优质网络评论文章（汇总19篇）

人类的创造力是无限的，艺术作品是人类的智慧结晶和对美的追求。的结尾要有总结性的陈述，对之前的内容进行概括和提炼。总结范文可以帮助我们深入理解总结的目的和方法。

网络评论文章篇一

对于作品的评论确实是没有什么标准的，因为评论的每一个人的文学水平是不一样，我写这篇文章的作者的文学水平也是不一样的，而且作者很难从客观的角度去看自己的文章，因此就没有什么判定标准。实际上，每一个人的文学水平就是他的判定标准，不过有些人的判定确实让人很恼火。

就比如作文宝典的某一些人，他们本身的水平就不怎么样，他们还总是和人争执，他错了，也不承认，总是怼别人。还有一些作者，别人说他好，他就点个赞，要是说到她不好的地方，他就不高兴，总不肯接受别人的批评，或者自己错误的地方。

说实话，我也很惭愧，我也曾经做过这样的作者。有那么一次，我写完了一篇文章，提交上去之后，有个人评论说我这篇文章总体不是很好，我听到也不管他说的是不是对，就和他恼火地怼了起来，后来他就说，错就是错，为什么还要在这里杠呢？听到这句话后，我十分羞愧，我的行为真的像一个杠精一样。

对于别人作品的评价，需要几样东西。一是，认真，每一篇文章都是别人辛辛苦苦写出来的，你必须得用认真的态度去对待，绝对不能辜负他的心血，不像作文宝典的某一些人，随随便便，就是好评差评，草率地对待别人的作品，拉低别人的评分，影响别人的兴致；二，谦虚，无论是写作文还是评价作文，都必须要有谦虚，别人说这里错了，你应该好好听一听，如果他说的是不对的，你可以跟他讨论，但是如果他说的是对的，就不要再杠了，好好的接受，好好的改；三，提升自己的水平，你的文学水平是你评价的标准，只有提高了自己的水平，你的评论才会被人赞赏，同意，才能用自己的才华让别人服。

总而言之，一切都要讲道理，用道理来证明自己的观点，才能真正的让人信服。

网络评论文章篇二

“学与思”的完美结合孔曰：学而不思则罔，思而不学则殆。作业是反馈效果的重要手段之一，它既能使学生巩固已学知识，形成技能技巧，又能发展学生能力，培养学生的创新精神与意识？？是教学过程中不可跨越的一环。现在跟着我去看看北大附中济源校区布置的清明节作业吧！

这是巩固已学的知识哦！

我问爸爸，什么是好孩子？爸爸说我就是好孩子。我问妈妈，什么是好孩子？妈妈说我就是好孩子。我们都是好孩子。

“给学生一个空间，让他们自己往前走；给学生一个机遇，让他们自己去抓住；给学生一个世界，让他们自己去创造。”

现在跟着我去看看独具“北附”特色的德育作业吧！

“感恩的心，感谢有你，伴我一生，让我有勇气做我自己。”

我校以“德育作业”为载体，充分挖掘生活中蕴藏着的丰富资源，让学生从书本上学到的知识，到生活中进行求证，让学生接触和了解社会，把学生与生活拉近，让学生在与人沟通、交往的实践中自我思考、自我提高。达到“学与思”的完美结合。

网络评论文章篇三

在文学艺术领域，文艺批评是一个独立的行当还是附属、陪衬、装饰、可有可无呢？文艺批评当然是独立的门类，而且是不可替代的，在发展繁荣社会主义文艺中不是很重要，而是相当重要。文联设立了文艺理论家协会，就是为了加强这方面工作。

文艺的大发展大繁荣，需要大道理。

举什么旗走什么路？中国特色社会主义文艺特征等大问题，不是搞形象思维的作家、艺术家能够深入研究的问题，文艺理论家、批评家是“站在高坡上，挥手指方向”的角色，要承担起为整个文艺界举旗引路的作用。

关于批评家的舞台站位

批评家应该是作家、艺术家的先生，而不是“后声”，先生是能够帮助作家、艺术家的创作实践。“后声”是跟在人家后面说三道四。目前看来，先生不多，为人家摇旗呐喊，刷色捧场的不少。当然，一部作品问世、某些艺术家走红，批评家站出来，以先生的身份为其把脉诊病，帮助他们完善提高也有必要。可是，当前更多的“歌颂派”，看红包有多厚就给人家说多少好话，拍马屁、捧臭脚、马后放炮似的所谓批评，有了不多，缺了不少。尤其是拿了人家的好处，就无原则地为人家高唱赞歌，把差的说成好的，把丑的说成美的，明明是红肿之处，偏说是艳若桃花，不但讨嫌而且丑恶，有损批评界的形象。

关于^v^提出的“政治标准第一，艺术标准第二”的批评标准是时代的产物，是在当时的历史环境下，为了文艺更好地“团结人民、教育人民，打击敌人、消灭敌人。”而提出来的。到了党的十一届三中全会以后，^v^提出“不再提文艺从属于政治”，是为了避免对文艺创作的横加干涉，不是说文艺可以脱离政治，文艺批评也不能脱离开政治环境来开展。不讲政治以什么为标准来开展批评呢？“以艺术标准”，哪一种艺术标准？是西方的艺术标准还是中国特色社会主义艺术标准？所以要明确新的批评标准是什么？不能将西方的某些文艺思潮搬来，作成格式化来衡量我们民族的、大众的，中国特色的社会主义文艺？也不能完全以市场化为标准，用票房或收视率衡量一部作品或某些艺术家的价值。当代中国特色社会主义文艺理论，要在马克思经典作家的理论基础上发展创新。没有正确的理论指导，没有明确的批评标准，在一片“杂学唱”似的批评中，主旋律不可能清晰。为什么批评？怎样批评？大家随心所欲就等于没有标准。发展和创新马克思文艺理论，我认为要按照^v^^v^在^v^报告中提出的，“建设社会主义核心价值体系”、“建设和谐文化”、“建设中华民族共有精神家园”、“推进文化创新”，“创作更多反映人民的主体地位和现实生活，群众喜闻乐见的优秀精神文化产品”为理论指导，建立适应社会主义文艺大发展大繁荣的文艺批评标准，是发展文艺事业的重要基础。

关于批评的大众化问题

那么文艺批评能够大众化吗？

我们换个角度来研究这个问题。

网络评论文章篇四

“女生节”or“妇女节”

国际劳动妇女节(internationalworkingwomen'sday，简写iwd)全称“联合国妇女权益和国际和平日”(unitednationswomen'srightsandinternationalpeaceday)，在中国又称“国际妇女节”、“三八节”和“三八妇女节”。从193月8日，美国芝加哥妇女争取“男女平等”游行集会以来，至21世纪已走过了百余年历程。是在每年的3月8日为庆祝妇女在经济、政治和社会等领域做出的重要贡献和取得的巨大成就而设立的节日。同时，也是为了纪念在19美国纽约三角内衣工厂火灾中丧生的140多名女工。从1909年3月8日，美国芝加哥劳动妇女罢工游行集会以来，至21世纪已走过了百余年历程。在不同的地区，庆祝的重点有所不同。在一些地方，这个节日已经失去了政治意味，成为了简单的男人表达对女性的爱的时刻。

女生节，起源于20世纪80年代末，一般定义在3月7日这一天，三八妇女节前一天。由山东大学在国内首先发起，后扩散到中国各高校，是一个关爱女生、展现高校女生风采的节日，通过开展高品位、高格调的人文活动，引导女生关注自身思想素质、道德修养、文化内涵、业务能力、心理健康的活动，是高校校园趣味文化的代表之一。

妇女在官方辞典中定义是成年女子的通称，其中“妇”即有已婚女子、妻子的含义。妇女是成年女子的通称。不单纯指已婚妇女，年满18岁的女青年也可称妇女，18岁以下称少女，14岁以下称幼女，7岁以下称儿童。法律上并没有相关规定，可以说，所有女性在法律上都可以认为是“妇女”。

“女生”的含义是仍然处在受教育阶段的女性学生，其对立面是男生。雌性人类。

“女生节”现在在各大高校中有着极高的人气，在社会上的作用也在慢慢的提升，并且已经提升到一定的高度。大部分的女生特别是女学生愿意过“女生节”。这已经是一个不争的并且为广大群众接受的态度。

但这样真的好吗?

就法律意义而言，在高校中的女大学生绝大部分已成年，就法律意义上来说，已经进入了“妇女”的行列。而“妇女”如果只是单纯的按照年龄来下的定义的话，那我倒觉得无可厚非。人生到了不同的阶段，进而有了社会对你的不同的称呼，这本来就是一件正常得不过再正常的一件事。

但这样的名称本来就带有更多的意味在里边。当我们越来越热衷于过“女生节”的时候，也是我们将“妇女”与“女性”区别的最严重的时候。在中国人的词汇中，天然的将“妇女”与一些诸如“爱占便宜、庸俗、没有活力”等一些词语联系起来，而“女生”，似乎永远都是“健康、纯洁、美丽、活力四射”的代名词。将这样原本的呼吁一个群体的人强行分开，我看不到这样的好处有哪些。

岁月的逝去对每一个人都很公平与不可逆。但当这样的流逝降临到女性这一群体上的时候，社会上包括女性自己也都变得更加在意，似乎是更为重要的。

“妇女”这一个词语就这样和“不再美丽、不再年轻、不再激情洋溢”联系起来。但我反倒认为，“妇女”其实象征的应该是女性的成熟，象征着女性不再是一个小孩子，这样的成熟，和男性的成熟并没有什么太大的区别。

男性也会成熟，也会从少男变成一个成熟的男人;那么同样，女性也是这样。但社会对着两个群体的成熟却又截然不同的态度。

究其原因，我只能理解为社会对女性的不公正的看待。女性只有青春的美才更让人心动，但没有人想到的是，当一个年龄不再年轻却仍旧有活力、有激情的女性面对着声势越来越浩大的“女生节”却只能去过“妇女节”的悲哀与不公。

难道说“妇女节”就没有过得意义与价值吗?我看未必。“妇女”一个词语在社会中更为广泛的含义更像是“已经生育过了的女性”，在人们的潜意识中，没有生育过的女生似乎更为“纯洁”，似乎只有她们才可以被称之为“女生”。有这样思想的人不只是男性，也包括相当一部分的女性。他们认为只有处女才更加纯洁，而“妇女”这一称谓和“女生”比起来，就像是少了那一份纯洁一样。

由此，我更愿意呼吁更多的成年女性去过“妇女节”，因为只有当我们自己摆正了“妇女”的观念，我们才能要求外界改变对“妇女”这一个词语的刻板印象。如果连我们自己都陶醉于所谓的“女生节”，只能说，就连我们自己也将“女生”与“妇女”的差距越拉越大。

我不愿看到这样的现象发生。

而当我们可以舍弃“女生节”进而越来越多年轻的女性可以去庆祝“妇女节”的来临的时候，才是我们正确公正看待“妇女”或者说“女性”的第一步。

3月7日

编辑刘若凡

指导老师王艳

公众号：三十六摄氏度

网络评论文章篇五

表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的中国传统山水画创作队伍中，行走着一位默默无闻的山水画家庄剑刚。他是一个不断汲取中华文化的精髓，装万象于己胸，熔众家为一炉，将人性美和自然美汇于笔墨的画家。他的作品在意境、丘壑、笔墨间形成了自己饱含激情，酣畅淋漓、挥洒自如的艺术风貌，令人心旷神怡，陶然若醉。

以绘画抒发心灵和对雅逸生活的向往，渐渐痴迷于绘画的他——

童心飞扬，在童真、童趣中打上了画画乐趣的烙印。6岁就开始懂事的庄剑刚对绘画着了迷，时常用铅笔在自家斑驳的白墙上画了起来，对地上生长着的一草一木又感到新鲜好奇，就在墙面上涂鸦了各种线条。正如他说：“小时候，我最喜欢的玩具就是一支笔和一张白纸，当时这两样东西对于我是多么珍贵。”慢慢地痴迷于画画，“带着浓浓的兴趣，渐渐踏上了画画这条我由衷喜爱的艺术之路”。

上中学时，庄剑刚遇上著名画家、刘海粟先生的弟子、书画兼修的赵凯老师。赵老师对待他就像对待他自己的孩子一样关怀备至，倍加爱护指导。他埋头苦学，恪勤朝夕，循序渐进，遂入画道，从此，青年时期的庄剑刚就坚持以自然为师，以山川为象，搜尽奇峰打草稿，为他以后的山水画创作积累了丰富的营养库，也奠定了厚实的基础。

凭着对绘画的热情、勤奋、执着和不倦的追求，上世纪80年代初，庄剑刚又拜常熟知名画家顾凌云先生为师，开始潜心学习传统山水画，从中国传统绘画内吸收营养。他以情运笔，用心造境，一遍又一遍临习古代名画，特别是临摹宋、元、明时期的山水作品，临而不僵守，进而师法自然，把对祖国山河的一片爱恋对人生的深刻体会倾泻于笔端。他经常参加各种绘画培训班，认真地学习了素描、色彩和实用美术，在继承和发展之间找到了可贵的结合点，形成了既有民族神韵又有现代美学意味的绘画语言和雅俗共赏的笔墨韵致。

打开《气韵清远》一书，当我拜读庄剑刚的作品时，仿佛步入了缤纷的至美天地。那一石、一山、一枝、一树中无不体现出了画家那磊落的用笔、清奇的风骨。持重的藏锋、古朴的韵味散发着浓郁的生活气息，让我从中领略到他那淡泊明志的襟怀。那些灵动在纸上的花草石木、湖泊山川，无不鲜活灵动，气度非凡。《溪山新墅》、《溪山旷远》画面的渲染蕴藉着浑厚而清雅的意味，清新明快的视觉形象和天然生趣的画面意境托起了山水画的现代气象。这些凝聚着他甘苦的心血之作，是他朴实无华的哲学观和向自然学习中创造出清新纵逸的艺术生命，你不难窥见到一位优秀艺术家的功力、智慧、哲思，以及用“情”万物的博爱将西画光色与国画笔墨有机结合，注重透视又不为焦点透视所束缚。既重传统又着意创新，作品洋溢着浓厚的时代气息和生活情趣，清雅、古朴、凝重，不哗众取宠，使人感到自然亲切，雅俗共赏。他的画画面饱满，气韵生动，艺术的张力呼之欲出，充满着简洁与深刻、热情与张力，体味着生命的诗情与意蕴。在庄剑刚《剑阁消夏》笔下的山水静中寓动，动中置静，形、笔、意默契的有机结合，赋予山水画作品以生命意义和创新的内涵情致。充满张力与活力的山脉峰峦耸立着，让人一下子从尘世的繁杂中跳脱升起，眼前是一个新奇而无限广阔的世界，你可以抒发无限豪情，你可以酝酿壮丽诗篇，你可以在一呼一吸间蓄积大展宏图的力量。

庄建刚《碧涧灵泉流香梦》的作品尺幅大，给人以强烈的视觉震撼力。该作品紧扣“中国梦”主题，充分采用北宋构图法与虞山画派的笔法有机融合。用笔多变灵活，细皴密点合理，在原有的山水画融入现代元素，既得茂蔚之姿，又获空灵之气。在动与静的对比、平远的层次搭配上别具匠心，作品场面宏大，气魄雄浑，层次分明，轻重得当，使刻画更为深入，表现也更具力度。他把蜿蜒的大山、茂密的森林、湍急的瀑布以及现代化的建筑融汇一体。摒弃浮躁和轻薄，流露出浓郁的文人气息，更有力地表现在他的笔墨上理解独到，用功最深，以雄莽恣肆、浑厚华滋形容殆不为过。那枝叶婆娑，郁郁葱葱的树木，在平淡之中，显得雅韵出姿，怡然自得。追求灵动、活泼和清雅的风格，笔意展露出意气风发、风华正茂的生命活力和民族精神高涨的特点，体现出对大自然生命的关爱，对宇宙万物由衷的讴歌与赞美，笔墨洒脱而不轻浮，章法奇巧而不俗套，以云水林泉、山石花木等去营造一种淡然清新的意境，构图多样、着色和谐、墨运生动。在注重造型与神韵刻画的同时，更讲究发挥中国画水墨淋漓与墨色交融的特点，追求意象的墨韵效果，强化了画面的笔墨张力和生动气韵，从而使他的作品产生一种深层次的视觉震撼力。因而，才会画出如此气度非凡的作品。该作品于20xx年12月荣获第十一届江苏省“五星工程”金奖。

近年来，庄剑刚的画作，在极力保持传统山水画正宗文脉的前提下又有创新性独特的美感，呈现出自然的气息与内美。在平凡自然中发掘出诗意和情趣，以浑厚灵动的笔墨功底，传递的是忘我的山水情怀，表达了人与自然对话的诗意感悟。他的画题材广泛，将蕴藉生命内涵的大自然情感化，澄怀观道，既有山峰林立、傲然直耸的气韵和天险之势的壮美，又有巍巍太行、大漠深处、雪域草原等主题的创作，还有江南水乡、山村小景的描绘，在水墨间流动，在画纸上奔腾，层层青嶂一碧如烟，飞瀑挂天，浩然缥缈，美得让人心醉。他“从中国绘画的历史和理论中吸取营养，从名山大川中去感悟世界”，一幅幅清新的山水画，刻画着生命盎然的自然，诠释着这些山川诗意的生命，折射着他那对大自然的恋眷和温馨的乡情。他广泛地涉猎，做画外之功，使得他山水画有法而又无法，新意盎然，油然而生一种纯净和空灵之感，使看画的人心里充满了一种恬静的淡雅和诗意，神游于他所全力创造的美妙境界。足见其造诣深厚，情怀高远。作品受到各界的高度评价和热情收藏，在各类展览中成绩斐然。

汇山水韵味，集天地灵气。庄剑刚早年在传统绘画技法的研习上下过苦功夫，在研习传统笔墨技巧的同时，注重对中国传统画学精神的研究与追求，在阅读大量的历代书论、画论与名家传记中，对中国绘画艺术有了更深刻的认知而注重在作品中表达“情境”。他广采博收，厚积薄发，取诸家之长，化他人法为己所用，最终形成了笔墨淋漓酣畅，设色清丽高雅，构图严谨又不失洒脱自然的画风。在山水之间人们感到的不是疏远和孤寂，而是浓浓的温情与慰藉。20xx年，庄剑刚创作的中国画《水动风凉夏日长》入选“情系周庄·首届中国农民艺术节江苏农民画展”并荣获二等奖。他创作的《和风拂来》，在全国各地参选作品５００９件中脱颖而出，入选中国美术协会举办的重量级展览——20xx·中国百家金陵画展（中国画）。这幅画，充分地体现了技法与立意的创新，极大地领悟了山水画家的宇宙观和人文使命，这种使命早已灌注于他的笔端，书写了自然天成、灵动飘逸的意境，构图精巧，笔墨酣畅，其艺术造诣可见一斑。表明了他对传统绘画的索解和对大自然的体察观照，对艺术境界的独具个性的追求，体现出他对传统文化的理解与热爱和努力寻求未来发展空间的自觉。在厚重处不失空灵，在密实处不失疏淡，在刚健处不失飘逸，而且以“心象”表现为主的山水符号，又体现为一种抽象的意味，在似与不似之间让人领略到一种浑然的生命气息和无限苍茫的境界。

在笔墨上庄剑刚不追求固定的符号，而以尽量丰富多变的笔墨语言去增强可视性。他创作的《和风拂来》取材于20xx年5月在原址重新修复的常熟“三峰寺”。这幅画，采用全景式构图，其视野宽广宏大，使更显气势磅礴雄阔，加上纯熟的笔墨技法表现，使画面虚实互见，苍润相生，凸现出“三峰寺”山之壮观，树之劲拔。在他的笔下，那枝叶婆娑，郁郁葱葱的树木，在平淡之中，显得雅韵出姿，怡然自得。远中近景皆有序而又无序，“三峰寺”殿宇依山而筑，层层高升，甚为壮观。院里古木参天，茂林修竹掩映之中，古藤老树纵横其间，一座历史悠久、红墙环绕的古寺庙显露出来，楼阁莲池，争相辉映；寺周翠绿丛中，松涛回旋；听佛乐四起，香烟渺渺，风铃阵阵，好鸟和鸣，嘤嘤成韵；松树的风姿与近处山石的庄重，联结在一起，并与远山的蜿蜒之态相应成趣，使画面熠熠生辉，营造一种源于自然而高于自然的画中意境，给作品赋予生命，使人身临其境，只觉尘心顿歇，俗虑齐消。近林茂盛、峰峦虚淡，屋宇明晰、远山飘渺，意象化地营造出了一种深远的精神意味，达到祥和而辉煌，凝重而幽静，自由而自然，天人合一的境地。

大处着眼有气势，细部用心出新意。《西城秋高》，整幅作品构图高远，用笔精妙，落墨见趣，厚中有薄，柔中寓刚，由城墙、楼阁、碧泉、茂林、奇石组成了的景致尽显秀色宜人的自然山水。用朴素自然的语言和疏淡平实的笔法精炼地勾勒出生动的形象，传达出既恣肆豪放，又刚健有骨，形超神越，隽永脱俗的意蕴，以达到写意传神的效果。画面山势雄伟敦厚，石质方直坚硬，远景剑门云雾缭绕、几泓清泉蜿蜒劈峰而下，近处密密的树林里似乎有涛声阵阵，给人以朴实、清新、明快的感觉，外在世界有感于心，如明镜之心所映照的世界也就变得清澈而纯净。将崎岖陡峭的虞山密林，蜿蜒城墙的种种奇妙尽收入尺幅画卷。

以朴实、细腻的情感为血肉，塑造了人格化的、富有生命意识的山水世界的他——

庄剑刚是我于20xx年到文联工作后认识的。后来随着我同庄剑刚接触增多也逐渐了解他、熟识他。20xx年市文联组织“美在新常熟，美在新农村”美术书法摄影大赛中，庄剑刚的《蒋巷新貌》经苏州等书画专家评定为美术一等奖。该作品把自己的精神世界与蒋巷这片神奇的土地联系在一起，并伸出自己的双手，无不温情地去抚摸那希望的田野。20xx年6月27日，市文联在蒋巷宾馆四楼会议室举行庄建刚美术作品捐赠仪式。庄剑刚把《蒋巷新貌》这幅倾注了大量心血的作品以及《海纳百川》、《湖甸春雨》捐赠给蒋巷村，常德盛书记十分高兴地接受捐赠。

庄剑刚为人谦和有礼，儒雅风采。言谈之间、举手投足，都透出悠悠的书卷气和艺术气质来。我曾多次到他的画室观摩其山水画创作。他的山水画创造的是一种意境、一种气氛，让我观看之后如身临其境。庄剑刚的《湖甸春晓》、《雅集流芳》，用笔细密，构图饱满，将自然之景藏于心，生动再现笔墨中。有着一种独特的韵味，那一份凝练简约的笔墨，概括了山水世界的万象。虽然厚密但不失灵秀，悠远出尘、朴茂隽秀。在造型上充分发挥中国画线条的表现力，通过用线的轻重，刚柔和转折等变化及线条在画面上的组合，表现结构，空间，层次，节奏韵律等，这种富有意味形式的线条又对山水意境美的形成起着重要的作用。

庄剑刚在走自己的路，用自己独特的笔墨语言在平淡中求真，去表现和谐共生的山水世界。他的《秋望》、《水动风凉夏日长》，努力把自己对大自然的真实感通过对画的精确构思和巧妙经营，潜意识地保持着一种不断创新的自觉性。用笔坚实，用墨厚重，层次分明，且灵活有生气，画风质朴厚硬而不乏润泽。他笔下的线条厚重、力透纸背，完全以书法的用笔规范中锋写出。形成了追求富丽明快、大气和厚重的境界，推崇具有正大气象的艺术表现形式。提倡独立思考，探索创新，追求厚重、沉稳的人格精神和笔墨品质合二为一的艺术风格。

艺术是人类情感的反映，情有所依、情有所动，以反映自己的真实情感为前提。正如庄剑刚在《道启东南归虞山》中说：“当拿起画笔在宣纸上画第一笔开始，我会把整个身心投入进去，尽情地把自己的情绪泼洒”庄剑刚认为，一幅美术作品，必须依靠形象来反映生活，并表现作者的主观情思，应推“形神兼备”为最，只有“形具”才能“神生”。如果造“形”能力不具备，何谈“神”呢？他的作品《何人不起故园情》、《青山依旧》，从写生、写形、写意到写神逐步深入，其笔墨特点鲜明，既有古人的温雅纯厚，更有个性中的率直、单纯、豪放乃至犷野气息的流露。妙造自然于笔中，意表山水之外，艺术构思之精巧、笔墨运用之精妙、融情入景微，深刻地表现出画家的人生轨迹和艺术追求。说他的画充实、丰盈、厚重、大气、深邃而飘逸并不过分。

于细微处述说大哲学，于粗旷处尽现精气神。熟悉庄剑刚的朋友不难发现，他的作品近年来发生着质的变化。以笔墨的丰富表现力沟通了形与神、具象与抽象的内在关联。在他看来，只有坚持一丝不苟的态度，才能画出好画来；只有雅俗共赏的画才有生命力。他早年在传统绘画技法的研习上下过苦功夫，宋元明清名家名作都曾是他心摹手追的对象，我们从其早期作品中可明显看出他学习前人的痕迹。他作画时胆大气沉，落笔重而收拾细，用心放而能敛，率真之处不失谨慎斟酌。其画作淋漓奔放，苍古朴拙，意境开阔，笔墨浑融。其画风沉雄朴厚、古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。有人说他的山水画“太写实了”，可他却笑笑说：“我还要朝着‘写实’的方向发展，写实不是把漫山遍野的树木都画下来，而是山有骨气，物有质感，画有意境。对于写实，我还在继续努力，孰是孰非，让人家去评说吧”。恐怕这就是他追求的艺术理念！我们相信，以他的孜孜不倦和执着追求，他的绘画艺术人生也正向更高点进发！

网络评论文章篇六

“女生节”or“妇女节”

国际劳动妇女节(internationalworkingwomen'sday，简写iwd)全称“联合国妇女权益和国际和平日”(unitednationswomen'srightsandinternationalpeaceday)，在中国又称“国际妇女节”、“三八节”和“三八妇女节”。从1909年3月8日，美国芝加哥妇女争取“男女平等”游行集会以来，至21世纪已走过了百余年历程。是在每年的3月8日为庆祝妇女在经济、政治和社会等领域做出的重要贡献和取得的巨大成就而设立的节日。同时，也是为了纪念在1911年美国纽约三角内衣工厂火灾中丧生的140多名女工。从1909年3月8日，美国芝加哥劳动妇女罢工游行集会以来，至21世纪已走过了百余年历程。在不同的地区，庆祝的重点有所不同。在一些地方，这个节日已经失去了政治意味，成为了简单的男人表达对女性的爱的时刻。

女生节，起源于20世纪80年代末，一般定义在3月7日这一天，三八妇女节前一天。由山东大学在国内首先发起，后扩散到中国各高校，是一个关爱女生、展现高校女生风采的节日，通过开展高品位、高格调的人文活动，引导女生关注自身思想素质、道德修养、文化内涵、业务能力、心理健康的活动，是高校校园趣味文化的代表之一。

妇女在官方辞典中定义是成年女子的通称，其中“妇”即有已婚女子、妻子的含义。妇女是成年女子的通称。不单纯指已婚妇女，年满18岁的女青年也可称妇女，18岁以下称少女，14岁以下称幼女，7岁以下称儿童。法律上并没有相关规定，可以说，所有女性在法律上都可以认为是“妇女”。

“女生”的含义是仍然处在受教育阶段的女性学生，其对立面是男生。雌性人类。

“女生节”现在在各大高校中有着极高的人气，在社会上的作用也在慢慢的提升，并且已经提升到一定的高度。大部分的女生特别是女学生愿意过“女生节”。这已经是一个不争的并且为广大群众接受的态度。

但这样真的好吗?

就法律意义而言，在高校中的女大学生绝大部分已成年，就法律意义上来说，已经进入了“妇女”的行列。而“妇女”如果只是单纯的按照年龄来下的定义的话，那我倒觉得无可厚非。人生到了不同的阶段，进而有了社会对你的不同的称呼，这本来就是一件正常得不过再正常的一件事。

但这样的名称本来就带有更多的意味在里边。当我们越来越热衷于过“女生节”的时候，也是我们将“妇女”与“女性”区别的最严重的时候。在中国人的词汇中，天然的将“妇女”与一些诸如“爱占便宜、庸俗、没有活力”等一些词语联系起来，而“女生”，似乎永远都是“健康、纯洁、美丽、活力四射”的代名词。将这样原本的呼吁一个群体的人强行分开，我看不到这样的好处有哪些。

岁月的逝去对每一个人都很公平与不可逆。但当这样的流逝降临到女性这一群体上的时候，社会上包括女性自己也都变得更加在意，似乎是更为重要的。

“妇女”这一个词语就这样和“不再美丽、不再年轻、不再激情洋溢”联系起来。但我反倒认为，“妇女”其实象征的应该是女性的成熟，象征着女性不再是一个小孩子，这样的成熟，和男性的成熟并没有什么太大的区别。

男性也会成熟，也会从少男变成一个成熟的男人;那么同样，女性也是这样。但社会对着两个群体的成熟却又截然不同的态度。

究其原因，我只能理解为社会对女性的不公正的看待。女性只有青春的美才更让人心动，但没有人想到的是，当一个年龄不再年轻却仍旧有活力、有激情的女性面对着声势越来越浩大的“女生节”却只能去过“妇女节”的悲哀与不公。

难道说“妇女节”就没有过得意义与价值吗?我看未必。“妇女”一个词语在社会中更为广泛的含义更像是“已经生育过了的女性”，在人们的潜意识中，没有生育过的女生似乎更为“纯洁”，似乎只有她们才可以被称之为“女生”。有这样思想的人不只是男性，也包括相当一部分的女性。他们认为只有处女才更加纯洁，而“妇女”这一称谓和“女生”比起来，就像是少了那一份纯洁一样。

由此，我更愿意呼吁更多的成年女性去过“妇女节”，因为只有当我们自己摆正了“妇女”的观念，我们才能要求外界改变对“妇女”这一个词语的刻板印象。如果连我们自己都陶醉于所谓的“女生节”，只能说，就连我们自己也将“女生”与“妇女”的差距越拉越大。

我不愿看到这样的现象发生。

而当我们可以舍弃“女生节”进而越来越多年轻的女性可以去庆祝“妇女节”的来临的时候，才是我们正确公正看待“妇女”或者说“女性”的第一步。

2018年3月7日

编辑刘若凡

指导老师王艳

公众号：三十六摄氏度

网络评论文章篇七

欣赏席里柯的《梅杜萨之筏》。海上乌云密布：巨浪滔大，似乎要把木筏和聚在它上面的遇难者吞没。疾风呼啸着撕攫着帆篷，吹斜了用缆强拴着的桅杆。在前景的木筏尾部，画着几个己死、将死和听天由命的人。父亲绝望地守在心爱的儿子尸旁，用手揽着他，仿佛还希望摸出已死的心脏的跳动。少年死者的身体画得非常精彩，它是这幅画中最富有表现力的形象之一。少年左首仰卧着一个垂死的人，右边趴着一个伸开一条胳臂的少年的尸休；他上面是一个两眼发呆、似乎已经失去理智的人。这一组人物的收尾是一个以没有遮掩的双腿直挺挺倒挂在木架上、头和双手都浸在海水里的死人身子。这个身体和死去的儿子的身体一样，是整个构图的最强烈、最富有戏剧性的强音。

桅杆附近的一小组人物是从这一组刻着死和绝望的烙印的人物向画面右部满怀希望的人们的过渡。以仓促架立起来的帐逢为背景的几个人物紧张地注视着天际。其中突出的是一个用手指着远远出现的船帆的男人。

画面的右部同左部适相对立。人们强忍着痛苦，挣扎着挺起身子，希望看见刚刚在天边隐约出现的'遥远的帆影。还有一点力气的人爬上了木桶，摇晃看手巾、破布，借以引起“阿尔古斯号”的注意。这一组热烈、紧张和苏醒过来的人物，以打信号的黑人的生动轮廓告终。木筏横贯整个画面，而且两端都越出了画面：席里柯以这种迎面扑来的醒目的刻划造成了最大的感染力，使整个画面形象具有了纪念碑的性质。

同时，观众一眼就可以感觉到大海的茫茫无际，孤立无援的木筏就在这大海上漂流。画面构图把观众的视线引向远处，引向出现在水平线上的“阿尔古斯号”。画家以此而造成了空间辽阔的感觉。

《梅杜萨之筏》是法国绘画最英勇的篇页之一。庞大的画面洋溢着悲剧的气氛，观众即使不了解这一情节，也会被发生在他面前的这场戏剧的气氛所吸引。画家是怀着满腔的悲愤画这幅画的。在席里柯对人体动态和形体的表现上，的确有一种与米开朗基罗相似的完美和气质。席里柯画的这些形象，在力量和威力方面都使人想起米开朗基罗。

不能讳言这幅名画的某些矛盾。画家想要表现的是饱受折磨、筋疲力尽和挣扎在死亡线上的人们。在姿态、动作和表情上，他真实地表现出了他们的内心状态。但是，在人物身体的刻划上，席里柯未能克服他的表现丰满完美的人体结构和肌肉组织的热情。他沉醉于创造雄健的人体的乐趣，却没有充分强调出长期饥饿痛苦的痕迹------毫无疑问，它们本来应该给这些充满戏剧性紧张和英雄般雄健的形体留下更显著的烙印。

席里柯整个为他所刻划的这场人类悲剧所占据：他力求创造出这场悲剧的热情、真实的形象。席里柯的这一基本意图决定了他的构图选择、构图性质以及他所采取的种种新手法。为了以最大的戏剧性现实主义手法结构画面，他不得不放弃他当时所爱用的正面结构，而采用了纵深结构的、紧张的。富有动势的构图。

在创作《梅杜萨之筏》时，主题-----人的悲剧------整个占据了他，他希望热情、有力和真实地把它表现出来。动态和感受的刻划的多样性，没有造成构图的零散，而是归结成了一个统一体，形成了这个事件的鲜明而令人难忘的形象。为了加强画面的空间效果，他选择了高视点，把木筏斜摆起来，木筏上面以对角线的方向挤满了人，这就使他可能以最自然的方式来表现这个矛盾多样的场面，画出一切感情层次-----从守着儿于尸体发呆的父亲的消极悲观，也就是将信将疑和小心翼翼的希望，直到勃然发作和渴望求生得救的欲望。

的克制，使画家得以集中全部注意力来形成体积造型效果。在这方面，席里柯确实达到了惊人的成就。

一评徐渭的《墨葡萄》

历史往往喜欢剥夺一个人一生中某些方面的权利来促成他别的方面的发展。徐渭，就是封建时代那个不合理的社会制度的牺牲品；然而从另一个角度来看，又何尝不是它所玉成了的一个人物。设想徐渭如果没有坎坷一生的遭遇，长年怀着寄人篱下的委曲心情：“激昂丈夫焉能婆娑蓬篙，终受制于人？”也许就难以发为诗文，表于戏剧又形诸图画，使他在艺文方面的成就永远闪发着一种特异的光华。

徐渭，字文长，号大池，晚号青藤老人。浙江山阴人。生于明正德十六年（公无1521年），卒于明万历二十一年（公元1593年），享寿七十三岁。据说他到了五十多岁才开始作画。尝自称：“吾书第一、诗二、文三、画四。”绘画史上不乏此类事例一一没有受过专门的绘画技巧的严格训练，只凭着天分才情信手挥抒。这些画家的作品往往有一个显目的特点：画技常失于格法，而思想境地和感情的素质却翩然跃动纸上，仿佛不甘于物质材料的束缚。史籍记载上曾有唐、王洽的所谓“泼墨”，而讲求“意气所到”的苏东坡更是一个著名的人物。历史潮流中偶然激荡迸溅出来的一些晶莹夺目的浪花，使一部绘画史平添了许多绚丽的景象，点缀上斑斑绚烂的色彩。

作品中的那些酷烈的嬉笑怒骂一般。

徐文长的画里蕴含这样一种思绪的内容，我们首先可从他本人一生经历中找到最浅近的根由。

徐渭的一生，可说是饱尝了“失意”的艰辛滋味。徐渭的父亲徐聪，只做过几任小官吏，晚年纳妾生下徐渭，不久即去世。因此，徐渭在家中的处境一开始就不太好。但这个自幼即享文名的孩子，在那个时代视投考功名为唯一出路，自是符合情理之事。然而，一连几次连个秀才都混不上，好不容易被允许复试，才被录取为生员，之后，终其一生被阻在这一关上。原来菲薄的家业一经败落，就不得不以教书糊口，或当官僚显贵的宾客和幕僚。徐渭三十七岁时作过胡宗宪的幕僚，后来胡败被逮捕入狱，文长因株连而几致疯狂。纵观徐渭的一生，遂意之事少，忧患之遇多。这些境况不可能不在他的心灵上打下深重的烙印，而在他的艺术作品中表现出来的一种愤激不平的感情，自非偶然之事了。

梁楷是一个具有特殊意义的中国画家，他那主流传至今的绘画作品，无论山水、花鸟，还是人物，都能给人以鲜明的、特殊的审美感受。然而关于他的生平：我们所知甚少，据夏文彦《图绘宝鉴》记载：“梁楷，东平相义之后，善画人物、山水、道释、鬼神。师贾师古，描写飘逸，青过于蓝。嘉泰年画院待诏，赐金带，楷不受，挂于院内，嗜酒自乐，号曰梁风子。院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传于近者皆草草，谓之减笔。”

粱楷能以如此放浪的生活态度而见容于皇家画院，或许正是他绘画造诣高妙的缘故吧，适当时面院中的其他画家，“又其；精妙之笔，无不敬伏”，可见他的画的高人一筹了，不过，毕竟他不能受太大的束缚，终于一任意气，不受赏赐，可见他为人的洒脱。

梁楷也能画“精妙之笔”，但不知什么缘故，流传下夹的却大多是那些逸笔草草的写意之作，是不是这正说明了他与其他画工的本质曲别呢。

梁楷的画师承贾师古，而贾师古师承李公麟，所以说梁楷是李公麟的再传弟子，他的线描功夫十分出色。然并未拘泥于一家一法之中，他以不羁的性格、特殊的才情与果敢的胆识，所作；所作大笔泼写的写意减笔人物画，将唐宋物画的写意性发挥到极致，从而生奠定了他在绘画史上的显著地位。

从流传至今的人物画作品看，大致分为这样几类：第一是工细类，如《释迦出山图》、《八高僧故事卷》等；第二是工写结合类，如《布袋和尚图》等；第三是；大写意类，如《太白行吟图》、《泼墨仙人图》等。

《释迦出山图》为绢本、设色画，人物画得比较工细，衣纹紧密．勾线严谨，树木枝丫用短促线条交错搭成，方硬挺直，山石用笔较粗率，是当时院画的风貌。这幅画的树石背景画的比《八高僧故事卷》较为放纵，而这种放纵是为烘托这蝠画的基本氛围服务的。由于画的是释迦，所以整幅画的基调比较深沉，悬崖峭壁，古木枯搓，使的画中释迦那沉思的面容更添几分悲天悯人的愁绪。

和《释迦出山图》相反，《布袋和尚图》则洋溢着轻松幽默的气氛。此画绢本，设色。画—布袋和尚咧嘴大笑，这幅画以工笔勾勒出和尚的眉目及肩膀，衣纹则用粗笔挥就，一工一写，一粗一细，相去甚远，却又能相互融和在一幅画中而不觉得抵牾。

梁揩笔下的布袋和尚是一个极具变形夸张的漫画人物，那圆圆的头颅，扁平的鼻子，以及那大得令人吃惊的嘴巴，都有一种与常人相异的奇趣，这里，布袋和尚被表现得滑稽而不丑陋，幽默而不粗俗，使我们不自得叹服梁楷对人物身份、性格的恰到好处的把握。

如果说梁楷在《布袋和尚图》中对衣纹的处理是将线条从二细衍化为粗放的话，那么，

在《泼墨仙人图》中，人物衣纹的表观，已由线条拓展为块面了。

那位仙人有着与布袋和尚相仿佛的面容，当然，他的夸张程度要超出布袋和尚。梁楷把他的眼、嘴、鼻全郡挤在脸的下半部，大部分的地位让给了隆起的、宽大的额头，或许这就是仙人的面相吧！

然而，同样是夸张，这位仙人却似乎缺乏幽默感，反而给人以敬畏的感觉，这当然与他那豁达、傲慢的气质有关，但从构图上分析，是与这幅画的视点有关。让我们拿《释迦出山图》、《布袋和尚图》和《泼墨仙人图》来作个比较：《释迦出山图》视点很高，观者有俯视的感觉，因而人物俯首，气氛沉闷；《布袋和尚图》基本上采取的是平视的视点，且有一种面对面的平等感，团而布袋和造才会如此亲切和平易近人，而《泼墨仙人图》的视点很低，观者看画有一种仰视的感觉，好象这位仙人正俯首傲视芸芸众生，于是，观者难免百敬畏之感。

《泼墨仙人图》是梁楷减笔画的杰作，如果说他的另一幅减笔画《太白行吟图》是以简洁、疏廓的境界取胜的话，那么，在这幅画里，人们更注意的应该是他那精美绝伦的笔墨技巧所带来的形式之美。

这幅面以淡墨为基调，大笔挥洒，不拘成法，却在这看似不经意的信笔中，表观出了衣服的结构。实际上，这是胸有成竹的挥洒，而决不是随心所欲的涂抹。梁楷在淋漓的泼写中，也非常注意节奏的变化和桔湿的对比：头发以淡墨画出，通过用笔的变化和墨色的枯湿对比，取得了—种非常传神的表现效果。衣服总体上以淡墨为主，然而左肩头积以浓墨，一方面突出人物高耸肩膀的傲慢态度，也使墨色有所变化，不至于平板。裤脚的表现也是非常耐人寻味的，从右上到左下，从湿墨到干笔，笔迹的末梢是几笔飞白的痕迹，给人以—种运动感，仿佛这位仙人工在迈步前进。而裤腿接地处平直的一笔与鞋底一笔相衔接，呈水平状，使得整个人物的行进姿态显得稳重。

在拉斐尔留下的无数杰作之中，最著名的当数《西斯廷圣母》这幅被绘制于梵蒂冈著名的西斯廷大教堂内的圣母像，几乎可以被认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。这种伟大的母爱，显现于这个身着简朴衣裙，赤足的年青的妇女身上。她缓步从云端走来，双手抱住紧挨着自己胸前的幼小的基督，微风吹拂起玛利亚的头巾与裙边，侧身站着随同前往人间报信的大天使圣芭芭拉，画面的左端站立着前去欢迎圣母子的降临的教皇西斯托斯。

画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救个人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。

上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分亭着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝手。

西斯廷圣母塑造了一位人类的救世主形象：她决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。

拉斐尔（1483---1520）文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母，十一岁丧父，进画家画室当助手。学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁创作了大量圣母像，从此声名大扬。他没有达．芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。可是他虽然只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣昧。他是个绝顶聪明的人，他的聪明特别表现在善于汲取他人之长，而后加以综合的创造。他一生创作了不少作品，其中《大公的圣母》和《教皇利奥十世》等，还作了一些建筑设计，并为西斯廷小教堂设计画稿。他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象。风格被特称为一种“秀美”的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。

在19世纪晚期以来西方美术发展大变革的历史阶段，马克·夏加尔(1887-1985)以其不同凡响的艺术思维和个性鲜明的创作，确立了自己的现代艺术探索者的地位。英国现代社会学家、美术家和艺术史家赫伯特·里德在他的《观代绘画简文》中以赞赏的口吻说道：“尽管夏加尔有他的独立性，但是他却是我们时代最有影晌的一位艺术家。”

马克·夏加尔于1887年7月出生在俄罗斯的维捷布斯克(今属言俄罗斯)一个贫寒的犹太家庭里，迎接他的是苦难的生活，动荡不安、道德败坏的社会，犹太民族的厄运，还有亲人给予的温馨和爱。夏加尔后来这样说过：“我青年时代的环境是多么贫困，我的父亲和我们九个孩子的遭遇是多么艰苦，然而，他总是充满了爱，就这点来说他是一个独特的诗人。通过他，我第一次领略到诗在这个世界的存在。从此以后，当我眺望黑暗的天空时，我感到在夜晚也有诗的存在。于是，我体会到还有另外一个世界。这一点深深地感动了我，使我流泪。”

在当地的中学毕业之后，夏加尔进入彭思的画室学习。1907年，夏加尔到当时俄国的都城就读于皇家美术学院。断断续续学了三年之后，1910年，夏加尔前往巴黎，在这个当时世界现代主义艺木运动中心住了四年。这促成了画家艺术风格的成熟，使他放弃了前此阴沉低回的画风，逐渐形成鲜明奇特的色彩格调，明确了他此后七十多年的艺术方向。

网络评论文章篇八

既然找到了“组织”，当然就把它当作实现文学梦想的家园。结果就是，除了发表一些自己近几年或者最近写的关于茶的“作品”，当然也把这个世界当成自己生活的一部分，一有时间就会在茶中浏览。一是看自己的作品有没有发表，二是关注自己的作品被阅读和评论的情况，三是有幸看了很多精彩的散文和好的句子，常常让我仰视。这时，我不禁感到恼火。第一，讨厌自己的文学背景这么轻浮浅薄。第二，我很讨厌为什么我没有早点找到这个好花园，这样我就可以和我的朋友一起玩耍和讨论，交朋友，互相促进。如果早几年发现这个新的文坛，我的文学水平就不会这么短命，无知，很少被人称赞。

但是瞎猫可以抓死老鼠。我看过几部我的作品，大家看了，评论了。真的像是突然被病了很久的人打了一针强心剂，又或者像是很幸运的遇到了很久的雨，让我很激动。我认真看了评论，和审稿人分享了创作的快乐，讨论了相关观点。有时候一个文学朋友的一句话让我恍然大悟。除了赞叹评论家的精彩观点和深厚的文学功底外，感觉自己的文学知识浅薄寒酸。

偶尔也有评论人那么凶，甚至被一个文学朋友深深训斥:你真无知！诚然，我觉得自己在很多方面都很无知或者无知。所以文章里难免会闹点笑话出丑，露露害怕。

所以，请尽量批评你的文学朋友，但不要生气就好。因为文章的观点是见仁见智的事，不用急着白脸，更不用加难听的话，更不用冷笑。我们应该采取互相学习、互相学习、互相促进的态度，对作品给予公正客观的评价。老师一定不要自命不凡，把自己当成长辈，对稍显幼稚的文章或明显错误的观点挥拳相向，大声训斥。

对于新人来说，鼓励是最重要的。给他们鼓励，让他们看到希望，激发他们的创作激情和灵感，增强他们的创作信心，对于茶文的繁荣是很有好处的。

总之，能被阅读和评价真的是一件很开心的事情。让我感受到创作的喜悦，朋友的真诚，茶园的可爱。

虽然我的收藏里整理了200多篇文章，但这能说明什么，能夸多少？如果所谓的作品里还有几篇好坏参半，被读者喜欢的文章，只能证明我用自己的笔写出了大家的心声，和大家产生了共鸣。至于文采、读句、文采，只有我自己心里清楚。哑巴吃饺子——心中有数。

礼物很常见，

老师很惭愧。

虽然写了很多年，

收获依旧无边。

他们都是红袖人，

互相支持，互相帮助。

在文学花园里，

花很香。

文友是满满的亲情，

有几个老师流泪了。

你和我有多努力，

茶在飞！

文章被评价，被评论，是一件愉快的事，也是一件幸福的事。面对春天花园里芬芳多彩的花朵，令人兴奋、着迷、陶醉。

网络评论文章篇九

尊敬的老师、亲爱的同学们：

大家好！这次交流会我发言的题目是“爱心仁行，所处皆乐”。

我们应该打准寻找人生快乐的方向，历代追寻者不绝如缕。周敦颐要求程颐、程颢“寻颜回乐处”，是启发弟子悟儒家之道。寻者，搜求也。向何处搜求幸福快乐？既是时代痛点，也是社会大课题。

只要胸中有理想的火焰在燃烧，便无惧环境的寒冷；只要有远行的目的地，便绝不轻言放弃。纵使失败，亦有丹心照汗青。有此心，乐必随身。有此志，失落必远离。63岁的张桂梅在云南边远山区华坪的孩子们那里践行了“流向沙漠，去造就片生命的绿洲”的奉献者之乐，年届九旬的袁隆平用一生在田野中践行“稻下乘凉梦”“杂交水稻覆盖全球梦”的耕者之乐。新时代的青年，不仅应该仰慕孔子颜回之乐，更应该延续传承前贤的精神和心志。

怀仁爱者，必修仁术；具仁术者，还要敢于用生命去担当。仁者志在家国天下，任重而道远，寻乐的青年，必须准备好一生的行装，磨练远行的意志。

“回也不改其乐” ，说明颜回不是某一天吃了农家乐的绿色食品、或者饮了天然矿泉凉水，颜回之乐，是一生如此，如四季常青的松柏，经岁寒而不凋。颜回之乐，不在身外，是由心而发，不是漫山遍野寻来的，是用“仁心大爱”仁术良能铸炼的。作为今天的新青年，仁心仁术、幸福快乐都得靠自我去点滴铸炼生成。

孔子日：吾道一以贯之”，此道、此理，即是仁心、忠义、恕道，只有一生不断反省、校正自己，才能一以贯之”，仁爱一生，乐伴一生。怀仁心之爱、持仁者之志、修仁术之能，无论行天下、居一隅，无论在陋巷、立华屋，只要志不移，便可乐不移。

以上是我对颜回之乐的个人见解和思考。

我的发言结束，谢谢大家。

网络评论文章篇十

专栏名称：三号评论室 专栏类型：公众电影评论

专栏频次：一星期3次以上推送

专栏定位：将供稿对象定位于影视专业高校学生，大学生群体是作为传统媒体从未也无从触及的一个群体，本专栏以新媒体的形式展开与高校学生的合作，意图在大学生群体中推广频道受众并探索一种新的新媒体发展形式。

专栏目标：

网络评论文章篇十一

电影《唐山大地震》从7月22日零点至7月25日24点，首周末票房超过1.6亿元，创国产影片票房新高。许多人走出电影院时眼睛还挂着泪珠，一些看完电影的观众说：好久没有这样感动过了。

这部影片的出现，是中国现实主义电影走向现代化过程的一个标志性成果，其意义超出影片本身，是文化体制改革中的一次胜利之作，影片之所以被广大观众所认可，票房创历史新高，主要有以下三点。

突出展现个体经验。《唐山大地震》突出了个体经验的表现，通过主人公李元妮一家人长达32年的情感救赎过程，反映了唐山和中国社会的变迁，并且对地震及灾后个体经验的呈现，贯穿电影始终。任何宏大的电影命题，只有通过个体经验的表现，才能让观众看到其中的意义。面对一个灾难性的历史事件，我们往往选择面对集体，怎样抗震救灾，怎样重建家园，这样的表现方式虽然非常正确，但存在艺术叙述的不合理，过多的宣传和说教，难以得到观众的认同。

拍摄态度朴实真诚。不同于以往的商业大片，追求炫目的画面，《唐山大地震》克制了创作中难以避免的技术冲动和戏剧冲动，用真诚而自然的拍摄方式，形象生动的对白，赢得了观众和市场的认同，而中国的电影需要的正是这种态度。

融入主流价值观。商业上获得成功的影片，都会传递一种主流价值观，《唐山大地震》表现了亲情的可贵、生命的珍贵，以及生活的温暖和希望，让每个人走出电影院的时候，都有一点温暖和爱，观众的情感得以接受。

时事评论作文（二）

心在痛，血在滴，为在一次次灾难中逝去的同胞，为这个多灾多难的国家和民族。伤痛需要爱来弥合，爱有待再长一些的痛感来得以张扬：是这些痛，给我们反思的力量。

时事评论作文（三）

党的群众路线教育实践活动总结大会10月8日在北京召开，中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平出席会议并发表重要讲话。他强调，风清则气正，气正则心齐，心齐则事成。教育实践活动使党在群众中的威信和形象进一步树立，党心民心进一步凝聚，形成了推动改革发展的强大正能量。（人民日报10月9日）

俗话说，“金杯银杯不如群众的口碑”。党员干部在群众面前能不能有一个好的形象，不是靠自己怎么说、怎么装，而是靠自己怎么做、群众怎么看。只有做到亲民、为民、利民，才能在群众中有着高大的形象和很高的威信。

古今中外无数事例说明，人心向背是一个政党、一个政权盛衰兴亡的根本因素。人心向背是一个党的执政能力，归根结底是它获得广大人民群众认同或满意度的问题。关键是要确立以人为本思想，全力实施为民、利民、惠民的群众满意工程，确保群众满意和支持，这样我们就会在群众心目中有位置，我们说话办事就有公信力和权威性。要始终以人民群众欢迎不欢迎、拥护不拥护、赞成不赞成、满意不满意、答应不答应，作为我们一切工作的出发点和落脚点。我们果真做到了情为民所系、权为民所用、利为民所谋，人民群众就会成为我们做好一切工作的坚强靠山。

古人云“滴水之恩，当以涌泉相报！”作为人民培养的党员领导干部当然有责任、有义务全心全意为人民服务，这也是由党的宗旨所决定的。一个共产党员、一个领导干部只有把自己的生死同最广大人民群众的根本利益紧紧联系在一起，生命才最有价值。相反，心中只想着自己的名利和地位，时时处处当官做老爷，最终将会被我们的人民群众所不齿，甚至被赶下马。各级党员领导干部要始终树立“群众利益无小事”的思想，常修为民之德，常怀为民之心，常做利民之事，以自己的实际行动和突出业绩来回报人民群众的养育之恩。

网络评论文章篇十二

开云KY官方登录入口 政治小论文总的要求是要求能运用思想政治课上学习的马列主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本观点，去分析现实生活中遇到的实际问题，以提高分析问题和解决问题的能力，提高思想认识和觉悟。因此，要写好政治小论文，一方面要紧密结合思想政治课教学，认真学习基本理论，掌握基本观点;另一方面要走出课堂，积极参加社会实践、社会思潮及其变化，深入工厂、农村、商店参加社会实践，进行调查研究，从社会生活中寻找和提炼材料，掌握丰富的第一手素材，从中汲取营养，获得灵感，这也是小论文创作的唯一源泉。

一、紧跟形势，独立思考，写出小论文的新意。

在小论文写作过程中，要善于对平凡的事情进行深入分析，寻找出其不寻常之处，要重视小论文的新意。所谓新意，就是指小论文的观点要富有时代气息和现实意义，有自己的.独立见解。要写出有新意的小论文，首先要认真学习思想政治课的理论知识，党和国家的路线、方针、政策和当今国内外的时事形势，积极投身形式多样的社会实践活动，只有这样，才能使自己和集体、国家以至世界的命运联系在一起，和时代的脉搏一起跳动，才能亲身感受到富有时代气息和现实意义的新人、新事、新思想，进发出有自己独立见解的思想火花。同时，要独立思考，善于从现实生活中发现问题，寻找素材，抓住不放，深入调查，分析研究，逐步从外部行为摸清的思想根源和实质，从表面现象透视问题的实质，分析研究，逐步从外部行为摸清事情的思想根源和实质，从表面现象透视问题的实质。如在撰写关于国企改革与发展的小论文冒，除了要认真学习书本上关于企业改革与发展的基本知识外，更重要的要了解党和国家现阶段企业改革与发展的路线、方针、政策，紧跟当前国企改革的形势，深入分析、认真思考，才能找出富有时代气息和现实意义的切入点。

二、认真分析，深入研究，做到小论文的事理相统一。

文章的事与理，相辅相成，缺一不可。政治小论文，要求一事一议，事理交融，层次清楚，说明力强。要明白事实胜于雄辩的道理，努力去掌握丰富的材料，注意用事实说话，摆事实、讲道理，使人信服。要对在实践中取得的感性材料进行认真的整理和分析，经过严格的去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工制作，才能把道理讲明白、观点说清楚，使论文主题升华，以人以启发。在文章结构上，无论是通过人和事来说明一定的道理，还是运用一定的原理去分析人和事，都必须注意观点和材料相一致，真正做到事理交融、事理统一。同时，要使文章的层次清楚，结构合理，才能使人感到自然、真切、合情合理，有说服力，防止颠三倒四，杂乱无章。

三、以小见大，材料精要，语言简练。

短小精悍是小论文的一个显著特点。小论文的题目要小，力求以小见大，更有利于全面、深入、透彻地把问题分析清楚。相反，如果题目太大，写多了就长，写短了就空，很难符合要求。写作小论文，需要作深入的调查研究，细心观察，占有尽可能丰富而又合乎实际的材料，民时，要用科学的思维方法对所获得的材料进行认真的分析整理，选用典型而又具体、生动的材料，选材要精，才会恰到了处。小论文的语言要精练、简明，初稿写完后，要多看几遍，仔细推敲，反复修改，做到文句通顺、条理清楚、语言简练。

网络评论文章篇十三

信息爆炸的时代，让任何一个人都不可能置身于世界之外。古人说:“文章合为时而作。”那些反映时事，与现实生活密切相关的文章更容易打动人。青少年是未来世界的主人，对于发生在地球角落里那些大大小小的事情更应该有选择地去吸取。现在很多人都有些矫枉过正的想法，以为让学生去读报纸看新闻颇有些“不务正业”的成分在里面。其实，持这种观点的人是目光短浅的人。

时事中有很多值得思考的问题，“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，而我只想要看到你心里的哈姆雷特，这就要求对一些新闻事件能提出自己独立的看法，而考试作文正是给你提供了一方思辩的舞台，来展现你在写作方面的特长。而这样的“眼前事”，也更容易引起阅卷老师的共鸣，因而得到高分。

想要写好这类文章，就要睁大眼睛，竖起耳朵，多看多听。然后把你的信息反馈到作文中，用孩子的语言去纺织现实世界的熙熙攘攘。

网络评论文章篇十四

在春秋战国，百家争鸣的时期，我偏爱于道家代表人物庄周，也喜欢看他的代表作《庄子》，其中最让我身临其境的，就是被列为道家经典《庄子·内篇》的首篇——逍遥游。

“北冥有鱼，其名为鲲。”第一句一出，读起来就朗朗上口，别有一番韵味。文章描述的都是虚无缥缈，并非真实存在的。但在脑海中，却能意外浮现出深海中一条大鱼的情景。深黑的海，衬托着大鱼更加的醒目。

“而化为鸟，其名为鹏。”，“怒而飞，其翼若垂天之云。”那名为鲲的大鱼游着游着就飞起了，从深黑的海洋到湛蓝的天空，他的翅膀就像天边的云彩，是那样的轻巧。闭起双眼，就仿佛我坐在他的脊背上，吹着微风，领略着河山的美，就突然冒出奇特的想法，像诗仙李白那样，斟一杯小酒，那可真是逍遥自在了。

逍遥游，至始至终，语言简洁，读起来却让人深陷其中的意境，无法自拔。从文章的第一句开始，就陷入了章子创造的，只有在梦境李才会出现的画面。就好像是沉浸在自己的小世界里，无欲无求，逍遥自在的在自己的世界里驰骋。

《逍遥游》全文想象丰富，构思新颖，雄奇怪诞，汪洋肆意，却又洋溢着浪漫主义色彩。此文主题是追求一种绝对自由的人生观，一篇文章读下来，哪怕并不了解这篇文章到底写了些什么，但也能被它所散发出来的浪漫气息和自由逍遥的气息所感染。

其实，文中不论是能借风力飞到九万里高空的大鹏，还是可以御风而行的列子，它们都是“有所待”而不自由的。这篇文章借此阐述了“至人无己，神人无功，圣人无名”的道理。说明不为世所用才能成为真正的“逍遥”。里面的大道理，对于我来说或许很难一时去理解，但我能体会到，文章中每一词，每一句所散发出来的自由和逍遥的感觉。

庄子认为，只有忘却物我的境界，达到无己、无功、无名的境界，无所依凭而游于无穷，才能是真正的“逍遥者”。

我很向往那种忘我的境界，想去更深入的理解到底什么是逍遥、什么是忘我。在如今这个诱惑极多、十分嘈杂的世界里，有谁能够进入忘我的境界，沉浸在自己的小世界里呢?我想做一个现代的“逍遥者”，做到“至人、神人、圣人”，在自己的精神世界里畅游。

我对追求逍遥的理解就是减少对物质上的需求，我们需要提高在精神上的享受，做真正逍遥的人。

庄子逍遥游读后感800字

网络评论文章篇十五

电影《唐山大地震》从7月22日零点至7月25日24点，首周末票房超过1.6亿元，创国产影片票房新高。许多人走出电影院时眼睛还挂着泪珠，一些看完电影的`观众说：好久没有这样感动过了。

这部影片的出现，是中国现实主义电影走向现代化过程的一个标志性成果，其意义超出影片本身，是文化体制改革中的一次胜利之作，影片之所以被广大观众所认可，票房创历史新高，主要有以下三点。

突出展现个体经验。《唐山大地震》突出了个体经验的表现，通过主人公李元妮一家人长达32年的情感救赎过程，反映了唐山和中国社会的变迁，并且对地震及灾后个体经验的呈现，贯穿电影始终。任何宏大的电影命题，只有通过个体经验的表现，才能让观众看到其中的意义。面对一个灾难性的历史事件，我们往往选择面对集体，怎样抗震救灾，怎样重建家园，这样的表现方式虽然非常正确，但存在艺术叙述的不合理，过多的宣传和说教，难以得到观众的认同。

拍摄态度朴实真诚。不同于以往的商业大片，追求炫目的画面，《唐山大地震》克制了创作中难以避免的技术冲动和戏剧冲动，用真诚而自然的拍摄方式，形象生动的对白，赢得了观众和市场的认同，而中国的电影需要的正是这种态度。

融入主流价值观。商业上获得成功的影片，都会传递一种主流价值观，《唐山大地震》表现了亲情的可贵、生命的珍贵，以及生活的温暖和希望，让每个人走出电影院的时候，都有一点温暖和爱，观众的情感得以接受。

网络评论文章篇十六

ar部署路线图

2017年12月刊

增强现实(ar)——一系列以数据和成像为基础的新兴技术——有望弥合这一断层，释放人类未被开发的特殊潜能。尽管ar技术刚刚起步，但已有迹象表明其将成为主流。

据估算，2020年，全球在ar技术上的消费将达到600亿美元。ar将深刻影响每个行业的企业，以及从大学到社会企业的各类组织。在未来几年，ar将改变我们学习、决策和与物理世界进行互动的方式。客户服务、员工培训、产品设计制造、供应管理，甚至企业的竞争方式都将因ar发生巨变。

哈佛商学院迈克尔·波特教授和ptc总裁詹姆斯·赫普曼在本文中将会阐述ar到底为何物，ar技术和应用如何演进，以及它为何如此重要。

认知人工智能(点击标题阅读更多)

2017年10月刊

250多年以来，驱动经济增长的根本动力是技术创新，其中最重要的创新即经济学家所谓的通用技术，包括蒸汽机、电力和内燃机等。我们这个时代最重要的通用技术是人工智能，特别是机器学习技术(ml)——机器不需要人类对所担负任务作出明确指令，有能力自主提升表现。过去几年中，机器学习的效率和普及程度显著提高。我们现在可以开发能够自主完成任务的系统了。本期大思路的一组文章帮你深度解读人工智能的发展简史以及应用现状。

人工智能概览

引发机器学习大爆炸的导火索

走进facebook人工智能研究实验室

ai可能是令人头疼的队友

ai如何融入数据科学团队

为何ai还不能写这篇文章

无人机经济(点击标题阅读更多)

2017年8月刊

以前提到无人机，人们印象中是高高在上的军用机，后来落到民用，成为爱好者的娱乐品。过去几年，随着技术的发展，无人机迎来了革命性时期——凭借人工智能(ai)、移动互联网等技术，无人机开始在商业领域大放异彩。

本期“大思路”的一组文章针对的就是当今热门的无人机。《无人机来袭》的作者克里斯·安德森(chrisanderson)，是互联网领域的一位游侠。他在《自然》和《科学》两大帝王级刊物工作过，作为主编见证了《连线》杂志的崛起。经过几次不成功的创业后，安德森敏锐地洞察到无人机的巨大商业价值，创办了无人机公司3dr并担任ceo。

今日的无人机已经不是玩具或gopro航拍器，而是飞行的人工智能。安德森认为，无人机更像是“装有螺旋桨的智能手机”，其发展速度近似智能手机，而非航空工业。如果说无人机前两波浪潮分别是技术和玩具，那么现在也是最重要的第三波已经到来：无人机正在成为工具。

无人机来袭

采访无人机律师

真假无人机技能

无人机战略的伦理考量

区块链真相(点击标题阅读更多)

2017年1月刊

充满了想象空间的区块链技术距离大规模商业应用，尚需几十年的时间。作者基于基础性技术占领高地的四象限模型：单一案例、本地化、取代和改革，分别给出了公司投资区块链业务的具体指导建议。

长期主义价值观

上市公司卓越ceo100人

2017年11月刊

《哈佛商业评论》英文版已经连续5年推出全球百佳ceo榜单，该榜单旨在衡量ceo的长期表现，评判标准是：ceo整个任期内，调整后的股东总回报以及市值增长。另有两项企业esg(环境、社会和治理)的独立评分也被计算在内，确保公司股价并非衡量ceo的唯一标准。

今年，《哈佛商业评论》中文版再次与英文版研究团队合作，联合发布了中国百佳ceo榜单，该榜单评价体系与英文版保持一致，除了对ceo财务指标进行排名之外，我们也引入一家国际esg评估机构对中国企业的打分。

如今结果揭晓，全球榜单的第一名是inditex集团(旗下旗舰品牌是zara)ceo帕勃罗•伊斯拉(pabloisla)，这是他首次问鼎。伊斯拉自2005年就任ceo后，带领inditex在全球迅速扩张，一跃成为西班牙最有价值公司。中国榜单中，排名第一的是伊利股份ceo潘刚。

【榜单】2017全球百佳ceo(点击标题查看更多)

【专访】inditex公司ceo帕勃罗•伊斯拉：打造“时尚增长”

【榜单】2017中国百佳ceo(点击标题查看更多)

【专访】伊利潘刚：不创新，无未来

【专访】海康威视胡扬忠：公司竞争力是根本

【专访】万科郁亮：服务好每一位客户

【专访】网易丁磊：追求品味和创新

【专访】恒安许连捷：持续变革，做好自己

【专访】建发股份张勇峰：做有社会责任感的企业

长期主义管理

2017年5月刊

众所周知，现代资本主义中管理者的首要任务是股东价值最大化。因此，当我们发表关于构建可持续发展公司的文章时，偶尔会从上市公司高管那里听到反对声音。他们认为，尽管这个目标很高尚，但现实压力让他们不得不以股东回报为先，其余事情次之。

然而，如果这一前提本身就是错的，甚至是建立在有争议、不正确的法律解读基础上呢?本期聚光灯《公司领导层的根本性错误》一文中，哈佛商学院约瑟夫·鲍尔(josephl.bower)和林恩·潘恩(lynns.paine)提出了一些十分尖锐的问题。

公司领导层的根本性错误

多数ceo和董事会都认为自己的主要职责是将股东价值最大化。但事实并非如此。

ceo观点：保护好公司，抵御恶意投资者

萨拉·克利夫与艾尔建公司前ceo大卫·普约特的对话。

董事会观点：董事必须平衡各方利益

萨拉·克利夫与公司治理专家ceo芭芭拉·哈克曼·富兰克林的对话。

数据：长期主义的回报

研究显示：关注长期发展的公司在财务表现更优异，创造的工作岗位更多。

重塑ge以及我的感悟(点击标题阅读更多)

2017年9月刊

当杰夫·伊梅尔特宣布卸任ge总裁时，华尔街对他的任期反应冷淡。分析者认可他在“9·11”事件和大萧条期间作为领导者的表现，但也有人将ge股价下跌三成归咎于他，并指出，ge是道琼斯工业指数表现最糟糕的股票。这些评价都忽略了一个更重要的事实：伊梅尔特最终重塑了他从杰克·韦尔奇手中接过的ge。

在本期聚光灯《重塑ge以及我的感悟》一文中，伊梅尔特将重整ge称为“ge史上影响最大的改革”。韦尔奇交给他的ge是一台高效运转的机器;是由毫无关联业务构成的庞然大物。而伊梅尔特说：“我不认为ge可以同时精于媒体、宠物保险以及制造飞机引擎。”他开始精简组织结构，让ge重新聚焦于最传统的长项，让公司庞大的体量能推动增长。

构建累积优势(点击标题阅读更多)

2017年1月刊

本期聚光灯的主要文章介绍了关于战略的新理论：尽管有些学者认为，如今快速变化的市场让任何竞争优势都不可持续，但宝洁前ceo雷富礼和罗特曼商学院教授罗杰•马丁认为，持久的成功可以实现。获得他们所说的累积优势，并非靠顾客忠诚度，而是靠让顾客养成习惯。

别高估客户忠诚度

积习难改，但终究会改

“我们通过习惯建立联系”

习惯如何击败创新

“让人们购买被习惯黏住的产品”

网络评论文章篇十七

尊敬的校长，老师们，同学们：

今天外边下着大雪，天气严寒，但是我的心是热的。我早已盼望在剑桥同老师、同学们见面，互相交流。现在正是金融危机的严冬季节，但是我看到年轻人，仿佛看到了春天，看到了光明和未来。因为我坚信，知识的力量，年轻人的勇气，是可以改变人的命运、国家的命运、整个世界的命运。一篇好的演讲应该是不加修饰的。用心说话，讲真话，这就是演讲的实质。我希望我的演讲能够给老师、同学们思想以启迪。你们能够记住其中一两句话，那我也就满足了。

到高等学府，我的心里总是充满敬意。这种心情是由于我对知识、对老师、对学校的尊敬。所以，我方才深深地给校长、给老师们鞠个躬，那不是礼节，而是一个学生对待校长和老师应尽的礼貌。

来到向往已久的剑桥大学，非常高兴。剑桥举世闻名，培养出牛顿、达尔文、培根等许多杰出的科学家、思想家，为人类文明进步作出了重要贡献。今年是剑桥建校800周年，我谨致以热烈祝贺！首先，我向剑桥大学赠送“中华数字书苑”，其中收录了中国出版的20万种电子图书，涉及中国政治、经济、历史、文化等各个领域，大家可以从中更多地了解中国。

这是我第四次访问英国。中英相距遥远，但两国人民的友好交往不断增多。香港问题的圆满解决，经贸、文教、科技等领域的有效合作，为发展中英全面战略伙伴关系奠定了坚实基础。在此，我向长期致力于中英友好的朋友们表示崇高的敬意！

今天，我演讲的题目是：用发展的眼光看中国。

我深深爱着的祖国——古老而又年轻。

说她古老，她是一个有着数千年文明史的东方大国。中华民族以自己的勤劳和智慧，创造了灿烂的古代文明，对人类发展作出过重大贡献。

说她年轻，新中国成立才60年，改革开放才30年。中国人民经过长期不懈的斗争建立了新中国，又经过艰苦的探索，终于找到了适合国情的发展道路——中国特色社会主义道路，文明古国焕发了青春活力。

中国改革开放，最重要的是解放思想，最根本、最具有长远意义的是体制创新。我们推进经济体制改革，建立了社会主义市场经济体制。在政府的宏观调控下，充分发挥市场对资源配置的基础性作用。我们深化政治体制改革，把发展民主和完善法制结合起来，实行人民当家作主，依法治国，建设社会主义法治国家。

改革开放的实质，就是坚持以人为本，通过解放和发展生产力满足人们日益增长的物质文化需求，在公正的条件下促进人的全面发展；就是保障人民的民主权利，让国家政通人和、兴旺发达；就是维护人的尊严和自由，让每个人的智慧和力量得以迸发，成功地追求自己的幸福生活。

30年来，中国贫困人口减少了2亿多，人均寿命提高了5岁，8300万残疾人得到政府和社会的特殊关爱，这是中国保障人权的光辉业绩。九年免费义务教育的推行，农村合作医疗制度的建立，社会保障体系的完善，使学有所教、病有所医、老有所养的理想，正在变为现实。

我愿借用两句唐诗形容中国的现状：“潮平两岸阔，风正一帆悬。”中国人正在努力实现现代化，这是一个古而又新的发展中大国进行的一场伟大实践。掌握了自己命运的中国人民，对未来充满信心！

我深深爱着的祖国——历经磨难而又自强不息。

我年轻时曾长期工作在中国的西北地区。在那浩瀚的沙漠中，生长着一种稀有的树种，叫胡杨。它扎根地下50多米，抗干旱、斗风沙、耐盐碱，生命力极其顽强。它“生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一千年不朽”，世人称为英雄树。我非常喜欢胡杨，它是中华民族坚韧不拔精神的象征。

千百年来，中华民族一次次战胜了天灾人祸，渡过了急流险滩，昂首挺胸地走到今天。深重的灾难，铸就了她百折不挠、自强不息的品格。中华民族的历史证明了一个真理：一个民族在灾难中失去的，必将从民族的进步中得到补偿。

此时此刻，我不禁想起在汶川地震灾区的亲身经历。去年5月，四川汶川发生震惊世界的特大地震，北川中学被夷为平地，孩子伤亡惨重。可是，时隔10天，当我第二次来到这里时，乡亲们已在废墟上搭起了板房教室，校园里又回荡着孩子们朗朗的读书声。当时我在黑板上，给同学们写下了“多难兴邦”几个字。地震发生以来，我7次到汶川灾区，碰到这样感人的事迹不胜枚举。我为我们中华民族这种愈挫愈奋的精神深深感动。这种伟大的精神，正是我们的民族饱经忧患而愈益坚强、生生不息的力量源泉。

经过半个多世纪的艰苦奋斗，中国有了比较大的发展，经济总量跃居世界前列，但我们仍然是一个发展中国家，同发达国家相比还有很大的差距。人口多，底子薄，发展不平衡，这种基本国情还没有从根本上得到改变。中国的人均gdp水平，排在世界100位之后，仅为英国的十八分之一。到过中国旅游的朋友，你们所看到的城市是现代的，而我们的农村还比较落后。

到本世纪中叶，中国要基本实现现代化，面临三大历史任务：既要努力实现欧洲早已完成的工业化，又要追赶新科技革命的浪潮；既要不断提高经济发展水平，又要实现社会公平正义；既要实现国内的可持续发展，又要承担相应的国际责任。中国要赶上发达国家水平，还有很长很长的路要走，还会遇到许多艰难险阻。但是，任何困难都阻挡不住中国人民前进的步伐，只要我们坚持不懈地努力奋斗，中国现代化的目标就一定能够实现。

我深深爱着的祖国——珍视传统而又开放兼容。

中华传统文化底蕴深厚、博大精深。“和”在中国古代历史上被奉为最高价值，是中华文化的.精髓。中国古老的经典——《尚书》就提出“百姓昭明，协和万邦”的理想，主张人民和睦相处，国家友好往来。

“和为贵”的文化传统，哺育了中华民族宽广博大的胸怀。我们的民族，既能像大地承载万物一样，宽厚包容；又能像苍天刚健运行一样，彰显正义。

15世纪，中国著名航海家郑和七下西洋，到过三十几个国家。他带去了中国的茶叶、丝绸、瓷器，还帮助沿途有的国家剿灭海盗，真正做到了播仁爱于友邦。

国强必霸，不适合中国。称霸，既有悖于我们的文化传统，也违背中国人民意志。中国的发展不损害任何人，也不威胁任何人。中国要做和平的大国、学习的大国、合作的大国，致力于建设一个和谐的世界。

不同国家、不同民族的文化，需要相互尊重、相互包容和相互学习。今天的中国，有3亿人在学英语，有100多万青年人在国外留学。我们的电视、广播、出版等新闻传媒，天天都在介绍世界各地的文化艺术。正因为我们善于在交流中学习，在借鉴中收获，才有今天中国的繁荣和进步。

进入21世纪，经济全球化、信息网络化，已经把世界连成一体，文化的发展将不再是各自封闭的，而是在相互影响中多元共存。一个国家、一个民族对人类文化贡献的大小，越来越取决于她吸收外来文化的能力和自我更新的能力。中国将永远坚持开放兼容的方针，既珍视传统，又博采众长，用文明的方式、和谐的方式实现经济繁荣和社会进步。

网络评论文章篇十八

激情写黄河,淡然品人生--高定存和他的.黄河往西流第一次见定存在1995年春天,我的第一部长篇野狐峪脱稿后,打印四部寄了出去.

网络评论文章篇十九

xxxxxx指出：“要高度重视和切实加强文艺评论工作。”文艺评论是引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。为适应新时代文艺发展新形势新要求，xxx中央宣传部等五部门近期印发《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》，要求加强和改进文艺评论工作，明确提出要把好文艺评论方向盘。

一部热门电视剧观者众多，评说纷纭，好在哪里，差在何处?围绕“流量艺人”新闻不断，这类现象怎样产生、如何看待?数字化趋势愈加明显，对文艺生态、文化生活产生了怎样的影响，如何顺应趋势、趋利避害?……持续追踪、及时回应这些文艺话题，不仅是文化管理者和研究者的重要课题，更关乎人们的文化生活质量和精神世界建构。把好文艺评论方向盘，事关创作方向、审美风向、价值取向，至关重要。

把好文艺评论方向盘，首先要把稳正确导向，要掌握马克思主义文艺理论的思想精髓和基本方法。文艺作品作为精神文化产品，往往以艺术的审美的方式表达对世界、现实和人生的看法。站在什么立场，主张什么价值，秉持什么态度，都有意识形态属性。有的作品歌颂英雄、高扬正义、倡导平等，应当给予肯定和鼓励;有的作品虚无历史、宣扬拜金、渲染暴力，违背社会价值底线，必须予以坚决批驳;有的作品本着求真向善的态度，探讨变革时代的人生、社会、未来，进行艺术探索创新，需要关心包容和深化讨论。这类评判难度更大，也更凸显批评的价值和功夫。总之，文艺评论中，价值判断不能缺席，目标是以社会主义核心价值观引领社会风尚;不为低俗、庸俗、媚俗作品和泛娱乐化等推波助澜是必须坚守的底线。

尊重艺术规律、尊重审美差异是客观评价文艺作品、把握文艺现象、文艺思潮的基本前提。这就对文艺批评者的阅历、眼光、水平提出了要求，只有博学、博览、博识，才能在面对纷繁复杂的文艺作品和文艺现象时入乎其内、发而中节，不至于用狭隘的个人好恶来评判宽广的艺术光谱。当然，既要尊重审美差异，也要重视审美标准，达没达到这类创作的“金线”，突破在哪里、不足在何处，多是可以达成共识的，对此看得准、说得透，才是有效有益的文艺批评。

当前，新的文艺生产方式、新的文艺形态不断涌现，文艺新现象、新思潮层出不穷，亟须具有穿透力和阐释力的文艺评论提供正确认识、发出权威声音。文化产品空前丰富、舆论环境复杂多变，加之传播的分众化、趣味的多元化，都给达成文艺对话和审美共识带来难度，这种情况下，实践“批评精神”有挑战，更有必要。文艺评论者要迎难而上、有所作为，在艺术质量和水平上敢于实事求是，对各种不良文艺作品、现象、思潮敢于表明态度，在大是大非问题上敢于表明立场，坚持说真话、讲道理，坚持褒优贬劣、激浊扬清，为文艺繁荣发展厚植肥沃土壤。

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