教案是教学设计的关键，能够提供具体的教学内容和组织方式。教案中的评估环节要科学准确，能够反映学生的学习情况。下面是一些优秀教案范文，供大家参考。希望通过阅读这些教案范文，可以给大家提供一些思路和灵感，帮助大家更好地编写教案。当然，具体的教案编写要根据实际情况进行，这些范文仅供参考。
中专钢琴教案篇一
知识与技能目标：
1、聆听《c小调练习曲》和《#c小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。
2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。
情感态度与价值观：
聆听《c小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。
重难点：
重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。
教学过程：
一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段）
周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#c小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。
二、新课教学：
1、初次聆听《c小调练习曲》（ppt1—播放音频）
a、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。）
b、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）
c、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）
d、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）
e、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。
2、创作背景及肖邦：（ppt2—波兰地图）
从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。
1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。
1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，约46万多平方公里；普鲁士夺占约20%，共约1411万平方公里；奥地利夺占约18%，共约1218万平方公里。波兰灭亡了！一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。
当波兰灭亡的消息传到首都华沙，一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国，再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱，他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中，赋予它们新的内涵。他就是——————肖邦！（ppt3—肖邦简介）
离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展，当他在欧洲巡演时，传来华沙起义失败，俄军重占华沙的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下，肖邦创作出《c小调练习曲》。
3、分段赏析《c小调练习曲》
让我们回到作品中，看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。
（播放音频片段1）
请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条（老师在黑板上随着音乐画线条）。
（ppt4—乐谱a）
音乐出现得十分突然，由一个极强极不协调的属九和弦，引出一连串汹涌澎湃的十六分音符，因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、浩浩荡荡。
（播放音频片段2）
请继续把听到的用形状和线条表达出来。（同学画好的上前来展示）
问：低音谱表的旋律走向？（上下翻腾的音节，似波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾）
问：那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢（视唱主题）？力度很强，不适合用线条表示，可以用方块来表示。
（ppt5—乐谱b）
左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节；右手奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波兰不会亡！”。
（ppt6—乐谱c）
音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。（播放音频片段3）
（ppt7—乐谱d+音频片段4）
音乐在这里出现了一个悲伤的音调，象哭泣，又象诉说，这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击，左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦，它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。
4、二次聆听《c小调练习曲》（ppt8—杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价）
在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”。像《c小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品，因为它是一个国家苦难历史的见证！
5、知识点：练习曲（ppt9—练习曲概念）
练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写，有着明确的训练目标的曲子。问：你认为《c小调练习曲》的训练目标明确吗？（非常明确）主要练哪只手？（左手）
肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下，赋予作品鲜明的艺术形象和情感，摆脱了以往练习曲的单调和枯燥，正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。
三、拓展
与延伸（ppt10—《#c小调圆舞曲》）
随着深入了解肖邦，必定还会提到一个人，英国女作家乔治桑。和肖邦在一起，乔治桑饱受非议，但无疑乔治桑对肖邦起到非常重要的影响，他们在一起的九年，是肖邦创作上的一个高峰期，作品的数量和质量都是最高的。〈#c小调圆舞曲〉就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡，但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。
四、总结：（课件展示：浪漫主义音乐特征）
肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征：（同学们讨论回答，老师归纳）？它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。
标题音乐的特征十分鲜明。（如肖邦的〈c小调〉原来并无标题，但其内容却有着标题性的构思）
强调作曲家个人内心情感的体验与表现。
在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。（例如：将技巧训练性很强的练习曲，赋予鲜明的艺术形象和情感。）
五、课堂小结：
一节课的时间是很有限的，希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物，也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。下课！
中专钢琴教案篇二
近年来，钢琴弹唱越来越受到音乐爱好者的追捧和青睐，不仅因为它的独特韵味和个性化表达方式，更因为它结合了钢琴演奏和歌唱，让音乐在指尖流淌，给人带来沉浸式的体验。作为一名钢琴弹唱教师，我运用了一套行之有效的钢琴弹唱教案并取得了一定的成效，以下是我的开云官网app下载安装手机版 。
首先，钢琴弹唱教案的制定要符合学生的特点和需求。在设计教案时，我们要了解学生的音乐背景和水平，并根据学生的个性和兴趣进行调整。我发现，对于初学者来说，一些简单易懂的曲目能够激发他们的学习兴趣和自信心，慢慢提高他们的钢琴演奏技巧和歌唱能力。对于一些有一定基础的学生，通常会选择一些难度适中的曲目，帮助他们提高音乐理解力和演奏技巧。
其次，钢琴弹唱教案的内容要多样化和有挑战性。在我设计教案时，我尽量选择不同风格和难度的曲目，让学生接触到更多的音乐风格和风貌。这样能够帮助学生培养他们的音乐品味和表现力。同时，挑战性的曲目也能激发学生的学习热情，并提高他们的技巧。当学生能够成功地演奏并唱出一首原本很困难的曲目时，他们会感到成就感和满足感，这对他们的学习动力和自信心的提高非常有帮助。
第三，钢琴弹唱教案的实施要注重个性化和细致化。每个学生都有自己的个性和特点，他们在弹唱过程中会有自己的感受和表达方式。作为教师，我们要根据学生的特点和需求给予他们个性化的指导和鼓励。在每堂课中，我会与学生进行互动和讨论，听取他们的意见和反馈，以便调整教学内容和方式。这样能够增加学生的参与度和主动性，让他们更好地理解和应用学到的知识。
第四，钢琴弹唱教案的评估要有针对性和客观性。教师在教学的同时，要给学生进行定期的评估和反馈，让他们了解自己的优点和不足之处。针对不同的学生，我会设计不同的评估方法，如演奏和歌唱的录音评估、视唱练习和音乐听辨等。这样能帮助学生更好地发现和改进他们的问题，并对自己的进步有清晰的认识。
最后，钢琴弹唱教案的学习过程要注重趣味性和实践性。在我设计教案时，我会尽量利用一些有趣的技巧和方法来教学，如利用钢琴独奏和伴奏的结合，教学乐理知识，并结合学生自己喜欢的歌曲，给予他们实际演奏和创作的机会。这样能够增加学生的学习兴趣和动力，让他们更主动地参与和学习。
综上所述，钢琴弹唱教案制定和实施要符合学生的特点和需求，内容要多样化和有挑战性，注重个性化和细致化教学，针对性地进行评估和反馈，并注重趣味性和实践性。通过这些措施，我成功地帮助了许多学生提高了钢琴演奏和歌唱能力，也激发了他们对音乐的热爱和追求。钢琴弹唱教案的制定和实施是一项需要持续探索和改进的工作，我将继续努力，为学生提供更好的教学体验和成长的机会。
中专钢琴教案篇三
钢琴基本演奏方法--断奏
授课对象为14春幼师新生，学生没有任何钢琴基础。
两个连堂课时
断奏
（一）导入断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义
（二）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。
（三）关于弹奏手型问题：点学生上台演奏，发现问题解决问题。
（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。
（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。
一、教学目标：
认知目标：1.让学生对钢琴这种乐器有一个初步的了解。
2.了解钢琴的历史及构造原理；
3.认识键盘；认识琴谱；认识手。
能力目标：1.学会摆放自己的手型及弹奏单音；
2.让学生掌握弹奏钢琴的基本要求
3.通过本节课的学习，使学生对断奏方法有个清醒的认识。
情感目标：1.学生能够认识“乐器之王”给人的美感；
2.认识到即使是一首练习曲，甚至是一个音，都是一种美的享受，这样才能让学生真正的去喜欢音乐，感受音乐，从而达到目标！
二、教学重难点：
重点：
1、正确的坐姿及手型
2、手臂的自然放松
难点：断奏演奏方法，手指支撑
三、教学方法和教具
1、教学方法：聆听模拟法，讲解法，学生自由练习
2、教学用具：钢琴、电钢琴、教材
四、教学内容过程：
（一）导入：聆听钢琴曲，导入新课
断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法，是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。
（三）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。断奏、重点训练手指对“重量的支撑”，要求肩、臂，腕放松，手指各关节坚实有力，能支撑手臂的重量，牢牢站稳在琴键上。详解：断奏可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。
（三）关于弹奏手型问题从乐曲出发：点学生上台演奏，发现问题解决问题。
情景：教师示范弹奏，设置情景，分组教学后，点学生演奏。
详解：良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加键盘弹奏上的要求即可。(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛，手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指(食指)，三指(中指)，四指(无名指)，五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指(大指)虎口关节外突松通，整个手摆放在键盘上，不可倒向小指一旁。这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。
（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。
1、手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。
2、在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；手臂下落途中控制了力量，容易出现“太空舞”触键式的虚弱声音。当然、这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色，但初始阶段基本功练习中，不可非理性求之。声音扎实饱满，柔和松通，是此时练习的理想追求。
3、关于手指的触键面为：
二、三、四、五指一般应在指端肌肉垫上。而一指的'触键面一般为指端外侧。大拇指关节不可躺在键面上，要与琴键面形成一个合乎自然生理状态的斜角(角度因人而异)。
在断奏练习中，手指触键后站一站，是为了着重体会手指着力后(第一关节牢固)瞬间松通的弹奏要求，认识着力与放松的辩证关系，建立手指与琴键的亲密关系。解决“紧与松”的弹奏矛盾，是习琴中的长期任务。在断奏练习中，要静心体悟手臂重量自然落到手指尖上的感觉，手指自然地站稳，认真保持好手型。先动脑再动手，用听觉指挥弹奏，想到美好的声音，弹出扎实饱满、松通圆润的声音，防止敲击或虚垮状态。
（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。
六、教学小结：第一课次的作业，乐谱并不难，但要着重体悟弹奏要领，自如掌握断奏弹法。断奏练习可以作为日常练习内容，贯穿于长期学琴生活中。以上所述的断奏内容，属于手臂断音范畴。断奏可以细分为“手指断音”、“手腕断音”、“小臂断音”等。
中专钢琴教案篇四
钢琴弹唱是一种结合钢琴演奏和歌唱的表演形式，具有独特的音乐魅力。作为一位音乐教师，我最近尝试了钢琴弹唱教案，并且深感其中的挑战和乐趣。在这篇文章中，我将分享我对钢琴弹唱教案的开云官网app下载安装手机版 ，并探讨如何更好地教授这种音乐形式。
钢琴弹唱教案的第一阶段是选择合适的曲目。在钢琴弹唱中，曲目的选择至关重要，因为不同的曲风和歌唱风格对学生的技巧和表达能力都有不同的要求。在教学初期，我选择了一些简单的流行歌曲作为起点，因为这些歌曲旋律简单，易于弹奏，同时也有较简单的和弦结构，适合初学者学习和掌握。随着学生的进步，我逐渐引导他们尝试更复杂的曲目，如民谣或爵士乐等。这样的曲目选择不仅增加了学生的音乐体验，而且拓宽了他们的音乐视野。
第二阶段是技巧和表情的训练。在钢琴弹唱中，学生需要同时掌握钢琴演奏和歌唱技巧。而且，他们还必须在演奏过程中注重表情和情感的传达。这一阶段的训练需要针对学生的个人需要进行，比如加强手指力度的训练、提高歌唱技巧的训练等。我通过与学生一对一的指导，结合技巧练习和音乐理论的讲解，帮助他们逐渐掌握钢琴弹唱的基本技能。关于表情和情感的传达，我鼓励学生通过诠释歌词和细腻的音乐表达来传达曲子的情感色彩，使表演更加生动和感人。
第三阶段是合奏和合作的训练。钢琴弹唱不仅要求学生独立完成钢琴演奏和歌唱，还需要学生有能力与其他乐器演奏者或合唱团队合作。因此，在教学中，我鼓励学生进行组队演奏，让他们学会与合作伙伴协调演奏，适应合奏中的节奏和和声。这样的训练有助于学生培养团队合作精神，提高他们的音乐感知和与他人合作的能力。
第四阶段是现场演出的准备。钢琴弹唱最终的目标是实现在舞台上的完美演出。因此，学生需要逐渐习惯在观众面前表演，让他们充分展示自己的才华和努力成果。为了帮助学生克服紧张和演出压力，我经常组织小型音乐会，让他们在亲朋好友面前进行简短的演出。这样的演出体验不仅让学生更加自信和放松，而且提高了他们应对演出中突发情况的能力。
最后，反思和调整是一个不可忽视的环节。在钢琴弹唱教学中，每个学员都有各自的学习进程和需求。作为教师，我需要根据学生的实际情况进行及时的反思和调整。例如，有些学生可能在技巧训练方面进展缓慢，我会针对他们的问题调整教学方法，提供额外的练习材料。另外，我还鼓励学生进行自我反思，帮助他们发现自己的优点和不足，形成自我调整的习惯。
总之，钢琴弹唱教案不仅是一种音乐教学形式，更是一种培养学生音乐综合素质的有效方式。通过选择合适的曲目、技巧和表情的训练、合奏和合作的训练、现场演出的准备以及反思和调整，我相信学生们在钢琴弹唱教学中将能够获得更加全面的音乐体验和成长。同时，我也希望学生们能够在钢琴弹唱的过程中体会到音乐对于心灵的喜悦和激励，并从中获得乐趣和满足。
中专钢琴教案篇五
摘要：作为中职学前教育专业重要的基础课程，钢琴教学的方式方法是否有效，特别是钢琴教学的实践是否创新务实，这直接影响到中职学前教育专业学生的学习效益。适时地改革课程内容与教学形式等，可有效地提升学生的钢琴学习水平，更好地适应未来的幼儿教育工作。
关键词：中职；学前教育专业；钢琴教学；实践；有效
中职学校的学前教育是基础教育的有机组成部分，也是培养未来社会学前教育专业人才的重要途径；而在学前教育专业所开设的课程之中，钢琴教学的教育价值就在于，其以钢琴为载体的教学和通过对钢琴演奏技能或方法的培训，不断提升学生的音乐综合素质，以适应未来幼儿教育发展的实际需要。然而，现阶段中职学前教育专业的钢琴教学，大都缺乏学前教育特色；学生缺乏音乐教学实践能力，只能模仿简易儿歌配弹但不能编配左手伴奏织体，这样很难适应幼儿工作的实际需求。因此，进一步探讨中职钢琴课程的有效教学与实践问题很有必要。
一、更新观念，加强钢琴教学大纲的建设
2.加强钢琴教学大纲的建设。这是确保钢琴有效教学与实践的行动指南。从中职学前教育专业现有的学生特点考察来看，近年考入的学生大多文化成绩不错，但是在音乐方面尤其是在钢琴知识与能力方面的功底还很肤浅。对此制定符合专业特色的钢琴基础课教学大纲日显迫切或必要。科学与合理的钢琴基础课教学大纲的制定，既要考虑学生的心理特点，又要突出学前教育专业钢琴教学的实践性特点；既要遵循循序渐进、因材施教的教学原则，又要针对学前教育专业未来工作的特点、突出有别于普通音乐教育的学前教育专业钢琴教学特色。
3.动态地精心设计教学计划。这是确保钢琴有效教学与实践的目标任务。为此，可在第一学期安排钢琴入门基础演奏与《乐理》，培养学生钢琴基本演奏知识和弹奏的办法；在第二学期安排增加《练习曲》，以培养学生手指的灵活性及视谱能力；在第三学期安排钢琴演奏与即兴伴奏知识和幼儿歌曲，以培养学生左手伴奏织体编配能力；在第四学期安排钢琴巩固课程，培养学生左手伴奏的应用能力。同时，在幼儿园的见习教学实践，每学期必须保证在两次以上。
二、务实创新，丰富和完善钢琴教学的内容
中职学前教育专业的钢琴音乐教育，对于身处学前教育专业的学生来说，在钢琴训练过程中，有助于促使学生自身的思维想象力不断增强、促进学生在审美方面的能力不断提高、推动学生自身人格等方面的不断完善。在钢琴教学中，教师理应根据适用于幼儿教育的实用性特点组织钢琴教学，根据教学的实践性原则安排学生的见习或实习；落实钢琴教育的宗旨：加强对学生的音乐综合素质教育，大力开展对学前教育专业学生钢琴综合实践能力的锤炼；努力从钢琴教学大纲、钢琴的教学模式、钢琴教学的形式和内容等方面开展深入细致的教学研究和教学实践，以造就学前教育的实用型人才或实践型人才。
1.教材的选用和自编需要突出三个原则。其一，贴切原则：在中职音乐教学中应该注意到，大多数学生其实在音乐与演奏方面的知识和技能很少，在钢琴方面的知识和技能更是缺乏。由此看来，选用或使用钢琴教学的资料理应按照非音乐专业学生的要求进行钢琴教学，尽量降低钢琴教学的难度，所选用的钢琴曲目也要尽量采用改编后的少儿歌曲，以免因为钢琴曲目的难度而减低了学生的学习热情。其二，实用原则：中职学生特别是学前教育专业的学生，相对于将来所从事的幼儿教育工作来说，学习钢琴更多地会运用在伴奏方面。可见，在教学中应适当增加伴奏的曲目，在钢琴学习的过程中给学生多提供一些练习伴奏的机会。其三，民族原则：钢琴教师应在教授外国曲目时，适当增添一些具有民族风格的曲目，这既可以从可持续发展的角度促进学生自觉、更多地了解我国优秀的传统民族音乐，也可以借助于她们的智慧与灵巧之手来传承我国源远流长的优秀传统音乐或灿烂的传统音乐文化。
2.强化钢琴教学方法的教授。中职学前教育专业的重要任务之一就是培养幼儿教师。由于学前教育专业的学生在今后的职业取向，大多是从事幼儿教育工作，因此，她们必须认真扎实地学习钢琴演奏的基础知识，熟练地运用钢琴演奏方法。作为钢琴教师，要加强钢琴教学方法的教学或传授，要教育学生学会主动学习获取教学经验，同时需要教授学生在未来的教学实践中，如何解决在学前儿童钢琴学习教材中可能遇到的音乐与律动的编配问题或其他疑难问题，使学生熟练掌握在演奏钢琴时可能遇到的一些教法常规问题的解决方法。
3.增强即兴伴奏课程的比重。中职学前教育专业的学生未来工作的特点，决定了其学习钢琴是为了教唱小朋友儿童歌曲；要培养即兴伴奏与自弹自唱的能力。在中职钢琴教学过程中，要适当增强即兴伴奏课程的比重；根据教学对象的特点及教学的目的，从培养学生全面的钢琴技能着手，突出地加大即兴伴奏能力的培养力度。
三、励精图治，加大钢琴教学实践或见习的力度
“学以致用”、“理论联系实际”，都是中职学前教育专业钢琴教师在钢琴的教学过程中必须牢牢记住和坚决遵循并予以贯彻的原则；要努力让学生在幼儿园教学的“战争中学会战争”。
1.实施互动实践型教学模式。根据中职钢琴教师多为专业艺术院校毕业而缺乏幼儿园教学经验的特点，笔者在教学实践中总结的一点成功经验可以用来抛砖引玉：以培养“能弹会教”、“边谈边唱”的中职学前教育专业毕业生为目的，把钢琴教学与幼儿园实践教学紧密结合起来——让学生在幼儿园多次“学以致用”的见习教学中不断体验、巩固、反思、完善与提升，在互动实践型的教学模式中达到钢琴教学理论与实践的有机统一。
2.开展模拟情景实践教学或展演。为了突出教学的真实性，中职钢琴教师的教学可以模拟幼儿园音乐课的场景。由每小组选派学生模拟老师进行弹奏，其他组员扮演小朋友作律动。为学生提供仿真的职业场景，不仅可以提高学生自弹自唱的能力，也可以进一步巩固钢琴的技能。
此外，中职钢琴教师应加大多媒体教学在钢琴教学实践中的应用力度。在中职钢琴教学中，如何有效地运用现代多媒体教学手段，为中职钢琴教学实践服务的问题的解决已经日趋迫切。为此，中职钢琴教师要高度重视多媒体技术的应用，尝试建设midi学生演奏钢琴时的录音与录音回放系统，便于学生在回放中反思、在反思中进步；可以“假他山之石而攻玉”，建设电钢琴教学midi曲库；精心制作多媒体课件，增强钢琴教学的活力。
参考文献：
[1]陆正英.如何有效实施中职学校音乐教育[j].职业技术教育，2012，（05）.
[2]肖箐.中职音乐教学中的多媒体应用[j].教育界，2011，（12）.
[3]曹理.中等学校音乐课教案选评[m].北京：人民音乐出版社，2001.
中专钢琴教案篇六
同学们：
我叫xxx，就读于xxxxx附属小学。
我最大的特点是，宁可绕路走也不可以与别人同路。父母总说我是跳跃性思维，我就幽默地回答：“可是我上课从来没有跳起来过”！我就算被人嘲笑信心也一点儿不减；就算和我赛跑的是光，我也坚信我可以获得胜利！
我的口头禅是：“我可是个坚定的唯物主义者和无神论者”。我在生活中也确实是这样的，上帝和如来不能救你，宙斯和玉皇更救不了你，醒醒吧，能救你的人是你自己！我不喜欢靠运气的人，只有拿实力说话的人才能胜利！
中专钢琴教案篇七
第一节钢琴课教案第一节钢琴课
形象比喻的话跟孩子讲。钢琴有个大嘴巴，(琴盖)大嘴巴很重，打开要小心哦，(小孩子最好不要自己去打开琴盖，太重，有危险。除了有缓降装置的。)钢琴有88个牙齿，有黑的也有白的，(黑的可不是蛀牙哦。)钢琴的牙齿可神奇了，能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音(高声部)；左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音(低声部)，中间的牙齿发出的声音我们人也能发出来。(中声部)
嘿嘿，钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名，我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样，你有一个中文名，也有一个英文名，在家里还有小名，对吧，但指的都是你，所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。(小朋友脸上哪个器官是最中央？)对了，我们弹琴的时候要用鼻子正对在中央c。
看看，钢琴的牙齿排得课整齐了，白牙齿(我们以后就叫它白键，钢琴他们是这么互相叫的。)挨个排，黑牙齿三三两两排，三个两个三个两个的，你看，中央c在哪？(在两个黑键的左边)，其实中央c有很多兄弟姐妹，都唱do，都叫c，他们都住在两个黑键的左边，我们把它们找出来好么？(找出各组八度中的c音，有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律，我试过了，一般中班以上的孩子都能找得很好的。)左边的用左手找，右边的用右手找，中间的哪个手方便哪个手找，屁股不能移动哦。(让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。)(然后这样的方法让学生理解和找出d，e，f2)坐姿人做在琴凳的1/2，(也有说1/3的，太多了脚不能起到支撑作用)，双脚分别放在左右踏板旁边，(程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑)，孩子太小一般要垫踏脚凳(切不可让脚悬着弹琴，否则没有重心的支点，以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右摇晃，影响演奏)，踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上，双肩放松下垂，就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动，音域广时让身体侧过去。(当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳，但是一般初学的孩子没有这个必要，呵呵)差点忘了，两眼要正视前方，上身稍向前倾(有利于把身体的力量推向琴键。)
3)五线谱知识
音符时值：刚开始教三种音符，全音符，二分音符和四分音符，我一般给学生编成儿歌，
圆圆鸡蛋唱4拍，小小球拍唱两拍，嘿嘿蝌蚪唱一拍。
全音符像鸡蛋，二分音符像高尔夫球拍，四分音符像小蝌蚪。这样比较形象，也顺口。一边说一边打出每种音符的时值，作到慢而稳。
接着把音符画在五线谱的不同位置，然后告诉学生样子一样的音符，无论放在哪个位置都打同样长的拍子，就象你无论在幼儿园还是在家里，体重都是一样的。
b、五线谱，双行谱，线，间；
为什么叫五线谱呢？对了，因为它有五条线，钢琴是两个手弹的，所以用两行谱来写音符，一般上面的一行用右手来弹，下面的一行用左手来弹。五线谱上有两个地方都可以住小音符，一种是线上，就是音符宝宝住在线的上面，另一种是间上，音符宝宝住在两条线的中间。)
c、高低音谱号高音谱号像只往上爬的蜗牛，它照看着高音区的音符宝宝。
.低音谱号像只大耳朵，旁边有两点(像冒号)代表它始终不停地在唠叨，因为它很关心住在它上面的孩子，哪个孩子做的不好，它都会及时提醒。)
高音谱号管的五线谱叫高音谱表，低音谱号管的五线谱叫低音谱表。
d、任何音符都可以住在高音谱表或低音谱表上，但是由于五条线上的。房间有限，他们可能要给有些音符另外搭房子住(画线)就出现了“上加线”“下加线”。
线上的音和间上的音
五线谱就像火车一样，分成一小节一小节的，中间分隔的线叫小节线，最后结束的那个一条粗一条细叫终止线，尾巴吗，要“制造”得厚一点。每一小节住的音符的长度加起来都一样，但是每列“火车”的车厢里住的小音符不一样哦。规定都写在“火车头”上，看看前面的数字，下面的数字表示以一个几分音符唱一拍，上面的音符表示每下节可以住几拍。着两个数字加中间的横线我们就叫它拍号。
中专钢琴教案篇八
活动目标：
1、感受欢快，跳跃的音乐旋律，节奏和2/4拍子，并乐意用自身的动作去表现2/4拍子的节奏。
2、尝试创编弹钢琴的动作，并在已有技能的基础上学习双人舞。
重点学习提压手腕，立脚尖旁勾步。
难点：学习互相配合弹钢琴的动作。
3、体现互相配合，协调和合作跳双人舞的乐趣。
活动准备：
1、事先和大班幼儿配合跳双人
2、录像（录有四手联弹和小猫弹琴、
3、小猫头饰
活动过程：
1、幼儿欣赏音乐，并用身体动作感受音乐的节奏。
“这么能干，我送一首好听的音乐给你们听，可以用身体动作或小手感受一下音乐的节奏。”
2、观看小猫弹琴的录像。
儿歌：提一提，压下去，提一提，用力压，我要做，钢琴家。
加快速度：1234567117654321
33、听音乐，启发幼儿创编弹钢琴的动作，并请个别幼儿来示范表演。
“这只猫用手弹钢琴的动作挺好看，还特别夸张，可是没有脚的动作。你们想赢它，就要动脑筋想出手和脚配合弹钢琴的动作，能想到吗？好。把想到的做出来。哎，他的动作好看，学一学。（教师仔细观察幼儿创编的动作，发现好看的马上请大家学习、重点学习立脚尖旁点步。
4、分段学习弹钢琴的动作。
1、教师示范娃娃学琴一段，并指导带猫头饰的幼儿做老师去找一为小朋友做好朋友学习轮跳的方法。
“那只猫看到我们想了这么多弹钢琴的动作，也认输了。
（慧慧、：“喵喵喵，我认输了，你能教我弹钢琴吗？”
“好吧，你们也看看我是怎么叫小猫弹琴。”
“我是怎么教小猫的。我弹琴时，小猫在干吗？（看、小猫弹，我就看，看的动作可以自己想，你们也来做做，请你们找一个好朋友商量一下谁做老师，谁做学生，做老师的带上猫头饰。
听音乐读儿歌学习：老师弹琴小猫看，小猫弹琴老师看。（反复做两次、
2、幼儿听音乐跳小猫学琴一段。
“来，老师听音乐教小猫弹琴，记住老师弹小猫看，小猫弹老师看。”
3、幼儿欣赏四手连弹的录象。
“小猫学会弹琴了，真高兴，哎，那边有两为老师也在弹钢琴。过去看看。真奇怪，两
个人弹一架钢琴，我们叫四手连弹。
4、老师示范四手连弹一段，并用儿歌指导幼儿学习。
“小猫，我们也来听音乐试试四手连弹好吗？大家鼓励一下我们呀。”
“我们的四手连弹弹的好吗？来，大家也来弹弹。开始先站开点，然后一起往中间跳。”
听钢琴读儿歌：1234567111551155我们弹琴笑呵呵，笑呵呵。注意提压手腕的动作用力一点。
5、幼儿听音乐跳四手连弹一段。
“真好玩，我们听音乐在来四手连弹吧。”
6、教师示范玩钢琴游戏一段，并指导幼儿学习互相配合弹琴。
“我和小猫还想到一个弹钢琴的游戏，你们坐下来看看。”
“你们看到小猫这样是做一架什么？（钢琴、我就做钢琴家。然后我做钢琴，小猫就做钢琴家。一起来做这个游戏。”
听钢琴读儿歌：你做钢琴我来弹，我做钢琴猫来弹，一起面向观众弹，最后还要谢个幕。
7、幼儿听音乐跳钢琴游戏一段。
“好，听音乐做游戏。
舞蹈：小猫学钢琴5、与好朋友着欢快的情绪完整地跟着音乐合拍的跳舞。
“原来弹钢琴这么好玩，哎，现在我们把小猫学琴，四手连弹和玩钢琴游戏都连起来完整跳一次，看谁跳的最好，听音乐节奏。
6、指导幼儿创编谢幕动作，并交换朋友完整跳一次。
“谢幕的动作除了这样做，还可以怎么做呢？”
“学学他谢幕的动作。我们再来完整跳一次，看最后谢幕的动作谁想的最好看。
7、今天，我们学了钢琴舞，下节课再把这个舞跳好，还试试交换朋友跳。
中专钢琴教案篇九
第一段：引言（100字）
在钢琴教学的过程中，钢琴弹唱教学是一种富有创意和互动性的方法。通过教学者的表演和学员的参与，学员既能够学习到钢琴演奏的技巧，又能够提升自己的音乐表现力。本文将分享我在教授钢琴弹唱教案的过程中所获得的经验和体会。
第二段：教案准备（200字）
在开始钢琴弹唱教学前，我花费了大量时间进行教案的准备。首先，我选择了适合学员水平的歌曲，并以歌曲的风格和内容为基础设计教学目标和教学步骤。其次，我录制了钢琴演奏和歌曲演唱的示范视频，以方便学员在课下进行复习。最重要的是，我精心设计了教学活动，包括音域拓展、节奏感训练和声音调色等，以帮助学员全面提升钢琴弹唱的技巧和音乐素养。
第三段：教学过程（400字）
在教学过程中，我注重培养学员的音乐感知和表达能力。我通过让学员感受节奏的律动、聆听不同的音乐元素和模仿音乐表达情感等活动，增加了学员对音乐的理解和感受。此外，我也注重技巧的训练。例如，在学习弹唱过程中，我引导学员在演奏中掌握正确的手位和指法，并通过反复练习和纠正来提高技巧水平。同时，我鼓励学员进行即兴创作，培养他们的音乐创造能力。
第四段：学员反馈与成果展示（300字）
在教学过程中，我始终鼓励学员展示自己的成果。通过学员的反馈，我发现钢琴弹唱教学能够激发学员的学习兴趣并增强他们的自信心。学员们纷纷表示，他们通过钢琴弹唱不仅学到了钢琴演奏的技巧，还更好地理解了音乐的表达和传达方式。他们也在课堂上展示出了自己的创新和想象力，结合钢琴演奏和歌曲演唱，展示了自己对音乐的理解和情感的表达。
第五段：总结与展望（200字）
通过教授钢琴弹唱教案，我不仅获得了丰富的教学经验，也看到了学员在音乐表达和创造方面的巨大潜力。同时，我也意识到自己在教学中还有很多需要提高和改进的地方。未来，我将继续深化对钢琴弹唱教学法的研究和实践，通过更丰富多样的教学活动和更灵活的教学方法，激发学员的学习热情，帮助他们更好地发展音乐才能，并享受钢琴弹唱带来的乐趣和满足感。
总结（100字）
钢琴弹唱教案是一种创新的钢琴教学方法，通过结合钢琴演奏和歌曲演唱，培养学员的音乐感知和表达能力。通过教学过程中的教案准备、培养学员的音乐感知和表达能力，以及学员的反馈与成果展示，教师能够获得丰富的教学经验，并发掘学员在音乐方面的潜力。在未来，我们应该继续探索和改进钢琴弹唱教学法，以更好地培养学员的音乐才能和兴趣。
中专钢琴教案篇十
一是，将钢琴教学内容展开。以往的钢琴教学大多采用的都是重技能轻理论的教学模式，而教学改革的重点就是要将理论与技能教学有机结合，使学生在练习的同时也能够进行伴奏的创作，既懂得了怎样弹好钢琴，也掌握了教琴的方法，同时又能够在实践学习中懂得怎样攻克心理障碍，从而实现钢琴教学的整合性。
二是，加强钢琴即兴伴奏的创作教学，培养和发展学生的钢琴即兴伴奏的创作能力，是提高幼师专业素质的关键。钢琴教师提高学生演奏水平的同时，还要注重培养学生钢琴伴奏的创作能力，通过为学生传授不同成人和幼儿歌曲的音乐知识，鼓励其创作不同风格的钢琴伴奏，让学生体会到学习和创作的乐趣，提高学习效果。
三是，拓展钢琴历史时期的教学内容。对于幼师来讲，在课堂教学中学习和掌握的钢琴知识内容，以及接触到的钢琴作品是非常有限的，也难以全面的了解和掌握钢琴艺术的历史知识。对此，幼儿师范院校可以开设一些专题讲座，为学生详细的介绍钢琴艺术的发展历程，让学生了解钢琴不同时期不同风格的作品，使学生对学习钢琴产生浓厚的兴趣。四是，开展关于钢琴教学法的课程。现阶段，幼儿园开设的课程越来越丰富多彩，钢琴课程也逐渐成为了很多幼儿园的必修课程，但是弹琴和教琴有很大的区别，弹得好不一定就教的好。因此，在设置钢琴课程时，应该设置相应的钢琴教学法的课程，让学生逐渐懂得怎样对幼儿进行启蒙教学，实行因人而因、因材施教等。
二、钢琴教学模式的改革
随着教育改革的不断深入，以及学生实际需求的不断改变，传统的教学模式早已无法适应目前的教学要求和学生的需要。钢琴教学模式的改革，主要以一对一的教学模式为主，采用集体授课形式的教学理论，让学生在有限的学习时间内，系统的了解和掌握钢琴的功能、发展历史、弹奏方法等方面的知识。另外，由于学生的知识结构和认知能力都存在一定的差异，如果教师只是一味的采取统一的教学标准和评价方式，极易产生学生学习成绩两级分化的现象，而一对一的教学模式，能够根据学生的个性特点，以及不同层次的学生制定出不同的教学方案和计划，从而对每位学生开展有目的性、针对性的钢琴教学，使每位学生都能够利用自身的优势，掌握不同层面的弹奏方法和技巧，拓宽学生的音乐视野，为其今后的学习发展奠定良好的基础。
三、完善教学体系
中专钢琴教案篇十一
教学内容：附点节奏的双手配合练习 教学目标：
1、掌握附点节奏的双手配合，进一步加强弹奏的协调性，双手的控制能力。
2、使学生能够完整、连贯地弹奏乐曲。教学重点：
附点节奏的弹奏特点。教学难点：
附点节奏的双手协调配合。教学方法：
讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。教学时量： 2课时 教学过程：
一、回课：
演示：请2—3名学生到台上演奏《湖上天鹅》。讨论：请学生点评，教师总结。
归纳：教师总结弹奏要领并范奏《湖上天鹅》。
二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。
1、放松协调练习。
2、手指独立支撑练习。
3、附点节奏的双手练习。
三、附点节奏。
讲述：附点节奏的概念。
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。带有附点音符的节奏叫附点节奏。练习：附点节奏练习。
1、列举两条附点节奏练习片段（重点练习附点四分音符的节奏）
2、二声部附点节奏练习。
四、基本练习：
1、降b大调音阶琶音（两个八度）
练习：
1、降b大调音阶：主音从黑键开始，右手指法是2指弹主音，凡黑键后的白键转1指；左手指法是主音，凡1指后的第一个黑键跨4指。
归纳：手臂、手腕放松，指尖力量集中，转指、跨指动作迅速，先分手慢练，熟练后再合手。双手弹奏时声音要整齐统一。
练习：降b大调琶音：由学生找到降b大调的主三和弦（降si、re、fa）三个音的位置反复进行练习。右手上行指法2124124，左手上行指法3213212。左、右手下行原路返回。归纳：手指伸开，手掌支撑到位，手腕横向移动重心转移快。
五、练习曲 1：拜厄 第48首 感知： 教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。
讲述： 这是首四三拍的练习曲，右手重点练习同音连线及附点音符的节奏，左手是和弦的全分解形式。弹奏时用连音奏法，右手一个连音线起一次手腕，左手连绵不断的弹奏。练习：
a、找到高音do、re、mi、fa、sol五个音的位置，右手指法为12345，教师带学生练习一到四小节的右手，重点练习同音连线及附点音符的节奏。
b、学生自行练习9到12 小节的右手，教师个别辅导。c、学生总结左手伴奏声部的和弦及弹奏指法。
d、学生自由配对重点练习1到4小节及9到12小节的合练。2： 拜厄 第51首
感知： 教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。
讲述： 这是首四四拍的练习曲，右手重点练习附点音符的节奏，左手是全分解和弦的交替形式。弹奏时用连音奏法，右手一个连音线起一次手腕，左手连绵不断的弹奏。练习：
*带学生划拍唱谱，连奏连贯。
*找到高音do、re、mi、fa、sol五个音的位置，右手指法为12345，教师带学生练习一到四小节的右手，重点练习附点音符的节奏。*带学生练习左手，教师个别辅导。
*学生总结左手伴奏声部的和弦及弹奏指法。*学生自由配对重点练习1到8小节的合练。
六、乐曲：《平安夜》
感知：教师示范该曲，学生初步感知乐曲的音乐情绪。
讲述：这首脍炙人口的歌曲曲子动听，歌词优美，充满了一种属天的安宁。可以想象当年的默默无闻的mohr神父在圣诞节前的晚上在山坡上望着奥地利乡村月下的景色，遥想圣经中关于救主降生的记载，感慨上帝借着道成肉身的圣子成就的救恩，是任何心被恩感，灵感奔涌，写下这“stille nacht!heilige nacht”的不朽诗句。mohr神父一生微寒，仅有的财富全部奉献给当地的学校和养老院，病逝的时候身上不名一文，真正体现了圣诞传统“博爱惠施”的精神。练习：
*带学生划拍唱谱，连奏连贯。*将学生分为三组，练习三种手位。
*由学生找出三种手位在旋律中的位置并进行练习。*由学生找出左手的和弦及弹奏规律，教师总结。*让学生自由配对进行合练。
*记忆本首乐曲中所用的表情记号的意义。
七、课堂练习：
学生分手练习新学乐曲，熟练后，两个人一组合练，相互纠正。
八、总结：
教师对学生的练习情况进行总结，提出正确的练琴方法。布置新作业。
中专钢琴教案篇十二
经过一个学期的钢琴课学习，我们掌握了学习钢琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能弹奏一些简单的练习曲和乐曲了。首先，我的确非常的高兴，终于能够踏上钢琴学习之路了；其次，学钢琴并非易事，它不像我们在没学习钢琴时想的那么简单，那么轻松，而是需要更多的时间来练就扎实的基本功，需要恒心和毅力，当然兴趣也不能少！再次，钢琴是我们的必修课，又是技能课，我们学习钢琴的时间是有限的，所以更要认真学习，努力练好钢琴！
在这学期开始我就做好准备了，课上仔细听，课下认真练，在练习的过程中，也会出现一些抵触情绪，特别是在双手合练的过程中经常出现，好在练熟了就恢复正常了。但是在回课时总会紧张，有些曲子本来弹的还行，一到老师就那弹的糟糕透顶了！太自己了，一定要加强心理素质训练，提高自己的心理素质才行，关键时刻，怎能“感冒”啊！
时间逝去如流水，转眼间，这学期的钢琴学习又快结束了，大家都很兴奋，一来，终于能休息休息了，想什么时候去练练钢琴就什么时候去，心里不用再紧绷着根弦了，不用担心曲子弹不会回不好课了，不用担心练琴人多时找不着空琴房了，也不用担心弹琴时间超了会挨看管琴房的阿姨的骂了！二来，冬天来了，天气渐渐变冷，手指一弹钢琴就不听使唤了，不适合长时间练习！不过，谈过的曲子也容易忘记，还需要经常练习才能变成自己的，学过的东西忘了那就可惜了！
总之，还要再接再厉，需要更持久的耐心用心去学习钢琴！
中专钢琴教案篇十三
1、 任务：培养具有弹奏能力、音乐表演能力与歌曲伴奏编配与弹奏能力的艺术实用性人才。
2、 地位：高职音乐专业中，《钢琴课》核心课程，是每个学生必修的一门技能课。
3、 作用：钢琴不仅能够在舞台上独立进行演奏，而且还常为歌曲进行伴奏，另外，它还是一些音乐基础课程的有力辅助工具，如乐理、和声、作曲等。
1、 《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每生每周一节，总学时共达88个。要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。
2、 钢琴课的特点：
1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，又需要面对面、手把手才能做好做成的教学， 因此在教学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。
2）、钢琴课是用来传授钢琴弹奏基本知识和基本技能的。
3）钢琴课的授课主要经过四个环节来完成：讲解示范、实践练习、熟练巩固、检查辅导。
4）钢琴课要解决的主要问题是：手指机能、键盘操作、乐谱阅读、弹奏协调。
3、 钢琴课实训目标：
1） 认知——操作原理、动作分析、声音效果的处理、音乐作品的认识能力。
2） 能力——视谱能力、键盘控制能力、手指机能、协调能力、音乐作品的审美和表达能力。
3） 情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康的审美情趣。
4、 钢琴课实训内容与要求
1、 内容：钢琴弹奏的入门、协调、基础、技巧及应用能力。
2、 要求：
1）树立一定的思想意识，如指法意识、弹法意识、准确意识、动作意识、声音意识音乐表达意识等。
2）建立一定的标准体系，如准确、完整、流畅和有表现。
5、 钢琴课的实训过程：
1） 入门——集中在乐器性能与操作、乐谱的学习与运用、动作的正确与规范等。
2） 协调——集中训练身体各器官的协调、双手的协调、人琴的协调。
3） 基础——全面建立弹奏技术基础、奠定音乐演奏基础。
4） 技巧——集中在手指的快速跑动和流畅自如。
5） 应用——集中在音乐作品表演弹奏和歌曲的.即兴伴奏。
1、音乐表演专业特点
1） 需要相对扎实的钢琴演奏功底和较强组织能力。
2） 教学安排，即需要重视知识与技能的学习，同时也需要有大量的舞台实践的经历和经验。
2、教学改进
1）教学中，注意安排阶段性的教学汇报，以锻炼学生实践表演能力。
2）引导学生多听多看，通过观摩与学习，感受音乐表演的方法与手段。
3）督促学生，经常参加各种音乐表演活动，以丰富和积累音乐表演能力和舞台表演经验。
通过教学改革，实现了教学、能力一起抓，这样一方面增强了学生的学习动力和学习兴趣，另一方面也提高了教学效率，大大的调动了学生学习的积极性和主动性。学以致用的做法，有力的保证了教学任务和教学目标的顺利完成。
中专钢琴教案篇十四
我累了!
我今天有很多事，我今天要上好几节课，我真是太累了!
我已经开始打哈欠了，可是居然晚上还有事，一直到了八九点才回家，我累极了!
我要上什么课呢?原来我要上语文课、数学课、英语课和钢琴课。
我又为什么要上这么多的课呢?原来，爸爸，妈妈想让我学习变好，但我却变的差了，于是给我报了更多的班，他们不知道，我只要越累，学习就越差。
我晚上又在干什么呢?原来爸爸有事，带着我和妈妈走了，回家又开了几个小时的车，这时，已经超过十点了，回到家，爸爸还叫我弹钢琴，我只好弹钢琴，弹了一个小时，才让我睡觉，这时已经十一点了。
于是，我又开始刷牙洗澡，因为我已经非常累了，所以我又花了二三十分钟。
我这么晚睡觉，你说我会不累吗?当然会累了!
中专钢琴教案篇十五
1、聆听《c小调练习曲》和《#c小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。
2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。
聆听《c小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。
重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。
周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#c小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。
1、初次聆听《c小调练习曲》（ppt1—播放音频）
a、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。）
b、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）
c、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）
d、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）
e、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。
2、创作背景及肖邦：（ppt2—波兰地图）
从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。
1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。
1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，约46万多平方公里；普鲁士夺占约20%，共约1411万平方公里；奥地利夺占约18%，共约1218万平方公里。波兰灭亡了！一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。
当波兰灭亡的消息传到首都华沙，一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国，再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱，他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中，赋予它们新的内涵。他就是——————肖邦！（ppt3—肖邦简介）
离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展，当他在欧洲巡演时，传来华沙起义失败，俄军重占华沙的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下，肖邦创作出《c小调练习曲》。
3、分段赏析《c小调练习曲》
让我们回到作品中，看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。
（播放音频片段1）
请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条（老师在黑板上随着音乐画线条）。
（ppt4—乐谱a）
音乐出现得十分突然，由一个极强极不协调的属九和弦，引出一连串汹涌澎湃的十六分音符，因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、浩浩荡荡。
（播放音频片段2）
请继续把听到的用形状和线条表达出来。（同学画好的上前来展示）
问：低音谱表的旋律走向？（上下翻腾的音节，似波涛般滚动，犹如同仇敌忾的'热血在沸腾）
问：那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢（视唱主题）？力度很强，不适合用线条表示，可以用方块来表示。
（ppt5—乐谱b）
左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节；右手奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波兰不会亡！"。
（ppt6—乐谱c）
音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。（播放音频片段3）
（ppt7—乐谱d+音频片段4）
音乐在这里出现了一个悲伤的音调，象哭泣，又象诉说，这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击，左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦，它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。
4、二次聆听《c小调练习曲》（ppt8—杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价）
在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”。像《c小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品，因为它是一个国家苦难历史的见证！
5、知识点：练习曲（ppt9—练习曲概念）
练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写，有着明确的训练目标的曲子。问：你认为《c小调练习曲》的训练目标明确吗？（非常明确）主要练哪只手？（左手）
肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下，赋予作品鲜明的艺术形象和情感，摆脱了以往练习曲的单调和枯燥，正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。
与延伸（ppt10—《#c小调圆舞曲》）
随着深入了解肖邦，必定还会提到一个人，英国女作家乔治桑。和肖邦在一起，乔治桑饱受非议，但无疑乔治桑对肖邦起到非常重要的影响，他们在一起的九年，是肖邦创作上的一个高峰期，作品的数量和质量都是最高的。〈#c小调圆舞曲〉就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡，但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。
肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征：（同学们讨论回答，老师归纳）？它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。
标题音乐的特征十分鲜明。（如肖邦的〈c小调〉原来并无标题，但其内容却有着标题性的构思）
强调作曲家个人内心情感的体验与表现。
在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。（例如：将技巧训练性很强的练习曲，赋予鲜明的艺术形象和情感。）
一节课的时间是很有限的，希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物，也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。下课！
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