2023年美术色彩心得范文(16篇)

格式:DOC 上传日期:2023-10-30 10:38:14
2023年美术色彩心得范文(16篇)
时间:2023-10-30 10:38:14     小编:MJ笔神

集合各类材料之外的范畴。写总结时要具备客观的态度,全面客观地总结整个过程或事件。如果你正要写一篇总结,以下是一些总结范文供你参考,希望对你有所帮助。

美术色彩心得篇一

色彩是美术作品中最为关键的元素之一,它不仅能够增加作品的视觉冲击力,还能够传递情感和意境。在学习美术色彩基础的过程中,我深深意识到色彩是创作的灵魂,对于我们艺术爱好者来说,了解和掌握色彩的运用至关重要。在这篇文章中,我将分享我对于美术色彩基础的开云官网app下载安装手机版 。

第二段:认识色彩的基本概念和色彩的分类

首先,了解色彩的基本概念是学习色彩基础的第一步。色彩可以根据其明暗亮度分为明度、色相和饱和度三个方面。明度一般是指色彩的明暗程度,而色相则是色彩的种类或者类别,例如红色、蓝色等。而饱和度则是指色彩的纯净度。此外,色彩还可以根据颜料的三原色理论和心理学上的三原色彩搭配理论分为冷暖色、互补色等。

第三段:掌握调色板的运用和色彩的搭配

了解了色彩的基本概念之后,我们需要学会如何使用调色板和掌握色彩的搭配。调色板是创作中不可或缺的工具,通过混合基本颜色,我们可以调出无数种色彩。在调色的过程中,我意识到色彩的搭配是需要一定的规律和技巧的。例如,在选择冷暖色彩搭配时,相邻的冷暖色可以相互强化,形成鲜明的对比;而互补色的搭配则可以产生饱和而和谐的效果。掌握这些技巧,可以更好地运用色彩来表达自己的意图。

第四段:色彩的情感表达和意境营造

色彩不仅是视觉的享受,更是表达情感和营造意境的重要手段。在创作中,我们可以通过色彩的运用来传递我们的情感和意境。例如,红色常常被用来表达激情和力量,而蓝色则常常与平静和冷静相连。在我的绘画作品中,我常常运用色彩来营造出特定的情绪和场景,让观者能够更加深入地体验到其中的情感。

第五段:结语,对色彩基础的重要性的总结和展望

总之,美术色彩基础是我们学习美术的重要一环,它不仅涉及到创作中色彩的运用和变化,还能够对观者产生深刻的影响。通过学习色彩基础,我逐渐认识到色彩在美术中的重要性,也逐渐掌握了一些运用色彩的技巧。未来,我希望能够更加深入地研究色彩,探索出更多的色彩变化和表达方式,创作出更加丰富多彩的美术作品。

注:为保证回答的内容准确、流畅,辅助AI会做适当修改。

美术色彩心得篇二

园林美术色彩作为园林设计的重要组成部分,在营造园林氛围、塑造景观特色上发挥着不可忽视的作用。在我的园林设计学习过程中,我深深感受到色彩是一种强大的沟通工具,能够唤起人们的情感共鸣,塑造出独特的园林氛围。本文将从色彩的选择、应用、搭配、对比和心理效应等方面进行探讨和体会。

色彩的选择是园林美术设计中的首要任务。在不同的园林场景中,选择适宜的色彩是展现园林氛围和情感表达的基础。例如,对于高雅庄重的园林来说,可以选择一些深沉、典雅的颜色,如深蓝、宝石绿等,能够表现出庄重、稳重的氛围。而对于活泼、欢快的园林设计来说,可以运用一些明亮、鲜艳的颜色,如红、黄、橙等,能够给人带来愉悦、轻松的感觉。因此,在选择园林色彩时,必须充分考虑到场景特点和设计目的,遵循色彩的基本原理,使园林色彩与园林主题形成有机地统一。

色彩的应用是园林美术设计中的一项重要技巧。通过巧妙地应用色彩,可以突出园林设计的重点,加强园林景观的表现力。例如,在园林中运用局部高亮色,如红、紫、橙等,能够吸引人们的视线,使人们在整个园林中更容易发现重点景观,起到引导和导向的作用。此外,色彩的应用还可以通过强调与衬托的方式来凸显园林景观的层次感。当园林中存在相对较高的植物,可以选用颜色相对柔和的花卉作为衬托,以凸显主景观的规模感。而当园林中存在相对较低的植物时,可以选用颜色相对鲜艳的花卉作为强调,突出其存在感。因此,色彩的应用需要注意在景观中形成明确的视觉重点,并通过色彩语言引导人们的视线和情感。

色彩的搭配是园林美术设计中的一项重要任务。不同色彩之间的组合关系决定了园林整体效果的高低。在搭配色彩时,需要根据不同色彩之间的互补关系、对比关系、同类关系等规律进行运用。例如,互补色彩的搭配可以产生强烈的对比效果,增强视觉冲击力;类似色彩的搭配可以产生和谐、柔和的效果,使人们感到宁静、舒适。此外,还可以利用色彩的面积、明暗度、饱和度等特性进行搭配,以达到更丰富、更具层次感的效果。因此,色彩的搭配需要在保持整体的和谐性的同时注重个别细节的差异性,形成丰富的表现力。

色彩的对比是园林美术设计中的一种手法,可以通过色彩的强烈对比来产生强烈的视觉效果。不同色彩之间的对比可以突出园林中的重点景观,增强园林的表现力。例如,冷暖色彩的对比可以增强色彩的鲜明度,使观赏者对景观的感知更加强烈;亮暗色彩的对比可以增强色彩的立体感,使观赏者对景观的层次感有更加深刻的认识。因此,色彩的对比需要根据不同园林场景的需要灵活运用,既要注重色彩之间的协调性,又要注重对比效果的达到。

色彩的心理效应是园林美术设计中的一种设计手法,通过色彩的作用,可以引起人们情感的共鸣和联想。不同色彩具有不同的心理效应,能够唤起人们内心深处的情感。例如,红色可以引起人们的热情、激动,使人们感到充满活力;蓝色可以表现出冷静、安稳的情感,使人们感到宁静、舒适。因此,在园林设计中运用色彩的心理效应可以增强人们对园林的情感认同,使人们更好地融入园林环境中。

综上所述,园林美术色彩在园林设计中发挥着不可忽视的作用。色彩的选择、应用、搭配、对比和心理效应等方面的灵活运用,能够使园林设计更具艺术性和表现力。作为园林设计师,我们要不断提升自己对色彩的理解和把握,才能创造出更加丰富多彩、引人入胜的园林景观。

美术色彩心得篇三

美术培训一直是许多人追逐的梦想,而在这个过程中,色彩的运用是一个至关重要的环节。经过一段时间的学习和探索,我深刻领悟到了色彩在美术创作中的重要性。在接下来的文章中,我将分享我在美术培训过程中对于色彩的开云官网app下载安装手机版 。

第二段:色彩的重要性

色彩在美术作品中起着非常重要的作用,它可以激发观众的情感,并给作品带来生命力和魅力。在美术培训中,我学会了如何运用色彩来表达情感和传达信息。例如,在表现天空时,使用明亮的蓝色可以营造出晴朗的氛围,而使用暗淡的灰色则可以表现出阴沉的天气。色彩的运用不仅影响了作品的视觉效果,也能够引发观众的共鸣,这是我在美术培训中学到的最重要的一点。

第三段:色彩的选择与搭配

然而,单纯了解色彩的重要性是不够的,还需要学会如何选择和搭配色彩。在美术培训中,我学到了一些原则和技巧。首先,冷色调和暖色调的对比可以营造出强烈的视觉冲击力。例如,将暖色调的红色与冷色调的蓝色相结合,可以让人们对作品产生强烈的视觉冲击。其次,色彩的饱和度和明度也需要被考虑。饱和度高的色彩会给人一种鲜艳活泼的感觉,而饱和度低的色彩则会给人一种沉稳和内敛的感觉。通过选择适当的色彩搭配和调整色彩的饱和度和明度,可以使作品更加丰富多彩。

第四段:色彩的表达与感知

在美术培训中,我还学到了色彩的表达与感知。不同的色彩会给人们带来不同的情感体验。例如,红色可以让人感到激情和愉悦,而蓝色则可以让人感到冷静和安宁。通过运用不同的色彩,我们可以表达出作品所要表达的情感和主题。同时,观众对于色彩的感知也是个体差异性很大的。因此,我们在创作作品时,需要考虑到观众的感知差异,并尽可能地让作品与观众产生共鸣。

第五段:结论

通过美术培训,我深刻领悟到了色彩在美术创作中的重要性。色彩不仅能够给作品带来视觉冲击力和美感,还能够表达情感和传达信息。正确选择和搭配色彩,并善于表达与感知色彩的差异,将会使作品更加丰富多样,也更能引发观众的共鸣。美术培训给予我这些宝贵的知识和技巧,我将继续努力学习和实践,不断提升自己在色彩运用上的能力,创作出更加出色的艺术作品。

美术色彩心得篇四

美术色彩是美术作品中至关重要的元素之一。色彩不仅能传达出作品的情感和氛围,还能加强作品的视觉效果,起到画龙点睛的作用。美术色彩不仅仅是外观的表现形式,它还有着深层次的感性表达能力。在美术创作中,艺术家利用色彩给观众带来惊喜、愉悦、感动,这些情感在视觉上能够直观地传达出来。

第二段:色彩的分类与应用

色彩是有很多具体的分类与应用的。在色彩分类上,我们可以将颜色分为暖色调与冷色调两大类。暖色调可以让人感到热情、活跃和充满生命力,这类颜色包括红、黄、橙等。冷色调让人感到平静、沉稳和安详,这类颜色包括蓝、绿、紫等。除此之外,还有原色、辅助色、中立色等分别具有不同的情感表达。在应用上,色彩也能够起到不同的效果。艺术家可以利用色彩把观众的注意力引导到需要强调的部分,或者让观众产生不同的情感体验。

第三段:色彩的心理效应

虽然色彩看起来是简单的创意元素,但实际上它可以影响我们的情绪和心理状态。例如,黄色可能让我们感到轻松和充满希望,而暗红色可能让我们感到不安和警惕。对于一些专业人士,他们可以通过精心挑选和匹配不同颜色,来达到不同的情感效果,从而有力地表达出作品的主题。

第四段:色彩的运用体验

在实际的美术创作中,我常常会体验到色彩的运用。当我开始挑选和搭配颜色时,我会想象这个场景所要表达的情感表现,然后去寻找最适合的颜色组合来实现这个目标。我也会注意到不同颜色在视觉上的反应效果,并在作品表现过程中利用颜色的对比来增强表达。掌握色彩的运用要点,是一种创造性思维独特魅力的体验过程。

第五段:总结与思考

美术色彩作为美术创作中不可或缺的要素,有着很深刻的意义。除了表达情感和情绪之外,色彩还能直接影响观众的感受。在实际的创作过程中,艺术家需要有精准的感知和掌握色彩的运用要点。通过大量的实践和积累,我们可以得到不仅是对色彩的更深刻理解,还有对世界的更全面了解。

美术色彩心得篇五

作为一名美术老师,我一直坚信:美术教育要注重色彩的教育,而且色彩的教育必须注重基本技巧的训练。在我的教育教学过程中,我发现,注重色彩的教育不仅能够调动学生的学习热情和创造力,而且有利于提高学生的绘画技巧和审美水平。然而,繁忙的教学工作常常让我们忽略了基本技巧的训练,导致学生的绘画基本功越来越薄弱。因此,以下从五个方面分享我在美术色彩教育上的开云官网app下载安装手机版 。

第一段:感受色彩的美妙

色彩是美术作品中非常重要的元素,学习颜色对于美术学生来说是至关重要的。因此,在美术教育中重视色彩,加强对色彩的理解和感受,能够为学生带来新的启发和灵感。在我教学过程中,我经常会组织学生去实地观察,赏析一些著名的色彩作品,这样能够让学生更好地理解颜色的变化和表达方法。此外,也能够让学生感受到色彩的美妙,从而增强对色彩的情感认同。

第二段:拓展学生的视野

拓展学生的视野,可以让学生更加开放地去接受和运用色彩,提高审美能力,同时也可以为学生带来更多的灵感。为此,在美术课堂中,我们可以引导学生通过观察身边的事物,感受色彩的变化和表现方式,从而拓展学生的视野,并在艺术实践中更好地运用色彩。

第三段:注重基本技巧训练

色彩创作的一个重要组成部分就是技术的熟练掌握。因此,我在教学过程中注重学生的基本技能训练,如色彩运用、混合、配色等基本技能的练习,以此提高学生的绘画技巧。

第四段:注重色彩的搭配与配合

色彩的搭配和配合对于美术作品的表现力是非常关键的。因此,在色彩教育中,我注重培养学生的色彩搭配和配合能力。在实际教学过程中,我通常会给学生一些色彩搭配方案,让学生通过实践来加深对色彩的理解,同时也能让学生更好地应用色彩来表现自己的创意。

第五段:激发学生的创造力

色彩的运用,不仅仅是基本技能的应用,更要注重创造力的发挥。因此,在教学中,我常常鼓励学生大胆尝试色彩的运用,激发学生的创造力,帮助学生不断地拓展自己的艺术思维。

结语:

正如所说,色彩是美术作品中非常关键的元素,是表现创意和情感的重要手段。因此,在美术教学中,我们应该注重色彩的教育,并理解其在创作中的重要性。好的色彩教育能够培养学生的审美意识和表现能力,让学生更加成熟地面对艺术实践中遇到的种种问题。

美术色彩心得篇六

美术色彩教育是一门关于色彩知识和欣赏的学科,为了增强自身的艺术修养,我接受了相关的课程,并从中受益良多。在色彩教育的课程中,我学习了很多关于色彩的基础知识、色彩的应用技巧以及色彩对情感的影响等方面的内容。在这个过程中,我有了许多收获和体会。

首先,颜色知识的学习对我的成长有着深远的影响。在课堂上,我学到了颜色的基本色系、互补色以及冷暖色调等方面的知识。通过这些知识的学习,我对色彩有了更深刻的理解和认识,有助于我更准确、更自如地运用色彩,使我的绘画作品更具有魅力和艺术感染力。

其次,色彩的巧妙运用能够提升作品的品位。在课堂上,老师向我们介绍了一些色彩搭配的技巧。例如,颜色的重复使用能够增强整个画面的统一感;互补色使用在一起会产生强烈的冲突感,起到吸引人眼球的效果;冷色调能够创造出清新、优雅的氛围等。这些技巧能够让我们更好地构思作品,使其更具美感和艺术价值。

再次,色彩能够表达情感,增强作品的感受性。色彩对情感的影响一直是艺术创作中非常重要的一个方面。在学习中,我们学习到不同颜色代表的情感的不同,例如红色代表热情、蓝色代表冷静等等。这些了解对我们选择特定色彩表达特定情感非常有帮助。此外,学习到可以通过色彩的运用来增强作品的感受性,使观众们更能够从画面中感受到画家想要表达的情感。

最后,色彩知识的学习对于生活有益。学习色彩知识并不只是在绘画创作中应用,同时也可以帮助我们进行装修、搭配服装等方面的决策。在课程中,我了解到一些颜色的搭配是如此和谐,即使不遵循经验数据的比例,仍能产生出很好的效果。认识到不同颜色的特点后,我们也能够知道哪种颜色对自己最适合,更好地搭配出时尚有品位的个性装扮。

总之,美术色彩教育的学习让我在色彩知识、色彩应用技巧、色彩的表现情感等方面都有了很大的收获。同时,了解和运用色彩也愉悦了我的生活。我相信,在今后的艺术创作和生活中,我也能够更好地发挥色彩的魅力,创造更多令人印象深刻和具有创意的作品。

美术色彩心得篇七

在美术创作中,色彩是一种重要而基础的元素。正确运用色彩可以使作品更加鲜活、生动,给人们带来美的享受。我经过一段时间对色彩基础的学习和实践,在创作中有了一些开云官网app下载安装手机版 。以下是我对于美术色彩基础的感悟和理解。

首先,了解颜色的基本属性是关键。在色彩学中,颜色有三个主要属性,即色调、饱和度和明度。色调指的是颜色的基本色,比如红、绿、蓝等。饱和度则是颜色的纯度,高饱和度的颜色更鲜艳、饱满,低饱和度的颜色则更灰暗、淡化。明度是指颜色的亮度,明亮的颜色给人以活泼、轻快的感觉,而深暗的颜色则更沉稳、厚重。了解这些基本属性,有助于我在创作中准确表达自己的意图。

其次,搭配色彩要注重对比和协调。在创作中,正确的色彩搭配是非常重要的。通过对比色调和明度,可以产生强烈的视觉效果,让作品更加生动有力。比如对比高明度的红色和低明度的绿色,可以产生强烈的对比效果,给人以冲击力。而协调的色彩搭配则可以使作品更加和谐、舒适。比如选择同色调的温暖颜色,可以营造温馨、舒适的氛围。因此,我在运用色彩时,会根据作品的主题和表现的情感,选择不同的搭配方式,以达到最佳的艺术效果。

再次,色彩还可以帮助我表达作品的情感和意图。不同的颜色会给人们带来不同的情感和联想。比如红色常常被认为是热情和力量的象征,黄色则代表活力和快乐,蓝色则给人以安静和冷静的感觉。因此,在创作中,我会根据作品所要表达的情感和意图,选择合适的色彩来传达。比如在描绘一个阳光明媚的春天场景时,我会运用明亮的黄色和柔和的绿色来传递温暖和生命力。

另外,充分利用色彩的光影效果可以增强作品的层次感。在绘画中,着重运用明暗和阴影效果,可以使作品更加具有立体感。通过改变明度和饱和度,可以营造出不同的空间和质感。比如使用高明度和高饱和度的颜色来表现前景,使用低明度和低饱和度的颜色来表现背景,可以使前景更加突出、背景更加退后。这种光影效果的运用,能够使作品更具立体感和层次感,让观者产生身临其境的感受。

最后,要不断实践和尝试,提高对色彩的感知和应用能力。只有通过实践才能真正理解色彩的运用之道。我会经常观察周围的事物和自然界的色彩变化,用眼睛去感受和领会。并且在创作中,不断尝试不同的色彩搭配和运用方式,勇于突破,不断提高对色彩的感知和应用能力。通过这样的努力和实践,我相信我会在美术创作中更加熟练地运用色彩,创作出更加优秀的作品。

总之,在美术创作中,色彩是一种重要而基础的元素。通过了解色彩的基本属性,搭配色彩的对比和协调,运用色彩表达情感和意图,利用色彩的光影效果增强作品的层次感,以及不断实践和尝试,我们可以更好地运用色彩,创造出更加生动、立体、丰富的作品。我会继续努力学习和实践,进一步提升自己在美术色彩基础的运用能力,为更好地表达自己的艺术创作贡献自己的力量。

美术色彩心得篇八

让学生认识色彩的基础知识。

使学生理解色彩中色相、明度、纯度的概念。教学方式:讲解、示范、实践。教学过程:

我们拥有一个五彩的世界,是因为我们拥有拥有阳光。没有光,便没有色彩。深暗的山洞里,死黑一片,无色彩可言,而当我们划亮一根火柴,便产生光,也就产生了色彩。于是有人比之为“色是光之子,光是色之母。”

光有多种来源,而太阳光是标准的发光体。色彩学就是以太阳光作为标准来解释光和色的物理现象的。英国科学家牛顿早在17世纪就用三菱镜将白色光分离成色彩的光谱,即一条连续的标准色带,有红、橙、黄、绿、青、蓝紫七色。在这之后法国化学家夫鲁尔及斐尔德认为蓝是青与紫之间的色彩,所以改为红、橙、黄、绿、青、紫六个。从此色彩学都采用六标准色。人们在日常生活中是熟悉这些光谱色的,如雨后天晴时的彩虹、肥皂泡上的彩色,游浮在水面上呈现的色彩等,都是由太阳的白光分解出来的。这也证明太阳的白光是由这些标准色光组合而成的。用聚光透镜把这些光谱色光重新聚集,便又回到白色光了。我们为此可给出一个定理:非物质性色彩(色光)的标准等量混合产生白色。

关于色彩是由光产生的道理就如同地球是圆的道理一样,虽然是真理,但人们在日常生活中所形成的概念却往往是与之相饽的。一般人总认为颜色是物质的一种性质,即认为树是绿色,天是蓝色,那本书是红色的封面。颜色是物质的一种性质,这一观点满足了日常生活中许多实际需要,然而却忽视了颜色是随特定条件而发生变化的这一基本事实。我们也常谈到光的颜色,并认为颜色也是光的一种性质。这一观点满足了日常生活中许多实际的需要,然而却忽视了颜色是随特定条件而发生变化的这一基本事实。

自然界的色彩千变万化,在这之中,大致可分为两大类:一类是有彩色(如红、黄、蓝等),另一类是无彩色(如黑、白、灰)。

尽管世界上的色彩千千万万,各不相同,但任何一种色彩(除无彩色只有明度的特性外)都有色相、明度和纯度三个方面的性质。所以我们把色相、明度和纯度称为色彩的三要素。

(一)色相指彩色的相貌。不同波长的光给人有不同的色彩感受。如红、橙、黄、绿、蓝、紫等每个字都代表一类具体的色相。

(二)明度指色的明暗程度(即深浅程度)。无彩色和彩色都有明度。在无彩色中,黄的明度较高,蓝紫色明度较低。总之,亮的颜色明度高,暗的颜色明度低。

(三)纯度指色彩的纯净程度或饱和度,也可以指色相感觉明确及鲜灰的程度。

光谱中的红、橙、黄、绿、蓝、紫等色光都是最纯的高纯度的色光。

颜料中的红、黄、绿、紫等色也是相对纯度高的色相,蓝绿色在颜料中是纯度较低的色相。

任何一个色彩加白、加黑,加灰都会降低它的纯度。混入的黑、白、灰,补色越多纯度降低得也越多。

美术色彩心得篇九

【知识与技能】

通过列举大量生活实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

【过程与方法】

引导学生参与探究,分组合作学习,练习色彩搭配,启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。

【情感态度和价值观】

充分激发学生的学习热情,使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求,好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。

【重点】

使学生认识到,生活中到处存在着色彩现象,它的形成受色彩规律制约;好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

【难点】

使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。

环节一:设置情境,导入新课

教师总结:我们能感受到生活的丰富与美好,感觉到生活的多姿多彩,在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。如果生活中没有色彩将会是多么单调,今天,就让我们进入色彩的世界,一起去感受生活中的色彩,揭示课题《色彩与生活》。

环节二:探究色彩,新课讲授

我们生活在一个色彩的世界里。他们或热情奔放,或含蓄典雅,在街头、家庭、在人们的衣着和生活用品上显现,跟我们的生活密切相关,使生活变得生动而多彩。色彩为什么会有这么多的不同呢?让我们来了解一下色彩的三个基本要素。

(一)色彩三要素

1、色相

教师小结:每种菜都有独特的色彩面貌,我们称这些色彩面貌为色相。

2、明度

多媒体出示天空图片,引导学生仔细观察并思考问题:天空的蓝色深浅相同吗?

学生思考并回答,教师总结:颜色还有深浅的不同。如图中天空的蓝色就有深浅的不同。我们称这些深浅的程度为颜色的明度。亮色是高明度,暗色是低明度。这里所说的高与低是相比较而言的,不是绝对的。

3、纯度

出示学生自己拍摄的衣柜图片,找找看,哪些颜色纯度高?哪些颜色纯度低?

学生思考并回答,教师总结:色彩的纯粹单一程度,即鲜艳程度,就是色彩的纯度。在色彩家族里,三原色和间色是高纯度的颜色。间色与其他色混合成的复色,由于经过二次调和,纯度就会降低。任何色彩加进黑色或灰色,纯度都会降低。

(二)色彩的搭配方法

课件出示两组家居装饰图,分析两组在色彩搭配上有什么不同?你比较喜欢哪一组的色彩?为什么?色彩的搭配方法有哪些?学生小组讨论,并派代表回答。教师小结:

1、色相对比:不同相貌的色彩被运用到一起,会产生丰富的色彩效果,能够引起人们的关注。

2、暖色调搭配:以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配。这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉。

3、冷色调搭配:冷色调是以蓝、绿等冷色为主色调的色彩搭配。这种搭配能给人以清凉、冷静的印象。

4、对比色搭配:色环上处在对应的或接近对应的颜色(补色)搭配在一起,其在色相、明度、纯度上都相差较大,给人以强烈、鲜明的感觉,如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。

环节三:实践练习,展示评价

(一)实践练习

布置作业:1、参照本课学习的方法,试举生活中的色彩例子,分析色彩三要素。

2、运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法,为校服进行色彩搭配。

学生实践,教师巡视辅导。

(二)展示评价

1、学生自愿展示作品。

环节四:小结作业,拓展延伸

1、总结回顾色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。

2、课后作业:试举例说说色彩在我们生活中的重要作用。

让色彩动起来

一、色彩三要素:

色相、明度、纯度

二、色彩的搭配方法:

色相对比、冷色调搭配、暖色调搭配、对比色搭配

美术色彩心得篇十

夏天不仅骄阳似火,还是雨水最多的季节。孩子们很自然地撑开伞用它来遮挡强烈的阳光,又用它来遮挡风雨。每次幼儿用过伞之后,仍禁不住去摸摸湿漉漉的伞面,看看花花绿绿、色彩艳丽,图案奇异的伞儿。要是碰到下雨天,孩子们忍不住撑开伞到雨中去踩水,当火辣辣的太阳炙烤大地时,他们依然撑着伞到户外玩耍。如今,伞又有了新面貌,如,可爱的卡通伞、色彩艳丽的遮阳伞,轻盈剔透的舞伞、装点水果盘、糕点的装饰伞等。孩子们对伞更是喜爱有佳了。因此我选择了《伞》这一既贴近幼儿日常生活又来源于生活,也让幼儿充满兴趣的主题活动。

正如《纲要》中所说的:“选择贴近幼儿的生活,幼儿感兴趣的事物和问题,有助于拓展幼儿的经验和视野”。大班幼儿抽象思维明显提高,对美术创作产生了浓厚的兴趣,美术技能有了很大的提高,会运用多种工具,材料来设计创作各种美术作品,知道运用不同的方法会产生不同作品的效果。本次活动,综合了美术、音乐、表演等艺术形式和表现手法,为幼儿了充分创作的空间。

1、尝试用多种材料大胆装饰伞,表现出夏天伞的色彩绚丽。

2、能与同伴一起合作,体验自由表达和创造的快乐。

1、搜集色彩艳丽的花伞面。

2、一种颜色的伞和透明伞、水粉颜料、毛笔、抹布、彩纸、贴纸、剪刀、双面胶、音乐等。

3、设置花伞卖场。

(一)儿歌《伞花花》,引出主题

师:小花伞在下雨天可以用来挡雨,在炎热的夏天我们还可以用小花伞来干什么?(遮挡太阳光)夏天的太阳光是怎么样的?(火辣辣的)对呀,火辣辣的太阳光把我们的伞面照得色彩艳丽,看,这些美丽的伞花早已盛开在我们的身边,我们一起来欣赏一下吧!

(二)花伞展销会

1、欣赏色彩绚丽的花伞。

(1)教师出示各种各样的伞供幼儿欣赏。

讨论:这把伞以什么颜色为主?他用了哪些材料装饰的?怎么布局的?

2、设计制作花伞

(1)幼儿自由讨论设计伞儿

a.“请和你的好朋友选择一把你们喜欢的伞,找个碰不到别人的空地方,商量一下你们准备怎样打扮花伞。”

b.个别幼儿交流,教师补充他们的创意。

(2)教师讲解制作要求

a.让幼儿自由选择材料或颜料,用自己喜欢的方式把伞打扮的鲜艳亮丽,要和别人的不一样。

b.爱惜颜料和材料,使用时需要多少取多少,不打翻颜料,不乱扔垃圾。

美术色彩心得篇十一

《生活中的色彩搭配》一课选自人美版教材第十三册,意在引领学生感知生活中无处不在的色彩美,把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化,并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。“生活中的色彩搭配”学习既是对小学所学“色彩基本知识”的复习和总结,也是中学美术单元色彩学习的抛砖引玉课。因此本课教学将对帮助学生从生活中发现、探究、感知和认识各种色彩搭配现象,为以后学习作好铺垫。

(1)启发引导学生通过探究和发现生活中的色彩现象,了解生活中的色彩无处不在。

(2)学会分析色彩现象中体现的多种搭配关系,理解恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求。

(3)能够运用所学的色彩搭配基本规律美化生活,提高自己的生活情趣。

重点:理解生活中到处存在着色彩搭配现象,好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

难点:了解不同色彩搭配所体现的多种文化内涵,并能将色彩知识的学习进一步应用于生活。

一、新课导入,感受色彩

游戏“黑暗看世界”。老师课前用鲜花、彩纸、绘画摄影作品、不同颜色的'桌布将教室布置起来,然后请每位同学戴上自带的眼罩进入教室,问学生:同学们,你看到的教室是什么颜色的?同学们说无色,什么都看不到。然后老师让他们摘下自己的眼罩,当孩子们在惊异于这教室的美丽色彩的同时,再请同学们齐声说出教室是――彩色的!让孩子们通过单色的世界和彩色的世界对比,认识色彩给我们的生活带来的乐趣和意义,同时揭示一部分课题,板书“生活中的色彩”,“搭配”二字暂不出现,点出对于色彩的初步感知这一主题。

二、进一步了解,探索色彩

1、播放课件《猜猜我是谁》,课件以拟人的形式,赤橙黄绿青蓝紫七种颜色的简单自我介绍,以及在生活中的表现。有:热情的红色,红色的火焰、红色的鞭炮、红色的辣椒;充满生气的绿色,绿油油的草地、碧绿的湖水,等等。最后介绍色彩当中活跃的“好友”组合:蓝橙、红绿和黄紫,并出示日常生活中有代表性的这三组对比色搭配的图片。如:我们吃的青椒红椒炒菜等,让学生对色彩搭配及对比有一个初步的了解。

2、将之前没有板书完的课题板书完整,在“生活中的色彩”后面添加上“搭配”两个字。将深入探索色彩知识这一主题揭示出来,和初步感知色彩的教学环节相连接,使教学环节层次清晰,目标明确。

3、游戏活动“给颜色找朋友”。为了进一步将学生对于颜色的自我情感体验激发出来,教师出示制作好的大型翻页式服装搭配游戏卡,每组同学一副,要求不同组的同学分别搭配出他们认为“柔和的颜色朋友”“热情的颜色朋友”“忧伤的颜色朋友”等,这个游戏以小组的形式进行,让孩子们在讨论的过程中迸发出富有创造性的思维火花,他们或许会说蓝色和灰色是忧伤的朋友、又有学生认为紫色和白色是忧郁的朋友,这些都没有关系,因为有多少学生就会有多少个哈姆雷特。色彩的情感感受本来就是没有标准答案的,关键是让学生自己去体验并找寻到属于自己的对于色彩搭配的感受。

4、将色彩融入生活。欣赏几组来自不同的环境、风格、地域特色的服装设计图片。帮助学生打开思路。

三、引导学生创作,创造色彩

创设情景――“班级时装秀”,请同学们当一回服装设计师,运用色彩搭配的知识,来设计几套不同色彩组合的服装。

四、学生作品展评,点评色彩

根据本组同学的不同服装穿着选择最佳搭配方案,代表本组上台展示,并说明搭配的特点,其他组同学欣赏点评。最终选出最佳服装设计奖、最佳创意奖。

五、深入拓展

生活中色彩无处不在,好的色彩感觉需要同学们在生活中多留心观察,接下来播放课件,将一些富有新意的、在各种艺术设计中出现的图片来播放,如:环艺设计、家具设计等等。通过这些图片的欣赏,让学生们认识到色彩搭配在更多不同领域里的运用,从而使本课更生活化。

美术色彩心得篇十二

(1)认知目标:学习色彩的纯度渐变知识。

(2)操作目标:掌握纯度渐变的调色方法。

(3)情感目标:通过调色练习,感受色彩调配后的排序美,培养学生色彩表现的能力。

掌握调色时的渐变规律,绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配。

回顾明度渐变的有关规律及相关色彩知识。

教师示范纯度渐变的调色方法,同时挂出相应教学挂图,对照上节课所学内容,学生仔细观察、思考相应问题:

1、老师选用的颜色跟上节课有不同之处吗?

2、调色一定是像明度渐变一样加入白色或黑色吗?如果不是,加入了其他什么颜色?

3、纯度渐变到最后,色彩有什么变化?它跟明度渐变有何区别?

结合范图,教师示范和提出的相应问题,试说说你对纯度渐变的理解,教师在学生较为理解的基础上,总结纯度渐变的概念。

欣赏书本上的范例、教学挂图及构思较为有趣的画面,欣赏后师生共同构思,确定色彩画铅笔稿。

分组进行调色练习。使用美术工具,保持教室内整洁。

一大组:选择一种原色或间色,逐渐调入灰色进行纯度渐变的调色练习。

另一大组:选一种纯净色,逐渐加入它的对比色(作业均以水粉色调色,鼓励有色彩画基础的学生,创作较为有趣的画面,没有基础的学生则可以做色块或色条的排序练习)。

学生选择自己喜欢的作品,说出感受或进行评价。

美术色彩心得篇十三

1、能使用各种线条和花纹来进行刮画创意。

3、感受色彩变换的美,培养创造美和表现美的能力。

1、教师范例画。

2、幼儿刮画纸(每人一张)、小刻刀(每人一把)。

教师:说它象鸡不是鸡,尾巴长长拖到地,张开尾巴象把扇,花花绿绿真美丽。

1、提问:你在哪见到过孔雀?孔雀什么时候最美丽?它的羽毛是什么颜色的?

提问:这张纸上你都看到了什么?和我们平时画画的纸有什么不同?

提问:和我们平时画画的方法有什么不同?

小结:刮花是运用工具将纸上原有的颜色刮出图案,刮掉的部分就像涂色颜色一样。

提醒幼儿注意合理布局,使孔雀上的花纹更加丰富饱满。

鼓励让幼儿自由讲述自己的作品,启发幼儿相互评价作品。

美术色彩心得篇十四

课题:第2课色彩的和谐

课时:2课时

课堂类型:造型表现

教学目标:

1、认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。

2、用邻近色进行涂色练习。

3、感受色彩的魅力。

教学重难点:

1、认识邻近色并掌握其调色方法。

2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。

教具学具:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。

教学过程:

一、组织教学:

二、讲授新课:

1、引导欣赏:

(1)欣赏生活中的'邻近色画面

(2)出示课题——“色彩的和谐”。

(3)复习对比色,比较邻近色与对比色的区别。

2、目标发展:

(1)什么是邻近色?(出示色轮)

在色环上,相邻近的色彩,称为邻近色。如:黄——黄绿——绿

红紫——紫——蓝紫黄橙——橙——红橙

(2)寻找邻近色(师生互动)

a、家居图片

b、生活图片

c、建筑图片

(3)欣赏画家作品,找出邻近色,并说说邻近色在画面中产生的效果:和谐

(4)师示范邻近色的调配方法

3、作业:用邻近色组织一幅画面。

三、学生作业,教师辅导。

四、作业展评

五、课后拓展:寻找邻近色的彩纸,用剪贴的形式表现色彩的和谐。

美术色彩心得篇十五

教学计划

一、教材分析

(一)主要内容及教材重点、难点:

主要内容:本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。主要内容包括:色彩知识、线条的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

教材重点:在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

教材难点:强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

(二)教学目标:从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

知识和能力:通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

过程与方法:引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。

情感态度价值观:在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

二、学情分析

通过一年级的学习,这群刚刚进入小学一年的孩子已经掌握了小学美术学习的基本方法,知道了课堂授课的基本程序。对于油画棒、水彩笔等绘画工具可以做到熟练运用,对于剪刀、绳子等手工工具也有一定的认识。审美能力和动手能力都有了一定的的提高,在接下来的二年级美术课堂上,应该继续坚持绘画和动手的结合教学,使得孩子在意识和动手方面继续提高。

三、教学主要措施

合作的学习方式:提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习,提高学生做小老师的兴趣及自学水平,也有利于优良班风的形成、发展;学生仍然按照上学期分好的.小组进行合作学习,鼓励合作与探究,合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料,进行研究性学习的前期准备,如:上网查阅有关资料,采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料,进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习,通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。

创造性的培养:培养形象思维能力,提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性,最大限度的开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,如:将自己通过《花花衣》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中,使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。

转变学习方式,把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程,并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来,从而使每一个学生真正成为美术学习的主体,让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题,进而发展综合实践能力。

以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。

四、教学进度表

第一周《流动的颜色》

第二周《染色游戏》

第三周《装饰自己的名字》

第四周《彩泥世界欢乐多》

第五周国庆节休息

第六周《奇妙的电话机》

第七周《对折剪纸》

第八周《对印的图形》

第九周《蜻蜓飞飞》

第十周《画出你的想象》

第十一周《儿歌变画》

第十二周《巧用瓶盖》

第十三周《回家的路》

第十四周《做一道拿手“菜”》

第十五周《我和马儿在一起》

第十六周《风来了》

第十七周《会转的玩具》

第十八周《电脑美术》

第十九周《指偶剧场》

第十九周《丰富多彩的玩具》

第一课流动的颜色

教学目标:

1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。

2、根据吹画后的效果,展开想像,并添画成一幅完整的作品。

3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。

教学重、难点:

1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中,感受色彩变化的美。

2、培养学生动手能力和观察能力。

3、根据吹画的效果巧妙地添画。

教学课时:2课时

课前准备:教师准备几张范作,以及水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。教学过程:

(第1课时)

一、导入阶段:

1、请一位同学和老师一起做游戏:老师有红、黄、蓝三种颜色,两人各滴一种颜色在画纸上,再用吸管吹,让颜料混合、互相渗透。让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程,并且把看到的变化分别在小组里说一说。

2、请两位同学上台,再做一次游戏,把看到的变化经小组讨论后,在班上说一说。

3、教师小结:两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷,今天,我们一起动手试试,看看这种美妙的变化。

4、揭示课题:流动的颜色

二、课堂教学:

1、师示范调颜色:用毛笔蘸水放在调色盘里,再蘸颜料在调色盘里调匀,调到毛笔蘸颜料时,水份饱满且不滴落。

2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法:倾斜画面,直接用嘴吹,用吸管吹等。

3、师问:除了老师的这些方法之外,大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗?(要求同学在小组里讨论,在作业时应用、尝试。)

4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。

5、教师帮助学生一起总结,示范语句表达形式。

将本文的word文档下载到电脑,方便收藏和打印

推荐度:

点击下载文档

搜索文档

美术色彩心得篇十六

1.尝试用滴彩吹画的方式自由创作,乐于欣赏油彩自然融合,晕染后的肌理效果。

2.能大胆表达自己的发现,体验彩墨游戏的乐趣。

1.材料准备:透明尖嘴瓶,油画颜料,水,湿毛巾,托盘。

2.知识经验准备:幼儿有油水分离作画的经验。

一、感受欣赏秋天的色彩。

1.欣赏秋天风景图片。

你看到了什么风景?什么颜色的?看到这张风景你有什么感觉?幼儿介绍图片,教师点播相应ppt引导幼儿欣赏。(教师总结:秋天是能干的色彩搭配师!)

2.欣赏画家笔下的秋天。(画家伯伯来模仿秋天的色彩)

这幅画中,你看到了什么?这幅画中最突出的色彩有哪些?看了这幅画你有什么感觉?

3.了解有趣的绘画方法。

播放视频,提问:画家伯伯是怎么创作的?他用了哪些材料?什么方法?(水,扇子,颜料)(画家伯伯是怎么作画的?滴洒—用扇子扇开,小点变成了块状。)

二、创意表现秋天色彩。

1.师幼协作,示范作画。

(1)选色:根据图片主要的色彩挑选2-3种颜料。(颜料超市,请一名幼儿看图片拿着小篮子去挑选适合的颜料(加了油的油画颜料)

(2)玩色:引导幼儿观察颜料在水里的变化。(摇一摇,滴在水里的颜料怎么样啦?油和水在一起会怎么样?这么流动起来?(没有扇子)不用工具来想个办法?(嘴吹)

(3)取画:用纸盘把水里的画面拓印出来。(拿着两端,轻轻放水里,1,2,3压一压,抖一抖)

2.幼儿自由创作。(根据图片挑选三种颜色,拿个小篮子去颜料超市)

(1)师幼一起说一说在水中作画的方法。

(2)教师指导,播放画家作品循环ppt。

三、作品评价。

介绍一下你的作品?你用了什么色彩?变出了什么?这些作品中你最喜欢哪一幅?为什么?(你们喜欢今天的作画吗?生活中还有许多有趣的作画方式,以后我们再一起来玩吧!)

【本文地址:http://www.pourbars.com/zuowen/5235271.html】

全文阅读已结束,如果需要下载本文请点击

下载此文档
Baidu
map