精选竹编工艺论文（通用16篇）

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竹编工艺论文篇一

伴随着我国对于石油这一主要动力能源需求的不断提升，机械采油工艺技术在新时期也得到了高度的重视，并且在机械采油工艺技术更新与优化方面取得了一定的成绩，无论在石油的产量还是品质方面都得到了提升。但是，面对石油行业激烈的竞争以及非可再生能源的衰竭，如何分析目前机械采油工艺技术存在的问题，进而改进机械采油工艺技术会成为了目前石油行业关注的热点。

采油工艺技术伴随着科技的发展正在不断的进步，目前我国应用范围相对较广的采油工艺技术主要由通过抽油泵效、沉没度以及管式泵适应性三个方面对于目前主要采油工艺技术进行探析。

1.1抽油泵效探析

泵效对于石油行业的工作效率而言具有不可忽视的影响力，我国目前泵效维持在80%以及80%以上的油井，其平均泵效能够达到102%的油井占据了很大的比重。从目前的统计数据表明，连抽带井喷的情况在我国的诸多油井生产作业中时常存在，并且其沉降度的最高值已经达到了1400m。诸多数据都表示，我国部分油井所在地区其底层含有丰富的石油资源，并且具备一定的供液能力。

目前，在我国仍然存在泵效低于30%的油井，总结其共性问题就是其效率偏低。在调查过程中笔者发现，造成其效率偏低的原因主要有以下三种：第一，油气含量偏高；第二，油井供液不足；第三，原油粘度的影响。

1.2沉没度分析

目前，沉没度的统计数据相对较多，通过分析过往数据与对比可以得出我国抽油机井的有有关沉没度的数据设计相对偏高。目前，沉没度超过600m的油井已经超过了90口，并且该数目正在呈现上升。在沉没度超过600m的油井中，部分油井的平均沉没度已经达到了1300m。沉没度的有关问题已经成为了影响作业效率的重要因素，因此要发挥设计方面的有关优化因素，减少沉没度对于生产作业造成的不利影响。

2.1螺杆泵采油工艺

在目前的采油技术工艺中，极少采用螺杆泵工艺，深究其原因是由于螺杆泵工艺在应用过程中受到其应用原理的影响容易出现诸多不可预测的问题。因此，结合目前螺杆泵采油工艺应用过程中出现的问题，必须进行深入细致的分析研究，并找到科学的解决对策。目前，螺杆泵在使用过程中经常出现脱螺纹和抽油杆断裂的情况，并且螺杆泵体积小、质量轻，结构相对比较简单，这也使得其在具体的应用中主要适用于高含砂、高粘度、高含气原油的开采。但是，其在实际的应用过程中，抽油杆断裂和泵筒橡胶内垫老化的问题非常突出，并且其在使用一定时间后就会出现诸多潜在性的问题，进而直接缩短了螺杆泵的使用寿命，影响了油井作业效率。

2.2螺杆泵工作机理分析

螺杆泵其主要由地上驱动与地下螺杆泵组成。在其日常作业中，电控箱作为其动力电能的传输点将电流传递至螺杆泵的电机，通过皮带的传动力进而将动力传输至输入轴。定子和转子组成地下螺杆泵，并且定子和转子之间还存在养很多的密闭的空腔，当转子在定子内部转动时，空腔也会随之从一端转移到另一端，这样就完成了泵送提液的工作了。

2.3防砂式稠油泵采油工艺

2.3.1防砂式稠油泵采油工艺的结构

这种采用工艺主要是由三个结构组成，一是抽稠结构，二是环空沉砂结构，三是泵筒结构。防砂式稠油泵采油工艺的泵筒结构在使用方面具有方便拆卸的特点，在结构方面是一个整体的缸筒，具体是指在泵外套的中间部位，用双通接头和扶止固定。这种工艺在使用的过程中更主要的是关注油田勘探开发的广度，而对油田勘探开发的深度并不是十分重视。这种情况能够促使油田管理人员和施工人员能够对油田的勘探和开发进行更加深刻的'认识，进而掌握油田勘探和开发的相关专业理论知识，使与油田勘探和开发相关的决策更加合理和具体，提高了决策的科学性和系统性。

2.3.2防砂式稠油泵采油工艺的工作原理

防砂式稠油泵采油工艺的工作原理相对比较好理解。这种工艺分为上行程和下行程两个方面。在上行程的过程中，进油的阀门会自动关闭，使泵筒储油腔内的油井压力逐渐增大，这样使泵筒内的液体随着压力的升高而逐渐排到上油管内，可以说上行程主要是完成了泵的排油过程。在下行程过程中，排油阀门会自动关闭，而进油阀门则会自动开启，这样使油井中的液体逐渐进入到泵储油腔的内部，因此，下行程就是进油的过程。

随着泵的不断运行，实现了液体的不断抽吸，这样就会使液体逐渐被排放到地面。这种工艺在使用的过程中，偶尔也会出现砂子下层的情况，这种情况主要出现在泵停止抽吸时，或者泵的上柱栓挡住了液体正常的流动。这种情况导致砂子无法正常进入泵筒，而在这种工艺的设计中，砂子会沿着泵筒与外管之间的沉砂通道进入泵的下沉砂管的内部，这样就避免了在使用的过程中出现一些由于沉砂引起的采用事故。

参考文献：

竹编工艺论文篇二

工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。以下是“中国传统工艺美术论文”，希望能够帮助的到您！

一、中国传统工艺美术的角色定位

在今天，把工艺美术作为经济产业、文化产业或作为文化艺术事业来看，不仅是一个实践难题，也是一个理论难题。传统工艺美术作为行业和一种经济性的产业，新中国建立伊始就已如是，成千上万的企业，生产产品、完成产值，将产品推向市场，其过程与生产其他产品没有什么不同；其特殊性仅在于其手工技艺和产品的艺术性。如果着眼于传统工艺美术的文化和艺术性质，试图将其作为文化产业来定性，文化产业和经济产业在产业的意义上没有本质差别，只不过是形式不同，因为产业要有产出，要有产品，产品必定要有价值和价格，其经济性必然包含其中了。但是文化产业并不一味强调利润而更看重社会价值，而经济性的产业不能不强调利润，将工艺美术行业作为单纯的文化产业对待，在今天的发展经济的大潮中，不太实际，也有很大难度。而将工艺美术定义为文化艺术事业，则与作为产业对待又有很大差别。文化艺术事业不像产业那样追逐利润，国家甚至要给予资金等多方面的资助。因此，如果将庞大的工艺美术行业改为工业美术事业，则不现实也是不必要的。

我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。

二、传统工艺美术的当代价值

1.产业价值：作为行业的传统工艺美术，遍及全国所有省市，各地的工艺美术不仅有着悠久的历史，各具特色，而且大多数已经成为地方传统工业的支柱或城市的象征（所谓城市名片），在现代高科技社会，工艺美术行业虽不是工业经济的支柱产业，但作为特色产业之一，仍然具有较高的经济和社会价值。

2.就业价值：传统工艺美术在解决就业上亦有其他工业不可比拟的优越性，工艺美术主要靠人工和技艺，对生产场所和生产条件要求不高，有的还适合于家庭生产或加工，成为家庭副业。初步估计，全国从事或与工艺美术生产、销售有关的从业者在1000万以上。

3.市场价值：工艺美术有国内国外两个市场。20世纪50年代以来，工艺美术是主要的出口创汇产业。工艺美术的对外贸易，以特色取胜，一般不会遭遇贸易摩擦之类的问题。

三、技艺失传和后继无人的问题

对全国大多数的传统工艺美术行业而言，一方面是技艺失传，一方面是现有技艺面临无人承续的状态。过去子承父业，现在因为现代教育和经济的发展，就业渠道拓宽，相当多的子女不愿继承父母的工艺技艺和职业生活，原因一方面是手工艺操持的`辛苦，另一方面则是传统手工艺非得数年乃至数十年的劳作和体悟才能达到一定的高度，对于急功近利的当代人而言，确实视为畏途。

传统工艺美术的保护与发展，关键是人才的培养。20世纪80年代是传统工艺美术发展的黄金时期，其基础是前三十年培养的人才。从上世纪50年代开始形成的工艺美术企业大多是集体所有制企业，也有不到10%左右的国有企业，这些企业在地方工艺美术总公司或轻工主管部门的领导下，几乎从一开始就以现代的方式如工艺美术职业中专学校、厂办或公司办职工技校等方式培养人才。1956年创建的国家级的中央工艺美术学院也承担着工艺美术人才的培养任务，再加上各工艺美术工厂、企业普遍采用师傅带徒弟的形式培养的青年技术工人，形成一个庞大的工艺美术技术人员群体。这些技术力量为80年代以来工艺美术行业的大发展做出了贡献。但90年代体制转型后，个体和民营企业成为传统工艺美术行业的主体，这些企业把主要精力放在产品生产和经营上，人才培养主要靠传统的师傅带徒弟的单一方式，而且数量和质量已不能适应行业和文化事业发展的需要，后继乏人的现象已经开始制约行业的发展。尤其重要的是，以往人才培养的国家性、计划性、长远性以及各级办教育的积极性，现在已经大打折扣。原有的工艺美术技术学校和高校，由于各种原因大多数已不从事传统工艺美术的招生和教学，致使传统工艺美术的人才培养缺失了最重要的一环。长此以往，其后果严重，现在到了需要从国家层面上关注和解决这方面教育发展和人才培养问题的时候。

综上所述，如何真正从组织上、制度上、人员安排及资金等方面落实到位，则需要制定更为细化的具体到保护品种、技艺的方案和规划，这是需要各地政府和相关部门协同解决的问题。

竹编工艺论文篇三

摘要：中国是最早发明陶瓷的国度之一，其陶瓷工艺在世界范围享有盛名。中国瓷器的“出色”突出表现在陶瓷装饰工艺的高超，中国的工艺美术史可谓是陶瓷工艺美术史。几千年来积累的丰富的陶瓷烧制工艺和装饰，更多美术论文范文尽在top期刊论文网。

关键词：美术论文

陶瓷，在我们现实生活中，是一种最为大众熟悉的日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的区别。其实，它们之间既存在着严格的区别又有着紧密的联系。在中国陶瓷发展史上，是先有陶后又瓷的，我们所说的 “瓷器”实际上是由“陶器”衍变而来得。下面我就自己对陶瓷工艺粗浅的认识，极其简略的介绍一下中国陶瓷工艺美术的发展。

中国古代的制陶技术有着辉煌而独特的成就，在黄河流域和长江流域众多的新时期时代遗址中，曾经出土了大量的陶器和陶器碎片。其中一些已经不仅仅是生活用品那么简单，而是具有了显明的艺术倾向和审美意识。如当时仰韶文化和马家窑文化遗址出土的彩陶器。随着制陶业的发展，制陶技术从泥条盘筑进步到轮盘拉坯，并且结构简单的横穴窑与竖穴窑逐步取代了落后的平地起烧，从而对窑的温度、气氛的控制较前代更加稳定和成熟。据资料记载，当时最高的烧成温度已经到达了1100℃，已接近“陶”与“瓷”的临界温度。自殷商时代早期，即以出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达到1200℃的印纹硬陶，开始了由“陶”向“瓷”的过渡。

中国最早的陶瓷是青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。随着中国原始艺术的第一繁荣时期的结束，迎来了新石器时代工艺彩陶的第二繁荣期的来临。

仰韶文化彩陶最早出现在河南省淹仰韶村发现。其中有半坡型彩陶，首先发现西安东郊半坡村，分布地区集中在关中平原。彩陶以黑色与红色为主。装饰图案有人面纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹等。而中晚期的鱼纹从静态转为动态，不再注重形态，通过对口，眼腮尾鳍的描绘来表现鱼的动态。半坡型彩陶钟情于几何纹样的造型。说明了我们祖先的抽象造型能力。庙底沟型彩陶首先发现于河南陕县庙底沟。主要分布在陕西中地区。庙底沟型彩陶整体造型的线条极为流畅。装饰图案多采用圆弧线，直线和点。构成雅致流美的神韵。马家窑型彩陶是庙底沟的延续和发展。首次发现于甘薯马家窑。马家窑型彩陶整体风格是豪迈、大气，有着极强的动势。图案中，大量出现平行线，平等圆弧线，同心圆，在漩涡式的滚动中所有出现在圆点，恰恰又产生出静态美。

到了夏、商、西周时期，陶瓷制作工艺大大提高，而且窖场规模也不断扩大。由于商饮酒之风盛行，所以陶质酒器很多如：觚、尊、壶、爵等。到了西周，陶质的酒器明显减少。装饰手法上更注重部位的选择比例的权衡虚实，繁简的搭配在这个时期已经体现出来。这个时期随着三层花，理性色彩的增强以及窃曲纹，波纹，重环纹，瓦纹等的出现更好的体现了夏商西周时期工艺的提高。

秦汉时期是中国社会的重大转折时期，也是一个大融合的时代；秦汉工艺美术是以强盛的大帝国为背景的大一统美术。以儒教思想为背景的礼教美术和以人生享乐为背景的神仙美术。其中，东汉时期创造出了烧制青瓷的成熟技术。当时，浙江上虞一带的工匠已经可以烧制出成熟的青瓷器，胎土细致，瓷胎已烧结，胎釉结合紧密，由于在还原气氛中烧成，因此釉色纯正、透明而富有光泽。汉朝的陶瓷工艺有较高成就的有：釉陶，青瓷，彩绘陶，陶塑等。尤其是，东汉晚期浙江越窑出产的青瓷，被称为是中国陶瓷制造史上的里程碑，它的出现标志着我国陶瓷业的真正成熟。

三国，两晋，南北朝时期，制瓷业有了更大程度的提高，浙江越窑烧造出的青瓷达到了很高的水平。于此同时，江苏宜兴，浙江温州、金华以及川、鄂、湘、赣等地的青瓷烧造，也都各具特色。两晋时期金华刂菀ぴ诖种蚀商ド鲜紫仁褂昧嘶妆土。东晋浙江德清窑出产的黑釉瓷器光亮如漆。当时，在南方青瓷器中甚至还出现了褐色点彩以及釉下彩绘的新工艺。北朝后期，在北方首次出现了白釉瓷器。这一阶段除了龙窑的改进，北方地区还出现了许多馒头窑烧制的瓷器，诞生了很多新型的窑具，例如高大粗壮的各式垫具、坯件叠烧时用的各种间隔具，还有精微的泥点托珠、盂形垫具等等。总之，这一时期青瓷制造业的发展到达了一个新的历史高度，也为“南青北白”局面的形成奠定了基础。

隋唐、五代时期是中国工艺史上的又一个高峰时期。形成了中国陶瓷史上“南青北白”的局面，既南方以生产青瓷为主，北方以生产白瓷为主。其中，青瓷以越窑出产的为优，白瓷以邢窑出产的最佳。这一时期，“匣钵”作为重要窑具的普及和发展，使得瓷器制作工艺与外观造型设计发生了很大的变化，胎壁由厚变薄，底足也由平底、饼形足变为玉璧形底、圈足，釉面由于不受窑内的烟熏污染，从而保持了色泽纯净，器物造型也趋向轻巧精美。

两宋时期，由于城市化的出现和市民阶级的逐渐壮大，使得市民生活的需求和商品经济的发展，呈现出前所未有的繁荣景象。因此，宋代的工艺美术也呈现出欣欣向荣朝气蓬勃的新气象。这一时期主要介绍的是宋代的五大名窑：汝、官、哥、均、定。

1、汝窑，宋五大名窑之一，窑址今河南宝丰清凉寺内。由于，临汝在宋代隶属汝州，因此得名汝窑。汝窑以烧造“天青色”青釉瓷器为主，天青色在色彩上介于绿色和蓝色之间，既有蓝色之冷又有绿色之温。汝窑瓷器的朴素、高雅也是当时的统治阶级沉淀于安逸享受的现实反应。体现了平淡、籍之美。汝窑由于烧造时间极短，仅从北宋哲宗到徽宗的二十年间，因此存世量极为稀少，尤为珍贵。

2、官窑，宋五大名窑之一，胎有灰、黑和米黄数种，纹片大、小均有，釉色有粉青、米黄、深米黄等。北宋官窑窑址未明，南宋修内司官窑及郊坛下官窑窑址在杭州凤凰和乌龟山。

3、哥窑，宋五大名窑之一，以纹片著称。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。”哥窑釉色主要有粉青，灰青，米黄之分，以灰青为主，釉面布满龟裂的裂片，有开片。弊病成为了一种纹理，好像冰裂变化万千形成自然雅致的天趣。

4、钧窑，宋五大名窑之一，窑址位于河南禹县，古属钧州，故名钧窑。钧窑的釉色主要有天青、月白、灰蓝、海棠红、玫瑰紫等色，而其独特之处在于使用窑变色釉，使得烧出的瓷器釉色红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳，瑰丽多姿可谓极富装饰意味。

5、定窑，是五大名窑之中唯一烧造白瓷的。窑址今河北曲阳。宋时属定州，故名定窑。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。 可见，定窑瓷器在当时不仅深受人们的喜爱，而且产量也较大。定窑釉层薄而滑腻滋润。釉色白中微微泛黄，好似古代妇女薄施粉黛。给人以安静、柔润，恬美的美感。定窑和其他四大名窑相比，其独特之处还在与它丰富多彩的装饰纹样。定窑瓷器器身纹样的装饰手法主要可分为划花、刻花以及印花，常用的题材有莲瓣、牡丹、缠枝花卉、禽鸟、云龙、麒麟、狮子等等。装饰图案生动自然，清新典雅纹饰简介而富于变化。

总体来说，两宋时期陶瓷制造业的发展有两大特征，一是南北瓷都在发展；二是官窑，民窑都在发展而元瓷的发展则集中在江西景德镇的发展上。其主要工艺是青花，釉里红，中国书画艺术与中国陶瓷工艺得以充分完美的结合。这是景德镇瓷工艺的重大贡献。而且元代还烧制高温卵白釉、红釉、蓝釉。

元代是整个古代陶瓷发展史上的一个重要时期，它起着承前启后的重要作用。此时，源自宋代的钧窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑（弟窑）、德化窑等名窑相继发展。其中，景德镇窑开始使用瓷石加高岭土的“二元配方法”，使得二氧化铝的含量得到很大程度的提高，烧成温度由此也得以提高，烧出了颇具气势的大型器物。元代还烧制成功了卵白色的“枢府”釉。景德镇在白瓷高度发达的基础上，研制成功了二次烧成的高温釉下彩技术，使得青花和釉里红瓷器成为中国陶瓷制造史上的又一个高峰。

到了明朝，中国制瓷业已形成景德镇瓷器一方独大、独领风骚的局面。主要瓷器品种为：青花、釉里红、五彩、珐琅彩、粉彩以及各种单色釉。器物种类空前丰富，装饰手法与题材也到达了空前的繁盛。其突出代表要数五彩冰梅蝶纹瓷瓶了。圈足与瓶颈装饰带采用红绿相间的民间抽象、写意的表现手法，与肩、腹、腰部的冰梅蝶的主体纹饰形成强烈的对比，色调雅致而明洁。这里值得一提的还有晚清时期的紫砂工艺，尤其是浙江宜兴地区的紫砂壶。宜兴紫砂壶制作的一个突出特点，就是有文人雅士的积极参与加入，这种文人直接参与工艺美术品制作的盛况，在历朝历代都是没有的。因此紫砂壶的制作与书画的关系也就显得更为密切了，这也是了紫砂壶制作更加文人化的历史根源。

综上所述，陶瓷艺术不但是中华民族的一项伟大发明，同时也是世界文化宝库中一朵璀璨的奇葩。“管中窥豹，可见一斑”从我国陶瓷工艺发展史中，我们既可以窥见出中国传统文化的剪影，也可领略到每个历史时期的美学思想和审美感受的差异。

竹编工艺论文篇四

摘要：油田的开采中，想要提升原油的产量，可在开采的时候使用井下分层的方法进行，这是非常重要的一门技术。本文是在分层注水工艺的选择上做简要阐述，其中包含了偏心投捞注、同心集成式分层注水注以及地面分注等。

关键词：采油；分层注水；工艺研究

在当前油田产业里，水驱动采油技术仍然有着重要的作用。要提高原油产量就要提升水驱质量。为了保障水驱采油技术可以起到其所具备的作用，当前分层注水工艺已经被普遍运用，并且有了很好的效果。在这里面的三种分层注水工艺种类都是建立在满足油田需求上的，把提高原油的生产量为目标，对这三种工艺进行深入的研究，提升工艺使用的效果。

1偏心投捞分注工艺研究

从当前的偏心投捞分注工艺上看，其主要分为两种类型，其一为扩张式封隔偏心分注管柱，其二为压缩式封隔器分注管柱。

1.1扩张式封隔偏心分注管

在实际的油田采油中，是运用k344扩张封隔器靠油、套压差来达到封隔器的作用。在油套差在0.7压强时，其中的封隔器胶筒就会随着发生膨胀，封隔器下面的注水层使用钢丝投捞堵塞器来替换水嘴，以此达到每个层的调配注。其中使用到的k344扩张式封隔器是由我国的大庆油田的运转中研发，该油田也是在进行分层注水技术研究中把这种封隔器发明出来，在实际的分层注水中里有着很巨大的作用。当前其已经成为分层注水工艺中的关键的设备，在偏心分注管柱中是非常重要的部分。其主要是凭借油压来达到封隔，然后提升注水效果。

1.2压缩式封隔偏心分注管柱

这种工艺管柱使用液压封隔器，把注水层上下分离，运用水力作为支点，将管柱解开，以此达到分层注水的目的。这种形式和上述的扩张式分注管的不同点在其原理上，其中使用的部件也不一样。压缩式是在注水层分上下2层，以此达到注水层在底层之间的循环，这样就提高了其注水的效率。从当前压缩式工艺的的组成部分看，其在分层注水中也有重要作用。

2同心集成式分注工艺研究

2.1同心集成式分注工艺的结构形式

在同心集成式分注工艺的管柱中包含了射流井器、套管保护封隔器以及球座等等。这种技术在实际的使用中，偏心投捞分注工艺在实用上有着一些问题，在对具有特殊性的油井上效果并不是很好。但是同心集成式分注工艺在进行全面的研究中满足油田的实际需要。同心式集成工艺和偏心投捞工艺的管柱都使用射流洗井器夹套管等部分，这样在分层注水的时候就有很好的成效。

2.2同心集成式分注工艺的原理

在同心集成式细分注水管中有使用到460式的封隔器起套管，以此部分来作保护。第二级是使用一定参数的配水器工作筒，其中封隔胶筒两端和注水通道连接。经过对同心集成注水工艺实行具体的研究，了解到其是使用了分级注水以及分级封隔的形式，以此来达到分层注水的目标。这样就保障了分层注水的大体效率。在这个工艺中，注水封隔器是其中非常关键的部分，在实际的使用中要对其外径、长度以及工作温度等方面实行仔细的'限制，其一般的数据最大的外径是114mm、长度为950mm以及在工作时的压力要在保持在25mpa等这类的特定数值。这样才能够更加满足注水的效果。

3地面分注工艺研究

在井中使用压缩式封隔器，然后把目标分成上和下2层，上层油层经过油套环空注水，下层油层经过油管进行注水。每层的注水量经过阀门和流量计进行把控，其具备了不用投捞以及调测的优点。在当前的地面分注工艺的具体工作是使用压缩式封隔进行注水，提升分层注水的效率。地面分注工艺和前两种工艺不同的地方在于其主要是对应特殊的油田，比如一些深井以及定向井等。这些特殊的油田井位复杂，前两者工艺都难以使用且不适用，所以只能够使用地面分层注水的工艺进行水驱。所以在这一点上，地面注水工艺的使用空间就比较狭窄。在实际的开采油田过程中，油田的生产要依据井位的特点来。一旦有特殊井位，那么就要把这种工艺使用到其中，发挥出工艺的优势，提升分层注水的效率，以此来达到在井下注水的要求。基于这一点，工作人员应该依据改工艺特点，在实际的工作中使用地面分注，达到对特殊油田的注水，满足油田的需要，提高原油产量的目标。因此，要对地面分层注水工艺进行全面的认知，及时使用有效的方法，结合实际发挥其工艺的优点。

4结语

综上所述，在油田采油的时，这三种是都会被使用到的注水工艺，其也是保障水驱技术有良好效果的构成，同时也是提升原油产量的技术。因此，对各个注水工艺要进行深入以及全面的研究和认识，使其更加能满足油田的实际生产需要，并根据油田的特点合理地选用合适的分层注水工艺。

参考文献:

[2]李世荣,周鑫林,张文军,郭子龙,陈莉.采油工程分层注水工艺应用研究[j].化工管理,20xx,32:286.

[3]唐思颖,夏小三,毛吉峰.采油分层注水工艺分析[j].石化技术,20xx,07:102.

竹编工艺论文篇五

工艺美术是美化生活环境、生活用品的造型艺术，将艺术与物质相结合，创造出可供使用的观赏性生活品。

【1】谈工艺美术高效课堂的构建

摘要：我国工艺美术具有悠久的历史，工艺美术专业教学对培养工艺美术人才、提高人民生活水平、发扬我国传统艺术文化具有重要意义。

鉴于此，教师应注重提高工艺美术专业课堂教学效率，促进工艺美术专业教学的发展。

关键词：工艺美术专业;高效课堂;构建策略

工艺美术学科教学内容涉及特种工艺、编织工艺、工艺绘画、民间工艺等多方面内容，工艺美术创作手法、创作技巧等理论知识繁多，如果教师对教学内容没有充分了解，没有采用科学的教学方法，就很难提高课堂教学效率。

因此，笔者分析工艺美术专业教学存在的问题，提出工艺美术专业高效课堂的构建策略，以期为教师提高课堂教学效率提供有效的依据。

一、工艺美术专业课堂教学存在的问题

工艺美术专业是培养美术人才的重要专业，但受多方面因素的影响，目前工艺美术专业教学中存在一些问题，影响了课堂教学效率，主要表现在以下方面：

首先，目前工艺美术专业教师的教学水平有待提高，教师在教学前准备不足，在课堂教学过程中仅仅讲解教材内容，使学生仅掌握最基本的工艺美术技巧，简单、枯燥的教学内容使学生对工艺美术的兴趣不足。

其次，在工艺美术教学过程中，一些教师依然采用灌输式教学方法，而工艺美术专业的教学内容需要学生动手操作，才能切实提高实践能力。

教师将教学内容理论化，只是讲授理论知识，导致学生的实践能力得不到发展，思维也受到限制，不利于对学生创新思维与创新能力的培养。

最后，工艺美术作品来源于生活并应用于生活，但一些教师在教学时并没有注意到这一点，将教学内容从生活中剥离出来，使教学内容机械化，学生很难将教学内容与生活联系在一起，设计出的工艺作品缺乏生活色彩，观赏性与实用性都不强。

二、工艺美术专业高效课堂的构建策略

1.做好充分的课堂教学准备

要想提高课堂教学效率，教师需要做好充分的教学准备工作，深入分析与研究教学内容，在生活中或网络资源中搜集与教学相关的内容，丰富教学素材，激发学生的学习兴趣。

如，在教学《工艺绘画》一课之前，教师通过网络搜集不同历史时期世界各国不同的工艺绘画作品，并将这些作品的图片呈现在课堂中，从而让学生认识了羽毛画、贝壳画、麦秆画、丝绒画、烙画等各种形式的工艺绘画作品，形式多样的作品充分激发了学生的学习兴趣。

这时教师展开教学，教授学生不同工艺绘画的创作技巧，学生注意力集中，有效提高了工艺美术课堂教学效率。

2.根据教学内容灵活运用教学方法

根据教学内容灵活运用教学方法，是构建高效课堂的重要途径。

工艺美术教师应充分把握教学内容，深入了解学生的学习需求，利用灵活的教学方法满足学生的学习需求，促进教学效率的提升。

如，在《特种工艺》一课的教学中，教师要了解特种工艺的种类，从而为学生分别讲解艺用陶瓷、艺用搪瓷、金属工艺、雕刻工艺以及漆器工艺等不同的特种工艺品类。

而要使学生了解它们的特性与用途，了解这些特种工艺的艺术价值，靠单纯的讲解并不能调动学生的学习积极性，因此，教师要掌握灵活的教学方法。

如，在讲到艺用陶瓷时，教师要从学生的兴趣着手，为学生讲述艺用陶瓷的发展历史，结合民间有关陶瓷的故事展开教学，陶瓷发展的历史遗迹、陶瓷的美丽传说充分调动了学生自主学习的积极性。

这时教师再通过多媒体为学生播放一些精美的陶瓷艺术品图片，为学生分析陶瓷作品的创造要点与细节，从而达到提高课堂教学效率的目的。

3.将工艺美术教学与生活相结合

工艺美术是为了满足人们的生活需要而产生的，工艺美术与人们的生活有着非常密切的联系，因此，在教学中，教师要将工艺美术教学与生活相结合，使学生充分认识到工艺美术在生活中的作用，并在生活中激发工艺美术的创作灵感。

如，在《民间工艺》一课的教学中，教师应结合教学内容，使学生在生活中观察、搜集工艺美术作品，教师将学生分组，不限制学生的搜集方法与途径，鼓励学生尽可能多地搜集民间工艺作品。

学生在教师的指导下在小组内做好分工，各司其职，将搜集到的作品图片带到课堂并展示。

有些学生对民间工艺的概念了解不足，往往将一些常见的生活用品当成工艺作品，这时教师应切入主题，讲解民间工艺的概念和特点，帮助学生加以区分。

课堂中到处是学生搜集的民间工艺作品图片，有灯笼、泥人、剪纸、面人、风筝等，丰富的民间工艺作品形式使学生对民间工艺的学习与创作产生了极大的兴趣。

结语

工艺美术是一门重要的艺术学科，工艺美术专业为社会提供了大量的艺术人才，使我国的工艺美术历史文化得以传承，使人们的生活需求得到充分满足。

教师要重视工艺美术教学，不断反思教学中存在的问题，采用科学的教学方法切实提高教学效率，构建高效的工艺美术课堂。

参考文献：

[1]叶丽.浅谈小学美术教学中导入的有效性.文理导航(下旬)，(7).

[2]张凤香.小学美术高效教学策略探讨.西部素质教育，2016(12)

作者:郝欢欢 单位:江苏省宿城中等专业学校

【2】建筑设计中的工艺美术设计应用

摘要：在当前建筑行业迅速发展的前提下，建筑设计水平不断提升，并且融入了大量的美术元素，提升了建筑工程的实用性和审美性。

因此，本文针对建筑设计的工艺美术设计展开论述。

关键词：建筑设计;美术设计;应用分析

正文

随着社会经济的发展，建筑工程设计水平不断提升，实现艺术设计与施工技术的完美结合，促进建筑工艺美术设计的发展。

但是工艺美术思想在建筑设计应用果过程中，受到各方面因素的影响，导致建筑设计水平不高，无法充分工艺美术设计的重要作用，影响到建筑设计的长远发展。

因此，本文首选分析了建筑设计中工艺美术设计的内容和作用，接着针对建筑工艺美术设计思想的实际应用展开论述。

一、建筑设计中的工艺美术设计内容

在传统的建筑设计理念中，主要以总结设计经验为主，随着现代化建筑设计理念的发展，充分考虑建筑内部的创造性因素，逐渐形成的新的发展格局，丰富了当前建设计的表现手段和方法。

下面就针对建筑设计过程中的工艺美术设计展开论述。

第一，在当前建筑行业迅速发展的前提下，科学技术的发展，推动了建筑设计技术的发展，对建筑造型产生了非常重要的影响。

其中工艺美术成为我国建筑设计非常重要的设计内容，并且形成了稳定的艺术形态。

作为设计师，要结合建筑的性质和特点，不断创新设计理念，提升建筑设计的艺术水平。

第二，在建筑行业现代化和规范化发展的前提下，传统的设计艺术为当前建筑设计提供丰富的素材，需要设计师处理好的施工技术与设计艺术之间的关系，不断创新设工艺美术设计思想在当前建筑设计理念中的创新应用，提升建筑设计的审美价值和经济价值。

二、工艺美术设计在建筑设计中的创新理念分析

工艺美术在实际建筑应用过程中，具有十分重要的使用价值和审美价值。

因此，为了满足当前建筑工程多功能的需要，设计师在实际设计过程中，要在充分理解工艺美术设计内涵基础上，真正融合到实际建筑设计中，从而提升建筑设计的艺术水平，这就需要设计师具备良好的创新思想，明确设计标准。

第一，设计师要具备丰富的审美文化，促进城市规划与建筑设计的完美结合，同时要融入具体的形象思维、发散思维以及逆向思维，处理好建筑建设与周围环境的完美结合，建立完善的建筑艺术形象，体现工艺美术的艺术美，从而推动的建筑工程行业的向前发展。

第二，在进行建筑工艺美术设计过程中，所有内容不是单独存在的，具有一定的逻辑关系，需要设计师结合实际情况吗，体现形象事物的深刻意义和人文精神，从而满足建筑工程建设的要求和标准。

第三，为了提升建筑工程设计的艺术性，需要增加额外的设计元素，对原有的设计思路进行创新，充分运用工艺美术的配色设计，保证最终设计效果的简单大方和和谐统一，增强人们对建筑的心理归属和心理认知。

因此，在当前设计过程中，设计师要重视工艺美术设计的创新，真正体现城市规划发展的特点，丰富建筑工艺美术的内涵。

三、建筑设计中工艺美术设计的重要作用

在当前科学技术迅速发展的前提下，极大地带动了当前建设设计行业的发展，人们对建筑美观性提出了更高的要求和标准。

其中工艺美术设计理念的影响，提升设计人员的设计水平，对当前工艺美术设计发挥了重要的作用。

第一，增加建筑设计产品的科技含量。

在计算机信息技术发展的前提下，极大地丰富了当前建筑工艺美术设计的内涵，保证了建筑设计的质量，满足人们多方面的需要。

第二，大大提升当前建筑设计水平。

通过对传统设计思想和思路的改造，推动了当前工艺美术设计思想的创新，从而提升设计师的设计水平，从而融入了更多的经典元素，促进了当前建筑设计行业的迅速发展。

四，建筑工艺美术设计思想的实际应用

就目前而言，工艺美术设计理念得到了广泛的应用，并且设计理念不断规范，因此，为了满足当前建筑设计的要求，在实际设计过程中，设计人员要创新设计，不断提升建筑设计水平。

第一，工艺美术设计思想特征在建筑设计中的应用，通过建筑物传达出设计的重要意义和内涵，同时设计人员要不断融入其他的建筑元素，充分处理建筑色彩和图形之间的关系，选择科学合理的造型方式，形成重要的视觉语言，体现出设计人员的情感。

第二，建筑设计人员要不断总结经验，不断学习当前的工艺美术设计艺术内涵，从而丰富自己的构思方法和设计技巧，在广泛借鉴国外先进设计理念基础上，进行理论创新，从而提升自身设计师的水平，提升建筑工程的灵性与魅力，满足人们多方面的需要。

第三，在当前科学技术迅速发展的前提下，中国设计师要吸取中国传统设计理念的精髓，采用当前先进的设计技术和数字化信息技术，从而满足人们对现代建筑的审美需要。

因此，设计人员要大胆构思，在处理好空间与形体设计之间关系的基础上，把建筑设计成艺术品，从而提升建筑设计水平，推动我国现代设计的长远发展。

综上所述，在进行现代建筑设计过程中，设计人员要结合建筑发展的特点，不断总结经验，对工艺美术设计理念进行创新，优化资源配置，提升建筑设计水平，满足实际当前社会经济发展的需要。

参考文献

[1]董峻岩,李克超,邢越男,谭腾龙.现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新思路[j].黑龙江科技信息,2016,(30):235.

[3]刘博.建筑设计中的工艺美术设计应用分析[j].科技与企业,2016,(06):181.

作者:陈颖

竹编工艺论文篇六

明代中后期，苏州成为全国性的商业和文化重镇。

在商业大潮冲击下，苏州工艺美术一改过去以来地理条件和手工匠人个人发挥的发展模式，呈现出由市场决定发展道路的新型发展状态。

明代，苏州丝织和棉纺织技术发展迅速，民间纺织和海外贸易促使苏州成为全国纺织品生产基地中的佼佼者。

有着辉煌历史的苏州刺绣在明代中后期针法更加成熟，在题材和表现手法上有了更多的选择。

史料记载，明代中后期，苏绣这一地方制作已经成为闻名全国的大品牌。

苏绣材质有布、纱、罗、娟、绒等，心灵手巧的绣娘将花鸟鱼虫、城市生活都搬上了刺绣“画卷”“，苏样”刺绣、服饰等风靡全国，苏式工艺美术也因苏绣而蒙上了过多的商业色彩。

苏式家具也是苏式工艺美术的载体，除了最常见的竹木外，苏式家具的材料还有楠木、榉木、檀香木等。

可以说，小到席子、藤椅、藤枕、纸扇等日用品，大到床、柜、屏风等家居用品，都成为苏式工艺美术的表现场地。

成熟的消费市场是苏式工艺美术不断发展的内在动力，衣帽鞋袜、纸扇香具、青铜锡具等使用类物品需求的增大，使工艺美术的应用范围进一步扩大，直至渗透到民众生活的方方面面。

明代中晚期，苏州工艺美术生产已经非常专业化，实用物品生产地域性鲜明，工艺美术生产在规模、品种上都较宋元时期更加兴盛。

吴县罗底绢生产、木渎镇银铜器皿制造、陆墓镇砖瓦、淘气作坊、吴趋坊的藤枕和制靴中心，为工艺美术的专业发展提供了空间。

在鉴赏类工艺美术作品中心吴县，珠宝花、玉石雕刻、烧料器和扇子制造发达，乾隆帝曾用“相质制器施琢刻，专诸巷益出妙手”给予吴县琢玉作品高度评价。

与帝王所好相比，虎丘盆景制作和太湖石更受平民百姓的喜爱，无论是百姓居室还是大家园林中，都常见这二者的身影。

异军突起的竹刻、版刻艺术进一步推动了苏州工艺美术的发展，《嘉定县志》记载，嘉定是明代最为著名的竹刻中心，朱松邻一家三代都是著名的竹刻艺人，传统工艺美术就是在这些匠人们的辛勤付出下获得了新生。

综上所述，明代中后期，苏州工艺美术已经具备品类齐全、规模宏大、新品辈出、行业分工细致等特点，这在一定程度上昭告了苏式工艺美术的成熟。

二、苏式工艺美术的艺术内涵及影响

作为一种特定的文化概念，要想知道“苏式”究竟代表了什么，恐怕还要从苏式工艺美术的文化基础说起。

在明代中晚期“，苏式”是文化创新的结果，苏式工艺材料新品种的开发和应用是苏式工艺美术发展的基础。

金、银、铜、玉、石、象牙、木头是中国古代常用的工艺原料，而石刻印、以竹制扇骨、以麦秆编灯等工艺美术表现形式却最早出现在明代。

这既与绘画之风的盛行，文人士大夫刻印留名的欲望有关，也与印工、刻匠的创作激情有着密切关联。

苏州篆刻家沈野，正是发现金玉费力而难成所以才选择以石刻印。

此外，在扇面、扇骨、扇坠制作的基础上，苏州折扇制作发展迅速，苏州折扇成为市人争相购买的雅物。

虽说灯笼与扇子一样并非是明代才有的产物，但是用麦秸秆编制而成的圆形灯笼确实是在明代才出现，且这种创新性的物品最早在苏州一带较为流行。

此外，苏样衣物、家具、水火炉、纺织用品、乐器、茶具器皿等都深受时人喜爱。

对材料本身商业价值、人文价值的关注是明代苏州工艺美术发展进程中形成新气象，这也是苏州工艺美术不断发展的根本保证。

究其原因，苏州文化的开放和包容性，决定了苏州人开放、积极的胸襟和态度，而苏州工艺美术必定在吸收融合外来文化精华的基础上进行积极效仿或创新。

所以，说苏州工艺美术是一门开放的艺术，一点都不为过。

苏式工艺的美具有特殊性，钟灵毓秀的江南地理环境，养育出了秀气典雅的苏州民众，清雅灵秀也成为苏式工艺的显著风格。

在中国传统工艺美术中，苏式工艺不但质量上乘，风格也别具代表性。

苏式工艺的恬淡秀美、清秀典雅在苏式工艺线性曲、静上得到了生动的体现。

苏式家具是苏式工艺品中的杰出代表，苏式家具在明朝时期对线条的运用可以说是达到了炉火纯青的境界，圆细木构件、曲度变化较小的线条、利用细微装饰曲线构造的造型，是苏式家具的主要特点。

近代学者陈启雄说苏式家具在造型上具有书法艺术的构造技巧，明代苏式家具的审美情趣和艺术内涵可见一斑。

更有人将明代座椅后背常用的s型背靠与唐寅等明代画家笔下背部弧线优美的仕女联系到一起，虽有牵强之感，但是苏式家具特殊的式样美却是毋庸置疑的。

小巧的体态是苏式工艺美术作品的一大特征，受熙攘、纷杂的城市生活环境的影响，人们对能深入人心的细致之美的追求越来越强烈，商品头脑发达、更善于应和市场需求的苏州人也乐于在工艺形式上做出更多的改变。

苏州工艺品在结构和风韵上较他地更胜一筹，不论枕、扇、瓶器、茶炉还是门窗、栏杆、挂屏，色彩静穆、外形空灵、丰韵婀娜是苏州工艺品共有的特点。

明代中晚期，苏州工艺美术创造中出现了以小见长的创作风尚，极具艺术情趣和特殊美感的苏州工艺产品风行天下。

苏式工艺虽然影响深远，但是归根结底它还是一种地域文化，地理人文风貌对它的影响始终不容忽略。

明代中后期，江浙等地的商品贸易水平进一步提高，在现实利益的竞争与倾轧中，由思想碰撞带来的冲突接连不断，反映到艺术上，就形成了艺术家与艺术相互借鉴、参考、吸收的关系模式。

在景物繁华的苏州，在各路艺术家和文人的艺术交流和书画答酬中，地方文艺的进一步发展也成为时代的必然。

明朝中晚期，苏州画派成为绘画界的先锋力量，吴门画派声势浩大，画家投入商业运营的现象极其普遍，不但王公贵族、豪强地主争相罗织名家书画以附庸风雅，书画装潢在民间也迅速普及，艺术市场日趋繁荣、成熟。

为了迎合社会需要，许多名人与匠师结合设计，赋予工艺品更高的文化艺术价值。

而分类齐全的匠师群体，也利用整体号召力，组合成辐射全国的艺术创造群。

如以木工领衔，集雕刻、泥瓦、漆工等建筑工种为一体的苏州香木帮为了维护帮会名声，成员在做工时对艺术水准的要求就很高，这无疑会对工艺水平产生积极影响。

如果说苏州本地工匠与外地匠人的合作推动了苏式工艺发展的话，那么官府作坊则和各类私营作坊则在工艺美术的成熟过程中发挥了举足轻重的作用。

苏式工艺美术是地区先进工艺美术的代表，也是地区文化成熟的表现。

苏式工艺起源于位居江南经济和文化重镇苏州，它随着苏州地域与外界商品和信息交流而流传开来，如朝廷对苏式工艺品的征用和文人雅士参与宣传，无疑会引导人们在这两个最大的“精神生产”群体的指引下，做出思想和选择上的改变。

苏绣的内销和外销更是直接将苏式工艺美术传播出去，苏式工艺美术开始进入世界艺术的行列。

竹编工艺论文篇七

摘 要：工艺美术是一门形象直观的空间造型艺术，工艺美术教学的特点应是工艺美术理论和基本技能的结合，工艺美术教学的宗旨是启发学生的学习兴趣，激发他们的想像力，拓宽思维，寻找和挖掘自身的艺术潜能。中职院校现代美术教育教学应以培养学生的创新精神和实践能力为主导思想，课程设置、教师教学、教师自身建设都应以此为中心来展开。

关键词：美术论文

现在，随着我国经济建设的发展，社会对工艺美术人才的需求旺盛。但由于我们学校的工艺美术教学与就业要求脱节，导致了教学与需求之间的错位，使学生就业困难。因此，我们必须坚持以就业为导向的方针，努力改进教学的内容与方法。

一、中职工艺美术专业教学存在的问题

1.教学计划和课程设置的问题。目前，我国有不少的中职学校的工艺美术专业教学计划和课程体系不明、教学管理薄弱；教师上课随意性很大，缺乏实践经验，知识单一；学生综合素质不全面。因此，要不断更新教育思想观念，改革工艺美术教育模式，加大加快设计艺术专业教学改革的步伐与力度，建立创新型的设计教育的新模式。工艺美术类专业设计教育与社会实际的脱节，造成了大量的物力和人力的浪费。一方面社会上设计应用型人才紧缺，另一方面学校培养的设计人才无法适应企业的需求，企业需求与学校培养目标有较大的差距。

2.教学内容问题。教学内容与现实脱节。有些教师把工艺美术教学模式化，不理会急剧变化的市场、工艺美术自身的进步、国际设计潮流趋势，直接影响学生的学习成效。学生的学习兴趣、积极性与创造性都受到束缚，并导致学生的思维模式、创作模式严重滞后，在工作中难有“创意”和出彩的作品。

3.教学方法陈旧，理论与实践脱节。由于师资来源有限，很多直接从高等院校毕业的、没有经过社会实践的教师多只有理论或专业方面的知识，并不具备设计实施过程中的实际操作经验，所以，当学生向老师提出实践方面的具体问题，老师往往答不上来，教学也因此缺乏针对性。学生不能通过教学对复杂的工艺美术市场运作有真实的感受和了解。如此培养出来的学生毕业后至少要一年半载的时间在工作中补实操课，从而影响学生的就业能力。

4.作业的评价方式不合理。目前，工艺美术教学重点及学生作业成绩的评定多以“参展、获奖”作品为标准，讲究唯美、重形式的画面效果，极少以“市场需要什么”和“能促进销售的就是好设计”为评定标准。这导致作品与市场需求差距的加大，与企业的要求背道而驰。

二、以就业为导向，改革工艺美术教学的思路

1. 工艺美术教学必须以就业为导向。课程体系的改革必须以就业为导向，面向社会、市场；要在质量和特色上下功夫；办出特色要从国情出发，发挥本地区、本学校、多学科交叉的优势来，要真正从长远发展的角度来制订办学方针，才能培养出适合国情、一专多能、适应市场需求、奉献于社会的复合型人才。

2.注重课程设置和教学方法的科学性。目前，各学校工艺美术类专业的课程设置主要存在两个问题：一是与社会需求脱节。工艺美术类专业教学严重缺乏与现实市场的协调，导致学生在学校所学理论知识与社会实践严重脱节；二是“跟风”现象非常严重，没有自身的办学特色。工艺美术教学内容的改革应该包括以下几个方面：设计的基础课程应该摆脱以美术课程为重点，以手工画为指导的传统思想，应把精力放在思维的创新训练和实践指导上。强化工艺美术特色的主干课程，加大相近选修课的课时，使学生一专多能。工艺美术类专业的课程体系不仅要体现出科学性、综合性、先进性，还要充分考虑到可操作性以及设计教学与科学研究的关系。

3.加大实践课程的比例。市场是工艺美术实践课程的重要组成部分，实践应该是多角度多层次的，这样才能使实践教学的各环节得到落实。实践课程应把学校、企业、设计用人单位的合作放在首置。教学过程中，先让学生去企业参观、实习，然后企业或设计单位提出个案要求。学生只有不断的接触社会、企业、客户，才能增强自己的创新意识，以适应不断变化的设计潮流，提高自己的应用能力和综合素质。

三、提高教师素质，加强就业指导

1.教师要根据市场的需要去拓展专业能力。中职学校的教师除了研究教材、研究学生，还要时刻关注市场动向、关注教材与市场对接的状况、关注市场对学生需求的变化，要善于将市场的流行趋向、最新动向、企业第一线最新的成果吸收到课堂上来，丰富教学，努力使教学工作跟上急剧变化的市场节奏，与市场需求接轨，并在这个过程中拓展自己的专业能力。

2.丰富实践经验，应对竞争与挑战。市场观念中很重要的是竞争意识。有竞争才有进步，各行各业无不如此。教师们首先要敢于竞争。教师应该主动投入竞争，而不是被动地陷入竞争，选择的主动权才能掌握在自己手中。抓住一切机会丰富自己的社会实践经验，能文能武。这样既直接促进自身教学和科研能力的提高，增大个人的发展空间，又间接提高学校的竞争能力，以形成教师、学校“双赢”，甚至教师、学校、学生、社会共赢的局面。

3.要明确专业教学与职业指导的关系。必须坚定确立以职业指导和以就业为目标的教学目的，并以此来指导制定教学计划、课程设置和教学方法及评价体系的改革。而对工艺美术类专业来说，无论学校与教师都必须积极主动地使自己适应社会需求和就业市场的变化，坚持理论与实践相结合，加大实践性教学的力度，研究实践性教学的新方法，培养全面的、高素质的、具有较强实操能力、一出校门就能融入社会、适应市场需求的工艺美术类专业的中职学生。

总之，中职的工艺美术教学必须坚持以就业为导向的方针，注重与市场需求接轨。如果学校、教师都向这个方向努力，紧跟时代与市场步伐，调整自己的教学方向，工艺美术类专业的教育与社会需求之间的错位就会逐渐缩小，并能形成稳固的、良性循环的互动关系。只有这样，才能真正解决工艺美术教学与就业之间的难题，使我们的教学给学生插上未来发展的坚强翅膀。

竹编工艺论文篇八

工艺美术史大家了解多少，我们需要写这样方面的论文是怎么样写的？欢迎各位阅读下面吧！

摘要：距离我们现在五千年的文明，上起新石器时代，下至清末，80中国陶瓷史，讲述世界艺术史上一段土与火的神话。陶瓷是随着史前人类进入新石器时代而出现的。制陶的发明与人类开始定居生活以及与火的使用有着密切的关系。陶瓷器从纯粹的生活用品演变成陶瓷艺术让我们看到了历史的进步和发展。

关键词：陶瓷；陶瓷史；工艺美术

陶瓷，在我们现实生活中，是一种最为大众熟悉的日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的区别。其实，它们之间既存在着严格的区别又有着紧密的联系。在中国陶瓷发展史上，是先有陶后又瓷的，我们所说的 “瓷器”实际上是由“陶器”衍变而来得。下面我就自己对陶瓷工艺粗浅的认识，极其简略的介绍一下中国陶瓷工艺美术的发展。

曾经出土了大量的陶器和陶器碎片。其中一些已经不仅仅是生活用品那么简单，而是具有了显明的艺术倾向和审美意识。如当时仰韶文化和马家窑文化遗址出土的彩陶器。随着制陶业的发展，制陶技术从泥条盘筑进步到轮盘拉坯，并且结构简单的横穴窑与竖穴窑逐步取代了落后的平地起烧，从而对窑的温度、气氛的控制较前代更加稳定和成熟。据资料记载，当时最高的烧成温度已经到达了1100℃，已接近“陶”与“瓷”的临界温度。自殷商时代早期，即以出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达到1200℃的印纹硬陶，开始了由“陶”向“瓷”的过渡。

中国最早的陶瓷是青瓷,发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中,距今约4200年。随着中国原始艺术的第一繁荣时期的结束，迎来了新石器时代工艺彩陶的第二繁荣期的来临。

仰韶文化彩陶最早出现在河南省淹仰韶村发现。其中有半坡型彩陶，首先发现西安东郊半坡村，分布地区集中在关中平原。彩陶以黑色与红色为主。装饰图案有人面纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹等。而中晚期的鱼纹从静态转为动态，不再注重形态，通过对口，眼腮尾鳍的描绘来表现鱼的动态。半坡型彩陶钟情于几何纹样的造型。说明了我们祖先的抽象造型能力。庙底沟型彩陶首先发现于河南陕县庙底沟。主要分布在陕西中地区。庙底沟型彩陶整体造型的线条极为流畅。装饰图案多采用圆弧线，直线和点。构成雅致流美的神韵。马家窑型彩陶是庙底沟的延续和发展。首次发现于甘薯马家窑。马家窑型彩陶整体风格是豪迈、大气，有着极强的动势。图案中，大量出现平行线，平等圆弧线，同心圆，在漩涡式的滚动中所有出现在圆点，恰恰又产生出静态美。

到了夏、商、西周时期，陶瓷制作工艺大大提高，而且窖场规模也不断扩大。由于商饮酒之风盛行，所以陶质酒器很多如：觚、尊、壶、爵等。到了西周，陶质的酒器明显减少。装饰手法上更注重部位的选择比例的权衡虚实，繁简的搭配在这个时期已经体现出来。这个时期随着三层花，理性色彩的增强以及窃曲纹，波纹，重环纹，瓦纹等的出现更好的体现了夏商西周时期工艺的提高。

秦汉时期是中国社会的重大转折时期，也是一个大融合的时代；秦汉工艺美术是以强盛的大帝国为背景的大一统美术。以儒教思想为背景的礼教美术和以人生享乐为背景的神仙美术。其中，东汉时期创造出了烧制青瓷的成熟技术。当时，浙江上虞一带的工匠已经可以烧制出成熟的青瓷器，胎土细致，瓷胎已烧结，胎釉结合紧密，由于在还原气氛中烧成，因此釉色纯正、透明而富有光泽。汉朝的陶瓷工艺有较高成就的有：釉陶，青瓷，彩绘陶，陶塑等。尤其是，东汉晚期浙江越窑出产的青瓷，被称为是中国陶瓷制造史上的里程碑，它的出现标志着我国陶瓷业的真正成熟。

三国，两晋，南北朝时期，制瓷业有了更大程度的提高，浙江越窑烧造出的青瓷达到了很高的水平。于此同时，江苏宜兴，浙江温州、金华以及川、鄂、湘、赣等地的青瓷烧造，也都各具特色。两晋时期金华刂菀ぴ诖种蚀商ド鲜紫仁褂昧嘶妆土。东晋浙江德清窑出产的黑釉瓷器光亮如漆。当时，在南方青瓷器中甚至还出现了褐色点彩以及釉下彩绘的新工艺。北朝后期，在北方首次出现了白釉瓷器。这一阶段除了龙窑的改进，北方地区还出现了许多馒头窑烧制的瓷器，诞生了很多新型的窑具，例如高大粗壮的各式垫具、坯件叠烧时用的各种间隔具，还有精微的泥点托珠、盂形垫具等等。总之，这一时期青瓷制造业的发展到达了一个新的历史高度，也为“南青北白”局面的形成奠定了基础。

隋唐、五代时期是中国工艺史上的又一个高峰时期。形成了中国陶瓷史上“南青北白”的局面，既南方以生产青瓷为主，北方以生产白瓷为主。其中，青瓷以越窑出产的为优，白瓷以邢窑出产的最佳。这一时期，“匣钵”作为重要窑具的普及和发展，使得瓷器制作工艺与外观造型设计发生了很大的变化，胎壁由厚变薄，底足也由平底、饼形足变为玉璧形底、圈足，釉面由于不受窑内的烟熏污染，从而保持了色泽纯净，器物造型也趋向轻巧精美。

两宋时期，由于城市化的出现和市民阶级的逐渐壮大，使得市民生活的需求和商品经济的发展，呈现出前所未有的繁荣景象。因此，宋代的工艺美术也呈现出欣欣向荣朝气蓬勃的新气象。这一时期主要介绍的是宋代的五大名窑：汝、官、哥、均、定。

1.汝窑，宋五大名窑之一，窑址今河南宝丰清凉寺内。由于，临汝在宋代隶属汝州，因此得名汝窑。汝窑以烧造“天青色”青釉瓷器为主，天青色在色彩上介于绿色和蓝色之间，既有蓝色之冷又有绿色之温。汝窑瓷器的朴素、高雅也是当时的统治阶级沉淀于安逸享受的现实反应。体现了平淡、籍之美。汝窑由于烧造时间极短，仅从北宋哲宗到徽宗的二十年间，因此存世量极为稀少，尤为珍贵。

2.官窑，宋五大名窑之一，胎有灰、黑和米黄数种，纹片大、小均有，釉色有粉青、米黄、深米黄等。北宋官窑窑址未明，南宋修内司官窑及郊坛下官窑窑址在杭州凤凰和乌龟山。

3.哥窑，宋五大名窑之一，以纹片著称。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。”哥窑釉色主要有粉青，灰青，米黄之分，以灰青为主，釉面布满龟裂的裂片，有开片。弊病成为了一种纹理，好像冰裂变化万千形成自然雅致的天趣。

4.钧窑，宋五大名窑之一，窑址位于河南禹县，古属钧州，故名钧窑。钧窑的釉色主要有天青、月白、灰蓝、海棠红、玫瑰紫等色，而其独特之处在于使用窑变色釉，使得烧出的瓷器釉色红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳，瑰丽多姿可谓极富装饰意味。

5.定窑，是五大名窑之中唯一烧造白瓷的。窑址今河北曲阳。宋时属定州，故名定窑。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。 可见，定窑瓷器在当时不仅深受人们的喜爱，而且产量也较大。定窑釉层薄而滑腻滋润。釉色白中微微泛黄，好似古代妇女薄施粉黛。给人以安静、柔润，恬美的美感。定窑和其他四大名窑相比，其独特之处还在与它丰富多彩的装饰纹样。定窑瓷器器身纹样的装饰手法主要可分为划花、刻花以及印花，常用的题材有莲瓣、牡丹、缠枝花卉、禽鸟、云龙、麒麟、狮子等等。装饰图案生动自然，清新典雅纹饰简介而富于变化。

总体来说，两宋时期陶瓷制造业的发展有两大特征，一是南北瓷都在发展；二是官窑，民窑都在发展而元瓷的发展则集中在江西景德镇的发展上。其主要工艺是青花，釉里红，中国书画艺术与中国陶瓷工艺得以充分完美的结合。这是景德镇瓷工艺的重大贡献。而且元代还烧制高温卵白釉、红釉、蓝釉。

元代是整个古代陶瓷发展史上的一个重要时期，它起着承前启后的重要作用。此时，源自宋代的钧窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑（弟窑）、德化窑等名窑相继发展。其中，景德镇窑开始使用瓷石加高岭土的“二元配方法”，使得二氧化铝的含量得到很大程度的提高，烧成温度由此也得以提高，烧出了颇具气势的大型器物。元代还烧制成功了卵白色的“枢府”釉。景德镇在白瓷高度发达的基础上，研制成功了二次烧成的高温釉下彩技术，使得青花和釉里红瓷器成为中国陶瓷制造史上的又一个高峰。

到了明朝，中国制瓷业已形成景德镇瓷器一方独大、独领风骚的局面。主要瓷器品种为：青花、釉里红、五彩、珐琅彩、粉彩以及各种单色釉。器物种类空前丰富，装饰手法与题材也到达了空前的繁盛。其突出代表要数五彩冰梅蝶纹瓷瓶了。圈足与瓶颈装饰带采用红绿相间的民间抽象、写意的表现手法，与肩、腹、腰部的冰梅蝶的主体纹饰形成强烈的对比，色调雅致而明洁。这里值得一提的还有晚清时期的紫砂工艺，尤其是浙江宜兴地区的紫砂壶。宜兴紫砂壶制作的一个突出特点，就是有文人雅士的积极参与加入，这种文人直接参与工艺美术品制作的盛况，在历朝历代都是没有的。因此紫砂壶的制作与书画的关系也就显得更为密切了，这也是了紫砂壶制作更加文人化的历史根源。

综上所述，陶瓷艺术不但是中华民族的一项伟大发明，同时也是世界文化宝库中一朵璀璨的奇葩。“管中窥豹，可见一斑”从我国陶瓷工艺发展史中，我们既可以窥见出中国传统文化的剪影，也可领略到每个历史时期的美学思想和审美感受的差异。

竹编工艺论文篇九

工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。以下为浅谈工艺美术的

论文

一、中国传统工艺美术的角色定位

在今天，把工艺美术作为经济产业、文化产业或作为文化艺术事业来看，不仅是一个实践难题，也是一个理论难题。作为行业和一种经济性的产业，新中国建立伊始就已如是，成千上万的企业，生产产品、完成产值，将产品推向市场，其过程与生产其他产品没有什么不同；其特殊性仅在于其手工技艺和产品的艺术性。

如果着眼于传统工艺美术的文化和艺术性质，试图将其作为文化产业来定性，文化产业和经济产业在产业的意义上没有本质差别，只不过是形式不同，因为产业要有产出，要有产品，产品必定要有价值和价格，其经济性必然包含其中了。但是文化产业并不一味强调利润而更看重社会价值，而经济性的产业不能不强调利润，将工艺美术行业作为单纯的文化产业对待，在今天的发展经济的大潮中，不太实际，也有很大难度。

而将工艺美术定义为文化艺术事业，则与作为产业对待又有很大差别。文化艺术事业不像产业那样追逐利润，国家甚至要给予资金等多方面的资助。因此，如果将庞大的工艺美术行业改为工业美术事业，则不现实也是不必要的。我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看

作文

像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。

二、传统工艺美术的当代价值

1、产业价值：

作为行业的传统工艺美术，遍及全国所有省市，各地的工艺美术不仅有着悠久的历史，各具特色，而且大多数已经成为地方传统工业的支柱或城市的象征（所谓城市名片），在现代高科技社会，工艺美术行业虽不是工业经济的支柱产业，但作为特色产业之一，仍然具有较高的经济和社会价值。

2、就业价值：

传统工艺美术在解决就业上亦有其他工业不可比拟的优越性，工艺美术主要靠人工和技艺，对生产场所和生产条件要求不高，有的还适合于家庭生产或加工，成为家庭副业。初步估计，全国从事或与工艺美术生产、销售有关的从业者在1000万以上。

3、市场价值：

工艺美术有国内国外两个市场。20世纪50年代以来，工艺美术是主要的出口创汇产业。工艺美术的对外贸易，以特色取胜，一般不会遭遇贸易摩擦之类的问题。

三、技艺失传和后继无人的问题

对全国大多数的传统工艺美术行业而言，一方面是技艺失传，一方面是现有技艺面临无人承续的状态。过去子承父业，现在因为现代教育和经济的发展，就业渠道拓宽，相当多的子女不愿继承父母的工艺技艺和职业生活，原因一方面是手工艺操持的辛苦，另一方面则是传统手工艺非得数年乃至数十年的劳作和体悟才能达到一定的高度，对于急功近利的当代人而言，确实视为畏途。

传统工艺美术的保护与发展，关键是人才的培养。20世纪80年代是传统工艺美术发展的黄金时期，其基础是前三十年培养的人才。从上世纪50年代开始形成的工艺美术企业大多是集体所有制企业，也有不到10%左右的国有企业，这些企业在地方工艺美术总公司或轻工主管部门的领导下，几乎从一开始就以现代的方式如工艺美术职业中专学校、厂办或公司办职工技校等方式培养人才。1956年创建的国家级的中央工艺美术学院也承担着工艺美术人才的培养任务，再加上各工艺美术工厂、企业普遍采用师傅带徒弟的形式培养的青年技术工人，形成一个庞大的工艺美术技术人员群体。

这些技术力量为80年代以来工艺美术行业的大发展做出了贡献。但90年代体制转型后，个体和民营企业成为传统工艺美术行业的主体，这些企业把主要精力放在产品生产和经营上，人才培养主要靠传统的师傅带徒弟的单一方式，而且数量和质量已不能适应行业和文化事业发展的需要，后继乏人的现象已经开始制约行业的发展。尤其重要的是，以往人才培养的国家性、计划性、长远性以及各级办教育的积极性，现在已经大打折扣。原有的工艺美术技术学校和高校，由于各种原因大多数已不从事传统工艺美术的招生和教学，致使传统工艺美术的人才培养缺失了最重要的一环。长此以往，其后果严重，现在到了需要从国家层面上关注和解决这方面教育发展和人才培养问题的时候。

综上所述，如何真正从组织上、制度上、人员安排及资金等方面落实到位，则需要制定更为细化的具体到保护品种、技艺的方案和规划，这是需要各地政府和相关部门协同解决的问题。

竹编工艺论文篇十

摘要：数控车工技术的广泛应用是我国的现代化制造水平的核心标志。文章对数控车工技术及其特点进行简要分析，并对数控车工工艺及其编程进行分析，通过对数控车工技术应用于数控车床进行具体分析，阐述了数控车工技术在我国现代制造业中的重要意义，最后归纳、总结了数控车工技术的未来发展趋势。

关键词：数控车工；数控编程；数控车床

数控车工技术是集自动化、柔性化、敏捷化与数字化制造等于一体的现代制造业的关键技术与基础技术，它可以高效化、优质化地加工产品零件，尤其是形状复杂的零件。以下就数控车工技术的应用现状及具体技术进行分析。

1数控车工技术简介及其特点分析

1.1数控车工技术简介

1.1.1数控车工技术的概述。数控车工技术通过利用数字化控制系统在数控车床上完成零件的整体加工。利用数控车工技术可以有效、快速地完成大量加工难度较大的曲面零件，并大大增加了零件加工的准确性及精确度。其中，数控车工技术主要包括数控机床加工工艺与数控编程技术两部分。

1.1.2数控车工技术的关键技术：

（1）自适应控制技术。数控车床加工过程中的自适应控制技术主要由数控装备自动化监测对设备本身有影响的信息，自动性、连续性地调整系统的相关参数，以便改善数控系统的运行状态。

（2）专家技术。专家技术主要是将专家的经验与机床切削加工的一般规律与特殊规律输入系统，并结合相关加工工艺的参数数据库信息，建立智能化的专家系统，为数控系统提供优化的切削参数。专家技术可以有效地提高数控设备的编程效率，缩短生产准备的时间。

（3）故障自诊断技术。故障自诊断技术为数控机械设备提供了维护决策信息集成系统及智能诊断系统，包括二次监测功能、故障诊断功能、安全保障等功能。

1.2数控车工技术的特点

1.2.1数控车工技术的优点：

（1）效率高。数控车工技术以数字化的控制手段，可以加快零件的互换速度，以计算机控制，对复杂的曲面零件进行快速加工。

（2）劳动强度低。数控车工技术的零件加工过程由全数控自动系统完成，其自动控制化水平较高，数控机床操作人员仅需密切监视数控设备的运行状况，大大降低了劳动强度。

（3）适应能力高。数控车工技术主要以数控加工系统为操作系统，可以通过调整系统的部分参数，及时修改或改善数控系统的运作情况，大大提高其适应能力，扩大其加工范围，提升其加工能力。

（4）准确度高。数控系统通过优化传动装置，可以有效地减少加工过程中出现人为误差的概率，大大提高数控设备的.加工效率。

1.2.2数控车工技术的缺点。虽然数控车工技术可以有效地提高生产、加工的效率及准确度，但其投资价格较高，而且对于加工部分形状较为复杂的零件时，其手工编程工作量较大，对数控设备的操作人员及维修人员专业化技术水平要求较高。

2数控车工工艺与编程

2.1数控车工工艺与工装

由于数控车床是一次装夹，数控车工工艺中尤其应当注意切削用量及刀具的选择。

2.1.1切削用量的选择。由于数控车工工艺中的金属切削加工环节效率较高，其被加工材料、切削工具、切削条件是主要要素，它们与数控车床的加工时间、刀具寿命及加工治疗水平息息相关。其中，切削条件的三大要素为：切削速度、进给量、切身直接引起刀具的损伤。刀尖温度将会随着切削速度的提高而上升，并产生一定量的机械性、化学性、热能性的磨损。当切削速度提高20%时，刀具的使用寿命将会减少一半。

因此，在进行切削用量及切削速度的选择时，应当注重结合被加工的材料、硬度、切削状态、材料种类、进给量、切深等要素进行选择。

2.1.2刀具的选择。数控车工工艺中的刀具选择较为重要，由于刀具的寿命与刀具磨损、被加工尺寸变化、表面质量、加工热量、切削噪声等相关。因此，在进行具体加工条件确定之前，应当结合实际情况进行判断，例如，不锈钢与耐热合金等较难加工的材料，应当选择冷却剂或刚性较好的刀刃。

（1）粗车时，由于粗车时大背的吃刀量及进给量较大，应当选择耐用度与强度较高的刀具；（2）精车时，由于精车的加工精度要求较高，应当选择精度高、耐用度较好的刀具；（3）另外，应当尽量采用机夹刀和机夹刀片。

2.1.3夹具的选择：（1）尽可能选择通用夹具装夹工件，少选用专用夹具；（2）零件定位基准重合，尽量避免出现定位误差。

2.2加工路线

2.2.1确定加工路线。加工路线主要是指数控机床在加工过程中，刀具相对零件的运动轨迹与方向。在选择加工路线时，应当尽量缩短加工路线，减少刀具的空行程时间，确保其加工精度与表面的粗糙度符合要求。

2.2.2加工路线与加工余量。由于数控车工技术对于数控车床的要求较高，在数控车床未达到普及使用的情况下，应当将毛坯上多余的余量，尤其是含有锻、铸硬皮层的余量安排在普通车床上加工。在使用数控车工工艺技术时，必须注意数控车床程序安排的灵活性。

3数控技术的具体——数控机床

3.1数控机床概述

数控机床的数控系统经历了两个阶段、六个时代的发展：电子管、晶体管、集成电路、小型计算机、微处理器及基于pc机的通用cnc系统。当前，数控机床的类型，从最初的单一式铣床类数控机床，发展成为当前的金属切削类、特种加工类及特殊用途类数控机床。数控机床结合计算机、自动化控制、精密测量、机床制造及其配套技术的最新成果，它可以有效地解决当前产品的多样化及复杂化、产品研制生产周期短、精度要求高的难题。

3.2数控机床的精度选择

数控机床根据用途可以分为简易型、超精密型、全功能型等等，各类数控机床的精度大小也是各不相同的。简易型数控机床主要用于部分车床与铣床，其最小运动分辨率为0.01mm，运动精度与加工精度都在0.03～0.05mm以上。而超精密型按其精度大小可以分为普通型与精密型。

3.3数控机床结构

数控机床主要由程序介质、数控系统、伺服驱动与机床主体四大部分组成。

3.3.1程序介质。程序介质主要以指令的形式记载各项加工信息，包括零件的加工工艺过程、工艺参数与刀具运动等，并将相关信息输入到数控装置内，由数控机床对零件进行切削加工控制。

3.3.2数控系统。数控系统为数控机床的核心系统，它通过接受输入的加工信息，并由数控装置的系统软件与逻辑电路进行译码、运算及逻辑处理，向伺服系统发出相应的脉冲，通过伺服系统控制机床运动部件按加工程序指令运动。

3.3.3伺服驱动。伺服驱动由伺服电机与伺服驱动装置组成，由数控装置发出速度与位移指令控制执行部件按进给速度与进给方向位移。

3.3.4机床主体。数控机床的动系统主要采用滚珠丝杠，其机床主体不仅结构简单，而且刚性好。

4数控车工技术的发展趋势

当前，我国及世界各国制造业广泛应用数控技术，在提高制造能力与水平的同时，提升了本国适应市场变动的能力及竞争力。通过大力发展数控技术，可以有效地提高先进制造技术水平，并加速经济的发展。数控车工技术将往高速、高精、高效化及柔性化方向发展，并通过减少工序、辅助时间进行复合加工，向多轴、多系列控制化方向发展。

参考文献

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[2]王润孝，秦现生.机床数控原理与系统[m].西安：西北工业大学出版社，.

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[4]乔世民.机械制造基础[m].北京：高等教育出版社，2003.

[5]周伟平.机械制造技术[m].武汉：华中科技大学出版社，2002.

竹编工艺论文篇十一

自动化技术是一类多门学科综合应用的技术。在采油工艺中应用自动化技术可以很好的提高我国的工业自动化技术水平和工业生产的工作效率，使我国的采油工艺得到有效提升。下文对自动化技术应用存在的问题及应用技术和策略进行了分析。

(1)环境适应性相差在采油工艺中，越来越多的采用自动化技术，其功能越来越完善，但也存在着某些问题，油田的工作环境相对来说较为恶劣，许多采油现场自动化工程的仪器仪表等设施在该环境下容易发生故障，不符合采油现场环境的要求，使用寿命短；再者是通讯系统在现场的覆盖范围较广，容易受到其他因素的干扰，同时在出现雷雨天气时易被雷击。(2)自动化人才缺失在我国的采油行业，有着相当数量的技术人员储备，但鉴于我国采油行业和发展自动化技术的发展的历程，采油工艺正逐渐的引入自动化技术，这就导致了一部分技术人员还没有很好的适应自动化的采油工艺，另一方面有些新入职的采油工程技术人员年龄结构轻，接受能力强，但是缺乏一定的采油工艺的经验积累，使自动化技术不能很好的与采油工艺相匹配。因此，我国现阶段缺乏采油工艺经验丰富的自动化技术人才。(3)缺乏自动化创新目前我国的自动化技术尚缺乏高水平的'自主研发能力，自有的知识产权相对于国外来说较少，严重依赖于国外技术的引进，自动化创新研究不足，在某些自动化技术中，受到国外发达国家的限制较大，无法将采油工艺中的自动化技术转化为自己的技术优势。这是由于我国在采油行业中，自动化的技术研究起步晚，底子薄，加上某些技术的限制，导致我国的自动化技术相对落后。

(1)模拟式自控系统模拟式自控系统英文简称为acs，能够有效的对一些工艺中的参数进行实时的监管控制，如固液气的分离，可通过模拟式自动控制系统来实现，另外一些较为简单的模拟参数量如缓冲罐液位，也可以使用模拟式自动控制系统来实现，但这类自动控制系统也存在着一些不足，如随着采油技术工艺的不断改进，自动化硬件不断演进，功能越来越多，系统组成越来越复杂，为系统的维护带来了不便，难度较大。另外acs并不具备良好的扩展性，可控的工艺参数较少，不适合较复杂的工艺控制，也不利于控制器对于整个系统的监控。(2)数字式自控系统直接数字式自控系统，也可简称为ddc系统，可以对一些工艺参数进行预设，当监测的参数达到该设定值时，便在计算机的控制下，发出相关指令，使其不超过预设值，达到对采油工艺参数的控制，其控制规则可以使用pid控制技术，也可以是一些其他的算法，如对缓冲罐的控制是通过调节泵的变频来实现的，使泵电机的转速根据设定值。但该系统的应用中对于大规模的集成控制能力较弱，通信效率不高，数据交换效率不高，由于计算机的单一性，使其扩展性收到了局限。可编程控制器，也可简称为plc系统，它区别于ddc系统，不能像ddc系统一样形成一个完整的计算机系统，而是一种分布式的控制系统。它有几部分功能元件组成，并连接监控单元和控制单元，在各行业中得到了较好的推广，而且能够较为简便的编程和拓展，可靠性高，能够将所要控制的工艺流程切割成独立小块，并分别加以控制，即使由于有回路故障也不会造成整个系统的停机。但也有些缺点不容忽视，如目前的plc设备通用性差，也即不同的制造厂家之间相似的plc产品无法相互替换，相互之间有些不兼容；相对于ddc系统来说，其计算能力稍弱。

针对自动化技术的演进进程，以及采油工艺的发展现状，我们应当重视自动化技术应用的重要性，意识到自动化技术能够给采油工艺带来的革新，并在应用过程中着重的培养技术人员的自动化技能水平，使他们能够尽快的适应自动化的采油工艺，培养一批自动化技术人才。采油企业也应当加大对于自动化应用的资金投入，结合自身的实际情况和工艺配置，优化现有的采油工艺，并使其能够发挥出提高经济效益的作用。而对于一些落后的最大化设备，应当尽快的升级换代，一方面要考虑采油作业现场的环境适应性，另一方面还要保证自动化技术的先进性和经济性。另外，还要注意自动化控制应用过程中虽然给人们带来了便捷，但也容易出现依赖症，使工作责任感下降，应当注重采油技术工艺的培训和责任感的培养，提高工作人员的动手能力。

综合全文来看，我国地域广阔、资源丰富，但石油是一种不可再生资源，且在技术上与国外先进技术有一定的差距，因此相关技术人员应该勇于创新、借鉴及学习国外先进技术，研发出适合我国现状及国情的自动化设备及其技术，对采油工作动态化管理，尽可能的缩小与发达国家先进设备与技术的差距，为我国采油工艺的发展做出应有的贡献。

[1]刘登明.阎海涛.充分利用信息技术推动石油机械装备水平的提高[j].学术论坛,20xx，(1).

[2]马元博.石油化工企业中自动化控制的应用前景分析[j].中国石油和化工标准与质量,20xx，(01):245.

[3]梁安喜,付斌,何锋,苏宁军.关于采油工艺中自动化技术应用的若干思考[j].中国石油和化工标准与质量,20xx,07:85.

竹编工艺论文篇十二

工艺竹编是指用竹子制作出一些生活中常用的物品，例如椅子、篮子、花架等。从古至今，竹编技艺一直都是民间手工艺的代表之一。在现代社会，随着消费水平的不断提高，人们对于生活品质有了更高的需求，竹编作为一种深受人们喜爱的手工艺，也越来越受到人们的关注。作为一个喜欢手工艺的人，我最近也开始学习工艺竹编，并从中汲取了很多开云官网app下载安装手机版 。

【正文 1：竹编需注重基本功】

学习竹编最基础的一步就是学习织图（中国传统竹编花样的一种）。织图看起来很简单，但其中颇有讲究。对于初学者来说，织图不仅仅是为了练习花纹，更是融会竹编最基础的基本功。学习织图有助于我们理解竹片、编针、编法、花型、组合等竹编的一系列要素。只有了解了这些基本的要素，才能对竹编有一个更深层次的理解，从而不断完善自己的竹编技艺。

【正文 2：细节决定成败】

竹编作品看起来简单，实则需要经过精细处理。制作的时候，要特别注意一些细节。例如在编织时金属铰链的安装位置、用铁钎刮除找平木的墨水印刷、钉刺的高度要一致等等，这一些细节对于竹编作品的整体效果、功能和使用寿命都起着至关重要的作用。如果这些小细节有所疏忽，就可能让整个作品被大大降低了质量。因此，在制作竹编作品时，不论是从外在的美观度还是从内在的实用性考虑，都要细致入微，做到完美的细节处理。

【正文 3：勤勉和耐心是制作竹编作品的关键】

制作竹编作品，勤勉和耐心是两个不可或缺的品质。竹编作品基于每个竹片紧密相连完成，而每个竹片都需要找到它应该在的正确的位置。当制作过程中需要大量重复的操作时，很容易让人产生疲惫和厌倦的感觉，这时候勤勉就起着至关重要的作用。而在制作过程中，由于织图过程中容易出现各种大小形态的失误，这时候耐心就显得尤为重要。耐心可以让制作者在面对各种问题时，保持冷静、沉着，从而能够平稳地度过制作过程中的各种艰难险阻。

【正文 4：别忘了创新】

创新作为一种必要的素质，也是制作高品质竹编作品所必须的。在竹编过程中，一定要保持创造性，不断探索新的竹编方法和进行新的尝试来创造出更有个性、更具创意的作品。对于制作者而言，高度发挥创造性不仅能够提升自己的竹编技艺，还能够让竹编作品更具有个性，并更好地反映制作者的创意和内心世界。

【结语】

总的来说，竹编作为一种传统的民间手工艺，在现代经过不断更新和改进，以适应现代人们对生活品质的需求。在学习竹编的过程中，我们不仅仅是在学习一种手工艺，更是在感受其中的艺术与美学。学习竹编的过程不仅要注重基础技能和细节处理，还需要有勤奋、耐心和创造性。只有把这些部分结合起来，才能成为真正的竹编“大师”。若你也对工艺竹编感兴趣，不妨立即行动，动起手来琢磨琢磨吧。

竹编工艺论文篇十三

第二十二条各级*设立的收藏、研究以及其他文化机构对本行政区域内具有代表性的非物质文化遗产资料和实物进行征集、收购。征集、收购时,应当遵循自愿原则,合理作价,并可以向所有者发放证书。

第二十三条鼓励单位和个人将其所有的非物质文化遗产资料和实物捐赠或者委托给各级*设立的收藏、研究以及其他文化机构收藏、保管或展出。

第二十四条各级*设立的收藏、研究以及其他文化机构征集、收购和受赠的非物质文化遗产珍贵资料、实物属国家所有,应妥善保管。任何单位和个人不得侵占、破坏。公民、法人和其他组织合法拥有的承载非物质文化遗产的珍贵资料、实物、场所等,其所有权受法律保护。

非物质文化遗产知识产权受法律保护。

第二十五条各级*应当鼓励和扶持有关单位和个人在有效保护的`前提下合理利用优秀非物质文化遗产资源,进行弘扬优秀传统文化的文艺创作,开发具有民间和地方文化特色的传统文化产品,拓展民间民俗文化旅游服务。利用非物质文化遗产资源,应当尊重其原真性和文化内涵,保持原有文化生态资源和文化风貌,不得歪曲、滥用。

第二十六条列入非物质文化遗产代表作名录的传统工艺、制作技艺和艺术表现方法及其他技艺,属国家秘密的,应当按照国家保密法律、法规规定的程序,采取相应的保密措施;属于商业秘密的,按照有关法律、法规执行。

竹编工艺论文篇十四

工艺竹编是一门古老而美丽的手工艺术，它不仅在民间应用广泛，更成为了现代家居装饰的一大潮流。如今，人们不仅对工艺竹编的外表美感赞叹不已，更深切感受到了它带来的心灵美学。在我刚开始学习工艺竹编时，发现自己在做作品的过程中，不仅感到了制作的乐趣，还让我有了更多的思考和体悟。

第二段：工艺竹编的艺术感受

工艺竹编将竹制品制作成各种实用、美观、具有装饰性的物品，包括花盆、篮子、餐具等等。这些用心制作的作品，不仅在使用方面非常实用，更在外观方面展现出了美丽与独特。而这正是工艺竹编的艺术价值所在。工艺竹编注重性能与美观并重，可以说是一种典型的手工艺美术。

第三段：工艺竹编的创作灵感

在学习工艺竹编的过程中，我发现竹编创作的过程非常有趣。每个作品的设计先从几何图形入手，然后在此基础上不断发挥自己的想象力，创造出想要的造型。这一创作过程既需要我们具备技能，也需要具备良好的审美和想象力。在这个过程中，我意识到了自己的设计能力，也在不断探寻、发现和拓宽创作的思路。

第四段：活动记录

在工艺竹编制作的过程中，我参加了一次竹编活动，半天时间里和其他爱好者一起制作了一只漂亮的篮子。活动过程中，我经历了设计、实现、检验等多个环节，更感受到了与其他参加者之间的交流和心灵沟通。此次活动让我深刻地感到，更多地与他人交流和学习不仅可以提升自身技能，也能够让自己在工艺竹编方面获得更深刻的体验和体悟。

第五段：结语

工艺竹编是一项优秀古老的手工艺术，不仅在传承中得到了众多爱好者的推崇，也在现代生活中体现出了独特的价值。在我学习和经验中，工艺竹编不仅是一门技术性质非常强的艺术，也是一种带来艺术、心理与感情体验的过程。在未来的学习与实践中，我将不断发掘工艺竹编这门古老的手工艺术，并将它应用到现代生活中，创造更多美丽和有用的作品。

竹编工艺论文篇十五

美术是一种高超的艺术,其表达的艺术形式是很有灵魂的存在。下面请大家欣赏工艺美术欣赏

论文

工艺美术欣赏论文

“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。

在我们上学的时候大概都读过这样一个故事，讲的是我国北宋时期有个善射箭的人叫陈尧咨，经常因为自己箭射的好而自鸣得意。有一天，他在家中院子里练习射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁边观看的人们都拍手称绝。陈尧咨自己也颇为得意。但是在观众中有个老头对他的表现只是略微点头，并不以为然。陈尧咨心中顿感不快便问道：“老头，你会射箭吗?难道你觉得我箭射的不够好吗?”老头回答的异常干脆，道：“我不会射箭，你射得不错，但是并没有什么了不起的，只是手法熟练而已。”陈尧咨很不服气便追问老头有什么本事，竟然这么说。老头便将一个装油的葫芦放在地上，用一个铜钱盖在葫芦口上。接着取出油勺打出一勺油，人站直了将油向葫芦口上的铜钱眼倒去，一整勺油如细丝般穿过铜钱眼倒入了葫芦里，铜钱上却没有沾到一滴油。围观的人也都称奇，老头却对陈尧咨说：“我也没什么了不起的地方，也只不过手法熟练而已。”这个故事出自《欧阳文忠公文集-归田录》中《卖油翁》。这个故事讲的道理有一个成语可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。而我更喜欢百度百科中相关补充的另一种解释：任何过硬的本领都是练出来的。只要肯下工夫，勤学苦练，反复实践，就可以做到“熟能生巧”。就是说我们周围的那些大神，顶级的高手都是练出来的。近年来科学家通过大量的调查研究证明了所有的高手都是通过刻苦练习练出来的。那么，我们怎么样练习才能做到熟能生巧呢?答案是重复练习，重复重复再重复。不管是做哪个职业，开车、机械师、唱歌、唱戏等等都是的。

因此有一句老话叫“拳不离手，曲不离口”。重复是使一个技能能够变得熟练的方法。也是能够从“熟”到“生巧”的过程，对于我们从事工艺美术工作的人员来说亦然。文艺复兴时期，意大利著名的画家达.芬奇画鸡蛋的故事也是家喻户晓。讲的是在达.芬奇小的时候就非常喜欢画画，于是他的父亲就把他送到欧洲的艺术中心意大利的佛罗伦萨，拜著名的画家和雕塑家费罗基俄为师。费罗基俄是个非常严厉的老师，从开始学习那天起，他就让达.芬奇画鸡蛋，画各种鸡蛋，横着的，竖着的，正面的，反面的。达.芬奇才画了一天就不耐烦了。但是老师费罗基俄却一直让他画鸡蛋，画了一天又一天。达.芬奇画了好多天，实在厌倦了，觉得老师费罗基俄是在敷衍他，并不想真的教他绘画。于是终于忍不住对老师费罗基俄只让他画鸡蛋提出了疑问。老师费罗基俄耐心的回答说：“要做一个成功伟大的画家，就要有非常扎实的基本功。我让你画鸡蛋就是锻炼在你的基本功啊。你仔细观察一千个鸡蛋中没有两个鸡蛋是完全一样的。同一个鸡蛋，从不同的角度观察，它的形态也都是不一样的。通过反复的画鸡蛋训练，你就能够逐渐提高你的观察能力，就能够发现两个鸡蛋之间的细微差别，同时能锻炼你的手与眼的协调，做到得心应手。想画什么都能很好的画出来。”达芬奇听了老师的话后觉得很有道理，从此，他更加刻苦的训练，认真的天天对着鸡蛋画，努力提高自己的观察能力和绘画技巧。如此反复很长时间以后，老师开始让他画其他的东西。达芬奇用画鸡蛋的刻苦精神继续练习。经过长期的训练，达.芬奇的手仿佛有了感觉，想画什么就能画什么。逐渐的变成了一个知名的大画家。宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来!除了上面说到的达.芬奇，还有我国古代著名的书法家王羲之，还有大音乐家贝多芬等等。历史上一个个大神成功的例子都告诉我们“熟”才能“生巧”。近年来我们无论官方还是民间，甚至媒体都在呼唤一种精神，叫做“工匠精神”。何为工匠精神?工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。其实，工匠精神其实就是“熟能生巧”的精神。对于我们从事工艺美术工作的人来说，在古代就是工匠的一部分。怎么从设计到完成一件完美的玉雕、核雕、刺绣作品或者是完成一件家具作品，首饰作品等等。都需要经历从开始构思、确定主题、画草图、逐步细化方案、确定方案、到最后精确表达与制作。而不管是构思画草图，直到修改方案还是最后的精确表达与制作需要的都是在我们在平时的工作中不断的重复练习。直至能够很熟练的掌握流程中各个环节的关键技巧才能最后为制作完美的作品奠定基础。现今，中国是世界工厂。但是全世界都认为中国制造只能制造粗劣的低端产品，不能生产高质量的高端产品。

曾几何时我们的工艺美术品是世界一流的产品。我们的瓷器风靡全世界，连中国的英文单词china都是瓷器的意思。当时的欧洲上流社会为自己拥有中国的工艺品为时尚。而现在好像来自中国的工艺美术用品和其他中国的工业产品一样都是价格低廉、做工粗糙的代名词。国家的产业升级转型需要我们从中国制造变成中国质造。也要求我们工艺美术行业的从业人员也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我们有责任在国家产业的战略转型期，每个人都努力做到熟能生巧，人人变成陈尧咨，变成卖油翁，变成达.芬奇。能够为中华民族工艺美术事业的复兴作出自己的一点贡献。

竹编工艺论文篇十六

竹编是一种古老的手工艺，历史悠久，而工艺竹编是其中较为繁琐的一种，需要循序渐进的细致操作。我在学习工艺竹编的过程中，深深感受到了手工艺之美，也有许多体会和收获，于是借此机会，分享一下我的工艺竹编开云官网app下载安装手机版 。

第二段：学习心得

学习工艺竹编的过程有着许多值得借鉴的地方。我发现，对于手工艺而言，细节决定一切。每一个细节的处理都需要极致的品质和耐心，这是一种细微的、用心的情感在作祟。另外，熟能生巧。要想将竹编做好，需要熟悉竹的性质和使用方法，了解每个步骤的技巧和细节，不断尝试不断练习，才能达到熟能生巧的境界。

第三段：技巧总结

在工艺竹编学习、实践的过程中，我总结了一些技巧，在此分享给大家。首先是正确的竹带选材与储藏方法。选择质量优良、韧性好的竹带，存放干燥通风，防止霉变老化。其次是勤于模仿，多看资料和经验分享，倾听大家对竹编的见解，并勤于尝试排除不合理的构造或用料。最后，就是细心和耐心。任何一个环节的不细心都会影响到成品的质量，所以每个步骤都要认真处理，细微之处不能丝毫马虎。

第四段：创新心得

在工艺竹编的学习过程中，很多人总是只会按照规律进行，从而忽略了创新的重要性。实际上，竹编也可以涵盖个人的创造和发挥。这些创新可以在选择竹材、编织工具的方面体现，也可以在形状设计、各种颜色的搭配等方面展现。在实践创新的过程中，经常会发现很多有趣的构造和意想不到的效果，这样的发现也会让自己的成就得到大大的提升。

第五段：收获总结

工艺竹编的学习过程不仅丰富了个人的手工能力，同时培养了自己的专注力和耐心。通过每天的练习和互相切磋，不断提升自己的竹编技巧，也加强了与同仁之间的交流和合作。每次完成一个作品都会体现出自己的成就感，对于自身的自我肯定和自信心提升都有极大的帮助。总之，工艺竹编让我们时刻感受到手工艺的美妙和神奇，进而让我们爱上这项文化传承。

以上就是我的一些工艺竹编开云官网app下载安装手机版 ，工艺竹编在之后的生活中也将作为一种爱好和继续学习的方向。我相信，只要不断探索练习，人人都可以在工艺竹编中尝到手工艺的甜美和世界的奇妙。

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