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动画论文总结篇一
：色彩作为动画的一种表现手法，是艺术表现的重要视觉符号。色彩情感是动画视听语言的重要构成元素，在整部动画中起着极其重要的作用。通过分析动画电影《功夫熊猫》的色彩情感在整体美术风格、角色造型设计、场景设计中的应用，充分挖掘其色彩情感特点，为动画电影的色彩情感运用提供一定理论支撑，为国内动画电影的发展提供借鉴。
：色彩情感；动画电影；功夫熊猫
动画电影由黑白发展到彩色，迎来了动画史一个崭新篇章。现代动画电影制作技术的提高，给观众带来更高质量视听冲击力及震撼性的艺术享受。色彩在所有的视听语言元素中，是最不易被观众察觉、却最能够在潜移默化中有效地渲染情感或营造气氛的元素。动画影片大量运用色彩来传递情感、塑造气氛，对创作者来说要认识并把握好色彩基调，运用色彩基调来表达情感。本文通过分析动画电影《功夫熊猫》的色彩，以及通过色彩设定其所需要的情感氛围和色彩基调从而达到的整体影片风格，来挖掘其色彩情感特点，以期为国内动画电影的色彩情感运用提供参考。
人们对色彩的物理认知经过大脑处理，会产生心理感受，根据这些心理感受总结出的规律，称之为色彩的情感表达［1］。色彩本无任何的情感，但是它能为人们带来直观的生理感受，如颜色的冷暖对比，即“冷暖感”。如火焰的温度很高，每当人们看到红色就会附带着情感而感觉温暖，蓝色的海洋温度低，人们看到蓝色会有寒冷的情感表达。色彩也拥有对比的原则，彩度高的显得饱和、浓郁，给人一种热情奔放的情感表达，彩度低的给人一种萧瑟、冷静情感，丰富的色彩对比更能突出情感变化［2］。色彩还给人们其他的直观感受，如空间感，暖色调会让人们感到推进、扩张，冷色调则会给人一种缩小、退后的感觉。色彩情感也有民族情感表达，不同民族有着自身的习俗与传统，例如白色，它是雪与云的色彩，通常给人心理上纯洁、干净的感受，但在中国白色多用于丧礼，表达对死者的敬重，而在西方白色则象征着纯洁的爱情［13］。
近年来，色彩心理学迅速发展。例如，在美国动画电影《功夫熊猫》中，动画大师布莱克通过色彩的合理搭配和运用，巧妙地将东方色彩与好莱坞色彩融合在一起，运用大量的红色和中间色调绿色，显现开场的东方式神韵和一只熊猫的梦幻侠客之旅。同时，创作者还通过色彩的情感特征来吸引观众的眼球，引发观众的情感体验，使观众产生视觉联想。
2．1色彩情感在角色造型设计中的应用
色彩情感表现在《功夫熊猫》角色造型设计中，分为正义与邪恶两面，形成了喜爱与憎恶情感交替的效果。以《功夫熊猫》中几个主要人物为例，首先主角熊猫阿波是和平谷里公认的最能吃的动物，肥胖的身躯、黑白相间的皮毛、打着补丁的大裤衩，颜色由黄色为主色加上少许的粉紫色，最特别的是眼睛的颜色为绿色。根据色彩心理学，大多数人对绿色的情感是最安全的，绿色的运用也象征自由和平、新鲜舒适、有活力。整个主角造型呈现给观众的是一只心地善良、性格随和、憨态可掬的单纯且爱好吃喝的大熊猫。相反，熊猫阿波的师傅是一只黄白相间的小熊猫，身穿一套偏咖啡色的武道服，整个造型给人深沉和内敛的感受，表达出师傅的庄重与严肃。其次，盖世五侠悍娇虎、猴王、快螳螂、俏小龙和灵鹤，其色彩元素带给人的是对中华武术的炽热情感，色彩上也偏向明亮的色系，突出英雄们独特的傲骨侠情气质。悍娇虎是盖世五侠中最有胆识并且最稳重的一员，她严肃认真、情绪强烈、斗志旺盛，全身心投入到功夫的练习中，并且忠于守护山谷的职责，她有着鲜明的虎纹色彩，展露女性坚强的气势。古灵精怪的猴王在盖世五侠中是幽默和热情的象征，色彩上以黄、黑、白、赭石为主。快螳螂是盖世五侠中体形最小的且擅长冷幽默，他以草绿、柠檬黄为主。富有魅力且行动敏捷的俏小龙有着超强的力量和精准的攻击，他的`色彩搭配主要以鲜艳的柠檬黄为主，黑色、棕色为辅。灵鹤耐心、冷静、镇定，可以算是盖世五侠中的情感调解员，白、灰、黑是其特有的颜色，加上一条蓝色短裤子，蓝色赋予灵性知性，意味着诚实、信赖与权威。第三，阿波的父亲平先生，衣着以紫、黄为主，紫色的搭配往往能体现出哲学家的气质，同时也散发着忧郁的气息。作为父亲为儿子取得的成就而自豪，同时，与其他的父母一样，平先生也很担心在外闯荡的阿宝，随时准备着帮助遇到困难的阿宝。最后，残豹作为该片的一大反派角色，该角色的造型设计有两种：一种是小时候的造型，以金黄色表达天真的童年时光；另一种是成年的造型，是一只黑色斑点的灰豹子，一件深紫色的裤子，一双赤黄色的眼睛，表现出凶残、暴怒的个性情感。
2．2色彩情感在场景设计中的应用
色彩作为动画的一种重要的表现语言，不但可以刻画对象还可以烘托氛围，更为重要的是它能起到信息传递和情感表达的作用［4］。在动画色彩场景中，正面角色所属的场景一般多使用明快的色调，反面角色则使用灰暗的色调，传递和表达出两种相反的情感表达，场景中要表现出高昂、积极、快乐的情感等多使用明快色彩，而表现低落、消极、难过的情感等多使用灰暗色彩。色彩的合理运用在动画场景中，可以让人沉浸在某一场景的情感思考中，达到情景交融的情感体验。动画《功夫熊猫》中，阿波借助烟花飞入玉龙殿的背景色彩以青绿色为主，一方面为人们传递选举神龙武士的隆重场景信息；另一方面也通过场景色彩来表现情绪的波动，明快的色调来表现艳阳高照的晴天，带给观众新奇、欣喜的情感，同时能够衬托出此时阿波璞玉未雕之前的那种青涩，这种青涩情感的反映正是色彩在场景设计中的情感运用。在阿波初次训练而被师父踢出玉龙山门场景中，场景色彩被替换成了朱红色，此处的朱红色彩运用不仅是为了传达傍晚夕阳的大自然信息，更是以特有的色彩方式来暗示师父及五位师兄师姐已经被这个肯吃苦、不怕输的小子打动了，剧中人物情感的交流传递刻画真实，向观众传递着阿波不怕吃苦的精神。在阿波早上背负打包的行李攀爬于盘山道并接受师傅教授的场景中，画面以青绿色调为主，表现出阿波此时还是璞玉，到了中午时段，画面红色调开始逐渐增多，则显示出练功的辛苦和阿波对习武的热情高涨，到了傍晚时段，万山红遍，正是收获的时节，阿波也已武学初成，场景一转，此时画面苍山如海、残阳如血，预示阿波新的任务开始。在这一段场景中背景的色彩变化推动了故事的发展，也慢慢地给观众留下热血澎湃的情绪。创作者通过色彩在不同场景的转换运用，让观众感受到不同的情感表达。暖色调的运用带给观众喜悦、快乐、温馨的气氛；冷灰色的色调加上大面积的使用黑色，带给观众压抑、恐怖的情绪。
2．3色彩情感在影片风格中的应用
动画电影存在很强的主观色彩，动画电影创作者可以根据自身的主观感受和主观意图，通过色彩设定自己所需要的情感氛围和色彩基调，从而形成整体的影片风格［5］。在《功夫熊猫》开场二维动画中，导演运用红色来渲染热血、侠义的情感氛围，以红色的色彩基调来谱写影片主题思想情感。艺术家们在色彩、构图、特效等方面花费较大的心力，为达到最佳烘托剧情及其内涵情感表达的效果。正是这些技巧与手法的运用，动画影片最终形成一种特有的影片个性，从而形成该动画影片的创作风格。在《功夫熊猫》中，丰富的色彩搭配运用展现了场景的不同特点，整部动画都以暖色调为主，带给观众无限美好的情感体验。冷暖感是色彩情感中表现最强烈的，也是引起人心理反应最为突出的。影片中暖色系转换到冷色系则预示着挫折、挑战的出现，这些冷色调的运用，不仅给整部影片风格增添了丰富的色彩，也给观众留下了深刻的印象。创作者较多地运用明亮的暖色调，融合中国古典建筑的颜色，加上一些蓝偏红的冷色调，描述着人物情绪的情感变化，让观众深刻感受到主人翁克服困难并努力前进的勇气。
色彩是人物心理和情绪的外化，运用色彩来表达作品的情感性，不仅能让观众喜爱作品，更能让观众受其情感感染，产生共鸣，因而学习和研究色彩语言的情感性理论知识，将会给国内动漫企业带来新突破［6］。色彩情感也具有民族情感表达功能，不同民族有着自身的习俗与传统，《功夫熊猫》展现了很多典型的中国色彩。本土色彩与世界色彩相互融合，体现了色彩的共鸣与认同，不同国家之间的文化色彩从来就不是单方面的吸取或输出，从动画创作角度看，国内动画创作只有建立在本民族文化色彩的基础上，才会迅速得到本土大众认可，同时，要保持特色民族情感色彩也要兼顾与世界文化的交流与沟通，才有可能使本土文化色彩在全球化背景下获得新的生命力。
3．1色彩情感在角色造型设计中的运用启示
色彩的情感是在角色造型设计中首先要考虑的因素，正面形象角色通常使用暖色系，这样可以给人鲜明、稳重的印象；反之，大反派则都是冷色系或者饱和度较低的色彩，给人丑恶的印象，通过对比加深彼此之间善恶的差异［7］。人们所感受到喜欢与不喜欢的情感表达，也都是主观上赋予色彩的，大胆尝试色彩的运用能够给人们带来不同的情感感受。《功夫熊猫》中的角色造型色彩的运用差异很大，正反两势力，单单从颜色上观众都可以看出善恶，从而对其加以情感倾注，也为他们潜意识建立其性格特点奠定了基础。在主角与盖世五侠中，部分角色也尝试采用了大胆的色彩，但都是根据创作者主观的喜好和叙事需要来设计。例如快螳螂，角色看似对所有元素进行了颠覆，角色设定虽然不是暖色系，以绿色和蓝色为主，但仍然是十分鲜明的色彩。
3．2色彩情感在场景设计中的运用启示
在动画中，场景的色彩视觉元素不一定是符合真实情况的，而是可以根据特殊心理暗喻或戏剧含义来赋予色彩。梦工厂公司在《功夫熊猫》中利用色彩作为表达情感的语言，在动画影片场景中色彩的运用十分自由，通常直接在不同气氛的场景里套用不同的色调，最大限度地通过色彩来渲染情绪、建立气氛，其选择色彩的原理还是遵循色彩对人类视觉、知觉所产生的心理暗示。在场景色彩的选定创作时，没有绝对的标准答案，一方面通过色彩的暗示烘托情感表达，另一方面通过主观的赏心悦目表达。在制作上，优秀的国外动画场景制作相当完美，他们运用先进的技术，每个场景细节都能反映其特色，惟妙惟肖、细致入微，色彩上更显得接近于真实的生活场景，带给观众身临其境的感觉，达到情景交融的境界。
3．3色彩情感在影片风格中的运用启示
当动画影片中色彩的选择能概括真实参照物的色彩，并具有某种主观倾向时，色彩便成为影片“风格化”的工具［8］。例如《功夫熊猫》中，二维动画使用了对比强烈、具有象征意义的色彩。动画影片兼具电影与绘画的艺术表现力，色彩是线条造型之外建立美术风格最重要的视觉元素，通常情况下角色的色彩运用根据角色性格特点、故事情节、作品的色彩基调、角色造型等确定用色，不能偏移整体的美术风格。色彩情感特征在画面场景风格、民族风格上有所体现，每个民族都有自己独特的艺术，因而艺术是有风格的，动画色彩也同样具有这个特征［9］。因此，在动画创作中，只有认识并掌握色彩的运用技巧，深入研究和探讨色彩的运用规律，才能把握好色彩基调，运用色彩基调来表现大众情感、民族情感，从而创作出更多优秀的动画作品。
动画影片《功夫熊猫》中的色彩运用，不但传递出创作者的个人情感，而且给观众带来震撼的心灵感受；影片色彩渲染接近于现实，视觉色彩带人真实感受，产生真实的情感联想；色彩的合理运用对角色造型设计、场景设计和美术风格有着重要的意义。色彩是动画生命力所在，而色彩情感是生命的灵魂，色彩的情感是抽象表达，作为创作者要将作品渲染得尽善尽美，则需要充分发挥想象，挖掘国外动漫电影情感表达艺术手法特点，洋为中用，中外融合，从而创作出具有中华民族特色世界水平的作品.
［1］冯文．动画视听语言［m］．合肥：安徽美术出版社，2007：155玻保担
［2］杨静，刘军．动画色彩［m］．北京：中国青年出版社，2013：188玻保福
［9］徐育忠，张怡．动画色彩的语境渲染［j］．装饰，2007（6）：109
动画论文总结篇二
中国民间艺术是我国传统文化的重要组成部分。它是华夏民族在历史演变、沉淀和发展中的艺术文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中国传统皮影戏、木偶戏、水墨画等传统民间美术形态，均可为当下我国动画电影的发展提供海量的内容题材与视觉元素。通过传统民间美术相关元素在动画电影中的应用，可极大地丰富国产动画电影作品的内容及视觉表现形态，可有效增强国产动画电影的欣赏价值和美学意义。
动画电影赏析论文
20世纪50年代至80年代，是新中国成立后国产动画电影发展的黄金时期，创作出如《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等具有较高艺术性及思想性的作品。我们不难发现，上述动画电影作品风格均表现出鲜明的中国特色，其作品呈现出的共同特性就是对中国传统美术元素的充分借鉴，这一共性造就了中国动画的繁荣。[1]本文通过剖析我国早期优秀动画作品成功的原因，对目前国产动画电影作品中对民间传统美术元素的应用情况进行分析，旨在为未来国产动画电影行业的发展提供一些参考。
新中国成立后，我国国产动画电影得到了长足的发展，20世纪五六十年代，可谓国产动画电影的黄金时代。一大批极具中国特色的动画相继问世，其思想性、艺术性、审美性以及美学意义等都得到了极大的丰富，此时中国动画与美日动画竞相媲美、难分上下。这一时期的动画作品通过将传统文化与民间艺术有机结合，演绎并传承民间美术元素，最终形成我国独特的动画艺术风格。但随着动画产业的快速发展，国外艺术观念、思潮的不断涌入，国产动画电影也遇到了发展的瓶颈，通过分析我们不难发现是由于本土民间美术元素的缺失导致其逐渐丧失了民族语境的主导。因此，民族动画风格的可持续发展必须重新审视并应用传统民族民间文化元素，发扬我国特有的民族民间艺术风格。中华民族为我们积累了丰厚的艺术瑰宝，应借助动画电影将我国民间传统美术元素进行应用并发扬光大，通过电影这个载体传播传统文化，弘扬民族精神，推动国产动画行业健康发展。
民间美术是经劳动人民在日常生活中或民俗、民风中流行起来的艺术。作为民族、民间文化的视觉图像及符号载体，其使用与功能完全融合在民间习俗与日常生活之中，显然已成为一个地域独特的文化标志。我国传统民间美术元素经时间的沉淀及民间艺术家的应用实践，积累了较多的样式，如彩陶、石雕、年画、版画等，民间美术品类多样且内涵丰富。民间美术造型独特、语言鲜明且表达方式丰富，可展现浓烈的民族情怀及质朴的审美观念，是我们珍贵的文化瑰宝。民间美术造型展现出民族文化典型的视觉形象，其造型特征主要表现为抽象、夸张、概括、稚拙等，装饰性极强。表现多以动物、花鸟、人物、文字等形态表达特定谚语或神话故事，借助谐音、象征、借喻等表现手法，传递出对于美好、理想生活的向往。中国民间美术审美形式独特，可为动画电影提供创作素材与灵感，发挥国产电影的表现力，提高国产动画电影的艺术水准。
(一)民间美术元素在人物形象设计中的应用
人物造型设计是一部动画电影的基础，决定了该作品的整体风格及显著特征。动画电影是否能有效吸引观众的关注，主要取决于人物造型的设计。国产经典动画电影中针对人物形象的塑造多借助我国传统民间艺术中的特色，如皮影艺术、剪纸艺术等美术形象，结合创作者自身创造力及想象力的应用，塑造出夸张并具有鲜明民族特色的动画形象。例如，《猪八戒吃西瓜》中主要应用了皮影艺术及民间剪纸艺术，相对注重对人物形象服饰细节的刻画，开辟了我国剪纸类型动画的发展道路。[3]《葫芦娃》中的葫芦兄弟，均是以中国年画娃娃为造型特征进行设计的，均拥有肥硕丰满的身材，头大身子小、手脚粗壮，且整体形象轮廓线条均饱满圆润，具有鲜明的民族特征。近年来，国产动画电影在表现形式上追求日本化及美国化，缺少对传统美术元素的深入挖掘与应用，较少出现可真正代表“中国元素”的人物角色。因此，国产动画电影应结合当下审美新需求而不断进行创新，保持作品中对传统民间美术元素的应用及传承，致力民族特色动画形象的塑造。
(二)民间美术元素在电影色彩运用中的传承
电影色彩是电影丰富画面、刻画形象、表达情感、营造氛围的主要手段。因此，一部好的动画电影必须具有独特鲜明的色彩风格。民间美术的色彩配色大胆而夸张，可在角色与场景设计中加以应用，以增加作品的民族风格与感染力。例如，在《大闹天宫》中孙悟空的上衣为鹅黄色，短裙为腰束款式虎皮花纹，红色的裤子，足穿黑色靴子，系翠绿色围巾，其整体打扮具有明显的`中国风味。[4]在设计孙悟空的面部时借助了京剧中脸谱的用色，形象较为夸张，富有人物特征，容易被人们熟记。动画场景中的南天门、花果山等布景均表现出我国青山绿水的色彩体系。《哪吒闹海》中的人物着装多选择红、绿、黑、白、青等颜色搭配，主要应用的是民间传统年画色彩。民间美术色彩的应用凸显了艺术自身文化的本性，民间色彩应用多为艳丽、明快、热烈的颜色，不仅追求强烈的视觉对比，还讲究画面的协调统一。
(三)民间美术元素在电影构图中的应用
我国传统民间绘画的构图讲究主次分明、完整饱满，并具有强烈的装饰感，在动画电影创作中都可进行借鉴。例如，《小蝌蚪找妈妈》是参照齐白石绘画制作而成的水墨形式动画作品，其画面构图均按照国画构图要求，计白当黑并以散点透视构图法则将鲜花、荷叶、水草、青蛙等进行展现，近景及远景均随着小蝌蚪移动而产生变化，将小蝌蚪生动可爱的特征描绘出来，画面具有较强的动感及国画美感。[5]《宝莲灯》中场景的构图主要借鉴了我国青绿山水绘画中的构图方法，装饰性较强且具有国画意境美。由此可以看出，对传统民间美术元素的应用不能简单浮于表面，应从剧本策划、人物设定到技术表现，借助科技手段展现民族文化价值与民族审美特征，使作品带有强烈的中国烙印。
中国文化是中华民族的精神之所在，而传统民间美术元素是中华民族所特有的艺术形式与灵魂。中国动画艺术只有将自身根植于取之不尽的浩瀚的传统民间美术元素之中，才能够获得长足的创新发展。伴随中国经济的高速发展，人们在精神生活中对于艺术的文化认同与审美也越来越强烈。动画电影是当下人们艺术生活中审美的重要对象，也是中国文化传承的重要载体，它能够在促进中国文化市场繁荣的同时达成中国文化的传承与创新，尤其是在当前我国经济面临着重大转型的过程中，动画电影创作必须将传统民族元素融入其中，彰显出中国传统文化的生命力与艺术表现力。
[1]张璐琪.国产动画电影的文化艺术探析———以《大闹天宫》为例[j].大舞台，20xx(01).
[2]王星儒.国产动画传统美学风格及文化探源[j].电影文学，20xx(21).
[3]张启忠.国产动画“民族化”的“愿”与“能”———“十七年”动画电影“民族化”的历史回溯[j].现代传播(中国传媒大学学报)，20xx(12).
[4]徐坤.“中国学派”动画的内涵建构———以传统戏曲对动画的影响为例[j].当代电影，20xx(10).
[5]傅琪.《大鱼海棠》:新世纪“民族动画”复兴的迷思[j].艺术评论，20xx(09).
动画论文总结篇三
近年来，几部优秀动画电影的出现及其带来的社会效益燃起了人们对国产动画电影的希望。不同于传统的电影艺术形式，动画电影一个极大的特色就是画面的质感，优秀的动画电影能够在通过精致画面给人美好享受的同时，向观众输出文化的魅力，散发独有的气质。我国是一个历史深远、传统文化沉淀深厚的国家，传统文化因素及美学风格的源泉取之不尽，如果能够将传统文化因素和传统的美学风格应用到国产动画电影中来，不仅成就了动画本身，提升了动画电影自身的层次和境界，同时也赋予了传统文化美学新的生命。但现实是目前我国动画电影并不能将传统元素充分体现出来，甚至给人一种不伦不类的感觉。本文旨在简单介绍美学风格和传统文化因素如何在国产动画电影中体现，并阐述从其中获得的启示。
国产动画；动画电影；美学风格；文化元素
传统的观点坚持认为动画是儿童的专属品，青少年以及成年已然告别了动画时代。这种观点在现实面前不攻自破：凭借优秀的画面、精良的制作、动听的背景音乐、曲折生动的故事情节等，近年来，动画电影不仅占据了一定的电影市场，获得了丰厚的电影票房，更获得了社会各界的广泛好评。国际上迪士尼对动画电影的开拓不遗余力，同时也享受到了不小的甜头，致使全球对动画电影都趋之若鹜。国际上的《疯狂动物城》、《功夫熊猫》、《神偷奶爸》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》等无论是口碑还是票房都十分喜人。邻国宫崎骏的动画电影让我们神驰神往，在不同的年龄段去回顾都会有不一样的感触和见解，此外，诸如“龙猫”等形象已经成为一个标志，不断虏获观众的心。“天空之城”的背景音乐总能荡涤我们内心的复杂，让我们沉陷在片刻的幽静中。国内《大圣归来》更是掀起全民对动画电影的怀念和追捧，江流儿河大圣之间感情的变化牵动着观众的心弦，精美的画面每一帧都有人拿来做屏保，群众的口口相传让这部起初票房增长极缓的电影最终拿下十亿出头的喜人票房成绩，创造历史的同时也让人们看到了国产电影的新希望。《大鱼海棠》评价两边倒，这部动画电影诚然存在硬伤，我们不否认情节上的诟病和对传统文化浅尝辄止的肤浅，但是依然有很多可圈可点的地方，其对中国传统文化和美学的运用为我们呈现了美轮美奂的视觉盛宴。
我国传统美学十分注重意境美，强调通过虚实结合来呈现主旨，很多时候都给人意犹未尽却其乐无穷的感受。这种见好就收的方式带来的效果是让人惊喜的，它的价值宛如一幅意境深远的山水画，又像一段余音绕梁的天籁之音，让人久久不能忘怀。这种对于意境美的追求在国产动画电影中也表现得淋漓尽致，很多动画电影通过精心设计的画面将想要表达的内容不直接公之于众，而是通过人物的服装、场景的细节等隐晦的表达出来，至于能不能一眼看破天机那就得看观众自身的水平了，因此，很多时候人们对于同一部动画电影的评价往往区别很大，甚至两极分化；同时也有人表示对于某些动画电影看过几次，每一次的感悟都不一样，出现这种情况的主要原因还是因为他们注意到的细节越来越多，也越来越懂电影的核心，看到了以前忽视的内容。而这些正是因为国产动画电影受到了传统美学思想的影响。20xx年与观众见面的国产动画电影《大鱼海棠》，准备时间据说长达之久，这12年对很多人来说是个噱头，对部分人来说却融化成满心的期待。它以中国的水墨山水画为基础进行描绘，每一帧画面都是一幅高质量的画卷，因此它的每一个场景都让人仿佛置身于国画中。此外，除了受到传统美学思想的影响，该电影在追求意境美的同时也融入了中华文化元素，因此，在这部动画中我们看到了诸如“鲲”、“对联”等中华文化实体，同时其建筑风格、人物服装都将中华传统文化元素完美地融入其中，最重要的是开篇引用庄子的《逍遥游》，同时也简单的.阐述了该电影的核心。虽然这部电影的评价两极分化严重，但是不可否认的是它是将传统文化元素与现代艺术设计相融合的一次完美尝试。
国产动画电影很多都是在民间故事或者民间传说的基础上进行改编和创作，既尊重了传统文化，同时也融入了与时俱进的新的内容，赋予了传统文化新时代的新血液。民间故事和民间传说是民间文学的重要组成部分，它们是是我国传统文化的重要分支，在民间有着广泛的群众基础，几乎人人都耳熟能详，因此如果将民间文学以动画电影的形式呈现出来必然会激发人们的兴趣。基于“孙悟空”的形象，《大闹天空》、《三打白骨精》等优秀的动画电影将人们通过文字和语言传递的故事以动画的形式展现在大荧幕上，既满足了人们对传统文化的需求，同时也将抽象的故事变得具体起来，赋予了它们生命，引发了观众的共鸣。当然，民间文学能够成为国产动画电影不竭的创作源泉也是有不少原因的：第一，民间文学是人们口口相传的文学形式，没有具体的、固定的内容，它可能由于时间、地点、讲述者而产生变化，因此在细节上可以创作的地方很多，给创作者既提供了素材又提供了自由发挥的部分；第二，民间文学为了突出效果，往往会使用夸张的表达手法，其描述出来的画面和境界在真人电影中表达出来具有一定的难度，但是通过动画电影的形式就简单多了，甚至很多动画效果能够超出人们的想象。
中国是一个拥有五千多年历史的民族，其变迁和发展是世界上任何一个国家都往望尘莫及的，历史的沉淀赋予我们更多的是文化元素，这些与众不同的元素运用到国产动画电影中去不仅能够体现创作者的功底、提升电影的境界，同时也能传播和弘扬传统文化。虽然《大鱼海棠》在情节和主题上缺乏深刻，但是从美学的角度来说，它依然不失为一次将传统中国元素融入到国产动画电影中的伟大尝试：从宏观上来看，电影整体给我们一种强烈的古色古香的味道，让我们置身于上古神话之中。同时，开篇点出《逍遥游》，奠定了整部电影的基调，向观众传达豁然、不争的价值观。从微观上来看，虽然人物便向日系，但是发型、发饰、服装、建筑甚至连人物的名称都十分考究，让观众看到了主创的诚意，很多情节上的细节也在不断呼应庄子的意境，凸显电影的主题。
我国传統文化元素的内涵十分深厚，流于表面的浅尝辄止犹如管中窥豹，而且没有深挖的文化表现给人一种肤浅、幼稚的印象，贻笑大方。所以，国产动画电影想要讲传统文化元素和电影完美结合在一起，切记不可以浮躁，要沉下心来钻研传统文化的内涵，恰到好处地表现出来。依然拿《大鱼海棠》为例，这部动画电影在画面和人物设计上总体还是十分让人满意的，古色古香的设计让观众看到了诚意。但是对于这部电影的评价却呈现两极化的状态，很多人认为电影的诟病突出。比如整体画面的古色古香和主人公颇具现代化的语言之间存在很大的矛盾。湫在遭受椿的冷落后面对悬崖大喊“你拒绝的是一个天神的爱”，看到这里观众不仅不能感同身受湫的悲凉，反而有一种“出戏”的尴尬，因为电影发生在上古时代，整体风格也十分古朴，但是这台词却像青春偶像剧男主角才会说出来的，格调上十分突兀。其次，由于电影时长等原因的限制，《大鱼海棠》在情节上做出了不少的删减和调整，让人费解，因此很多观众抱怨部分情节看得云里雾里。
[1]刘翠翠：国产动画传统美学风格形成的艺术根基及文化探源[j].美术教育研究20xx（4）
[2]席威：大鱼海棠》：国产动画电影中传统文化元素的运用及美学风格[j].电影评介，20xx（17）
动画论文总结篇四
动画是一门艺术，其中不但包括了文学艺术，还包括了音乐艺术、戏剧艺术等多种艺术类别。中国动画电影问世于20世纪代初，到现在已有百年之久的历史了。中国的第一部动画电影是万氏兄弟在上海拍摄的《大闹天宫》。
艺术风格论文
动画是一门艺术，其中不但包括了文学艺术，还包括了音乐艺术、戏剧艺术等多种艺术类别。中国动画电影问世于20世纪20年代初，到现在已有百年之久的历史了。中国的第一部动画电影是万氏兄弟在上海拍摄的《大闹天宫》，随后拍摄的《铁扇公主》成为仅次于《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》的排名第四的世界动画电影，自此，中国动画电影得到了世界的认可。中国动画工作者在动画创作过程中结合了中国的民族文化，将皮影、剪纸等运用其中，因此，中国动画在世界动画界得到了“中国学派”的美誉。但是，中国动画电影发展到20世纪90年代后，由于对商业利益等的盲目追求，在“中国学派”道路上显得渐行渐远。
中国有着几千年悠久的历史和传统文化，作为一个文明古国，在时代和科技不断发展进步之时，中国动画电影创作结合传统文化，动画爱好者数量在不断增加，他们对中国电影的要求也在不断提高，这些也预示了中国动画电影蓬勃发展时代的到来以及中国动画电影巨大的潜在发展力。《骄傲的将军》是由上海美术电影制片厂于20世纪60年代推出的作品，作品讲述了一位将军在胜利归来后，变得骄傲自满，逐渐荒废了兵法和武艺，被敌人活捉的故事。[1]动画的编剧是著名漫画家华君武，影片中中华民族艺术风格浓郁，将军的形象通过京剧脸谱呈现，背景音乐与中国戏曲相结合，动画的建筑也是具有中国古代特色的碧瓦和青砖。《骄傲的将军》是“探民族形式之路、敲戏剧风格之门”的首部作品，将“中国学派”展现得淋漓尽致，运用了多种民族元素，使得动画的中华民族艺术风格成为世界动画电影界亮丽的风景线，《骄傲的将军》也成为中国动画借鉴的对象。
中国动画创作的民族艺术性，一直是动画艺术家关注和追求的重点，民族艺术风格也是中国动画发展的方向，它将中国的民族灵魂、民族感情融入其中。中国文化底蕴深厚，经过几千年的发展，积累了大批优秀的思想文化、民间传说、寓言等，使中国动画创作有取之不尽用之不竭的题材。这种民族艺术风格的形成是几千年来社会环境、文化、语言、风俗传统共同影响的结果。《神笔马良》《三个和尚》《草原英雄小姐妹》《大闹天宫》等作品都是中国动画电影中融合了中国古代神话、寓言、历史等民族特色，动画在艺术手法和技术运用上，都是民族艺术风格发展的成果。随着时代的发展，中国市场上充斥了大量的美国、日本的动画电影作品，导致中国动画进入了艰难的困境之中，中国动画甚至在这种困境中迷失方向，逐渐忽略了它的民族艺术风格。动画中的民族艺术风格是通过艺术风貌、特色、格调和气派将体现的，并非一味地重现历史。中国动画电影要在跟上时代要求的同时，传承中国传统文化，使传统艺术与时代感相结合，注重艺术的表达和民族化的展示。
《大闹天宫》是一部彩色长片动画电影，影片以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，集中而突出地表现了经典人物孙悟空的传奇经历。影片中孙悟空造型奇特，面色粉红如蟠桃并且长满毫毛、弯眉呈绿色、眼睛周围还有红色鸡心；在衣着方面，孙悟空上着黄色上衣、下着豹纹短裙、黑色短靴配大红的裤子，脖子上还围着绿色围巾，这些看似其他的造型，却融合了中国古代服装的民族化特点，使得孙悟空看起来神采奕奕、勇猛矫健。以古代帝王画像为灵感，玉皇大帝慈眉善目，留着胡须，在影片中玉皇大地的形象采用较大比例，高高的坐在天宫之上，受各路神仙敬仰。动画中的神仙也与中国古代寺庙的神仙雕像相符，将托塔李天王、哪吒、太白金星等神仙刻画的栩栩如生。
音乐是动画电影的有机组成部分，动画音乐的创作必须依据动画的情节，使动画音乐与画面完美结合，通过音乐，可以突出动画的情感、加强动画的戏剧性，对渲染动画气氛也起着重要作用。在“中国学派”的代表作《骄傲的将军》中，电影创作工作者对于动画音乐的创作就结合了戏曲元素，通过传统乐器锣、鼓等，演绎了人物或是紧张、或是风怒的情绪，就连人物的台词，也如京剧一般，拖长尾音，将声调提高。可以说，动画电影创作者将中国戏剧的精髓融入到《骄傲的将军》中，戏曲的运用使动画内容更加丰富、新颖，《骄傲的将军》也正是传统与现代完美结合的产物，动画中充满了民族魅力的中国戏曲同时也吸引了很多戏曲爱好者。
传统文化精神是一个国家或民族在共同文化、共同心理素质基础上形成的属于自己的文化传统，这种文化传统相互融合、凝聚、整合后，形成了传统文化精神。中国古代有儒家、道家、墨家等思想体系，动画电影《山水情》将水墨画引入动画制作当中，虚虚实实的意境与轻灵优雅的画面使动画的民族格调有了重大突破，将老琴师与渔家少年的师生情谊充分展现出来。动画体现的是道家清静无为、道法自然、与自然和谐相处的思想，天人合一的超俗境界通过纯洁的水墨画展现，显得更加和谐、自然，仿佛身临其境。
动画电影是一种艺术更是一种文化。文化是人们长期创造形成的产物，同时也是一种历史现象，是社会历史的`沉淀物，包括国家和民族的文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念、地理、历史、风俗习惯、生活方式等。中国动画电影与中华民族艺术风格相结合，通过影视银幕将民族艺术向世界展示，但是，动画电影并非简单的重复历史，应该紧跟时代步伐。[2]与中国动画电影兴起初期不同，《西游记之大圣归来》根据传统神话故事《西游记》进行内容扩展，采用先进的3d技术，由多个电影公司共同合作所创作，情节不再是虚实相生的传统制作风格，而是用细节构建电影框架，演绎了小和尚江流儿与齐天大圣相互陪伴，在冒险途中齐天大圣找回初心，完成自我救赎的故事。《西游记之大圣归来》借鉴了好莱坞的电影叙述模式，电影演绎采用冒险模式，赋予了西游记新的时代感，给予观众视觉和感官上的新鲜感。
《大圣归来》中江流儿为了救被妖怪劫掠的童男童女，误打误撞地进入五行山，解除了孙悟空的封印。孙悟空本是江流儿心目中的大英雄，但是，在与江流儿接触过程中，大英雄也会流眼泪，有伤心、有无助、有愤怒，动画将孙悟空演绎的具有了人性化，孙悟空与普通人之间的距离被拉近。《大圣归来》通过纯真的江流儿的一路相随，消除了孙悟空与观众的距离感，甚至让观众感受到了孙悟空的喜怒哀乐。时代发展至今日，世界经济文化逐渐融为一体，中华民族传统文化成为非物质文化遗产，如何继续将其传承、发展，已经成为值得全中国深思的问题。目前，很多动画制作只在乎追逐商业利益，艺术性被置之脑后，面对此种现状，动画电影制作更应该注重中华精神文化的传承，注重中华精神传承的现实化。
与国外动画诙谐搞笑、夸张的拍摄手法不同，中国动画一直都以平稳安然为主，其中幽默成分稍有欠缺，这是受到了中国传统的中庸之道的影响。国外动画中动作相对夸张，语言犀利，与整个电影情节形成鲜明反差，中国电影情节就稍显平淡、严谨。中国电影应该适当加入幽默有趣的表现手法，博观众一笑，这样不但使电影更有吸引力，观看氛围也会变得更加轻松，更容易使观众在思想和情感上相互感染，达到共识。
在中国动画电影发展初期，总是留给国人以“小儿科”的印象，观看电影的人群大多集中在儿童之中，但是，动画电影是一门艺术，并非只是针对儿童娱乐和教育的影片。为了改变“小儿科”的印象，中国在动画制作上开始严谨其逻辑性，并且丰富动画的故事内核，为动画的表现力提供更加充分的发挥空间。目前，很多中国动画电影已经受到各年龄段观众的喜欢和追捧，这样的成功就是在于动画定位的改变。
中国是具有数千年历史的文明古国，在历史长河中文化艺术不断沉淀，各种神话、寓言、历史、民间故事成为中国动画电影取之不尽的题材宝库，并且具有深刻的内涵，对中华民族的价值观的培养、对自由和权利的主张都有积极作用。动画《孔融让梨》就是通过儿童孔融的故事让观众明白凡事应该懂得谦让的礼仪；还有《小兵张嘎》，嘎子年纪虽小，却有报效祖国、敢于和鬼子斗争的革命精神，有着为了国家主权、维护自身权利和敌人战斗的勇气。中国传统民间的故事是几千年流传下来的劳动人民在生活生产过程中产生的事迹，极易引发观众在思想和情感方面的共识。中国动画电影对传统民间故事的运用，具有深刻的精神、思想内涵，对人民思想观、价值观的树立也有着积极作用。
民族工艺美术是在大众生活中形成的民俗艺术，可谓是我国的纯正国粹和百年基业，每一种民间艺术的传承和发展，都根植在特有的乡土风情和地域文化中。我国的民间传统艺术的领域很广、种类繁多，其中不乏很多“绝活”，如剪纸、皮影、木偶、泥塑等。在中国动画电影的发展过程中，通过新颖的手法将民间工艺美术展现出来，如《金色的海螺》就是一部剪纸动画片，《阿凡提的故事》是一部木偶动画片，这些动画都给予观众视觉上冲击感和新鲜感，特别是国外的观众。
中国传统的戏剧、剪纸、木偶等元素都是独具特色的，所以中国动画电影艺术风格的民族化在世界上也是独一无二的，这也是中国动画电影艺术被誉为“中国学派”的重要原因。中国在坚持特色社会主义道路的同时，中国动画电影也应该坚持以特色谋发展、坚持走民族艺术风格的道路、坚持传统与现代相结合、民族的与世界的相结合，以独特的民族艺术风格打造中国动画。
动画论文总结篇五
动画电影是以动画制作的电影，是一种新生艺术，越来越显示出其独特的魅力并为人所青睐，在动画电影的发展过程中，各种技术手段被广泛应用于各个艺术领域。随着中国文化逐渐风靡全球，加之中国市场目前被认为是全球潜力最巨大的市场之一，动画电影近年开始逐渐吸纳中国传统文化并呈现百花齐放的局面。本文基于此探讨中国文化对动画电影产生的影响，认为中国文化对动画电影的场景设计、角色设计、故事情节设计和色彩设计方面均有一定的影响。
中国文化；动画电影；影响
动画电影目前越来越成为人们关注的焦点，在全球范围内吸引了一大批爱好者，随着中国市场的打开，不管是国外动画电影还是国产的动画电影，均吸收中国文化为之创作提供丰富而宝贵的资源。中国是一个具有几千年悠久历史的国家，文化博大精深，不管是从传统的文化、传统人物造型，还是涉及具有民族文化精神和国家尊严的形象等都正在成为动画电影中不可或缺的元素，笔者将其称为“中国元素”。本文将在动画电影的制作和传播中寻找“中国元素”，试图探析中国文化以何种路径影响动画电影，并提出自身对中国文化在动画电影中应用的一些思考。
目前，中国文化在动画电影中被广泛应用，不管是国产动画电影还是国外的动画电影，而且以中国文化为依托的动画电影其中有一些也堪称经典创作，要了解中国文化如何影响动画电影之前，有必要清楚中国文化在动画电影中的应用：
(一)中国文化在国产动画电影中的应用
我国在20世纪60年代前与80年代之后，有过辉煌的动画成就。中国动画电影的出现和产生是植根于中国文化的，从其创作之日起便与中国传统文化紧密相连，在取材方面，有着大量丰富且反映民族文化和特征的民间传说和神话故事作依托，而且在表现手法或是动画形象方面也承载着中国传统文化。
如《骄傲的将军》(1959年)，《东郭先生》(1955年)，《抬驴》(1991年)，《葫芦兄弟》(1986年)这些动画电影或电视剧的创作都是选择中国传统的寓言故事或者是神话故事，体现了“寓教于乐”的中国精神，电影故事的教育意义成为当时动画电影制作的主要宗旨之一。在国产动画电影中，有在世界范围内都有影响力的作品，其中1962年万氏兄弟制作兼导演的《大闹天宫》，该作品便是集中体现了中国文化，取材、形象设计、服饰、音乐等，不管是从角色分析还是从整个作品的美学设计方面都无不折射出“中国元素”，令国人骄傲。更加令人叹服的是水墨动画电影《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等，成为中国动画电影的奇葩，是世界动画电影中具有典型中国特色的作品。这些影片强而有力地彰显了中国艺术的博大精深，同时也传播了中国文化。笔者认为，中国文化取之不尽用之不竭的资源成为中国动画电影创作的财富。它是土壤，是美学营养，中国动画电影将在未来的创作中更多地吸收中国文化。在动画片的设计中，文化的民族性是其内核与灵魂的最终展现，以本民族文化为支撑的动画创作应该是我国动画艺术创作的主流。
(二)中国文化在国外动画电影中的应用
随着中国文化在世界范围内的传播日益深入，加之中国市场成为动画产业巨大潜在市场之一。因此越来越多的国外动画电影制作商开始将眼光投向中国。在他们所创作的动画电影中，吸收中国文化，将中国文化和自己本民族的特点和气质有机地结合在一起。从取材、动画人物形象设计到片中所传达的思想，无不折射出中国文化的影子。
如美国迪斯尼公司出品的《花木兰》则是最为典型，该电影取材自中国优秀民间故事《木兰从军》，在该片中，花木兰被演绎成为一名具有现代特色的女性，从现代青年的视角出发得到大众的共鸣。由日本制作的《神赐太郎》，影片虽以日本本土文化为载体，但是在画面背景方面，犹如中国山水画展现在人们面前，水墨的运用带着中国韵味，在日本动画电影界曾经引起了不小的震动。再如，近年美国动画电影《功夫熊猫》的热映又一次将中国文化与动画电影的结合推向高潮，从影片的核心思想到影片的背景音乐，如在神龙武士竞选的那一片段，背景音乐便是中国乐器组合，唢呐锣鼓，鞭炮齐鸣，这些都使得影片的中国风味浓郁，另外《功夫熊猫》的背景画面均以中国水墨画出现，写意特质尽显其中。笔者认为，中国文化在国外动画电影中的运用将会是动画电影界的一次伟大的革命和创新，丰富了动画电影的内涵，同时更好地传播了中国文化在世界范围的影响力。
上文可知，中国文化越来越渗透到动画电影的创作当中，不管是国产电影还是国外电影都有成功的应用，那中国文化具体是通过何种路径影响动画电影？笔者将从动画电影本身的创作进行分析，动画电影的设计主要包括五个方面：动画场景、动画角色、动画故事、动画色彩设计及动画意境。笔者认为，中国文化对这五个方面均有一定的影响：
(一)中国文化影响动画场景设计
动画场景是指动画画面中除了人物和动物形象以外所有构成部分的设计，场景对于动画电影而言犹如一个载体和依托，所有的动画形象均以此为背景进行动画故事的演绎。以此动画场景设计的好坏直接影响到动画电影的审美效果。中国文化为动画场景的设计提供一种比较开阔的思路，国产电影自不用说，几乎所有的国产动画电影均以中国文化浓厚的动画场景作为背景，如《宝莲灯》《大闹天宫》等这些神话故事影片场景基本上构建了一个虚拟的世界，以中国传统的神话故事和民间传说描绘了一个天界，烟雾缥缈，仙气弥漫等。最惹人注目也被国外动画电影所大量采纳的则是中国特色的水墨丹青，《小蝌蚪找妈妈》是最早使用水墨画作为动画背景的，《功夫熊猫》的背景也是中国山水画，这些都显示出中国文化对动画场景的影响。
(二)中国文化影响动画角色设计
角色是动画电影作品的中心，将会牵引整个动画故事的情节发展走向。是否能塑造个性鲜明的人物形象成为衡量动画作品是否成功的标志之一，也将对整个故事的发展有着极大的推动作用。中国文化在动画角色设计方面可谓独树一帜，在中国五千多年的历史长河中，出现了不少人物角色，这些人物都形象鲜明，个性特征突出。这些都对动画电影创作产生了一定的影响，如孙悟空动画形象的设计，哪吒动画形象的设计，花木兰形象的设计，包括到最近《喜羊羊与灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村长角色的设计，等等。
(三)中国文化影响动画故事设计
动画故事设计是动画电影的主线，包括角色设计、场景布置等都要与动画故事相联系，动画故事引导观众通过既定的意图进行互动的艺术体验与享受，因此对于动画故事的设计是动画电影质量好坏的标尺之一。现有的中国动画电影的故事设计真正做到了古为今用，在传统作品当中，《三国演义》《西游记》《红楼梦》都将成为动画电影的制作题材，中国丰富的寓言故事和英雄人物故事都以情节动人吸引大众眼球，将其搬上电影银幕，并用艺术的手法表现出来，令人欢欣。美国迪斯尼公司出品的《花木兰》则是最为典型，电影取材自中国优秀民间故事《木兰从军》，将花木兰代父从军的故事演绎得很到位。还有《东郭先生》则取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有丰富的内涵。
(四)中国文化影响动画色彩
动画色彩在动画画面中通过渲染自然环境，通过描绘建筑景观和角色形象，丰富了动画画面的表现语言，能起到烘托整体氛围，增强视觉冲击和艺术感染力的作用。中国传统的国画色彩语言丰富，风格鲜明为动画色彩的设计提供了丰富的资源，在传统赋色的中国画中，讲究随类彩赋。不同于西方画注重对物象真实感的追求，中国画通过丰富变化的墨色以及多彩的'颜料注重作者情感的表达，而这些元素同时也契合了观众的审美要求，被大量地应用于动画电影的制作当中。如《牧笛》画面色彩的明快简洁，配合故事情节让人迷醉其中，《功夫熊猫》背景则为中国山水画，其色彩丰富，让人眼前一亮。
(五)中国文化影响动画意境
动画电影的制作离不开对动画意境的追求，中国文化在一定程度上影响着动画电影意境的创作。以中国画为例，北宋时期郭熙的“三远构图”强调的是中国画的虚无缥缈的意境，从景观而言给人以空间感，人物来说，给人以立体感觉。由于人的情感丰富，因此从造型而言，中国画强调“以形写神”，强调“形似”象形法，强调“写意”人物画，在人物画中常以某历史人物来象征某种人格、寄托某种思想和情怀具有审美价值的造型和形式。在动画片的实际拍摄过程中，可以表现这样的意境，《牧笛》中，牧童爬上山顶，眺望远山，寻找水牛时的镜头，牧童人物线条的移动，画面中出现的群山，云雾，疑如人间仙境，非常完美地体现了剧情的需要，给观者以美的熏陶。动画意境在动画画面中通过渲染自然环境，通过描绘建筑景观和角色形象，丰富了动画人物的形态和神情，能起到烘托整体氛围，增强视觉冲击和艺术感染力的作用。
总之，中国文化从各个方面影响着动画电影的创作，不管是有形的背景设计、动画色彩，还是无形的角色设计、情节设计与动画意境等方面，许多电影作品都体现了中国文化的成功应用。除了以上五个主要方面以外，其实还有许多都体现了中国文化与动画电影的融合，如背景音乐的使用，服饰，线条，包括电影中所倡导的中国古代传统的儒家、道家思想等。
随着中国综合国力的增强，中国优秀传统文化也逐渐受到各国人民的青睐，被越来越广泛地应用到动画电影的创作之中，许多影片都成为本土文化与中国文化实现融合的成功典范。在这些影片全球热映的同时，也让充满意蕴的中国元素及文化走向世界。笔者认为，在中国文化对动画电影渗入的过程中一定要注意两点：一是不能偏激地认为中国文化将成为动画创新的包袱，因为中国文化始终是世界动画电影无尽的财富；二是要正确对待国外动画电影植入中国文化，我们必须抱着学习的态度来认真对待那些经典影片，是对创作者的尊重，更是对中国文化的尊重。动画电影是一门艺术，需要不断创新才能够不断提高，与时俱进成为其永葆生机和活力的必然要求，因此，笔者认为，对中国文化对动画电影产生的影响的研究，还要不断地提出新问题，新思路，这才是不断发展动画电影，更好将中国文化与其有机结合的重要途径。
［参考文献］
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［4］尹鸿.全球化、好莱坞与民族电影［j］.文艺研究，20xx(06).
［作者简介］谢永(1979―)，女，重庆人，重庆电子工程职业学院传媒艺术系动画教研室主任，讲师，主要研究方向：动漫艺术教育。
动画论文总结篇六
宫崎骏是日本著名的动画导演和漫画家，从1963年进入东映动画再到后来与高畑勋合作开办吉卜力工作室，他给我们留下了许多令人难以忘怀的作品。从早期的《熊猫家族》、《幽灵公主》，再到他的封笔之作《起风了》，部部脍炙人口，打动人心，充满着宫崎骏的人文情怀与思想。20xx年8月，宫崎骏被美国电影艺术科学学院宣布授予其奥斯卡终身成就奖，这位被迪士尼称为“动画界的黑泽明”的动画大师之所以可以获得这一电影界的至高荣誉，不仅仅是因为清新自然的“宫崎式”画风，与久石让默契的音乐合作，更是因为在他的作品中充满着“宫崎式”思想。宫崎骏在自己的作品中所要传达的不仅仅是环境保护，而是人究竟应该怎样和自然相处。
宫崎骏;日本动画;人与自然关系
日本是世界动漫强国之一，日本动漫同时也具有极强烈的民族特色。著名的日本动画家手冢治虫曾经把战后日本的动漫分为了六个阶段，记录了动漫在日本社会中不断提高的地位，以及人们对它的态度，在经历了萌芽期、探索期、成熟期和细化期后，动漫产业已经成为了日本的第三大产业，与美国成为了不相上下的动漫强国。在被手冢治虫分为六个阶段的日本动画时期中，宫崎骏被人熟知在日本动漫的成熟期。在二十世纪七十年代初期，伴随着大批出现的科幻机械类动画片，日本动画进入了成熟期，有大量的动画师从事此类的动画制作，而同时期开始崭露头角的宫崎骏却走出了另外一条风格的路。他的作品有着清新自然的画风、温暖人心的故事、充满深思的寓意等，这些都使他别具一格，形成了自己独特的“宫崎式风格”，拥有了一大批忠实的“宫崎迷”，而宫崎骏本人也成为了日本著名的动画大师，他的影片思想总能触及人们的心灵深处，引发人们对生命的思考。这也是宫崎骏的作品之所以受欢迎的原因。奠定宫崎骏日本动画宗师地位的作品是1984年的《风之谷》，而真正让宫崎骏走向世界的是宫崎骏20xx年的作品《千与千寻》。这部宣扬人性莫要贪婪的影片在上映后获得了三百亿日元，折合成人民币二十亿元，并且还获得了第52届柏林国际电影节金熊奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖，可谓口碑与票房齐飞。正是这部宫崎骏的巅峰之作将其带入了世界，并且有许多人开始探讨宫崎骏在电影中所蕴含的思想与内涵。
一直以来，宫崎骏都在用自己的作品关注着人与自然的关系、女权问题、和平问题等等。宫崎骏生活在战后的日本，战争给宫崎骏带来的记忆深深地印刻在他的作品中。对于战争，给宫崎骏留下最深刻印象的就是太平洋战争末期，1945年的7月12日，宇都宫遭遇空袭，整个城市的百分之六十五被毁，目睹大空袭的宫崎骏，后来将回忆画成了《天空之城》的烈火焚城。废墟和战火也成为了他作品中的重要场景，在《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》中频频出现。1而对于从《风之谷》起，宫崎骏笔下的人物都喜欢救助弱小则是因为在那次大空袭中，在他们逃亡的路上，宫崎骏亲眼目睹了父亲和伯父拒绝给一位妇女提供帮助的这件事。在关于战争的这个题材上，宫崎骏没有像其他人那样去刻意渲染战争所带来的苦难，但却依然可以使人感受到战争所遗留下来的痛苦与创伤。正如《起风了》，这部作品是典型的二战题材，作品里传达了对自己父辈那种纠结的情感，但这部作品却依然是典型的“宫崎式”风格，这是一部在二战中诞生的清新唯美的成年人的纯爱之作，在战争中穿插着爱情，穿插着崛越二郎的梦想还有女主人公的坚贞与倔强，就像那句宫崎骏与我们共勉的`话一样：起风了，唯有努力生存。在所有宫崎骏所关心的问题中，有一个是出现过许多次并且被很多学者研究过的问题，那就是人与自然的关系，很多人简化地将其概括为环保问题，恐怕并不是这样的。在宫崎骏的作品中有一部口碑很高的作品——《龙猫》，在这部影片中，龙猫这种生物生活在照叶树林里。而“照叶树林文化”指的就是在日本新石器时代，又称为绳文时代，居住在照叶树林带中的绳文人与自然一起生活，拥有跨地域、跨语言的共通文化，也就是“照叶树林文化”。从此以后，照叶树林文化就深深地埋进了宫崎骏的作品中，正如前面提到的《龙猫》。而在另一部作品《风之谷》中，也出现了照叶树林。在《风之谷》中，宫崎骏以工业文明全面崩塌的一千年后为背景，创造了“腐海”这个独特的照叶树林生态体系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有顽强再生能力的常绿阔叶乔木-楠树。这一设想来自照叶树林文化中的“镇守森林”崇拜习俗，即人类生存的家园由一棵巨大的“世界树”保护。2所以，如果将宫崎骏在动画电影中所表达出来的人与自然关系仅仅概括为环保问题的话就会太片面了。宫崎骏的自然理念不仅表现在植物上，还体现在许多生物形象上。例如《千与千寻》中的白龙原是现实世界的，然而随着自然环境遭到破坏而失去栖身之所，不得不到另一个世界去。自然孕育人类，人类与自然和谐共处。如果人类继续破坏自然环境，那个世界里的神仙妖怪便会随着神秘隧道来到人间报复，将是巨大的灾难。3至此，宫崎骏不认可自己在别人眼中仅仅是将自己所传达的人与自然关系仅看作是环保问题。对于人类和自然，他认为两者都没有错，人类需要科技，需要能量，而同时，自然本身又是残忍的，只一味地保护也许会有相反的效果，因为自然的力量会战胜一切文明。
中国动漫产业起步很早，并且有过辉煌的时期，出现过许多脍炙人口的优秀动画作品，例如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等，这些动画片之所以在当时会引起轰动，就是因为它们都在动画片中融入了中华民族的优秀文化与优良传统。例如《大闹天宫》，节选自中国四大名著之一的《西游记》中的较精彩的一段。而《小蝌蚪找妈妈》更是彰显了中华文化的博大精深——水墨画，这是真正的“只此一家，别无分店”的技术，将水墨画的技术与二维动态的动画片结合在一起，当动画片在电视机上播放时似乎也可以隐约闻到水墨的香味，这正是真正的中国特色与中国味道。近几年我国的动画片，随着技术的进步使画面的清晰度等方面得到不小的改善，但内容却越来越“幼稚”，教育意义也较淡薄。制作技术发展迅速时发展动漫产业首先要注重的是受众市场的定位，不仅仅是儿童与青少年，动漫不仅仅只属于年轻阶层。倘若将民族文化与人文精神完美融合，富于人文思考的动漫也能争取到成年人市场，也可以丰富人们的审美内容。
动画论文总结篇七
《疯狂原始人》是一部充满了诚意的动画巨制,而诚意,也正是该片创作的最大亮点。本文将从“诚意之形”“诚意之心”“诚意之情”三个方面分析该片之所以取得成功的原因。
一部成功的电影,通过核心故事与情节的呈现,往往能够起到教化人心、感化天地的作用。《疯狂原始人》的编剧便创作出了这样一个朴实却又不乏胆量、简单却又饱含智慧的主体故事。
《疯狂原始人》讲述了一群住在原始洞穴里的咕噜家族的故事。咕噜家族原本在保守派老爸“瓜哥”的指挥之下,每日以鸵鸟蛋为食,为了躲避原始野兽的追击和对夜幕来临的未知,长年住在洞穴里,每晚重复听着老爸所讲的同一个故事,过着日复一日、年复一年的单调生活。而家族的女儿小伊却有着与老爸截然不同的好奇、冒险精神。在某个晚上小伊由于好奇,独自外出认识了游牧族人类盖,从他口中得知了世界末日的消息。随后,世界末日突然来临。咕噜家族赖以生存的洞穴被毁,被迫在盖的带领下展开了一场欢乐与泪水并存的冒险之旅。
简单的故事结构,却让我们看到了编剧从心底发出的诚意之心,每一段故事之中,都充满了智慧与幽默,闪烁着爱与希望的光芒。不论是开场“抢夺鸵鸟蛋”的滑稽场景,还是旅行过程中,老爸“瓜哥”传统守旧的思想与盖的勇于创新、喜欢开动脑筋的`对比,都告诉我们一个诚意的道理:有爱就有希望,而希望就在未来。咕噜家族的被迫离开,是为了生存下去的未来;小伊喜欢上了盖,是在于他们走向了期待的未来;父亲在最后危难关头把生的希望留给了大家,是懂得了珍惜的未来;而圆满的大结局,是证明了存在的未来。
一部成功的数字动画电影,应该具有出色的技术外形和让人印象深刻的角色形态。这便组成了《疯狂原始人》的主创奉献的第二份诚意。
近年来,3d数字电影席卷全球。无论是在新兴影视产业迅猛发展的中国,还是在好莱坞大片生产地美国,各式各样的3d电影如雨后春笋般出现。电影《阿凡达》让我们记住了:一切都可以那么梦幻。虽然并不是每部电影都有必要披上“3d外衣”,但是3d技术所带来的难忘性与温馨感,是不容忽视的。《疯狂原始人》通过3d效果,将我们带入了童话般的仙境。无论是飘荡的光点,还是历险中的冲击感,都让我们身临其境地体会到了这部影片的诚意之形。最先进的技术、最温和饱满的色彩搭配使每个年龄阶段的人都能够“让爱发光”,都能产生疯狂的爱美之心。而看过整部影片、走出影院的人们,眼里通常都会多了美的色彩。
《疯狂原始人》的角色设计是诚意之形的另一面。老少咸宜式的家庭剧,正是该片的创作初衷。咕噜家族一家6口,从年迈的奶奶到尚未懂事的小珊,外加一同历险的盖和历险途中大家领养的各种宠物,不得不佩服“梦工厂”艺术家的深思熟虑。既然角色包含了各个年纪的原始人类和人类搭档,那么,每一个观影者也就能在该片中自然而然地找到属于自己的角色,而这份亲切感,又是该片难能可贵的成功之处。
一部成功的引进版电影,不仅要保留原片的原汁原味,而且要根据本土文化特点,呈现出译制后的本土文化风情。《疯狂原始人》就做到了这一点。我们完全有理由相信,这也是整个主创团队带给中国观众的诚意之情。原版和译制普通话版同时上映,但院线纷纷将具体场次做了科学化的时间安排,想必也是出品方与内地同行良好沟通的结果。每日大致分为日场与夜场,具体分界线以下班、放学高峰期18:00为准。日场承担大部分老年和青年观众的观影需求,在这个时间段退休者与大学生是相对悠闲的;夜场则改弦更张,成了上班族和亲子族的天下。因此,日场多半为中文译制版,夜场则增设英文原版,这种“原味儿”最适合上班一族的口语学习与放松需要。因为上班日的夜场观众稠密程度会大于日场,所以晚上的场次和衔接也更加紧密。这种对本土实际情况的认同和回应,也是诚意之举。
中文译制版中,角色配音和对白翻译同样体现了足够的诚意。对于男一号老爸的配音演员,片方选择了第32届香港金像奖最佳男主角得主梁家辉。而女一号小伊和其恋人男二号盖的配音演员则选择了范晓萱和黄晓明这对人气组合。三位配音演员性格鲜明:梁家辉是十分热爱家庭的好男人;范晓萱以个性化、突破性艺人着称;黄晓明则是华人地区的“当红小生”。这三人的个性也非常符合剧中“三角”的特点,因此,本土化与原版化才能天衣无缝地互相融合。而片中的经典台词,如“你那能叫活吗,你那只能叫没死”;“老爸!我没有大脑!”等,更是流行于微博、微信等社交网络之中。英文原版配音方面,老爸瓜哥的配音演员选用了国际巨星尼古拉斯·凯奇担当,可以说诚意之情溢于言表,成功之果,实至名归。
结语
《疯狂原始人》是一部内外兼修的好动画;是一部带着诚意唤起人们沉睡已久的改变之心、爱人之情的好影片;是一部能让所有观众产生思考的佳片;是一部筹备耗时8年之久的巨制。笔者以为,如此辉煌的市场反响,是对《疯狂原始人》主创“这份诚意”的最好回报。
动画论文总结篇八
摘要：目前我国文化产业高速发展，而动画产业的发展也成为国家关注的重点，国家扶持动画产业发展。然而要想使动画产业长远的发展，其人才的培育才是长远发展的关键。因此动画教学方法就成为值得我们探讨的问题。本文通过对实践中动画教学问题的探讨，寻找新思路，提出新观点，希望可以在动画艺术教学上有新的突破与发展，从而达到更加好的动画运动规律教学效果。
关键词：动画运动规律；教学方法；教学研究
在动画整体教学中，《动画运动规律》课程是很关键的一门基础课程。在动画人才培养过程中占有重要的地位。这门课程的主要教学目的是让同学们了解运动规律，观察分析运动在动画中的应用方法，以及表现手法。这是一门理论与实践相结合的课程，需要知道一定的运动规律同时还要具备良好的绘画基础。就如何提高《动画运动规律》课程的教学质量，我们应该从根本上去研究。
一、理论与实践一体化教学
由于这门课程的特殊性，需要我们理论与实践想结合进行教学，我们在进行《动画运动规律》这门课程的教学时，不仅仅要简单的向同学传授运动规律的知识，还需要同学们在实践中应用，而且需要同学们有一定的绘画实践基础。人体、动物等等的动态研究是这门课程的关键，所以在理论课程前应该增强同学们的绘画基础，让同学们通过画速写人体、动物结构等了解其基本的结构。同时我们要注重培养学生的创造力，动画教学中人物、动物的运动如何应用并不是一成不变的，需要我们灵活的应用，夸张的手法应用或是幽默的手法等都可以增加动画作品的趣味性，使其更加生动活泼。课程的教学实施中可以由表演、讲授、赏析、绘画、以及之后的动检于一体，针对性的进行教学，让每位同学都能够扩展自己的知识范围，而且真正运用于实践当中，逐渐培养学生们观察能力，从生活中汲取知识，并培养学生们的动手实践能力，让同学们在生活中的知识合理应用于实践，可以使其动画作品更加生动。通过自身表演来观察人物运动，通过老师讲授了解一些必要的知识，通过赏析其他作品学习其中的优点并融会贯通，通过绘画应用于自己动画作品创造的实践当中，并通过最后的动检找出自己的缺点和不足并且加以改正[1]。
二、教学实践中如何实施
1、基本的教学思路我们在《动画运动规律》教学中时刻把握岗位实践要求，让同学拥有真正的实际工作能力。这是我们教学的真正目的之一；我们在实际的教学中还要培养学生们的们的创造能力，积极创新，制作出真正优秀的动画作品。
2、实际教学内容的选取
1）我们选取的教学内容要具有针对性，不能泛泛而谈，要针对动画行业领域来选取教学内容和教学重点。动画运动规律是要在有限的时间内让学生准确的把握实践中动画创作的运动规律从而创造出好的作品。我们的动画作品目前主要是分为两大类：二维动画和三维动画。因此我们在课程内容的选取上要充分考虑，主要课程内容以人类、动物、运动变化、自然现象等，符合市场的能力要求[2]。2）针对动画实际的制作流程选取教学内容，为以后实践打下坚实的基础。如：先以基础的人物行走动画让学生初步了解动画运动，通过让学生自己实践绘制，增强学生的实践能力，以我们动画制作的流程为指导，从原画设计到加中间画让学生在实践中学习，并贯穿理论知识加以引导。人物行走动画学习我们要由浅及深，从开始的正常人物行走，到带感情的行走，再到穿衣服戴帽子人物行走（把握衣服的随动效果)这种由简单到难循序渐进这样也以让同学们更加容易接受。3）教学内容的趣味性，也是让同学们提高学习兴趣的关键，动画制作本就是一种艺术制作，只有有兴趣的引导才能做出好的作品。他需要我们充分的了解动画运动规律原理，通过不断的绘画和实践，耗费我们很多的时间和精力才能够完成的工作。因此学生很容易产生厌学的情绪，只有增强学习内容趣味性，才能让学生自己投入到学习当中去，鼓励学生大胆的发挥想象力，使动画作品更加丰富多彩，更有趣味性。
3、教学方法应该具有灵活性
灵活的教学方法，可以充分的适应当今不断发展的教学，营造良好的'学习氛围，培养学生的专业能力、社会能力、和方法能力，引入企业的实际案例让同学们实际学习，仿真进行动画制作，这样可以极大的增强学生实际的工作能力，教学方法要以学生为主体，教师为辅。1）增强教学环节的丰富性，营造良好的课堂氛围，打破传统教学理念，充分发挥学生的主体性，增强学生学习兴趣，由旧的理论讲述之后学生自己绘制理解，可以改为让学生自己表演动作，观察分析，增强趣味性，从表演中理解运动规律[3]。2）表演环境的重要性，增强教学方法的灵活性，可以使学生在实际的表演中学习运动规律，也能缓解课堂紧张的氛围，传统的教学模式让学生的动画创作前篇一律没有创新，而通过表演教学，可以让学生了解到不同性格，不同人物、不同性别、不同体重等运动的特点，增强学生在动画创作时的应用素材。3)小组合作学习，可以将学生进行分组，通过小组合作研究学习运动规律，学习运动规律只是动画制作的一部分，而未来工作中的动画制作环节是很多的，并不是由一个人就可以完成的，这就需要团队的合作去完成，因此提前培养团队合作能力也是必要的，同时小组合作也能最大限度的发挥每个人的优点，让同学们取长补短、互相学习、共同进步。
三、结束语
《动画运动规律》教学中我们要根据这门课程的特殊性进行仔细分析研究，寻找高质量的教学方法，打破传统。在实践教学中理论与实践相结合，充分研究当今市场人才需求，让学生做到“学以致用”不断创新，为动画产业培养新人才。
参考文献:
动画论文总结篇九
时光如流水般逝去，二维动画课程就这样过去了，在这段时间里我和同学、校友们、某某们、老师们相处的万分愉快，而我也从他们的身上学到了我以前在书本里没有的知识。
不过这知识永远都不会出现在课本里面，在这里是缘分让我们从五湖四海相遇。
记得刚进学校，那时我对这个专业还什么都不懂。
开始接触我模糊、陌生的领域，开学那天我都很生疏，我对画画没基础，所以只能靠自己努力，还记得老师上课的时候曾经讲过画画没有捷径，只有靠自己去积累，去看资料，去借鉴„现在还恍惚觉得以前在学习原画的情景恍如昨天，时间永远不等人，要想取的更大的成就只能加快脚步去追随自己心中的梦想。
在影视动漫大家庭里，每个人都有自己的创造价值，我来到影视动漫之后，在这里看到了很多同学，他们都是比我更早学习画画的，而他们也有很多地方都值得我们去学习和努力，看到他们每天都努力完成每项作业，还有课余时间去学习、温习，我就从心中默默的给自己打气、加油，因为我不比他们差，他们可以做到，我也可以通过努力来证明，我也行! 老师讲过传统二维动画则是在平面上的画面，就是在纸张、照片或计算机屏幕显示，是二维空间上模拟真实三维空间效果。
二维动画是对手工传统动画的一个改进。
通过输入和编辑关键帧;计算和生成中间帧;定义和显示运动路径;交互式给画面上色;产生一些特技效果;实现画面与声音的同步;控制运动系列的记录等等。
二维动画中，动画角色的设计是至关重要的。
在这二维动画这一块，老师大多教我们做的原件动画。
因为原件动画比逐帧更方便。
逐帧动画的话，如果在用到它就必须重画或者重新复制，儿原件动画的话就只需要在把要用的原件拉来用就行了。
现在我完成了二维动画课程，回顾一下我以前的学习态度，觉得不是很积极，总觉得自己很懒惰。
不知道怎么说，就是觉得自己有很多的缺点，不过现在我已经对这些自己不好的缺点做出了改变，任何事物都不是完美的，只有通过自己的努力努力再努力就可以把自己的缺点改换成优点。
我想，天才也许就是这样努力来的。
我觉得学习的窍门在于自己对待学习的态度+上自己的学习方法，劳逸结合，合理安排作息时间，坚持不懈，为了心中的理想，一直往前走!!!
回首回望一下，觉得自己真的应该感谢学校的老师们、同学们、校友们、师兄们，因为我觉得我在这门课上学到了很多，同时也想到啦自己在想事情的时候不要把不是很复杂的事情看的很复杂化，免得让自己觉得很痛苦。
总的一句话就是“要相信自己”。
那样才能成功。
最后希望同学们为了梦想于工作还有金钱一直往前冲。
近几年来，flash动画发展迅速。
它以图、文、声一体的动态表现能力，极强的交互性，而深得人们喜爱。
而我却赶不上时代潮流的发展，
至今才在老师的鼓励和指导之下迈出了这比较难迈的一步。
通过这几天来的学习，从安装、启动flash 8基本操作学起，一步一步了解动画原理，了解帧与层的概念。
通过十个简单的动画制作实例，为我以后的学习打下基础。
flash 提供了功能齐全的绘图和编辑图形工具。
可以直接在编辑区里绘画，编辑修改非常灵活。
使我逐渐掌握了这些工具的功能和使用方法。
首先从简单的小球运动学起，逐渐学习画蝴蝶等。
让我在绘制过程中逐渐掌握电脑调色的基本原理。
学会了制作的元件或导入的素材保存在元件库里，要让元件登台表演，还要从元件库导入到工作区(舞台)中。
通过落雨、水波效果等实例，理解了元件小舞台动作与主场景中动作的关系。
我还发现flash动画的一大特点是“交互性”强。
在动画播放时，可以用鼠标或键盘对动画的播放进行控制。
这些控制大多由按钮来完成，通过“按钮”这个作品，使我学会了按钮的帧结构、各种动态按钮的制作，同时学习一些简单的控制如播放、停止、返回、拖放等语句的输入和使用。
图文并茂的作品才有更好的`艺术效果。
flash 提供了很强的文字处理功能。
通过制作“淡出淡入”、“简单mtv”等作品，我学会了文字的使用技巧。
同时也明白了表达能力是无法完全用图形和声音代替的。
歌曲、影片中加上文字台词，很受人们喜爱。
明白了有时文字的重要性甚至大于画面和声音。
通过制作“探照灯”、“水波效果”等作品，让我明白了flash的“遮罩”并不是遮住罩住的意思，它是以一种特殊的方式来处理被“遮”层中的内容的。
遮罩层覆盖在被“遮”层上，遮罩层的内容在播放时并不显示，而是在遮罩层中有图形或文字的地方显示被遮层的内容，被遮层中将成为全透明状态。
这就是说，遮罩层只是作用于被遮层的。
我知道了动画中很多特殊效果都是用遮罩功能实现的吧。
在我刚看到这些作品的时候，我认为只有是高手才能做出来的东西，我这初学者是可望不可及的。
通过书写脚本语言，我觉得flash的语言(动作脚本)非常讲究，它不像我以前学的sql语言那么随意，还要区分大小写、空格、标点都要注意。
我明白了很多程序都有自己的语言，需按照规定好的语句和格式书写，系统才能识别。
我在动画专业开始一直学到现在，已经是整整一年多了。
我觉得在这里学习非常便捷、直观，和老师同学之间可以直接交流所以感到无比快乐。
老师们非常耐心的授课方式让我非常钦佩!老师们的无偿奉献精神更是我学习的榜样，为此我也想把自己的一点学习体会写下来，一来是回报老师的辛勤教导，二来也许可供新学员参考，希望我写的小文能起到这样的作用。
需要说明的是我毕竟是个初学者，不知海有多深，有不对的地方请朋友们批评指正。
一.可爱的动画
动画很可爱，他不受年龄的限制，也不受国界的限制，通过观看一段动画小片，谁都可以理解作者想说什么。
所以他是一种老少皆宜的艺术品种。
他需要画而且要让他动起来，这是它与纯绘画不同的地方，在画这一点来说，需要懂一点造型艺术，在动这一点来说，对flash软件的功能掌握就很重要了。
而高于生活的造型和事件(或故事)，整个过程和其它美术创作没有什么两样，而且它也是一种载体，可以把作者的所想和构思通过会动的画表达出来，发到网上让别人看到就会有一种抒发感情的感觉,这就是他的魅力所在。
这一点我在做七厘米动漫，笑话动画的制作上，深有体会。
上面说到flash动画和纯绘画不同，有什么不同呢?我体会是：纯绘画可以精雕细刻，因为它是独幅的，而flash动画如果精雕细刻就为自己找麻烦了，因为它是连贯的由许多画面组成的，动画的制作所化的时间和画的精细是成正比的，一个播放一分种的动画需要720帧。
就算其中有许多是动画补间，实际上大约也需要画几十个画面。
所以动画大多采用简练的方式，元件的积累又为动画制作提供了方便。
物有所长物有所短，flash果然也能画出比较精美的静态的纯美术画面，但是和photoshop比，就差多了，发挥flash软件的长处正是我们要努力追求的地方。
制作鼠绘动画正是我们学习flash这个软件的努力目标!
二.动作是鼠绘动画的生命 我们这一代人，从小就看过米老鼠和唐老鸭，其夸张的动作和幽默的故事一直牵引着我们的梦。
那时候的动画是画在赛洛璐片上的，用特殊的墨水勾线再上色，通过定位，然后通过摄影机一张张的拍下来，有的画面只拍1张，有的可能需要拍多张，这完全看文学剧本和导演对剧情的理解来安排。
动画影片是每秒拍24张，所以有1拍1和1拍2或1拍n的说法。
短短几分钟的片子需要画多少张画，可以计算出来的，所以工程量是惊人的。
现在好了，我们可以在电脑上达到这个目的，做到动画无纸化，这就是科技进步为我们带来的好处。
flash动画的制作原理和拍摄动画电影的过程基本一样，所需的庞大工作量和较长的制作周期相对于画一张静止的纯绘画来说，还是要长出许多，所以决定了动画每一帧画面不能像纯绘画那样追求精雕细刻(当然这样说也不是主张粗制滥造)，这也就是卡通动画在flash动画里占绝大多数的原因。
在flash里，动画的含义比较广泛，既可以是位移，也可以是变形，还可以是颜色的改变，用遮罩还可以做出更多的变化。
动作的表演只有鼠绘动画才用到，设计主角配角、道具和场景也只有在鼠绘动画里才显得非常重要，只有重视这些，才能把“戏演好”!而动作的设计出之于文学剧本，至少应该有一个腹稿，也就是说你既当编剧又当导演，这不是很有趣吗?而能作出生动合理又夸张的动作，那就要看作者平时的观察能力和生活积累了。
动作是动画的生命，所有的动作都是在时间轴区域的帧上进行编辑的。
动作和时间有天然的关系，在变化程度一定的情况下，一个动作所占用的时间越长，速度就越慢，时间越短速度就越快，而动画的基本时间单位是帧，所以动作的速度快慢在flash里就体现为帧的多少，一个画面需要停留的时间长短，就用延长帧来表达，和拍摄动画电影1拍1、1拍2的道理是一样的。
三.物体运动现象成为夸张描术的对象
说到flash鼠绘动画的动作，我们不得不想到是什么原因造成物体运动的?
物理学告诉我们：力是物体改变其运动方式的原因。
物体运动必须克服重力、摩擦力、地球引力和空气阻力。
我们在生活中感受到：如果没有力的作用在物体上，物体始终保持着相对的静止状态。
点到c点比较快，从c点到b点是上升的，应该是比较慢，反之也然。
这种运动状态在帧上不可以把它们平均分配。
我们知道小球从空中落下是加速运动，即每秒速度增加9.8秒/米。
汽车刹车是减速运动，红旗在空中飘动是受空气阻力的结果，它的运动方式是波浪运动，而波的理论很深，我们做动画只要明白一点基本道理就可以，那就是波的传递是一个固定波形的平移过程。
还有就是抛物运动，它有抛物线轨迹，子弹从枪口里出来我们也可以把它理解为抛物运动，速度的快和慢我们可以理解为力的强和小，在强大力的推动下，抛物线的顶点的距离当然远，反之就近。
以上这些就是简单的物理原理，它可以帮助我们更好地处理我们自己画的动画中的对象的运动方式。
我们知道：幽默和夸张是动画影视片的特点。
幽默是它的内容，夸张是它的动作，凡是好的动画影片都具有这个特点。
那么那些优秀的动画作品在哪些动作上作了夸张呐?最常见的就是运动，我们注意到在突然启动奔跑时和突然停止时，凡是人物包括所有的动物和有动力的车，动画设计者都会在这两个时间点上大做文章。
而这正是动画最吸引眼球的地方。
他们是这样描术的：突然加速时动物的腿快速运动(有动力的车轮快速转动)，这时的身体没有动(车体也没有动)，反而往后稍稍移动一点，然后很快向前冲出。
突然停止他们是这样描术的：腿不动了(包括车的轮子)，整体向前移动一点距离然后再拉回一点距离。
这样的描述我们都能接受，为什么?因为他符合生活和我们视觉上的感受。
而更主要的是这里面体现了物理因素。
暂时分享这么多，以后还会陆续写一些自己学习的心得。
最近一段时间很忙，因为七厘米网要出一整套有关于网站主要卡通人物的故事flash动画，现在正紧锣密鼓的进行着，好期待这一套动画的出来，因为这上面也有我的汗水。
总之，通过这几天的学习，我的感受用语言是不能完全说清楚的，我要继续努力，才能学的更好!
动画论文总结篇十
进入21世纪，伴随着工业化进程的加快和现代化服务业的崛起，以培养千万计的技能型专门人才为目标的职业教育得到了快速发展。强化职业院校学生的实践能力和综合职业技能的培养，是《国务院大力发展职业教育决定》的要求。
学生职业能力的形成是循序渐进的，从分散的知识、单项的技能到各科知识、技能的综合应用、从校内实训到企业顶岗实习，既是一个量变过程也是一个从“学”到“用”的质变过程。这一转变能否顺利实现，关键在于上岗前校内综合实训课程的质量。
《3dsmax三维动画设计实训》的教学模式、教学方法、教材、课程评价进行了理论与实践的探索，并积累了一些经验和教训供大家借鉴。
职业教育课程应直接反映社会发展的需要。为此，我们开展广泛的社会调研，并对调研结果进行了需求分析：
3．实训探讨。并从互联网上搜集大量的信息，同时立足于漯河市乃至河南省科技、经济和社会发展的需要，确定计算机多媒体技术专业学生应具备的能力目标、知识目标、素质目标，重新构建实训教材的体系框架。
教学资源是课程实施教学的载体和媒介，其质量高低、适用与否，将直接影响教学水平和人才培养质量。因此，综合实训教学资源建设要打破学科体系，以培养学生职业能力和职业素质为出发点，突出实践性、应用性和职业性。基于此，课程组进行了综合实训教学资源的专项研究。
1、教学模式
以就业为导向，以职业岗位能力培养为核心，在企业技术人员的参与指导下，打破传统的学科体系教学模式，以真实的生产项目为载体，以项目的具体实施过程为主线，开发综合化和项目化的实训教材，突出紧密结合企业生产实际培养职业能力的专业特色。
2、教学方法
应用为主兼顾学生兴趣来设计和编排实训内容。通过综合实训，使学生能够设计与制作各种中小型项目。
通过这些案例的实战训练，培养学生胜任岗位的能力，这是综合实训教材开发与建设的根本目的`。
3、制定课程评价标准
职业院校学生综合实训的目的，是将分散的知识、单项的技能通过综合实训形成本专业的职业能力，并最大限度地增强其对就业岗位的适应度。这一环节相当于本科学生的毕业设计阶段。因此对学生实训课程准确、客观的评价至关重要。
传统的考试方式很难真正对综合实训课程进行有效的考核。因为综合实训注重的是学生参与教学活动的全过程，而不是仅仅关注学生一次答卷中的对与错。基于这一思想，将课程评价标准定位在：实训过程和实训成果各占相应权重；理论、实践、操作技能多种方法组合；学生自我评价、实训小组评价、教师评价相结合，力求全面评价学生的专业能力和综合职业能力。并对学生完成的作品通过展示选出优秀作品发布在校园网上供同学们欣赏交流。对在校级以上各种竞赛中获奖的学生，以相应的学分记入课程学分中。
本课程在全体课程组成员的共同努力下，经过近两年的不断探索和实践，产生了一定的社会影响和价值。
1、创新之处
（1）建立一种专业能力与职业能力一体化培养模式
培养主线：职业岗位能力；
培养过程：能力目标、任务实训、学生主体；
培养标准：职业资格；
培养环境：整合课程教学平台；
培养资源：动态教材群；
培养目标：教学与就业“无缝对接”。
（2）建立一个实训课程动态教材体系架构
我们提出“动态教材”的概念。教材内容跟随最新的岗位需求实行动态更新，以便对课程的动态发展留有必要扩展接口，随时用最新的技术和内容丰富课程。
学生实践能力的评测采用“三结合”方法：实训过程与实训成果相结合；理论与实践相结合；学生自我评价与实训小组评价、教师评价相结合。使学生技能训练与职业资格评定同轨。
新的时代对职业教育提出了新的要求，谁掌握了面向新世纪的教育，谁就能在新世纪的竞争中处于主动地位。职业院校综合实训课程的研究是一个庞大的系统工程，有上级主管部门的重视，有学院领导的支持，有职教同仁实践中的不断探索与完善，总结实训课程的经验与意义是十分重要的。
动画论文总结篇十一
内容摘要：随着中国在世界舞台上地位的空前提升，传统的动画教育模式已难以适应社会的需要。本文通过对动画教育的大环境与时代背景的分析，阐述了传统动画教育与思维方式的种种弊端，进而对我国的动画艺术教育提出了新的希望。
关键词：机遇挑战竞争思维方式文化传承机遇
一、大时代――中国动画教育发展的时代背景
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，短短的几年之间全国已有近200家大学开设了动画专业。回望过去，中国社会已经经历了20多年的改革开放的发展建设，市场经济环境逐渐形成，按市场化、经济规律办事的观念越来越深入人心。随着中国的入世，各行各业都在逐步与国际接轨，文化教育和信息产业也正面临着挑战。其中艺术市场经过20多年的快速壮大与发展，空间已变得相对有限，那么必然要寻找新的社会需求增长点即新的艺术教育专业发展的空间。而动画教育与动画游戏产业的前景在经历了相当长期的痛苦酝酿之后，很快将要形成一个巨大的经济增长点，这个以知识经济为特征的动画产业，早已经成为发达国家的重要支柱产业。据国际权威机构统计：，全球动画产业的产值是268亿美元，预计是310亿美元。韩国和日本的动画产业的产值都超过了汽车业。在拥有儿童3.9亿的中国是一个非常有潜力的市场，动画游戏业现在已经被世界各国普遍看好，被称为是21世纪最有希望的朝阳产业。集艺术与科技于一体的动画游戏艺术，是文化的重要组成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主体部分，不仅标志着一个国家发展水平状态，更关系着未来的文化传承。目前，美国、日本和韩国动画游戏的盛行不仅给中国带来经济的流失更带来传统文化的断层。
韩国和日本因国地狭小，受制于物质化的传统产业发展没有大的空间与前景，转而大力发展不需要消耗物质能源的文化产业。韩国将动画产业看作是关系国计民生的支柱产业。韩国文化振兴院是政府出面组织的非政府组织，设有社会各界专家组成的咨询委员会和论证委员会。他们在各地的办事处分析当地的市场情况，向政府提供建议，政府据此组织企业进行投资。前不久韩国又推出了“卡通振兴5年计划”，决定从今年开始到，将韩国国内卡通市场规模从现在的5万亿韩元增加至10万亿韩元，并将通过国家及民间共同融资2000亿韩元。可见，韩国政府是非常重视和扶持动画产业的，他们在按照市场规律有步骤有组织地运作。
动画教育与动画游戏产业潜在的巨大市场和中国动画发展人才奇缺的矛盾，正是全国艺术院校发展动画教育的历史机遇。中国动画教育办学历史最长的是北京电影学院动画专业，以前，它还是美术系中的一个专业。到了20，正式面向社会招收学生的动画专业院校已达四五十家左右，20达到70家，到初已有200多家。发展速度是非常迅速的，但同国际上动画产业比较发达的美、日、韩动画教育院校相比，在中国的动画教育院校还是很少。因此，中国动画教育同样处于刚刚起步的初级阶段，全国的动画教育的现实状况基本如此。
一个学科的发展是否健康成熟，看一看该学科教材体系的建设与相关论文的数量与质量就可以有一个起码的判断。在目前这种大的环境下，教材从质量上暂不去讲，仅从数量只有有限的几本、并且多数专业教师多是从美术教育转过来的来看，动画知识、技能有待学习提高，教学经验有待总结完善，继而丰富。总体上师资严重匮乏，更谈不上成功的经验了；动画专业教育基础体系远没有形成，更谈不上完善了。而这些都是发展中的必然，有空白就需要弥补；不完善，就有机遇。
二、动画教育跑马圈地，发展后劲尚未明晰
动画教育院校风起云涌，以招生数量来跑马圈地，不是长久的发展之计。用扎实的基础工作，从系统工程上做起，并且一切还得从实际出发，根据每个院校的自身基础条件与特点，认清动画教育发展的大趋势，确立符合本身特点的长远发展目标，走出特色发展之路。目前全国的动画教育从某种角度看基本处于同一起跑线上，机遇同样也是平等的。任何事业的成功运转都有一个起步、开始、发展、成熟、完善的过程，因此,作为动画教育者要切实从基础一点一滴做起。在目前这一阶段，大多数的动画院校的专业师资只有一到三名，自己培养师资需要一定的培养周期，而且，优秀的师资还需要相当时间的实际创作教学经验才可能成为优秀的教师。所以，条件如此，事业还不能等待，我们能做的，也应该做的只有从实际出发，一步一个脚印，踏踏实实地从师资队伍和教材建设做起，尽可能充分地利用、整合好现有的动画教育资源，逐步确立并完善整个动画教育体系。如果说有竞争，也要分清主次，分清竞争对象。也就是说外国动画与中国动画的竞争、外国动画文化与中国传统文化的竞争是目前我们面临的主要矛盾。而国内院校之间更多是互相补充，互相促进，共同发展的关系，在当前的环境与条件下要保证动画教育的发展后劲，实现国内动画教育院校多赢局面。
三、学院教育与社会实践（产业）的关系
教学是动画艺术专业的主体，科研是教学的翅膀，实践（产业）是教学的试金石。三者互相依靠，互相促进，又互相制约。
大学作为教育机构，是以培养社会需要的人才为目的。教学自然是其中心环节，一切的活动必然围绕教学而展开。但是时代是在不断地发展进步的，尤其在信息飞速发展的现代社会，知识的更新速度也是相当快速的。如果没有与社会进步相适应的科研和实践的促进，学生学到的知识很快就会不适应社会的需求，满足不了社会的需求，教学就是失败的教学。所以教学并不能脱离科研与实践而自行其事，必须有科研与实践的相辅相成。同样，过于注重科研与实践（产业），偏离了以教学为主线的原则，又使得学生所学的知识变得偏颇狭隘，缺少系统性、普遍性。影视是一种综合艺术，它包含了文学、语言、表演、戏剧、舞台、音乐、舞美、灯光等。动画艺术作为影视艺术的.一种特殊形式，既有影视的一般属性，又有动画艺术所特有的属性，如动画艺术中的演员不是真人的表演，而是艺术家创造出来的虚拟形象，但其所做的表演又来源于生活中的真实。因此，动画艺术的教学有其自身相对的特殊性，它本身就是一门实践性相当强的学科，这样就要求围绕实践的学习环节更多一些。当然，任何新生事物的发展都有其自身的客观规律，都需要有一个从起步、过渡到逐渐成熟，到全面完善的发展过程。我们所希望的是这个过程不要太曲折，太漫长。我们没有更多的时间去试验，国际影视动画产业大鳄已对中国的影视动画市场虎视眈眈，我们的传统文化势必受到冲击和影响，动画教育的紧迫感和使命感应进一步加强。
四、中国动画教育与产业的繁荣需要大动画的艺术教育概念
1.传统思维定式的制约。中国有五千年的文明，有优秀深厚的文化底蕴，有优良的人文传统，这是我们的优势。同时，事物都有其两面性，另一方面传统也有制约我们思维方式的弊端，这样说并不是排斥文化传统，而是要提醒我们自己不要被传统所羁绊，裹足不前。在动画艺术的创作上，动画是一门对想象力和夸张力都有非常高要求的艺术，传统的思维定式制约了想象力和夸张力的发挥。如何突破思维定式，开启思路，这是中国动画人的共同课题，传统的思维定式制约不仅仅只是体现在动画艺术的创作上，体现在教学、科研与生产实践上，体现在动画教育与产业的各个环节，每个环节都需要相应的专家或学者去研究解决。
2.文化底蕴与视野的制约。一方面，动画相关的资料与信息的缺少，交流渠道不是很通畅，与其他相关的姊妹艺术如音乐、文学、戏曲等的交叉、交融不够。动画艺术生产创作与商业运作环节的连接不充分，动画行业环境氛围有待建立。另一方面，由于历史原因，从事动画艺术的从业人员在对文学功底的积淀的重要性上存在一定的忽视。动画艺术不仅仅是动画技术的问题，更多的是对人与自然、人与人、人与社会的关系，对生命、历史、人文的认知与思考的问题。在人才的培养上应有意加强学生的文学素养的积淀，同时，相关环节如动画编剧、导演等又与传统电影电视编剧、导演的相互认知与参与上存在断层，也制约了动画艺术的发展。这些都是急需动画教育去解决的问题。
3.行为方式的制约。有时很多人做事经常爱抱怨，这个条件不具备，那个困难大，没有这个，缺少那个，困难讲了一大堆，缺乏认真对待困难和问题的态度和积极研究怎么利用现有的条件达成目标的求实精神。
五、抓住发展机遇,繁荣中国动画教育
综上所述，抓住目前动画教育与产业在新技术为载体的信息时代发展的千载难逢之发展机遇,把我们的动画教育与产业迅速发展壮大,以动画形式为载体,以动画教育为手段,以中国文化为核心,弘扬中国传统文化。学会不要把问题复杂化。如果我们中国的动画能够认真从以上几个方面逐一落实，认认真真，不急不躁，充分整合与利用好现有资源，解决遇到的各种各样的问题和困难，从思维上、根本上找到解决问题的思路，提纲挈领，那么动画艺术教育与产业在不久的将来就会再创新的辉煌。
参考文献：
[1]张松林《中国动画学会2003年会报告》，2003，10
[2]路盛章《从韩归来,中国动画缺什么？》2003，9
动画论文总结篇十二
即将面临毕业，我所学的专业是计算机科学与技术，在校期间对学到的软件方向和网络方向的知识都不怎么感兴趣，也不擅长，以后更不想从事这方面的工作。
正好学校为我们安排的实训中有哈尔滨冰城三维动画有限公司(简称巴顿动画)这一个选择，我就决定了去巴顿实习。
因此我非常珍惜这次实习的机会，想在有限的时间里多了解一些这个专业。
当然还有其他类型的实训地，可见学校的良苦用心。
通过上网搜查和巴顿学校的介绍认识到了一个3d studio max软件：常简称为3ds max或max，是autodesk公司开发的基于pc系统的三维动画渲染和制作软件。
其前身是基于dos操作系统的3d studio系列软件。
在windows nt出现以前，工业级的cg制作被sgi图形工作站所垄断。
3d studio max + windows nt组合的出现一下子降低了cg制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如x战警ii，最后的武士等。
三维动画是一种非常时尚的行业,也是很新很有发展的一个专业,进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件,努力掌握软件技术,和艺术结合,才能做出好的动画。
三维建模对我来说是有很大的吸引力的，毕竟三维世界是一个令人着迷的梦幻世界，三维艺术的神秘与美，那是一个追求完美的世界，一个充满想象的世界，同时也是一个能够打动并影响现实的情感世界。
所以，我的计划是通过本次实习开始逐步学习这个软件，也许会有许多困难，不过还是值得去尝试一下的。
刚开始学习的时候，发现了一个重大的问题…由于3d max是全英文应用的软件，而对于英语不是很精通的我是一大难题，不过通过老师的耐心讲解，才渐渐的适应了，并可以建模出一些简单的3d模型。
加上以前也学习过autodesk公司开发的软件，所以感觉学起来没有想象中的那么困难。
随着后来学习的深入，我也能比较随心所欲的建模出不是很复杂的3d模型了。
3d max在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。
拥有强大功能的3ds max被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3ds max的杰作。
在影视特效方面也有一定的应用。
而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3ds max的使用率更是占据了绝对的优势。
根据不同行业的应用特点对3ds max的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画;片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些;影视特效方面的应用则把3ds max的功能发挥到了极至。
3d max中材质、灯光是不可分割的，材质效果是靠灯光来体现的，材质也应该影响灯光效果表现。
没有灯光的世界都是黑的。
材质、灯光效果是效果图的灵魂，也是效果图制作一个难点。
想掌握好材质、灯光效果的控制，除了掌握一些必要的途径和方法外，感觉也是很重要的，也是突破境界的一个瓶颈。
总的来说3d max软件功能强大，扩展性好，建模功能强大，在角色动画方面具备很强的优势，另外丰富的插件也是其一大亮点;操作简单，容易上手。
与强大的功能相比，3ds max可以说是最容易上手的3d软件 ;和其它相关软件配合流畅;做出来的效果非常的逼真。
就以人物行走那节课来说，虽然看着很普通，但其实行走是很复杂的，不仅仅是做脚的移动越过地面，还有臀部，脊骨，胳膊，肩膀和头都同步移动来维持平衡。
虽然很复杂，如果你按关节来把这些动作分解，行走的结构就很清楚了。
其中有以下一些关键点：1、腿和脚：脚和腿推进身体向前。
为了保持人物看上去自然，你应该始终让关节保持轻微的弯曲，即使在腿完全伸展的情况。
第2个一半是对第一个的镜像。
如果它们不同的话，人物会出现跛行。
2、臀部、脊骨和肩膀的动作，身体重力的中心在臀部。
当身体剩余部分动作的时候，所有的平衡从这里开始。
在行走中，最好能把臀部的动作考虑成两个分开的，重叠的旋转从前面看，脊骨是相对直着的，但是从上面你可以看到臀部和肩膀向相反的方向扭曲来维持平衡。
3、胳膊的动作，除非人物用到胳膊，否则它们通常会很松弛的垂在身体两侧。
在这种情况下，它们一般表现的像钟摆一样，在臀部和肩膀后面拖曳几帧。
即使在完全伸展的时候，试着保持胳膊在肘部稍微弯曲一点。
这能使他们看上去自然。
4、头的运动，在一个标准的行走中，头一般保持水平，眼睛集中看人物即将去的地方。
然后它将轻微的向四周跳动来保持平衡。
如果人物很兴奋，这个弹跳将更明显。
对于悲伤的人物，头也会低垂着，或者如果场景需要的`话就向周围看。
最后做出来的效果特别真实，可见3d max软件的强大。
我学3d max软件的时间并不是很长，只有一个月，对这个软件的了解也并不是很深入，不过我目前的计划是想利用还在校的这段时间继续将这个软件学完，争取以后可以凭这个本事找到一份工作。
3d建模是离不开现实世界的，我会了解日常生活中的各种事物的客观关系，避免在创作中出现某些与现实不符的细节。
这次实习对我来说，最大的收获就是找到了我以后要走的路，以后从事的工作也不是谁都可以做的了。
毕业回家后也可以在亲人面前抬起头。
所以我特别感谢巴顿学校，是这个学校给了我这份信心和学习的机会。
不管现实怎样，国情怎样，想投身动画事业中，单靠这几天的实习是不行的,还需要在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。
我面前的路是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好
一、实习目的：
由于计算机技术的高速发展，三维建模与三维动画制作在广告设计与制作等领域的作用的影响越来越大。
《三维动画制作》课程是网络技术专业的一门扩展能力的课程。
该课程的实习，应该强调动手能力和实战能力。
因此，本次实习将从实战入手，让学生深入掌握三维动画制作软件3dmax的三维建模、设置材质与贴图、设置灯光与摄像机以及三维动画设计等方法与技术。
二、实习内容：
1.三维建模部分
(1)室内效果设计
(2)甜美三维生日蛋糕
3dsmax制作的生日蛋糕场景中，蛋糕盘上放置着甜美的蛋糕，蛋糕体上插放着摇曳的烛光和可爱的小樱桃。
2. 三维动画设计
(1)转动的地球仪
美丽的地球在支撑杆的怀抱中匀速的转动。
(2)影视片头字幕
浮出海面的金属立体字特效。
三、实习过程：
1.室内效果设计
从房间的顶部开始建造，即建造天花板——主墙体的创建——门窗的设置——地面的制作——各种边角的修饰——室内物品的建造——室内布局。
2.制作地球仪
先创建地球仪模型，即创建地球——圆环造型——地球仪的旋转轴和底座——支座——设置材质;最后制作动画。
3.制作生日蛋糕
创建蛋糕模型——制作蛋糕的材质——创建蜡烛。
4.制作影视片头字幕
场景为白云朵朵的蓝天和波浪涌动的海面，海面使用了光线跟踪贴图材质，具备镜面反射功能;波浪用波浪命令制作，通过修改相位值实现涌动的效果。
四、实习总结：
通过本次实习，我发现自己的动手操作能力有很大的提高。
我明白我们这些技术性很强的专业更应该把理论用到实践这来，才能使自己学到真实的技术，才能使理论于实践更趋于完美化。
正是这次实习，我发现自己还有很多缺陷，例如：对于灯光的设置和地球的旋转，没有做出良好的效果。
当然，我每做出一部自己满意的作品，心里的自豪不言而喻。
我最终明白了，学习是一个相互交流的过程。
五、对实习的建议：
为了实习的顺利进行，老师们的功劳不言而喻，同学之间的关怀铭记于心。
在这里，我深深的感谢帮助过我的老师和同学，谢谢你们。
动画论文总结篇十三
动画创作要求创作者对自己的角色有一个全面的了解，用简洁的笔触进行总结。这就需要我们对身边的人和事保持敏感和兴趣，不断从身边发现和挖掘素材，并运用到自己的创作中。
一个人在工作中的习惯性行为或者特殊行为，都会在生活中留下痕迹。关于这个话题，我仔细观察了解了几个人在假期的典型职业。这个过程对我来说不是小收获，为我以后的角色创作积累了丰富的生活素材。
1、农民们，今年夏天我们有机会来到山东省平邑县沂蒙山老区进行社会实践。
那里的人给我的印象通常是简单而勤奋。黝黑的皮肤、宽阔的肩膀和厚实的手掌让他们看起来比实际年龄要老。他们的脚步又大又稳，走在平坦的山路上。他们话不多，不太会表达自己的感情。然而，他们慷慨好客。每当有人经过他们家门口，他们都会热情地给茶，不求回报。他们组没有利益之争，一家人有事大家都会帮忙。我们去的.地方是老区，生活水平很低，都是自给自足。他们日出而作，日落而息，自己动手吃饭。和他们在一起的这段时间对他们来说是最普通的生活，但对我来说却是另一种生活体验，一种在城市里享受不到的安宁与安宁。
2、医生，由于职业的原因，医疗系统的人对病菌非常敏感，对周围的健康状况特别关注。
他们绝不会坐在医院病房的病床上，碰到任何医疗相关物品都会立即洗手。因此，我们在生活和电影中经常看到这样的场景:两名医生袖手旁观在消毒室的水池边洗手，讨论病人的病情。
但是，我们从来没有在任何片子里看到过医生用毛巾擦干手。生活中的医生也是如此。大部分都是自然干手或者用烘干机烘干。以前没有烘干机的时候有。偶尔在腋下擦洗(一般上班穿白大褂的时候)。因为在工作中，只有腋下是最难覆盖细菌的地方。最有意思的是，如果医生出差。酒精或者消毒纸巾是必不可少的，在街上、大排档等地方很容易不吃零食。就算吃了也只会吃点面，不会吃肉。医生通常会怀疑那些地方的肉质量。所以，当医生请你吃饭的时候，不要给他留大排档，因为那样的话你很可能会饿着回来，没有饭吃。但是，护士和医生是有区别的。在没有一次性注射器的情况下，护士经常使用高温灭菌(蒸汽)对注射器进行消毒。
他们经常在家里使用这种方法。比如定期把钥匙等经常接触到室外的物品放入脸盆，用“煮沸”的方法消毒。即使是熟食零食等会被买回来的食物，也要在锅里蒸熟后放入冰箱冷藏再吃。还有一点就是手术室的护士在节奏上比其他护士更急更破。他们经常手里拿着托盘冲到手术室，所以他们的生活步骤与众不同。
动画论文总结篇十四
20xx年，导演不思凡推出了自己的首部个人动画长片《大护法》，动画中的场景设计、剧情编辑充斥着强烈的艺术反差，让这部动画影片独具特色。这些极具反差的阴暗画面、剧情与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》有着明显的不同，画风和剧情之间有着强烈的对比，与以往的中国电影区别较大。《大护法》凭借着暴力美学、独特的反差艺术成为了动画影片中的一匹黑马。
国产动画电影；大护法；反差艺术
21世纪，中国动画在时代的牵引下寻得了新的发展。20xx年田晓鹏执导的《西游记之大圣归来》，影片的3d效果使中国动画有了新的研发，给人好莱坞特效的即视感。20xx年由梁旋和张春共同执导的《大鱼海棠》进一步升华了国产动画的艺术美学，动画的创作回归中国古典文化。继这两部影片之后，导演不思凡的《大护法》从视觉和艺术表达效果上都有了新的突破。《大护法》主要讲述了奕卫国的太子为追求自己的绘画梦想与前来追寻的大护法一起误入花生镇。伴随着太子和大护法的闯入，花生镇的神秘面纱也一步步被揭开；花生人也逐渐认识到自己的身世并进行反抗…。整部动画电影不仅加入了西方的暴力美学，还多处运用了反差艺术，使得无论是故事内容还是人物角色乃至台词语言上都存在着强烈的反差效果，这种反差对比运用独到，使整体压抑、黑暗的风格却又闪烁着一丝曙光。
《大护法》延续了不思凡一向擅长的水墨画风，但其同时还作为国内首部自主分级“pg-13”（不适合13岁以下的儿童观看）的动画影片，更多的是极度暗黑、堪称r级的设定，如贯穿全程的爆头画面、蓝色和绿色血浆的各种喷涌等暴力美学元素的体现，所以影片中色彩对比十分明显。红色的蚁猴巢穴、蓝色或绿色的花生人血液等一系列重色调给人强烈的视觉冲击力，影片中的光线也偏向于墨绿色、暗红色，这种细微的颜色对比使诡秘、恐惧、黑暗的场景气氛瞬间被衬托起来，也更加突出花生镇这看似平凡的村落却处处充满危险和杀戮。虽然标注了pg-13，不思凡还是做了一些消解暴力元素的设计，如开篇的青绿山水背景，色彩淡雅秀丽、清新恬淡；花生人的样貌奇特，血液的颜色是蓝色或绿色，杀戮时没有人的代入感等，通过悬念不断的情节转移注意力，并在真相大白之后，形成最强烈的戏剧冲突。《大护法》这种独特的将中国淡雅水墨画和哥特式暴力血腥的画风进行反差对比的方式，既削弱了暴力场面带来的不适，也使得《大护法》上映之后给观众留下深刻的视觉印象。
在《大护法》电影海报上有这么一句话——感谢给我逆境的众生。这是《大护法》整个故事的主题。《大护法》中的每个角色无论好坏都有属于自己的逆境，导演想表达的`是，人不可避免的会遇到逆境，面对逆境如何选择是决定命运的关键。有的人面对逆境屈服甚至被奴化；有的人面对逆境坚守本心直面困难；有的人面对逆境则如醍醐灌顶，瞬间清醒，方知自己真正想要的。就像电影中的花生人小姜即便知道安吉老爷对自己和同伴的恶行，依然称呼安吉为“安吉大神仙”，并向其下跪为太子求情。人的奴性，一旦被根植，便很难消除。就像养尊处优的太子如果不是遭受了逆境，他或许还是那个“拥有一双为艺术而生的手”的闲散太子，而在影片最后亲眼看到花生人小姜为了保护自己而被杀，原本一直反对大护法打打杀杀的他第一次命令大护法杀了害死小姜的人。而吉安老爷的孙子小鸣从小就知道一切恶行的真相，但心有城府的他仍向所有人展示如孩童般的懵懂无知，后来向太子道出真相并表明要借黑蛊石辅助太子统治国家，更有言：“黑蛊石如果落入敌国之手，天下大患。”言下之意是，若太子你不带我走，我就把这些最厉害的武器交给敌国。在影片中小鸣的动机逻辑是与其追求金钱不如追求权力，权力高于金钱的思想。这种拥有孩童的身体却有着不属于孩子的邪恶思想形成的强烈的对比，让人觉得细思极恐。
影片中简笔水墨画的人物，例如“大护法”这一角色，他是武艺高强的奕卫国大护法，然原本应是孔武有力的壮汉造型，实则却是形似矮红冬瓜，圆圆萌萌的三角形状，使观众觉得大护法呆萌可爱，而其呆萌憨厚的形象与他未知恐怖的战斗力形成了强烈的反差，同时他中二的台词又与他严肃的行为和表情形成反差。奕卫国的太子体型五大三粗，有着似徐锦江大叔的外在形象，内心却是一个文艺青年，怕死，害怕打斗；明明自己是未来国家继承人，坐拥荣华富贵却去追求艺术，也形成了强烈的反差。大反派安吉老爷，一肚子坏水，长得却很像少儿频道的卡通人物。
在观看《大护法》时不难发现，导演不思凡通过运用幽默风趣的语言对话来化解这种血红色场景，如大护法不着调的话痨与剧情、画面等形成的喜剧效果。例如，黑衣人罗丹是吉安老爷雇来的杀手，从不说话，这种神秘的角色却让人觉得他冷酷无情，可是在生命结束之际他居然会留着泪说“妈妈，下雨了”这种不符合一个杀手会说的话，这种前后的反差让人觉得那个世界的人也并非都是无情的，只是情感被遮住，没有被唤醒。再如太子明明是未来国家的继承人却去追求心中艺术，从影片开头让人觉得他很没用自私——一个怕死、害怕打斗的太子；但到影片最后，太子看到小姜为了保护他而死，目光空洞但却十分坚定地说出“杀了他们，杀了他们”这句反差很大的话语，这样一个重情义的太子与影片开头我们所认识的太子截然相反，这是在经历了花生镇的事件后才变得成熟稳重。
不思凡创作的《大护法》这部动画影片的场景的对比、颜色的极大反差都是整部影片的突出之处，他通过独特的对比动画表现手法和独特的电影语言，使影片获得了丰富的表现力，特别是各部分塑造的反差效果，对人性的挖掘，使黑暗与光明相独立又相印证，赋予了该片强大的艺术震撼力，成功的将反差艺术赋予到《大护法》中并和暴力美学结合，使得这部动画影片成为了一批黑马出现在人们的视野。
[1]邢昱健.浅析动画电影《大护法》中的暴力美学，今传媒，20xx（10）.
[2]张静.大护法：中西双重语境下的新式动画电影结构，电影详介，20xx（15）.
[3]徐露.浅谈动画电影《大护法》的反乌托邦主题，大众文艺，20xx（8）.
动画论文总结篇十五
即将面临毕业，我所学的专业是计算机科学与技术，在校期间对学到的软件方向和网络方向的知识都不怎么感兴趣，也不擅长，以后更不想从事这方面的工作。正好学校为我们安排的实训中有哈尔滨冰城三维动画有限公司（简称巴顿动画）这一个选择，我就决定了去巴顿实习。因此我非常珍惜这次实习的机会，想在有限的时间里多了解一些这个专业。当然还有其他类型的实训地，可见学校的良苦用心。
通过上网搜查和巴顿学校的介绍认识到了一个3d studio max软件：常简称为3ds max或max，是autodesk公司开发的基于pc系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于dos操作系统的3d studio系列软件。在windows nt出现以前，工业级的cg制作被sgi图形工作站所垄断。3d studio max + windows nt组合的出现一下子降低了cg制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如x战警ii，最后的武士等。
三维动画是一种非常时尚的行业,也是很新很有发展的一个专业,进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件,努力掌握软件技术,和艺术结合,才能做出好的动画。
三维建模对我来说是有很大的吸引力的，毕竟三维世界是一个令人着迷的梦幻世界，三维艺术的神秘与美，那是一个追求完美的世界，一个充满想象的世界，同时也是一个能够打动并影响现实的情感世界。
所以，我的计划是通过本次实习开始逐步学习这个软件，也许会有许多困难，不过还是值得去尝试一下的。刚开始学习的时候，发现了一个重大的问题…由于3d max是全英文应用的软件，而对于英语不是很精通的我是一大难题，不过通过老师的耐心讲解，才渐渐的适应了，并可以建模出一些简单的3d模型。加上以前也学习过autodesk公司开发的软件，所以感觉学起来没有想象中的那么困难。随着后来学习的深入，我也能比较随心所欲的建模出不是很复杂的3d模型了。
3d max在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3ds max被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3ds max的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3ds max的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3ds max的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画；片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些；影视特效方面的应用则把3ds max的功能发挥到了极至。
总的来说3d max软件功能强大，扩展性好，建模功能强大，在角色动画方面具备很强的优势，另外丰富的插件也是其一大亮点；操作简单，容易上手。与强大的功能相比，3ds max可以说是最容易上手的3d软件 ；和其它相关软件配合流畅；做出来的效果非常的逼真。
就以人物行走那节课来说，虽然看着很普通，但其实行走是很复杂的，不仅仅是做脚的移动越过地面，还有臀部，脊骨，胳膊，肩膀和头都同步移动来维持平衡。虽然很复杂，如果你按关节来把这些动作分解，行走的结构就很清楚了。其中有以下一些关键点：1、腿和脚：脚和腿推进身体向前。为了保持人物看上去自然，你应该始终让关节保持轻微的弯曲，即使在腿完全伸展的情况。第2个一半是对第一个的镜像。如果它们不同的话，人物会出现跛行。2、?臀部、脊骨和肩膀的动作，身体重力的中心在臀部。当身体剩余部分动作的时候，所有的平衡从这里开始。在行走中，最好能把臀部的动作考虑成两个分开的'，重叠的旋转从前面看，脊骨是相对直着的，但是从上面你可以看到臀部和肩膀向相反的方向扭曲来维持平衡。3、胳膊的动作，除非人物用到胳膊，否则它们通常会很松弛的垂在身体两侧。在这种情况下，它们一般表现的像钟摆一样，在臀部和肩膀后面拖曳几帧。即使在完全伸展的时候，试着保持胳膊在肘部稍微弯曲一点。这能使他们看上去自然。4、头的运动，在一个标准的行走中，头一般保持水平，眼睛集中看人物即将去的地方。然后它将轻微的向四周跳动来保持平衡。如果人物很兴奋，这个弹跳将更明显。对于悲伤的人物，头也会低垂着，或者如果场景需要的话就向周围看。最后做出来的效果特别真实，可见3d max软件的强大。
我学3d max软件的时间并不是很长，只有一个月，对这个软件的了解也并不是很深入，不过我目前的计划是想利用还在校的这段时间继续将这个软件学完，争取以后可以凭这个本事找到一份工作。3d建模是离不开现实世界的，我会了解日常生活中的各种事物的客观关系，避免在创作中出现某些与现实不符的细节。
这次实习对我来说，最大的收获就是找到了我以后要走的路，以后从事的工作也不是谁都可以做的了。毕业回家后也可以在亲人面前抬起头。所以我特别感谢巴顿学校，是这个学校给了我这份信心和学习的机会。不管现实怎样，国情怎样，想投身动画事业中，单靠这几天的实习是不行的,还需要在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
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