是这部电影的整体“视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的“整体”,整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体——局部——整体,作为习作的整个进程大致是这样,但在深入描绘各个局部的过程中,自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以,掌握整体是对局部而言,在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征,有了具体物象的整体性才有提高的基础。
三、在教学中,教师应要求学生善始善终。
有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间长了就有一种画得烦厌的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。
五、在素描训练中,要注意培养学生的表现能力。
这里所讲的“表现”是说:在素描训练时,应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望,激起类似创作的激情。
学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分,也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了,而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面的构成和组织,要力求形神兼备,要像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此,教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大,要求他们做到风格多样是不可能的。所以,教师不要要求学生的风格必须和自己一样,而应正确地引导、培养那些个性不同的学生,要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时,也要提醒他们,在基础未打好时,就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯,不利于今后的发展。
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