热门对艺术的体会(案例17篇)

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热门对艺术的体会(案例17篇)
时间:2023-10-29 20:09:02     小编:文轩

总结是对自己的一次自勉,开始写吧!写一篇完美的总结需要有系统性和条理性,要把握好总结的结构和逻辑。以下是专家给出的正确养生方法,大家一起来看看吧。

对艺术的体会篇一

“把课堂还给学生,让课堂焕发出生命的活力”是新课改的灵魂。课堂是师生互动的舞台,教师应该教会学生学习策略、方法,将学习的时间、空间还给学生,让学生自主学习,自主探究,养成良好的学习习惯,这样才能提高我们的课堂教学质量。在教学人教版小学语文四年级下册的《鱼游到了纸上》一课时,我大胆地进行了尝试,首先让学生自主学习,让学生交流学习发现,学生通过读书很快就了解了课文的主要内容(课文讲了我认识到一个聋哑人,他喜爱画鱼,画技高超,画出的鱼就像真的一样等内容)。学到这里,学生已基本掌握了文章的内容,此时,我便相机引导:“同学们读懂了这第么多内容,很不错,但是用心读书的孩子才能读出问题来,你们能吗?”我这样一提,学生就明白的我的意思,马上又拿起书读了起来,很快又提出了:“为什么聋哑人他的画技高土超?鱼怎么会游到纸上?题目是什么意思?题目又说明了什么?……”这些问题不是学生容易解决的,于是,我鼓励学生充分发挥集体智慧,用小组学习的方式引导学生探究。在探究中,学生很快抓住了文中的重点句,如:“他老是一个人呆呆地站在鱼缸边,静静地看着金鱼在水里游动,而且从来没说一句话”,“他好像和金鱼已经融为一体了。”,“鱼游到纸上,先游到心里”等。学生从这些重点句子中体会到聋哑青年观察金鱼时入神着迷;画鱼时全神贯注,一丝不苟,把金鱼画活了;他作画到了痴迷的境界,物我两忘;看鱼、画鱼持之以恒,坚持不懈。这也正是聋哑青年之所以画技高超的原因:专注和勤奋。而且也是他赢得了大家赞叹的原因。这样通过让学生进行探究,教师点拨,使学生达到了共识:聋哑青年的专注和勤奋,才练就了高超的画技(把鱼画得栩栩如生)、执著追求的品质,并受到感染。学习了课文后,我给学生提出了这样的问题:说说你平时做事情是怎么做的,结果怎样?学了这篇课文,你有什么收获?让学生去反思自己的生活、指导生活。

对学生来说,有计划的学习要比无计划的学习好得多。有些学生学习毫无计划,脚踩西瓜皮,滑到哪里算哪里,根本没有真正认识到有计划学习的重要性。高尔基曾说过“不知明天该做什么的人是不幸的”,所以教师要引导学生进行有效的学习。首先确定学习目标,有了目标,就有了学习的保障。目标可分为短期和长期,先制定短期目标,在短时间内可完成的一个小目标,然后再制定长期目标,让自己的学习一步步从小目标走向大目标;其次引导学生恰当地安排多项任务,使学习有序的进行。这样,学生在学习的过程中就能够不断发现自己学习上的优势和劣势,优势继续发扬,劣势进行克服,长期以往,学习效率就会提高,学生良好的学习习惯也就会得到培养。

我常常告诉学生,做任何事情都应该做到有条不紊、有序有章。学习也是一样,有了计划,我们就会按计划进行学习,就会合理安排学习时间。这样,我们的学习就不会盲目,学习效率就不会低下,学习成绩也会大大提高。例如:我在每学期开学初,针对自己所教的课程特点,在学生拿到课本后,先让学生浏览目录后统观全书内容,然后根据自己的学习基础与学习特点,制订一个短期学习目标,等学习两周左右时间后,再让学生制订长期目标,并要求学生们必须按照自己所制订的目标进行学习,经过几年的尝试,我觉得效果很好。

提高课堂学习效率,一直是我们教师所追求的目标,但是要切实做到提高学生课堂学习效率,必须做到:

1、首先最关键的就是教师能否对课堂教学中学生的主体地位充分的认识,最大可能地调动学生学习的积极性。提高课堂学习效率不能走形式,不能刻意追求课堂气氛的火暴热烈。课堂是师生思维火花碰撞的场所,一切的发展都应顺其自然。教师创设教学情境是为了激发学生的学习兴趣;但是真正引领学生探索思考的、牵着学生思绪走的还是教师精心设计的一系列有价值的问题。“问题”要集中体现本节课内容的主体和生成背景,通过引导启发、为学生搭建“思维平台”,帮助学生学习、促进学生的认识发展。

2、其次是,提高课堂学习效率,教师还应该提升课堂教学的高度。教师只有恰当地提升教学的高度,才能促进学生能站在一定的高度上思考问题,也就是促使学生的思维始终处于最近发展区。从面促进学生逻辑思维得到提升,创新能力得到发展,真正做到厚积薄发!

3、作为一名语文教师,无论是在教学还是在生活中,都应该时刻以学生为本,因势利导,充分挖掘教材,把探究的权利交给学生,充分利用学生已有的情感经验来深化课堂教学内容,这样,既有利于提高学生的探究能力和解决问题的能力,也有利于培养学生的学习态度和语文素养。

4、教师可以利用多媒体课件资源。但是要依据自己的课堂需要重新整合课件内容,形成新的、能够满足自己教学需要的多媒体课件。

适当地使用课件,课堂效率也会提高。

教学的'实质是交际,是师生之间情感、思想、信息的双向交流,教与学是互动且不可分割的过程,教学中的沟通和合作,互动与交往是教学的互动性的体现。教学过程是师生交往互通信息、共同发展的过程,学生不是配合教师上课的角色,而是具有主观能动的人。教学并不是教师将已经掌握了的知识通过灌输的方式传授给学生,而是一种教师与学生之间、学生与学生之间、教师与教师之间不断交往、建构的过程。课堂教学中应注意以下几点:

(1)广泛参与。在这个过程中,教师要尽可能引导学生主动参与的教学活动,只有参与才能互动,只有参与才能实现主体发展,学生的参与面要达到80%以上。

(2)形式多样。教师或有针对性的恰如其分的提出问题,或组织学生讨论交流,或鼓励学生自己实验探究,或组织学生小组合作,同时鼓励学生既要大胆表达自己的见解,又要虚心倾听他人意见,反思自己的见解,形成共识,从而较好地实现人际互动、合作学习。

(3)及时反馈。教学过程中及时反馈,加强学生间的合作,形成相互激励教学相长的师生关系。反馈应包含在师生之间,生生之间,形式多样如个别交流、组内交流、质疑、倾听、训练等。

另外,平等、和谐的师生关系,可以促使自主学习得以更好进行。人格平等是任何形式的基础教育中师生关系的基础;平等的对话、探讨和引导、尊重和信任学生是平等交往的基础。教师要由教学中的主角转向现代的学生发展的促进者,参与者,合作者;尊重学生的人格,关注个体差异,满足不同学生的学习需要,从而建立一种和谐的、民主的、平等的师生关系。师生平等和谐、互尊互爱有利于营造一个能激励学生探索的良好气氛,让学生感到没有思想负担,敢想、敢说、敢问,也有利于创新教育成为可能和事实。

让学生真正成为学习的主人。让他们学会、会学、乐学,

在愉快中反省,在探索中提高。

对艺术的体会篇二

首先,学生先阐明一点,艺术创作的源泉是生活,这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象,是艺术创作的源泉。想象引发情感,而情感推动想象,二者结合,才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的,从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话,在艺术领域里,我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的,甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。

先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性,超乎常人的真知灼见,巧夺天工的表现技法,创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品,来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处,我的脑海中浮现出一张照片,就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历,但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗?真正的艺术品,是有着最高层次境界的。

它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美,这才是艺术品的真正意义,所以不能只用耳听眼看,还要用心去理解,感悟其不光是技巧的表现,他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人,艺术是用来欣赏的不是实用的,人为的再造自然,就要懂得生活与艺术的融合方为自然,健全伟大的艺术,又应必然是生活的反应,所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人,能窝在家中写出一部探险小说吗,显然是不可能。记得我在上初中的时候,曾试着写过悬念探险题材的小小说,但都无疾而终,不知道下边构思什么。现在想想,当时的自己很蠢,没有那方面的经历,写的东西自然是没法看,措辞和构思太幼稚了,而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些,艺术就像是沙漠上的宫殿,再豪华也有一天会倒塌的。

再举一个最简单的例子,我上小学的时候,每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文,那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活,就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生?无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象,欣慰有很多国画并不是写实性的,说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗?这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活,也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画,从生活到写生、速写再到创作,其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情,山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。

我是一个90后年轻人,当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术,其实这种“艺术”中,是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛,然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中,现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语,这叫什么行为艺术,有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望?是回归母体吗?还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”(他是个50岁左右的男人)我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反,想起20xx年火起来的一首《丁香花》,感动了无数听众,这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友,生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识,才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》,还有《酒干倘卖无》,感动得无数听众热泪盈眶,有那种生活体会,才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力!

论文写到这,已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步,还有很长的一段路要走。这段路,就是生活实践,生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的`认识。

对艺术的体会篇三

艺术导论是一门探讨艺术本质和艺术创作方法的学科。作为一位艺术家,我对艺术导论有着深刻的体会。通过学习和实践,我逐渐认识到艺术的力量和意义。在这篇文章中,我将分享我对艺术导论的开云官网app下载安装手机版 。

第二段:艺术导论的启迪和激励

艺术导论为我提供了广泛且多元的艺术观念和思维方式。通过学习不同的艺术流派和风格,我能够更好地理解艺术的多样性和复杂性。例如,在学习洛可可艺术时,我深深感受到了浪漫主义和自由表达的力量。这种启发激励了我在创作中敢于冒险和表达自我。

第三段:艺术导论的创作方法与技巧

艺术导论还教会了我创作的方法和技巧。通过学习不同的绘画和雕塑技法,我能够更好地选择和运用适合自己创作目的的手法。例如,在学习素描时,我意识到细致观察和构图的重要性。这种技巧使我的作品更加准确和生动。

第四段:艺术导论的哲学思考与内涵

艺术导论还涉及艺术的哲学思考和内涵。通过学习艺术哲学和美学理论,我开始思考艺术的本质和它对人类的意义。艺术是人类对生活、情感和美的反思和表达。无论是绘画、音乐还是舞蹈,艺术都能触动人们心灵的深处。通过对艺术的深入思考,我开始追求创作中的意义和价值。

第五段:我对艺术导论的感悟与展望

通过学习艺术导论,我对艺术有了更深层次的理解和体验。我明白了艺术的多样性和无限可能性,并意识到艺术是一种独特而强大的表达方式。未来,我将继续学习和探索,不断进一步提升自己的艺术修养和创作能力。我希望通过我的作品,能够触动观众的内心,传递情感和思想,为现实世界带来一份美的力量。

总结:

通过学习和实践艺术导论,我对艺术有了更深刻的理解和体会。艺术导论启迪了我的创作灵感和思维方式,指导了我的创作方法和技巧,让我更加专业和自信。艺术导论还教会了我思考艺术的哲学内涵和意义,让我更加珍视艺术在人类文化中的重要性。通过我的作品,我希望能够影响和启发更多的人,让艺术成为人们生活中的一部分,为这个世界带来更多的美和思考。

对艺术的体会篇四

第一段:介绍艺术墙概念和重要性(200字)

艺术墙是指用各种艺术品装饰的墙面,可以是绘画、照片、雕塑、文化遗产等。艺术墙不仅可以给房间增添美感,更重要的是它可以让我们更好地体验生活,感受艺术之美,让日复一日的生活变得更为有趣和充实。通过对家居环境尤其是空白的墙面进行装饰美化,使用者可以创造出自己独特的视觉效果和感觉体验,同时还可以获得心灵上的慰藉和安抚。

第二段:构建艺术墙的方法和注意事项(300字)

在构建艺术墙时,我们要先选择一个恰当的位置,如客厅、书房、走廊等,然后再选择适合自己的艺术品,如画作、装饰品等,最好是带有我们个性和情感的创意品。在选择艺术品时,可以尝试用不同的材料、颜色、形状和大小来创造出丰富多彩的效果。但需要注意的是,不要让艺术品之间的空间过于拥挤,显得杂乱无序,应根据整体的风格和色彩搭配来进行合理组合。同时也要注意保证艺术品的层次感和均衡性。

第三段:艺术墙的设计效果和功能(300字)

艺术墙可以为我们的空间增强艺术感和生活气息,同时也能引领我们进一步思考和思考人们在生活中的真正需求、感受和思考。它可以激发我们对美丽事物的敏感度和欣赏度;它可以提升我们的装修品味和品位;它可以给我们带来压力释放和精神调整的功能。

第四段:艺术墙对心灵的作用(200字)

艺术墙不仅可以改善我们的环境,还可以影响我们的心灵。艺术品不仅是一种装饰品,更是一种心灵美的享受。在观赏艺术品的同时,我们还能感受到其中所传达的情感和信息,增加生命的色彩和意义。艺术墙的存在也提醒我们要经常关注我们的内心世界,保持良好的心理状态。

第五段:总结(200字)

艺术墙是一种全新的生活美学方式,它可以让我们的生活变得更加精彩和丰富。构建艺术墙既需要灵感,又需要我们的创造力和创新精神。只有通过不断的尝试和精益求精才能够打造出最理想的艺术墙,同时让它成为我们的生活灵感源泉和精神寄托。无论从艺术墙的设计效果和功能还是对心灵的作用多方面来看,它对我们的生活都有着非常重要的作用。

对艺术的体会篇五

第一段:引言(200字)

自从我接触了Ps艺术,我的世界变得丰富多彩。Ps艺术是一门强大的工具,它使我能够表达我的创造力,将想象力变成现实。通过学习和掌握Ps艺术,我发现它不仅仅是一个设计软件,更是一种可以展现个人独特视角和审美的艺术表达形式。在这篇文章中,我想分享我在学习和应用Ps艺术过程中的开云官网app下载安装手机版 。

第二段:学习的挑战与收获(200字)

我听说过很多关于Ps艺术的故事,人们说它很难学,但我决定积极面对挑战,并且坚信只有通过不断练习才能提高。刚开始学习时,我感到困惑和挫败,手上的作品与我心中的想法相去甚远。然而,我意识到想要在艺术领域取得成果,需要付出时间和努力。通过参加网络课程和观看专业教程,我的技术和技巧逐渐提高。我也发现,Ps艺术是一个不断学习和探索的过程,没有捷径。我学会了耐心和坚持,这是在学习中非常重要的品质。收获的快乐在于看到自己的进步,并将想法转化为具体的艺术作品。

第三段:创造力的释放(200字)

通过掌握Ps艺术技巧,我开始尝试展现自己的创造力。我可以从一张空白的画布开始,然后运用各种工具和特效,创造出独特的艺术作品。Ps艺术给了我无限的可能性,我可以将平凡的照片变成令人惊叹的数字艺术品。我可以改变颜色、增加滤镜、调整光线效果,甚至可以把自己的身影融入到图像中。这种创造力的释放使我感到非常兴奋和满足,它是我个人表达和展示独特视角的途径。

第四段:艺术创作的心流体验(200字)

Ps艺术不仅仅是个人创作的工具,还是一种身心合一的艺术体验。当我沉浸在创作中时,时间似乎停止了,我完全专注于画面的构图和细节。在这个过程中,我忘记了自己身处的环境和身份,心流状态让我找到了真正的自我。我不断调整和改进作品,直到达到我心目中完美的效果。这种心流体验让我感到轻松愉悦,同时也提升了我的专注力和创造力。

第五段:Ps艺术对生活的影响(200字)

通过学习和应用Ps艺术,我不仅仅获得了技术和创作技巧,还培养了一种审美眼光。我开始更加关注周围的细节,并尝试从不同的角度看待事物。我学会欣赏艺术品,了解了不同的艺术流派和艺术家的作品。这种影响渗透到我的生活中,让我更加热爱艺术和美学。我发现自己的思维方式变得更加开阔,并且通过艺术表达自己的情感和想法。

总结(100字)

通过学习和应用Ps艺术,我不仅仅收获了技术和创作技巧,更重要的是发现了自己的独特艺术表达方式。通过创作,我释放了个人创造力,体验了心流的流动感,并且学会欣赏艺术并运用到生活中。尽管学习Ps艺术的过程充满了挑战,但它带给我的成长和满足感是无价的。我相信,艺术将继续在我的生活中发挥重要的作用,并帮助我探索自己的潜力。

对艺术的体会篇六

艺术是人类灵魂的抒发,是情感的流露,是思想的表达。在我们生活中,艺术可以给我们带来许多快乐和感动,同时也能够激发我们内心深处的共鸣。通过欣赏、创作和体验艺术,我们可以获得独特的心灵体验和认知收获。在此,我想分享一些我从艺术中体会到的心得和感悟。

第二段:艺术给予的感官体验

艺术作品通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等感官形式,触动人们的情感和思绪。当我欣赏一幅美人图画时,画家的细腻笔触和明暗交映给我带来了视觉上的享受。当我聆听一首音乐时,优美的旋律和动人的歌词能够触碰我的灵魂。当我感受到柔软的织物时,细腻的质感带给我无限安慰。艺术是一种独特的感官体验,它能够让我沉浸其中,忘却繁杂的世界,全心投入到艺术的世界中。

第三段:艺术带来的精神启迪

艺术作品不仅能够触动感官,更有助于启迪我们的心智。在欣赏一幅美丽的油画时,我不仅能够欣赏到画家对光影的捕捉和表现,还能够从画面中读懂画家的内心情感。艺术作品中蕴含着丰富的哲学思想和人类文化内涵,通过欣赏和思考,我能够获得更广阔的视野和更深入的思考。艺术作品是艺术家与观众之间的一种对话,它能够唤起我的思绪和情感,让我更加敏感和理解他人。通过艺术的启迪,我学会了更加欣赏生活中的美好和珍贵。

第四段:艺术创作的个人体验

除了欣赏艺术作品,我也尝试过自己进行艺术创作。无论是画画、写诗还是弹奏乐器,艺术的创作都给我带来了无与伦比的快乐和满足。创作的过程中,我可以自由地表达自己的情感和思想,将内心的声音通过艺术形式释放出来。创作是一种独特的体验,它能够让我更加了解自己,发现自己内心深处的潜能和愿望。艺术的创作是一个不断探索和突破的过程,通过不断尝试和实践,我逐渐体会到了艺术的力量和魅力。

第五段:艺术与人生的关系

在我的生活中,艺术扮演着重要的角色。无论是艰难困苦的时刻还是喜悦和幸福的时刻,艺术都能陪伴我度过。艺术给予了我力量和勇气,它能够激励我迎接挑战、享受生活,艺术是我生活的一部分,也是我内心的寄托。通过艺术,我学会了欣赏、理解和关怀他人,从中获得了智慧和成长。艺术不仅是一种表达,更是一种情感和思想的共鸣。

结尾:总结心得

艺术是引领人类文明进步的火炬,它在历史的长河中扮演着重要的角色。通过欣赏、创作和体验艺术,我从中汲取了智慧和力量,更加深刻地认识到了艺术对我的影响和塑造。艺术是人类智慧的结晶,也是人类灵魂的抒发。让我们一起感受和体验艺术的美妙,让艺术永远陪伴我们的成长和生活。

对艺术的体会篇七

任何一个领导者在他的职业生涯中,都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置,一个领导者今天他是一个岗位的副职,过一段时间他又可能成为这个岗位的正职,总是处在这种正副职不断交替的状态。因此,任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头,还是在行政首长负责制的班子里头,有一个共同的特点,就是起着核心作用,发挥着主导作用。所以,当好领导正职的艺术,最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。

一个领导班子的成员,因有正职和副职之分,决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才,执掌全面,统揽全局,具有明显的自主性特征;副职是将才,负责某个方面的具体执行工作,处于被正职领导和领导下属的地位,具有明显的中介性特征。班长只有一个,占多数的总是副职。许多实践表明,搞坏一个单位,往往一把手就够了;而搞好一个单位,靠一个一把手是远远不够的,必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。

目前在各单位里,正职与副职存在矛盾是一个常见现象,除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外,导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素,那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的,副职是做管理工作的,领导与管理之间天然存在着微妙冲突:领导是做正确的事情,管理是把事情做正确了;领导是让人们去想他想做的事情,管理是让人们去做他想做的事情;领导强调思维变革,管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后,原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此,正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键,在于正确使用组织赋予的权力,角色到位,各负其责。

一个班子中,每个成员都占据着特定的位置,担任着特定的角色,分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位,认清角色定位,出力而不越位,并且密切配合,注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。

副职对自己的职责应这样理解:在职务上是配角,但在对下属的管理和协调中就是主角了;在班子内的决策上是配角,但在实过程中就是主角了;在领导集体中的地位是配角,但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时,副职必须克服名利思想,这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲,甘当无名英雄,甚至“为他人作嫁衣裳”,没有这种修养,就不可能当好副职。

因此,要自觉做到配合不争权,用权不专断,处事不越位,尽责不争功,核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意,显示出与正职的区别,自觉突出正职。

副职首先是要全力做好自己分管的本职工作,让正职不操心、分心;其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作,起到拾遗补缺的作用;再次是善于起到缓冲作用。

总之,副职一身而二任,既是下属的领导,又是正职的助手,在一定意义上也可以说是正职的下级。所以,当好配角,是对副职的基本要求。

对艺术的体会篇八

时间匆匆,犹如白马过隙,不知不觉领导艺术这门课程已经接近尾声了。回想起这门课,应算是本学期的一道美丽的彩虹,它又是那么的短暂,但短暂中也会有瞬间的美丽,学习《领导艺术》,也是对我们的一次升华。有幸聆听尹继东教授的《领导艺术》课程,对我触动很大、感悟很深,我更加清楚地懂得领导不仅是一种方法,更是一种艺术,需要不断地顺势而变,需要不断地创新。

领导艺术是领导者个人素质的综合反映,最核心的领导艺术是如何管理组织的运作艺术。在公司中有着不同的环境及不同性格的人,所以管理要因人而宜。根据环境的变化,领导管理风格同时发生变化,才能更好的管理好自己带领的团队。领导艺术就是与人相处的能力,要有服务的心态和意识。服务于下级,爱兵如子,才能得到下级的拥护和爱戴。领导必须表现出有能力、有担当、有更大的追求;表现出自己的格局、心胸和气质。在实际工作中,要以身作则、率先垂范、管人先律己,行动永远比语言更有效。

作为领导应是一个协调者、组织者,而不应是一个自认为比谁都强的实践者,不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异,固然自己的能力比下属强,对下属取得的工作进展也要及时认可,肯定下属的成绩,要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能,下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。学会用不同的激励方法去激发员工的工作热情,针对不同性格的员工运用不同的领导方法去管理下属。在实际工作中,首先要注意聆听下属的建议和意见,善于用人所长,最大限度的实现优势互补,做到知人善任,要让公司各相关利益方最大诉求因你而得到、实现和满足。

作为一个领导者,应该常常站在别人的角度上去看问题,也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧,认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考,就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲,勿施于人,以此心态对待别人也更为理性。要以严谨的态度对待自己,经常检查、反省自己的不足,持续性地改进与完善自我;要以宽容的心态对待别人,能够不断发现别人的长处并给予肯定,这样就便于相互间的理解,建立信任关系,便于工作的有效开展。

在这个不断变化的高科技驱使下的商业环境下,发掘和留住人才将成为竞争的主战场。成功的领导者是那些善于吸引、发展和保留具备技能和经验的人才,这样才能推进企业的发展。一个企业的发展离不人的作用,因此要非常重视人才的使用,人才的培养,要提高人才的工作的积极性。

首先,是人才的使用应该做到,合适的人做合适的工作。对企业现有的人才应该进行全面的考察及评估,对人的使用上做到——合适的人做合适的工作。在人才的招聘也应该做到要有针对性,不要招高级人才做低级工作(这样可能会留不住人),当然也不要反过来招不能胜任工作的人。

其次,是对人才使用要有激励机制。要使人有很高的工作积极性,除了要在物质和精神上的'奖励外,还应该在职务的升迁、工作环境的改善上有所变化,要让人才在工作中保持高度的积极性,同时也会促使员工在工作中不断的提高自身的工作能力及水平。再次,对现有的人才进行培训。在为员工的能力提高进行激励的同时,企业也应该有计划的针对各级员工进行培养,这样不仅可以提高企业内部人才的水平及能力,同时也会提高员工对企业的向心力。由于企业的员工水平及能力的提高,也会使企业的发展更加的有利。

总之作为一名领导,并且是一名成功的领导必须要掌握好领导艺术,加以灵活运用,在实践工作中善于总结。领导的艺术就是管理的艺术、就是"以人为本"的艺术。

对艺术的体会篇九

教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点,建立对幼儿发展的合理期望,实施科学的保育和教育,让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。

《指南》中艺术领域分为两大部分,一是感受与欣赏,二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”,告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平,而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容,为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望,这样实施艺术教育活动时就更加得心应手,同时也能与家长进行更为科学的互动,帮助幼儿获得更好的发展。

《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出,“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出:“和幼儿一起发现美的事物的特征,感受和欣赏美。”

法国著名雕塑家罗丹有句名言:“美是到处都有的,对于我们的'眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里,美无处不在,关键是培养善于发现美的眼睛。因此,教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品,接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物,以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征,并用自己的语言、动作等描述它们美的方面,如颜色、形状、形态等,学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。

1、关键词:艺术感受

2、我的考虑

(1)理解幼儿艺术学习的基本特点

(2)观察并解读幼儿的艺术学习

(3)思考并实施支持性的教育策略

(4)反思教育行为的有效性

3、我的思考

(1)这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗?

(2)这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗?

(3)幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗?

(4)活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗?

《指南》的学习让我意识到:孩子就是民族的未来,我们要了解孩子的身心发展规律,一切从有利于孩子的发展角度出发,反思我们过去的做法,删减不利于孩子发展的因素,俯下身子,倾听孩子的心声,了解他们的需求,给孩子真正需要的关爱,向孩子们学习,创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域,让课程回归幼儿的经验,提供孩子操作的机会,让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验,让幼儿自主参与,引导孩子主动学习、探索,成为生活、学习、游戏的主人。

对艺术的体会篇十

艺术法是一门将艺术与法律相结合的学科,广泛应用于文化遗产管理、文化与创意产业、艺术品交易等领域。作为学习艺术法的学生,我们必须深入理解艺术法,以此为基础为未来的职业和生活打下坚实的基础。在学习和研究过程中,我有着很多的感悟和思考,下面将就艺术法的一些心得做出阐述。

第二段:艺术品的文化价值

艺术品是文化传承的重要载体,它们承载着历史、文化和人类社会的思想、理念和情感。艺术品作为文化遗产被世界广泛重视和保护,这也体现了艺术品在社会生活中的重要性和地位。在法律的框架中,艺术品的保护是必须的。艺术家是创造者,创造了艺术品,而法律则规定了艺术品物权的归属、版权和著作权等问题,这些都有助于保护艺术品的文化价值。

第三段:艺术品交易中的法律保护

艺术品作为一种高度收藏价值的物品,往往会被用于投资或交易。艺术品交易中有很多的法律规范,主要包括合同法、物权法、著作权法等。在艺术品买卖合同中,交易双方要合法、合规地进行交易,合同关系的成立、履行和终止均受到法律保护,双方的权利、义务和责任都有法律规范。对于艺术品的权属问题和保护问题,物权法和著作权法也都有着明确规定。此外,由于艺术品交易往往跨国,因此国际私法和国际商法的适用也是需要考虑的问题。

第四段:艺术品的保护与鉴赏

作为一个独立可遇不可求的物件,艺术品的保护与鉴赏在艺术法中有着不可忽略的地位。艺术品的保护主要包括物质的保护和非物质的保护,物质的保护包括防潮、防虫、防火、防盗等,而非物质的保护包括艺术品出现伪造和盗窃时的追查和维权。艺术品的鉴赏是指艺术品的鉴定、评估和真伪鉴定等问题,在艺术品交易中体现出来的是由专家鉴定的作品的鉴定价值。艺术品的保护与鉴赏对于保障艺术品市场的正常运营和艺术品的价值的认定具有重要意义。

第五段:结语

总之,学习艺术法需要我们对艺术品行业深入理解和研究,理解艺术品与法律的关系,并根据不同情况善于运用法律。同时,也需要我们树立正确的艺术品观念,并且增强鉴赏能力,才能更好地在艺术法这门学科中得到提高和发展。

对艺术的体会篇十一

艺术是人类感性与理性的完美结合,是一种能够触动灵魂的语言。多年来,我一直对各种形式的艺术表达方式充满兴趣,并且对其进行了深入思考和体会。通过欣赏、创作和研究,我逐渐发现,艺术不仅能够给人带来美的享受,还能够启发思考和促进内心的成长。以下是我对于“体会艺术的开云官网app下载安装手机版 ”的五段式文章。

首先,艺术给予我灵感与想象。当我看到一幅画作、一首音乐或一出戏剧的时候,总会受到艺术家们的灵感的启发。他们透过作品向我们展示了一个全新的世界,让我们跳出现实的束缚,追寻梦想与追求。例如,当我看到梵高的《星夜》时,我仿佛置身于画中的星空之下,感受到无尽的浩瀚与神秘。这种灵感和想象力不仅使我对艺术更加着迷,而且也为我的日常生活注入了新的活力与创造力。

其次,艺术提供了一种独特的表达方式。无论是绘画、音乐还是舞蹈,每一种艺术形式都有其独特的语言和表达方式。通过欣赏和学习艺术,我学会了用不同的方式表达内心的情感和思考。比如,当我感到忧郁和沮丧时,我会选择弹奏一曲悲伤的小夜曲,通过音乐的声音来排解自己的情绪。这种表达方式不仅让我体会到了艺术的力量,还使我能够更加深入地理解和沟通他人的内心世界。

此外,艺术教会了我审美的眼光。在学习和欣赏艺术的过程中,我逐渐养成了细致观察、深入体验的习惯。我更加注重细节,懂得欣赏一个作品所传递的意义和情感。例如,在观赏一幅油画时,我会细心地观察每一个画笔的运用和色彩的变化,从而更加全面地理解艺术家的创作意图。通过培养审美的眼光,我能够在日常生活中更加敏锐地感受到美的存在,并从中获得愉悦和满足。

此外,艺术也对我的思考和换位思维能力有着深远的影响。在欣赏和研究一幅艺术作品时,我会尽可能去理解和体会艺术家的思考方式和表达意图。我尝试站在艺术家的视角上思考问题,用他们的眼光和思维方式来看待事物。这种换位思维的能力不仅让我在欣赏艺术作品时获得更多的乐趣,还使我在与他人交流和解决问题时能够更加开阔和全面地思考。

最重要的是,艺术给予我内心的满足和平静。在忙碌的生活中,我常常通过欣赏艺术来寻找内心的平静和放松。在安静的画廊里,看着一幅幅画作静静地发呆,我能够暂时抛开烦恼和杂念,沉浸在艺术的世界中。这种内心的满足不仅让我感到宁静与平和,还使我更加坚定地相信艺术的力量和魅力。

综上所述,通过对艺术的欣赏、创作和研究,我体会到艺术给予我灵感与想象力、独特的表达方式、审美的眼光、思考和换位思维能力以及内心的满足和平静。通过艺术,我对世界有了更加深刻的理解,也成为一个更加敏感和有思考能力的人。因此,我将继续在艺术的世界中探索和体会,不断在心灵的成长与人生的发展中寻找艺术的意义和价值。

对艺术的体会篇十二

听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触,下面谈谈我的一些体会。

作为老师,他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素:一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素,二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件,主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者,要知人善任、量才配岗,做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性,了解教师情绪的需要,如自尊、安全感、自信心等,还要了解教师心理的需要,如友情、亲情、同事关系等,要了解教师智力需要,如新的想法、知识、经验等。举简单的例子,每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人,为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗,知人善任,人尽其才,这样老师们才能找到自己的位置,发挥自己的作用,才有成就感,才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系,为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境,形成活泼团结、向上温暖的集体,注重集体的荣誉感,突出向心力,增强凝聚力,树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风,使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活,让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动,促进教师间相互交流、沟通,增进了解、信任,缓解人际关系的紧张状况,营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等,同时也要做好心理疏导工作,比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。

教师专业水平的提高需要时间和过程,只有在宽松、愉悦的氛围中,教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心,才能拥有愉悦的心情,才能有士为知己者死的激情,自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。

当我们在学校搭建的平台上自由起舞,成为最优秀的舞者之时,我们也就享受到了最真实的幸福。

一个幸福的教师,他的人际关系是最简单的,他只认真理,不迷权威,他的理想就是实现孩子们的理想,他的苦与乐和学生们一致。在同事面前,他的心态是:我有最好的方法,与你分享。教师之间,有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功,只有我们携起手来,才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时,我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!

人生的幸福来自于你对三种关系的认识,人与物、人与人、人与心,前两者都来自于外部,最后来自于自我,所以幸福更多地是一种感觉,你为你做过的事感到满足、快乐,你感受到这些,你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以,我们自己必须是一个幸福的人!

对艺术的体会篇十三

读了《教师语言艺术》这一本书,我的感触很深,书中一个个生动的例子,体现了老师们在运用语言时的艺术,在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅,下面就简单谈谈我的几点体会:

一、教师的语言要具有规范性

只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白,只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师,只有语言规范,才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。

以五年级教学的《小数的性质》为例,“在小数的末尾添上0或去掉0,小数的大小不变,这是小数的性质。”在教学这个内容时,我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出,让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0,小数的大小不变”学生都知道是错误的,完成情况较好。

二、教师的语言要具有鼓励性

教师语言的主要对象是学生,学生正处于成长时期,他们的自尊心很强,因此教师必须爱护他们,注意保护他们的自尊心,时时鼓励他们积极上进。

新学期,我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真,家庭作业更是如此。我刚开始非常生气,批评他们学习态度不端正,让书写不认真的同学重写,可是收效甚微,大多数同学还是书写马虎,以至于作业的正确率也不高。换新本时,我提醒学生是新的课堂本,让同学们认真书写,在学生刚开始写作业时,我还特别在教室中转一圈,表扬了几个平时书写马虎,但这次认真的同学,这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学,表扬他们的书写都很认真。批改作业时,我发现学生的书写认真了,正确率也大有提高。于是我又抓住时机,评讲作业时,肯定了全班同学学习态度的转变,指出学习态度是决定学习成绩的关键,希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励,之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思,教学中如果一味对学生进行批评,反而容易让学生对老师产生反感,也会对所教学科失去兴趣;相反,如果教师能够很好的鼓励学生,对学生多几分耐心和爱心,就会在教学中起到事半功倍的效果。

三、教师的语言要具有教育性

作为一名教师不仅要教好书,还要育好人,平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术:说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同,选用不同的表达方式,就可以起到良好的教育效果。

《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发,要做到用生动的语言吸引学生,掌握教师的语言艺术不容易,但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累,我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。

对艺术的体会篇十四

读完《教师语言艺术》我感触颇深,受益非浅,原以为语言是和语文联系在一起的,是和朗诵联系在一起的,《教师语言艺术》读后感。殊不知,每一位教师的语言都是需要一定的艺术的,艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。

整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节:激励很好的鼓槌和第十四节:表扬时常使用的法宝,这两节使我获益最深。在平时的教学中,很多学生都没有明确的学习目标,没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些:"自然科学的皇后是数学,数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样,激起研究数学的浓厚兴趣,为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹,今后,我要多搜集材料,多看书。

心理学家威廉。詹姆士说过:"人类本质中最殷切的需求是:渴望被肯定。"因此,表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子:南昌三中特级教师张福同志说得很风趣:"我都50多岁了,上班去早了一点,校长说'张老师,你来得真早啊',我也很高兴,第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话,何况是十来岁的孩子呢!"所以,今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲":发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲,可以奏出悦耳的赞歌,可以拨响学生的心弦。

苏霍姆林斯基指出:"教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力,这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。

语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者,引导者,评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。

语言作为思想的载体,在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场,有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习,更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色,是一个权威,引导者还是共同学习进步的研究者。

课堂教学中语言的运用也很关键。说什么,怎么说,似乎都有着非常重要的作用,读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上,经常会有一部分同学在底下做小动作,批评过很多次,都没有任何效果。这次,我没有正面批评他们,只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声,所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后,有一个学生站起来了。我没有批评他,相反,我表扬了他的诚实和勇敢,相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料,我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士,另一个则低下了头。我的效果达到了,就继续上课。之后,这三位学生上课明显比以前认真了。我想,教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生,怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。

"人才未必有口才,有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语,却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师,语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一,也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说,有水平的教师不一定就是会讲课的教师,其最关键的原因,就是空有满腹经纶,却如"葫芦里煮汤圆——倒(道)不出来",这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。

会说话的老师不一定能成为优秀的老师,但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出,攀上你心中的顶峰,你就必须学会说话,这也就是要掌握教师的语言艺术。

对艺术的体会篇十五

艺术馆是展示文化、艺术和历史的场所,它能够让人们领略各种文化、历史、艺术的魅力。今年暑假,我去了一次本地的艺术馆,展览主题是“现代艺术与科技的结合”。在这场展览中,我体验到了在艺术与科技交融的创新中所展现的惊人潜力。这次展览让我明白到艺术与科技相互融合所带来的精神和感性上的启示。

第二段:对展览的描述

在这个展览中,艺术家们巧妙地融合了渗透到我们生活中的科技元素和艺术创作,涉及到了虚拟现实、人工智能、光与影等多个科技领域。我特别喜欢一幅由多个高度复杂元素组成的艺术品,它的其中一个组成部分是由许多用颜色不同、纹理各异的经典画作组成的拼图。我觉得这个作品十分生动,它把一系列人类历史上伟大的艺术品和它们的情感导向,转化为了一个数字艺术的新形式。此外,还有一幅体现虚拟现实的作品引起了我的关注,这幅画创造了一种视觉效果,让观众感觉好像被真正地卷入到了另一个世界。

第三段:对艺术的思考

在这场展览中,我感受到了艺术作品与科技之间相互普及和促进的潜力。通过艺术作品,我们可以更好地认识和理解科技,而科技的发展也为艺术家提供了更多的表现方式和可能性。艺术与科技的联合,能够在增强人们的创造力、激发想象力、提升品味等方面起到无可匹敌的作用。此外,我也认为,艺术必须具备一定的前卫性,才能够推动这种融合。艺术家们必须有勇气去探索和创新,不断地挑战自己和观众对于艺术的认知和界限。

第四段:对自身认识的反思

在这次展览中,我发现自己对于艺术、科技、文化等方面的认知还有很多的不足。在看到新的艺术形式时,我有些感到难以适应,有些时候还会产生质疑和疑惑。但是,我现在意识到需要不断拓展自己的知识视野和认知水平,以更好地欣赏和了解艺术作品。与此同时,我也认识到,在数字化时代,我们需要更加积极主动地去关注、学习、掌握科技的发展,这样才能更好地适应时代的变化。

第五段:总结

这场展览使我对于艺术与科技结合的潜力有了更深的认识。艺术家们的创意和技术,带来了许多让人惊叹的作品,这些作品让我们更好地理解、欣赏艺术和科技的结合。这次艺术馆之行也让我意识到自己对于艺术和科技的了解还有许多的不足,我决定在之后的生活中更加积极地学习和探索。感谢这次展览,它让我从不同的角度去审视和思考艺术与科技的关系,触发了我的思考与创造。

对艺术的体会篇十六

艺术是人类思想感情的表现和沟通方式,是一种富有想象力和创造力的行为。通过与各种形式的艺术接触和体验,我对艺术有了更深刻的认识和体会。艺术教给了我欣赏美的眼光、审美情趣和理解艺术作品的能力。在这个过程中,我逐渐发现艺术对于个人的心灵成长和社会的进步具有非常重要的意义。

首先,艺术使我培养了欣赏美的眼光。在接触艺术作品的过程中,我慢慢学会了观察和品味,从而培养了鉴别美的能力。比如,在欣赏一幅画作时,我会仔细观察画中的颜色运用、构图和细节描绘等方面,进而感受到画家想要表达的情感和意境。这种欣赏美的能力不仅使我能够更好地理解艺术作品,更让我在日常生活中更加敏锐地察觉到周围的美。

其次,艺术培养了我与生活产生共鸣的能力。艺术作品往往代表着艺术家对于生活的感悟和体验。通过欣赏和理解这些作品,我懂得了如何通过艺术去感知和理解生活的各种意义。有一次,在一次音乐会上,我听到了一首描绘大自然的交响乐曲。在乐曲中,优美的乐音仿佛将我带入大自然的怀抱,让我感受到了自然的壮美和宁静。这种与艺术作品共鸣的感受,使我更加珍惜生活中的点点滴滴,更加深入地思考和感悟生命的意义。

再次,艺术带给了我审美情趣和艺术品味的提升。艺术是对美的追求和表达,其中包含着独特的审美价值和个人品味。通过欣赏、学习与创作艺术,我对美的理解逐渐深化,审美情趣也得到了培养。无论是在欣赏绘画、雕塑还是观赏舞蹈、音乐等艺术形式时,我会更加敏锐地感受到艺术家所追求的美和完美。与此同时,我也能够形成自己独特的审美品味,欣赏并理解不同风格和流派的艺术作品。

最后,艺术对于个人心灵的成长和社会的进步起到了重要的推动作用。艺术作品所体现的人文关怀和审美意境,能够启发人们对于人性和社会的思考和反思。艺术家通过表达自己的情感和思想,引起人们的共鸣,从而激发社会变革和进步的动力。艺术的力量不仅在于其独特的表现形式,更在于其对于人类文明的传承和推动。通过接触艺术,我逐渐认识到每个人都有权利去发表自己的声音和表达自己的情感,这种追求自由的精神是推动社会进步的基石。

总之,通过与艺术接触和体验,我对艺术有了更深的理解和体会。艺术教会了我欣赏美的眼光、与生活产生共鸣的能力、培养了审美情趣和艺术品味,同时也让我意识到艺术对于个人心灵成长和社会进步的重要性。通过持续接触和学习艺术,我相信自己会继续成长和提升,用艺术的力量去塑造自己的人生和影响他人。

对艺术的体会篇十七

段一:引言(200字)

在大学期间,我有幸选择了艺术专业,以追逐自己对艺术的热爱。这四年的艺术生涯是我人生中最宝贵的时光之一。通过学习绘画、设计和艺术史等课程,我在艺术中汲取灵感和创造力。艺术不仅仅是一门学科,它更是一种独特的生活方式。在艺术专业中,我学到了许多经验和教训,体验到了成长和突破,心灵上也得到了愉悦和满足。在这片灿烂的艺术天地里,我找到了属于自己的奇迹。

段二:深入学习的乐趣(300字)

在艺术生活中,最让我感到愉悦的是深入学习的乐趣。通过绘画、雕塑以及设计创作,我学会了观察生活中的细节,尽情发掘内心的想象力,并将其表达出来。学习过程中的种种挑战和困难都是我成长的养分。从学习素描开始,我逐渐懂得如何运用光与影、线条和色彩来呈现物体的真实感。感受到自己的进步与成就,是我最大的动力。每一次创作都是一次心灵的旅程,我享受其中的沉浸和专注,让艺术成为我生活的一部分,而不仅仅是学习的任务。

段三:自由与灵感的结合(300字)

艺术的魅力在于它给予我们无限的自由和灵感。在画布上、纸张上,我可以尽情地表达内心的情感和想法。自由的表达与创意的迸发,使我感到无比自豪和自由。在艺术中,我们能够跳出常规的思维模式,突破传统的界限,创造出多姿多彩的艺术作品。当我尝试组合不同的元素、运用新颖的装饰风格、尝试不同的材料和技法时,我的灵感与创造力得以上升到全新的高度。艺术是一种突破与自由,它给予了我在创作中的无尽可能性和可能性。

段四:艺术中的交流与合作(300字)

艺术不仅仅是个体的创作,更是一种与他人交流与合作的艺术。在艺术专业中,我有幸与许多优秀的艺术家和同行者一起学习和合作。在交流和合作中,我们相互启发、借鉴和帮助。通过艺术作品的讨论和分享,我能够了解不同观点和见解,拓宽自己的艺术视野。在合作中,我学会了尊重他人的创意和风格,懂得交流与沟通的重要性。艺术是一个聚集智慧的平台,在这里我们相互学习和成长,一同追求艺术的真谛。

段五:艺术生的成长与收获(200字)

通过这四年的艺术学习,我不仅提升了自身的艺术水平,更收获了许多人生经历和感悟。艺术教育使我拥有了更细腻的感受力和观察力,让我能够更好地理解和感受世界的美。艺术不仅仅是创作,更是一种文化和情感的表达。艺术给予了我自信和勇气,让我敢于追求梦想和追寻真善美。无论何时何地,艺术都在我心中永存,它成为我生命中最美好的记忆和珍贵的财富。

总结(交代结论):今后,我将继续坚持学习和创作,在艺术道路上不断探索和进步。艺术生涯带给我无尽的乐趣和成长,也让我从中汲取了人生的能量和动力。艺术不仅让我拥有了对生活的关注和敏感,更是一种独特的生命体验。在艺术中,我找到了自己的位置和归属,也找到了自己与世界的对话和表达方式。感恩有艺术,人生更加丰富而宽广。

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