写总结可以激发我们对于学习和工作的热情和动力。总结应该准确而简洁地表达自己的观点和观察。小编为大家整理了一些经典总结的范文，可以在写作时进行参考。
影视的论文篇一
数字化技术的发展，为影视的节目效果的制作和发行带来了极大的影响，也为影视制作创造了更大的上升空间。数字化技术作为一套全新的制作方法和制作工具，能够将虚构和仿真能力发挥到最大限度，使得观众在视觉效果上得到最大程度的满足，也为影像艺术的发展提供了非常广阔的发展空间。主要的影响有以下几点：首先，影响制作随着数字化技术的出现，已经呈现出程序的数字化趋势。以往在进行影视剧本编写与创作的时候，多数采用的是分镜头剧本，但是随着专业化的计算机软件的出现，电视剧剧本的创作多是在专业软件的辅助下被编剧灵活使用的，在专业软件的操作环境下，编剧可以将场景标题、动作、角色、对白、插话以及场景转换等随意组合，提高编剧的工作效率，并对自己的。
工作计划。
做出周密的安排，尤其是在编制计划这一软件的辅助下，编剧可以对自己的故事版图像制作细目分配表、可互换镜头脚本，并形成多个可用的版本。不仅如此，在计算机软件的辅助下，编剧可以随意地处理素材，将摄像机的视频图像进行数字化操作，并达到导演希望的效果，进行更前卫的创作，使得电视剧本创作过程中的未知因素减少，制作人员的信息也逐渐增加。其次，数字化的影视制作可以实现更精良的拍摄效果，拍摄设备可以安装计算机控制的摄像机，给计算机确定的指令，使得计算机摄像机的拍摄实现更加精准的控制，达到重复摄像机的移动，同时提高了摄像机画面的拍摄运动、构图艺术的优美。随着数字化技术进入影视制作领域，多轨录音、midi制作以及音乐组成元素的分时录制、后期混合录制等等影视制作的效果分别得以实现，使得音乐录音师获得了更大的创造空间。不仅如此，影视节目的编辑也呈现出了多样化的发展，非线性的编辑手段使得影视制作的效果更加灵活随意，更能够满足观众的需求。最后，影视制作的数字化技术改善了影视节目的发行效果，数字电视、网络高清电视以及数字影院等发行形式使得影视作品的推广渠道拓宽，人们可以在任何场合、任意时间通过任意的手段享受影视作品。其中，数字图像是存储在计算机之中的，由卫星、光纤等组成无线或有线高速网络进行传输，在数字化技术的改良之下，影视制作的效果更主动、随意，影视作品的质量也达到了一个前所未有的高度。
为了使影视制作技术实现更高水平的发展，更能满足观众的需求，应当使影视制作的艺术与数字化技术完美地结合在一起，充分发挥二者的优势，使得影视制作更深入人心。最重要的一点是应当不断地提高影视制作技术人员的专业素质，使得制作人员对数字化技术达到熟练掌握的程度，在技术的指导和艺术的创造灵感下不断地完善影视制作的质量，丰富影视作品的形式。在这一过程中，制作人员要对影视制作的数字化、计算机化以及制作设备的高度集成化有所认识，使得制作环节以及制作工种之间形成相互配合的关系，在影视制作领域实现数字化技术，需要多门专业知识以及影视制作的多个部门之间形成紧密的配合。由艺术家和数字化技术人员相互配合，首先由艺术家制作故事版或者是分镜头剧本，之后由数字化技术人员利用计算机技术或者是模型模拟真实的影视空间，并在此基础上制定出最高效的拍摄场景使用方案，并在拍摄现场设置灯光照明、场面调整和摄像机运动等拍摄细节的问题，避免在拍摄现场出现设备浪费，场地使用时间过长和场地使用成本过高的状况，之后由数字化技术人员对影视制作的后期进行数字合成，实现最佳效果的影视制作效果。为了不断地提升制作人员的数字化技术掌握水平与艺术水平，在培养专业人才的时候要求制作人员有一定的美术功底，也就是在艺术领域有一定的认知，并且要求制作人员能够掌握基本的二维以及三维的动画制作和非线性编辑。从事录音工作的制作人员应当对音乐有一定的认知，掌握必备的录音工程技术的知识，同时，英语素质和计算机素质也是要同期加强的，因为当前集影视制作的多数专业化软件都是以英文版本的形式出现的，在熟悉整个软件的使用过程以及阅读设备。
说明书。
的时候都需要制作人员的英语专业素养。为了避免出现照本宣科的情况，在对制作人员的数字化技术以及艺术融合的培训过程中，要给予充分的实践机会，强化理论知识的应用，进行基础训练的同时给制作人员更广阔的创作空间，在没有工作任务的约束之下，使得制作人员自由发挥，制作复杂的特技效果，在真刀实枪的实践过程中，帮助影视制作的制作人员克服技术的难点，在实践过程中积累丰富的经验，从而在制作影视节目的时候能够更好地将数字化技术和艺术效果融合在一起，实现更高水平的影视制作。在数字化技术的辅助之下，影响制作的形式变得更加的多样化，不会受到技术方面的限制，使得当前的影视节目受到了广泛的欢迎，但是在进行制作人员素质锻炼的时候，注意不要过多地强调影视制作的形式，否则会对制作人员的思维产生较强的局限性，严重的时候会导致之后的影视制作的形式变得单一、格式化，对影视制作的未来发展产生较大的局限性。
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影视的论文篇二
影视作为一种流行的文化形式，对于人们的生活和思维方式有着深远的影响。因此，对于影视作品的研究和分析是非常重要的。而撰写影视论文更是一项需要认真对待的任务。在这个过程中，我深刻地体会到了影视论文的重要性以及一些撰写心得。下面，我将结合这次经历，对影视论文的撰写心得进行总结和分享。
首先，一篇优秀的影视论文需要深入挖掘影片的主题和内涵。在影视作品中，每一帧画面和每一个镜头都蕴含着导演的用心和主题的传达。因此，在撰写影视论文时，我们必须注重对细节的发掘和分析，以揭示出影片的深层含义。例如，在我的一篇影视论文中，我选择了《肖申克的救赎》作为研究对象。通过仔细观察和分析，我发现了影片中关于希望、自由和人性的主题，并将其作为论文的中心内容。这样的主题分析不仅提升了论文的深度和独特性，也使读者更容易理解和接受我们的论点。
其次，影视论文的研究方法和理论框架也是至关重要的。每个研究领域都有相应的理论和研究方法，对于影视研究也不例外。在撰写影视论文时，我们需要了解和运用相关的研究方法和理论框架，以确保论文的科学性和可信度。例如，在我的一篇论文中，我运用了文本分析、符号学和视觉分析等方法，来对一部纪录片的拍摄手法、叙事结构和视觉符号进行了深入研究。这样的方法和理论框架不仅提供了专业的分析工具，也加强了我的研究结论的可靠性和说服力。
此外，一篇出色的影视论文需要具备优秀的写作技巧和表达能力。论文的写作是一个艰巨而复杂的过程，需要我们能够准确地表达思想和观点，以让读者理解和接受。在撰写影视论文时，我们需要注意论文的逻辑结构和段落的衔接，以确保论文的连贯性和易读性。同时，我们还要注重语言的准确性和严谨性，在表达观点和分析结论时避免模糊和不明确的陈述，以提升论文的质量和学术价值。
最后，一篇成功的影视论文需要进行严谨的校对和修改。无论是哪个领域的学术论文，校对和修改都是不可或缺的环节。通过反复的校对和修改，我们可以更好地发现和纠正论文中的错误和不足，并进一步完善论文的内容和结构。在我的影视论文中，我花费了大量时间进行校对和修改，不断地优化和打磨每一个段落和每一个句子，从而使我的论文更加精炼和深入。
总而言之，撰写影视论文需要深入挖掘影片的主题和内涵，运用科学的研究方法和理论框架，具备良好的写作技巧和表达能力，并进行严谨的校对和修改。通过这次经历，我深刻地认识到影视论文的重要性和复杂性，也对如何撰写一篇优秀的影视论文有了更深刻的理解和体会。我相信，只有不断地学习和实践，我们才能在影视研究的道路上走得更远、更高。
影视的论文篇三
改编文学经典能促进影视文化产业等发展,但当下的影视改编却出现了一些问题。首先,在改编文学经典作品来生产影视文化产品和建构产业品牌时,需要反思和规整的问题是当下改编的影视作品普遍高扬“技术美学”而漠视“人文美学”,崇尚“工具理性”而抑制“人文情性”,经典作品被改编后,成了炫技的表现而缺乏文艺创作应有的较高“艺术追求”和基本“人文关怀”。以2013年年初同期上映的《隋唐演义》和《隋唐英雄》来说,均是以古典名着《隋唐演义》为蓝本而改编成的电视剧。《隋唐演义》曾获得了有“清一代历史演义小说最优秀的一部”之赞誉,是隋唐历史小说中的“集大成”者。之所以能获得如此之高评价,关键在于小说成功地塑造了一群心系天下苍生的“豪杰义士”,为救民于水深火热而自觉起义,在时代风云激荡中为了正义、尊严和理想而前赴后继、视死如归,凸显了“侠之大者,为国为民”的担当精神和敢爱敢恨的血肉情怀。在小说基础上拍成的两个版本剧作,却问题颇多。其中如浙江永乐影视出品的《隋唐演义》,号称是中国首部完全以电影手法拍摄的电视剧,耗资2.8亿重金打造,借助高科技技术手段强化了一些特效制作,但技术方面的提高并不能掩盖其贫乏的“艺术追求”,炫目耀眼的视觉冲击背后却是思想的空洞与虚无,对于“演义”主旨“游移不定”的把握,使得剧作叙事上前后冲突、故事内容不完整,由于缺乏思想的内在引导让受众难以适从。特别是对残暴杀戮无辜士兵的炫技表演及“鲜血”飞扬的聚焦表现,更是凸显了编剧和导演缺失了基本的“人文关怀”。经常上演的暴力打斗、明争暗斗、尔虞我诈情节,也让本就不明确的演“义”精神冲击得支离破碎。其次,当下的“经典翻拍”往往臆测“人性”的共同性,借口探索“人性”的深度而突破“历史性”维度,打着表现“美学性”的旗号实际上做的却是历史虚无、文化虚无、经典虚无之事。近年来,影视产业中热衷于拍摄“穿越剧”。
“穿越剧”的盛行实质上是一种知识荒诞、历史虚无、缺乏文化禁忌的表现。编剧们看似富有创意,敢于大胆想象,实际上是对民族文化缺乏信心和爱意,也没有知识考古的勇气和耐力,经常性地窜乱经典、虚构历史、混淆文化,体现出他们既不能深究“经典之所以为经典”的内涵,亦不敢反思之前影视改编的错漏和不足,更无力结合时代新特性借助“改编经典”以反映当下民众的现实诉求。如周星驰导演的《西游?降魔篇》,与经典的文学《西游记》离得很遥远,与“西游”历史文化也不合节拍。只是借用了一下“西游”的名号和格套来吸引眼球,实际上抹杀了“西游”的人文内涵和历史价值。其他如《赤壁》《楚汉传奇》《画皮》等影视作品同样都有着这些弊病。一味地为《西游?降魔篇》等赢得了较高票房收入叫好,实际上是一种典型的重物质轻精神、重经济轻文化、重科技轻人文、重当下轻历史的功利心态。最后,“同质化”的制作层出不穷,缺乏新生内涵和陌生表现的“个性”创作,实际上是一种伪“个性化”表现,难以获得受众认同。“经典”翻拍,究其根本并没有创造出真正意义上的“经典剧”。俄国形式主义文论家什克洛夫斯基曾指出,文艺之所以为文艺,就在于它具有“陌生化”的表现形式。近年来,荧屏上所[文秘站:]闪耀的`电视剧主要类型,如宫斗、抗战、谍战、政治、军事、商战、民生、家庭伦理等题材,是“同质化”的重灾区。当代文学史上如莫言、海岩、刘震云、麦家等作家的经典作品,经常被商家拿来改编为影视作品,“同质化”现象很严重。虽然“类型化”是影视文化产业的基本特征,但“类型化”和“同质化”是有明显区别的,就在于相同类型的题材,必须寻找到不同的创意角度。改编经典文学作品,往往意味着在同一故事题材下进行影像叙事,在这种情况下,必须要找到不同的叙事风格和个性气质。如果在商业运作逻辑中,将个性创作变成为一种模式化行为,那么“花样翻新”个性表象,实质上是一种“伪个性”。只会让受众感觉消费内容曾经熟悉,并不能让他们因“怀旧”心理而感受到作品就是为自己量身定做,也难以重新激活他们回味经典的热情。
改编文学经典作品,一定程度上应该顾忌和考虑作品本身及改编之后的“艺术性”“人文性”。社会批判理论奠基人霍克海默指出:“今天,叫做流行娱乐的东西,实际上是被文化与工业所刺激或者操纵”,“对投资在每部影片上的大量资本的快速周转的经济要求,阻碍着对每件艺术品内在逻辑的追求―――即艺术作品本身的自律需要”。因此,他认为像电影这样的文化工业“不能同艺术相处,即使它与艺术相处得很好”。霍克海默及众多法兰克福学派“文化工业”批判理论家们发现了文化工业和经典艺术创作之间的矛盾冲突。当然他们的观点比较偏激、激进,他们固执地认为文化工业和经典艺术不相融合。其实,在萧伯纳、托尔斯泰等经典作家、伟大编剧的视域中,包括小说、戏剧等文学经典改编和影视文化产品制作间并不是水火不容,而是存在着相互影响,完全可以沟通相连。关键在于新创作的作品有“艺术性”“人文性”,同样还是“艺术”生产的延伸,能够破除生产的标准化、齐一化,能动地服务和满足人的现实需要。影视改编不能为追求利润而简单模仿,不能为让受众购买、消费新产品而追新逐奇、标新立异。改编文学经典作品,还有必要坚持马克思主义所倡导的文艺作品所坚守的“历史的”与“美学的”内在统一标尺。马克思主义的唯物史观虽然反对人性论,但并不排斥人性。他既考虑人的自然属性,同时也把握人的社会属性。对人性共同形态的描写,不能仅着眼于自然性,而且应把握其历史性、社会阶级性和伦理、道德、宗教等属性的综合方面。马克思主义者同样肯定审美的最高境界是人的哲学,审美的最高原则是超功利的,是作用于人的心灵和精神的。正是基于对工业化生产导致了人的“异化”问题的反思,马克思主义才强调文艺创作应该肯定和倡导人的独立、尊严、价值和地位。
仲呈祥先生在反思当下影视产业发展时曾指出:“把过去用政治方式取代审美方式把握实践,改换成了用利润方式取代审美方式把握实践,同样的实质是排斥了审美的方式把握实践。……现在我们陷入了一种文化悖论,一方面我们在呼唤经典、呼唤大师;另一方面经典、大师在身边,我们又不珍视他们留给我们的遗产。”可见,影视改编坚守马克思主义倡导的“历史的”和“美学的”统一尺度甚有必要。综上可见,改编文学经典依然是发展影视文化产业和建构品牌的重要路径,在文化产业“倍增”战略视域中反思当下影视改编问题甚有必要。我们要改变当下改编影视作品时普遍高扬“技术美学”而漠视“人文美学”、崇尚“工具理性”而抑制“人文情性”;臆测“人性”的共同性及探索“人性”的深度而突破“历史性”维度等现状,进一步在工业化的影视改编生产中坚守“艺术品格”和“人文精神”,做到“历史的”和“美学的”内在统一。
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影视的论文篇四
小学综合实践教学论文:构建影视城小小导游团，引领学生走上实践之路！
新桥镇中心小学史德华
教育是人类社会所特有的现象，有两个主要的特征：社会性和实践性。所以说，少年儿童的成长过程是一个不断社会化的过程，必须经过充分的社会实践和群体互动才能顺利实现。再者，“教育综合化，教育实践化”是目前教育改革的大趋势。这首先是新课程改革的需求。像《语文课程标准》中就明确指出：“应拓宽语文学习和运用的领域，注重跨学科的学习和现代科技手段的运用，使学生在不同的内容和方法的交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率，初步获得现代社会所需要的语文实践能力。”“综合的范围包括学生学习和生活各个方面，要使他们学会在各个领域里用语文，在实践运用中进一步学好语文。”其次是学生个体发展的需求。学生的成长，是一种社会化的过程。学生在学校里获得的知识、能力必尽是有限的。这就要求我们教师要充分利用现实生活中的教育资源，优化学习环境，努力构建课内外联系、校内外沟通、学科间整合的教育体系。引导学生开展丰富多彩的综合实践活动，拓宽学习的内容、形式和渠道，使他们在广阔的空间里学知识、用知识，拓宽视野，丰富知识，砥砺能力。这样，才能全面提高学生的综合素养。
一直以来，我们学校就非常重视引导学生参加各种类型的社会实践活动。如：走进工厂、走进花木基地等等形式，目的想通过各类的社会实践活动，让学生走出校园，走进社会，体验社会的生活，开阔眼界，增长见识。但回顾这类社会实践活动，在形式上存有孤立性，缺乏综合性，在目的要求上有单一性，缺乏系统性等等的缺点。
所以，我们一直在思考：怎样挖掘一个有效的载体，引导学生进行综合实践活动，切实提高学生的综合实践能力。2004年，随着“象山影视城”在我镇大塘港生态旅游区的落成，《神雕侠侣》影视剧的开拍、杀青，我们想，这为我校引导学生开展综合实践活动提供了一个良好的实践基地。
有鉴于此，我们提出构建新桥镇中心小学“影视城小小导游团”的设想。所谓“影视城小小导游团”，是指学生充分利用学习的空暇时间，在影视城为游客义务导游，进行综合实践活动的一个小群体。“小小导游”的开展，就为学生提供了进行综合实践的渠道，让他们在“为人导游”的过程中去运用学到的知识，并在实践的过程中学习课本里没有的知识。通过“小小导游”这个载体，让学生参与更多、更广的实践活动、开展研究性学习，在走进影视城、走向社会的过程中，树立正确的人生观、学习观，培养学生人际交往和社会协调能力。
首先，我们和学生一起阅读相关的书籍，搜集有关的资料，并且在学校开设“小小导游”培训课程，对学生进行培训，帮助他们了解导游的知识，熟知象山影视城各个景点的特点。在此基础上，整理、编印出解说词和导游词，供学生背诵。同时，与县旅游局搞“学导共建”，聘请专职导游给学生上课并实地示范，教给他们应变的策略，指导他们导游的技巧。
校内练习结束，就去影城进行导游实践。我们把学生带到影视城，做了学生的第一批“游客”。刚开始，小小导游们都显得有些紧张：有的含羞地低着头绞着衣角，讲得结结巴巴，语无伦次；有的眼睛朝着天，自顾自地讲着（实是在“背导游词”），全然不顾眼前的“游客”；有的只管往下背，景点还没有走到，导游词倒全讲完了，于是茫然不知所措……经过半年的实践磨练，小小导游们终于不羞涩不胆怯了，终于可以抬头看看游客落落大方、顺畅流利地导游了。小小导游们手握喇叭，胸佩“导游证”，俨然一副正式导游的模样。他们自信的微笑，稚嫩的童音，娴熟的讲解，一丝不苟的态度，听这，看着，让人觉得别有一番韵味。更有几位佼佼者，语气、语调、节奏、表情以及恰到好处的解说，就像一个专职的导游。同时，每次导游实践归来后，都认真组织小导游们撰写导游体验文章，努力做到导写结合。其中，小小导游张敏娜写的《第一次做小导游》发表在《象山报》上。
一、导游实践，有效提高了学生的人文修养
当今时代，人们都在大力提倡人文教育。我们不仅要指导学生掌握语言文字这个理解表达的工具，更应该让学生获得丰富的人文修养――对古今中外优秀历史文化的了解、积累。对各个领域的探索，对社会的关心，对现实生活的关注。而小小导游团的导游实践活动正是加强学生人文修养的极好途径。活动前，学生要了解象山影视城的概况，了解象山的风土人情、民间风俗。因此，学生们阅读了一些相关的书籍，如：《象山影视城图册》、《可爱的象山》等，上网查阅一些有关《神雕侠侣》的剧情，观看报道象山影视城的专题片。通过读、听、看，他们了解了影视城的整体风格，领略了归云庄园林的艺术，欣赏了榕树林建造的独特……这个准备的过程，其实就是学生吸收、积累本土优秀文化，丰富“内存”的'过程。导游时，学生虽是在倾吐，但同时也是再一次的学习，他们在反复咀嚼品味这些优秀的文化。多一次导游，就多一些个人对语言、对文化的感悟和积淀。譬如：大帅府与郭靖府的门槛是不同的，门槛越高，表示官级越高；归云庄的“一字影壁”的价值，在于它是针对“冲煞辟邪”而设置的……这些都能让学生多多少少地了解一些当时人们的思想、追求和社会状况，领会到古人或深刻或美好的寄意，更能让他们体会到祖国语言文字的无穷魅力。如今，影城的胜景、影视文化，小小导游们熟记于心，他们每个人的心里都装着象山影视城这本厚厚的“大书”、“活书”。在潜移默化的导游实践活动中，学生的人文素养得到了加强。
二、导游实践，充分调动了学生的学习积极性。
学生的生活和活动兴趣是支持活动开展的基本条件，贴近学生生活和兴趣和活动形式，是引导学生积极参与的有效方法，导游实践活动创设符合学生年龄特点的富有创意的活动，让学生自由选择学习的内容，激发和促进学生自主学习。而好奇是学生的天性，在组织学生开展导游实践活动时，应充分调动这种积极的心理因素，发展学生“我能行”的意识，并且给学生以时间和自由，让他们自己寻找体验的机会，可引导学生从日常生活中看得见、摸得着的事物和现象作为学习的素材，使他们从现实生活中发现问题并寻找解决问题的途径。“争当影视城小小导游”就是利用家乡的乡土文字资源进行爱家乡的教育。同时还可以引导学生结合环境、空气、污染等等素材，利用社会环境中的积极因素，促进学生自主学习，学生对大自然、社会、自身都抱有许多“为什么”和“怎么办”，他们渴望通过自探索找到答案，因此，综合实践活动应寓教于乐，充分调动学生学习的积极性，通过全身心的体验学习，培养学生的思考和情感，发挥其能力，让学生在自立的活动中获得充实与满足。“语文学习的外延和生活的外延相等。”学习语文不仅要读有字的书，也要读无字的书，影视城步步美景，处处有情，正是一本内涵丰富的“无字书”。漫步在村街区，一窗一景都体现了古人的生活情趣，一字一画都能反映了人们的高雅情调；站在城头，……小小导游感受到，语文在生活中无处不在，无时不有，语文是最实用的。他们在导游实践中获得的这些情感体验和激起的对语文学习的浓厚兴趣将是持久永恒的。
同时，导游实践活动更是一种体验教育的过程，它的重要价值不在于通过学会某种操作方式，获得某种技能，而在于每一个人在活动中获得的对于现实的真实感受，这种内心体验是形成认识、转化为行为的源动力。在“争当影视城小小导游”活动中，队员们通过亲自走访、收集资料，做小导游等一系列过程，进行了岗位的体验，在这个活动中他们体验了团结协作的重要性，体验了成功的喜悦，也体验了失败时的无奈。队员们在亲自走访的过程中，一些大人不理解，不支持，有的队员也犹豫过是否要放弃，最终还是在集体的努力下胜利了人为。他们感受颇深，有的说：“原来要做一名导游不容易，做一名好导游更不容易。在之前总以为导游工作一定很开心，每天就陪着游人到处玩，很开心，其实他们也要花很多的时间去收集有关的资料。”有的队员在做导游的过程中由于不停地讲解，嗓子都哑了，但还在坚持，让其他队员很受感动。给孩子一个空间，让他自己往前走；给孩子一个角色，让他自己去体验；给孩子一个条件，让他自己去锻炼；给孩子一个问题，让他自己去找答案……体验并非空洞的理论说教，虚无缥缈的主观想象，不着边际的抽象概括，而是客观现实的亲身实践。开展导游实践这种体验教育就是要帮助队员通过参加丰富多彩的体验活动，发自内心地说出：“成长有烦恼，体验是良药。”开展体验教育要从小处入手，从少年儿童成长的生活入手，从他们的实际需要出发，采取灵活多样的活动形式，激发他们参与的兴趣和热情，实现培养合格建设者的最终目的。
三、导游实践，切实提高了学生的综合实践的能力
《语文课程标准》指出：“语文是实践性很强的课程，应注重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应该是语文实践。”还指出：“各地区都蕴藏着自然、社会、人文等多种语文课程资源，要有强烈的资源意识，去努力开发，积极利用。”做小小导游正是利用本地资源开展的一项语文实践活动，它给学生提供了一个广阔的交往空间，创设了一个真实的生活交际情景，面对特定的人、景、物、情，小小导游们需要敏于听，善于说，精于发现，长于交往。在整个导游的过程中，小小导游要主动与来自各地的陌生游客交流，建立良好的人际关系；要通过讲解，让他们了解各个景点的特点，在讲解中，要使用规范的口语表达，并且要努力做到发音准确，吐字清晰，音量、语速适中；要掌握基本的礼仪，做到言谈举止大方得体，并辅以一定的表情和手势；要注意倾听游客的询问，快速地选择词语和句式，组织语言进行陈述、表达；有时，还要察言观色，临场发挥……总之，这样的交往活动、交往内容和交往方式都是富有吸引力的，它没有刻意斧凿的痕迹，自然而然地让学生在交往中学习了口语交际，锻炼了敏捷的思维能力和快速的语言组织能力，让他们在导游实践中学习语文，运用语文。
心理学说：“从事活动是能力发展的基本途径，活动要求相应的能力，活动提供了应用和锻炼一定能力的机会。”“争当影视城小导游”活动中重视了综合能力的培养。
（一）独立思考和独立完成任务的能力。
无论是采取个人活动还是小组活动的形式，在活动中为了完成活动所要求的任务，每个学生都必须要独立地承担一定的责任，为了履行职责，他们必须依靠自己的头脑和身体，自主的思考和行动。“争当影视城小小导游活动”在采访、收集资料时首先要考虑自己需要些什么内容，在设计讲稿时头脑中要有一个大致轮廓：什么先说，什么后说，如何融会贯通。
（二）人际交往能力。
“争当影视城小导游”活动是以小组的形式进行的，在采访和导游的过程中与人交往的机会比经常采用的班级授课制充分得多。这种交往是多方面的又是多层次的，学生在交往的过程中，如何与他人进行思想交流：在排练时接受导游的意见，和同学商讨时坚持自己的观点，吸收他人的思想，在整个活动过程中，学生与学生之间学习与他人合作，在采访收集资料中请求他人帮助等，使交往能力得到提高。
（三）语言表达能力。
如今，小小导游们已经接待过几十批游客，有来自四方的游客，像宁波市统计局的领导干部、奉化教科研中心的领导等等；有来自县内兄弟学校的学生团体，像东陈小学、茅洋小学等等；有学校的贵宾……他们出色的导游赢得了来宾的赞扬。象山教育信息网、《象山报》、浙江少儿频道等多家媒体都进行了报道！2005年11月4日，在由象山县委、象山县人民政府、教育信息报社联合主办的全国沿海经济较发达地区未成年人思想道德建设研讨会上，我校的“小小导游实践图片”进行了展览。学生在“影视城小小导游团”这个平台的牵引下，逐步走上了实践之路！
影视的论文篇五
影视城是影视产业链条中的重要一环，随着我国影视产业步入黄金发展期，一大批影视城在全国各地如火如荼的兴起并迅速发展。涿州影视城正是这些影视的代表之一。近年来，随着时代的发展和历史题材影视剧热潮的逐渐消退，涿州影视城出现了片源短缺，经营困难的问题。这并不是个案，他体现了当前全国大多数影视城共同面临的尴尬局面，影视城产业化之路已经势在必行。
1.正视尴尬局面
涿州影视城曾经是我国最成功的影视城之一，始建于1990年，由央视投资建成，占地面积21973亩，是迄今为止接待摄制组最多的影视城，曾先后拍摄了《唐明皇》、《武则天》、《三国演义》、《上官婉儿》、《大明宫词》、《中国命运的决战》、《汉武帝》等多部影片和电视剧。近年来，涿州影视城也如同全国大多数影视城一样，进入衰退期，逐渐从辉煌走向了低谷，在“温饱线”上进行着痛苦的挣扎。“盈利难、负担重、产品单一”成为了涿州影视城面临的最大问题。
1.1盈利难
即原有依靠参观旅游和影视拍摄的经营模式已经远远不能维持影视城发展的需要。从影视拍摄看，，涿州影视城虽然片约不断，先后有几十部影片进场拍摄，但是几天一部的接片数量与火爆时期一天三部的数量必然不能同日而语，差距非常明显。在我们的走访中偌大的影视城只有一部名为《古今六人行》的影视剧正在布置场景，其他场地都空闲，大量的资源闲置浪费。从旅游经营角度看，旅客寥寥无几，据不完全统计，在“十一”、“五一”等黄金假期等旅游旺季，每天的游客量也仅仅百余人。
1.2负担重
即基本的维护费用给影视城带来了沉重的负担。影视拍摄的每次布景都是由摄制方投资完成，但是众多基础设施的养护却需要影视城自身进行负担。涿州影视城建有唐城、汉城、明清一条街等仿古建筑。一些使用率不高的设施不仅不能带来效益，还给影视城带来了“负担”，比如，当初为拍摄《三国演义》专门建设的“曹操丞相府”，内有跑马场、瞭望塔等具有明显汉代特征的建筑。据相关人士称，自《三国》之后，“丞相府”就再没有接待一个剧组拍摄，但是它的维护费用却不可少，这种类似的情况也出现在吴城等场景。
1.3产品单一
即相关旅游产品和影视产品开发及其简单，涿州影视城内除了两个提供照相的场所外，没有任何相关影视作品的开发，远远不能满足广大观众游客想深入剧情，一探究竟的需要。在蜀国街丝毫感受不到“刘关张”结义的动人之感，在“三碗不过岗”的酒家前，也感受不到武二郎的豪迈。只能看到几间木头房子，孤零零的伫立其中。用导游的话说“只有点仿古建筑，没什么看头”，可知当前影视城对游客的吸引力可见一斑。除了这些问题外，我国在影视城建设上还存在重复建设、影视拍摄超饱和等一系列问题，这些直接导致了影视城发展的恶性循环，更导致了影视城在衰退的泥潭中无法自拔。
2.明辨缺陷原因
涿州影视城是个例，但却体现着我国影视城在经营建设中存在的普遍性问题。
2.1在建设角度看目的缺乏科学性
很多影视城的建设从规划开始就存在着政治因素的干扰，没有进行长远的分析考虑，也没有从市场的'角度出发科学论证。这些动辄上亿元、占地数千亩的项目多由省、市等政府机构主办、牵头或合办，有的项目明确被列为省精神文明建设重点工程或者省、市经济发展的重点工程。在这些项目中，资源很可能并不是按市场和产业需要配置，甚至是从形象工程、政绩工程角度出发考量。因此，影视城的盲目上马的“先天问题”直接导致后期发展的动力不足。
2.2从经营角度看缺乏有效地合理的科学规划
影视城建设的本来目的是为影视剧的拍摄提供场景，但是要是想维持经营并取得经济效益，大部分的影视城都会把盈利方式转嫁到旅游上，但是大部分影视城中的旅游项目较为单一，只是依靠旅游是很难获得长期效益的。
2.3从管理角度看缺乏规范的管理制度
目前，我国的影视城的管理主体不明确，一方面处于多方管理的状态，另一方面也出现了无管理现状。不管是国家广电总局、文化部还是旅游总局，都没有具体管理影视城的部门。这就直接造成两方面弊端：一方面缺乏规范的管理制度、管理缺乏规范性、无法制约不正当竞争等问题；另一方面使得很多政策性的导向出现滞后性，无法积极的有效地从政府职能这方面去管理影视城，容易忽视影视城发展中存在的种种问题。
3.探究未来方向
要么进步，要么毁灭，这就是摆在国内影视城面前的两条路。从国内外影视旅游以及影视主题公园的成功案例来看，旅游化和影视产业集群化是影视城的未来发展的两极。我国影视城要实现这两极，就必须做到。
3.1要延伸影视城的功能
把影视城当做凝聚聚集的平台，通过加强相关互联产业的开发和开拓，不仅把影视产业的各种要素凝聚在一起，深挖影视自身潜力。围绕创意、剧本、投资、拍摄、后期的合成剪辑、营销、播出、发行和后期产品开发等诸多环节做文章，把相关的企业集中到影视城，就成为了名副其实的影视产业基地。从而可以做到，剧组从来到影视城到走出影视城，就能把一部好的电影“带走”。
3.2要提高影视城的旅游吸引力
深度挖掘影视城内在的文化内涵和底蕴，使场景活跃起来，具有生命力，还可以搭配相关文化产品进行延伸。要紧跟影视剧的主题，从衣食住行各个角度开展活动，满足观众日益变化的旅游心理。要将影视城于周围景区容为一体进行运作，通过联合举办大型活动来扩大知名度，吸引游客，以影视城带动周边景区，互相促进优势互补。在此基础上，要和国内影响大效益好的旅行社建立伙伴关系，开设相应的旅游路线，吸引更多的客源。
3.3要把握市场脉搏
以市场导向为主要理念，深入研究游客的消费心理，通过对游客进行定期的调查来了解游客对于影视城中各个方面的评价，进而有针对性的发挥优势，改进不足。要加强影视相关的旅游产品方面的开发。积极开发包括书籍、海报、图片、音像制品、道具、玩具、纪念品等不同形态的产品。
3.4要转变收入结构
降低门票价格，增加其他消费点。门票价格要控制在消费者可以接受的程度，而且可以根据不同的旅游时间制定浮动的门票价格并随时加以宣传，要通过组织优惠活动，针对学生等特殊群体，制定特殊政策，吸引不同层次的游客观光旅游。要深入挖掘潜在的消费，增加其他消费场地的消费，比如相关的影视产品。生产制作一些具有代表性的产品，影视剧中的人物或者有特殊意义的纪念品。
3.5要合理优化影视城资源
着力发展室内剧，把室内剧演绎纳入影视城产业链条之中。影视城可以吸纳一批优秀的室内剧作品在在基地拍摄，同时以主题影视旅游的形式向广大游客开放，从而使广大旅游者形成新的兴趣点。
【参考文献】
［2］曾毓琳著．横店传奇——横店影视城发展的探索[m]．北京大学出版社，．
［3］闫诚彬．运动现代市场营销理念提升影视基地经营效益[j]．电视研究，-9．
［4］胡瑞庭．探索影视产业基地跨越式发展新路[j]．视听纵横，2008-2．
影视的论文篇六
摘要：随着市场经济发展以及人们对精神文化需求的变化，近年来我国影视教育专业得到人们广泛关注。同时激烈的行业竞争使得演员不得不提高对自身要求，在掌握影视表演基础上，进一步加强对形体训练重视。在整个表演艺术中，形体训练是最为基础的部分，具有非常重要的作用。通过加强对演员形体训练可以进一步提高其对人物的深入刻画，更加容易引起受众的关注与认可。同时通过加强对演员形体训练可以使其具有良好的形体素质以及可以进行传情达意的形态表演，这样才能更好的诠释作品，展示出作者索要表达的思想感情以及主题。本文从现阶段形体动作教学在影视表演中普遍存在的问题进行分析，进而指出加强形体动作教学和影视表演结合的有效措施。
关键词：形体动作教学；影视表演；结合；问题；措施
一、引言
影视表演艺术就是演员在摄像机或是摄影机前进行人物创作，从而在变现在屏幕上的一种表演艺术。在整个艺术创作过程中，演员必须根据作家提供的剧本，根据导演的指导和要求，通过自身的形体动作进行人物特点以及心理活动的刻画。因此形体语言也成为影视表演的重要手段。演员通过多种形体动作进行人物形象的刻画，使其具有鲜明特征，引起观众注意力，同时加深观众对人物的印象与理解。
二、现阶段，形体动作教学在影视表演中存在的问题
现阶段，我国很多专业艺术院校都会通过戏曲动作或是舞蹈等形式对学生形体进行全面许梿。通过多种科学合理的训练方式进一步提高学生肢体柔韧程度以及动作协调能力等，这样可以使得学生身体素质得到很大提升。同时学生可以充分利用外部技能训练进一步掌握更多形体动作表演技巧。虽然学生通过大量训练逐步提高自身形体动作能力和技巧，但是很多学生缺乏实践操作能力，无法将这些能力进行充分运用。导致这一问题的重要因素就是教师在日常教学、训练过程中，只是一味注重对学生形体动作进行大量训练，忽视引导学生将形体训练与影视表演进行有效融合，造成二者之间缺乏有效衔接。同时教师在教学过程中忽视树立学生创新精神，学生未能对形体动作进行有效创新与发展，造成形体动作能力得不到有效发挥。
三、加强形体动作教学与影视表演结合的有效措施
（一）充分借鉴和利用戏曲程式化表演的表现方式和手段
戏曲对生活变现形式的反应被称为戏曲城市化。戏曲程式化主要是对生活中对动作的边艳华、舞蹈化以及规范化，同时进行反复使用。戏曲程式化最为直接的变现形式和手段就是加强对演员形体的塑造。在实际运用过程中，教师可以加强对戏曲基本手势以及基本步态进行仔细研究和总结，对学生进行大量训练。鉴于戏剧本身起承转合的韵律特点，教师一定要引导学生加强对潜在造型意识的学习与掌握，从而为形体动作与影视表演的有效结合提供有利条件。同时教师一定要引导学生注重戏曲创造形象表現力的重视和掌握。对戏曲程式化的.规律以及其蕴含戏曲形象本身的思想感情进行学习与借鉴。
（二）设计符合角色的形体动作
1.遵循科学、规律的训练方法。在日常形体训练过程中，教师一定要根据学生的实际情况和能力差异，采取有针对性的训练方案。同时要根据人体结构的特点制定科学、规律的训练技术。在整个形体基础训练过程中，一定要保证肌肉张弛、松紧的科学性。根据训练阶段的特点采取阶段性训练方案，进一步提高形体训练的效果和质量。
2.掌握表演艺术。在整个表演艺术中模拟是最为基础的部分，教师在开展形体训练课程时，可以先引导加强动物与人的观察与分析，掌握其感觉感官，结合自身的经验，将自己的亲身感受通过肢体动作进行全面展示，这样可进一步提高学生模仿能力，同时加强学生对人物刻画，使其具有更加鲜明的个性特征。
3.形体感受、想象、表现的联系。在日常形体动作训练过程中，为了进一步提高学生对人物心理掌握与刻画，以及通过形体表演展示人物心理活动的能力，教师可以借助先进的科学手段，通过各种声音或是情境渲染使得学生犹如身临其境，通过自身最为直接的表现体现出对人物心理活动的摸索与展示。通过这样的方式可以进一步提高学生的想象力以及创造能力，同时使得学生可以将自身的形体动作与表演进行有效融合，从而帮助学生刻画鲜明的人物形象，进一步表达出作者的思想感情和主题，从而引起观众的情感共鸣。
四、结语
综上所述，为了更加有效提高学生的才能表现，提升其综合实力，教师一定要加强对形体动作教学的重视，使其更好的与影视表演时间进行科学融合，从而帮助学生实现形体智能全面发展，进一步提高学生的综合能力。在开展日常形体实际训练过程中，教师一定要根据自身的教学经验以及学生实际情况和需求制定详细系统的训练方案和计划，循序渐进，逐步提升。同时教师要大力借鉴国内外先进的教学模式和训练方法与自身教学经验进行有效结合，弥补自身教学过程中存在的问题与缺陷，创造出具有自身鲜明特点的教学模式，从而有效提高教学效果和质量，为学生形体训练提供有利条件。学校方面一定要加强对形体动作教育与影视表演的重视，加大资金投入力度，完善相关基础设施建设，为教师教学提供相应的物质保障。
参考文献：
[1]王清金.浅析形体动作教学与影视表演实践[j].大舞台，（08）.
[2]刘雪梅.浅谈影视表演专业形体教学中的形表结合[j].艺术科技，2015（12）.
影视的论文篇七
（一）对英语文化进行
学习
语言并非学习表面，要学习其文化才能将这门语言学好，英语学习也是如此，需要学生了解英语文化，才更有利于提高大学英语效率，而这也往往是教师经常忽略的问题，因此，教师应多引导大学生了解英语文化，这样才能迅速的提高大学生学习英语的效率。通过影视英语的方式，让学生在课下时间去观看一些英语电视剧、电影等，再结合影视中人物造型、场景等来丰富大学生的英语文化。
（二）增设课堂口语讨论
影视英语中的人物、场景能充分体现出英语在不同场景以及不同角色下体现出不同的形式，教师可以将这作为题材应用到英语课堂教学中，通过影视故事情节演练的方式来增设大学英语讨论的
话题
，而且，还可以通过分组对故事情节进行讨论，在发表自己的观点之后一是能提高学生对英语听说的认识，二是通过口语练习的方式来提高学生英语表达能力。（三）能够学习到纯正的英语
与平时教师播放的英语录音相比，影视英语的表达会显得更加流畅、更纯正，而且，在表达的过程中还带有丰富的感情色彩，让学生掌握英语表达，能够提高语言表达的感染力。另外，影视英语中经常听到的连续、爆破以及弱化等语音形式，会让学生熟悉英语口语表达中的各类表达形式，而且，通过观看影视的不同，还可以了解英式英语和美式英语在英语语言、语调表达上的差异性，对于提高学生的英语听说能力都有着极大的帮助。[3]此外，影视英语中会含有大量的英语习语、口语等鲜活的表达形式，这都可以作为学生进行英语听说练习的主要资源。
（四）可以调动学生的学习激情
（一）应用前的准备工作
影视英语在大学英语听说教学中的应用，对提高学生英语听说能力有着重要的作用，而在此之前，要先做好影视英语应用的准备工作，并不是所有英语影片都能拿到课堂上进行教学，如果利用不得当的话不仅不会提高学生英语听说的学习效率，甚至会存在副作用，合理的'选择英语教学影片主要遵循着以下几点原则：内容原则，主要是对英语影视短片的内容进行筛选，影片要符合当今学生听说水平，同时要保证内容健康，避免影片中含有色情、暴力的内容，这样会对学生产生影响，而且，要根据学生的喜好来选择，大学生大多都喜欢职场生涯、
校园
生活
以及爱
情故事等，可以通过对这类影片的选取能够激发学生学习的积极性，实现良好的学习效果。[5]语言原则，语言的选择是英语影视选取的重点环节，为了保证对大学生英语听说的教学质量，要尽量选取影片英语发音清楚，而且语速适中并附有丰富的感情色彩的影片，这样学生通过在欣赏电影的过程中，能够了解纯正英语语言的魅力所在，切实的帮助学生掌握英语口语知识。另外，在选取英语影视短片的过程中，片段不易过长，要选择恰当的时间段，而且，短片的语言难度也不宜过大，否则学生听不懂多少会影响学生学习英语的积极性，打击学生的自信心，不利于学生的英语听说学习，应循序渐进的进行，逐渐增加影视的难度。[6]时间原则，在选取影片的过程中要尽量选取长度一个半小时左右影片，而具体要截取哪部分要根据课堂上对学生的教学内容而定，影片时间不在多长，要剪去精华部分，能够激发学生学习的积极性。另外，教师还可以对影片进行整理，如，故事梗概、文化背景、生词难句、人物关系等信息，并将其提前让学生先了解下，做好学生的预习环节，为课堂教学做好准备工作，而且，学生在拿到材料之后，也会对实际的场景产生好奇，会产生期盼的心情去等待英语听说课堂的到来，对活跃课堂教学氛围具有非常重要的意义。（二）在大学英语听说教学课堂中的应用
（三）在大学英语听说教学课后的应用
总结是在任何教学课堂中都必须有的一个环节，是让学生或帮助学生对本节课学习的知识进行归纳总结，在大学英语听说教学中也是如此，可以在课堂上影视英语教学之后，再给学生提出相应的要求，例如，对影视英语短片的学习之后自己对影片有什么感想，并通过写一篇简短的英语短篇来对该影视进行评价。一方面可以调动学生在课后学习英语的兴致，另一方面可以让学生再次对课堂英语影视短片进行回忆，必要时还会去网络上搜寻相应的短片再重复观看，而这都会提高学生英语听说能力。
本文主要针对于影视英语在大学英语听说教学中的应用进行了具体的分析和研究，通过本文的探讨，我们了解到，在大学英语听说教学中，教师通过利用影视资源的优势，将其充分的应用到大学英语听说教学中，能够有效的激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，实现良好的学习效果，促进学生英语学习的更大进步。
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影视的论文篇八
[摘要]方言影视作品是备受人们关注同时也是最有争议的话题之一。从语用的角度看，根据方言因素在影视用语中所占的地位和比例，方言影视作品分为纯方言影视作品、方言特色影视作品、方言版影视作品等三大类，方言对影视作品的传播产生了一定的影响，但同时方言在影视作品中面临着规范问题。
[关键词]方言影视作品；方言因素；规范
方言因素在文艺创作中的影响一直是备受人们关注的问题。“方言文学运动是我国文学界在20世纪40年代逐渐形成的为使作品更加大众化而开展的文学运动。它主要形成于南方方言区。由于有不少著名的作家和文艺理论家的提倡和参与，它由最初关于在作品中使用方言土语的主张逐渐发展到完全用方言写作，形成了一个有理论、有创作实践、有组织的文学运动，在我国新文学运动中产生了一定影响。”而随着大众传媒，尤其是影视产业的大力发展，方言则更多地因银屏而出现在人们的视野里。尤其近几年，方言因素在影视作品甚至是电视栏目中都略呈上升趋势，而这与国家大力提倡的现代汉语规范化、纯洁影视用语的号召恰恰是相背离的。因此，也就引起了人们的更多关注和争议。
一、影视作品中出现的方言因素及其分析
从对带有方言因素的影视作品及部分电视栏目的分析来看，这些影视作品可以分为三大类。
1、纯方言影视作品。
纯方言影视作品是指完全用方言制作的作品，即整部影视作品中的对白都完全使用方言，且方言基本上没有进行任何人为的加工或改造，是没有经过任何“普通话化”的。方言因素成为整部作品的最大特色。
典型的影视作品如《刘老根》、《马大帅》、《东北一家人》、《王保长新篇》、《外来媳妇本地郎》、《心急吃不了热豆腐》、《疯狂的石头》等，典型的电视栏目如重庆的《雾都夜话》、济南的《拉呱》、《有么说么》等。这种影视作品一般是为了满足某一地域受众的需要而制作、利用方言因素来打造地域特色、彰显地域文化的，所以也获得了可观的收视率。如《疯狂的石头》以300万的低成本制作创下了2200万票房的纪录；《雾都夜话》被评为重庆电视台最佳品牌栏目，人选第一届全国“电视百佳栏目”等。
而这些影视作品中出现的方言也比较复杂，综合起来可以分为两大类：北方方言系作品和南方方言系作品。其中北方方言系作品包括华北方言、东北方言、西北方言、西南方言等。如《刘老根儿》、《马大帅》、《东北一家人》等完全用东北方言，《西安虎家》、《一个都不能少》等用陕西方言，贾樟柯的成名三部曲(《小武》、《站台》、《任逍遥》)用山西方言，杨亚洲的《泥q也是鱼》用山东方言，《心急吃不了热豆腐》用天津话，《王保长新篇》、《雾都夜话》、《山城棒棒军》等用四川话，陈大明的《鸡犬不宁》用河南方言，而宁浩的《疯狂的石头》则以四川方言为主，杂糅了各地方言。而在以北方方言为基本用语的影视作品中，东北方言的使用频率最高。东北方言是目前颇具影响力、传播较广的方言之一。东北方言是华北、东北方言的一个分支，与普通话也最为接近，因而随着普通话的推广和普及，东北方言也成为人们比较容易接受的方言之一。而这种方言之所以传播较广，与东北方言小品在春晚的热播、与赵本山的影响有很密切的关系。
南方方言系作品则以粤方言为代表，如广东电视台热播的《外来媳妇本地郎》等。其中粤方言电视剧《外来媳妇本地郎》配有普通话字幕，在全国的影响也较大。粤方言成为影视用语，与粤方言的影响有密切关系。在全国的方言中，方言的影响力仅次于普通话，并且有“北上”的趋势。“进入新时期以来，国家加大了推普的力度，加上广播电视的普及，普通话在方言地区的影响日渐增强，另一方面，语言价值观念多元化了，方言优越感产生了，某些势力比较强盛的方言的影响也比过去增强了。其中最为明显的是粤方言。”语言或方言的强势，是经济、政治等因素的产物。粤方言、闽方言等南方方言，由于地区经济的高度发展也因而在语言上具有一定的强势地位。而对这一地域而言，由于经济的强势而引起的地域文化的盲目自尊表现在语言上，就是对本地方言的认同与对普通话的抵制。这也就是一些影视作品甚至电视栏目能够完全采用方言作为传播用语的深刻原因。
2、方言特色影视作品。
方言特色影视作品是指不完全采用方言作为影视用语的影视作品。有些影视作品采用半普通话半方言的模式或掺杂方言的模式来进行表现。而根据作品中方言使用的频率可以分为以下两种情况：
(1)作品中只有某些人物或某个人使用方言对白，整部作品的主导用语是普通话或普通话式的。如《天下无贼》中的傻根儿一口河北话；《炊事班的故事》中的几位主角都带有很明显的方音，而且每人的方言背景都是不同的；《武林外传》中北方话、粤语、吴语、闽南语也是无所不包，剧中的女主角和男主角也都带有明显的方音。但综观这几部作品其基本用语还是普通话或普通话式的。毛孩在谈到《炊事班的故事》的创作时就特别提到了小毛的方言处理问题，而处理的原则就是既能体现方言特色，又能让人们听得懂，所以该剧在创作中虽然用了一些方言因素，但并不是采用原汁原味的方言，而是采用了“普通话化”的方言，即人们能够听得懂的方言形式。
(2)只有某些人物带有方言背景，即带有方音，或使用一些方言词汇，但作品基本上没有使用方言来呈现地域文化。如《士兵突击》中的许三多，文化程度不高，所以他不了解“贵庚”是什么含义，所以他的对白也就不可能用比较标准的普通话，而在部队这个大熔炉里一个人的方音也不能不发生变化，所以许三多的方言是“普通话化”了的方言，而只在与家人对话时也说比较地道的土话。《金婚》中的佟志是四川人，所以佟志在一些特殊场合说四川话(如与佟母对话时)。这种方言因素事实上是客观需要的，不可避免的。正如佟母只讲四川话一样，是合情合理，自然而然的。
3、方言版影视作品。
在方言影视作品中，还有一类比较极端的现象，即方言版影视作品的改编和传播，如美国动画片《猫和老鼠》的方言版(陕西、兰州、东北、北京、上海、山东话等多种方言版本)；《武林外传》的陕西方言版；《简・爱》、《出水芙蓉》、《地道战》、《平原游击队》的四川土话版；《憨豆先生》的兰州话版等。这些影视作品是方言影视剧的另类，相对于原作唯一的噱头就是方言，作品唯一叫卖的也是方言，因而也是唯一用方言因素支撑的作品。
对影视作品的对白和语言进行改编由来已久，但一般都流行于网络等大众传媒中，而方言版的影视作品则是这种改编的最高成果，这不仅体现在“登堂入室”上，而且规模之大、传播之广也是绝无仅有的。从本质上说、这两类事物没有什么区别，唯一不同的是，方言版影视作品受方言影视作品利益的蛊惑，以“小众化”为切入点，来迎合地方市场的需求，获取了巨大的经济效益。但是，对经典或对外来译制片的语言窜改问题却并不是个简单的问题。
首先，这些影视作品都是人们公认的经典，对这些作品的窜改就是对其艺术性的一种破坏，同时也颠覆了人们心中的艺术形象；其次，动画片、经典作品的方言版对儿童这个特定受众的影响肯定是负面的，这不仅体现在语言上，也体现在内容上。从语言方面而言，这些作品无形中扩大了方言的影响，从而对校园推广普通话构成了一定阻碍；从内容方面来讲，如此经典的东西都可以被方言化、戏剧化，被调侃和变异，孩子们心中的什么文学、艺术形象是神圣的、不可篡改的呢?再次，那些被人们公认为经典的影视作品影响了一代人甚至几代人，是我国或世界文化遗产的一部分，所以名著应该和雷锋一样是需要保护的，把这些作品流俗化无疑是对文化遗产的严重亵渎。
所以，关于这类影视作品国家广电总局的态度也是最坚定的。20广电总局发出《广电总局关于加强译制境外广播电视节目播出管理的通知》，通知认为：“……一些广播电视播出机构播出了用地方方言译制的境外广播电视节目，有违广播电视推广使用普通话的重要任务和使命。”“各级广播电视播出机构一律不得播出用地方方言译制的境外广播电视节目。正在播出的用地方方言译制的境外广播电视节目必须立即停播，妥善处理。”“各省、区(市)广播影视局(厅)要切实履行管理职责，立即对所属播出机构播出用地方方言译制的境外广播电视节目情况进行一次全面检查和梳理，按照上述规定精神严格管理，认真履行好广播电视推广使用普通话的重要任务和使命，为广大未成年人的健康成长营造良好的语言环境。”
二、方言因素与影视用语的规范化
对于限制方言剧和方言栏目的规定，人们的看法也不尽相同。一些影视界人士认为：方言使得文化多姿多彩，是语言上的百花齐放，政府不应该对文化进行过多的干涉，应该让市场来选择。王毅在谈到方言的魅力时认为：“影视作品属于普及的大众化艺术，在娱乐大众的同时，也承担着一定的社会责任。方言影视的流行，能让观众们通过陌生的语调和词汇，去感受各地的风土人情。此时的方言已不单单是一种交流的工具，更是一种文化风味，是‘原汁原味’的一种历史沉淀。”“方言这种‘乡土文化’的无形载体更有效地为作品增强了地域风情与质感。”
应该说，方言因素在影视作品中的作用是毋庸置疑的。而方言作品尤其是纯方言影视剧的热播，也证明了这类作品的市场性和可行性。“《疯狂的.石头》的导演宁浩认为：在以山城重庆为背景的这部影片里，只有重庆话才最能透出这个大都市的风格，即燥热的城市、容易冲动的人们；而《安阳婴儿》和《江城夏日》的编导王超认为：影片的纪实很强，很多镜头都是在街头、乡村的实景中拍摄，说当地话，反映当地的风土人情是影片的主旨，而如果让演员在这样的规定情境中说普通话，就会有‘神形相背’的感觉，听上去会很滑稽而别扭。导演陆川在挑《寻枪》演员时就提出：不会四川方言者免谈!因为影片《寻枪》的地域色彩浓厚，为了突出环境的真实感以及人物的生活本质感，没有“川味”对白显然是不靠谱的。因此从某种角度来看，方言对影视作品来说不仅是形式，也是内容。
而一些人则认为实际上除了方言，地域文化是可以通过许多手段来完成的，盲目地追求方言效应，只会舍本逐末，毕竟方言也只是影视作品的表现手法之一，而不是全部。
我们认为方言影视作品也应区别对待：
首先，影视作品本身就是一种大众媒介，其特定的角色是无法改变的，所以影视剧就必须既考虑艺术性、市场性，也要考虑其作为媒介对大众文化的影响。如果一种影视作品仅仅出于追逐利润的目的，刻意追求方言的原汁原味，以迎合区域市场，这种文化产品无形中就助长了盲目的方言优越感，因此是非常不可取的。毕竟文化产业是一种特殊产业，而文化产品也是特殊产品。
其次，除了一些特殊体裁的作品(如纪录片、写实性影片等)外，大多数影视作品都是可以不选用方言作对白用语的。如果使用方言可以更好地贴近生活，更好地体现地域文化或语言文化的话，那么至少也应该选用地道的、原汁原味的方言，而不应该使用“洋泾浜方言”，那些让本地人听了发笑的本地话则绝对是作品的败笔。
最后，实际上，那些传播较广的所谓方言剧，方言因素一般并不是其成功的主要因素或唯一因素，如《疯狂的石头》能在全国引起巨大的轰动效应，主要不是因为方言的影响，而是戏剧性的表现方式起了主要作用。作为不熟悉川话的受众来讲，我们可以通过电影的其他语言来感受作品的含义，因此即便听不懂方言，戏剧效果依然可以使我们开怀大笑，我们倒是认为如果《疯狂的石头》有字幕的话，其影响将会更加久远。所以，语言的多元化并不等于完全地道的方言，所谓的地域文化、个性特征也不等于方言的“大挪移”。
影视的论文篇九
该片的孔子思想正是当今中国社会所缺失的：礼仪之道、为人处事之策、为官之德。颜回和子路所继承的则是孔子的为师之道。
《孔子》复原了一个真实的孔子，一个精神意义上的孔子，一个长期被人人误解与忽视的孔子。功利浮躁的茫茫人群，一如礼崩乐坏的鲁国，使人无奈而且悲哀。浅薄恶俗的文化空气，窒息着苟延残喘的理性与真实，古朴的信念与真实的情感，颠沛流离着，一如颠沛流离的孔子，惶惶然，如丧家之犬。
记得电影中让我感动万分的那一幕：只留下孔子唯唯诺诺卑躬屈膝的模样，幽兰操中的“以日以年，我行四方”也以为是潇洒人生的所为，却不想这后面讲的是颠沛流离放逐他乡的苦楚。如今再看一遍，孔子是可爱可敬可怜之人。乱世之中，少有人能安身，更何况爱人的理想境界。孔子生不逢时，天下太平，才能成全他的仁心。
挽狂澜于既倒，知其不可而为之。越是周游颠沛，结局就越明晰，绽放在不合时宜的时代，无果之花，无怨无悔中浸透悲情。这种悲剧精神，已然接近永恒，永恒是个精神概念，只能以精神近之。迅哥的南子实在没什么存在的必要，但是很亮眼也很养眼。
这么好的题材毁在不知所云的编剧上。没有一个人物是鲜活的，试图将孔子刻画为先知，却无时无刻都在打消观众崇敬的念头。他有君主，妻儿，弟子，却谁也救不了，谁也爱不到。没有那么多震撼，有的只是悲哀、感伤与感动。颜回死得如此让人心酸，子路死得又那么英勇让人佩服。礼乐仁和，多么美好的理想，至今仍未得到真正的贯彻实现。
高科技的场面全无必要。导演驾驭不住，镜头还成，服装还成，亮点是陈建斌的季孙式。披着电影皮的电视。
得益于孔子的气场，电影终归比念想的要好些，“子见南子”以及“丧家之犬”的段落令人慨叹。然影片整体架构太过战战兢兢，部分桥段过分缀余，或而是害怕历史剧的不正之灾。很感动的一部片子。看到了那个传奇而伟大时代和一群有礼仪的古人。有点梦幻也有一点史诗的味道，虽然不强。有些内容虽然很平淡，可透出一丝中国文化基因的触感和质感，喜欢。对史诗改变增加戏剧性可以理解，但是硬伤和说教气让剧本依旧不够洗练，好在大气的摄影和细致到赏心悦目的美工让影片带了一层浓重的史诗情怀，周润发华丽的表演不但把圣人拉下神坛更使其言行再次具备了动人心魄的力量，可惜出于商业考虑的南子一角犹如鸡肋。
发哥的演技还是很好的，但电影里孔子的形象实在太落魄了，犹如丧家之犬。导演太过突出孔圣人的平凡一面，对其光辉一面（比如教育思想）几乎没有提及，更加没有升华。我所期待的关于人文方面的内容几乎没有。周迅完全是跑龙套的，戏份少的可怜，是一个可有可无的角色。服装不错。
拍出来的感觉实在太妙，譬如救幼童堕三都令人想起当代公共知识分子的担当，卫灵公关于虽已富足然则为何社会不靖之问，答曰风气不好，当施以礼教，使得人人皆成君子，再如欲行文事，武事备之之语，无不与当下无比契合；弱点集中于故事整体张力与配乐上的不足拍出了理想主义之殇，拍出了孔子一生为如丧家狗的落寞与颠沛流离之苦，取圣乃得真孔子。虽然有些论语中的桥段或穿越或不符史实，但是国产片能拍成这样真的已经蛮好了。第五颗星星给周润发，他的认真和投入让我看见了梦想中的儒雅先贤。
孔夫子托付给未来的礼乐仁和的梦想，在两千五百多年后的今天，依然还梦想着，只好接着托付给未来了。
胡玫说拍孔子和评论孔子都是要有勇气的，因为国内习惯在评论人物传记电影时等同于评论历史人物。然而就电影本身来说，画面缺乏表现力，叙事主线不明，后半部孔子周游列国显得沉闷不堪。导演既无法把持一个稳定的价值观，又注重效忠史实的同时建立了文化壁垒，导致此片视觉感缺乏。
南子说：世人都能理解孔子的痛苦，但世人无法体会孔子在痛苦中领悟到的境界。
当孔子的那双走遍各国的穿着破草鞋的脚重新落到鲁国的地盘上，成列的军队在夹道跪拜着欢迎他回家之时，我再也忍不住了，大珠小珠落玉盘起来„„电影情节没太突出孔子的教学啊，主要在政治呢。
回想起来这片子令人动容之处：一是孔丘亲临前线自擂战鼓，却因为战况惨烈颓然住了手。二是最贴他心的一句体己话，却来自一个声名狼藉的祸水。他那个时候的心情，可能比感动更多的是自悲。
孔子是一个失败的理想主义者
同样《骆驼祥子》里祥子曾说的：与众不同是行不通的。行不通的原因是个人思想无法领导和驾驭整个社会，即便这思想清洁高尚，终究会自食其果尝遍疾苦和失却生命中至为重要的东西；再者，精神上无人能晓的孤独会让人流泪满面。但无论如何，之于爱，之于理想，一切承受甘愿。
周润发在孔子一角的内心戏是很到位的。从孔子看到战争的悲悯，到看着颜回死去时的悲伤。孔子不是神，不过是一个有悲喜有愤怒的凡人而已。
一代宗师，文武双全，怎奈未将才华展；千古圣人，美名流传，遍播桃李天下满。
夫子之道，于乱世固不可行。然而如果没有夫子呕心传道，矢志不渝，把儒家思想的种子埋在中华大地，哪里会有百年后盛开的礼义之花！
影视的论文篇十
日剧韩剧曾一度风靡中国，如今美剧热也来到了我们身边。2004年，美国abc电视台推出最新电视连续剧((desperatehousewives》不仅在北美地区迅速蹿红，更是以惊人的速度风靡全球130余个国家和地区。事实上，美国文化正通过音乐、体育、电影等手段，越来越大地影响着整个世界的文化形态。本文将解读这部以美国中产阶级生活为主题的通俗电视剧，分析美剧在中国的跨文化传播。
通俗电视剧反映世俗的生活和世俗的情感。它的产生是有多方面背景原因的:。
1、社会开放:大众文化的通俗审美特征更多的要求电视剧能以其娱乐功能，调节紧张情绪，舒展其生命力。在这种特定的精神要求下通俗剧应运而生。
2、经济影响:通俗电视剧更具有商业价值，更宜于推向市场便于大众消费，有较强的商品属性，使它能够在文化市场中求生存求发展，并在市场竞争中，对高雅电视剧产生挤压甚至于排斥。3电子传播手段的多样化使其更易于传播，从而产生更广大的受众面。
1.故事性与语言性以“讲述一个故事”来满足大众想“听一个故事”的愿望，《绝望主妇》用一个死去主妇灵魂的叙述作为旁白，引领着每一集的故事推进，他居高临下地用既甜蜜而又讽刺的声调把生前亲人、朋友的故事描述给电视观众。对于语言的运用，它更鲜明的体现了与国内通俗电视剧的不同。在媒介的传播中语言和文字，图画一样都是一种符号，而非事件的本身，是人们摄取外来刺激，通过思维赋之以形式，最终受众再对其进行解读。《绝望主妇》的语言特点就是直接明了，用最直观的方式刺激受众的听觉，以加强感染力的。举儿个例子来看一看:加布丽尔·索利斯是剧中一位离不开金钱的主妇，她说:“我试过从贫穷中找快乐，可根本找不到快乐。”这句话相信应该表达了当今社会众多人的心声，在大家还在含蓄的表达“金钱不是万能，没钱是万万不能”时，剧中人物却一语中的，与中国许多电视剧中“贫贱夫妻百事哀”的主题相吻合，这种直白的表达方式让人大呼过瘾。不仅如此，美剧的语言直白的涉及到中国电视剧不敢随便谈论的话题，这与文化差异有关，我们将在后面谈到这个问题。
2.情节性与人物性。与情节紧密联系的是人物形象，《绝望主妇》以四个性格迥异的年轻主妇为主角:离婚的单身母亲苏珊·梅尔一心要寻找忠贞长久的爱情；曾经的职场女强人丽奈特·斯加沃现在的生活被四个顽皮到令人生厌的孩子完全占据；布丽·范德坎普以强硬的铁腕风格治家，事事追求完美，直到发现丈夫居然有了外遇，她对整个家庭的统治开始走向土崩瓦解；加布丽尔·索利斯年轻貌美，丈夫富有，房子豪华，但是这些无法填补加布丽尔心灵的空虚。四个女人的故事个各有各的特点，但是有一点她们是相同的:“绝望”笑容背后“绝望”的生活，现实的观众也在她们身上找寻着自己的影子。生动的人物形象与丰富的故事情节有机地浑然一体，确实构成了通俗电视剧对受众的主要吸引力。
3.通俗性与时效性。通俗与高雅对立，它以其娱乐功能和商业价值占有广泛的市场。当红明星的加盟和热门话题的探讨使制片商最大的卖点。该剧中美女、隐私、丑闻、谋杀、探案等热点元素应有尽有。比起曲高和寡的高雅电视剧、自然会有更好的传播效果。
影视的论文篇十一
-----《闻香识女人》观后感“当我还能看见东西的时候，我一度看见许许多多比你们更年轻的孩子，或断臂，或断腿，惨不忍睹，但这一切都不如灵魂的残疾来得丑陋，因为你无法为它装上假肢。.。.。.”——这是我最喜欢的电影“闻香识女人”里中校的经典台词，这句经典的台词已经伴随着这部电影，以及阿尔·帕西诺一起成为不朽。
这部电影虽然叫闻香识女人，可主人公是一老一少两个男人。二者背景经历迥异，却在一次共同的旅行中获得了对人生新的审视。影片诉说的是贫困的好学生查理因目睹一场学生戏弄校长的事件而被逼问说出肇事者。可查理不想出卖朋友，校长决定在感恩节后，也是周末后召开校大会让查理说出肇事者，否则取消它的深造机会。在这感恩节其间受聘于照顾中校盲人弗兰克，同时开始周末旅行。弗兰克并决定自杀。最后，不仅查理救了他，他也在校大会上为查理公开表名真相，不仅为在坐青年人指出了路，他俩也改变其一生。这是一部奇怪的电影。乍看片名，很多人都会以为这是一部胭脂味很浓的电影，然而，出人意料的是，这几乎是一部跟女人沾不上边的电影，女人在电影里纯属配角。
在电影中，“女人香”有时是具象，有时候又是隐喻：对曾经叱咤风云如今双目失明的史雷德中校来说，“女人香”意味着光明、健康，意味着能自由地欣赏一个又一个美女的惊世容颜，意味着开着法拉利潇洒地兜风，意味着和自己的亲人共享天伦。.。.。对涉世不深的查理来说，“女人香”意味着完整的家庭、丰富的人生经历，意味着忠诚、勇气、正直，意味着深造的机会，甚至庸俗一点地讲，意味着回家所需的300美元。这些正是他所一直努力争取并渴望拥有的东西。
两个男人之间的对话，只用几个女人的镜头出现，来诠释女人香。也许女人香，真正说的不是女人，而是世人对于生活、人生的理解以及面对人生中重要的十字路口应做的正确的选择。著名作家柳青曾经说过，人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。没有一个人的生活道路是笔直、没有岔道的。有些岔道口，譬如政治上的岔口，事业上的岔口，个人生活上的岔口，你走错一步，可以影响人生的一个时期，也可以影响一生。
漫长的人生中不乏重要的抉择。《闻香识女人》影片中的两个主人公也在做着不同的抉择：史雷德中校对人生的失望与绝望使他面临的是生与死的抉择；查理面临的是坚持正义与保住前途的选择，是坚守原则还是选择前途这是一个很难得抉择。抉择时困难的，选择一方注定就要失去什么，可是抉择又是重要的，它决定了你的人生该如何走，你是否能够拥有一段无悔的人生。
剧中的盲人中校，在他生命的大部分时光里，他都是追寻着那些权利与浮华，或许他知道他真正所想要的，正如他在最后的演讲中所说的：“我从来都知道什么是正途，但我从不走正途，因为正途太辛苦了。”于是他放弃了，渐渐忘记了自己本真的追求，在他失去了一切对人生绝望后，与查理的这次旅程重新唤起了他对于真善美的爱恋，于是他的内心得到了重生，他又重新选择了真善美的人生，故事的结局也正是他新的人生的开始。查理面对名牌大学的诱惑，他选择冒着被退学的风险极力维护三个捣蛋学生。他这么做的目的是不想从自己口中揭露事实真相，成为一个间接杀人的侩子手，而他在中小的帮助下丢掉道德的束缚和枷锁，遵从自己的心，选择了自己认为是正确的方法来解决这件关乎他前程命运的事。在人生的道路岔口上，他坚定自己的信念，不为强权与诱惑所打动，坚守原则，做出自认为正确的选择。
人生不如意事十之八九。人生的道路必定荆棘满路，面对道路岔口的选择就尤为重要。看似一个不经意的选择将会影响你的一生。人生会有很多的十字路口，而分岔路必然有难有易，该如何抉择，很艰难，但却富有极为重要的意义。面对人生中每一个分岔路，我们不能盲目选择，跟随大流。要坚定自己的信念，坚守原则，不为强权诱惑所打动。人生，必须有所坚持，这样生命才更具内涵、更有深度。歌德曾说过，决定一个人的一生，以及整个命运的，只是一瞬之间。面对关乎一生的抉择，我们要听听自己内心的决定，跟随自己的信念，坚持原则，做出无悔的选择。
人生其实很简单，坚守原则做出正确的选择。
影视的论文篇十二
一、研究背景
影视文化已经存在和发展了近百年，目前正处在大发展、大繁荣的阶段，以前所未有的态势渗透到生活和学习的方方面面。影视不仅在人们的生活中发挥着重大的影响，同时也将自身蕴含的价值、文化等以“润物细无声”的方式传递给大家，让大家在娱乐的同时也学习到了很多中华文化的内容，也引起整个社会对某种现象或者某种观念深深的思考。同时，影视是将画面、声音等集于一体，具有直观性、生动性、刺激性等特点，将人的视觉、听觉都集中起来，所以很容易获得观众的心理认同感。目前我国每年有上千部影视投入制作，热播的电影、电视剧、节目在社会上形成一股热潮，引起上千万、甚至上亿观众的热烈讨论。例如，中央电视台针对少年儿童的《开学第一课》，每年都在9月1日晚上进行播放，针对不同的主题对少年儿童进行相关的教育，在寓教于乐的过程中将正确的价值观念和文化内容传达给学生，获得了良好的效果。所以这些有利的特点都为影视资源作为教育的一种手段的可行性提供了十分有利的'实施条件。
二、小学语文中影视资源课程实施
目前在以倡导素质教育为主题的新课程改革中，针对新课改的要求，各个学校都在进行相关课程的创新，纷纷采用多种教学手段，丰富教学内容，取得了良好的教学效果。因此，影视资源就将作为一种丰富课堂内容并引发学生兴趣的教学形式进入课堂，以此来推进中小学校的新课程改革的道路，从而促进素质教育的不断深化和改进。对于一部比较优秀的影视资源作品来说，无论是在思想内容方面，还是在艺术形式的表达方面，都至始至终蕴含着一种对于美的追求，能够在时时刻刻突出美的内涵。从某种意义上来讲，它使学生们对于学科的兴趣大大加深，同时对学习欲望和知识的汲取更加具有积极的意义，具体表现如下：
1.激发学习兴趣
对于学生来说，兴趣是学习和生活中最好的老师，只有在浓厚的兴趣氛围之下学生才能够主动地投入到积极的思考以及学习之中。爱因斯坦曾经说过：“我并没什么特殊的才能，只是喜欢刨根问底地追究问题罢了。”因此，创设可以激发兴趣的情境能够激发学生的好奇心和积极性、调动学生的求知欲。电影资源自身所拥有的色彩丰富的画面、生动的声音有利于对学习中特定的意境进行创设，使学生置身其中，在设定的情境中进行学习，感受影视资源带来的与众不同的体验。这种情景也能引发学生极大的兴趣，对学生的心理造成一种强烈的刺激，唤起他们探索知识海洋的欲望，使得学习变成一种轻松愉快和主动求索的过程。
2.易于情感理解
人的情感一般是在特定的情境中产生的，在特定的情境下，人的感官受到刺激，将信号传输给大脑，大脑通过分析使人产生各种不同的感觉，形成不同的感情。所以，教学过程中，教师可以利用和借助影像的烘托、音乐的渲染等手段来促使学生很快的进入到教材所描写的情境中去，以便能够使学生受到相应刺激，产生与作者情感相互交融的感觉，让学生更容易理解文章内容、感同身受；使学生能够对事物产生比较深刻的体验，同时还能对事物的感知理解更加深入，从而进行更加透彻的分析和思考。
3.突破地域和时间的限制
小学语文课程中的很多内容与学生所处的地区和时空有很大的差异。由于时间的差异、地区的差异，课本中的一些内容学生在现实世界无法触摸到，无法想象，学生很多时候是难以理解这些内容的，而老师苦口婆心的讲解也难以突破这种限制，进而在课堂上无法将课文进行较为完整的理性感知以及深入理解。现在看来，影视资源完全可以解决这一困难和不足，弥补传统教学的缺陷，将课堂的内容进行丰富的同时，还能够突破时间和地域产生的界线，让学生在不同的时代和不同社会环境之中领略到不同的文化知识。因此，在课程的进行中，如果出现了关于理解的难点和困惑时，通过影视资源的配合，教师就可以突破地域和时间的限制，提升教学效果。而影视资源也更加显示其在教学中独特的艺术魅力以及轻而易举突破教学难关的能力。
4.有机结合学习与生活
影视资源课程是小学语文课的一部分，是语文教学过程中对课堂讲解的延伸和补充，也是语文教学同生活、实践的结合和沟通。这些影视资源不仅包括对历史的介绍，对不同地区文化的介绍，也有与生活息息相关的内容。在学习这些课程的过程中，学生们不仅学习到了语文知识，也了解生活中许多的小知识，明白了许多生活中需要注意的小问题，增强了生活技能。这些丰富的电影资源为学生也提供了较为宽广的舞台，让学生在欣赏影片的同时还得到了较为充分的知识给养，获得了生活技能，也给语文课的开展提供了一个广阔的空间。
三、结语
传统的教育思想和教学方法虽然蕴含着丰富的理论经验和实践基础，然而在目前经济和科技水平发展的今天，影视资源确实能够提高教学效率和激发学生的积极性，显示了现代媒体的最优化功能。影视资源是集形象和艺术为一体的信息文化产品，它奇异美妙的现代科幻、栩栩如生的人物形象、绚丽多彩的美丽画面、扣人心弦的故事情节，深深地打动着每一位学生的心。随着目前校园影视资源课程的深入开展，已经有越来越多教师和学生喜爱这门课程、这种学习方式。小学语文课程也获得了较好的教学效果。
影视的论文篇十三
尊敬的领导：
您好!我写此信应聘贵公司招聘的平面设计师职位。我很高兴地从招聘网站得知你们的招聘广告，并一直期望能有机会加盟贵公司。
一年半前我毕业于xx职业技术学院影视动画专业，在校期间学到了许多专业知识，如广告设计，影视广告，动画制作，英语等课程。毕业后，就职于一家外贸公司，从事平面设计，产品包装设计工作。过程中，自己的设计水评有了很大的提高，并且对印刷各个方面也有了一定的知识。后来因为公司的搬迁，我到了一家主要是设计手袋的公司。主要负责平面广告，平面海报，吊牌的设计。在设计同印刷得到很大进步的同时，也提高了自己的各个方面处事能力。
现望能到有发展潜能的公司发展，用自己的技术服务贵公司，体现个人更高价值!
此致
敬礼!
求职人：
xxxx年xx月xx日
附：・切勿提及没用的资料、批评旧公司或上司
・事先细心阅读招聘广告，搜集有关资料，针对每一项要求来撰写
・内容要精简到题，段落要分明，每段有独立主旨，条理简明，扼要精简
・语气诚恳，不卑不亢，表现出自信及积极的态度
・段与段之间隔行书写，每段起首留空间，会显得更易于阅读
・控制在一版纸以内
・运用简明，直接的文字
・多用短句
・注意正确的文法，切勿错别字
・除了格式整齐，求职信最好列印出来，以保持整齐清洁
影视的论文篇十四
模型岗位、动画岗位、渲染岗位、材质灯光岗位、后期合成岗位、特效岗位、剪辑岗位、栏目包装岗位、影视广告岗位等。
还有影视公司、电视台、广告公司、建筑动画.....
影视动画动作师在南方工资一般有几档：
3、有一定经验，可以独立完成项目的：5000起
4、主管或者总监级别的：7000
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影视的论文篇十五
[摘要]方言影视作品是备受人们关注同时也是最有争议的话题之一。从语用的角度看，根据方言因素在影视用语中所占的地位和比例，方言影视作品分为纯方言影视作品、方言特色影视作品、方言版影视作品等三大类，方言对影视作品的传播产生了一定的影响，但同时方言在影视作品中面临着规范问题。
[关键词]方言影视作品;方言因素;规范
方言因素在文艺创作中的影响一直是备受人们关注的问题。“方言文学运动是我国文学界在20世纪40年代逐渐形成的为使作品更加大众化而开展的文学运动。它主要形成于南方方言区。由于有不少著名的作家和文艺理论家的提倡和参与，它由最初关于在作品中使用方言土语的主张逐渐发展到完全用方言写作，形成了一个有理论、有创作实践、有组织的文学运动，在我国新文学运动中产生了一定影响。”而随着大众传媒，尤其是影视产业的大力发展，方言则更多地因银屏而出现在人们的视野里。尤其近几年，方言因素在影视作品甚至是电视栏目中都略呈上升趋势，而这与国家大力提倡的现代汉语规范化、纯洁影视用语的号召恰恰是相背离的。因此，也就引起了人们的更多关注和争议。
一、影视作品中出现的方言因素及其分析
从对带有方言因素的影视作品及部分电视栏目的分析来看，这些影视作品可以分为三大类。
1纯方言影视作品。
纯方言影视作品是指完全用方言制作的作品，即整部影视作品中的对白都完全使用方言，且方言基本上没有进行任何人为的加工或改造，是没有经过任何“普通话化”的。方言因素成为整部作品的最大特色。
典型的影视作品如《刘老根》、《马大帅》、《东北一家人》、《王保长新篇》、《外来媳妇本地郎》、《心急吃不了热豆腐》、《疯狂的石头》等，典型的电视栏目如重庆的《雾都夜话》、济南的《拉呱》、《有么说么》等。这种影视作品一般是为了满足某一地域受众的需要而制作、利用方言因素来打造地域特色、彰显地域文化的，所以也获得了可观的收视率。如《疯狂的石头》以300万的低成本制作创下了2200万票房的纪录;《雾都夜话》被评为重庆电视台最佳品牌栏目，人选第一届全国“电视百佳栏目”等。
而这些影视作品中出现的方言也比较复杂，综合起来可以分为两大类：北方方言系作品和南方方言系作品。其中北方方言系作品包括华北方言、东北方言、西北方言、西南方言等。如《刘老根儿》、《马大帅》、《东北一家人》等完全用东北方言，《西安虎家》、《一个都不能少》等用陕西方言，贾樟柯的成名三部曲(《小武》、《站台》、《任逍遥》)用山西方言，杨亚洲的《泥鰍也是鱼》用山东方言，《心急吃不了热豆腐》用天津话，《王保长新篇》、《雾都夜话》、《山城棒棒军》等用四川话，陈大明的《鸡犬不宁》用河南方言，而宁浩的《疯狂的石头》则以四川方言为主，杂糅了各地方言。而在以北方方言为基本用语的影视作品中，东北方言的使用频率最高。东北方言是目前颇具影响力、传播较广的方言之一。东北方言是华北、东北方言的一个分支，与普通话也最为接近，因而随着普通话的推广和普及，东北方言也成为人们比较容易接受的方言之一。而这种方言之所以传播较广，与东北方言小品在春晚的热播、与赵本山的影响有很密切的关系。
南方方言系作品则以粤方言为代表，如广东电视台热播的《外来媳妇本地郎》等。其中粤方言电视剧《外来媳妇本地郎》配有普通话字幕，在全国的影响也较大。粤方言成为影视用语，与粤方言的影响有密切关系。在全国的方言中，粵方言的影响力仅次于普通话，并且有“北上”的趋势。“进入新时期以来，国家加大了推普的力度，加上广播电视的普及，普通话在方言地区的影响日渐增强，另一方面，语言价值观念多元化了，方言优越感产生了，某些势力比较强盛的方言的影响也比过去增强了。其中最为明显的是粤方言。”语言或方言的强势，是经济、政治等因素的产物。粤方言、闽方言等南方方言，由于地区经济的高度发展也因而在语言上具有一定的强势地位。而对这一地域而言，由于经济的强势而引起的地域文化的盲目自尊表现在语言上，就是对本地方言的认同与对普通话的抵制。这也就是一些影视作品甚至电视栏目能够完全采用方言作为传播用语的深刻原因。
2方言特色影视作品。
方言特色影视作品是指不完全采用方言作为影视用语的影视作品。有些影视作品采用半普通话半方言的模式或掺杂方言的模式来进行表现。而根据作品中方言使用的频率可以分为以下两种情况：
(1)作品中只有某些人物或某个人使用方言对白，整部作品的主导用语是普通话或普通话式的。如《天下无贼》中的傻根儿一口河北话;《炊事班的故事》中的几位主角都带有很明显的方音，而且每人的方言背景都是不同的;《武林外传》中北方话、粤语、吴语、闽南语也是无所不包，剧中的女主角和男主角也都带有明显的方音。但综观这几部作品其基本用语还是普通话或普通话式的。毛孩在谈到《炊事班的故事》的创作时就特别提到了小毛的方言处理问题，而处理的原则就是既能体现方言特色，又能让人们听得懂，所以该剧在创作中虽然釆用了一些方言因素，但并不是采用原汁原味的方言，而是采用了“普通话化”的方言，即人们能够听得懂的方言形式。
(2)只有某些人物带有方言背景，即带有方音，或使用一些方言词汇，但作品基本上没有使用方言来呈现地域文化。如《士兵突击》中的许三多，文化程度不高，所以他不了解“贵庚”是什么含义，所以他的对白也就不可能用比较标准的普通话，而在部队这个大熔炉里一个人的方音也不能不发生变化，所以许三多的方言是“普通话化”了的方言，而只在与家人对话时也说比较地道的土话。《金婚》中的佟志是四川人，所以佟志在一些特殊场合说四川话(如与佟母对话时)。这种方言因素事实上是客观需要的，不可避免的。正如佟母只讲四川话一样，是合情合理，自然而然的。
3方言版影视作品。
在方言影视作品中，还有一类比较极端的现象，即方言版影视作品的改编和传播，如美国动画片《猫和老鼠》的方言版(陕西、兰州、东北、北京、上海、山东话等多种方言版本);《武林外传》的陕西方言版;《简·爱》、《出水芙蓉》、《地道战》、《平原游击队》的'四川土话版;《憨豆先生》的兰州话版等。这些影视作品是方言影视剧的另类，相对于原作唯一的噱头就是方言，作品唯一叫卖的也是方言，因而也是唯一用方言因素支撑的作品。
对影视作品的对白和语言进行改编由来已久，但一般都流行于网络等大众传媒中，而方言版的影视作品则是这种改编的最高成果，这不仅体现在“登堂入室”上，而且规模之大、传播之广也是绝无仅有的。从本质上说、这两类事物没有什么区别，唯一不同的是，方言版影视作品受方言影视作品利益的蛊惑，以“小众化”为切入点，来迎合地方市场的需求，获取了巨大的经济效益。但是，对经典或对外来译制片的语言窜改问题却并不是个简单的问题。首先，这些影视作品都是人们公认的经典，对这些作品的窜改就是对其艺术性的一种破坏，同时也颠覆了人们心中的艺术形象;其次，动画片、经典作品的方言版对儿童这个特定受众的影响肯定是负面的，这不仅体现在语言上，也体现在内容上。从语言方面而言，这些作品无形中扩大了方言的影响，从而对校园推广普通话构成了一定阻碍;从内容方面来讲，如此经典的东西都可以被方言化、戏剧化，被调侃和变异，孩子们心中的什么文学、艺术形象是神圣的、不可篡改的呢?再次，那些被人们公认为经典的影视作品影响了一代人甚至几代人，是我国或世界文化遗产的一部分，所以名著应该和雷锋一样是需要保护的，把这些作品流俗化无疑是对文化遗产的严重亵渎。所以，关于这类影视作品国家广电总局的态度也是最坚定的。20广电总局发出《广电总局关于加强译制境外广播电视节目播出管理的通知》，通知认为：“……一些广播电视播出机构播出了用地方方言译制的境外广播电视节目，有违广播电视推广使用普通话的重要任务和使命。”“各级广播电视播出机构一律不得播出用地方方言译制的境外广播电视节目。正在播出的用地方方言译制的境外广播电视节目必须立即停播，妥善处理。”“各省、区(市)广播影视局(厅)要切实履行管理职责，立即对所属播出机构播出用地方方言译制的境外广播电视节目情况进行一次全面检查和梳理，按照上述规定精神严格管理，认真履行好广播电视推广使用普通话的重要任务和使命，为广大未成年人的健康成长营造良好的语言环境。”
影视的论文篇十六
我国的cg影视动漫从开始起步，目前，中国cg动漫每年以40%的速度增长。未来市场前景不可估量!”汇众教育公主坟游戏学院高校长昨日表示，cg动漫未来市场前景不可估量，但随着从业人数的增加，竞争也会愈演愈烈，因此，谁能尽早一步踏入cg影视动漫行业，谁就能率先斩获高薪的机会。
职业教育和文化创意产业，“文化产业振兴规划”将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为动漫产业的发展提供了难得的机遇。北京市在积极打造“中国文化创意产业鼎立之城”，继电子信息和文化创意产业规划出台后。“北京数字娱乐产业示范基地”建立，20“国家数字媒体技术产业化基地”、“国家网络游戏动漫产业化基地”、“中国电子竞技运动发展中心”三块国家级品牌落户石景山区，北京数字娱乐产业示范基地被评为首批“北京市十大文化创意产业集聚区之一”。，石景山园成为中关村一区十园的文化创意产业特色园和数字娱乐产业示范园，园区被评为“中国十大最具投资价值科技园区”和“中国最佳创意产业园区”，2009年石景山区被纳入“国家动画产业基地”，文化部和北京市共建的中国动漫游戏城选址落户石景山，北京市动漫产业联盟进驻，北京新媒体产业基地在石景山正式启动。
影视的论文篇十七
摘要：古今中外的优秀艺术作品无不渗透着强烈的艺术感染力，它们或以饱满的人物角色牵动着观众的心理，或以紧张的情节吸引着观众的注意力，或以强烈的色彩刺激着观众的视觉，影视作品实现艺术感染力的方法有很多，本文试从人物、结构、色彩这三个方面来探究如何实现影视作品的艺术感染力。
关键词：艺术感染力;影视作品;色彩;结构艺术
感染力主要是指可以引发赏识者发生情感共识的艺术力气。法国闻名雕刻家罗丹说过:“艺术就是爱情”，巨大的著作凝聚着创造者的真情实感，创造者在创造艺术著作时将自己的爱情融入其中，经过著作将自己的情感传递给接受者，著作的艺术感染力得到完成。著作的艺术感染力可以经过许多方式来呈现，如人物、景别、颜色、声响、情节、结构，影视著作中多呈现这些元素的结合，构成累加作用，增强著作的艺术感染力。
一、人物———影视作品之“魂”
有魅力的艺术形象往往会受到观众的喜爱，吸引观众继续关注角色的命运走向，入戏者甚至会与影视形象同喜同悲，其艺术感染力，可见一斑。如美国新好莱坞代表作品《邦妮和克莱德》，影片将一对鸳鸯劫匪形象塑造得惟妙惟肖，他们既是我行我素的江洋大盗，又是生死相守的忠贞伴侣。影片上映后，很多观众对都这两个角色印象深刻，欣赏他们的侠义精神，电影的艺术感染力也因此得到实现。再如影片《教父》塑造了一个全新的匪首形象，将教父描绘成一个主持正义的长者，绝不滥杀无辜，在不得不使用暴力时也事出有因，意在表现其深谋远虑、顾全大局、趣味高雅、重忠于友情等优秀品质，在当年让美国观众甚至全世界影迷耳目一新。国产影片中也不乏这样的例子，如谢铁骊导演执导的影片《早春二月》中充满人道主义精神的萧涧秋和陶岚;郑君里导演的《林则徐》中刻画的坚决抵御外辱，充满爱国主义精神的人民英雄形象;以及近年制作完成的3d动画电影《大圣归来》中，利用陌生化和先抑后扬的手法塑造的我们所熟悉的那个神通广大、有情有义的孙悟空形象。饱满的人物形象可以说是影视作品的灵魂，带动观众感同身受，通过角色理解世间的人情冷暖，达到共鸣后升华自己的感情，其对增强作品艺术感染力的作用不容小觑。
二、结构———影视作品之根
影视作品的结构就像建筑的地基，结构合理才能支撑起一部优秀作品。正如爱森斯坦所说:“重要的不是所展示的事实，而是组合观众情绪反应的方法，结构也正因此才具有理论和实践的意义。”［1］结构处理好，影片才不至于松散、拖沓、不知所云，才会给观众带来更加清晰、愉悦的观影体验。电影《法国中尉的女人》采用的就是“戏中戏”的双套层结构，明暗两条主线故事，戏内男女主角相爱并最终走在一起，戏外两位主演因戏结缘，但最终分道扬镳，戏内戏外的故事看似是平行叙事、没有联系，却又不时地交相呼应，互相推进，明暗两条线交于一点后又向着两个完全不同的方向前进，让观众能更深刻地理解角色的复杂情感，体会影片深刻的艺术感染力。中国第四代影人代表吴贻弓导演的《城南旧事》是上世纪八十年代散文诗结构风格最突出的作品，影片以主人公小英子的眼光感受世界，结构了三个故事:“疯女人”秀贞的故事、偷儿的故事和送妈的故事。这三个故事的情节互不相连，情感却依依相接，让观众很好地体会到“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。其他如台湾新电影代表作《光阴的故事》的四段式结构、获得金棕榈奖的美国电影《低俗小说》采用的循环结构，以及最近上映的科幻电影《湮灭》采用的插叙结构，在将观众引入情景的.同时，亦加深了电影内在的深刻意蕴。结构可以说是影视作品的根，只有打好根基，才能成就一部优秀的作品，艺术感染力才能得以实现。
三、色彩———影视作品之“虹”
电影艺术语言的独特性在于它带给观众的不仅仅只是一种听感，而是一种直接可以诉诸观众的视听感官的，是一种直观的、具体的、具有鲜明形象、能更准确传达人们思想含义的艺术语言。［2］色彩就是能够直观表达影视作品思想感情，表现艺术感染力的重要手段之一。如安东尼奥尼的《红色沙漠》就将色彩的表意作用演绎的淋漓尽致，工厂里冒出的黄色烟雾，象征着工业文明毁灭人类的生存环境;蓝色的阴郁冰冷，隐喻人与人之间关系的隔阂与冷淡;红色作为主色调，象征着充满压抑与恐怖的现实空间，既是写实的，又是心理的、幻觉的，对观众的视觉造成了极强的冲击力。再如陈凯歌导演的《黄土地》对色彩的把握也是恰到好处的:大片黄土地的色块、婚礼铺排的红色以及乡民黑色的组合，构成了创作者想要表现的关于生存问题的辛酸和悲苦，通过色彩表现出的艺术感染力动人心弦，而李俊的《农奴》则反其道而行之，在彩色片已经发达的时代运用黑白影像，造就了强光下暗无天日的压迫残害的恐怖。色彩之于影视作品，又如彩虹之于天空，不同的色彩代表不同的意象、心理、感情，映射在观众内心，泛起波澜，所以说色彩也是影视作品传达艺术感染力的重要手段之一。
四、结语
就像“莎士比亚以后人类再也没有讲出新的故事”［3］一样，故事情节需要不同形式的演绎，目的是引导观众体会作品更深一层的含义，作为无形的精神和文化力量，感染力能够渗透到人们的心灵深处，甚至蛰伏在人类的集体记忆深处，改变着人的行为、群体的行为、国家的行为乃至人类的历史。［4］艺术作品具有感染力是成功的起点，人物设定、作品节共和色彩的运用是一种媒介，创作者可以将这些方法合理运用，将创作者的真情实感生动地传达给观众，从而使影视作品的艺术感染力得以实现。
参考文献
［3］戴锦华．电影批评［m］．北京:北京大学出版社，，(03):80．
［4］饶曙光．感染的力量［j］．当代电影，，(02):20．
影视的论文篇十八
影视动画专业的就业率怎么样?影视动画专业在职业岗位的选择上呈多样性，但根据每个人的特点与能力应有不同的侧重。可专门从事影视动画创意及制作，影视特技创意及制作，广告创意及动画特技制作等领域的工作。可进入动画制作公司、游戏公司、影视公司、电视台动画部、广告公司、多媒体公司等。
正因为影视动画专业就业领域较广泛，学一门技术能在各个岗位上实现自己的价值，但也正因为如此影视动画人才现在市场非常紧缺，影视动画人才的紧缺甚至已经影响到了我国影视动画产业前进的脚步。为此国家大力呼吁教育事业，加快人才培养的速度，改善人才供不应求的局面。
近年来，中国影视动画教育也开始朝着多元化、应用型、高层次方向发展，为动画产业提供和贮备了专业的制作人才。据不完全统计，到，全国开办动画专业的大专院校在200所左右，在校生约两万多人。中国优秀而廉价的动画人力资源让许多日本企业羡慕不已。此外，日本把大量动画业务外包给中国，也是一个有利因素。中国北京、上海等地的许多企业在承揽日本的外包业务，拥有一大批年轻的动画制作人才。
学影视动画好不好就业
随着经济迅速发展数码技术广泛应用，消费方式进入读图时代，人们的动画文化需求将进一步释放，影视动画的延生产品市场总值将进一步提高，前景看好。如果经过5至左右的时候，影视动画产业在国民生产总值中的比重能够在目前的十万分之一提高到百分之一，那么我国影视动画产业就具有1000亿元产值的巨大发展空间。
影视动画的就业方向也比较广。有影视公司、电视台的电视节目、广告片的非线编辑及特效制作，影视公司电视剧、电影的后期剪辑及合成特效。影视公司、广告公司、动画公司音频后期编辑合成，广告公司、电视台栏目包装，影视片头动画设计，动画公司动画片的设计与制作，广告公司企业宣传片创意、剪辑及后期合成。
中国有超过13亿人口，而且大陆人民的生活水平和消费水平不断在提高，以3d电影、3d动画为核心的影视动画产业在国内有很广阔的前景。影视动画人才的缺乏是目前影视动画产业的一大困境，影视动画人才大量缺口，创意型和技术型的影视动画人才前景非常看好。
影视的论文篇十九
所谓会计模式，是指对一定社会环境下会计活动的各种要素按照一定逻辑进行综合描述，反映各种要素基本特征及其内在联系与结构形式的有机整体。其组成要素包括:会计目标模式、会计管理模式、会计规范模式、会计核算模式、会计报告模式、会计监督模式和会计教育模式。会计模式的研究必须紧紧围绕会计所面临的客观环境展开，包括社会经济环境、政治法律环境、科技教育环境和文化环境等。本文拟从文化环境对会计模式影响的角度作一些探讨。
文化环境是指对会计模式系统的形成和发展具有制约和影响作用的各种文化因素的总和。包括思想观念、价值趋向、思维方式、行为准则以及语言文字、风俗习惯等。由于文化是人类在长期的社会实践申创造和积累的，体现一个国家或民族精神特征的财富，因而由各种文化因素组成的文化环境，茬不同的社会必然表现出明显的差异。文化环境方面的这种差异，直接或间接地影响着各国会计模式系统的形成和发展。以下将文化环境对会计模式子系统的影响作具体分析。
一、对会计目标模式的彤晌
会计目标是会计工作的基本服务方向，代表着社会各利益集团政治经济利益的基本要求。在会计模式系统中，会计目标模式处于最高层次，在很大程度上决定会计模式的基本框架和运行导向，甚至被一些学者作为不同会计模式的标志。
会计目标模式的构建，在不同的国家和地区，必然受其文化环境尤其是价值趋向因素的制约。具有代表性的价值趋向主要有两种:一是以个人主义为核心，强调个人奋斗、个人创造以至个人冒险的个人价值观;二是以集体主义为核心，注重群体意识、团结合作、共同奋斗的社会价值观。
在全面强调个人价值的国家和地区。会计侧重于将维护私人投资者的利益作为会计工作的基本方向，形成以投资人利益为导向的会计目标模式。美国是这种模式的突出代表。美国政府及社会公众都非常重视个人价值，认为个人价值是社会价值的基础，『有充分实现个人价值，才能最大限度地增进社会价值。这种文化观反映在会计目标上，认为保护私人投资者利益与维护全社会利益是一致的。而在大力倡导社会价值的国家或地区，会计倾向于承担社会责任，关心公众利益。由于社会利益实质上是通过国家利益体现的，这就必然形成以国家利益为导向的会计目标模式。我国社会公众看重集体主义精神，认为个人只是集体的一分子，个人价值也只是社会价值的一部分，必须服从于社会价值。改革开放以来，随着西方文化价值观念的渗透，个人价值开始受到重视，但传统的价值趋向并未改变。因此，从会计目标看仍然是以服务于国家利益为基本倾向。
二、对会计规范模式的彤巾
会计规范是会计人员开展会计工作应当遵循的行为标准，是指导会计行为朝着合法化、合理化和有效化方向发展的路标。对各种会计法规制度和职业道德按照一定的逻辑关系有机组合而形成的体系即为会计规范模式。会计规范展于上层建筑的范畴，体现国家意志和社会特征，不可避免地要受到民族文化和社会文化的影响。具体分析如下:
其一，会计法规制度的特征与文化价值趋向密切相关，越是强调集体主义和社会价值的国家，会计法规制度的统一性越强，强制力越大，持续时间越长。如法国的会计总计划、瑞典的宏观会计制度都具有指令性、统一性和强制性特征，我国的会计法规更是如此。相反，崇尚个人主义和个人价值的国家，则会计法规制度的灵活性越大，强制力越小，如美英等国的财务会计准则。只提供原则性指导，注重专业导向，提倡依赖会计人员的专业判断能力，很少具有强制性。
其二，会计法规制度的执行与权力差距大小密切相关。荷兰学者何斯德在其著名的文化模式中把权力差距作为衡量各国文化特征的一个重要标准，认为权力差距越大的社会，其成员越是认同组织结构、纪律和社会秩序，对权力的不公平分布越能默认，服从性越强，主观判断能力越差。相反，权力差距越小的社会，其成员的服从性越差，独立思考和解决问题的能力越强。这种文化现象反映在会计法规制度的执行问题上，必然出现:权力差距大的国家，会计人员喜欢按部就班地执行法规制度，对法规制度的完整性和具体性要求较高。不善于进行专业判断和政策选择，因此在执行过程中难免会死搬教条，依样画葫芦。我国的情况就基本如此。而权距小的国家，会计人员则喜欢独立思考，运用自己的知识和经验进行专业判断，灵活机动地理解和执行会计法规制度，对法规制度的灵活性及务实性要求较高。美英等国的情况大体如此，法国则截然相反。
三、对会计管理模式的彤晌
比较敏感等文化特征密切相关。至于我国，从古到今都非常强调集权，包括会计人员在内的所有社会成员都乐于接受来自政府的领导，下级服从上级，个人服从组织已成为大多数人的行为准则。因此，我国的会计管理模式更为强烈地表现出政府特征。
四、对会计核算模式的彤呐
?所有这些问题，都可从美国社会的文化特征中找出合理的解释。众所周知，美国人对社会人生较为乐观豁达，标新立异、求真务实是大多数人的信念追求，重视现实、面向未来是大多数人的思维方式。这种信念追求和思维方式很大程度上成为美国会计人员大胆创新的精神动力。加之会计规范的灵活性、会计管理行业的自律性，留给会计人员发挥个人才能的空间较大，客观上促使美国的会计核算模式偏向乐观，技术方法的发展更新较快，强调实质重于形式，因此更有利于解决现实经济生活中的会计问题。而法德等国则相反。这说明社会文化越保守的国家，传统会计核算方法的市场越大。
五、对会计报告模式的彤晌
会计报告模式是对会计信息的质量要求、披露内容、传递方式以及使用对象等进行的综合描述。各国会计报告模式的区别主要表现在两个方面:一是会计信息的公开化程度不同，二是会计信息的主要服务对象不同。两种区别的存在都与特定的文化环境有关。一般来讲，凡价值观趋向于个人主义，社会成员要求公平分配社会权力的欲望较强、对社会生活中的不确定性因素回避较弱，能够直面现实、敢于迎接挑战的国家和地区，会计信息使用者对会计信息的透明度要求较高，尤其是投资人和潜在投资者更加关注会计信息的透明度。因此这些国家和地区的会计报告较为公开，披露的会计信息既全面又详细，并把满足投资人要求作为首选目标。如美国的会计报告模式，既以信息充分披露又以最大限度地服务私人投资者要求而闻名于世。相反，社会价值观念较重、权力差距较大、对不确定性因素反应较强、个人成就欲和决断能力较弱、思想比较保守的国家和地区，会计信息不仅公开化程度低，而且更倾向于满足国家宏观经济管理和调控的需要。例如，法国、德国、瑞典等国的公司所披露的会计信息一般不超过法律和欧共体指令的最低要求，甚至提供一些经过加工、符合保密要求的会计信息，其透明度很难与美国相比。我国会计报告模式类似于法德等国，即公开化程度较低，强调会计信息为宏观经济管理服务。
六、对会计监审模式的彤响
健全完善，基本上可以从该国审计业的发展状况考察，而审计业的发达程度与民族文化密切相关，尤其受到各民族观念意识的影响。
如果对中美两国的审计发展状况作一比较，将会迸一一步证明上述分析的'正确性。在美国，不仅社会审计业发达，从事审计业务的注册会计师的社会地位较高，其中介作用巨大，而且内部审计机构健全，制度完善，多数企业的内部审计工作由副总经理专门领导，或由董事会属下的审计委员会领导，这与美国社会对人性的怀疑不无关系。相比之下，我国对人之本性的传统看法是人之初，性本善，这种文化观随着历史的发展，虽然受到当代人的怀疑甚至批判，但在现实社会生活中，痕迹依然存在，有时还十分明显，可以说它对我国审计业的发展有直接的阻碍作用。当前社会审计地位不高、活动范围狭窄、中介作用有限、内部审计不受重视、审计机构及其工作不能独立，无不与此有关。
七、对会计教育模式的彤晌
会计教育模式是关于会计教育的目标、对象、内容、方法及组织管理方式的总称。会计教育是人类传授、延续和发展会计学文化知识的手段和方法，所以必然受到社会文化的影响和制约。可以说，构成会计教育模式的各个因素，都与特定的文化环境存在联系，所不同的是，各个因素具体受哪种文化现象影响以及受影响的程度大小有所区别。
先看会计教育目标。西方许多国家把培养学生的综合能力作为会计教育的目标，认为会计教育的目的并非是让学生一走上岗位就成为专业化的会计工作者，而是要使学生具有作为一名会计人才所应具备的学习能力、思考能力、创新能力、人际交往能力和组织领导能力，为在日益拓展的会计职业界工作做好准备，使学生能够通过接受教育，在会计专业外其他方面也终身受益。而我国的会计教育目标尽管在学历教育的各个层次有所区别，并随着会计教育的改革有所变化和发展，但基本上都把培养会计专门人才作为最高目标，把学生上岗后能否立即适应专业工作要求作为目标实现与否的衡量标准。这种中西方会计教育目标的差异，与中西方对人才的评价标准和社会成员的信念追求等文化因素不同密切相关。西方国家尤其是美国对人才的评价，除专业能力外，非常重视其想象力、创造力、决断能力、独立工作能力以及对挫折和失败的承受能力，社会成员在信念追求方面甚欢自我表现，张扬个性，全面发展，从而获取成功。在这样的文化氛围下，会计教育目标岂能局限在培养学生专业能力的狭小圈子里。在我国，对人才的评价是以政治思想为基础，以专业能力为核心，另外才考虑组织观念、群众关系等，因此大多数社会成员把一技之长作为立身之道和终身追求。在这样的文化环境中，即使把综合能力的培养作为会计教育目标，也很难收到理想的效果。
再看会计教育内容。美国会计学会(aaa)认为，会计教育不仅要传授必需的技巧和知识，而且要灌输道德标准和敬业精神。因为道德在很多情况下往往比技巧和知识更为重要，特别是在会计人员遇到相关当事人之间的利益矛盾时，技巧与知识都不能有效地解决矛盾，唯有会计人员的职业道德水准和道德决策能力发挥作用。为此，美国的会计教育把会计职业道德作为一项重要内容，强调道德是最基本的会计原理，许多学校在会计专业的第一间会计课程中，就专门讨论职业道德问题，使学生一开始学习会计就认识到职业道德的重要性，树立起会计职业的尊严感。相反，我国的会计教育至今未把职业道德纳人其内容体系。之所以产生这种差异，应当说与中美两国对人性。的看法不同有关。主张性善论必然忽视职业道德的教育和培养，认为职业道德水准会因人之善良本性自发地提高。反之，则认为只有加强教育和培养，才能提高职业道德水准和道德决策能力。
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影视的论文篇二十
摘要：影视是艺术与现代科技相融合的产物,它综合了文学、音乐表演、绘画艺术等很多艺术种类,不但是听觉而且还是视觉的艺术.影视音乐伴随影视艺术的出现而出现,它是影视艺术的很重要的表现手法,影视音乐与画面很完美地融合为一体,展现出影视剧的艺术结构和美学赏析原则.影视音乐是影视艺术的极其重要的一部分,是影视艺术语言不可或缺的载体,在影视艺术中有很多种艺术之功能.
关键词：影视音乐;艺术功能;影视艺术影视之中的音乐,是影视艺术中的一个重要元素.当前所有影视之中,就找不到一部没有音乐的影视剧.很多大获成功的影视剧若没有音乐衬托,它的艺术感染力肯定会大大减弱.影视音乐与影视画面完美地融合为一体,展现出影视剧的艺术结构与美学赏析原则.影视音乐不但有音乐的共同点,还有其本身的特殊性,对当今民众的社会文化生活有很重要影响,在影视中有极其重要的艺术价值,此种艺术作用大都表现在下面几个方面.
一、烘托背景氛围
音乐能给影视的部分或者全部创造出某种特殊的氛围基调,进而强化视觉感官功效,强化影视画面之感染力.此种音乐不只是简要反复影视画面的内容,而且全身心地给影视创造某种气氛.此种烘托氛围的背景音乐对提升影视剧的艺术感染力有极其重要的作用.此种音乐的烘托功能,包含有烘托环境氛围、烘托时代气息、烘托地域色彩、烘托民族特征等方面.
(一)烘托环境氛围
音乐可给整部影视剧烘托某种整体的环境氛围.比如影片《城南旧事》.该影片通过小英子的眼睛见到社会上的一切来展现20世纪代京城南部的社会风貌,表现了作者林海音由这些小事的记忆中引发的一种“离我远去”的忧郁情感与思乡之情感.作曲家吕其明按照这部影片的'基调,选取20年代风行一时的校园歌曲《送别》给此部电影音乐做主旋律,且运用不常用的配器,仅仅用了弦乐队与抱笙等一些极具民族特色的乐器,用极其简单明了洗练的音乐语言,给整部电影烘托了某种无比惆怅的依依惜别之情感.音乐也能给影视剧的某一部分烘托创造氛围.给一部电影中的一个场景创造某种特殊环境的氛围:是热闹或是寂静,是繁荣或是极度萧条,是严肃或是激情四射,等等.
(二)烘托时代气息
每一时期的音乐,不管是其内容、乐调、表演方式还是风行的乐器都有一定程度的不同.影视音乐可按照影视剧的社会背景,选取当时那个年代的曲子或歌曲当做影视剧的主题音乐.与此同时,也可使用此种音乐为影视剧创造背景氛围,来起到烘托影视剧时代气息的作用.比如,展现中国古代著名水利专家李冰修建都江堰的电影《李冰》,就采用了中国古代名曲《梅花三弄》,很好地表现了一种古时氛围.展现新中国建立之初的电影,经常应用《解放区的天是明朗的天》等音乐作主旋律.这些音乐都很好地展现了电影的时代印记.
(三)烘托地域色彩
影视音乐按照影视剧故事所发生的地方,选取极具地方特色的小曲、地方戏曲和曲艺的音乐,就可给影视剧创作烘托出某种地域色彩.电影《红旗谱》由瞿希贤作曲,说的是上世纪30年代河北省淖沱河流域人们反抗地主压迫的斗争故事.音乐就采用了河北地方特色的音乐——河北梆子当做创作素材,凸显板胡、唢呐等极具河北特点的民族乐器,极具慷慨激昂粗犷豪迈的音乐特色,也说明故事发生是在河北一带.至于外国的电影,它们音乐的地方性也特别显著.比如人们熟知的印度、俄罗斯等国的电影,其音乐都具有明显的自己国家的地方特点.
(四)烘托民族特征
影视音乐按照影视剧所展现的各个民族,采用各个民族的音乐,也给影视剧烘托了民族特征.彦克作曲的展现藏族地区人民翻身当家做主人的电影《农奴》,选取极富藏族民族特征的音乐,由女高音歌唱家才旦卓玛表演里面的电影主题曲,让电影的藏族地方特征尤为突出.电影中《冰山上的来客》用新疆地区民族歌曲的音乐旋律来创作的主题歌曲,烘托了故事发生地——塔吉克族居住区民族的风土人情.
二、描绘人物内心世界
音乐能通过特殊的方法来展现人类的丰富繁杂的情感世界.音乐最大的优点,就是能在很大程度上展现人内在的心灵体会和丰富多变的情感世界.在一部影视剧之中,有时一个场景展现的是人物角色的某种情感:或是高兴、欢乐,或是苦难、伤感,或是恐惧、害怕,或是放松、欢愉等.影视音乐最拿手的就是展示人物角色的内心情感,表现画面上不能直接表达的人物繁杂的心理活动.影视剧借用音乐的目的,是运用音乐强化影视剧的情感色彩,进而达到整部影视剧和人们情感的融合.要有此种作用的音乐,在影视剧中的表达形式多种多样:或是影视画面中音乐,或是影视画面之外音乐;或是歌曲,或是乐曲.
(一)用影视画面中音乐的表现形式展现
电影《甲午风云》里邓世昌用其弹奏的中国古典名曲《十面埋伏》来发泄内心的愤慨之情,这是影视音乐这种用声抒发情感的典型例子.这部分慷慨激昂悲壮的琵琶名曲,用影视画面中音乐的表现形式抒发了主人公内心悲壮的情感,展现了邓世昌对国家危亡的担忧以及誓死和入侵者进行战斗的无畏之气概.
(二)用影视画面之外音乐的表现形式展现
电影《红高粱》里贴窗户花那部分:酿酒坊的当家人、身患麻风的李掌柜死了以后,九儿和伙计们将李大头使用过的东西全部烧掉埋掉,还用高粱酒往地上连续泼了三次,来去火消毒.九儿将她的住所也再次刷新一遍,所盖被褥换新的.这时电影画面上,上身穿红衣服的九儿在新换的窗户上小心地贴着漂亮的窗花,脸上露出从没有过的欢愉,好似这次才做了一回新娘.烘托这个画面的音乐,是一小段温柔、优美动听而又含蓄的唢呐小曲,这部分画外音乐给这个场景烘托了一种欢愉、祥和的氛围.
影视的论文篇二十一
“地域文化特征，实际上是特定地区在长期历史条件下所形成的一种相对稳定的文化传统，包括特定的风俗习惯、生活情趣、语言格调和精神状态”。甘肃影视文化品牌的塑造离不开对地域文化资源的开发、利用和保护。从操作层面来说，省级的影视创作难以像中央电视台的创作那样放开眼界去组织全国性的资源。从理念来说，越是乡土的、独特的，才越有艺术魅力。从市场层面来讲，独特的地域文化浸润下产生的影视剧，因其陌生化的异域性和不可复制性而产生的观赏感召力，能使差异化营销得以实现。从艺术特征来说，包含甘肃文化印记的影视作品，是甘肃影视文化品牌的本质所在。
一、影视素材的本土化
甘肃影视品牌的本土化塑造，植根于甘肃题材源泉和精神给养。在农村、历史文化、民族民俗等题材影视剧中，“甘肃”不仅是一个地域的概念，更是一种精神的家园，她从直观的镜像表现、现实的故事内容、深层的价值观念、内在的审美取向等多重角度深刻而潜在地影响着影视作品。
（一）农村题材
农村题材影视剧从地域上来说主要集中在西北、东北与华北等地。总体而言，西北农村剧以“沉稳厚重、质朴敦实”为主要特征，东北农村剧以“诙谐幽默、奔放爽朗”为主要特征，华北农村剧以“闭塞自足、淳朴内敛”为主要特征。农村题材可以说是甘肃影视的重要和主要题材类型。由于甘肃农村集中在缺水干旱、土地沙化地区，很多农民挣扎在温饱线上，艰辛地生存。因此，甘肃农村题材的影视剧显得较为厚重和冷峻，作品极具现实主义特色，真实地再现典型环境（恶劣的生存环境）中的典型人物。(本网网)如《长湖的渴望》记录了甘肃武威民勤百姓催人泪下的`治沙防风事迹，展现了甘肃人与自然环境博弈的奋斗历程：《大山深处的保尔》以甘肃庆阳市镇远县殷家城乡双腿残疾的乡村小学教师张学成为原型，塑造乡村教师在困顿生活环境中对教育事业的执着追求；《太平使命》以甘肃古浪县黑松驿乡司法助理员候殿禄为原型，塑造在农村宗法和现代司法观念的冲突中为法制和德治奔走的农村基层司法人员。这些作品，涉及到生存、教育、民主法制等农村基本问题，其典型人物和事件，具有可识别性，成为甘肃影视剧应该继续深入挖掘的金矿。
（二）历史文化题材
甘肃是一个历史文化资源丰富的地区，这为甘肃影视剧提供了取之不竭的历史类、文化类、传记类的题材和灵感。以在甘肃浴血奋战的西路军战斗生涯为题材的影片《红流》（，兰州电影制片厂制作）、《西路军》（，敦煌影视中心出品），以红军三大主力会师会宁为题材的《血脉》（，八一电影制片厂制作），以戍边军旅生活为题材的《在那遥远的地方》（，兰州军区影视艺术中心出品），以甘肃庆阳南梁为中心的陕甘宁革命根据地建设为题材的《南梁纪事》（，甘肃电视台新闻频道拍摄）等，形成了甘肃红色影视作品群。围绕“敦煌文化”，涌现出了《敦煌》影视纪录片、《大敦煌》电视连续剧、《张大干敦煌传奇》电视连续剧、电影《敦煌》、动画电影《九色鹿》等影视精品，打出了甘肃影视的“敦煌牌”。围绕“黄河文化”，涌现出《黄河浪》（反映黄河上羊皮筏子工的生活）、《黄河古镇》（地方工业青城水烟的兴衰荣辱）、《老柿子树》（黄河儿女的家庭伦理）等作品，集中了黄河景象。在甘肃影视品牌建设的本土策略中，特色历史文化题材的深化挖掘、多角度阐释以及不同艺术形态的展示，有利于强化本土影视内容、丰富历史文化原貌、形成影像传播强势、引起观众收看热潮。
（三）民族民俗题材
世居甘肃的少数民族有回、藏、东乡、土、裕固、保安、蒙古、撒拉、哈萨克、满族等16个，共219.9万人（占全省总人口的8.7%）。其中，东乡族、裕固族、保安族为甘肃独有民族。对少数民族地区特有民族风情的反映成为甘肃题材影视剧的本土特色之一。第四届“五个一工程”获奖作品《走进香巴拉》将藏族青年们在改革大潮中凭借自己的聪明才智和踏实奋斗而获得的美好生活，比喻为佛教理想世界香巴拉；《萨里玛珂》讲述了裕固族在文革前出现的“马背小学”：《拉卜楞人家》在拉卜楞浓郁的民族风情中展现一位在北京崭露头角后又回到草原上的藏族女模特的婚恋观；《月圆凉州》反映了13世纪初蒙古汗国（元朝）西凉王阔端以对话和谈的方式促成西藏和平回归祖国的历史；《藏传佛教》专题片展示独特的民族宗教发展。从视听角度讲，少数民族的自然环境、饮食服饰、社会风情和民间歌舞，丰富了镜像表现。从价值观念讲，甘肃民族题材影片多在展现质朴坦诚、重信轻利、亲近自然等现代人呼唤的品格。同时具有国家团结、民族发展的政治现实意义。
民俗中的衣食住行、生婚病老死、天文地理、神话宗教无不形成令人既陌生又熟悉的灿烂景观，丰富了电影影像的内容。甘肃民俗和民间文化以“有意味的形式”，在影像中融声画于一体，用文化符号来施展其魅力。甘肃民族民俗题材影视剧充分展现出甘肃本土特色，形成影像奇观。如《盗马贼》展现了护法神舞、晒佛、天葬等神秘的藏族宗教仪式，《黄土女女》中的甘肃庆阳剪纸、陇东道情、地炕窑洞，《老柿子树》中的兰州羊皮筏子、水车、水烟、刻葫芦、牛肉面、柿子酒等均成为具有强烈地域识别性民俗影像的表达内容。因强化对民俗的表现，甚至以夸张的手法表现，甘肃题材影视剧由此形成注重影像本体的拍摄风格。此外，音乐、方言、色彩也极具地方性，成为影视剧本土化的表现元素。如《老柿子树》主题曲《傻黄河》融合了花儿、兰州鼓子、秦腔、陇剧等多种音乐元素，由兰州戏曲剧院的“西北花脸王”张兰秦演唱，由兰州市秦安路小学合唱团用纯正的兰州方言伴唱。《老柿子树》中对口语的音调做了方言化的处理，还使用了一些方言词汇如“稀罕”（喜欢）等。
对于农村事务、历史文化、民族民俗等本土化题材的影像化处理避免了浮光掠影的采集。甘肃影视品牌更为深刻的文化内涵在于甘肃人面对粗粝自然的拓荒精神和勤奋质朴的高尚品格；其孜孜追求的是崇高阳刚的审美形态，即人的本质力量在经过巨大的异己力量的压抑、排斥、震撼之后，最终通过人生实践尤其是审美实践活动而得到全面的高扬和完整的体现。当然，对于甘肃传统文化应当持有扬弃的历史唯物主义观点。只有实现题材内容、镜像画面、精神主旨、审美形态多方面的完整的本土化，甘肃影视才能使观众得到情感的升华、心灵的涤荡等精神互动而非仅仅是眼球的快感，也唯有此，才能使甘肃影视品牌的本土化创建具有长期的市场竞争力。
二、创作团队的本土化
因地缘和经济条件等因素，甘肃地区影视剧创作呈现出“两极分化”现象：一方面甘肃题材影视作品不断涌现，另一方面甘肃影视人才的大量流失使甘肃本土的影视机构创作的甘肃题材影视剧节目很难产生强有力的市场影响。一支本土化创作团队的组建是呈现作品本土化灵魂的基础。如果说编剧是影视剧创作团队的内在要素的话，导演和演员则是外在条件。影视金字招牌归根到底还是要看人才，创作团队的本土化人才培养，是形成影视品牌特色的核心。东北影视剧《刘老根》、《乡村爱情故事》（）等成功的法宝即为创作团队的本土化，赵本山、范伟、高秀敏、小沈阳、潘长江等演员和何庆魁、崔凯、张惠中、张猛、冯延飞等“笔杆子”，组成一个实力雄厚的“东北组合”。这种本土化的创作团体是本土影视作品可持续发展的核心力量，是形成品牌内涵的条件。
（一）编剧的本土化
国家广电总局赵实副局长强调：“关键是要抓好电影文学剧本的创作，剧本虽然不是电影的一切，但是电影的一切需要从剧本开始。”甘肃省作家创作、被外省电影制片厂搬上银幕的有刘万仁、程士荣、吴乙编剧的《红河激浪》（1963年，魏荣导演）、武玉笑的《草原雄鹰》（1964年，北京电影制片厂，凌子风、董克娜导演）、冉丹的《金色的大雁》（1976年，上海美术电影制片厂，特伟、沈祖慰导演）、李茂林的《祁连山的回声》（1984年，张勇手导演）、张锐的《盗马贼》（1988年，西安电影制片厂，田壮壮导演）、王守义的“淘金三部曲”《淘金王》（1985年，上海电影制片厂，沈耀庭导演）、《黄金大盗》（1989年，长春电影制片厂，李耿、贝幸成导演）、《雪灯》等，这些作品曾一度与西影厂的众多影片构筑了西部电影热，为甘肃题材影视剧创作赢得了荣誉。然而新世纪以来，甘肃编剧的集体声音日益弱小，直接影响着甘肃影视的发展。
事实上文学与影视的联姻已经成为一种创作形式和营销模式。自20开始，甘肃推出了三届文学品牌“小说八骏”，六年前后推出了王新军、张存学、雪漠、阎强国、马步升、叶舟、弋舟、史生荣、和军校、严英秀等作家。其中雪漠的《大漠祭》被评论为“真正意义上的甘肃小说和不可多得的艺术珍品”，并已改编拍摄为20集电视连续剧《大漠缘》。叶舟也有一些小说被改编成影视剧。但总体来说改编的作品较少，小说作者的剧本创作意识也不太强。北京作家王朔、刘震云等人的京味作品为影视剧提供了好剧本，改编为影视剧后得到了更大的传播空间。如果能够全面开发甘肃作家作品，则会为甘肃影视创作提供广阔的空间，以提升影视剧的文化质量、思想水平，更重要的是保持剧本的本土化特色。
（二）导演和演员的本土化
“造本土之星”应该成为甘肃影视剧创作的理念之一。只有拥有优秀的人才，才可能创造出优秀的影视作品；而反过来，优秀影视作品的创作，也有助于人才的产生。以东北农村题材影视剧为例，近年来汇集东北小品、二人转演员，培养推出了大量的本土明星，强化了作品的东北味。文化创意产业主张“内容为王”，包括编剧、导演、演员、后期等影视人才的创作团队是保证内容的智力团体，是实现影视作品本土化的内在力量。
甘肃影视品牌的本土化塑造，既表现为影视素材在农村题材、历史文化题材、民族民俗题材等横向范围的类型挖掘，又表现在题材内容、镜像画面、精神主旨、审美形态等的纵向深度的本地提炼；还应使作品的创作阶段实现编导演等影视人才的本土化，以确保作品的甘肃特色。
影视的论文篇二十二
模型岗位、动画岗位、渲染岗位、材质灯光岗位、后期合成岗位、特效岗位、剪辑岗位、栏目包装岗位、影视广告岗位等。
还有影视公司、电视台、广告公司、建筑动画.....
影视动画动作师在南方工资一般有几档：
3、有一定经验，可以独立完成项目的：5000起
4、主管或者总监级别的：7000
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影视的论文篇二十三
姓名：郭xx性别：男
婚姻状况：已婚民族：汉
户籍：江西年龄：30
现所在地：南昌身高：171cm
联系电话：135**27758
电子邮箱：
求职意向
希望岗位：影视策划/制作人员，后期制作
工作年限：6职称：高级
期望月薪：面议
求职类型：全职
到岗时间：随时
工作经历
xx年3月至今xx有限公司，担任后期制作。工作描述：1、三维房地产动画制作，前期策划制作，后期包装合成。2、后期部主管，负责统筹包装设计，制作特效等。
xx年3月xx年7月xx有限公司，担任合成师。工作描述：1、ae合成，调色，加特效，剪辑，输出成品。2、主要完成动画片的最后把关输出。
xx年3月xx年7月xx有限公司，担任剪辑师。工作描述：初剪草片，负责tc(素材)的整理，出台带。
xx年3月xx年7月xx有限公司，担任编导。工作描述：负责视频编辑，栏目包装等。
精剪调色等
教育背景
毕业院校：江西蓝天学院
最高学历：大专
毕业日期：-07
专业：影视动画
语言能力
外语：英语一般
粤语水平：精通
国语水平：精通
自我评价
长期从事影视后期制作，有丰富的合成剪辑经验。具备优秀的美术功底和较强的手绘能力，具有优秀的创造力和想象力，有较强的学习能力和适应能力，良好的团队合作意识，良好的收集和处理信息的能力和意识。
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尊敬的领导：
您好!
首先非常感谢你关注我的自荐信。
我是江西陶瓷工艺美术学院影视动画专业的应届毕业生，大学期间，我始终以“诚信”为本，以“求知”为任，以“友善”待人，在先做“好”人的基础上努力做“好”设计。通过大学的学习和实践经历，我学会了怎样站在观众的角度对待动画设计问题并做出设计解决方案;具有良好的表达能力和写作能力;经常利用课余时间与老师和同学交流，学习各类与动画设计相关的知识，形成了比较完整的知识结构，对项目从前期策划到投入市场有了深入的了解。
专业方面，我参加了“黄河杯”全国文学艺术作品大赛、上海“文广杯”亚洲青年dv作品大赛、北影游戏节首届“游戏奖”大赛、首届“飞亚动漫”嘉年华等一系列的设计比赛，并取得了较好的成绩，很多创意和想法都得到老师和同学的高度认可;另外，我的各种软件应用能力突出，有很强的动手操作能力。
社会实践方面，积极地参加各种社会活动，抓住每一个机会，锻炼自己。曾在校学生会文艺部任话剧社社长职务和数字艺术系论坛影视动画专栏的版主，极大的锻炼了我的团队合作精神和口头表达能力!在班里任班长，组织策划了诸如班级联谊会，十一歌唱祖国ktv，中秋联欢等班级活动，从而锻炼了组织策划能力;被选为国内畅销杂志《小小说月刊》特约创作员，很好的锻炼了创意与写作能力。
我不一定是最优秀的，但一定要做最需要的。我愿意从基层做起，一步一个脚印，向公司的更高层次发展，努力为企业创造价值。给我一个平台，我将尽展才华;给我一次机会，我将报以十二分的努力!
请您给我这个机会，同时也给贵公司一个获得人才的机会!相信您的信任和我的努力将为我们共同的事业带来成功!我会以饱满的热情投入到工作岗位，并且在实践中不断学习、进步!
无论您是否选择我，希望您能够接受我诚挚的谢意。
最后，祝贵公司事业蒸蒸日上!
此致
敬礼!
求职人：xxx
xx年xx月xx日
自荐人：xxx
xx年xx月xx日
影视的论文篇二十四
来源于日语的外来词很多，有的是纯粹来源于日本本民族文化的外来词，像“歌舞伎”“寿司”“榻榻米”等。有的是词源来源于西方，经由日本翻译，后被中国采用的外来词，像“民主”，“科学”“大本营”等。如果统统作以分类研究的话，一来工作量繁重，二来枝杈太多，难下定论。作以本课题只就前一种情况，即来源于日本本民族的外来词为研究对象，对其翻译方法以及翻译中涉及的文化因素进行探讨。本文大体上拟分为以下五部分。
第一部分为破题部分，即说明此课题的研究范围和前提。主要是对来源于日语的外来词作以归类，并指明本课题的研究方向。
第二部分是本文的核心部分，从直译和和意译两方面的外来词分别举例分析。总结适用于直译和意译的一些规律。通过具体例子，指明意译中一些翻译不恰当，有歧义的地方，提出自己的改进意见。
第三部分将就翻译中还需要说明和考虑的一些其他问题作以探讨。众所周知，文字是文化的载体，翻译与文化有着密不可分的关系。所以本部分将从三章论述。第一，中日两国对于外来语的不同态度。第二，中日语汇间的复杂关系。第三，外来语的引入对于文化间的交流和对本民族文化的冲击。
第四部分，对一些外来词的进行有趣的比较。如“日本料理”和“日本菜”，“章鱼烧”和“章鱼丸子”，“刺身”和“生鱼片”等。
第五部分为该课题的总结及展望，外来词的吸收不仅需要翻译技术的硬件支持，还需要中日两国人民的相互认识和了解的加深。
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