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学前教育艺术教育论文篇一
摘要：学校不仅仅是学习文化的场所，更是育人的阵地。校园文化作为一种教育力量，对学生的行为有着非强制性的导向作用，潜移默化地影响着学生的个性发展。并且学校对学生的艺术教育直接影响着校园文化的建设，本文就以钢琴艺术为代表，浅析钢琴艺术教育在大学生校园文化建设中的意义。学校通过钢琴艺术教育，提升校园文化的品位，陶冶学生情操，铸造学生健康人格，全面提升大学生的素质。
关键词：大学生;钢琴艺术教育;校园文化
一、钢琴艺术教育与校园文化的提升
校园文化是以学生为主体，以课外文化为主要内容，以校园精神为主要特征的一种群体文化。校园文化包含了学校的校风、学风、人际关系等。校园文化是学校本身形成和发展的物质文化和精神文化的总和，包括物质层面、制度层面、活动层面和精神层面。其中，精神文化是校园文化的深层结构。而校园文化的形成是校园中每个个体的价值观和人文精神的总和体现，这就需要提高每个学生的人文素养和内在修养，提升校园文化建设。本文以钢琴艺术为例，通过学生对钢琴艺术的学习，培养学生的审美观、价值观，陶冶学生情操，从而创造一个优良的育人环境。学生的人文素养的提升不能单靠专业知识的灌输，还要借助于艺术教育的长期熏陶。学生钢琴艺术的学习能够直接加强校园精神文化的建设。社会文化的参差不齐对大学生的德育发展有很大的影响。学校通过完善艺术教育，比如大学生钢琴课程的开展，来培养学生正确的价值观。钢琴艺术的学习能陶冶学生情操，让学生辨明不同的校园文化中所蕴含的不同价值观念和人生信条，让学生能够真正理解校园文化的深层含义，并使其积淀为大学生深层的世界观基础。钢琴艺术教育的意义就是通过这种精神文化来引导、规范和激励大学生的行为。从人们的实践来看，钢琴艺术的学习对校园文化的建设有导向功能。校园文化除了学校的规章制度以外，一般不具有强制性，它只是一种无形的、道德范畴类的约束力。生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，会使心灵得到净化、品质得到优化、人格得到美化、意志得到强化、情感得到深化。钢琴艺术的学习对于校园文化的建设有凝聚功能。美好的校园环境、和谐的人际关系，很大程度上可以进一步增强学校凝聚力与向心力，更大层面上地激发师生员工的创造精神和工作学习热情。良好的校园文化是学校管理工作正常运行的有效保证，是学校教学工作高效运作的有力保证，是办学质量稳步提高的重要保证。除此之外，生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，能有效地促进师生向更高层次的思想道德境界进取，对人的教育和影响它不仅具有即时价值而且具有延时价值，它甚至对人的一生的成长发生着深刻影响，因此它具有全面性、长效性。这样的校园文化对人的教育和影响往往是在不知不觉的过程中发生的，它对人的思想观念、行为习惯、人生观、世界观、价值观乃至人的品格具有潜在的影响。
二、钢琴艺术教育有效提升校园文化的措施
校园文化建设的涵盖面极广，它是一项系统工程，而钢琴艺术课程的教学在校园文化建设的提升方面也需要遵循整合原则，在实践方面要作宏观思考，实际教学中要做到微观切入。首先教学的物质方面需要根据学校财力合理计划行事，教学制度上要制定相应的实施制度，学生对于钢琴艺术教育的思想接受则通过学习、教育、熏陶、内化，来逐步实现，不可操之过急。人们必须培养学生的兴趣，抓住核心问题、综合开展教育教学活动。物质提供要满足精神建设需求。如前所说，校园文化是由物质文化和精神文化两方面组成，两者缺一不可，它们互相作用、互相影响。实践证明，艺术教育是校园精神文化建设的可靠保证。保证每个学生的参与是主体性的要求，在参与过程中每个学生都能得到教育与提升，只有学校的积极性和制度以及教学计划的制定而没有保证全体学生参与的校园文化建设是难以持久，收效甚微的。钢琴艺术教育做到了大学生艺术教育的高品位原则。校园文化建设要从培养高素质的、能参与国际竞争的一流人才的高度上来认识，立意要高，而它的实现必须要充分注意物质建设的教育性、艺术性，给人以美的`熏陶，以美辅德、以美益德。
三、钢琴作品的赏析和与德育教育
钢琴艺术作品的赏析是在大学生德育教学中有重要的意义，能提升大学生的审美水平，培养学生的道德品质。钢琴艺术是人类中相对古老和具有感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音符，用于表达演奏者内心感情，与听众进行思想交流的重要方式。因此，钢琴艺术在人类的精神方面发挥着重要的作用。向学生展示国内外经典的钢琴艺术作品同时也是在通过音乐的熏陶、知识传授等教育过程，将这种艺术内化为学生的自身的人格魅力和气质修养。钢琴作品的赏析教育教学作为学校德育教育的重要组成部分，在培养学生正确的人生观、世界观和价值观方面有非常重要的意义。听贝多芬的《命运交响曲》，让学生感受到对命运的悲愤和对生命热情的火焰和不屈于命运的精神，听冼星海的《黄河大合唱》让学生感受到曲子蕴含的气势磅礴的精神，听贝多芬的《田园交响曲》，让学生感受到大自然的可爱。很多经典的钢琴作品都能潜移默化地影响人们，这就是钢琴作品的教育对学生的教化作用。在每一部优秀的钢琴曲背后都有其深厚的意义。在钢琴的历史上，有很多伟大的爱国主义者，他们通过对钢琴曲的创作来表达自己的爱国主义精神。学生通过学会赏析这些优秀的钢琴曲来培养自己的爱国精神。学生对于钢琴作品的赏析能力体现了学生的文化修养和艺术修养。而一个人的文化艺术的修养又直接影响着他的音乐欣赏的能力和水平。学生的欣赏水平层次不齐，对同一个作品的欣赏也因人而异，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对于钢琴作品的欣赏，不仅仅受自身的文化水平的限制，还要受到学生的艺术修养和生活阅历的影响。因此，教师通过挖掘经典作品背后的意义，并将其传授给学生。学校通过营造文化氛围，建立科学的评价体系，加大对学生的钢琴教育，从而达到建设优秀校园文化，形成正确校园舆论导向的目标。
四、大学生钢琴演奏学习与思维培养
钢琴音乐教育也是艺术教育中的一个重要组成部分，它能调动学生的感官，在培养学生的创造性思维方面有很重要的意义。钢琴演奏是一个创造性的过程，并不是机械地完成乐谱上的每个符号，真正的音乐精神是无法记录的，因为作曲家在创作的作品中包含了无限的精神和丰富的感情，演奏钢琴的价值在于最大限度地再现作曲的精神和情怀。大学生在钢琴的演奏中能影响思维活动，并通过动脑筋和用感情出发掘隐藏在乐谱行间的内容，使乐谱中的每个符号真正复活。对于钢琴曲的演奏是个人感知到再现的过程，这一过程需要演奏背者具有敏锐的内心洞察力，而且具有表达作曲家内心世界的演奏技巧。从科学的角度讲，在学生学习演奏的过程中，通过改变神经冲动频率的方式来调节肌肉的收缩速度，反复的练习指法可以提高大脑皮质的机能，从而加强神经对肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，达到高度协调统一。随着钢琴演奏的不断深入学习，就能逐渐掌握技巧，熟练手指动作和力度.增强手指的敏感度，这能让大学生对空间事物微小变化的分辨力会逐渐提高，为保持与演奏所需要的相应的兴奋程度，神经系统建立响应的调控功能，从而使人脑思维更加敏锐、反应更加灵敏。总而言之，钢琴艺术教育能促进人的思维发展，尤其有利于创造思维的发展。按心理学、教育学的观点，人的创造思维有两种思维在起作用，一是聚合思维，二是扩敞思维，而学生的扩散思维是关键。心理学家认为，扩散思维的特点是流畅、变通、独特。这种思维正好与聚合思维相反，它需要离开问题的中心然后向多方向扩展，以便从多角度寻找解决问题的途径。在这个过程中不受已有知识的束缚，也不受传统舭念和思维方式的制约，因此，在大学生学习钢琴演奏的同时，要不断更新、不断丰富、不断发现，从而提出新的认识和思想，并以此来锻炼自己的思维。音乐活动的审美过程，如一位伟大作曲家的音乐作品的欣赏，正是一个从中不断发现、不断创新，认识不断深入的过程。
五、大学生钢琴艺术学习与社会实践能力的提高
近几年来，大学生由于生活圈子的限制，大学生的社会实践能力差，尤其是在大学生步入社会之后，适应性差,适应周期长，不利于创新能力和开拓型人才的培养。而大学生的钢琴艺术的教育能有效地提高其实践能力。钢琴作为乐器之王，在其演奏和欣赏中理解并学习音乐，通过作品的理解、对作者人性在精神上的触摸，更能使得大学生理解并包容他人的感情，并用合理和谐的方式融入自己的感情，使得在交流的过程中更能让他人或自己接受对方的想法，这对将要步入社会的大学生的人际交流能力有着极大的影响，对校园团体生活的和谐健康的进行也有着极大帮助。艺术普及、钢琴教育促进着大学生的情商提升，也有利于大学生社会实践能力的培养及大学生社团活动的健康开展。创新能力是素质教育的必然发展趋势，高校音乐教育及钢琴教学都面临着巨大的挑战。因此在高校钢琴教学中,教师要明确钢琴教学对创新能力培养的现实意义，有效解决大学生实践能力差的问题。
六、结束语
钢琴艺术教育通过学生对经典钢琴曲的学习和鉴赏，让大学生接触到优秀的钢琴作品，从而达到促进学生的审美素质和德育素质的提升，有利于学生培养正确的审美观。总之，通过学校对钢琴艺术课程学习的加强，能够加强校园文化建设，提升校园文化品位是全面贯彻党的教育方针，实施素质教育，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义事业的建设者和接班人的需要，越来越多的教育管理者、教育工作者已经认识到校园文化在学校教育中的巨大能量。
参考文献：
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[3]梁庆东.浅谈音乐教育在高校校园文化建设中的作用[j].音乐大观,(11).
学前教育艺术教育论文篇二
高职院校对于我国社会经济的发展起到了重要的推动作用，在当前素质教育发展的背景之下，高职院校要想获得长远发展，就需要加强对艺术教育的重视。而音乐教育作为艺术教育的突出表现形式，不仅仅能够丰富学生的学习生活，还能够陶冶学生的情操，为实现全面发展奠定坚实的基础。然而，就目前来看，高职音乐教育中仍旧存在着一定的问题，影响着教育教学质量的提升，制约着学生的全面发展，因此，针对出现的问题，采取必要的措施显得十分紧要。
一、高职院校实施音乐教学的意义
1、促进学生的智力成长
高职院校开设音乐课对学生进行音乐教育，能够使得学生在学习的过程中感悟音乐的魅力，养成形象思维的能力。同时，教师在授课之时，为学生讲解乐理之时，能够使学生的逻辑思维能力得到培养，因此，高职院校中实施音乐教学能够使学生获得音乐的培养，还能够培养学生的逻辑思维能力，促进学生智力得到成长。
2、有利于进行美学教育
在教育过程中，学校除了需要对学生进行知识教育之外，美学教育也是一个必不可少的环节，而音乐教育作为美育教学的重要途径。由于音乐自身就极富旋律以及内涵，能够引起学生情感上的共鸣，使得学生能够在其中学到知识，促进自身的全面发展，有利于增强学生对自然以及艺术美的认识，实现对心灵美的培养。
3、有利于进行道德教育
高职院校在对学生进行道德教育的过程中，音乐教学起到了重要的作用。随着社会时代的发展，学生学习的外界环境也逐渐发生了深刻的变化，对学生自身的价值观念以及思想认识造成了较为强烈的冲击，面对这种状况，高职院校对学生实施音乐教育，能够为学生的发展指引方向，如教授学生一些民族以及爱国歌曲，使得学生的思想观念朝着积极健康的方向发展，为学生今后的发展奠定坚实的基础。
二、高职院校音乐教育中存在的问题
1、缺乏必要的教学设施
由于受到长久以来应试教育思想的影响，在我国教育教学过程当中，高职院校一味的追求高升学率以及就业率，导致文化课程建设投入较少，尤其是对于音乐教师缺乏必要的重视，使得教育教学设施并不全面。[2]虽然由于国家对素质教育关注程度越来越高，广大高职院校也将音乐教育纳入到日常教学中，但是对于音乐教学设施的投入所占比例仍旧十分稀少，现有的教学设施依旧不能够满足日益增长的音乐教学需求。再加上随着高职院校的扩招，使得学生数量不断增多，音乐教学设施的缺乏，使得音乐教学任务无法顺利进行，影响学生综合素质的提升。
2、教材内容缺少新意
在新时期，我国素质教育规划已经得到了落实，音乐教育作为人文教育的重要组成部分，广大高职院校也给予了必要的重视，然而，教材作为学生获取知识的重要来源，其质量的高低对于学生的音乐学习有着极其重要的影响。但是，由于各种因素的影响，高职院校的音乐教学虽然得到了一定程度的发展，教材却没有得到有效的更新，教材内容较为落后，缺乏必要的新意。同时，由于教师所用教材较为陈旧，所学内容不能够符合当前社会发展的需要，这就使得学生的学习兴趣得不到提高，影响教育教学质量。
3、课程设置缺乏合理性
就目前而言，高职院校音乐课程开设的定位是选修科目，而且绝大多数的是非限制性选修课，而由于学生对于音乐的理解并不深刻，使得音乐课程满足不了开课人数的现象。同时，在进行教学的过程当中，教师并没有对学生进行严格管理，使得学生出现迟到，甚至是未到的现象，不利于学生进行音乐知识的学习，并且教师也没有制定出切实可行的教学计划，对学生的培养缺乏科学性。
4、缺乏充足的教师资源
在当前的部分高职院校当中，已经开设了音乐教学课程，也为其配置了相应的师资，甚至为了确保音乐教学的顺利实施，还建立了艺术教育中心等。但是仍有一部分高职院校在进行音乐教学的过程当中面临着师资短缺的现象，即使为音乐教学安排了教师资源，所需选择的教师也是一些非音乐专业的教师，由于这部分教师自身音乐素养有限，因此，在进行实际教学过程当中教学效果得不到提升。同时，部分高职院校的音乐教师年龄构成过于年轻化，缺乏丰富的教育教学经验，在面对专业化的音乐教学中十分吃力，难以应对教学中出现的问题，使得教学质量得不到提升。
三、高职院校音乐教育问题解决策略
1、加大教育设施的投入
高职院校要想解决好当前音乐教育进行过程当中所存在的问题，首要的任务就是需要转变忽视音乐教育的观念，提高对音乐教育的重视，加大音乐教育设施的投入。音乐教育作为素质教育实现的重要环节，发展音乐教育对于素质教育更好的发展有着极其重要的推动作用，因此，高职院校需要打对教育教学设备的犹如，为学生构建良好的音乐学习环境，确保音乐教学活动能够顺利开展，从而促进高职音乐教育的进步。
2、丰富教材内容
要想提升音乐教学质量，高职院校除了需要加大教育设施的投入之外，还应当不断丰富教材的内容，顺应时代发展的潮流，实现教材内容的更新，使得学生能够接触到现代感的音乐知识，提高学生学习的热情，调动学生音乐学习的积极性，使得学生能够积极融入到告知音乐学习的过程当中。
3、规范课程设置
规范课程设置是确保高职院校音乐教育教学工作顺利进行的必要环节，在进行音乐课程规范的过程当中，需要立足于自身的教育教学实际，从自身出发，与教学内容实现充足，做好科学的安排。一方面，需要结合自身特点，按照市场对于人才的需求，培养学生的音乐能力以及创新能力，促进学生的全面发展；另一方面，提高音乐课程所占比例，注重音乐实践，实现理论教学与实践的相结合，促进学生的全面发展。
4、不断优化师资结构
师资力量在教学中起到了重要的作用，高职院校要想优化师资结构，就需要提高教师招聘的门槛，聘用一些实践能力以及教学经验较为丰富的教师参与到音乐教学中。同时，还需要改进现有的教学评价制度，制定科学的评估体系，激发教师的竞争意识，使得教师能够积极融入到音乐教学中，提高教师的教学动力，促进教学目标的实现。
四、结语
综上所述，随着时代的发展，高职院校对社会经济进步所起到的作用愈加的突出，在教育进行的过程中除了需要加强对学生技能的教育之外，高职学校还需要提高对音乐教育的重视，加强对学生文化素养的教育，为素质教学的进一步推广提供便利的条件。因此，高职院校需要加大音乐教育教学设备投入，不断更新教学内容，科学设置教学体系，优化师资构成结构，为音乐教育的顺利进行创造良好的条件，促进高职音乐教育的发展，培养全面发展的高素质人才，实现学生综合素质的提升。
学前教育艺术教育论文篇三
摘要:中国画的教学已经由传统的拜师学艺模式转变到了现在的高校大规模扩招,中国画的技艺越来越普及。随着社会的发展和艺术实践的深入,中国一些艺术家和教育家逐渐树立起了自己的文化自信心,越来越认识到现行的高校中国画教学模式的问题存在着诸多弊端并亟待解决。
关键词:中国画教育;检讨;对策
一、现状
新中国以来的中国画教育已经走过了半个多世纪的历史,中国画的教学已经由传统的拜师学艺模式转变到了现在的美术学院的大规模扩招,中国画的技艺再也不是传统文人的专利,它随着教育规模的扩大已变得越来越普及。由徐悲鸿、蒋兆和、方增先为主要代表,以西方造型观念来统辖中国画教育成为中国画教育的主流。以水墨加素描的方式来塑造现实对象,为中国画在写实造型方面的开拓提供了可能,同时也丰富了中国画的表现技法,在形式上确实形成了与传统中国画迥然相异的面貌,培养了一大批造型能力颇强的写实中国画家,应该承认它为现实主义中国画的发展做出了重要的贡献。但是,再让我们回过头来看看中国美术的发展,我们不无遗憾的发现中国画的这个现代写实体系却没能培养出像齐白石、黄宾虹、张大千这样的大师级的画家来,而且立足于西方造型观念的教学体系本身也与中国传统文化有着相当大的抵触,笔墨与写实造型时常产生冲突,通常是笔墨在表达严谨写实的造型时,自身微妙丰富的效果荡然无存。
二、弊端
现代高校中国画教育体系存在明显的弊端。
第一,不分专业的进行单一写实性教学,有碍于中国画各学科的个性发展。中国人物画在造型训练的时候借鉴一下写实造型还是可以的,但是山水画和花鸟画并不一定也要严格的画素描,这样容易失去中国画“应物象形”的美学本质。中国画的造型不是要求画得跟对象一模一样,而是要与对象有一定的距离,即追求“不似之似”和“美在似与不似之间”的审美理想。单一写实造型模式阻碍了中国画造型方式上的广度,而且也妨碍了中国画造型人文内涵在深度上的开拓,以至于大多数学生都是以写实独尊,而不能理解中国传统绘画中独到的造型方式,更不能认识到其中深刻的美学内涵。
第二,在中国画教学上不够系统。传统中国画的教育基本上是师傅带徒弟,学生可以通过广泛而深刻的临摹名家杰作十分系统的学习国画的表现技法、构图方式以及精神意境等各项内容,前后不会脱节,对绘画思想和技法训练都十分的有深度。但是现代学院教育却远远不如传统教学有系统,由于教师的经常变更,以及每个教师的艺术思想有很大的不同,造成学生在接受讯息的时候容易产生混乱,从而失去判断力。
第三,现代高校中国画教育过分注重技法的练习而忽视了中国画最为重视的“道”。“道”其实就是根植于中国人意识中的哲学思想,是中国人对宇宙、社会和人生的基本思考,中国画是通过绘画的“技”来体现“道”的,这个根本思想很多人还没有搞清楚,所以就不可能画出有深度的中国画。同时中国画又是人文特征很强的一种艺术门类,它十分强调绘画的文化含量。中国画最为典型的特征就是诗书画印一体,但学院学生整天是对绘画本体的重视,想尽办法把画画得如何的细致和深入,而忽视了画外之功。
对策
要改变当前中国画教育的现状和纠正其种种弊端,尽管有着很多困难,但我们应该积极面对,并制定行之有效的应对措施。
第一,要改革现行的美术学院中国画专业入学考试制度。现行的美术高考入学是不分专业,一律实行统一考试,通常是素描、色彩,即使是考国画专业的学生也是如此。考生们每天都在面对着石膏或真人一遍又一遍的磨着光影,塑造着三度空间,对绘画造型的认识从一开始就蒙上了西画体系的影子。这种考试的方法,从源头上就阉割了中国画的生力军,这种破坏性的影响太深远、太彻底。
第二,强调临摹的作用,体现中国画的'文脉传承。现代的中国画教学在对传统技法的训练和对传统绘画思想的认识理解上都显得不够深入,学生无法深刻地理解中国画的笔墨精神和艺术格调,所画出的画缺乏“中国味儿”。要学习认识中国画的法度和精神就要深入临摹研究古代优秀的作品,就像陈绶祥先生所说:“学习的本质是临摹,学习的根本方法是重复”。只有大量而且虔诚的临摹中国画的杰出作品,才能真正领悟中国画的奥秘。
第三,建立独立的中国画评价机制,呼吁社会公正合理的评价制度。学院的中国画教学及评价基本上都是以一种统一的模式,采用的大都是徐悲鸿以来的教学模式和评价体系。尽管有一些老师和批评家“特立独行”,但也是“非主流”,终究不受重视。所以,这样一代一代的学生走向社会成为画家,深刻影响整个画坛。社会评价制度也是导致我们教学出现弊端的一个重要原因。社会上的主流美展基本上是受官方话语控制的,写实的、主旋律的作品是其主流。这样为政治服务的作品尽管在某种程度上缺乏美学的深度,但在参加官方展览的时候容易入展和获奖。
学前教育艺术教育论文篇四
“绝对表现主义”是美国当代著名美学家与艺术教育专家贝内特雷默将“形式主义”和“思辨主义”之争带入了音乐教育层面后进行化解，所提出的一种全新的美学理论，它克服了思辨主义和形式主义的局限性，并吸收两者的积极因素，即主张培养有关音乐作品的价值观，在体现思辨主义思想的同时，促进情感价值观的表达，这是一种以经验为基础的，融合“审美范式”与“实践范式”兼容的音乐教育哲学。
一、研究思考
1、对研究问题及背景的思考。在传统的音乐审美教育中，受过去受思辨主义思想影响，教师过度追求审美的表达而忽视了音乐本体。在新的课程理念中，虽都明确审美教育的基本原则，但在实施的过程中，至今没有得到切实的执行。主要表现在：受应试教育的影响，忽视了学生综合素质的培养；受功利心态的影响，音乐考级成了音乐学习的最终目的；流行音乐、通俗音乐正冲击着传统音乐教学；我国自身的音乐文化在学校音乐教育中的传承没有得到足够重视；在实施课程标准的时候，出现了一些形式化的现象；当今的音乐教学评价体系较为单一，不能很好地借助审美教育发挥评价促进学生全面发展的功能；我国的音乐教育哲学研究还很薄弱等等。从某种程度上来说，这些都有碍于音乐教育的快速成长。
2、对研究意义及目的的思考。面对新课程标准，音乐教育亟需重建课堂文化，我们通过音乐教育中的审美教育，帮助学生树立正确的审美观、价值观等，达到“用音乐育人”的目的，故“绝对表现主义”这一哲学观点具有较强的指导意义。研究中侧重以课堂教学为主阵地，引导学生全方面的掌握音乐的.情感内涵与表现形式，并明确音乐表现中各个要素的作用与特点。在“立美、审美、被审美”全面的美的教育过程中，总结出实施审美教育的有效方法；在教学过程中，教师要重视对方法的掌控，在将音乐知识和技能渗透在音乐艺术审美体验的同时，加快引导学生理解、感悟音乐的美感，以培育美好的情操，最终提高学生的全面素质。
二、实践操作
1、寻求理论支撑实践操作。可见，教学中可以紧紧抓住学生的艺术学习心理，用艺术经验的持续性创造来尝试创新研究。因此对教师而言，教育是使学生获得有意经验的一种过程，需要对学生经验导向进行控制，为实现这一教学目的，教师需要积极投入学生教学中，鼓励学生自主参与，并在参与的同时实现控制与提高，争取在多种理性环境下获取音乐知识，这对艺术教育本身和教育艺术化来说都很有开创意义。
2、建构课堂教学模式。课堂是实践的主阵地，从备课入手，以教材为内容，认真钻研、分析和挖掘，进行“课例研究”剖析，始终把“绝对表现主义的审美教育”作为主题，以实现音乐新课标要求。通过提高音乐素养――一种多形式的知识，包括知道如何专业地倾听音乐制作和音乐作品以及“文化―意识形态”影响之间的关系，来施加影响以支撑学生们的音乐鉴赏、偏好和认知情感的信念和认识。我们即按照著名音乐教育家曹理结合中外教育领域关于教学模式理论，选择了“参与与体验教学模式”、“情景与感悟教学模式”进行试验，已逐渐形成感受、体验中不断积累审美经验和提升审美素养的“交融――感受――表现”课堂教学模式。
3、有机融合课堂内外教育教学。任何形式的教育都追求最佳切入点，这将收到事半功倍的效果。音乐课外活动是丰富学生课余生活，促进学生德、智、体、美全面发展的重要途径。普通学校音乐教育教育中要基于面向全体学生，尊重个性发展，在愉快的情境中进行教学，借鉴快乐教育、成功教育、全纳教育等理念，尝试对“被审美”音乐教育法的有效性进行探索。学生通过参加音乐活动，增强了学习兴趣，不仅提高社会实践参与水平，更能通过音乐活动中获得丰富的情感体验，激发求知欲望，满足发展自我的要求。音乐的文化理解是音乐审美的基础，而音乐教育的本质必须由音乐的本质来决定。音乐的本质就是它作为一门独特艺术所具有的审美价值。在当今现实背景下，用哲学和心理学的观点，在教育教学中适当尝试改变“以音乐审美为核心”的极端提法，重建音乐课堂文化，从哲学层面，对音乐教育理念、教学方法等进行探讨与总结，势在必行。
学前教育艺术教育论文篇五
南海岩的新水墨重彩写实人物画在学术上的争议和市场上的成功已经被画界和藏界很多人关注。有人分析过他的绘画技法，有人研究他市场成功的原因，说法众多莫衷一是。我认为，研究一个画家的艺术定位，必须要回溯他曾经走过的艺术之路，一步步去探寻和分析他的艺术本源，及进而形成的艺术风格。本文分析南海岩的过往之路，不是想发一番纯感性的慨叹，而是试图通过对其艺术之路的逻辑梳理和客观分析，以确定他艺术之路的前行方向和所能到达的目标。
可以肯定南海岩是一个有远大艺术理想的画家，否则他不会在上世纪90年代就敢放弃安逸的教师职位，孤身一人飘在北京，在北京画院潜心学画。南海岩1962年生，1982年德州师专艺术系毕业，当时国内美术教育中受苏联绘画的影响很大，尤对人物画影响更甚，而且南海岩在山东学习，欧美现代美术思想的侵扰自然少了很多，所以苏联现实主义经典绘画在他心目中根深蒂固。直到今天，我们也不难在其系列西藏组画中看到列宾和苏里科夫的影子，如《祈祷》《春天的期盼》等。但南海岩早期确实是沿传统人物画路子走的，这些可以从海外回流的很多线描仕女和高士画中得以验证。这些画都是勾线填色、平涂晕染，是正统的国画水墨技法。
直到他去了西藏，被雪域民族博大深沉、沧桑神秘的文化，浑厚质朴、乐观不屈的性格，猛烈而持久地感染了。从此，南海岩欲罢不能，他想用画笔把他心中奔涌激突的情绪表现出来。实践中，南海岩发现用中国画的一根根线条撑不起他想要表达雪域生活的厚重，平涂的颜色也表现不出藏民的坚韧和力度。这时，苏联巡回画派经典画面在他脑海闪现，为何不能用中国画刻画出有强烈性格特征和视觉冲击力的人物形象画呢?对于有很强造型能力的南海岩来说，人物形态和布局都可以解决，只是中国画相对于平面的绘画效果在情绪宣泄上没有西画那么强烈。如何解决这个难题，能不能将西画中一些元素借鉴到国画，南海岩开始了尝试。对于这种必然会招致非议的改良，南海岩心里也没有底。但为了能原汁原味地再现他心中魂牵梦绕的藏族生活，南海岩还是选择了对中国画技法的大胆变革。
在现代中国画和西画阆发生过很多次激烈碰撞，如徐悲鸿通过西方写实造型对中国画的介入，给后人开辟出一条中国画写实主义表现路线；林风眠则借鉴了西方现代派中表现主义的色彩与构成因素，在中国画表现形式方面进行了改革。在上世纪80年代前，学界普遍认为徐悲鸿的改良是有现实意义的，而新世纪以后，学界又认为林风眠在对中国画之精神探索方面做到了中国文化精神的延续与丰富。
当代画家李可染、周思聪、田黎明等人也各自对中国画做出了属于自己的变革，如李可染本是学西画出身，受徐悲鸿之邀来北平艺专也是教授色彩学，当他拜在国画大师齐白石和黄宾虹门下，中国画和西画的碰撞已经开始，最终两种碰撞产生了火花。他将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中。周思聪也是如此，他原先跟随李可染先生学山水画，后转入蒋兆和先生学人物画，早期曾创作出《人民与总理》这样的现实主义杰作。后来受到日本丸木夫妇《原爆图》的影响，以西方现代派自由创造精神及平面构成、抽象造型的原理，创作了表现型水墨的转折性作品《矿工图》，该组画以分割的画面和重叠的形象渗出重压下支离破碎的灵魂，强化了侵略者欺凌下的中国矿工无尽的伤痛。
上世纪80年代后，周思聪的《高原风情画》组画、《荷之系列》等，吸收了西画及素描的体块结构、明暗光线，又大胆地运用了大面积的水墨晕染，把李可染山水画的层层叠加技法，运用到人物画的创作中，开创了一代中国画的新面貌，并当之无愧地成为新时代中国画优秀的人物画大师。还有现任中国艺术研究院中国画院院长的田黎明，以西方表现主义手法并融合印象派的光影，形成了画面空间深远清澈、人物明朗恬淡的新中国水墨画，确立了当代中国画旗帜性艺术家的地位。
综上可以看出，时代是不断进步的，要成为一名优秀的当代艺术家，就要有突破传统的勇气。如果有人非要将现在的优秀国画创作与传统的国画杰作相比，无疑是上演关公战秦琼的闹剧，因为现今生活状态和语境都已变化，审美标准也不尽相同。所以，比较不尽客观，也不可能有正确的结果。因为时代是向前发展的，传承的只有技术，一个时代杰出的艺术经典一定的不可被复制，也役必要被复制，就像宋的工笔花鸟画，元的文人画一样，只能存在于美术史，这么说，本文并非要全盘否认传承的重要，只是想说明艺术要传承能为我们所用的部分，而不是全部；而且这种学习不仅仅面向传统，而是面向一切艺术领域和生活领域，包括西画、版画、雕塑甚至建筑。其实，今天的优秀国画作品也可能就是以后的经典，就像现在国画界推崇的青藤和八大在当时也被归为异类一样。同样，以后审定的新中国美术史，当代中国画的变革是绕不过去的一篇，也必定是最精彩瑰丽的部分。徐悲鸿、林风眠、李可染、周思聪等人对中国画变革做的贡献肯定会重新定位，同样，田黎明，南海岩等人对中国画变革持续推进的贡献也是不容抹杀的。
至于南海岩的新水墨重彩写实人物画的艺术价值如何，需要以下几方面来判断。前苏联的车尔尼雷夫斯基说过“艺术是生活教科书。”我们就从重视艺术的教育作用和描写的真实性方面开始分析南海岩的作品。海岩的绘画在构思的严密和形象的生动方面非常突出，画面显得真实有力，很容易使观者亲临其境、感同身受。像他“百年中国画大展”代表作品《虔诚》中的老年藏妇，如此逼真，简直触摸可及。她悲苦期盼的神情中又含有一种忠诚信赖和坚忍不拔，这种精神更让观者震撼、感动和思素。
这个形象是概括了劳动人民精神美的杰作，代表了千千万万祖祖辈辈生活在青藏高原上藏族妇女的生存状态和内心追求。显然，这幅绘画的艺术价值是不可否认的。南海岩在绘画个性和真挚情感的表现方面也不容置疑，南海岩的画即使放在挂满画的大厅里也容易抓住你的视线。因为如雕塑石刻般突出的人物形象，厚重饱满的色彩，饱含感情的衣容笑貌，都散发出强烈的南海岩风格。而且南海岩创作中的'人物，全是根据生活中那些曾感动过他的、具体的模特原型描绘下来的，虽然经过一定的艺术加工，但也保证了人物形象的个性化，避免了公式化和雷同的毛病。可以说，不是南海岩赋予画面中藏族人物以灵魂，而是他们借助南海岩的画笔展示着他们的生命状态。南海岩在艺术形式和技巧方面也值得称道，在这个假画泛滥的时代，南海岩的假画是最不容易仿的，他高超的绘画技艺、独特的绘画技法，都让众多造假者难以复制。
当然，人无完人，画也没有无可挑剔的作品，要把一方面做到极致，就必须放下他与之相逆的一切。可能，南海岩绘画在艺术创造力和想象力的缺失也是不可避免的，但有了画家强烈情感严谨创作赋予艺术形象有力量，为了真实地再现藏族人民生存状态，这点缺憾是可理解的，其实中国画绘画形式本身没有太大意义，它的精彩程度必须依据于内容，而不是某一笔墨或一根线所能替代，托尔斯泰说过：“只有人们不再认为艺术的目的是‘美’时，他们才会了解艺术的意义。”艺术自诞生起，就服务于生活，脱离生活的艺术形式就不能长久生存。南海岩绘画就重在浓缩藏族生活的一瞬间，通过画面的真实性、生动性和故事性吸引观者，进而把画面中的情绪传递给观者。这一瞬间蕴含有南海岩10余年不间断的西藏写生积淀，也饱含着南海岩对西藏人民生活深深的关切，在绘画题材选择和生活描绘深度上都有着宝贵的社会价值。
目前国画界有一个不好的认识，仿佛传统精髓就是文人画，仿佛中国画核心就是笔墨，中国哲学就是“天人合一”。宋元文人画的兴起，给后世留下了一笔宝贵的财富，成为中国传统十大精深文化的重要构成，但绝不是唯一的中国画符号，否则千年中国画的传承该有多么单调和平淡。多重文明并存。才使这个世界显得丰富多彩千娇百媚。对于传统需要全面了解和学习，不能管中窥豹，不能孤单地、片面地看待传统，更不能以一种传统卫道者的姿态去排斥时代的创新，学习和继承传统只是为了更好地拓进和创新。作为新时代的中国画艺术家，要敢于从观念上、内容上、风格上、流派上、形式上、题材上出新，为了中国画的时代进步，为了使创作中国画的艺术家们始终有一颗自由的心灵，绘画界和理论都应以宽容接纳的态度来迎接创新力量，这也是中国画长久繁荣的必要条件。
学前教育艺术教育论文篇六
摘要：小班幼儿心理发育水平和理解能力较低，而绘本阅读因鲜明的直观性和有趣的故事性在培养其良好行为习惯方面具有无法比拟的优势。幼儿教师应全面掌握小班幼儿心理特征，充分利用绘本阅读创设的有利因素，有的放矢地优化小班幼儿良好行为习惯的培养，努力让小班幼儿通过绘本阅读感知做人的道理与共同生活的社会准则，在学习、锻炼、饮食、交流等方面形成良好的习惯，为幼儿的发展奠定坚实的行为特质基础。
关键词：幼儿教育；绘本阅读；行为习惯培养
对于3~4岁的小班幼儿来说，年龄小、经验少、对周围事物充满好奇心、好奇心持续时间短、喜欢形象生动多变的事物构成了其共有的年龄心理特点，这就使得绘本成为最适合幼儿年龄心理特点的读物。幼儿教师应立足小班幼儿的年龄心理特点，通过绘本的师幼阅读、亲子阅读来帮助幼儿开启智慧、获得认知、激发潜能、感受快乐、发展个性，进而优化幼儿学习、锻炼、饮食、交流等方面良好行为习惯的培养。
一、通过绘本阅读培养幼儿良好的学习习惯
《3-6岁儿童学习与发展指南》（简称《指南》）明确指出：“应利用图书、绘画等多种方式，激发幼儿对学习的兴趣，培养前阅读和前书写的能力。”良好的学习习惯是幼儿终身学习和成长发展的基础，通过绘本阅读培养幼儿良好的学习习惯是对《指南》精神的践行和诠释。小班幼儿刚刚进入幼儿园，这些在家里集千般宠爱于一身的小王子、小公主尚没有多少学习的概念，亟需以与之年龄心理特点相适应的方式、方法加以引导。教师和家长应选择色彩鲜明、深入浅出、形象直观、富有教育意义的绘本，给幼儿讲述学习的方法，如看书时要从前往后一页一页地看，观察图片后要由图片展开联想，借助文字了解绘本所描述的故事概况等。对于每一本绘本的阅读，都要使幼儿获得在学习方面的相应认识。例如阅读《爱插嘴的小黄鸭》，要让幼儿知道学习时应一心一意，只有静下心来才能学得好，才能获得老师、家长和其他小朋友的喜欢；阅读《小人书你别哭》时，要启发幼儿体验小人书哭和笑的情感变化，让幼儿懂得爱护图书。这些朴素的思想意识，构成了良好学习习惯培养的坚实基础。
二、通过绘本阅读培养幼儿良好的锻炼习惯
小班幼儿正处于身体发育的关键期，良好的锻炼习惯不仅有助于增强幼儿身体机能，也是幼儿健康成长的重要保障。小班幼儿的绘本阅读往往伴随着角色游戏，这在很大程度上是一种表演，需要幼儿运用自己的生理器官进行活动，这就相应促进了幼儿的体质、生理器官及其身体各机能的不断发展，并在教师和家长的正确引导下，能够使其掌握锻炼的方法和技巧，激发锻炼的积极性和主动性，潜移默化地培养起幼儿良好的锻炼习惯。如阅读绘本《蝴蝶找花》时，在幼儿知晓故事情节后，教师可以组织幼儿二人一组分别扮演蝴蝶和花，伴随音乐边唱歌、边翩翩起舞，以跑跳步，碎步并配合一些手部的律动动作，对绘本故事内容进行表述和拓展。通过唱歌，幼儿锻炼了发声器官、呼吸系统和心肺功能；借助舞蹈幼儿锻炼了四肢力量、协调能力和平衡能力。以此为基础，教师进一步教育幼儿在日常生活中要像小蝴蝶那样多运动、多锻炼，让幼儿在欢快的氛围中形成锻炼的主观意识，逐步养成乐于锻炼的良好习惯。
三、通过绘本阅读培养幼儿良好的.饮食习惯
调查发现，小班幼儿的家长大都有这样的同感，孩子总是挑食、喜欢到肯德基吃汉堡和薯条、不爱吃家里的饭菜。这种不良的饮食习惯导致许多孩子体重超标，小肚子肉嘟嘟、胖鼓鼓的，身体力量素质和对疾病的抵抗力低下。面对这一问题，幼儿教师和家长应充分利用绘本阅读给幼儿建立科学饮食的概念。如绘本故事《汉堡男孩》讲得是小男孩维尼讨厌蔬菜，不喜欢红萝卜，也不喜欢青豆、青花菜、蕃茄、莴苣、花椰菜……只是喜欢汉堡，而且每天只吃汉堡。妈妈警告他“总有一天，你会变成一个大汉堡！”,维尼却不相信。有一天，维尼竟然真的变成汉堡了。狗狗、牛、小男孩都追着他，想一口吃了他。维尼这才慌了神，喊着妈妈快点来救他。通过给幼儿讲述这个绘本故事，孩子们会知道合理营养配餐才能够健康地长身体，光吃一种食品会导致营养不良，常吃垃圾食品会使自己的身体变胖，影响身体健康。小故事传递大道理，用有趣的故事去感化孩子、教育孩子，通过孩子积极的讨论，加深了孩子们健康饮食意识。在接下来进餐环节中教师就可以用绘本故事，提醒幼儿远离洋快餐，让良好的饮食习惯伴随一生。
四、通过绘本阅读培养幼儿良好的交流习惯
交流是幼儿心理成长与个体发展的需要，是完成个体社会化的过程。社会心理学家认为，幼儿的交流始终是在某一具体活动中进行的，交流与活动载体是不可分割的。因此，教师和家长应以绘本为载体，通过绘本阅读创设一个自由、宽松的交往环境，帮助幼儿在模仿、体验中认识社会，提高社会交流能力。如我们可以通过阅读绘本《没长耳朵的小老虎》，以小老虎不认真倾听他人的讲话而好心办错事的故事，来教育幼儿在交流中要认真听完他人的谈话，免得出现不必要的差错。教师还可在教室设立阅读角，鼓励幼儿共同阅读，在阅读中交流认识，让幼儿学会合作、学会交往，形成平等交往的理念和良好的交流的习惯。
五、结语
通过绘本阅读优化小班幼儿的良好行为习惯培养需要幼儿园与家长的共同努力，幼教工作者要树立“发挥优势、家园共育、双赢共进”的幼儿教育思想，使幼儿园的师幼阅读和家庭的亲子阅读融会贯通，以家园互动、家园共育强化绘本阅读中的幼儿良好行为习惯培养，切实促进幼儿身心的健康和谐发展。
参考文献：
[1]吴建珍。绘本养习惯润物细无声---利用绘本培养小班幼儿良好行为习惯[j].好家长，（02）。
[2]胡周。绘本阅读，为孩子煲上一锅“心灵鸡汤”[j].科学大众（科学教育）,2014（07）。
[3]高会敏。借助绘本故事培养幼儿良好的行为习惯[j].儿童与健康，（03）。
学前教育艺术教育论文篇七
在实际教学活动中，为了提高小学音乐教育中的创新教育质量，深入分析小学音乐教育中的创新教育中存在的问题，并及时的进行总结，完善创新教育的方案，在很大程度上可以提高学生的创新能力及探究学习能力，促使学生逐渐养成良好的学习习惯。一般情况下，小学音乐教育中的创新教育中存在的问题主要有：教育观念的更新仍流于浅表层次；应试教育的传统教育思想影响很深等内容。
2．1教育观念的更新仍流于浅表层次：当前，在小学音乐教育活动中，小学音乐教育中的创新教育，仍是创新教育中存在的问题之一。教育观念的更新仍流于浅表层次，音乐教师的教学观念没能及时的转变过来，导致其在日常教学中，忽视了自身专业能力的提升以及深入探究如何实施创新教育活动。小学音乐教育中的创新教育，要求音乐教师采用具有创新意义的教学方法开展教学活动，教育观念的更新仍流于浅表层次，直接导致音乐教学效率较低。
2．2应试教育的传统教育思想影响很深：在小学音乐教学中，应试教育的传统教育思想影响很深，也是音乐创新教育中存在的问题之一。应试教育的传统教育思想影响很深，直接导致音乐教研活动质量较差，加之忽视音乐教育活动的有效性，致使学生的学习效率较低。此外，由于应试教育的传统教育思想影响很深，音乐教学活动的功利性较强，教师很少真正的培养学生的音乐学习能力。
学前教育艺术教育论文篇八
唐代是中国封建社会的鼎盛时期,唐代有丝绸之路的繁荣商贸做后盾,其封建经济也达到了前朝无法企及的发达程度。一方面,在国内传统经济的发展方面,唐代有了很大的发展。另一方面,唐代上至皇亲国戚,下至贩夫走卒,对于新兴的城市经济表现出相当的接纳和认同。商贸业、服务业如雨后春笋般迅速成长,对外贸易发达,生产力得到极大发展,一派国泰民安的盛世景象。
唐代社会经济的发展,商业的繁荣,尤其是手工业中丝织业和棉纺织业的高度发达,印染技术的发展,都为唐代服饰文化的繁荣在客观上提供了坚实的物质基础,带来了服饰的奢华、开放与多民族性,这是中国古代服装史上的高峰。难怪现代经济学家爱将女人衣裙的长短与开放程度同经济的繁荣或低迷联系在一起,从丰富的唐代出土史料中可以看出唐代妇女服饰华丽,仪态丰美,妆饰奇异纷繁,形制开放且融合了异域民族特色。在唐代妇女三种典型服饰之一的襦裙服中,裙幅之丰,有“裙拖六幅湘江水”、“东邻起样裙腰阔,剩蹙黄金线几条”等诗句为证。
妇女衣裙的颜色也绚丽多彩,“金缕鸳鸯满绛裙”、“眉黛夺得萱草色,红裙妒杀石榴花”,“藕丝衫子柳花裙”、“折腰多舞郁金裙”等诗句表现出紫、红、绿、黄妇女衣裙的争奇斗艳。
不仅如此,其服饰开放程度也令今人瞠目,出现了在中国古代服饰史上前无古人后无来者的袒胸露臂形象。例如,永泰公主墓东壁壁画中,梳高髻、半露酥胸、肩披红帛,上着黄色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象,即是对“粉胸半掩疑暗雪”、“坐时衣带萦纤草,行即裙裾扫落梅”的“以露为美的开放的社会审美风尚”的生动塑造。另外,流行于南北朝及唐代中原地区的短襦式样,是受到北方游牧民族文化的影响。这种窄袖紧身的短孺不仅有利于做事,还能表现女子婀娜的体型,因此备受年轻女子的喜爱。而与襦裙服相搭配的妇女外出时常佩戴的幂缡,本是胡羌民族实用性的服饰,因西北多风沙,故用此来遮蔽风沙侵袭,但传到内地,与儒家“女子出门必拥蔽其面”的封建意识相结合,转变成防范路人窥视妇人面容为主的功用。显然,这种奢华、开放、多民族性的服饰风范是同国力的强大,经济的发展直接相关的。
服饰流行的社会基础除取决于社会高度文明之外,还会受到社会思潮的直接影响。因为服饰是社会气候的晴雨表,“是时代风貌的镜子,服饰的变迁直接反映出流行于那个时代的文艺思潮和当时人们的处世哲学”。
自唐建立以来,高祖、太宗以儒学为主,高宗薄于儒术而归心于佛道,武皇以佛教治国,玄宗时则道教大炽等,形成了儒、道、佛三家并立的文化新格局,人们的价值取向进一步突破传统儒家的桎梏,呈现出多元化发展的趋势。文化思潮的多元化,带来了思想和信仰的自由。
鲁迅则认为唐人的创新“则办法简直前无古人”。而英国学者韦尔斯在比较欧洲中世纪与中国盛唐的差异时说:“当西方人的心灵为神学所缠迷而处于蒙昧黑暗之中,中国人的思想却是开放的,兼收并蓄而好探求的。”唐文化特有的兼收并蓄、有容乃大的精神,造就了唐代充实而又光辉的文化繁荣时代。在中国封建社会记载中,唐代成为我国历朝人性最解放的时期之一,整个社会的气氛和思潮也宽松了许多,为唐代汉族服饰艺术的多民族性创造了极为有利的条件。唐代正是因为有了这样活跃、打破传统、世风开放的社会氛围和思想基础为背景,才有了“慢束罗裙半露胸”、“绮罗纤缕见肌肤”的大胆服饰,有了不受世俗束缚、体现女权的女着男装,有了突破传统、百花齐放的民族风热潮———胡服的盛行,更有了白居易描述的“时世妆”,这些别出心裁的装扮既源自“无所畏惧无所顾忌地引进和吸取,无所束缚无所留恋地创造和革新,打破框框,突破传统”追求新奇、崇尚异样的心理,同时从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。
唐代国力繁盛、思想活跃开放,同时更加注重对外交往。长安是唐代的首都,是当时政治、经济、文化的中心,是东西文化交流的中心,也是世界著名的都会,汇集着来自不同国家和地区的人。唐代中外文化的交流,有物质文化的交流,也有精神文化的交流。有考古资料证明:在新疆地区有罗马、波斯艺术东传的遗迹,如吐鲁番阿斯塔那墓出土的唐代联珠对鸟、联珠对兽等织锦,不仅受到波斯织法的影响,图案风格也与波斯萨珊王朝相似,流露出东西方文化相互交流的痕迹,这也促使唐代汉族服饰朝多民族性方向发展。
一般而言,服饰艺术的交流大多从不同的民族之间、不同地域的人群之间展开。初唐到盛唐间,丝绸之路上的骆驼商队络绎不绝,北方游牧民族匈奴、契丹、回纥等与中原交往频繁,使得“丝绸之路”引进来的不只是“胡商”会集,而且也带来了异国的礼俗、服装、音乐、美术以至宗教。“胡酒”、“胡帽”、“胡服”、“胡乐”、“胡舞”是盛极一时的长安风尚。当时胡风之盛,从诗中的描述可见其一斑。
学前教育艺术教育论文篇九
绘本阅读是一种新颖、高效的阅读方式，它把精美的图画与精彩的文字结合起来，是少年儿童读书识字、思想教育的很好的读本。如何让孩子们爱上绘本，爱上阅读，我谈一点认识。
20xx年暑假，我和学生们一起组织了一个“绘本故事团”，每天下午6:00--7:00在新绛县的体育场讲绘本故事。那个暑假我们共坚持了31天，拥有了350余人的粉丝团，这些“粉丝”都是小孩子，最小的不到2岁，家长们说：“每天下午吃完饭，孩子们再也不嚷着要看动画片了，而是要到体育场听故事姐姐们讲故事。”如何把绘本故事的作用发挥最大，我思量再三决定从“绘本舞台剧”、“绘本户外科普课”、“绘本拓展体验课”“绘本辩论赛”“绘本文化之旅游学”等方面入手开发课程、组织实施。
一、绘本舞台剧课程开发。
孩子们故事听得多了，就会把自己想象成故事中的某个人物，总是挂在嘴上说。我就想既然孩子们愿意扮演某个角色，我们把那些获得凯迪克大奖的好作品搬到舞台上在学校演，让更多的孩子看到自己同学的表演从而爱上读书。我们成功的剧本案例：
《图画馆里的狮子》：学校鼓励孩子们多读课外书，每周都有阅读课，这节课是在学校图书馆里自由地看，孩子们年纪小，更换一个地方就像小鸟一样叽叽喳喳的叫个不停，反而让读书的效率降低了，针对这种情况，我先在图书馆里给大家讲了《图画馆里的狮子》这本绘本，效果不错。几个老师就商量一起排练成剧本在全校演，这样所有的孩子们去图书馆看书都会受到启发。有了这次绘本剧展演的成功，我们就开发了一系列有价值有意义的绘本剧课程。
通过舞台剧的表演培养孩子们的积极创造精神，发展他们的意志力和想象力，从而使他们的思维能力受到锻炼，唤起他们的求知欲，尽可能使他们正确地认识现实世界与周围事物，以达到巩固其自身既有的道德感。没想到这种办法真的让孩子们爱上了阅读，我们也真正实现了教育、娱乐、情感的融入！
二、绘本户外科普课。
作为一名语文老师，对学生们文学方面的培养是得心应手的，但是作为一个11岁男孩子的妈妈，我有希望能给孩子更多接触大自然的机会，我会在周六周日带他去野地里摘柿子、也会带他去参加“夜宿恐龙馆”和“山上挖宝”等有意义的户外活动，每次活动体验我感觉孩子都有成长。为此，我也在学校的绘本课中有意的加入这样的课程。
隋代花园捉蚯蚓：4月22日，世界地球日那天我给孩子们选择了一本《如果地球被我们吃掉了》的绘本故事，这本书文字很少，但是图画足够说明问题，即使不识字的孩子也看得懂这本书。从那些掉进海里的`企鹅和北极熊无助的眼神里，从那些鱼儿逃脱不掉被网住的命运里，从没有水的水龙头、枯死的树、耷拉着脑袋的花、干渴的小猫到孩子惊恐的大眼睛里等等，即使孩子也会为这样的未来而眉头紧锁，忧心忡忡。
这堂课下了孩子们嘴里还说着：“我回去要给妈妈说不能穿皮草，不能带狐狸毛围巾，要多走路少坐车，多植树”，环保的知识没有过多讲，但是却完全达到了“树立环保意识”的概念。这次的环保课之后，我又把《小小自然》《第一次发现》等一系列科普类的书带到课堂里，孩子听了一段时间之后，我就组织了一次很有趣的活动---“隋代花园捉蚯蚓”，在做这次户外体验课之前，我在课堂上讲“蚯蚓的六喜六怕”，然后在一个雨后的早晨带孩子们开始了一次有趣的科普之旅，因为有之前的知识做基础，孩子们都知道在哪里可以挖到蚯蚓，我们把挖到蚯蚓放到地上观察，看它身体断掉是否能够存活，喜欢的孩子可以自己养蚯蚓，没有说教就是观察、分析、探讨、总结，很自然的唤醒他们的好奇心、求知欲。
三、绘本拓展体验课。
走进牙科医院：20xx年的9月份全国爱牙日，新绛健齿口腔医院走进学校选传“保护牙齿，从刷好牙做起”活动，家长们反映孩子们听完医生讲解，当天晚上真的把牙齿刷得很干净，但是没有坚持几天就忘了，如何可以把孩子们刷牙这件事落实好呢？我依然是从绘本入手，给孩子们讲《蚜虫大搬家》《一颗超级顽固的牙》，当孩子们了解了，我和健齿口腔医院商量做一次“牙医体验课”，把孩子们带到牙科医院，让他们在专业的仪器下看同伴们牙齿是否健康。那些平时不好好刷牙的孩子就很不好意思，他们也知道自己的牙齿有蛀牙，经过这次“做个好牙医”体验课，孩子们不爱刷牙的问题得到了根本性的解决。
四、绘本辩论赛。
我们利用《三只小猪的真实故事》这本绘本，开了一次“辩论会”，因为孩子们的年龄比较小，我们就没有严格的按照辩论程序做，只是让孩子们分清正方和反方，同时根据自己是哪一方就在书上找对自己有利的图片和语言来证明自己的观点。初衷是想教会孩子们可以多角度的看待问题，学会换位思考。最意外的收获是班里真有几个思辨能力很强的孩子，辩得真心不错，听课的老师们都很意外，我们都感慨每一项活动只要认真做了，孩子们的收益都是很大的。
五、绘本文化之旅游学。
关帝庙结义厅前演“桃园三结义”：有段时间三年级的一个小男孩带了一套《三国演义》的彩绘本，班里传阅的非常广，我趁热打铁就带领孩子们把这套有趣的中国名著彩绘本一篇一篇的读完。同时引导孩子们可以回去看1994年版的《三国演义》，孩子们在教室里讨论的特别热烈，我想着和《三国演义》相关，又离我们最近的就是运城关帝庙。何不组织孩子们来一次有深度的游学活动，于是我和运城关帝庙的领导取得联系，希望给我们配一个优秀的导游给孩子们讲解，重点是讲关羽有关的故事，孩子们在导游的带领下真真做了一次非常高效的文化之旅。尤其是我们提前排练的情景剧“桃园三结义”，放在结义厅前演出，不仅我们自己的孩子和家长大呼精彩，就是路过的游人也吸引了好多，他们很感慨这么小的孩子竟然可以用白话文演，我们敢这样做，是因为我们的孩子对《三国演义》已经有了深入的了解，孩子们不是单单记词表演，而是带着感情，声情并茂的演自己眼中的那人物。
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