文化是一个国家的软实力，我们应该发扬传统文化。注意总结的逻辑性和连贯性，使其结构清晰易懂。以下是一些往期总结的范文，供大家参考和借鉴。
书法书写心得篇一
近些年来，读书和写书法成为了许多人业余时间的主要活动。读书不仅可以丰富我们的知识和视野，还能开拓我们的思维；而写书法则是一种艺术创作形式，可以提高我们的审美能力和专注力。本文将结合个人体验，谈一谈读书和写书法带给我的心得和体会。
第二段：阐述读书的重要性和好处
读书是一种可以不断扩大自己的知识面和眼界的方式。通过阅读，我们可以了解不同的文化、历史和人生经验，从而获得更深刻的认识和理解。此外，阅读也能够激发我们的创造力和想象力，让我们能够更好地看待世界和分析问题。不仅如此，读书还有助于提高我们的语言表达能力和写作能力，让我们能够更好地表达自己的观点和思考。
第三段：分享个人从读书中获得的心得和体会
自从开始阅读以来，我每天都会花上一段时间来沉浸在书海中。通过阅读，我不仅对不同领域的知识有了更广泛的了解，还培养了更开阔的思维方式。书籍中的故事和人物经历给了我许多启示和反思。通过阅读，我认识到自己的观点和态度不是绝对正确的，而是需要不断接触不同的观点和思维方式来进行反思和验证。阅读不仅是获取知识的过程，更是一种自我提升和成长的方式。
第四段：写书法的好处和个人体验
写书法是一种能够提升自己审美能力和专注力的活动。通过练习书法，我学会了细致入微地观察和体验生活中的美。书法练习需要我们用心去揣摩每一个笔画和结构，以及表达出的意境和情感。这样的细致观察不仅能够提高我对艺术的欣赏能力，还有助于我更加细致和认真地对待生活。同时，书法练习也要求我们集中注意力，将全部精力投入到每一笔每一划的练习中，这种专注力的锻炼使我在日常生活中更加专注和高效。
第五段：总结读书 写书法的重要性和带给我的收获
通过读书和写书法的过程，我不仅可以获得知识，还能感受到艺术和心灵上的满足。读书让我变得更加有见识和思考能力，让我不断地去追求真理和美；写书法则让我更加注重细节和专注力，让我在繁忙的生活中也能保持一片宁静。通过这两个方面的努力，我深深感受到，读书和写书法不仅是一种充实和提升自己的方式，更是一种人生态度。因此，我将继续持之以恒地读书和练习书法，把它们视为一种对自己灵魂的呵护，让自己持续不断地成长和进步。
书法书写心得篇二
英语书法社团是一个由热爱英语和书法的学生组成的团体。借着书法这一具有艺术性和文化内涵的形式，我们不仅可以提高自己的英语水平，还能感受到汉字的美。本文将从书法社团的活动内容、开云官网app下载安装手机版 以及对个人成长的启发三个方面来介绍英语书法社团。
第二段：书法社团的活动内容
英语书法社团的活动内容主要分为两个方面：书写和交流。在书写方面，我们会学习一些简单的汉字和基本的书法技巧。通过慢慢地识字、构字、研究字的结构和规律，我们逐渐掌握了书法的基本技能。在交流方面，我们会分组进行讨论和展示。每个人都有机会展示自己的作品，并分享自己的开云官网app下载安装手机版 。同时，我们也会相互评价和改进，通过互动，共同提高。
第三段：书法社团的开云官网app下载安装手机版
通过参加英语书法社团，我收获了许多开云官网app下载安装手机版 。首先，书法不仅仅是一种书写技巧，更是一种艺术，它蕴含着文化和情感。在书写的过程中，我们不能只追求字的形状，更要注重其内涵。其次，书法需要耐心和恒心。唐代名书法家王羲之曾说：“八分力气，两分灵机。”只有经过长时间的坚持和不断的练习，才能取得进步。最后，书法也需要审美眼光和创新能力。在模仿名家作品的同时，我们也要有自己的风格和独特之处。
第四段：对个人成长的启发
通过参加英语书法社团，我不仅提高了自己的英语水平，还培养了自己的艺术情操和审美能力。书法的过程需要我们细心观察和领悟，这培养了我对细节的注意力和对学习的毅力。我学会了如何观察和模仿，也学会了如何创造和表达自己的想法。此外，书法还是一种表达情感和情绪的方式，通过书写，我得以抒发内心的情感，进一步认识自己。这些经历对我的个人成长产生了深远的影响。
第五段：总结
英语书法社团是一个能够提高英语水平、培养艺术情操以及促进个人成长的团体。通过书写和交流，我们不仅学习了书法技巧，还享受到了书法带来的美和乐趣。在这个过程中，我们收获了无数的开云官网app下载安装手机版 ，并得到了更多的启发和成长。希望更多的人能够加入英语书法社团，共同探索书法的魅力，感受文字的力量。
书法书写心得篇三
作为一门传统文化艺术，书法拥有悠久的历史和深厚的文化内涵，为了更好地了解和学习书法，本人参加了一次书法作品书写讲座，得到了很多启示和收获。在这里，我将分享一下本次讲座的开云官网app下载安装手机版 。
二、重视基础——必先规矩方圆
在讲座中，导师首先强调学习书法必须注重基础。首先是规矩方圆这个基本功。书写好的字必须要有一个美的形态，而规矩方圆是必须遵循的准则。导师让我们多进行规矩方圆的练习，从而能够使我们书写的字更加美观整齐，也更能够品味到书法的韵味。
三、注重笔画——画出内涵
作为书写的基本元素，笔画至关重要。导师在讲座中强调了通过笔触的轻重，宽窄、方圆等不同的变化表现出字的形象和神韵。要书写好的字，不仅需要有好的基础，还需要注重笔画。导师就让我们多进行笔画的练习，通过不断地琢磨和掌握，让自己的字更加有内涵，更能够表现出书法的美感。
四、理解“气韵生动”——字里行间传情
“气韵生动”是书法艺术的最高境界。导师在讲座中强调了学习好书法必须理解“气韵生动”这个概念。书写好的字必须能够传达出自己的感情和思想，也必须具有朴素感和高雅之韵味，其实“气韵生动”就是藏在行间的情感流露。我们要写出有韵味、有气质、有情感的好字，那么就要不断地去体悟理解、学习练习。
五、价值观升华——把书法融入到生活体验中
在讲座中，我发现这次学习是一种对美的体验，不仅是形式上的，还有更深的价值内涵。书法，不仅是文化艺术，更是一种种德教育和美德陶冶。通过书法的学习，让我们不断地陶冶情操，提高审美素养，推动个人思想境界的提升。同时，我相信将书法融入到日常生活中，书写祝福语、书写感谢信，都能慢慢地把书法艺术的美感融入到自己的生活体验当中。
六、结语
在此次书法作品书写讲座中，我受益匪浅。通过讲座的学习，我发现学习书法决不是一件容易的事情，需要极大的耐心和恒心。但是，我相信只要坚持不懈地学习，总会有属于自己的，独一无二的高妙之处。因此，我将继续加强训练，不断地去学习，去探索书法艺术的魅力所在，让书法成为我的生命中不可或缺的一部分。
书法书写心得篇四
随着社会的发展，书法文化在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。作为一种文化艺术，书法的魅力在于它的可塑性和传承性，可以引领人们找到心灵的安宁和力量。近期，我参加了一场关于书法作品书写的讲座，深受启示。在本次活动后，我对书法的认识得到了深刻的升华，也更深刻地理解了书法的作用和价值。
首先，我领悟到了书法作品书写需要的专注力和内心的愉悦感。在书法作品的创作过程中，我发现需要保持一定的专注力和集中注意力。当我开始用笔在纸上书写时，尽管动作不止，但我却十分专注。这种专注力让我感觉到我只和作品有关，与外界的干扰和嘈杂一点关系都没有，可以说是身心的完全沉浸。更棒的是，当我写完了一幅作品后，内心会充满喜悦感和满足感，仿佛完成了一项伟大的事业，这种感觉难以用语言描述，只有亲身体验才能领悟。
其次，我也了解到书法作品书写的技巧和基本知识。在此次讲座中，导师向我们讲解了许多书法的基本知识，包括笔画结构、书写的技巧和书法表现力等等。通过这些教学，我逐渐了解了书法作品书写的发展和变迁，也明白了如何通过练习和学习提高我的书法水平。在我的书法练习过程中，我也合理地运用这些技术和知识增进我书写的整体效果。
其三，书法作品书写需要与时俱进和个性化表达的存在。书法这门艺术的背后，是几千年人类社会的文化积淀，而现代的书写方式和艺术套路已经发生诸多变化。在本次讲座中，我了解到书法作品书写不仅需要遵守其传统的技术和文化修养，更重要的是要创新并且与时俱进。书法又不止是一种技艺，它是艺术，需要探索全新的表达方式，并展现出自己个性化的特点。因此，我认为书法作品的书写不会单纯地被概括为一种过去的手艺，它需要加入当下人的创意和觉悟，体现个人特色的表达方式，以此为基础呈现艺术的价值。
最后，我认为书法作品书写是一种心灵的修养和交流方式。在书法作品的创作过程中，我们可以体验到专注、平静和喜悦等精神层面的愉悦感，这些感受让我们迫切地需要传递给他人，以共同体味这种美的享受。此外，书法作品是一种沟通方式，每个人的作品都带有自己独特的情感和想法，可以借此与他人建立情感纽带。书法作品也是一种文化形态的传承，让文化和艺术的价值在时间的淘洗中得以延续。
总之，在本次讲座中，我受益良多。书法作品书写是一种学习和创造的过程，它是一种沉淀和智慧的积淀，也是一种心灵的修养和家国情怀的表现。为了更好的深化对书法的认识和理解，我打算用自己的笔尖不断地书写练习，为自己磨练一双敏锐的眼睛和稳定的手臂，以领略书法艺术的价值，并追求自己的突破与创新。
书法书写心得篇五
在当今全球化的社会中，掌握英语已经成为了一种基本技能，而书法作为一门传统的艺术形式，也浸染着文化的韵味。作为一名热爱英语和书法的学生，我加入了学校的英语书法社团。在这个社团中，我不仅学到了英语的表达技巧，还体会了书法对于心灵的熏陶和积淀。在接下来的文章中，我将分享我在英语书法社团中对书写心得的体会。
第二段：文字的力量
首先，书法教会了我一个重要的道理：文字的力量。书法中每一个字的构造和形态都经过了深思熟虑。当我亲自用毛笔书写英文单词时，我发现了字母的美妙之处。通过书写，我慢慢领悟到每个字母之间的联系和平衡。正如同一篇文章中的每个单词都相互依存和呼应一样，一个个字母在空白纸上舞动，组成了意义深远的单词。书法教会了我如何用文字来传递信息和表达情感，这个技能不仅在英语学习中帮助我提高，也在生活中对我产生了积极的影响。
第三段：专注与耐心
书法的学习使我养成了专注和耐心的好习惯。虽然学习英语书法需要反复练习，但每一遍的练习都是对一种艺术形式的探索。观察并模仿着名书法家的作品，我开始注意到书法中每一笔的起伏与力度。用墨水在纸上书写英文，我不仅仅是表达思想，更是倾注了自己的情感和心思。这种专注力和耐心不仅在书法中得以培养，更成为我学习英语和其他学科的有力支持。
第四段：修身与齐家
书法也被称为是一种“修身齐家”的艺术形式。通过书写英语书法，我体会到了书法对于修身的教育作用。书法需要和谐，需要内心的宁静和心境的净化。书写时的专注和冥想，使我的思维逐渐变得清晰而有序。这种精神修养不仅影响了我的学习，也改变了我与家人之间的交流方式。在与家人相处的时候，我开始更多地注重亲情的传达与感悟，以一颗平和的心去面对生活中的不尽如人意。
第五段：跨文化的交流
最后，书法社团让我意识到了书法作为一门文化艺术的价值和重要性。书法无国界，通过书法我得以体验和了解各种不同文化。在与外国友人的书法交流中，我发现了英文与汉字之间的异同之处，也开拓了自己的视野。通过与外国友人的书法比赛，我结交到了许多志同道合的朋友。我们互相借鉴，共同进步，共同促进了多元文化的交流。
结语：
通过参加英语书法社团，我不仅仅提高了英语表达的能力，也受益于书法对于心灵的熏陶和修养。书写的过程不仅仅是对艺术形式的探索，更是内心情感的流淌和传达。在我将来的学习和生活中，我将会继续这种跨文化的交流，让书法和英语成为我平凡生活中的一部分。
书法书写心得篇六
在当前全民英语学习热潮的背景下，英语书法作为一种结合语言和艺术的形式，逐渐受到越来越多人的关注和喜爱。作为英语在纸上的表达方式，英语书法展现了一种独特的美感和艺术价值。近期，我有幸加入了学校的英语书法社团，参与了书写活动，并从中获得了很多的收获和体会。
第二段：书写的技巧和挑战
在开始参与英语书法社团的活动时，我并不曾意识到书写英语所带来的技巧挑战。与汉字书法不同，英语字母的书写方式需要更加准确和规整。刚开始时，我很难掌握字母间的距离和大小比例，每一笔都容易偏离规定的轮廓。但通过反复练习和不断地纠正，我逐渐掌握了书写英语书法的基本技巧。并且，我发现书写英语书法不仅要求准确性，还需要运用笔触的变化赋予字母以生动和优美的表达，这对于初学者来说又是一项挑战。
第三段：培养专注力和耐心
参与英语书法社团的活动让我深刻体会到了书写的专注力和耐心的重要性。书写英语书法需要完全投入，在心无旁骛地情况下才能保证字母的准确和规整。一旦心思稍有转移，笔画就会变得杂乱无章，整个作品就会失去美感。因此，书写时需要保持高度的专注力。同时，英语书法的字母数较汉字书法要多，一篇书法作品的完成需要持续的时间和耐心。在纠正和完善的过程中，我学会了耐心等待，不断追求进步。
第四段：增进英语理解和表达
通过书写英语书法，我发现自己在英语理解和表达方面得到了很大的提升。一方面，书写英语书法需要准确地理解每一个字母的形状和结构，这对词汇的理解有一定的要求。另一方面，在写作时，对于每一个字母的书写方式需要有清晰的把握，这进一步增强了我对词汇和句子结构的理解。通过对字母的仔细书写，我学会了更加细致入微地审视字母和单词的结构，这在学习英语语法和表达方式上也有着积极的影响。
第五段：体验艺术的美感
参与英语书法社团的活动让我领略到了书法艺术的美感，尤其是英语书法独特的韵律感和装饰效果。在传达语言的同时，书法作品通过字母的排列和装饰的巧妙运用，赋予作品以美感和艺术性。在参与书法活动的过程中，我体验到了艺术创作的乐趣，更形成了珍视和欣赏书法艺术的意识。
总结：
通过参与英语书法社团的活动，我学会了书写英语书法的技巧和方法，提高了专注力和耐心，增进了对英语的理解和表达能力，并享受了书法艺术带来的美感。这样的经历让我深感英语书法的魅力与价值。我相信，通过持续的练习和努力，我将能够在英语书法领域有所建树，并将这种美妙的艺术形式传播给更多人，让更多人感受到英语书法的魅力和艺术韵味。
书法书写心得篇七
读书和写书法是我生活中最喜欢的两件事情，它们给予了我诸多的乐趣和启发。读书不仅拓展了我的知识面，还开阔了我的视野；写书法则是让我的情感和思维得到了自由的表达。在读书和写书法的过程中，我逐渐领悟到了一些心得和体会。
首先，读书是我提升自我的重要手段。通过阅读，我不仅能够获取丰富的知识和信息，还能够得到别人的智慧和经验。每一本好书都像是一面镜子，能够帮助我认清自己，指引自己的方向。读书不仅是增加知识，更是一种修养和人生的熏陶。书中的人物、情节和哲理都能够引发我对人生的思考和探索。通过读书，我学会了如何与世界对话，如何思考问题，如何理解他人的观点和情感。读书让我变得更加细致和理性，也让我发现了自己内心深处的欲望和渴望。读书的过程中，我享受着思想的碰撞和灵魂的滋养，从而逐渐成长为一个更加成熟和独立的人。
其次，写书法成为了我表达情感和思维的重要方式。书法是一种独特的艺术形式，通过书写整齐的字体和流畅的笔画，我能够借助笔墨表达自己的感受和思考。每一次挥毫的瞬间，我都感到无比的舒畅和愉悦。写书法是一种与自己对话的过程，我通过书写，逐渐发现了自己内心的变化和成长。字体的美丽和墨香的飘溢都能够使我沉浸其中，忘却一切烦恼和压力。通过书法的练习，我培养了耐心和毅力，也懂得了如何集中注意力和专注于当下。书法让我领悟到了生活的美好和瞬间的价值，让我学会了如何将心灵融入文字之中，从而传达出真挚的情感和深刻的思考。
读书和写书法是一件事情的两个方面，它们相互补充和影响着我。读书让我拥有了思想的飞翔和知识的底蕴，而写书法则是我情感和思维的自由流露。读书和写书法的结合，使我能够更好地吸收书中的智慧和启示，同时也能够将自己的情感和思考融入到书写之中。读书让我有了表达的内容，写书法让我有了表达的方式。读书和写书法不仅是我生活的一部分，更是我实现自我的重要途径。
通过读书和写书法，我逐渐成为了一个更加丰富和独立的个体。读书让我具备了批判性思维和深入思考问题的能力，写书法则让我具备了自由表达和情感释放的能力。通过不断阅读和书写，我建立起对世界的独特观察和思考方式，也培养了对生活的感悟和体验。读书和写书法让我找到了内心的平静和自由，也让我发现了自己的潜能和可能性。
总结起来，读书和写书法是我生活中不可或缺的两个方面，它们给予了我丰富的思考和表达的机会。通过读书，我获得了知识和智慧，拓展了自己的思维和视野；通过写书法，我找到了情感的出口和思维的舞台，实现了内心的表达和自我的展示。读书和写书法是我生活中最珍贵的财富，也是我不断成长和探索的动力来源。在将来的日子里，我会继续读书和写书法，不断提升自己的思考和表达能力，用文字和书写向世界展示自己的内心世界和思想观点。
书法书写心得篇八
此次培训对于我们来说是一次很好的学习机会。作为一名英语老师，我从未想过还有机会去接触硬笔书法。
以前的我都不知道写字还有那么多讲究，还要讲究平衡以及笔法。通过培训，我渐渐发现了，自己的字体存在不少问题。以前我总认为，写字要写方方正正、写工整，现在才发现写字还有很多讲究，很多需要注意的地方。
我们的书法老师从基本笔画入手，为我们讲述了硬笔书法的基础知识并演示了书法的起笔、行笔和收笔。同时教给了我们正确的习字姿势，包括坐姿和执笔姿势。老师为我们讲解了横、竖的写法。每一个笔划都需要有起笔、行笔和收笔三个过程。写竖画有垂露和悬针。看似简单的笔划，写起来并不是那么容易，需要加以更多的练习。我们边听边加以模仿练习，老师为我们的字给出指导，帮助我们很好地明白应该如何标准地写字。
此次培训对于我的影响很深。书法作为一门艺术，不是一朝一夕就能练成的，需要长期坚持不懈地练习。由于自己长久以来形成的个人书写习惯，我感觉学习过程中会遇到不少困难。但是我会多加练习，我要学着去体会练字的技巧，扎实地练习。我相信有志者事竟成(where there is a will,there is a way.)。
俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。
记得小时候，刚上学学写字时，还能一笔一划，写的方方正正，工工整整，不时得到老师表扬。长大后，态度有了变化，写字不如儿时那么认真，字迹潦草，有时写的字竟勉强认得是什么字，自己也知道自己写的字拿不出手，每次总想等有时间了好好练练字，可总没有把练字提上日程。还好，借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法，提高书写能力”的活动这个契机，我开始好好的练字。通过这一段时间的练字，我有不少的体会现总结如下：
1.思想重视，培养兴趣
思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中，不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高，才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程，也是从提高练字兴趣开始的，兴趣的培养与产生，一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品，开展书法讲评活动。做任何事情，都必须对这件事有兴趣，这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此，有了兴趣，就愿意学，就会从写的不好，到写得较好，再到写得更好。
二、充满信心，百折不挠
学习练字，首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备，即准备遇到这样或那样的困难，并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺，唾手可得的，写字也是这样的，肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉，我们不能因此而以为自己不是写字的料子，自暴自弃，这时千万要沉住气，继续练下去，在经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说：“写字是一种技能，凡是技能，一定要经过练习才能会，才能好。练习写字当然是用手，可是同时要用心，心到手到，持之以恒，习惯成自然，写字的技能就掌握了。”可见，学习硬笔书法，需要长时间的坚持与锻炼。
三、端正态度，心平气和
学习硬笔书法，需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中，让原本浮躁的心得以平静，释然。在字里行间中，练字者能够感受到中华汉字的气韵，领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。
写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。
书法书写心得篇九
在跃华学校上了两个月了，跃华学校的环境我已渐渐熟悉。跃华学校里有好多社团活动，我参加了书法社。我觉得这是一个修身养性的学科。我们可以通过练书法，锻炼我们的耐力可以沉着稳重的面对问题。
我热爱这个社团。这个社团有初一、初二等各班的人再一次组成的新家庭！我不但可以在这个班把字练好，还能认识一些新朋友，与他们一起快乐的把字练好，与他们谈心，与同学们共享学习书法的乐趣。
小学的时候我的毛笔字写得还可以，但是我相信参加了这个有意义的书法社团，我的毛笔字会有更大的进步的。我妈妈她说我的书法不错，让我过年的时候写一副对联挂在自家门前。我希望我真的有这么一天，因为自己写得要比买的对联更有意义。要想有此成就，我就必须要刻苦练习书法。我相信自己能做到！
我想一个好的书法班必定要有好的老师教我们，我们的书法老师写得毛笔字就特别的棒。
我希望在我们一学期的学习书法后有一个书法展示的机会，这样就可以增加我们的自信心了！也可以让其他同学欣赏我们的作品。
书法书写心得篇十
学习书法也有一段时间了，现在将学习体会如下：
首先作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的!因此在此种情况下，我开学学习书法。教师特别是语文老师，写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。
从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来;
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢?
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的.，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说的对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
书法书写心得篇十一
作为平常人的我和很多人一样希望有那么一种方法可以让我们一劳永逸的达到“过目不忘”的目的，但是当我读完这本书的时候发现自己错了。一是因为发现自己错过了如此多的美好人生、浪费了如此多的美好时光，还发现自己这些年来孜孜不倦想要的方法原来竟然都是在我的手指间匆匆溜走了的；二是因为是书中有一段文字缓解了我这些年的“读书焦虑”。
我收获最大的莫过于作者说到的“让人读书后不忘记”的方法，不仅适用于读书，同样也适用于学习知识，作者把它理解为四种方法，我个人更愿意把它当做四个步骤：
第一步利用预习和课堂时间做笔记，记重点和难点；
第四步通过画思维导图、整理读书笔记等方法做知识的归纳总结，把所学知识以及相关知识进行连接，横向、纵向比较得到新收获。
我相信学神学霸们的学习方法也就不过如此吧！是不是发现这些话语好熟悉？我们自己在日常工作中是不是也会时不时的说到这些？我们为什么就没有写出这样大咖类的书来呢？值得反思呢。第三是“高效读书——碎片时间读书法”，正是读了这部分内容让我发现自己错过了如此多的美好人生、浪费了如此多的美好时光，原来这些年来孜孜不倦想要的方法竟然都是在我的手指间匆匆溜走了的重要原因。我自己有个特别不好的习惯就是每次做什么事都需要有个事先准备的心理期、要心理感觉时间充足够用才愿意去做、要做什么事就想一次性做完不拖拉，结果却是越这样就越把很多很多的碎片时间都浪费了，准确的说我完全是败在了“碎片时间的合理利用”上，都不能说是充分利用，这让我的拖延症和焦虑症变得更严重了，而且很早以前就意识到了这个问题但是没有找到解决的办法，读了这本书的这部分内容之后虽然说达不到醍醐灌顶的作用吧。但是可以说是找到了解决办法，那就是要利用好碎片时间，做好时间管理。比如每天早上醒来后的`那15分钟可以做点什么？每天进班前的5分钟可以做什么？每天作业批改完剩下的那种半节课或者10分钟可以做什么？每天晚饭后孩子们睡前的活动时间可以做点什么？放下手机做好有效有益事件就会缓解所谓的拖延症和焦虑症！
原来我一直以为的碎片时间是用来娱乐消遣的，但是事实证明刷手机根本没有达到娱乐消遣的目的反而经常让我产生自责感，这才是让我焦虑和拖延继续恶性循环的原因，这也是我读完这本书之后最大的收获！
书法书写心得篇十二
书法是门博大精深的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实，早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进20xx年。
我觉得学习书法有很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以。所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。
书法书写心得篇十三
以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在交流学习，书法临帖开云官网app下载安装手机版 。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足，谢谢！
一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这到底是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。
三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的，也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点决定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显，入门相对简单。特别是颜体，大笔划粗细条，容易学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要原因是柳字强调“骨”，如果功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。
五、临欧过程中，有几个字是特别不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中，常常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！！
七、临欧的过程中，我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会，是我个人总结出来的，未参照任何人的观点（我这样说，不是为了表现自己有多了不起，而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击，是真实的，不是华而不实的，不是虚的）。而这每一个字都相当不易做到，由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受：
劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊叹！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。
敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回归的敛，指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美，而欧独以敛为美，非欧标新立异，而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正，指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的，多是与众不同的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔忽然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多变化），开云官网app下载安装手机版 《书法临帖开云官网app下载安装手机版 》。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！
书法书写心得篇十四
书法创作心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的书法创作心得样本能让你事半功倍，下面分享【书法创作心得精品3篇】，供你选择借鉴。
人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看近却无”。
东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学习书画的人，没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中，对于具备一定水平的书画家来说，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意笔交融，心手两忘，从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者，他丢失了艺术家最为宝贵的东西，又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出，“书非使人爱之为难，而不求人爱之为难。盖有欲无欲，书之所以别人天也。”
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意处，而在其无意处。戴熙说：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战术上，虽属锦上添花;在战略上，已是画蛇添足。
即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“习气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。
中国书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿;最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师：您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!
岁月的力量不容忽视，《书谱》所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。
从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最后，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。
一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必须具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘寂寞。
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。
要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。
读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的开云官网app下载安装手机版 。
一、临帖
中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会：
1、运笔(中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔)
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺
谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度
初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢?必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。
4、姿态
人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。
二、读贴
读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。
三、创作
在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
书法书写心得篇十五
朱熹是我国历史上著名的教育家，是一名学者型的高级官吏，官至焕章阁待制兼侍讲，为宋宁宗皇帝进讲《大学》。
他一身直接从事教育活动达四十年之久，所到之处，热心兴办教育，每每亲子讲学，他整理编撰的《四书集注》成为元、明、清科举考试的标准答案和学校的必读教科书，其地位甚至高于《五经》，影响着中国封建社会后期的教育长达数百年之久。朱熹的教育思想十分丰富，尤其是他的读书法，至今仍然有着十分重要的借鉴意义。其主要内容是循序渐进、熟读精思、虚心涵泳、切己体察、着紧用力、居敬持志，现简介如下。
循序渐进循序渐进应当包含三层意思：一是读书应该有一定的次序，不要颠倒。“以二书言之，则通一书而后又一书。以一书言之，篇、章、文、句、首尾次第，亦各有序而不可乱也。”二是应该根据自己的实际情况和能力，安排读书计划，并切实遵守它。“量力所至而谨守之”。三是读书要扎扎实实地打好基础，不可囫囵吞枣，急于求成。“字求其训，句求其旨。未得乎前，则不敢求乎后；未通乎此，则不敢志乎彼。”熟读精思朱熹认为，读书既要熟读成诵，又要精于思考。读书必须精熟、成诵。诵数已足，而未成诵，必欲成诵；遍数未足，虽已成诵，必满遍数。
要记得正文，记得注解，“使其言皆若出于吾之口”。虚心涵泳朱熹极力主张读书一定要虚心，即一字一句平心去读，不能有一毫杜撰，不能先入为主，穿凿附会，强使书上的意思合乎己意。所谓涵咏是指读书时要反复咀嚼，细心玩味。切己体察读书时一定要将书上“圣贤言语，体之于身。”将自身入那道理中去，渐渐相亲，与己为一。即要求读书时不能只在纸面上做工夫，还必须将书中道理与自己的生活结合起来。着紧用力读书时要“宽着期限，紧着课程。为学要刚毅果决，悠悠不济事。”“要抖擞精神，如救火治病然，如撑上水船，一篙不可放缓。”居敬持志读书须收敛此心，就是居敬。持志就要树立远大志向，高尚的目标，并要以顽强的毅力长期坚持。
朱熹的读书法是他长期读书经验的总结，哲理性较强，其中包含着丰富的学习心理学思想。如“循序渐进”体现了量力性原则；“熟读精思”体现了学思结合原则；“虚心涵泳”反映了客观揣摩的思想；“切己体察”反映了身体力行思想；“着紧用力”凸现了积极奋发的意识；“居敬持志”包含了精神专一的思想。所有这些都值得我们仔细玩味，虚心学习和认真借鉴。
练习书法不但可以让自己的字变漂亮起来；而且可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的`就是这个方面的意思.学校开展写规范汉字已经一个学期了，通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说得对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、听音乐等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
书法书写心得篇十六
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
书法书写心得篇十七
如何使学生写出一手好字？我在钢笔班写字教学实践中，边教边悟，下面浅谈自己的一点教学心得：
一是激发学生书写的兴趣，营造良好的课堂氛围，初步感受汉字的形体美，让学生明白书法是我们民族独有的艺术，继承和发扬民族文化是责无旁贷的。
二是优化课堂，趣味横生，课堂教学有时采用了一些通俗易懂的语言和幽默的比喻，起到了事半功倍的效果。
三是激励评价，作品展览，在写字教学活动中，以亲和、信任和期待的态度对待学生，观察学生的细微变化，寻找学生在习字过程中的闪光点，从而激发学生的成就动机，过一段时间后，我让学生的作业与第一页同时对比，很多学生看到自己的进步，脸上洋溢着灿烂的笑容。
四是树立老师治学的榜样，罗阿谢姆说过：“一个榜样胜过书上二十条教诲。”老师以身作则，做出榜样，对于学生来说就是无声的引导。我在黑板上讲解完写字的要领后就走到学生中去，握着学生的手写一写，让学生看着老师写一写，课下练习时我也和学生一样每天完成一页字的练习，无形当中我又把自己变成了一面镜子。
五是重视基本技能的训练，汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔划组成的。而每一个笔划都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。我从开课的第一天就注重对学生进行严格的笔划指导，教他们如何起笔、行笔、收笔，虽然他们有时不能理解，但对以后的学习有着潜移默化的作用。例如教学竖画时，我给学生编了形象的顺口溜：写竖画，仔细分，有垂露，有悬针，用力垂直向下伸。垂露圆，悬针尖，竖画都是走直线。强调独体字的练习，主要是通过把每个字、每个笔画的位置、比例以及它们相互之间的位置关系等给出准确的定位，交给学生，使他们牢牢地掌握，运用自如。让学生会分析字体结构特点，以及做左右偏旁的时候、做字头和字底的时候等，在字的不同位置时的变化，先让学生自己思考、讨论和交流，最后师生一起总结，这样学生经历了探究字体结构的规律，获得了成功的体验，便能举一反三，运用自如。
六是结合实际，因材施教，我结合每个年级学生的不同情况而进行不同的教学，分类辅导，从而激发学生的写字热情和潜能，充分发挥每个学生的个性，极大地提高了写字教学的效率。
本学期，我校有四名学生能够代表普兰店市参加大连硬笔书法竞赛。我相信，我们复州湾写字工作，在中心校领导下，在小学校长重视下，明天会更灿烂！
以上，就是我个人的一点浅薄的教学开云官网app下载安装手机版 ，与各位共勉，如有不妥之处，请各位老师指教，我虚心接受，虚心学习；当然，还有更好的老师和更好的教学方法，大家不妨来一交流，取长补短共同进步，为我中华之书法教育做点贡献。
书法书写心得篇十八
在这个假期，我阅读了很多有益的著作。其中我最喜欢的，要数《书法有故事》了。这本书是作者将其为几十位友人创作的书画作品集结而成的，书中不仅蕴含许多汉字造字的智慧、历史典故和巧妙的修辞手法，还能起到传播并弘扬书法艺术与中国的语言文字文化的作用。
我对于书法艺术一直都很感兴趣。在阅读完这本书后，我的感悟更加深了一层。我明白，在千年历史的华夏文明之中，书法艺术是其中精妙绝伦的文化艺术产物。它以独特的、无可复加的艺术魅力，在人类文明的历史长河里闪耀了上千年。
书法之美，在于它不凡的'表现力。它不像工笔画一般精雕细琢、色彩明丽，也不像水墨画一样拥有多种表现手法，而只是靠着单一的表现手法，仅凭线条去表现情感，这对于书写者的功力要求可见一斑。书法是一门综合的艺术，它集汉字、古诗词、美学与书写者自身的修养、情感、意志、胸怀于一身，这是书法艺术的特有魅力。
书法之美，在于它律动的音乐感。无论是颜真卿的遒劲豪放，抑或是欧阳询的清丽疏朗，都具备着流畅律动的音乐感。在欣赏书法作品时，我们能透过线条体会到整幅作品的结构与章法之美。它不仅可以体现出音乐的节奏美感，美术的平面美感，还能让人体会到书法艺术所展现的境界，起到修身养性的作用。
书法之美，在于它对练习者长久的考验。书法艺术的养成不是一朝一夕的事情，而是需要长久的磨练。冰冻三尺非一日之寒，练习书法也并非一日之功。名流千古的一代书法名家王羲之，因为长久在水池边涮毛笔，竟然将一池水都染成了墨黑色，方才完成了从“技术”到“艺术”的蜕变。
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