阅读是一种享受，通过阅读我们可以感受到文字的力量和魅力。完美的总结应该具有自己的个性和特色，展现出自己的价值和成长。为了让大家更好地理解总结的写作方法，以下是一些范文供大家参考。
绘画阅读心得篇一
第一段：引子
阅读和绘画是人类最宝贵的智慧和艺术形式。阅读能够扩展我们的智力，培养我们的想象力和创造力。绘画能够传递情感、抒发心情，并开启我们对美的感知。我深深地体会到阅读和绘画带给我的快乐和成长，下面我来分享一下我的开云官网app下载安装手机版 。
第二段：阅读的开云官网app下载安装手机版
阅读是一座不设边界的宝库。通过阅读，我认识了伟大的文化人物，感受了他们的思想和智慧，了解了他们对人生、社会和历史的见解。阅读让我看到不同的世界，经历各种奇幻冒险。我曾在书中与神秘的动物对话，也曾在书中穿越时空。阅读不仅让我开阔了视野，也让我培养了自己的见解和思考能力。通过阅读，我学会了思辨，学会了分析问题，更重要的是，学会了从多个角度看待问题。阅读不仅带给我知识的积累，更重要的是培养了我对美的追求和对人性的关怀。
第三段：绘画的开云官网app下载安装手机版
绘画是我表达情感和思想的方式之一。在绘画中，我可以尽情地展现自己的个性和想象力。绘画让我感受到创作的快乐，让我将内心的情感和思绪倾注其中。我还发现，绘画能够让我更加专注和冷静，使我更好地处理人际关系和解决问题。绘画时，我可以沉浸其中，完全忘记身边的一切，只专注于画板和颜料。这个过程让我平静下来，找到了内心的宁静和平和。绘画还让我更加敏锐地观察世界，捕捉到一些平时容易被忽略的美好瞬间。通过绘画，我学会了珍惜生活中的每一个片段，感受到生活中的点滴美好。
第四段：阅读与绘画的互补关系
阅读和绘画在我看来是相辅相成的。通过阅读，我可以从文字中汲取灵感，找到新的创作方向。有时候，我会在阅读时突然有一些绘画的想法，而正是这些阅读带给我的灵感，让我的绘画作品更加丰富多样。另一方面，绘画也可以激发我的阅读欲望。有时候，我会在绘画中遇到一些难题，而通过阅读和学习，我可以找到解决问题的方法。阅读和绘画相互促进，让我在创作中不断进步。
第五段：结尾
阅读和绘画对于我的成长和发展起到了重要的作用。通过阅读，我丰富了自己的知识、开拓了自己的视野、培养了自己的思考能力。通过绘画，我表达了自己的内心世界、锻炼了自己的专注力和观察力。阅读和绘画让我从不同的角度认识到了人生的价值和美好，塑造了我独特的视角和思考方式。我将继续阅读和绘画，不断提升自己，用心感受世界的美好并创造属于自己的艺术作品。阅读绘画，让我成长，让我快乐。
绘画阅读心得篇二
绘画艺术是一种重要的艺术表达方式，它透过画笔与颜料，将艺术家的思想与情感转化为视觉形式。而对于观赏者来说，绘画作品也是一扇窥探艺术家内心世界的窗户。通过欣赏绘画，我深受启发，对艺术的理解也逐渐加深。下面，我将分享我对阅读绘画的心得与体会。
第一段：绘画作品唤起情感共鸣
绘画作品往往富含丰富的情感，观赏者可以通过观看绘画作品和艺术家的心灵对话。曾经，我欣赏过一幅梵高的《星夜》，画中的星空给我留下了深刻的印象。那些闪烁的星星仿佛在黑暗中闪耀，让我感到一种宁静与美好。这幅作品唤起了我对自然之美和生命的敬畏之情，让我对作者内心世界有了更深入的了解。
第二段：艺术创造引发思考
绘画艺术不仅是观赏，也是一个思考的过程。艺术家通过绘画将他们的思想和观点传达给观赏者，而观赏者也可以通过思考与艺术家进行对话。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅作品激发了观赏者的好奇心和思考能力。她那微笑的表情让人捉摸不透，我不禁思考着：她到底在笑什么？此时，观赏绘画不再仅仅是欣赏画面上的美丽，更是培养了我对于细节的观察和思考的能力。
第三段：绘画艺术传递文化与历史
绘画作品记录了人类文明的发展和历史的变迁。通过欣赏绘画，我们可以了解到不同的文化和时代。例如，卢浮宫的《自由引领人民》描绘了法国大革命的场景，其气势磅礴和情感激荡让我感受到了那段历史的伟大。这种对历史的感知，让我对人类文明的演变有了更深刻的理解，也拓宽了我的学识面。
第四段：绘画作品启发创造力
绘画作品充满了艺术家的创造力和想象力，欣赏绘画可以激发观赏者的创造力。比如，当我看到弗朗西斯科·哥雅的《三五时光》时，我被他那自由奔放和独特的画风所吸引。在绘画中，我感受到了艺术家对生活的热情和创造力。这种创造力激发了我开始尝试绘画，并从中找到了自己的创作灵感。
第五段：绘画作品带来审美经验
绘画作品美轮美奂，给观赏者带来了审美的享受。欣赏绘画可以使人心旷神怡，进入一个艺术的境界。当我走进博物馆，置身于大师的作品之间时，我感受到了一种超脱世俗的安宁和宁静。在这种氛围中，我能够充分领略到绘画作品所传递的艺术美感，这使我对美的追求有了更深层次的理解和体会。
结论：通过阅读绘画，我发现绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种思考和沟通的方式。通过欣赏绘画作品，我们可以了解到艺术家的内心世界，体验到他们的创造力和独特的美感。同时，欣赏绘画作品也有助于开拓思维，培养观察细节和思考问题的能力。通过绘画，我们不仅可以感受艺术的美，还能够扩展自己的学识与审美经验。因此，阅读绘画成为我生活中重要的一部分，使我在艺术的世界里获得更多的启示与欢乐。
绘画阅读心得篇三
绘画是一种艺术形式，而阅读则是对于艺术品的一种领悟和体验。作为一种特殊的艺术形式，绘画需要我们以一种截然不同的方式进行阅读。通过绘画阅读，我们能够更深刻地理解艺术家的意图和思想，同时也能够更加全面地了解艺术的内涵和外在表现。下面，本文将就绘画阅读的开云官网app下载安装手机版 进行阐述。
第一段：简介绘画艺术的特点
绘画艺术是一种通过色彩、线条等形式表现美感和情感的艺术形式。它不同于文字、音乐等其他艺术形式，有自己独特的表现方式和特点。绘画艺术所以能够让我们陶冶情操和增长才情，是因为它能够通过视觉的方式影响我们的心境和思想，让我们感受到艺术家所要表达的内涵和意图。
第二段：解读绘画作品的关键点
想要进行绘画阅读，必须要有一定的基础知识和技术。首先，要学会识别不同的绘画风格和主题，从而把握作品的内涵和意义。其次，要深入了解绘画的构图、色彩、线条、光影等特点，从而能够把握每一幅作品所表达的情感和意图。第三，关注作品的历史、文化和时代背景，从而能够更准确地了解作品的创作背景和风格特点。
第三段：绘画阅读的思考和感悟
在进行绘画阅读的过程中，我们不仅能够感受到艺术家的思想和意图，还能够从中得到启示和思考。比如，在阅读一幅抽象的油画作品时，我们可以自由发挥自己的想象力，去感受和领略艺术家对于生命、情感、心灵等抽象概念的表达。在阅读一副写实的风景画时，我们可以从中领略到自然的美好和人类与自然的和谐相处。
第四段：绘画阅读的实践和磨练
绘画阅读不仅是对于艺术品的一种欣赏和审美体验，还是一种需要实践和不断磨练的过程。通过参加美术课、画展等活动，我们能够更加深入地了解不同流派和风格的绘画作品。同时，也可以通过自己独立研究、模仿绘画作品等方法进行实践和磨练，从而提高自己的审美能力和创作水平。
第五段：总结体会
通过绘画阅读，我们不仅能够领略到艺术的博大精深，还能够掌握一定的艺术知识和技巧。在阅读绘画作品的过程中，我们需要注重细节，尽可能地把握每一位艺术家的思想和意图，从而更加深入地理解艺术的内涵和意义。希望通过不断地练习和研究，我们能够对于绘画艺术有更加深入和的认识和了解，从而更好地进行创作和欣赏。
绘画阅读心得篇四
阅读和绘画是两种不同的艺术形式，但它们之间有许多相似之处。阅读可以激发我们的想象力，而绘画则可以让我们把想象力变成现实。在我的生活中，阅读和绘画都扮演着非常重要的角色。在这篇文章中，我将分享我在阅读和绘画上的体验和感受。
第一段：阅读的神奇力量
在我小时候，我迷上了阅读，阅读让我进入了不同的世界，每当我打开一本书，我都会感受到一种神奇的力量。通过书中的世界，我能够看到从未见过的景象、遇到从未谋面的人物，感受到从未有过的情感。通过阅读，我学到了许多知识、拓展了视野、提高了阅读能力，同时也激发了我的想象力。
第二段：绘画的魅力所在
随着我长大，我开始对绘画产生兴趣。绘画可以把我们看到的和想象中的东西变成现实。我喜欢画照片、景色、人物肖像等，当我完成一幅画作时，我感到非常有成就感。绘画也可以帮助我表达自己的情感和想法，让人们更好地了解我。
第三段：阅读与绘画的互补性
虽然阅读和绘画是两种不同的艺术形式，但它们有许多互补之处。阅读可以帮助我拓展想象力和视野，而绘画则可以把我的想象力变成现实。同时，阅读和绘画都可以帮助我放松和减压，让我忘记自己的烦恼和困扰。
第四段：阅读和绘画的共同点
阅读和绘画不仅有互补之处，也有许多共同之处。它们都需要时间和耐心，而且它们都需要创造力和想象力。同时，阅读和绘画也需要练习和技巧，只有不断地练习和探索，才能提高和发展自己在阅读和绘画方面的能力。
第五段：结语
在我的生活中，阅读和绘画是非常重要的。阅读可以帮助我拓展视野、提高阅读能力，而绘画则可以把我的想象力变成现实。它们不仅互补，而且有许多共同之处，它们都需要时间和耐心，需要创造力和想象力。我相信，通过阅读和绘画的练习和探索，我能够变得更好，发展出更优秀的艺术技能。
绘画阅读心得篇五
绘画是一门艺术，通过画笔和颜料表达自己的内心世界，让观者能从中感受到艺术家的情感与思想。我一直对绘画充满了好奇，于是决定阅读关于绘画的书籍，希望对这门艺术有更深入的了解。在这个过程中，我积累了一些开云官网app下载安装手机版 。
首先，绘画是一种表达情感的方式。艺术家通过绘画将自己的内心世界展现给观者。无论是喜悦、愤怒、忧伤还是激动，都可以通过绘画的形式得到表达。在阅读的过程中，我发现很多艺术家在绘画中表现了自己对生活的热爱和对美的追求。这些作品看似只是简单的颜色和线条，却能引起观者内心深处的共鸣，唤起他们对美好事物的独特感受。
其次，绘画可以展示艺术家的思想。每一幅作品背后都有着深刻的思考和独特的观点。艺术家用他们的绘画作品向观者传达自己的思想和观点。通过阅读关于绘画的书籍，我了解到很多艺术家面对社会现实及其对人性的思考。一些作品反映了社会问题，希望唤起人们对这些问题的关注和思考。这使我意识到绘画不仅仅是艺术，更是一种对社会现实的思考和反思。
第三，绘画是一门需要细心和耐心的艺术。在阅读中，我了解到艺术家们创作一幅作品可能需要花费数日乃至数月的时间。他们耐心地描绘每一个细节，不断修改和调整，直到达到预期的效果。这给了我很大的启发。在平时的学习和工作中，我也需要付出足够的耐心和时间，才能取得好的成果。绘画是一门需要持之以恒的艺术，只有不断地练习和钻研，才能达到更高的水平。
第四，绘画可以开拓思维和想象力。艺术家们创作作品往往是从他们的思维和想象力出发。他们能够将抽象的概念转化为具体的形象，给人以新的感受和思考。艺术家们的绘画作品往往富有创造力和想象力，这促使我意识到思维和想象力的重要性。只有拓展自己的思维，放飞自己的想象力，才能完成一幅优秀的绘画作品。
最后，绘画对个人心灵的修养起着重要的作用。在我的阅读中，我了解到很多艺术家通过绘画表达自己内心的情感和情绪。他们将绘画作为一种发泄和宣泄的方式，从而达到心灵的平静和舒适。绘画作为一种艺术形式，能够让人们更好地了解自己的内心世界，从而提升个人的心智水平和情感修养。
绘画是一门充满魅力的艺术，通过阅读关于绘画的书籍，我对绘画的认识更加深入。通过绘画，我们可以表达情感、展示思想、开拓思维、开阔眼界和修养心灵。我希望将来能够有机会亲自动手创作一幅绘画作品，通过画笔和颜料传达自己的情感和思想，与观者一同分享艺术的美好。
绘画阅读心得篇六
绘画是一种文化艺术形式，与文字、语言、音乐等艺术形式一样，可以被用来传达和表达情感、思想和观点。然而，绘画更具有可视性，因为它可以产生视觉冲击，使人们产生强烈的视觉感受。因此，绘画可以通过视觉形象来表达更加丰富的语言和感情，因此成为一种非常重要的传播和交流方式。在绘画的世界中，阅读绘画作品同样也需要一定的技巧和方法。
第二段：绘画阅读的技巧与方法
阅读绘画作品需要理性和感性相结合，首先要理性地分析、认识和把握绘画作品的意义。这需要欣赏者理解绘画作品的主题、元素、构图等要素，以及作者要表达的思想和情感，这可以通过阅读画面中的人物、场景、色彩和光线等方面可以理解。其次，需要感性地想象、感知和陶醉于绘画作品中。这需要欣赏者通过放松心态，沉浸于画面中，让自己的想象和情感充分融入作品中，从而感受到作品表达的情感和意义。
第三段：绘画作品的语言和情感
绘画作品是一种语言，它使用色彩、线条、形状等要素来表达情感、思想和意义。在绘画作品中，颜色是一个非常重要的要素。不同的颜色代表着不同的情感和意义，比如红色代表热情、紫色代表神秘和深邃、黑色代表压抑和悲伤等。此外，线条和构图也是表达情感和意义的重要手段，线条可以表现出细节、纹理、气氛等视觉效果，构图则是画面组成的方式和形式。
第四段：绘画与文化传承
绘画作品也是一种文化传承，它记录了民族文化、艺术历史、人文情感。通过阅读和欣赏绘画作品，可以了解到一个民族的文化传统，以及不同时代的艺术表达方式和内容。这也有利于保存和传承文化，促进跨文化的交流和理解。
第五段：结论
绘画阅读是一种对视觉艺术的欣赏与享受，也是一种理解和把握绘画作品的方法和技巧。阅读绘画作品需要理性和感性相结合，认识和把握绘画作品的要素和意义，同时也需要放松心态，自由地感受和陶醉于作品中。绘画作品也是对文化传承的一种记录和载体，通过阅读和欣赏绘画作品，可以了解到一个民族的文化传统和艺术史，促进跨文化的交流和理解。
绘画阅读心得篇七
阅读和绘画是大众文化中两个非常受欢迎的领域。每个人都有可能通过阅读和绘画来体验和探索不同的世界。阅读和绘画不仅可以提高个人的审美素养和创造力，而且可以帮助人们更好地理解文化，历史和思想。在本文中，我们将讨论阅读绘画的开云官网app下载安装手机版 ，以便更好地理解这些领域。
第二段：阅读的开云官网app下载安装手机版
阅读是一种非常有趣和愉悦的事情。它可以让人们探索不同的想法和思想，从而提高他们的思考和解决问题的能力。此外，阅读可以帮助人们更好地理解自己和别人的情感，从而增强个人情商。通过阅读，人们可以通过小说，传记，历史等不同的领域来了解世界上不同的文化和思想，从而有助于个人精神上的成长和理解。
第三段：绘画的开云官网app下载安装手机版
绘画是一种非常有趣和美好的事情。通过展示个人的创造力和想象力，人们可以更好地理解自己的想法和感受，同时也可以与他人分享。绘画是一个创造性的过程，可以帮助人们更好地发现美和信仰，从而促进个人发展和成长。通过绘画，人们可以更好地了解不同的文化和思维方式，从而增加对全球化和多元文化的理解。
第四段：阅读和绘画的联系
虽然阅读和绘画是两个不同的领域，但它们有很多共通之处。首先，阅读和绘画都需要想象力和创造力，这是实现个人表达和展现的基本要素。其次，阅读和绘画都可以帮助人们更好地理解文化和思想，从而促进个人的成长和发展。最后，阅读和绘画都可以成为一个与他人交流和分享的平台，可以让人们与他人分享自己的经验和信仰。
第五段：结论
阅读和绘画是两个非常重要的领域，可以帮助人们更好地理解文化和思想，并促进个人精神上的成长和发展。通过阅读和绘画，人们可以更好地发现美和信仰，从而增加对全球化和多元文化的理解。我们应该经常阅读和绘画，并与他人分享自己的经验和思想，以便更好地理解和探索不同的世界。
绘画阅读心得篇八
阅读和绘画一直是我生活中最大的乐趣之一。在我看来，阅读和绘画不仅可以满足我的好奇心和需要创造，还可以帮助我更好地理解世界和自己。在这里，我想分享一些我对阅读和绘画的心得和体会。
第一段：阅读的重要性
阅读是一种强大的武器，可以使我们更加聪明和有组织。对我来说，阅读已成为日常生活的一部分。读书可以帮助我们扩展知识领域，学习新事物，从中汲取经验和智慧，而这些都可以提高我们的思考能力。当我们阅读时，脑海里会自然而然地联想起这些内容，使我们更好地理清思路，这对我们在生活和工作中做出正确的决策至关重要。
第二段：绘画对我生活的影响
绘画是一种天赋和技巧的结合体。这项工作需要灵感、才干和坚持的努力。绘画虽然是一项独特的艺术形式，但它也可以开拓我们的思想和视野。在我看来，画画是一件让人完全沉浸在当下的事情。在绘画时，我们必须具备固定时长集中注意力的技术，这也帮助我们培养了内心的安静和平静。
第三段：阅读与绘画的联系
阅读和绘画也可以紧密联系起来。阅读和绘画可以激发出我们的想象力和创作灵感，并且读者可以在绘画中发现很多美丽和创新的东西。相反，绘画也可以帮助我们更好地理解书里所描述的景象和事件，使我们对书中细节的理解更加深入和具体。
第四段：如何做到阅读和绘画相互促进？
为了让阅读和绘画相互促进，我们可以把他们自然地联系起来。通过阅读看到的景象和图像可以激发出我们的创作灵感，或许你能从中找到一些你想要画的东西。相反，当我们画画时，也可以从书中图片中吸取灵感，学习一些艺术技巧，让我们的绘画更加精细和细腻。
第五段：总结
阅读和绘画对于我来说是非常重要的。通过读书和画画我可以减轻压力，扩展视野，激活思维，了解他人的观点和情感等等。我相信在未来的日子里，通过不断地阅读和绘画，我可以不断地磨砺自己，不断成长并创造新的奇妙的世界。
绘画阅读心得篇九
绘画，作为一门艺术形式，向人们传递着独特的视觉体验和情感交流。而通过阅读绘画，我们不仅能进一步认识和理解艺术家的创作意图，还能感悟到艺术背后的深层含义和人生智慧。以下将从激发想象力、提升审美情趣、拓展视野、培养品味和增强情感体验五个方面阐述阅读绘画的开云官网app下载安装手机版 。
首先，阅读绘画可以激发想象力。艺术家通过绘画表达了自己的内心世界和对外部事物的感知，而观众则可以根据自己的感受和想象去理解艺术家的视角和情感。比如，在观赏一幅自然风景画时，我们可以根据绘画中的山水和色彩，自由想象出自己心目中的美丽自然场景，仿佛置身其中。通过阅读绘画，我们能够开启内心的想象，丰富思维，释放创造力。
其次，阅读绘画可以提升审美情趣。绘画作品展现了艺术家对美的独到理解和不同风格的表达，因此，通过欣赏绘画作品，我们可以触碰到不同风格和时代的艺术，从而提升自己的审美情趣。我们会逐渐从表象美开始，认识到绘画的现实主义、抽象主义等不同风格，不同时间背景下不同艺术家的创作特点，从而培养自己发现美的眼光和品味。
第三，阅读绘画能够拓展视野。绘画作品是艺术家对社会、人物、自然等各种事物的观察和思考的产物，而在阅读绘画的过程中，我们可以借此拓展自己的视野。通过欣赏绘画，我们能够了解不同国家和文化中艺术的发展演变，认识到世界各地不同艺术家的创作方式和风格，从而理解和尊重不同文化的多样性。
第四，阅读绘画能够培养品味。绘画作品是经过艺术家精心构思和创作的，是他们对美的追求和理解的集中体现。而通过阅读绘画，我们能够学习到艺术家的技法和绘画力量，触摸到他们作品背后的创作历程和努力。在欣赏绘画的过程中，我们逐渐培养了欣赏和辨识艺术品的能力，提升了自己的审美品味。
最后，阅读绘画能够增强情感体验。绘画作品往往蕴含着丰富的情感和思想，通过色彩、线条、形式等艺术手法，艺术家传达了自己对生命、爱情、友情等主题的理解和感悟。而当我们能够真正理解和感受到这些情感和思想时，我们也将与艺术家产生一种心灵的共鸣。这种共鸣不仅能够增强我们对艺术的情感体验，还能够促使我们对人生的思考和审视。
综上所述，阅读绘画不仅可以激发想象力、提升审美情趣，还能够拓展视野、培养品味和增强情感体验。通过阅读绘画，我们可以更好地理解和欣赏艺术，从而丰富自己的内心世界，与艺术家产生对话和共鸣。在阅读绘画的过程中，我们不仅欣赏到了艺术家的才华和创造力，还能够思考和探索自己与世界的关系，这是一次心灵的修行和思想的升华。
绘画阅读心得篇十
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
绘画阅读心得篇十一
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画阅读心得篇十二
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画阅读心得篇十三
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画阅读心得篇十四
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画阅读心得篇十五
从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。
开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。
从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。
画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！
绘画阅读心得篇十六
一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。
美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》，让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。
在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段，则更趋于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的`艺术追求。
以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评，也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画，更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样，儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的，了解这些，让我能够更清晰地来理解儿童画，也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。
英国艺术家瑞利曾说：艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的，画面只是外化的一种形式，解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样，成人看不到大蟒吞食大象，因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断，用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。
绘画阅读心得篇十七
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中开云KY官方登录入口 有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
【本文地址：http://www.pourbars.com/zuowen/5389995.html】
