提高自己的理解和分析问题的能力。好的总结可以让我们更好地反思和改进,我想我们需要学会写出有价值的总结。请注意,以下内容是对过去一段时间工作和学习的总结,希望能够给大家一些启示。
观察的艺术心得篇一
艺术是人类文明的重要组成部分,它不仅是生活中的美好体验,更是思想、情感和文化的表达。在小学生的成长过程中,观察艺术可以培养孩子审美能力、创造能力和想象力,使其更加综合、全面地认识和理解世界。
第二段:观察细节,领略艺术的魅力
在观察艺术过程中,孩子们应该积极地寻找细节,比如线条、构图、色彩等,以深入理解和领略艺术的魅力。例如,当他们看到一幅宁静的水墨画时,可以观察画面的构图是否合理、线条是否流畅、墨色是否有意境等等,从而感受其中的美妙和思想内涵。
第三段:多样化的观察方式,拓宽孩子们的视野
孩子们可以通过各种方式观察艺术,比如参观博物馆、画廊和美术馆,观看电影、舞蹈、戏剧等,通过不同形式的艺术作品,拓宽视野、激发灵感,同时也促进孩子们的动手能力和表现能力。
第四段:观察与创作相结合,充分发挥想象力
观察艺术不仅可以培养孩子们的欣赏能力,更可以激发他们的创造力。例如,在观察一幅画作时,孩子们可以想象画家在创作时的场景和心情,试着用自己的方式表达出来,通过绘画、雕塑、手工等方式将自己的想象转化为实际作品。
第五段:总结,强调观察艺术的重要性
通过观察艺术,小学生可以拓宽视野、培养创造力和想象力,以及提高审美和欣赏能力。观察艺术不仅可以让孩子们领略生活的美好,更可以帮助他们了解和感受人类文明的精神魅力。因此,我们应该引导孩子们积极地观察、创作和欣赏艺术,让他们在快乐的成长中得到全面的发展。
观察的艺术心得篇二
观察的艺术如同一幅画卷,每一幅都展示着不同的景象。在日常生活中,我们常常习惯性地以匆忙的步伐走过熟悉的街道,却忽略了周围的美好。然而,当你用心去观察,你会发现,原本黯淡无光的世界,竟然拥有着无限的惊喜和魅力。通过观察,不仅能够丰富我们的视野,更能提升我们的审美意识和创造力。在我多年的观察实践中,我深深地体会到了观察的艺术带给我的种种心得和体会。
第一段:细节之美
观察的艺术让我从平凡的日常生活中发现了细节的美丽和意义。在人来人往的街道上,我发现了一只小麻雀,忙碌地在街头捡拾食物。它小巧的身躯和灵活的动作,让我不禁驻足观察。仔细倾听,我发现了一种美妙的鸟语,如同自然的乐曲,陶醉在清晨的空气中。这个小小的细节让我对生活产生了新的感悟,让我深刻地明白:生活中的美好往往隐藏在我们忽略的细节之中。
第二段:观察的力量
观察的艺术让我看到了观察的力量,它给予了我极大的创造灵感。在艺术领域中,许多艺术家通过观察的艺术来获得灵感。达芬奇通过观察人体结构和自然现象,塑造了世界上最为经典的作品之一《蒙娜丽莎》。在观察中,他发现了独特的细节和美,将之融入自己的创作中。而对于我们每个人来说,观察的力量同样巨大。通过观察,我们能够发现问题,找到解决问题的方法,并产生创造性的想法。观察的力量不仅能够改变我们的思维方式,还可以为我们带来更多的机遇和成就。
第三段:观察的沉静
观察的艺术也是一种沉静,它能让我们暂时抛开烦忧和纷扰,寻找内心的宁静。在现代社会中,人们往往忙于工作和生活,很少有时间停下来观察周围的事物。然而,当我们停下脚步,静下心来观察,我们会发现世界其实是如此美好。我常常在周末选择一个宁静的角落,静静地观察周围的景色和人流。在这个过程中,我的内心逐渐平静,思绪也变得清晰起来。观察的沉静让我感受到了内心深处的宁静与自在。
第四段:观察的洞察
观察的艺术不仅能带给我们内心的平静,还能赋予我们洞察和理解。通过观察,我们能够更好地了解他人的情感和需求。在与他人的交往中,我们经常会遇到沟通困难的时候。然而,观察的艺术给了我解决问题的方法。通过观察他人的非语言表达和肢体语言,我能够更准确地理解他们的需求和感受。而在与陌生人的交往中,观察也能帮助我更好地洞察对方的特点和性格。观察的洞察力让我更好地与他人沟通,建立起更亲密的关系。
第五段:观察与成长
观察的艺术不仅能够增添我们的生活乐趣,更能够促进我们的成长。通过观察,我们可以认识到自己的不足和局限,从而不断提升自己。当我观察优秀的艺术作品时,我会感叹作者的才华与创造力。而在观察自己的作品时,我会发现其中的不足和改进的空间。观察的艺术让我从中获得了学习的动力和勇气,不断地超越自己,追求更加出色的表现。
观察的艺术就像一面魔镜,透过它,世界变得更加丰富多彩。通过观察,我们能够看到细节之美,感受观察的力量和沉静,获得洞察和成长。观察的艺术带给我们更多的惊喜和启发,以及对生活的热爱和感激之情。我将继续努力培养观察的艺术,为自己的生活注入更多的美好与意义。
观察的艺术心得篇三
观察的艺术无处不在,不仅存在于我们生活的方方面面,也贯穿我们思维的每个环节。而对于生活在信息时代的我们来说,观察的艺术显得尤为重要。通过不断细致入微的观察,我们能够更好地洞察事物的本质,获得更全面的信息,从而做出更理性的决策。在此,我将分享我在日常生活中对观察的艺术的一些开云官网app下载安装手机版 。
第一段:观察是一种习惯
观察是一种习惯,需要我们时刻保持警惕和敏锐。例如,当我们走在大街上,我们可以观察到人们的穿着和表情,从而猜测他们的心情;我们还可以注意到街道上的变化,比如新开的商店、改造中的建筑等等。只有通过不断地观察,我们才能够发现更多的细微之处,从而更好地理解这个世界。
第二段:观察是一种技巧
观察并非仅仅依靠我们的眼睛和耳朵。观察需要我们综合运用我们的感官,以及提高我们的洞察力和判断力。例如,当我们观察一幅画时,我们不能仅仅看到表面的颜色和形状,而要通过对画家绘画技法的观察,去理解画家想要传达的意图;同样,当我们观察一段音乐,我们不能仅仅听到音符的声音,而要通过对乐器演奏技巧的观察,去理解音乐所蕴含的情感。通过这种技巧性的观察,我们才能够得出更深刻的结论。
第三段:观察是一种理解
通过观察,我们能够更好地理解事物的本质。例如,当我们观察一只鸟在天空中飞翔,我们不仅仅欣赏它的美丽,还能够对鸟儿的生活习性和飞行技巧有更深入的了解;同样,当我们观察一朵花绽放的过程,我们不仅仅看到它的美丽,还能够感受到其中蕴含的生命力和变化的奥秘。只有通过深入的观察,我们才能够理解事物的真实含义,从而更好地欣赏它们。
第四段:观察是一种启迪
通过观察,我们能够启迪自己的思维和想象力。例如,当我们观察一本书中的插图和文字,我们不仅仅能够理解故事情节,还能够想象出作者想要表达的意境;同样,当我们观察一幅画中的细节,我们不仅仅能够欣赏其美丽,还能够联想到画家的内心世界。通过观察,我们可以从中获取灵感,从而丰富我们的思维和创造力。
第五段:观察是一种提升
通过观察,我们能够提升自己的认知和智慧。观察的艺术不仅仅局限于我们的日常生活,还涉及到我们对社会现象的思考和洞察。例如,我们可以通过观察社会的变革和发展趋势,更好地预测未来的发展方向,从而做出正确的决策;我们还可以通过观察他人的行为和言行,了解他们的真实想法和动机,从而更好地与人相处。观察的艺术让我们能够站在更高的层次上看待问题,提升自己的思维能力,拓展我们的视野。
总结:观察的艺术是一门多层次、多维度的学问,贯穿在我们的生活和思维中。通过观察,我们能够习得一种良好的习惯,发展技巧,增长认知和智慧,提升自己的思维力和创造力。因此,我们应当时刻保持警惕和敏锐,不断地触类旁通,发掘和学习观察的艺术,让我们的人生更加丰富多彩。
观察的艺术心得篇四
“观察的艺术”是一本由雷蒙德·芬德撰写的畅销书,最近我读了其中的第六章,并在此分享我的开云官网app下载安装手机版 。这一章主要介绍了关于小细节的观察和如何将其应用于生活和工作的重要性。
第二段:小细节的重要性
在我的生活中,我曾经忽略了很多细节,并且很难找到他/她/它们背后的意义。然而,在阅读本章后,我意识到这些微小的事情实际上可以带来很多好处。首先,关注小事可以帮助我们发掘日常生活中的微妙之处,从而更好地欣赏和珍惜生活。此外,小细节的观察还可以锻炼我们的洞察力和判断力。通过对深层次意义的思考和分析,我们可以变得更有见识和理解力,更有可能在人际交往和职业上取得成功。
第三段:观察细节的技巧
当然,在观察细节时,需要掌握一些技巧。作者在本章中给出了一些实用的建议,例如不要预设目的、放松大脑、利用多个感官等等。我特别认同作者所说的“放松思想的目的是让信息保持在脑海中,而不是让它们被快速夺去”。当我们关注于某件事物,并没过度思考,我们有更多的机会真正记住细节和发现隐藏的信息。这样,我们就能够更好地应用观察细节的技巧。
第四段:应用小细节于日常生活和职业
在本章中,作者还列举了一些关于如何在日常生活和职业中应用小细节的例子。例如,如果你是一个销售人员,注意顾客的眼神和语气可以帮助你了解他们的需要和反应,并更好地与他们沟通。如果你是一个厨师,你可以观察食材的颜色和气味,让你判断出菜品是否新鲜和美味。总之,观察细节的技巧可以帮助我们更好地解决问题并更成功地完成任务。
第五段:总结
在本章中,作者强调了观察细节的重要性,并列举了如何掌握观察细节的技巧及如何将其应用于日常生活和职业中的例子。通过对本章的学习,我认识到细节的重要性,并决心在未来的生活和工作中更多地关注小事。我相信,通过观察和分析微小的事情,我们可以获得更深的见解,并在自己的领域成为更好的决策者和专家。
观察的艺术心得篇五
艺术是人类最美好的创造之一,它在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。而作为人类的代表,小学生在他们的丰富多彩的生活中也逐渐开始意识到艺术的存在。在过去的一年中,我参加了几次艺术展览,并和小学生们一起探索了艺术的世界。本文将分享我的观察和心得。
第二段:寻找艺术之美
在与小学生参观艺术展览时,他们往往会被作品中的颜色、线条、形状所吸引。一些作品令他们想到了动物、自然景观等,这使得他们的想象力得到了更多的空间。在观察一些抽象艺术作品时,他们也许会感到困惑,但通过老师的讲解和解释,他们逐渐理解了艺术家表达的想法和意图。这些寻找美的过程,使小学生们对艺术产生了浓厚的兴趣。
第三段:艺术的表达方式
通过艺术作品,小学生们逐渐了解了艺术的表达方式。他们发现许多作品不仅仅是色彩的挥洒,更多的是通过细致的线条、形状等手法表达一种情感或理念。例如,一些作品中所表现的人物形象,通过艺术家的手法,传达的并非是外貌,更多的是对生活、人性等价值的探寻。通过作品的观察,小学生们学会了用艺术的眼光看待世界,这让他们的精神世界得到了更多的丰富。
第四段:艺术与生活的联系
小学生们逐渐了解到,艺术不仅仅是在展馆、博物馆中才能欣赏得到。艺术同样融入到我们日常的生活中。例如,他们可以在美术课上,尝试用色彩和线条给自己的画作打上标记,或者在课余时间学习音乐、唱歌、舞蹈等艺术形式,这些都是与艺术进行互动、体验艺术的一个途径。通过这样的途径,小学生们学会了将艺术融入到自己的生活中,使生活更加美好、充实。
第五段:总结
通过观察小学生对艺术的感知和认识,我们可以发现,艺术的价值远远不止于让我们感到美好和愉悦。艺术同样是启迪我们思考的工具,它可以帮助我们更深刻地理解生活的本质、价值和意义。因此,让孩子们接触艺术、感受艺术,是给他们最好的礼物之一。让我们一起带领孩子们走进艺术的世界,探索未知的美好,为他们的成长之路增添更多的色彩和灵感。
观察的艺术心得篇六
弗洛姆《爱的艺术》告诉我们,爱不是对象问题,而是能力问题。长期以来,人们混淆了“坠入情网”的初始体验同“身在其中”的持久状态这两者的区别。经济社会的发展,使得“现代人对自己、对他人和对自然的异化。他已经被弄成一件商品了,将自己的生命力体验为在既定的市场条件下必须给自己带来最大利润的投资。”而忘记了作为人类的本质和终极需要。
弗洛姆提醒我们反思,“被弄到社会网罗中的人,如何才能不忘掉他是一个人,一个独特的个人,一个只能活一次的人,一个带着失望与希望、悲伤与恐惧,怀着对爱的热望、对虚无与疏离深深畏惧,只能活一次的人?”这个问题深深触动了麻木和浑浑噩噩的我!
他告诉我们,“对于人类存在问题的真正全面的回答是要在于人际和谐,在于彼此之间的融合,在于爱。”
他告诉我们,“爱从本质上是应该是一种意志的行为,是对将自己的一生完全托付给对方的决定。爱一个人不仅仅是一种强烈的感情,而且也是一项决定,一桩判断,一个承诺。”这与《圣经》中“爱是恒久忍耐”是一样的意思。
成熟的爱需要以给予、关心、负责、尊重和了解为前提。爱是一种个人体验,只能由个人亲自为自己体验。我知道,我已有幸了解理论,唯有终身实践,才能接地气,而心平气和,体会爱的真谛。
他提醒我们,“我们在传授知识,但我们正在丢掉对人类发展来说至关重要的知识:那种只能通过成熟的人、有爱的人的在场才能言传身教的知识。”这让我感叹,现在物欲横流的时代,挂羊头卖狗肉者有之、披着羊皮的有之、滥竽充数者有之,劣币逐良币,有品、有德者,为人师表者反而稀缺、罕见,甚至被摧残。
最后弗洛姆再次总结和强调,“谈爱不是说教,实际上是在谈每一个人的终极的显示的需要。这种需要被掩盖,并不等于说不存在。分析爱的本质就是发现它在当今社会的匮乏,以及批评应该为此负责任的社会条件。相信爱可以作为一个社会性现象的可能性而不仅仅是一个例外的个人性的现象,是一个建立在人类本性的洞察之上的理性信念。”
路漫漫兮,吾将勉励为之。
观察的艺术心得篇七
为期十天的美术写生实习在风景如画的丽水缙云县仙都境内悄然展开,安然度过,完美结束。
八月三十号早上八点在校门口集合,上车,出发,向着我们的目的地驶去。当时心里在大喊着丽水我们我们来了!经过四个半小时的舟车劳顿,我们终于在饥肠辘辘的时候到达了我们这次写生实习的基地―丽水缙云,一个美丽的地方,一个世外桃源,一个风景如仙境的地方。
缙云建县已有一千三百多年,历史文化底蕴深厚,是国家级生态示范区。仙都是国家级重点风景名胜区,缙云县城五云镇山环水绕,建筑风格奇特,有“石头城”之美称。仙都景色美在自然,青山绿水,奇峰异石,千姿百态,她有桂林之秀,又有华山、黄山之奇险,九曲练溪,十里画廊,山水飘逸,云雾缭绕,更有黄帝炼丹仙都鼎湖峰,丹成乘龙升天故事,自古神州传遍。到了缙云我们事先订好的住宿的地方后,自行选择了室友,选择了房间,放好行李,安顿好后,就下楼准备享用为我们准备好的地道农家菜。不知道是因为太饿了反而饿过头了还是因为对农家菜期望太高,而现实又是残酷的,总之那一桌的菜让我很失望,一点胃口都没有。我不禁为以后的日子开始担心了,不会以后都是这样的菜吧,那对我来说还真是个减肥的大好机会了。吃好饭,稍微休息了一下后,我们就结伴出去探险,说的更确切一点是出去踩点,看住宿附近或者风景区附近有哪些地方比较适合做为写生的素材的。预先找好了点那就不用背着重重的画袋到处走找地方画画了。我们发现住宿附近是个村庄,那里有不少的旧房子挺适合我们来画的,也比较简单。离住宿旅馆的不远处就是著名的仙都景区了,那的风景真的是很美,用世外桃源来形容应该也不会太过分的,那里有堪称“天下第一峰”、“天下第一笋”的鼎湖峰,鼎湖峰,状如春笋,直刺云天,高170.8米,顶部面积为710平方米,底部面积为2468平方米。峰巅苍松翠柏间蓄水成池,四时不竭。相传是中华民族始祖轩辕黄帝在此铸鼎炼丹,然后跨赤龙升天而去的地方。唐代大诗人白居易曾用“黄帝旌旗去不回,片云孤石独崔嵬。有时风激鼎湖浪,散作晴天雨点来”的诗句来描绘这个天下奇观。这个风景区也是个不错的画画点,当然是指对于那些画画水平比较高的同学来说,对于我这种刚学画没多久的人来说,这还是有一定难度的。因为这里风景漂亮意味着绿色多,要在一幅画里同时表现出几种不同的绿代表的不同的景物是蛮难的,要在几幅画里表现有点相似但又不同的几个景点那就更难了。有可能虽然选了不同地方的景,但画出来的结果是相似的;也有可能虽然画完了一幅画,但完全没画出风景的精髓。要在这个选择写生的素材对我来说是需要勇气的。
在附近逛了一圈之后,大概知道了附近的情况,哪些地方比较适合用来写生,心里也有了个底。因为是第一天到那里,老师也没要求我们要画画,所以逛完之后就回旅馆休息了,等着吃晚饭,祈祷晚上的饭菜能比中午的好吃点。吃过晚饭之后,我们就被老师集合在一起,交代了这次写生的要求、规范和写生时该注意的事项。这次写生的要求是一天一张水彩画,一张钢笔速写,说轻松其实也挺轻松的,上午一张,下午一张,但如果对自己要求严格的画,那也是不轻松的,半天要画张好画其实也是挺困难的。
第二天开始我们就出去写生了。我们起了个大早,说实话,平时上学的时候还不一定起那么早呢,但因为我们也是第一次大家集体出去写生,都觉得挺好奇的,挺新鲜的,而且怕时间晚了太阳越来越猛,在大太阳底下画画还是件挺痛苦的事情的,所以大家就有了早起的动力。吃过简单的白粥配小菜后,我们就背着画袋结伴出发了。到了早选好的地点后,找了块能坐又有荫的地方就席地而坐了,放下画袋,用手比了个方框来取景,然后专心的在那画。那个地方不算大,所以大家的选择就会经常不谋而合,所以经常经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影,当眼神交汇的时候会相视而笑,或者走在一起讨论一下画画的心得,探讨一下彼此的画法,有什么好的地方鉴戒一下,使自己的绘画水平有所提高。
通过这次的写生,我收获还挺多的。
首先在画画前选景是件挺关键的事。不能选择太简单的景,那样画完的一幅画会显得很空,表达的内容太少,没有可以回味的东西;也不能选择太难、太复杂的景,因为毕竟我现在的画画水平有限,太难的景不能很好的用画笔和颜料或者钢笔表现出来,这可能会闹画虎不成反成犬的`笑话,俗话说的好有多大的头就该戴多大的帽,这话是很有道理的。所以在选景的时候我会尽量选择一些平时画的比较多的一类素材,这样也比较有把握,不会不知道该从哪下手去画,我选的景大多既有房屋又有植物,这样即使有些地方没画好也可以用别的来弥补,比较容易出效果。如果单画一幢建筑的话,既要表现出建筑的立体存在感,又要描绘建筑的细部特征,这要求挺高的。如果单画一座山或者一片树林,肉眼望去一片绿色,但又不能一幅画单用一种绿色,虽然看上去只是一片绿色,但其实这中间的绿色还是有分很多种的,要准确的判断出这景中有哪几种绿色,然后还要准确地调出所需要的绿色,用不同的绿色来表现不同的景物,来表现同种景物在不同地点所显现出来的景象,这要求就更高了,需要很长一段时间的练习才能达到这种水平,至少我就还不行。
选景是个外在的重点,内在的重点才真的是重点,写生最重要的当然就是绘画水平喽。经过这次的写生实习,我严重地发现自己的绘画水平的低,而且还不是一般的低,觉得自己画的画就像是小学生画的,可能现在的小学生画的比我还要好也不一定呢!看着周围同学画的画,真的是挺受打击的,看着他们的画觉得都画的好漂亮,好有内容,再看看自己的画,都不敢拿出去了,觉得挺自卑的,也在心里暗下决心,以后一定要好好,认真的画画,虽然可能赶不上别人,但至少要比现在要有进步,这样我也就满足了。
其实除了选景和绘画水平之外,画画时的心态也是挺重要的。如果是在一个好的心态下来画画的话,这样画出的画质量要比较高。如果没有一个好的心态或者一个好心情的话,即使是再适合画画的景,即使绘画水平再高,也画不出一幅好的作品。所以我觉得画画还是要在自己有心情的时候画比较好,有数量,有速度,更有质量。被逼迫着画是画不出好画的。
经过这次的写生,我还学会了要忽略周围的干扰。因为我们住宿的附近是个小村庄,那里有不少的老房子,也有不少的废墟,我们平时也画了蛮多的老房子的,所以我们就自己把这个村庄选为我们写生的重要基地喽。在村庄里画画,身边不免会走过村庄里的村民,来来往往,当看到我们拿着画板或者画本在那里画画的时候,不同的人会有不同的反应,有见怪不怪的从身边走过,不看你一眼;有安静的站在你身边看你画画的人;当然也有和你聊几句,对你充满好奇的人;但他们都不会像在景区画画时遇到的游客那样唧唧喳喳地指指点点的,他们是那么的淳朴。不管是旁边指点的,还是安静地看你画画的,我们都得学会去忽略他们看你的眼光,不能觉得不自然,不然绝对画不好画。不管自己画的好坏都要有自信去面对别人的眼光,不管是评判的眼光还是好奇的眼光。
观察的艺术心得篇八
第一段:引入
艺术是人类表达思想和情感的媒介,是一种源于内心的创造力的产物。在艺术导论课程中,作为一位学习艺术的学生,我通过学习和思考,对艺术家的开云官网app下载安装手机版 逐渐加深。在此,我将分享我的一些思考和体验,以便更好地理解艺术的本质和艺术家的心态。
第二段:艺术家的灵感来源
艺术家创作的灵感来源丰富多样。一方面,他们可能受到自然景观、人类生活、历史事件等外部事物的启发。例如,弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五月》描绘了1628年马德里饥荒的情景,表达了他对社会不公和人们苦难的关注。另一方面,艺术家也可能受到内心世界的驱动,通过直觉和感觉来创作。文艺复兴时期的画家米开朗基罗通过思考和想象塑造了他的作品《大卫像》,并赋予了它一种超越现实的气息。这些例子表明,艺术家的灵感可以来自外部世界,也可以来自内在的思考和感受。
第三段:艺术家的感知和表现能力
艺术家有一种特殊的感知和表现能力,他们能够用各种形式和媒介表达他们的创造力和情感。这就是为什么有时我们会被某幅画所吸引,或是会为一首音乐而感动。艺术家通过颜色、线条、音符等元素来创造出作品的美和情感。在创作过程中,他们也可能会面对挑战和难以克服的困境,但通过不断思考和尝试,他们可以将自己的创作表达得淋漓尽致。例如,梵高的绘画作品《向日葵》以其丰富的色彩和强烈的笔触展现了他内心的激情和不安。艺术家通过他们独特的感知和表现能力,将抽象的思想和情感转化为具体的形式。
第四段:艺术家的价值观和思维方式
艺术家的创作不仅受到他们的感知和表现能力的影响,还受到他们的价值观和思维方式的影响。艺术家可能会通过作品来表达他们对社会问题、人类生活和道德价值的思考。例如,毕加索的作品《格尔尼卡》反映了他对西班牙内战的悲痛和愤怒。同时,艺术家的思维方式也会影响他们的创作风格和创作方法。一些艺术家可能更偏向于传统的技巧和形式,而另一些可能更注重实验和创新。例如,杰克逊·波洛克以他的滴画技法创造了抽象表达主义的新风格。艺术家通过他们的价值观和思维方式,以及对不同风格和技巧的运用,塑造了艺术的多样性和丰富性。
第五段:对艺术家心得的总结
通过学习艺术导论和思考艺术家的心得,我深刻地理解到艺术是一种源于内心的创造性表达。艺术家通过他们独特的灵感、感知和表现能力,以及价值观和思维方式,将他们的创造力和情感转化为具体的形式。艺术不仅仅是一个物质对象,更是一种思想和情感的传达。通过欣赏和理解艺术,我们可以从艺术家的视角去思考和感受世界。无论我们是创作艺术还是欣赏艺术,都可以从艺术家的心得中不断探索和学习,从而更好地理解艺术的魅力和意义。
观察的艺术心得篇九
魏书生的大名我早就有所闻,暑假读了他的《班主任工作艺术》,深深地被他的管理智慧,教学方法,生活态度所感动,所折服,所敬佩。我做班主任时间很短,曾经遇到过很多难题,但是读了这本书我觉得那些所谓的难题在魏老师这里根本不算什么,下面把我的读书心得记录下来:
第一、班主任要不断超越自我。作为年轻教师,摆正心态非常重要。
我们在教育教学工作中肯定会遇到这样那样的困难,压力,挫折和烦恼。魏老师告诉我们,人总要面对一个不尽如人意的环境,总要从改变自己做起,才能适应环境,进而让环境朝着如人意的方向改变。我也从工作和生活中深切地感受到,一个人的成败,关键在于他的心态,的确"命运掌握在自己手"。
第二,"互助"是成功教育之本。魏老师觉得做好班主任最重要的是:坚信每位学生的心灵深处都有你的助手,你也是每位学生的助手。不管学生是多气人,多淘气,当他站在你面前时,你都要坚信,他的内心深处都潜在着你的助手。走入学生的心灵世界中,许多百思不得其解得的教育难题都会在那里找到答案。从而在师生间建立起互助关系,从而做到"班级的事,事事有人做;班级的人,人人有事做;时时有事做,事事有时做。"这也是魏老师制定班规的原则。让学生管理好自己,班级就容易管理了。这种教育有利于提高学生自信心,促进师生和谐关系的发展。
第三,开阔胸襟,笑对人生。魏老师以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。他教我们要努力提高笑的水平:
1,首先要多做事实。自己在做事实的过程增长了智慧,提高了精神境界。一个人如果很久不工作,那么他很容易对自己失去信心,自我封闭,自卑,生活的很不快乐。
2,对别人要一片好心,与人伪善。己所不欲勿施于人,对谁都好心,能助人时且助人,没有能力相助时,也绝不能贬低人。要做到说好话,做好事,存好心。那你的人际关系肯定是另外一番风景。
3,扬长避短,充分肯定自我。发挥特长,走向成功。有的年轻教师总想模仿老教师的教学特色,但是缺忽略了自己的特长,也不能很好的形成自己的教学特色。有的教师擅长讲解,那他的课上就多讲些,有的教师擅长写,那么他的板书就非常有特色,能吸引学生的兴趣,而有的教师擅长辅导,他也完全可以成为辅导上面的专家。
4,对待人生的.不幸要用笑来使它减半。我初三时遭遇家庭变故,从那时我就学会用阿q精神来调整自己的情绪,从而运用自我安慰来为自己的软弱与无能作解释,从而使我战胜了生活与学习中的很多困难,也使我能有一个乐观的心态面对生活,永不言败。
从魏书生老师这里,我不仅学到怎样教育学生,也明白处理人际关系的主要性,还深切地明白要以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。"世界也许很小很小,心的领域却很大很大。"希望我在以后的工作生活中能充分运用这些心得,使我的工作生活不断的走向成功。
观察的艺术心得篇十
20xx年11月21日,我校第五届艺术节在汤显祖大剧院拉开了序幕。全校师生无不兴奋激动,经过了一个多月辛苦排练,大家都铆足了劲,希望演出能取得圆满成功。
晚上七点左右,汤显祖大剧院内灯火辉煌,剧场内人头攒动,座无虚席。后台的小演员们、老师们正在为演出做最后的准备。
随着一阵清幽的乐曲声响起,剧场内的灯光暗了下来。刚才还嘈杂的剧场顿时寂然无声。大幕徐徐拉开,灯光打亮,顿时舞台上亮如白昼。校铜管乐队的同学们身着鲜艳的服装,精神抖擞,严阵以待。顿时台下一片寂静,只有同学们手中的铜管闪着耀眼的光芒。
指挥沉着地走上舞台,微微向台下一鞠躬,转身抬手,只见指挥棒在空中划过一道优美的弧线。激昂嘹亮的旋律在场内奏响。那号声如同冲锋的号角,让全场观众都心潮澎湃,激动不已。合唱团的同学声音整齐化一,气势恢宏,展现了我们少年儿童蓬勃的朝气。铜管乐队与合唱团的精彩演出博得了观众一阵阵热烈的掌声。
后面的节目也各具特色,精彩纷呈。有诙谐幽默的小品,有活力四射的健美操表演,有韵味十足的临川吟诵,有行云流水的钢琴表演,有龙飞凤舞的书法表演,有豪气冲天的武术。我最喜欢的还是我校自创情景剧——《王献之学书》。
它讲述的是东晋年间王羲之一家在文昌桥边发生的一段历史故事。清澈的抚河水碧波荡漾,可爱的小白鹅在水中嬉戏,它们时而引吭高歌,时而戏水波浪。王羲之一家来到洗墨池旁,聪明调皮的王献之想和父亲学写毛笔字,开始有点浮躁,后来在父母语重心长的教导下认真练字,把洗墨池的水都变黑了,成为一位大书法家。真是“不经一番彻骨寒,哪得梅花扑鼻香”啊!
快乐的时光总是那么短暂,幸福的时刻总是令人留恋,让我们把短暂化为永恒,让我们把艺术节的热情化为学习的动力,在学习的生涯中,取得更加辉煌的成就!
观察的艺术心得篇十一
艺术导论是一门关于艺术的学科,通过学习艺术家的作品和创作过程,我们可以更好地理解艺术的本质和意义。在学习过程中,我们不仅仅是被启发和感动,更是通过自己的亲身体验,从艺术家的角度来理解艺术。下面将从五个方面来阐述我对艺术导论的开云官网app下载安装手机版 。
首先,艺术导论让我认识到艺术是多样和多元的。在课堂上,我们接触了各种类型的艺术作品,如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等。每种艺术形式都有其独特的表达方式和风格,通过欣赏和分析这些作品,我发现艺术不仅仅是美的表达,还有着深刻的思想和内涵。例如,在学习绘画时,我们了解到不同艺术运动的典型作品和特点,从中我深刻体会到艺术家思想的传达和社会背景的反映。这让我意识到艺术具有广泛的话题和审美标准,不同文化背景和审美观念下的艺术呈现也有所不同。
其次,艺术导论让我认识到艺术是需要时间和精力的投入的。在学习艺术导论的过程中,我们需要大量的时间来阅读和研究艺术家的作品和背景知识。通过深入了解艺术家的创作过程和灵感来源,我才能更好地理解和欣赏他们的作品。当我看到一幅绘画作品时,我不再只是注意其表面的美感,而是思考艺术家的用意和创作背后的内涵。这种深入的思考和观察需要我们花费时间和努力去理解和学习。
第三,艺术导论让我认识到艺术是可以改变世界和人们的思想的。艺术家通过他们的作品表达了自己对社会现象、人生哲学和人类命运的思考和感受。在学习艺术导论的过程中,我们了解到了一些影响深远的艺术家和他们的作品。例如,在学习现代艺术时,我们了解到了毕加索、达利等艺术家的作品对现代艺术产生了重要影响。他们的作品挑战了传统审美观念,引发了人们对艺术定义和社会问题的思考。这让我认识到艺术的力量和影响,并激发了我对艺术创作的兴趣和激情。
第四,艺术导论让我认识到艺术家是需要不断探索和尝试的。通过学习艺术家的作品和创作过程,我明白了艺术家并不是一成不变的,他们需要不断地探索和尝试新的艺术形式和表达方式。艺术家们通过实践和实验,不断发展和演变自己的创作风格和技术手法。例如,在学习雕塑时,我们了解到了不同时期的雕塑作品和技法,从中我明白到艺术家的创作是一个不断迭代和创新的过程。这让我明白到要成为一个优秀的艺术家,需要有持续的创新和不断探索的精神。
最后,艺术导论让我认识到艺术是需要欣赏和交流的。在学习过程中,我们不仅仅是独自欣赏和思考艺术作品,更是通过和同学们的讨论和交流来加深对艺术的理解和感悟。通过与他人分享自己的观点和看法,我可以从不同的角度和观点来审视艺术作品,并提升自己的艺术品味和见识。艺术不仅仅是个体的表达,更是需要与他人共享和传播的。
总而言之,艺术导论让我从多个角度和层面去理解艺术。通过了解艺术家的思想和作品,我明白到艺术不仅仅是一种表达,更是一种改变和影响的力量。通过学习和交流,我逐渐提高自己的欣赏能力和审美标准。这门课程不仅仅是对艺术的一个认识,更是一次对自己思维和审美观念的洗礼和提升。
观察的艺术心得篇十二
读完《教师语言艺术》我感触颇深,受益匪浅,原以为语言是和语文联系在一起的,是和朗诵联系在一起的,《教师语言艺术》读后感。殊不知,每一位教师的语言都是需要一定的艺术的,艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节:激励很好的鼓槌和第十四节:表扬时常使用的法宝,这两节使我获益最深。在平时的教学中,很多学生都没有明确的学习目标,没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些:"自然科学的皇后是数学,数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样,激起研究数学的浓厚兴趣,为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹,今后,我要多搜集材料,多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过:"人类本质中最殷切的需求是:渴望被肯定。"因此,表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子:南昌三中特级教师张福同志说得很风趣:"我都50多岁了,上班去早了一点,校长说张老师,你来得真早啊,我也很高兴,第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话,何况是十来岁的孩子呢!"所以,今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲":发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲,可以奏出悦耳的赞歌,可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出:"教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力,这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者,引导者,评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体,在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场,有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习,更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色,是一个权威,引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么,怎么说,似乎都有着非常重要的作用,读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上,经常会有一部分同学在底下做小动作,批评过很多次,都没有任何效果。这次,我没有正面批评他们,只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声,所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后,有一个学生站起来了。我没有批评他,相反,我表扬了他的诚实和勇敢,相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料,我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士,另一个则低下了头。我的效果达到了,就继续上课。之后,这三位学生上课明显比以前认真了。我想,教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生,怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才,有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语,却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师,语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一,也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说,有水平的教师不一定就是会讲课的教师,其最关键的原因,就是空有满腹经纶,却如"葫芦里煮汤圆——倒(道)不出来",这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师,但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出,攀上你心中的顶峰,你就必须学会说话,这也就是要掌握教师的语言艺术。
观察的艺术心得篇十三
20xx年4月9日,老师带领我们来到重庆园博园,一下车的我们都兴奋不已,进入到园博园,首先进入我们眼帘的是园博园大门,大门是一座巴渝风格的牌楼,一进入里面就看到的是主展馆,主展馆一组具有浓郁巴渝明清建筑风格的建筑群,古朴典雅、气势恢宏。该馆总建筑面积达一万六千平方米,共有五层,分为展览、会议、办公三大区域,整体结构相当复杂。古典设计是比较自由的,装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画,以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格,但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多,在空间中却能起到画龙点睛的作用。
欧式风格是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果,会给人以豪华,大气,奢侈个感觉。
环境艺术设计作为一门新兴的学科,是二战后在欧美逐渐受到重视的,它是二十世纪工业与商品经济高度发展中,科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。在中国,所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、景观园林、景观小品(场景雕塑、绿化、道路)建筑装饰和装饰装潢等等,此外,还包括城市规划。尽管叫法很多,但其内涵相同,都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话,那就是室内装修和室外装修的区别,学科上分为室内设计和景观设计。景观设计方向:素描、环境艺术设计概论、专业设计基础、色彩、三大构成(平面、色彩、立体)、透视与制图、雕塑、建筑概论、人体工程学、建筑设计初步、室内外环境设计、园林植物种植设计、施工材料与预算、景观工程施工与管理、工程制图、城市规划、公共景观设计、园林设计、城市规划、环境摄影。
为期两周的参观实习即将落下帷幕,在这段时间里我们走出了寝室、走出了校园;走进了工地、走进了实践。实实在在地感受到了我国建筑行业的发展。经过这两周的实习使我感受颇多。
二、使我认清了自己的专业,看到了就业方向及就业特点。
三、通过这次我认识到了自身的不足之处,让我有机会完善自己各方面的能力,进一步提高自己的自身素质。
四、利用这次实习的.机会,拓展了自己的眼界,学到了更多课外的知识。丰富了自己的经验。
几天的实习很快就过去了,美好的东西转瞬即失。相信这次珍惜的实习经历会一直陪伴着我以后的生活。千里之行,始于足下,我会通过这次实习,更加懂得知识和实践的重要,不断充实、完善自己。
观察的艺术心得篇十四
教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点,建立对幼儿发展的合理期望,实施科学的保育和教育,让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。
《指南》中艺术领域分为两大部分,一是感受与欣赏,二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”,告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平,而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容,为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望,这样实施艺术教育活动时就更加得心应手,同时也能与家长进行更为科学的互动,帮助幼儿获得更好的发展。
《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出,“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出:“和幼儿一起发现美的事物的特征,感受和欣赏美。”
法国著名雕塑家罗丹有句名言:“美是到处都有的,对于我们的'眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里,美无处不在,关键是培养善于发现美的眼睛。因此,教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品,接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物,以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征,并用自己的语言、动作等描述它们美的方面,如颜色、形状、形态等,学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。
1、关键词:艺术感受
2、我的考虑
(1)理解幼儿艺术学习的基本特点
(2)观察并解读幼儿的艺术学习
(3)思考并实施支持性的教育策略
(4)反思教育行为的有效性
3、我的思考
(1)这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗?
(2)这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗?
(3)幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗?
(4)活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗?
《指南》的学习让我意识到:孩子就是民族的未来,我们要了解孩子的身心发展规律,一切从有利于孩子的发展角度出发,反思我们过去的做法,删减不利于孩子发展的因素,俯下身子,倾听孩子的心声,了解他们的需求,给孩子真正需要的关爱,向孩子们学习,创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域,让课程回归幼儿的经验,提供孩子操作的机会,让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验,让幼儿自主参与,引导孩子主动学习、探索,成为生活、学习、游戏的主人。
观察的艺术心得篇十五
“把课堂还给学生,让课堂焕发出生命的活力”是新课改的灵魂。课堂是师生互动的舞台,教师应该教会学生学习策略、方法,将学习的时间、空间还给学生,让学生自主学习,自主探究,养成良好的学习习惯,这样才能提高我们的课堂教学质量。在教学人教版小学语文四年级下册的《鱼游到了纸上》一课时,我大胆地进行了尝试,首先让学生自主学习,让学生交流学习发现,学生通过读书很快就了解了课文的主要内容(课文讲了我认识到一个聋哑人,他喜爱画鱼,画技高超,画出的鱼就像真的一样等内容)。学到这里,学生已基本掌握了文章的内容,此时,我便相机引导:“同学们读懂了这第么多内容,很不错,但是用心读书的孩子才能读出问题来,你们能吗?”我这样一提,学生就明白的我的意思,马上又拿起书读了起来,很快又提出了:“为什么聋哑人他的画技高土超?鱼怎么会游到纸上?题目是什么意思?题目又说明了什么?……”这些问题不是学生容易解决的,于是,我鼓励学生充分发挥集体智慧,用小组学习的方式引导学生探究。在探究中,学生很快抓住了文中的重点句,如:“他老是一个人呆呆地站在鱼缸边,静静地看着金鱼在水里游动,而且从来没说一句话”,“他好像和金鱼已经融为一体了。”,“鱼游到纸上,先游到心里”等。学生从这些重点句子中体会到聋哑青年观察金鱼时入神着迷;画鱼时全神贯注,一丝不苟,把金鱼画活了;他作画到了痴迷的境界,物我两忘;看鱼、画鱼持之以恒,坚持不懈。这也正是聋哑青年之所以画技高超的原因:专注和勤奋。而且也是他赢得了大家赞叹的原因。这样通过让学生进行探究,教师点拨,使学生达到了共识:聋哑青年的专注和勤奋,才练就了高超的画技(把鱼画得栩栩如生)、执著追求的品质,并受到感染。学习了课文后,我给学生提出了这样的问题:说说你平时做事情是怎么做的,结果怎样?学了这篇课文,你有什么收获?让学生去反思自己的生活、指导生活。
对学生来说,有计划的学习要比无计划的学习好得多。有些学生学习毫无计划,脚踩西瓜皮,滑到哪里算哪里,根本没有真正认识到有计划学习的重要性。高尔基曾说过“不知明天该做什么的人是不幸的”,所以教师要引导学生进行有效的学习。首先确定学习目标,有了目标,就有了学习的保障。目标可分为短期和长期,先制定短期目标,在短时间内可完成的一个小目标,然后再制定长期目标,让自己的学习一步步从小目标走向大目标;其次引导学生恰当地安排多项任务,使学习有序的进行。这样,学生在学习的过程中就能够不断发现自己学习上的优势和劣势,优势继续发扬,劣势进行克服,长期以往,学习效率就会提高,学生良好的学习习惯也就会得到培养。
我常常告诉学生,做任何事情都应该做到有条不紊、有序有章。学习也是一样,有了计划,我们就会按计划进行学习,就会合理安排学习时间。这样,我们的学习就不会盲目,学习效率就不会低下,学习成绩也会大大提高。例如:我在每学期开学初,针对自己所教的课程特点,在学生拿到课本后,先让学生浏览目录后统观全书内容,然后根据自己的学习基础与学习特点,制订一个短期学习目标,等学习两周左右时间后,再让学生制订长期目标,并要求学生们必须按照自己所制订的目标进行学习,经过几年的尝试,我觉得效果很好。
提高课堂学习效率,一直是我们教师所追求的目标,但是要切实做到提高学生课堂学习效率,必须做到:
1、首先最关键的就是教师能否对课堂教学中学生的主体地位充分的认识,最大可能地调动学生学习的积极性。提高课堂学习效率不能走形式,不能刻意追求课堂气氛的火暴热烈。课堂是师生思维火花碰撞的场所,一切的发展都应顺其自然。教师创设教学情境是为了激发学生的学习兴趣;但是真正引领学生探索思考的、牵着学生思绪走的还是教师精心设计的一系列有价值的问题。“问题”要集中体现本节课内容的主体和生成背景,通过引导启发、为学生搭建“思维平台”,帮助学生学习、促进学生的认识发展。
2、其次是,提高课堂学习效率,教师还应该提升课堂教学的高度。教师只有恰当地提升教学的高度,才能促进学生能站在一定的高度上思考问题,也就是促使学生的思维始终处于最近发展区。从面促进学生逻辑思维得到提升,创新能力得到发展,真正做到厚积薄发!
3、作为一名语文教师,无论是在教学还是在生活中,都应该时刻以学生为本,因势利导,充分挖掘教材,把探究的权利交给学生,充分利用学生已有的情感经验来深化课堂教学内容,这样,既有利于提高学生的探究能力和解决问题的能力,也有利于培养学生的学习态度和语文素养。
4、教师可以利用多媒体课件资源。但是要依据自己的课堂需要重新整合课件内容,形成新的、能够满足自己教学需要的多媒体课件。
适当地使用课件,课堂效率也会提高。
教学的'实质是交际,是师生之间情感、思想、信息的双向交流,教与学是互动且不可分割的过程,教学中的沟通和合作,互动与交往是教学的互动性的体现。教学过程是师生交往互通信息、共同发展的过程,学生不是配合教师上课的角色,而是具有主观能动的人。教学并不是教师将已经掌握了的知识通过灌输的方式传授给学生,而是一种教师与学生之间、学生与学生之间、教师与教师之间不断交往、建构的过程。课堂教学中应注意以下几点:
(1)广泛参与。在这个过程中,教师要尽可能引导学生主动参与的教学活动,只有参与才能互动,只有参与才能实现主体发展,学生的参与面要达到80%以上。
(2)形式多样。教师或有针对性的恰如其分的提出问题,或组织学生讨论交流,或鼓励学生自己实验探究,或组织学生小组合作,同时鼓励学生既要大胆表达自己的见解,又要虚心倾听他人意见,反思自己的见解,形成共识,从而较好地实现人际互动、合作学习。
(3)及时反馈。教学过程中及时反馈,加强学生间的合作,形成相互激励教学相长的师生关系。反馈应包含在师生之间,生生之间,形式多样如个别交流、组内交流、质疑、倾听、训练等。
另外,平等、和谐的师生关系,可以促使自主学习得以更好进行。人格平等是任何形式的基础教育中师生关系的基础;平等的对话、探讨和引导、尊重和信任学生是平等交往的基础。教师要由教学中的主角转向现代的学生发展的促进者,参与者,合作者;尊重学生的人格,关注个体差异,满足不同学生的学习需要,从而建立一种和谐的、民主的、平等的师生关系。师生平等和谐、互尊互爱有利于营造一个能激励学生探索的良好气氛,让学生感到没有思想负担,敢想、敢说、敢问,也有利于创新教育成为可能和事实。
让学生真正成为学习的主人。让他们学会、会学、乐学,
在愉快中反省,在探索中提高。
观察的艺术心得篇十六
读了《教师语言艺术》这一本书,我的感触很深,书中一个个生动的例子,体现了老师们在运用语言时的艺术,在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅,下面就简单谈谈我的几点体会:
一、教师的语言要具有规范性
只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白,只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师,只有语言规范,才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。
以五年级教学的《小数的性质》为例,“在小数的末尾添上0或去掉0,小数的大小不变,这是小数的性质。”在教学这个内容时,我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出,让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0,小数的大小不变”学生都知道是错误的,完成情况较好。
二、教师的语言要具有鼓励性
教师语言的主要对象是学生,学生正处于成长时期,他们的自尊心很强,因此教师必须爱护他们,注意保护他们的自尊心,时时鼓励他们积极上进。
新学期,我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真,家庭作业更是如此。我刚开始非常生气,批评他们学习态度不端正,让书写不认真的同学重写,可是收效甚微,大多数同学还是书写马虎,以至于作业的正确率也不高。换新本时,我提醒学生是新的课堂本,让同学们认真书写,在学生刚开始写作业时,我还特别在教室中转一圈,表扬了几个平时书写马虎,但这次认真的同学,这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学,表扬他们的书写都很认真。批改作业时,我发现学生的书写认真了,正确率也大有提高。于是我又抓住时机,评讲作业时,肯定了全班同学学习态度的转变,指出学习态度是决定学习成绩的关键,希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励,之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思,教学中如果一味对学生进行批评,反而容易让学生对老师产生反感,也会对所教学科失去兴趣;相反,如果教师能够很好的鼓励学生,对学生多几分耐心和爱心,就会在教学中起到事半功倍的效果。
三、教师的语言要具有教育性
作为一名教师不仅要教好书,还要育好人,平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术:说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同,选用不同的表达方式,就可以起到良好的教育效果。
《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发,要做到用生动的语言吸引学生,掌握教师的语言艺术不容易,但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累,我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。
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