2023年美术艺考心得(案例13篇)

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2023年美术艺考心得(案例13篇)
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美丽的自然风光使人心旷神怡,感受大自然的奇妙之处。总结要与实际情况相结合,关注未来的规划和发展。4.希望通过这些总结范文的阅读,能够对大家的总结写作有所帮助

美术艺考心得篇一

美术艺考内容:素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求。下面一起跟小编来详细了解下吧。

素描人物又分为:头像、半身和全身。

素描静物:即你想象到的所有静物。

又可分为:色彩静物,色彩风景,色彩人物等

比如:报考油画、壁画、雕塑等专业的.考生必须用素描或色彩方式完成创作试题;报考中国画等专业的考生多用白描(即线描)完成创作试题;报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题;报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。所有考试科目的绘画材料如画板与画夹、颜料、画笔、绘画工具等,均由考生自备。

素描:静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍

速写:慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧

色彩:静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍

创作:绘画创作、命题创作、理解与应变能力

设计:图案、设计基础、平面构成、立体构成

美术艺考心得篇二

艺术特长生是指各个大学为了活跃校园氛围,通过高考招收的有艺术特长的考生。特长生首先要具备专业特长,还要在高考之前参加北京市和高校的特长测试,这个测试是在每年的12月份进行,主要有音乐、美术、舞蹈、表演等专业。下面小编就美术艺考生须知的基本常识做了整理,一起看看吧!

艺术类的分数线是二本录取线的65%,一般在320分左右,各个学校在此基础上再制定自己学校的分数线,主要看报考该校的人数由高分向低分录取。

以美术为例,北京的有中央美院、清华美院,外地的有天津美院、西安美院等,综合类院校有人民大学、北师大、首师大、北工大、北印刷、北服装等。这些学校的专业是有区别的,考试风格也是不一样的。

主要考素描、色彩、速写,各学校要求的有一些区别,各学校的考试内容也有所区别,有的学校考写生,有的学校考默写,央美、清美、人大、首师大考的都是写生,什么叫写生,就是照着真人模特画。

艺术类考生通常要学三年以上的专业课学习,有的甚至时间还要多,他们的文化课基础一般都不是很好,尤其是高三这一年上半年要参加专业课集训,春年前后要参加各个艺术院校的考试,只有到三月初才回归学习 文化课,所以艺术生的时间非常紧张,四月初一模考试,五月初进入二模考试,学生的文化课训练时间特别短,因为对于五月艺术生填报志愿就需要有专家给予指点了。

各学校的'录取原则是有区别的,文化课和专业课的录取比例是不一样的,一般院校是专业课和文化课各占50%,首师大文化课占60%、专业课40%;在填报志愿时要看清楚学校的招生章程和录取原则,根据自己的具体情况来填报志愿。

小分就是录取院校对考生单科文化课的要求,清华美院要求语文、英语不低于90分;中央美院要求英语不低于70分;北服装要求英语成绩也不少于60分。很多学生因为语文或者英语单科低,总分够了也没被录取,因此填报志愿时多听听懂一些美术院校或者综合院校的专家建议是非常有必要的。

首先要进行美术类统考,拿到统考合格证后,才有资格参加各个学校的校考,通常每个考生要考五到六所学校,只有这样才能拿到两到三个学校的合格证。

艺术类是在提前批提前填报。提前批有三个志愿,第一志愿非常重要,先看合格证,看看获得了哪几个学校的合格证,找排名靠前的,再看看这个学校有没有小分的限制。通常艺术院校很少有第二志愿录取的,因为报名人数多,第一志愿都招不完,第二志愿也不希望空着,所以建议学生填一个冷门的或外地院校的第一志愿,相反容易考上大学。

如果考生拿到的合格证不多,且文化课成绩不高,也可以选择一些外地院校,这些就要提早做准备,在参加专业课考试的时候就要考虑一些外地院校,有很多外地院校在北京都有考点,报考人数也不多,据几年的观察与研究,报考参加这些院校专业课考试的人数也不多,只有几十人,例如天津的一个学校,在京招生人数10人左右,参加考试的人数50多人,那么,你的竞争是在50人之中,这样把握性就大的多了。

美术艺考心得篇三

第一段:引言(字数:200)

艺术教育是培养学生独立思考和创造力的重要手段之一,而美术教育作为艺术教育的重要组成部分,在学生的成长过程中起着重要的作用。作为一名美术老师,我参观了多次艺术院校的艺考展览,也带领了一些学生进行艺考备考,由此积累了一些宝贵的心得和体会。在这里,我将结合个人经验,以连贯的五段式来谈谈我对美术老师在艺考备考方面所要注意的一些重点和经验。

第二段:学科素养的培养(字数:200)

艺术培养需要以学科素养作为基础。作为美术老师,我们首先要培养学生的基本绘画能力。绘画是美术基础中的基础,要想在艺考中脱颖而出,学生必须掌握扎实的绘画技巧和基本知识。因此,我们需要注重学生绘画技法的训练,包括素描、水彩、油画等不同媒材的使用。同时,我们还要引导学生进行艺术史和艺术理论的学习,提高学生的审美素养和艺术修养,丰富学生的艺术内涵。

第三段:创造力的培养(字数:200)

美术考试的重点之一是考察学生的创造力。而培养学生的创造力是美术老师的一项重要任务。我们可以通过开展创作训练和创作指导来培养学生的创造力。创作训练可以帮助学生进行自由创作,提高他们的想象力和表现力。创作指导则是引导学生从创作的目的、构思和表现手法等方面进行深入的思考和探索。通过这两个方面的培养,学生可以形成自己独特的创作方式和风格,并在艺考中展现自己的独特性和创造力。

第四段:文化素质的提高(字数:200)

艺术教育不仅仅局限于绘画技法和创造力的培养,也包括了学生的文化素质的提高。在艺考中,学生需要了解和把握各时期、各国家的艺术风格和创作传统,以及与之相关的历史、哲学和社会背景等内容。因此,美术老师需要指导学生进行广泛的文化学习,开阔学生的视野和知识面,培养他们对不同文化的理解和欣赏能力。只有拥有丰富的文化知识和深厚的文化素养,学生才能在艺考中有更好的发挥。

第五段:个人特长的发掘与发展(字数:200)

每个人都有自己独特的艺术才能和兴趣爱好,作为美术老师,我们应该培养学生的个人特长,发掘和发展他们的艺术潜能。通过对学生的个性和兴趣的了解,我们可以精准地进行艺术指导和辅导,帮助他们在自己擅长的领域中更好地发展。同时,我们还要给予学生更多的创作自由,鼓励他们进行深入的研究和实践。只有真正发现和发展学生的个人特长,才能使他们在艺考中脱颖而出。

结束语(字数:200)

总之,美术老师在艺考备考中起着重要的引导和辅导作用。培养学生的学科素养、创造力和文化素质,发掘和发展他们的个人特长,是我们的主要任务。通过不断的实践和经验总结,我们可以提高自己的教学水平,并帮助更多的学生顺利通过艺考,实现自己的艺术梦想。希望我的经验和体会对于其他美术老师们有所帮助,共同促进艺术教育的发展。

美术艺考心得篇四

美术艺术联考对艺考生来说,是一个最常见的专业考试,考试通过率和其他专业相比还是比较高的,但是仍然有部分考生因为各种原因没能达到合格线。考生因紧张发挥失常是一方面,专业确实达不到要求又是一方面。如果美术联考不合格,该怎么办才能上大学呢?下面看看小编整理的相关资料吧。

在考生未取得美术类统考合格证的情况下,要尽早查看所在省份的招生简章和政策。每个省份的招生政策中都会写明,各类考生的考试规则,考生在统考未合格后是否可以报考其他院校的校考。因为针对统一联考的政策,每个省份对考生的要求都不一样,像山东和福建对美术联考要求严格,必须联考合格才能报名校考,广西、山西、黑龙江就比较宽松,只要联考成绩不低于180分,2科不低于60分都可参加校考,江苏、广东、湖北的美术联考成绩不合格,考生还是可以报考部分院校的校考。

具有单独招生资格的艺术类院校,其美术类专业在部分省份政策不同的情况下,这些院校可以不在统考成绩的基础上进行专业测试,有的甚至考生连联考都不用参加,在录取时也不考虑美术类联考的成绩情况。但是,考生们需要注意的是,并不是每一个具有单独招生资格的院校,都不需要考生参加本省的联考,考生在报名时一定要了解清楚。

目前具有单独招生的院校主要有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校和13所教育部批准的参照31所独立设置本科艺术院校招生高校,这些高校的当年的招生简章考生一定要查看仔细。

虽然近几年教育部对美术类联考的政改不断地在完善,联考的适用范围也越来越广,但在美术类专业门类里任然有小部分专业不需要考生的统考成绩亦可报名参考。(像天津美术学院的艺术设计学、美术史论专业,四川美术学院的艺术策划与管理、会展策划与管理、设计史论等专业,南京艺术学院的书画鉴定、文物鉴赏与修复、文化遗产保护与管理等专业)。

另外还有部分院校的动画专业、美术史论、设计史论、摄影、学前教育、照明艺术等省级联考涉及不到的专业不需统考合格。特别是摄影类专业属于非美术类有时不需要参加联考,而这一专业对于美术类考生来说,也是可以速成的。

艺术特长生是普通本科院校根据活跃校园文化、丰富校园生活的需要招收的'具有艺术特长的考生,有文、理科之分。同时录取到高校后就读于文科类或理科类专业,在学习本专业的同时利用业余时间参加学校的文艺活动。虽然与专业的艺术生有很大的区别,但对于喜欢艺术的考生来说,这也是一个不错的选择。

在报名艺术特长生时,考生一定要根据自身情况结合所在省份艺术特长生的报名条件来进行核实,一般都要求考生开云KY官方登录入口 时参加过市级(含)以上美术、书法作品展览,或具有较高艺术才能,符合高校开展艺术活动的需要。但同时要清楚,作为艺术特长生,对文化课成绩的要求要比艺术生高很多。所以在决定报考艺术特长生之前,要了解清楚报考科类、报名条件、考试内容与形式、录取原则等详细信息,以便做出正确的选择。

文化课对于艺术生来讲,想要达到普通考生本科同一批次的提档线分数似乎太过为难,但在以上方法都无法奏效的情况下,文化课备战高考也是迫不得已的选择。但不要放弃,艺术生放弃专业以文化课成绩敲开大学校门的例子早已屡见不鲜。

但无论你是专业的艺考生还是“弃艺从文”的原艺术生,掌握一套快速攻克文化课的学习方法是很有必要的,专门针对基础差考生的复习教材艺考生文化课百日学案专门针对文化课基础比较薄弱、学习盲目而又缺乏自信的艺考生和原艺考生,8年的教学实践证明,经过三个月的系统学习后,每位考生可在原来的文化课基础上提高-80-150分,多年来被数十万艺考生当做冲刺文化课的秘密武器。

美术艺考心得篇五

第一段:

艺考生是一群任重道远的群体。在艺考生的求学之路上,他们付出的努力与汗水最终将决定他们的成败。一路成长,他们收获了很多,也在这条充满坎坷与艰辛的路程中积累了很多心得。本文将通过深入探讨艺考生的学习与生活经验,希望能够给那些在艺考路上前行的同龄人们一些启发与帮助。

第二段:

艺考需要的不仅仅是良好的语言、音乐、舞蹈等表演技能,更关键的是学生需要展现出自己的独立思考能力和创新能力。这是优秀的艺考生相比于普通的学生最为重要的特质。在平时的学习和排练中,如何能够不断提升自己的思维和创造力,这是每个艺考生必须认真思考的问题。

第三段:

成功的艺考专业的申请往往离不开三个方面的准备:学习成绩、文化课与专业技能的技术。在这三个方面中,文化课不仅是艺考生展现自己素养和思考能力的重要依据,同时也是文化素养和实际社会经验日益重要化的一个趋势。作为艺考生,我们不仅要锤炼自己的专业技能,同时还要多了解以及掌握生活中有关历史、哲学和政治的知识,这亦是我们成长的必经之路。

第四段:

付出就有回报。这是艺考生在走过自己长久的私人学习路上支撑他们前行的鼓励和勇气。当我们在不断提高自己的专业技能的同时,也需要努力发掘自己的天赋特质,这是成功的艺术人士必备的素质。同时,在接受艺术培训的不同阶段,我们需要在实践中不断地锤炼自己的专业能力。只有真正做到不断提升才能在压力下更加自信地展现出自己的独特技巧。

第五段:

在这条不平坦的艺考路上,我们必须经受住很多困难和考验。比如舞蹈、音乐课程中,学生需要经常进行加强练习与补充学习,以保证能够不断提升自己的学习与技能,同时面临各种压力和挫折,需要勇于面对和突破。在这一过程中,我们需要坚定自己的信念、努力坚持,同时,也需要谦虚接纳自己的不足,这样才能在艺考路上走得更远,更加出色。

总之,艺考对于学生的要求不仅仅是技能的提高,更是修行的一部分。通过认真学习和经历的历练,在未来备受瞩目的艺术领域里展翅并起,成为有声有色的现代艺术巨匠。

美术艺考心得篇六

艺考对于每一个美术生来说都是一次重要的考验,而在这其中,美术老师的教导和指导起着至关重要的作用。作为一位美术老师,我有幸带领着一群优秀的美术生走过了一段又一段的艺考之路。在这个过程中,我深切地感受到了自身的成长和收获,下面我将结合自身经历和心得,分享一些关于艺考的总结体会。

第二段:个人成长和收获

作为一位美术老师,我在带领美术生准备艺考的过程中,也得到了不少的成长和收获。首先,我意识到自身的知识储备和专业能力的重要性。为了能够更好地指导学生,我不断充实自己的专业知识,参加各种培训和研讨会,提高自己的水平。其次,我明白了学生需要真正的帮助和指导,而不仅仅是机械地传授技巧和知识。因此,我努力与学生建立起良好的师生关系,关注每一个学生的发展和需求,积极向他们传递正能量和艺术的魅力。最后,我深刻体会到了成为一名美术老师的责任和使命感,这让我更加认真地投身到教学工作中,不断提升自己的教学能力和艺术修养。

第三段:学生展示与进步

在艺考过程中,我最欣喜的莫过于看到学生们的进步和成长。在我的指导下,他们养成了良好的绘画习惯和方法,提高了专业技能和审美能力。他们勇敢地面对压力和挑战,展示出了超乎想象的潜力和才华。其中,有的同学在考场上的发挥出色,成功进入了理想的艺术学院;有的同学虽然没有考上心仪的学校,但通过艰苦的努力和奋斗,获得了更多的成长和收获。他们的努力和坚持不仅给我带来了喜悦,也深深地激励了我继续努力,为更多的美术生提供帮助和指导。

第四段:面对困难与挑战

在艺考过程中,我也遇到了不少困难和挑战。首先,每个学生的情况都不尽相同,有的需要加强技巧,有的需要提高创作能力,这就要求我针对每个学生的具体情况进行个性化的指导和辅导。其次,时间紧,任务重,我需要合理安排每个学生的学习进度,确保每一个学生都能在艺考前达到最佳状态。此外,还有一些学生面临着心理压力和自我怀疑,我需要通过积极引导和激励,帮助他们战胜困难,保持自信和坚持。面对这些困难,我不断调整自己的教学方法和策略,与学生们共同应对挑战,取得了一定的成效。

第五段:总结与展望

通过这段时间的艺考工作,我从中深刻地认识到了作为一名美术老师的重要性和责任,也进一步提高了自己的专业水平和教学能力。在未来的工作中,我将继续努力,与更多的学生共同成长。我希望通过我的指导和帮助,每一个美术生都能够在艺考中施展自己的才华,实现艺术梦想。同时,我也将持续学习和探索,提升自己在美术教育领域的研究和实践水平,为艺术教育事业做出更大的贡献。

美术艺考心得篇七

艺考是指报考艺术类专业的考试,它与一般的高考不同,需要考生展示自己的艺术才能和专业素养。我曾参加了一次艺考,经历了种种挑战和困难,但也获得了成长和收获。在这篇文章中,我将分享自己的开云官网app下载安装手机版 。

第二段:积极备战

艺考需要投入大量时间和精力进行准备。提前了解考试要求和内容,制定合理的备考计划是必不可少的。在备战过程中,我始终保持积极的心态,并努力克服各种困难。我学习了专业知识,提高了技能水平,并积极参加各种培训和比赛,提升自己的综合素质。

第三段:面对挑战

艺考是一项严峻的考验,不仅仅是对个人能力和素质的考核,更是对心理素质的考验。在我备战期间,曾经遇到过一些挑战和困难。例如,在创作方面,我曾经遇到了创意不足和创作困境,但我不断尝试,坚持磨砺自己的创作能力。在面试和表演方面,我也遇到了舞台紧张和自信不足的问题,但我通过多次排练和模拟面试,逐渐克服了这些困难。

第四段:收获与成长

虽然艺考是一段充满挑战的旅程,但它也给了我许多宝贵的收获和成长。首先,我学会了坚持不懈,无论遇到困难或挫折,我都能够坚持下去,不放弃努力。其次,我提高了自己的综合素质,除了专业知识和技能,我还锻炼了自己的表达能力和人际交往能力。最重要的是,我认识到自己对艺术的热爱和追求,这不仅是一种兴趣,更是我个人成长的动力和动力源泉。

第五段:总结与展望

通过这次艺考的经历,我深刻认识到艺考不仅仅是一次考试,更是一个艰苦卓越的过程。在面对挑战和困难时,我要保持积极的心态和坚定的信念,相信自己的能力和潜力。同时,我也要继续努力学习和提升自己的专业能力,为今后的艺术发展奠定坚实的基础。无论结果如何,我相信艺考的经历将成为我成长和发展的宝贵财富。

美术艺考心得篇八

艺考完是每一个艺术考生都渴望的时刻,此时已经经历了一段时间的准备和紧张的考试。在这个时刻,心情是复杂而激动的。接下来,我将分享我个人的艺考完开云官网app下载安装手机版 。

第二段:艺考的准备工作

艺考与其他考试不同,它不仅要求我们掌握基本的知识,更重要的是我们需要有优秀的艺术天赋和实践能力。在备考阶段,我积极参加各种培训班和艺术学习,不断提高自己的技巧和素养。此外,我也通过参加演出、展览等活动来丰富自己的经验,提升自己的艺术表达能力。

第三段:考试的经历和感受

艺考结束后,我回顾了整个过程,有一些感悟和体会。首先,考试并不只是评判我们的技艺,更重要的是展现我们的个性和独特之处。其次,艺考并不只是一种比赛,而是一种展示个人风采的舞台。参加艺考使我更加深刻地认识到自己的优势和不足,也更加清楚了我在艺术领域的定位和发展方向。

第四段:压力与自信

参加艺考是一项艰巨的任务,充满了压力和挑战。不论成败,艺考本身就是一种锻炼和成长的过程。面对压力,我学会了保持冷静和乐观的态度。我坚信自己的努力和才华能够得到应有的回报。同时,我也明白压力是一个持续存在的因素,在未来的艺术道路上,我要学会与压力相处,并通过不断的努力来提升自己。

第五段:展望未来

艺考完并不意味着我们的艺术之路结束了,相反,它只是我们步入更高层次的开始。艺考是我们艺术生涯的第一站,它为我们赢得了展示自己的机会。未来,我会继续努力,不断学习和实践,提升自己的艺术水平。同时,我还会保持对艺术的热爱和追求,不论遇到什么困难和挑战,我都会坚持下去,为艺术事业做出自己的贡献。

总结:

艺考完是艺术考生追求的目标,它是对我们平时努力和付出的验证。准备艺考是一个艰苦而充实的过程,考试本身是一次难忘的经历。通过压力与自信的较量,我们能够展示自己的才华和个性。艺考完并不意味着一切终结,相反,它只是我们艺术之路的起点,我们应该继续努力,追求卓越,拥抱未来。

美术艺考心得篇九

美术考试在即,下面小编为大家整理了几点美术考试的技巧,一起看看吧!

画面一直着重强调“黑白分明”的概念及作用。“黑白分明”即能让大家很好理解形与形之间的关系。黑白关系可以直接理解为正负关系,黑是正,白是负,有各自的形体。最开始构图就是为了更好区分开画面中的黑白关系,为后面的处理打基础。

这一步的目的是要求大家能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧,对画面的合理布局,即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里,构图是画好速写的第一步。

谈到比例,这里应再强调人体的基本结构和动态。如人体的基本比例:即以头为基本单位,按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长,还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长,骨盆线到肚脐还有半个头长。

坐五(大家知道,在产生坐姿比例时,上半身基本保持不变,而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。这是画好速写的第二步,这一步强调在平时训练学习过程中,我们必须熟练掌握并了解人体的基本比例。

把握控制人体运动规律的两条线:肩线,骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线,在人体产生动态变化时,肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。在大家充分认识这一规律后,就可以熟练地把握人物运动的基本特点。

比例和动态在速写学习过程中属于重中之重,大家必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能,理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。

“用线”在表达速写语言里尤为重要,大家应在学习的过程中研究线条的趣味,发现线条的魅力、情趣。“骨法用笔”强调了在用线时应该根据物象的形体变化为支撑,善于把握物象的实质,即骨架。所以大家画速写用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼,注意线条的对比、变化和节奏(如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短)。大家要值得注意的`是流畅的线条可增强画面表现力和生动性,线条的特质与形体结构的巧妙结合,是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然,线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。

美术艺考心得篇十

美术作为幼儿教育中的一门重要课程,对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动,幼儿可以培养他们的观察力、想象力,提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中,我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。

第二段:观察力和想象力的培养

美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上,老师会引导幼儿仔细观察事物的细节,感受事物的美。例如,老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色,感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察,幼儿的观察力得到了提高,对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面,美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象,从而激发他们的创造力和想象力。

第三段:美的表达和情感的沟通

美术是一种表达情感的方式,通过绘画和手工制作,幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中,老师提供了一些主题,要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题,用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品,我成功地将自己的快乐表达出来,并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足,同时也增强了我与他人的情感交流能力。

第四段:艺术修养的提高

通过参与美术课程,幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上,老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品,让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅,不仅扩展了我的美术知识,也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏,我能够更好地理解艺术家的创造意图,进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。

第五段:结语

通过参与幼儿美术课程,我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力,还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感,提高了我的艺术修养。我相信,美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色,帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程,感受美术的魅力,发展自己的观察力、想象力和艺术修养。

美术艺考心得篇十一

很多考生在平日里有较强的绘画写生能力,在考场上却表现得手忙脚乱,无法正常发挥水平,以致考试成绩没有体现自己的专业能力,这是十分令人扼腕的。能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。下面一起跟小编来了解下详细情况吧。

下面我们根据四小时的考试时间将色彩写生过程划分为三个阶段,使考生明确考试时间各阶段的首要任务及前后连贯性的有序关系。色彩写生的三个关键阶段是:大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这三个阶段是有机地互相联系的,不能机械地理解。

这个阶段包括构图布局安排,确定单色结构轮廓稿。静物写生构图是根据具体物体及作画者的.角度确立横幅或竖幅画面的,构图一般多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形,因为这样画面会显得呆板。确定了构图后,用淡蓝色或棕褐色(较沉着的颜色)线条勾画轮廓结构,要求比例、透视、形体结构转折准确,并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。

接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前,首先应对该组的静物色调有一个总体感受,它是什么色调倾向的静物,从色相上区分是蓝调子还是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。明确了基本色调后,应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色调感受和确认,便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重点物体入手,从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开,比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好,亮面、高光暂时留出。不要在局部细微关系上过多纠缠,简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心。第一遍铺大体色彩关系时用色不宜太厚,以免深入覆盖时产生于结、龟裂及无法盖住底色等问题。第一阶段的工作应控制在一小时三十分钟左右。

这是三个阶段中最为关键的阶段,在这个阶段中,深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。

在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系,表现出物体的主次、强弱、虚实的差别,物体丰富的转折层次、体积和空间关系,并应表现出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入,切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加以表现。如画一个苹果时,要连同它的背景色彩一起画,这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。深入刻画阶段应限定在二小时以内。

考生应留出三十分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发,对画面进行全面检查,调整和修改画面不入调的局部色彩。这个阶段的工作是对画面进行最后润色。对那些重点物体,赋予画龙点睛之笔。突出主体,放弃一些不必要的细节关系,努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。

美术艺考心得篇十二

当前,在新课标的指引下,美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更是注重培养人文素养与美术素养的艺术课程。因此,这就要求美术教师在教学中要重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者,而是学生学习的促进者、合作者、辅助者,以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去,协同合作、师生互动、因材施教、教学相长。

一创设生活情景引导学生感知美

在钻研教材时,教师必须充分挖掘教材中蕴涵的情感因素,创设情景,引导学生感知美。例如教学《路》这一课时,教师要考虑到学生对“透视”一词的理解程度,其实学生对“透视”还较陌生,所以教师在教学时应突破学习的这一难点。我是这样设计的:首先在黑板上画出一块长方形,作为一个画面,在这个长方形的画面中间画出一条地平线;其次将橡皮筋拉成环状,用图钉钉在地平线上(该点作为视线的消失点);最后在长方形的下边,钉两枚图钉,拉长橡皮筋扣在图钉上,这样地面上就出现一条有透视效果的路了。

学生在教师的引导下,感情自然升华,激起了绘画的欲望,从他们笔下画出的线条、色块再也不是无情之物:有山间的羊肠小道,公园中的林荫道,村庄小巷,城市的大街等等。通过这些真挚情感的符合,情与画就完美结合了。

二创设游戏情境引导学生观察美

在小学生眼里,做游戏永远是快乐而有趣的。在热烈欢快的游戏中,学生亲身体验到主题活动,并有意无意地观察到主题画面,头脑中也印下生动的人物动态形象。当学生的活动感受,形象感受,记忆感受最鲜明时,他们只需稍加选择,就可确定自己的画面了。例如:教学《愉快的学校生活》一课时,我和学生一起做“老鹰捉小鸡”和“丢手绢”的游戏。学生非常高兴,他们在操场上尽情的玩,为的是感受游戏的乐趣,他们每个人争抢着当“老鹰”和“母鸡”,定位后游戏开始,学生在游戏中尽情的玩,自由潇洒,在游戏中体验愉悦。所以,学生在游戏中体验到活生生的人物动态,感受游戏,感受游戏场面。在游戏中构思创作材料,最后轻松地、无拘无束的完成作业。整个教学过程活泼自由,激起学生表现形象的灵感,培养学生对美术课的情感,并能轻松地完成教学任务。

三创设故事情境引导学生体验美

在教学过程中,我抓住学生爱听故事的特点,巧设情境,感染他们幼小的心灵,能使审美活动与审美教育得到健康的发展。例如,我在教学《孙悟空》这一课时,我是绘声绘色的为大家描述《孙悟空三打白骨精》这个故事。学生的情感渐渐的溶入了故事情节,故事讲玩完了,他们目不转睛,根本没有从故事情节中走出来。我随后宣布:“今天,我们来用剪纸的方法塑造孙悟空的艺术形象”。学生的情绪一下子沸腾了,都忙着精心设计自己的.角色,极大地激发了他们的创作热情。在剪纸过程中,学生之间能进行合作、分工交流、同心协力,设计出惟妙惟肖的“孙悟空‘形象。而且学生所设计的’孙悟空”形象极符合故事情节的需要。我想学生在这节课得到的不仅仅是一个“孙悟空”剪纸方法,而是对真、善、美最深切的体验。

四创设美术氛围引导学生欣赏美

美术教学中有相当一部分内容是对古今中外优秀美术作品的欣赏。欣赏美术作品,和其他艺术欣赏一样,通过欣赏,把观赏者带到一个艺术境界中,陶冶情操,净化心灵,激发出美好的思想感情。以自己的思想感情和生活阅历来理解作品的艺术形象;以自己的经验和知识去丰富补充艺术形象的内涵。而美术欣赏对学生的教育是能在潜移默化中进行的,这样能够加深学生对真、善、美的理解和认识,对假、恶、丑的厌恶和杜绝,达到人生价值的教育。例如教学《台风过后》这一欣赏课,学生通过欣赏感知当时的杭州遇到百年少遇的强台风袭击,美丽的西子湖面目全非,湖畔大树有的连根拔起,有的折枝断杆……园林工人和市民纷纷投入抢救工作:有的爬上树捆绑加固,有的整枝修杆,有的小朋友送水送茶慰劳工人…….通过欣赏,学生被这激动人心的场面深深感动,并从中得到审美享受,提高了读一现实生活美和艺术美的理解,使学生的好奇心、想象力得到很好激发,并由此激起对美好生活的向往,陶冶了情操,使“美”育得到升华。

五创设音乐情境引导学生欣赏美

音乐是用节奏、旋律在乐器上进行组合,作用于人的耳朵,陶冶听者的情操的。美术教学将这两门艺术有机结合起来,不但创设了优良的教学情境,而且活跃了课堂气氛。如在教学《节日彩练》一课时,我将一首《快乐的节日》以其明朗、欢快的旋律贯穿教学的始终,学生在美妙的音乐中构思作画,不但把教室打扮得非常漂亮,而且也增添了节日快乐的气氛。

总之在美术教学中,教师要注重培养学生的审美能力、感知能力、及表现能力。让学生在活动中学习,在主动中发展,在合作中增知,在探究中创新,让美术教学焕发生机勃勃的活力。

美术艺考心得篇十三

美术专业作为我国艺考专业重要组成部分,较强美术专业的院校也不在少数。目前国内招收艺术类专业考生的美术院校估计有900多所左右,如何在众多院校中找到自己合适的大学? 网为大家整理分类的美术院校大全如下(请供参考):

中央美术学院:油画(国内第一)、中国画、版画、美术学、动画、平面、雕塑、建筑学(国内唯一一所通过建筑学评估的美术院校,可授予工学学位)

四川美术学院:油画、版画、中国画、水彩、雕塑、平面

广州美术学院:油画、水彩、平面、环艺、建筑学(美术类)、服装

天津美术学院:中国画(工笔国内第一)、版画、油画

鲁迅美术学院:油画(写实国内第一)、雕塑、版画

湖北美术学院:版画、水彩

备注说明一:北京林业大学1953年建校,园林设计专业国内第一!其环艺专业也是北林美术类特色专业,更是教育部直属“211工程”的.一本重点大学。从知名度与就业率非常值得报考。

备注说明二:江南大学,1958年建校,俗称"小清华"!其工业设计与平面设计专业与清华大学美术学院齐名!更是教育部直属“211工程”的一本重点大学。从知名度与就业率非常值得报考。

备注说明三:北京工业大学1958年建校,是继清华大学美术学院之后的北京老牌工艺美术院校,更是教育部直属“211工程”的一本重点大学。从知名度与就业率非常值得报考。

天津: 天津美术学院、 天津工业大学

河北: 河北师范大学、 燕山大学

山西: 太原理工大学、 山西大学

内蒙古: 内蒙古师范大学、 内蒙古大学

上海: 东华大学、 上海大学

江苏: 南京艺术学院、 江南大学、 苏州大学

浙江: 中国美术学院、 浙江理工大学

山东: 山东工艺美术学院、 山东艺术学院

福建: 福州大学、 厦门大学

四川: 四川音乐学院、 四川大学

重庆: 四川美术学院、 西南大学、 重庆大学

云南: 云南艺术学院

贵州: 贵州大学、 贵州师范大学

西藏: 西藏大学

陕西: 西安美术学院、 陕西师范大学

甘肃: 西北师范大学、 兰州大学

新疆: 新疆艺术学院

宁夏: 宁夏大学

青海: 青海大学

湖南: 湖南师范大学、 湖南大学

湖北: 湖北美术学院、 华中师范大学、 武汉理工大学

安徽: 安徽大学、 安徽师范大学

江西: 景德镇陶瓷学院、 江西师范大学

河南: 河南大学、 郑州轻工业学院

辽宁: 鲁迅美术学院、 大连工业大学

吉林: 吉林艺术学院、 东北师范大学

黑龙江: 哈尔滨工业大学、 哈尔滨师范大学

广东: 广州美术学院、 华南师范大学

广西: 广西艺术学院、 广西师范大学

海南: 海南大学、 海南师范大学

备注说明:中央戏剧学院、 中国戏曲学院、 北京舞蹈学院、 上海戏剧学院等院校因为美术类招生人数非常少,所以不在其中,但其知名度依旧很高。

北京名校: 北京林业大学(环艺)、 北京工业大学(工业)、 北京印刷学院(平面)、 北京服装学院(服装)

其他省市: 山东工艺美术学院、 南京艺术学院、 景德镇陶瓷学院、 江南大学、 东华大学、 苏州大学、 天津工业大学、 天津科技大学、 浙江理工大学、 湖南工业大学、 哈尔滨工业大学、 吉林大学、 大连工业大学、 东南大学、 浙江大学、 厦门大学、 武汉理工大学、湖北工业大学、 武汉纺织大学、 湖南大学、 中南大学、 陕西科技大学、 西安工程大学、 西安建筑科技大学、 华南理工大学、 西南交通大学、 重庆大学、 天津大学、 南开大学、 同济大学、 上海交通大学等。

备注说明:北京服装学院 的服装设计与模特表演专业很有名,但是北服的绘画类与其他美术设计专业相对较弱!虽然与北京印刷学院同属于市属二本普通院校,但是从学校历史渊源、特色专业及美术类专业的重视程度上,北京印刷学院 的美术设计专业更值得报考,就业面更加广泛。

戏剧影视美术设计: 中国传媒大学、 北京电影学院、 中央戏剧学院、 中国戏曲学院、 北京舞蹈学院、 上海戏剧学院、 沈阳音乐学院、 四川音乐学院、 解放军艺术学院、 四川美术学院、 西安美术学院、 山东工艺美术学院、 广西艺术学院、 云南艺术学院等。

本类院校大多只承认校考成绩!

清华大学、 中国传媒大学、 中央民族大学、 东华大学、 江南大学 北京服装学院、 天津工业大学、 上海视觉艺术学院 北京印刷学院(仅限艺术设计本科专业) 苏州大学(仅限艺术设计本科专业) 浙江理工大学(仅限艺术设计本科专业) 内蒙古大学(仅限音乐表演、表演、音乐学等3个本科专业) 浙江传媒学院(仅限播音与主持艺术、广播电视编导、摄影、录音艺术等4个本科专业)。

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