通过写读后感，我们可以对书中的问题提出自己的看法和答案。读后感要注重独立思考，表达个人观点和见解，不要过多借鉴他人的意见。这些读后感范文可以给你提供一些关于写作角度和思考的新思路。
渴望生活读后感篇一
用一个多星期，断断续续终于把500多页的《渴望生活》读完了。
这本关于梵高的个人传记，如同他的画作一样明亮多彩，我相信在他真实的生活中，要比小说更加精彩，或许他并未感受的到。
梵高的成功一半功劳是提奥的，他从精神，物质上给予梵高太多。
梵高是一个共产主义者，深知自己就是一个农民，一个朴实的去劳动者。热爱他的土地，热爱他周遭的一切。
梵高从没有过太多的要求，只想通过自己的画，来养活自己。
他却没有看到多年之后他的作品上亿的价值留存在世界上。
就像是一场关于夏天里土地上面的追逐，看到了向日葵，跑到果园看到了杏树，跑到街上看到了咖啡厅，跑到了黄色小屋面前，在屋子上面的烟筒上升起了一团烟，到了夜晚又看到了满天的星空。
渴望生活读后感篇二
梵高得到的爱少之甚少，他渴望得到人们给予的爱与关怀，社会给予的温暖。所以他曾追求过爱情，但却从未获得过。他为爱情所做的事无疑是疯狂的，可惜没人敢接受。
他，是博爱的。他会感受爱，同时也给予爱。但他没有像他的弟弟一样体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止。相反的是他敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质。所以，他的一生得到的爱少之甚少!
一生中爱情频频受挫，感情困顿，仅仅卖出了一张《红色葡萄园》，他在痛苦、绝望与孤独中用枪结束了自己的生命，可悲而又辉煌。
是苦难,造就了这个天才.是苦难,滋养了他的灵魂。是苦难，铸造了他的辉煌。
渴望生活读后感篇三
最近读了《渴望生活：梵高传》，书中讲述了梵高从21岁到37岁的经历：做过销售、当过牧师、潜心画画、开枪自杀……梵高独特的天赋与个性决定了他的独特人生。
冯骥才说：“梵高的一生，充满世俗意义上的‘失败’。他名利皆空，情爱全无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。”当他饱经现实的打压甚至于质疑上帝时，他迷茫了，不知所措，但最终还是决定坚守自己的热爱，尊重自己的天赋——画画！
坚守热爱、尊重天赋的前提是热爱与天赋的已知性，这是一个方向问题，也是一个认知问题。现在网络上太多的人在讲认知差，说的是人与人之间的认知差距而造成了阶层差距，从而循环往复造成阶级固化。这说的是对外界事物的认知，当人们站的地方不同、高度不同时，这种认知差是无法避免的，而且假设认知差被抹平，那又何尝不是一场社会灾难？社会的稳定，一部分就是源于阶层的稳定。我们今天所说的是“内在认知差”，即对于自身认知程度的差距。“外在认知差”实现阶级固化，而“内在认知差”实现阶级突围。
我认为，每个人出生即为天才，至少说出生即有天赋。多数人终其一生却碌碌无为，其原因在于对自身天赋的无知，当然，这种无知的原因有很多，并很可能以客观因素为主导：所处时代、出生家庭、成长环境、所碰机遇……在此便不一一解释。很多人也在坚守，但坚守的是什么、为什么他们也说不清。若你所坚守之物并非你所爱之物，那你的坚守又有何意义？或许有人会说坚守是为磨炼意志，在我看来，这种无谓的磨炼是对生命的浪费与亵渎，没有方向的坚守是极为低效而难有成果的，即使你的意志坚不可摧也再无青春的激情与创造力，与生而来的天赋对于你也就没有意义了，这岂非人生一大悲哀？而对于真正热爱的坚守，是随心所喜而有所乐的坚守，是有意义、有成果、不断创造的坚守。
热爱与天赋的已知性决定了坚守热爱、尊重天赋的方向，那么其已知性从何而来？一个人很难出生就知道自己是哪方面的天才、该往哪方面努力，那么对于天赋的主观探索和对于热爱的主动寻找就成了我们该做的。
青年人首先应该克服惰性，走出“奶嘴效应”，走出舒适区，多一些尝试才会对自己多一些认知，将探索天赋的道路压缩才能用更多的青春去学习、坚守和创造。其次，不论做何尝试都要不断反思、不断寻找方法，即使最终这种尝试难以继续发展，你也不会浪费了生命，每一种经历都或许对你的天赋有用。最后，不要轻言放弃，很多事不是刚上手就能做到完美，纵使你天赋凛然。请耐心对待自己的生命，就像她耐心对待你一样。
梵高是对的，没有上帝。生命里唯一的主宰就是我们的思想，请勿放任自流，请勿人云亦云，请勿愧于本心，请勿辜负天赋。
渴望生活读后感篇四
还记得在毛姆的《月亮和六便士》里读到的保罗。高更，就是一个很著名的画家，最近看的这本《渴望生活》，写的竟正是和他最为要好的朋友，同样也是画家的梵高，当然，梵高要比高更在世界上有名得多。梵高的名字可能是童叟皆知，但在正式读过他的传记前，我道听途说来的信息一直是传闻他是一个疯子一样的人物，只要一有人提到梵高，可能马上就会有人开口蹦出一句："梵高就是那个割掉自己耳朵的艺术家疯子"!对这样的人我深不以为然，无奈自己对梵高了解也很有限，不能为他澄清些什么，只能沉默。但我一直觉得，这么伟大的一个画家，绝不仅仅只是普通人嘴里的一个疯子，他一定有很多不为普通人所知的伟大之处，于是乎在书店偶尔看到《梵高传》这三个字的时候，我知道这是一本不能错过的书，它必须随我回家，带我去了解一个为世人传颂却依旧神秘的真实的梵高。他为什么如此伟大？又为什么会被人说成是一个疯子？这一切，只有走进这本书里才知道。
如果说保罗。高更寻找月亮的精神让人感动，那梵高的精神简直让人震撼。“一个因善良受苦的天使，一个用色彩享乐的天才”，这是周国平对他的评价。可是我觉得与其说他是天使，倒不如把他说成是为善良受苦的上帝本身，也不为过。在梵高的青年时期，离开优越的家族行业，自愿到比利时的矿井里和矿工们一起受苦，明明可以袖手旁观，却选择和矿工们坚守，过着与死神同在的日子，这样的人除了梵高，找不到第二个。读到这里时，我犀利的眼神就告诉我，梵高的伟大无可阻挡，那时候他还没有开始作画呢。
其实，一个人的伟大，绝不仅仅因为他是干什么的，他之所以伟大，是因为他的精神决定了他终将伟大。我们在和人交往的时候，也不要为表像所迷惑，不要以为衣冠楚楚就是人中龙凤，有时候穷困潦倒后面才真正藏着鲲鹏蛟龙，就像梵高，虽然一生窘迫，至死都需要弟弟提奥养活，但他却为这个世界留下了无比珍贵的财富，并被世人永远追忆和怀念。他的名字也将和他留下的那些价值连城的世界名画一起，永垂不朽。
说梵高就一定要说到画。生命力跃然纸上的《向日葵》，用树枝去触摸天空的《星夜》，还有他临死之前完成的预示自己命运的《麦田里的乌鸦》等等这些世界名画，将梵高的名字送上了无人能及的艺术殿堂，虽然梵高从来没有想到过有这么一天，他也从来没有享用过这么一天。他只是疯狂地作画，追随自己内心的那个声音义无反顾的画下去，明知待在阿尔会因为那里极强的日晒而患上日射病，然后变成一个名副其实的疯子，他也毫不犹豫地选择呆在那里画下去。为艺术献身这个词说出来很大，但用在梵高身上还嫌太小，他对绘画的专注与投入令人唏嘘，换作大部分人绝对不会选择这样的命运，所以大部分人做不了梵高，我们只能仰望。濮存昕说，“梵高在生活中像个弱智的残者，在艺术上却是创造精神的圣人。我们做不了梵高，但应该读这本书，我们崇敬梵高，更要读这本书”。是的，了解一个真实的梵高，是对他最好的致敬，而不是提到梵高，开口就只有一句话：“他是个疯。”
看完这本书，我只在扉页上留下了三个词“线条，色彩，色调”，那是梵高告诉我们这些外行欣赏美术作品的方法，我以为我只记下了这三个词，后来才发现，我在读这本书的时间里，差不多忘记了自己。
梵高曾经是那样渴望美好的生活，可生活却抛弃了他，即便如此，梵高也只让自己带走残缺，把美和完美留给了这个世界。
渴望生活读后感篇五
温森特·梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家，我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了。从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
温森特·梵高，出生于一个显赫的艺术家族，这个家族有着全欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴褛，那是他给人最深刻的印象。他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分-裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在，只是他要自己与自然沦为一体罢了。
在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。
不知道自然创造的是哪条法则，人世间事物的好坏总是需要时间来甄别。梵高的作品在欧文斯通写完传记的时候(1934年)都还是一文不名的，到现在却是人类艺术的瑰宝，作为无价之宝在艺术的最高殿堂悬挂，正如他在第一次精神分-裂中出现的玛雅说的那段一样。他把他对生活的热爱，对自然的热爱一直留在了世界上留在了世人的心中。
温森特梵高，短短地生活了37年，艺术生涯从绘画开始也只有短短的20xx年时间，却创造了人世间最辉煌的艺术。在世期间他只售出过一幅画。
我想，也许他就是那朵拼命仰望太阳，冒着被艺术灼伤的危险不躲闪的向日葵吧。仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。
渴望生活读后感篇六
天上的星星常灿烂，常安宁，却不曾想它也是一块石头，一块能发光的石头。
《渴望生活》是美国作家欧文·斯通二十六岁时的作品，讲述的是画家梵高悲惨而成就辉煌的一生。作者仿佛把梵高写成了一颗太阳，把他的`晨曦、正耀和最后的日落，都极其细腻地刻画展现。
梵高的一生是极其曲折郁苦的，他渴望爱情的滋养，但却又一次次沉进拒绝的深沼。他疯狂地往画布上涂抹着颜料，可他的画作却总被搁置在最黑暗的角落，堆积起一层灰暗的尘土。他是一团无比炽热的希望之火，却被冰冷的现实河水渐渐浇灭。
但放眼今日，“梵高”这个词汇已成为了艺术界的代名词，他的画作被竞拍到上百万美元，无数人仰慕他，喜欢他，痴迷他。尽管他没有等到万人景仰的狂热，但他确已成为了他所描绘的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震惊、痴狂，无法触及。
现在这个世界的我们，也是循着这般的规律而进的，没有一种人生会永远低平如砥，也没有一种人生会处于高荡的天空而永不坠落。我们总在奋力往上攀爬，然后收获山脚肥沃青葱的草地。只要我们奋斗了，努力过，为之交瘁，也为之痛苦了，总会得到我们想要的，即使需要漫长的等待时间。
所以，这世上，有些人生来是星星，而有些人却是石头，你不必因为你是一块石头而感到悲哀。我们也许不会成为梵高，但我们与梵高一样，都是石头，只要你如书名一般“渴望生活”，你这块石头就会成为一颗星星，照亮许多人前行的方向。
渴望生活读后感篇七
在体味之后，我对自己的生活的也增添一份热爱。无论艰辛、痛苦、还是陷入低谷的遭遇，都应该满怀对生活的渴望，一步一步地往前进。梵高并没有抱怨社会，他将倾诉和希望绘在了画板上，祈愿明天会更好；他也没有报复社会，他留下一幅幅完美的作品，待时间去检验，更洗涤了现代无数人的心灵！如此说来，我还有什么理由去逃避生活的困苦，埋怨现实的不公呢？为何不在心中绘出更蓝的天，提起希望，去迎接明天！
除了梵高大师的精神，欧文·斯通在本书中描写的文笔也有许多值得学习之处。对于一位在困苦中挣扎，并且不断成长的伟人，欧文·斯通作为一位传记家，并没有很多的深入梵高的内心编写心理，却将一丝一毫的细微变化转笔为动作、神态、语言的描写，十分传神。这样站在第三者的角度剖析梵高的历程，反而起到了真实、深刻的效果。在写作中，我也应该学会运用这些描写的手法，从细微之处表现人物，使之生动逼真。
渴望生活读后感篇八
天上的星星常灿烂，常安宁，却不曾想它也是一块石头，一块能发光的`石头。
《渴望生活》是美国作家欧文·斯通二十六岁时的作品，讲述的是画家梵高悲惨而成就辉煌的一生。作者仿佛把梵高写成了一颗太阳，把他的晨曦、正耀和最后的日落，都极其细腻地刻画展现。
梵高的一生是极其曲折郁苦的，他渴望爱情的滋养，但却又一次次沉进拒绝的深沼。他疯狂地往画布上涂抹着颜料，可他的画作却总被搁置在最黑暗的角落，堆积起一层灰暗的尘土。他是一团无比炽热的希望之火，却被冰冷的现实河水渐渐浇灭。
但放眼今日，“梵高”这个词汇已成为了艺术界的代名词，他的画作被竞拍到上百万美元，无数人仰慕他，喜欢他，痴迷他。尽管他没有等到万人景仰的狂热，但他确已成为了他所描绘的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震惊、痴狂，无法触及。
现在这个世界的我们，也是循着这般的规律而进的，没有一种人生会永远低平如砥，也没有一种人生会处于高荡的天空而永不坠落。我们总在奋力往上攀爬，然后收获山脚肥沃青葱的草地。只要我们奋斗了，努力过，为之交瘁，也为之痛苦了，总会得到我们想要的，即使需要漫长的等待时间。
所以，这世上，有些人生来是星星，而有些人却是石头，你不必因为你是一块石头而感到悲哀。我们也许不会成为梵高，但我们与梵高一样，都是石头，只要你如书名一般“渴望生活”，你这块石头就会成为一颗星星，照亮许多人前行的方向。
渴望生活读后感篇九
《渴望生活——梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。
看见《梵高传》，想起这个拿生命换了艺术的人，一生连素描在内一共画了一千七百多幅画，生前却只卖出一幅，大概只卖了几块钱。
不知道几块钱卖出的那幅画现在还在不在。
梵高的画现在值钱了，日本人从伦敦买了一幅梵高的“花瓶向日葵”，花了2250万英磅。梵高倘活着，这2250万英磅不知又可以买多少画布。
梵高那时候的钱也是钱，梵高那时候若也向钱看，今天的人损失可就大了。
这世界似乎总要把养活艺术家的钱变成艺术家遗像前蜂拥的香火。
我不知道梵高的画到底值多少钱，我想那些“炒”梵高的人也未必知道。梵高活着的时候没人关心，甚至还要施以谩骂，梵高死了却拿他炫耀，不知道炫耀的是他的艺术还是别的什么，也难怪中国的张承志面对看梵高画的那些人要投以愤怒的一瞥。
但是，研究梵高的文章可是天天都有了。
明代袁小修在他的《东游记》之三十一中写道：“焦山有野意，大胜金山。独《瘗鹤铭》之疑未决，欲亲往勘之。盖此铭诸家若聚讼，以为王右军书者，苏子美也；以为颜鲁公书者，欧阳公也；以为顾况书者，沈存中也；以为陶隐居书者，黄长睿也；以为诸公皆非，而别有隐君子者，董卣也。”
对于一些历史的遗物，人们似乎也爱围观，不仅围观，还爱发一些长长的议论。
这围观，可以使长长的时间充实，而这议论，似乎也就成了功夫、学问。
一部《文心雕龙》，养活了多少后代学者，一个孔子，养活了多少夸他骂他的人。
一个20世纪80年代的青年诗人写过这样一句话：把鲁迅存入银行，吃利息。
看了这本书，让我们一样，渴望生活，热爱生活。外国作者的传记，前言可以看出，作者很诚恳。有些细节，作者根据环境和梵高的性格推理杜撰了一些，无伤大雅，反而生动许多。
了解了梵高的一生，有点沉重，也有些欣慰。作为一个人，梵高是渴望得到认同的；作为一个人，梵高也拥有了最坚实的后盾，最忠诚？朋友——他的弟弟。
为梵高而感怀的同时，也真希望有一本关于提奥的传记，梵高是伟大的，提奥无疑也是伟大的。
渴望生活读后感篇十
还记得在毛姆的《月亮和六便士》里读到的保罗.高更，就是一个很著名的画家，最近看的这本《渴望生活》，写的竟正是和他最为要好的朋友，同样也是画家的梵高，当然，梵高要比高更在世界上有名得多。梵高的名字可能是童叟皆知，但在正式读过他的传记前，我道听途说来的信息一直是传闻他是一个疯子一样的人物，只要一有人提到梵高，可能马上就会有人开口蹦出一句:"梵高就是那个割掉自己耳朵的艺术家疯子"!对这样的人我深不以为然，无奈自己对梵高了解也很有限，不能为他澄清些什么，只能沉默。但我一直觉得，这么伟大的一个画家，绝不仅仅只是普通人嘴里的一个疯子，他一定有很多不为普通人所知的伟大之处，于是乎在书店偶尔看到《梵高传》这三个字的时候，我知道这是一本不能错过的书，它必须随我回家，带我去了解一个为世人传颂却依旧神秘的真实的梵高。他为什么如此伟大？又为什么会被人说成是一个疯子？这一切，只有走进这本书里才知道。
如果说保罗.高更寻找月亮的精神让人感动，那梵高的精神简直让人震撼。“一个因善良受苦的天使，一个用色彩享乐的天才”，这是周国平对他的评价。可是我觉得与其说他是天使，倒不如把他说成是为善良受苦的上帝本身，也不为过。在梵高的青年时期，离开优越的家族行业，自愿到比利时的矿井里和矿工们一起受苦，明明可以袖手旁观，却选择和矿工们坚守，过着与死神同在的日子，这样的人除了梵高，找不到第二个。读到这里时，我犀利的眼神就告诉我，梵高的伟大无可阻挡，那时候他还没有开始作画呢。
其实，一个人的伟大，绝不仅仅因为他是干什么的，他之所以伟大，是因为他的精神决定了他终将伟大。我们在和人交往的时候，也不要为表像所迷惑，不要以为衣冠楚楚就是人中龙凤，有时候穷困潦倒后面才真正藏着鲲鹏蛟龙，就像梵高，虽然一生窘迫，至死都需要弟弟提奥养活，但他却为这个世界留下了无比珍贵的财富，并被世人永远追忆和怀念。他的名字也将和他留下的那些价值连城的世界名画一起，永垂不朽。
说梵高就一定要说到画。生命力跃然纸上的《向日葵》，用树枝去触摸天空的《星夜》，还有他临死之前完成的预示自己命运的《麦田里的乌鸦》等等这些世界名画，将梵高的名字送上了无人能及的艺术殿堂，虽然梵高从来没有想到过有这么一天，他也从来没有享用过这么一天。他只是疯狂地作画，追随自己内心的那个声音义无反顾的画下去，明知待在阿尔会因为那里极强的日晒而患上日射病，然后变成一个名副其实的疯子，他也毫不犹豫地选择呆在那里画下去。为艺术献身这个词说出来很大，但用在梵高身上还嫌太小，他对绘画的专注与投入令人唏嘘，换作大部分人绝对不会选择这样的命运，所以大部分人做不了梵高，我们只能仰望。濮存昕说，“梵高在生活中像个弱智的残者，在艺术上却是创造精神的圣人。我们做不了梵高，但应该读这本书，我们崇敬梵高，更要读这本书”。是的，了解一个真实的梵高，是对他最好的致敬，而不是提到梵高，开口就只有一句话：“他是个疯......”
看完这本书，我只在扉页上留下了三个词“线条，色彩，色调”，那是梵高告诉我们这些外行欣赏美术作品的方法，我以为我只记下了这三个词，后来才发现，我在读这本书的时间里，差不多忘记了自己......
梵高曾经是那样渴望美好的生活，可生活却抛弃了他，即便如此，梵高也只让自己带走残缺，把美和完美留给了这个世界。
渴望生活读后感篇十一
恩杰有了小秘密，但他宁愿被老师罚也不愿写在日记本上，让老师看到，他把所有的心事都写在了旧电脑上，呵呵，小小年纪的'恩杰，还是很倔强的，十岁的女儿也是这样，以前写的日记还会给我看，现在都写好锁在抽屉里，不让我看到。也许，每个小孩都想拥有自己的小小世界吧，但我觉得，有秘密是可以的，但是家长还是要多关心孩子，有些不能解决的困难和问题就不能私自让它成为秘密，而是要告诉大人，有依靠，才能共同解决难题。恩杰的妈妈太忙了，往往无暇顾及他的感受，而同哥哥汉杰的关系似乎也是水火不容呢。
孩子的成长，总是要经历那些小困惑，小伤感，但有家人和爱的陪伴，我想，伴随孩子童年生活的，一定是快乐的记忆。那些渴望被发现的秘密，最后都将不是秘密，有家人，才会有依赖，有关爱，才会有幸福，最后，当哥哥拉着恩杰的手去医院看生病的爸爸时，那一幕好温馨，恩杰也感觉哥哥的手好温暖!
本书除了简洁细腻的文字，深入内心的描写，还有一个地方让女儿非常入迷，女儿说，书好看，插画更是美啊，简单的笔划，却把人物形象画得那么好，即使不看文字，也能体味书中人物的喜怒衰乐，呵呵，真是图文并茂，意义深刻呢。女儿对这本书早已爱不释手呢!
渴望生活读后感篇十二
《渴望被发现的秘密》真实而细致地体现了小男孩恩杰的心理，有爱，有温情，有故事，有启发，让人理解孩子成长中看不清道不明的暗流和隐秘。故事感动孩子的同时也能感动大人，是一本能够引起亲子共鸣的童书。
在韩国，黄善美是个家喻户晓的儿童文学作家，几乎每个孩子都读过她的作品。黄善美用她独有的细腻与温柔，描绘了一个个普通孩子的成长历程，这是孩子们自己的真实故事，虽没有惊心动魄的大起大落，却有扣人心弦的挣扎努力，所以困难时还见希望，冷落时仍有温暖，悲伤时不忘感恩。黄善美的作品正如她的名字，教给了孩子这世上最可贵的是善与美。
渴望生活读后感篇十三
。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲，在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着（用我们常人的眼光看）。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的'却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己与自然沦为一体罢了。
在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。
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渴望生活读后感篇十四
慢生活，也有好风景。
——题记
小蔓是一个很慢的女生，吃饭很慢，写作业很慢，干什么事情都很慢。“你能不能快一点呀”是小蔓最常听到的一句话。
学校组织春游去登山。青春的笑容落在每个人的脸上，散发出夺目的光彩，好像一朵朵向日葵，每个人都想亲眼目睹那美好的光景。小曼却一点都不急，她走走停停，时不时眺望远方，嘴角上扬，露出会心一笑。同学们不解，不屑地笑她：“小蔓，风景在山顶呢！”同学们登上山顶，却发现小蔓还在半山腰，个个笑得东倒西歪。“你看她，错过了山上的风景，还磨磨唧唧呢！”同学们一哄而散，开始下山，小曼却丝毫不急，跟着同学们一起向下走。
终于，一个女同学忍不住了：“小蔓，你怎么干什么都那么慢呀！山顶上最美的风景你不去看，怎么还下山了呢？”
小曼轻轻地低下了头，柔声细语地说：“可是，最美的风景我已经看见了呀！”
登山结束后，老师布置了一篇作文，题目叫做《最美的风景》，平时做事很慢的小蔓，今天却头一个交上自己的作文。同学们的眼瞪得老大，嘴巴里能吞下一个鸡蛋，七嘴八舌议论起来：“这是太阳打西边出来了呀！”有个女同学盯着自己才写了个题目的作文本，又看了看小蔓，长叹了一口气。比赛结果出来后，小曼的作文居然得了一等奖。
“丁零零”下课了，同学们便团团围住小蔓，挤得密不透风，齐刷刷地盯着她的作文，其中有一段话这样说：“同学们都说山上的风景很美，可我觉得途中的风景也很美呀！有轻轻摇曳的小花，也有随风舞蹈的小草，还有拉着小提琴的小虫钻出…………”
是啊，慢生活也会有好风景！
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渴望生活读后感篇十五
天上的星星常灿烂，常安宁，却不曾想它也是一块石头，一块能发光的石头。
《渴望生活》是美国作家欧文・斯通二十六岁时的作品，讲述的'是画家梵高悲惨而成就辉煌的一生。
作者仿佛把梵高写成了一颗太阳，把他的晨曦、正耀和最后的日落，都极其细腻地刻画展现。
梵高的一生是极其曲折郁苦的，他渴望爱情的滋养，但却又一次次沉进拒绝的深沼。
他疯狂地往画布上涂抹着颜料，可他的画作却总被搁置在最黑暗的角落，堆积起一层灰暗的尘土。
他是一团无比炽热的希望之火，却被冰冷的现实河水渐渐浇灭。
但放眼今日，“梵高”这个词汇已成为了艺术界的代名词，他的画作被竞拍到上百万美元，无数人仰慕他，喜欢他，痴迷他。
尽管他没有等到万人景仰的狂热，但他确已成为了他所描绘的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震惊、痴狂，无法触及。
现在这个世界的我们，也是循着这般的规律而进的，没有一种人生会永远低平如砥，也没有一种人生会处于高荡的天空而永不坠落。
我们总在奋力往上攀爬，然后收获山脚肥沃青葱的草地。
只要我们奋斗了，努力过，为之交瘁，也为之痛苦了，总会得到我们想要的，即使需要漫长的等待时间。
所以，这世上，有些人生来是星星，而有些人却是石头，你不必因为你是一块石头而感到悲哀。
我们也许不会成为梵高，但我们与梵高一样，都是石头，只要你如书名一般“渴望生活”，你这块石头就会成为一颗星星，照亮许多人前行的方向。
渴望生活读后感篇十六
1.
通向人类真正伟大的境界的道路只有一条——苦难的道路。——题记苦难是每个人都不希望得到的一种煎熬。可是，人生百年，没有人能够一帆风顺，命运总是在我们的道路上设下障碍，让我们经历种种苦难。再回首，我们会发现走过的路是神圣的，“吃得苦中苦，方为人上人。”苦难竟是人生中的一笔财富，闪耀着金色的光芒。
我渴望苦难，因为它激励着人们不断前进。孟子曾说，“天将降大任与斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。”是的，人要有所成，必先经历苦难。司马迁在狱中饱受折磨，但他还是写出了伟大的历史著作——《史记》。是他开创了以记传体写史的先例，让祖国文化精神财富上更上一层楼。他的成就一部分是苦难的功劳，在狱中让他更有信心写好著作。还因如此，才有越王勾践的卧薪尝胆，才有孙康映雪苦读......只有苦难的金色，照在理想的道路上，才能使人到达成功的终点。
我渴望苦难，因为它可以磨砺人的品质。古语云：“宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来”。当人经受过磨砺就会如脱胎换骨一般，霍金经受着轮椅上的苦难，是他意志坚强，智慧超群，从而为人里开辟了一片新的星空;贝多芬经受着耳聋的苦难，他学会了“扼住命运的咽喉”，坚强地面对
生活
。苦难的金色，曾照着人的身躯;洗尽懒惰、狭隘、不思进取等铅华之色，给人留下如玉般的品质，留下人生该有的本色。有谁的一生是一帆风顺的呢?我想没有这样的人。你会说王子?不，他的一生也有苦难：有一个王子生性多愁善感，每听到天灾人祸的事他总说：“天呐!太可怕了!这事落到我的头上我可受不了。”苦难来到他头上了，在
战争
中父王被杀，母后自尽，自己当了奴隶，受尽折磨成为残废行乞度日。王子说过凡是人间的灾难无论落到谁的身上都得受着，除非死了。苦难不是绝对的，生命中虽然没有永远的快乐，但是，苦难的尽头就是快乐!让我们昂首带着微笑去迎接苦难，用乐观、坚强、拼搏去浇灌生命之花吧!
'
2.
在床头放一本书，睡前，随性地诵读一篇，安然入眠。
人们为
什么
要看书?无非两种原因，其一为了寻求与己相同的思想，其二则是为了找寻更高的灵魂。若仅是为了打发时间，那么对真正的“书”来说，是一种轻视。《最影响人的100篇散文》是由闻一多、培根等著的，精选了公认最好的100篇中外散文。散文，有如诗般的优美，却又可以蕴含有无尽的哲学。这100篇散文正是如此。我畅游于这些散文中，用自己的灵魂去感受。在忘情的阅读中，我不仅找到了许多与已相似，却又因由更高的灵魂谱写而更加明朗的观点，更遇到了可以解自己心病的良方!渴望苦难，那是谁的声音?苦难，我们避犹恐不及，怎会渴望!然而，在《渴望苦难》一文中，我却第一次被苦难感召了!
皑皑白雪，莽莽苍苍。沉雄的藏北高原，沉积亿万年的雪。难道不是这些打动了作者，诱惑了作者、感召了作者，并让作者处高原十载不弃吗?我以为是的，因为我的心，也一直被那神秘、遥远的地方召唤着。然而多年来，作者苦苦
寻找
，都没有找到真正的原因，却在置身于唐古拉时，恍然大悟：“只是在此时此地，我才恍然悟出了这迹底：那打动我、诱惑我、感召我的魅力是苦难。——肯定是!”
我不禁为之一动：竟是苦难!谁道不是?神奇、壮丽、雄浑……这些词，都不是藏北高原的.本质。唯有苦难，是藏北高原吸引作者的本质。可以尽兴体验强烈的力度沉雄，全验巨大的空间感受，这也不是本质。唯有苦难，是藏北高原打动作者的本质。看她的描绘：
“置身于唐古拉山顶，感觉气温骤降。雪风并不暴虐，它只是漫条斯理地吹送，耐心地把陈年积雪洒在柏油路面。雪融了，雪冻望在贫尽的荒野挥汗如
雨
，以期收获五彩斑谰的精神之果，不然就一败涂地、一藩千丈，被误解、被冷落、被中伤。最后，是渴望轰轰轰烈烈或是默默无闻的献身。”动人却抽象，也许是雪的“苦难”，但谁能说她不是在描绘生存在此地生物的苦难!苦难似乎不曾离开藏北高原。荒滩居多，牧草矮瘦稀少，狂风肆虐……每旦逢雪便成灾。从
植物
到野生动物，到牛马大畜，再到人民……全都难以免灾，有的生物甚至非死即逃。“无一幸免”、“荡然无存”这些触目惊心的字眼，经常会被用来形容雪灾灾情!然而，生活在藏北，生活在苦雄中的牧民们，却能够乐观、轻松地面对这些我们所惊恐的——“最后的结局就是这样，大雪那件死神的白披风里，牧人总是鸟一样地飞出。并且总唱着自信的歌”。这首藏族青年写的有关雪灾的诗，不正是藏北人-民-真-实心态的写照吗?藏北人民不会因为苦难而惧怕自己的家乡，不会因为苦难而放弃生活，更不会因为苦难而丢掉欢乐!他们，无惧苦难。
这也许就是深深地打动作者的心的，这也深深的打动了我的心的。放眼我们当今年轻的一辈，谁真正地遇到过苦难，真正地明白苦难吗?也许有，但一定不会太多。正因为如此，在许多年轻人的心中，并没有生成一份责任感，也并没有生成真正乐观自信的心态。在许多年轻人的文字里，“哀伤”、“痛苦”之类的字眼出现得最多。而许多时候，奋发的字眼也只是一时的宣泄，并没有让谁真正、持久地拥有奋发的心。
感同身受的是，我自己便是经常处在劳碌而平静的生活中。就像作者所说的，“这一段是精神与时间的空白”。而这样状态的自己，往往呈现的是病态。处于精神与时间的空白，人们往往容易受挫。而这里所受的挫折，并非真正的苦难。也许只是小小的难题，也许是小小矛盾，也许什么都没有，只是一种病态的发泄。不过，没遇到苦难的我们，也只能在安逸中，为一丁点的痒而苦闷了。
我也终于，从这篇散文中，找到了治疗自己心病的良方。
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