时光荏苒，转眼间已经到了总结的时候了。在总结中，可以提出一些改进的建议和思考，展示你的思考深度和创造性。“总结是成功的阶梯”，以下是一些成功人士的总结范文，让我们一起来学习和借鉴。
京剧的体会篇一
京剧，作为中国传统戏曲的代表之一，承载了丰富的历史文化内涵。而革命家庭京剧，则是京剧在革命时期通过对视觉形式及表演内容的创新而产生的一种表演形态。在观看革命家庭京剧时，我深刻感受到京剧与革命情怀相结合的独特魅力。以下是我对革命家庭京剧的开云官网app下载安装手机版 。
第一段：感受到革命家庭京剧的文化内涵
革命家庭京剧作为京剧的一种特殊表演形式，它融合了革命主题，深刻诠释了京剧艺术的精髓。在看过多场革命家庭京剧后，我发现其中有许多经典剧目，如《红灯记》、《海瑞罢官》等，通过京剧的表演形式和特点，生动地再现了革命时期的人物形象和历史场景。这些剧目不仅通过艺术手法表达了对家国情怀的思考，同时也让观众在观看的过程中对历史事件和社会背景有了更加深入的了解。
第二段：被演员精湛的表演所震撼
观看革命家庭京剧的过程中，我不禁被演员们精湛的表演所震撼。京剧是一种极为精细和技巧性很强的表演艺术，而演员面对大量台词和复杂的动作要求时，能够完美地呈现出每一个动作的力度和表情。无论是唱、念、做还是打，演员在表演过程中都能准确无误地将人物的情感传达给观众。这样的表演技巧让人不禁对京剧艺术的专业性和要求感到由衷的敬佩。
第三段：解读革命家庭京剧的潜台词
革命家庭京剧虽然在表演形式上与普通京剧没有太大的区别，但其中的潜台词和隐含意义却更具有革命精神。通过观察表演，我发现革命家庭京剧中经常通过不经意的动作、台词或服饰中的细节来传达着批判现实和呼唤革命的信息。这样的细微之处展现了戏剧人物对社会现实的深切关注，以及他们对自身身份和角色的思考。这样的细致入微使得观众在欣赏京剧的同时，能够感受到革命精神的力量。
第四段：革命家庭京剧对后代的影响
革命家庭京剧在革命时期起到了重要的宣传和教育作用，深深地影响了许多当时的青年们。这些受到京剧熏陶的青年后来成为了各个行业的中坚力量，并在中国的革命事业中做出了巨大的贡献。他们通过京剧表演中的人物塑造与情感表达，培养了自己的意志力和决心，以更加坚定的信念投身于革命的洪流中。正是因为革命家庭京剧的激励，才让革命者们能够在严酷的环境下毫不退缩地努力。
第五段：革命家庭京剧的传承与发展
作为京剧的一个分支，革命家庭京剧在今天仍然保持着一定的影响力。近年来，许多青年演员通过对革命家庭京剧的研究和表演，致力于将其传承和发扬。他们通过新颖的舞台设计、现代化的表演技巧以及对剧本的改编，将革命家庭京剧与当代社会联系起来，使之更贴近现代观众的需求。这种传承与发展不仅让革命家庭京剧的艺术传统得以延续，更使其在当代社会中焕发出新的生命力。
总结：
通过观看和思考革命家庭京剧，我深刻认识到了京剧与革命理念相结合的独特魅力。革命家庭京剧不仅展现了京剧艺术的高度，更通过深入的剧本挖掘和精湛的表演技巧让观众感受到了革命者们的意志和气魄。这种艺术形式不仅对革命时期产生了深远的影响，也在当代得到了传承和发展。革命家庭京剧的魅力将永远吸引着观众，使他们更加深刻地理解了京剧的价值和意义。
京剧的体会篇二
京剧作为中国传统文化的瑰宝，深受广大观众的热爱和赞誉。它以其独特的表演形式、精妙的音乐和动人的故事情节，深深打动了人们的心灵。近日，我有幸观赏了一场京剧演出，深受启发，对京剧的艺术魅力有了更深的理解和体会。
首先，京剧以其独特的表演形式吸引着观众的目光。京剧有独特的面谱、身段和动作，极富色彩和韵律感。演员通过面谱的色彩和纹理来传递人物特点和情感，使观众能够迅速地了解角色。比如，红色面谱通常代表忠诚和勇敢，黑色面谱则表示狡猾和阴险。除此之外，京剧演员的身段和动作也非常具有特色，如虎步、鹰扬、快速翻腕等，这些动作的使用不仅能够体现角色的个性特点，还能够增强舞台效果，使观众产生更强烈的感受。
其次，京剧以其精妙的音乐引发了观众的共鸣。京剧音乐以“板式”为基础，通过演唱、乐器伴奏和打击乐器的齐奏来表达。京剧音乐注重表达人物的情感，通过不同的音调和乐器演奏技巧，能够清晰地传达角色的心情和情感变化。在演出中，我听到了激昂的战斗乐曲、伤感的悲歌和温婉的爱情曲。每一段音乐都和情节相吻合，增强了角色的形象和故事的张力，使观众能够更深入地参与其中，体会到音乐与表演的完美结合。
京剧的故事情节也给人留下了深刻的印象。京剧的剧本来自于历史故事、民间传说和名著名篇，经过改编和提炼，使得故事情节更加紧凑和起伏。例如，在我观看的一出京剧中，剧情讲述了一个英雄为救国而献身的故事。他经历了磨难和挫折，最终以自己的生命谱写了一曲壮丽的乐章。这样的故事情节既展示了人物的勇气和坚韧，也表达了对爱国主义精神的歌颂，使观众对个人奉献和国家命运有了更深刻的理解。
京剧艺术还强调角色塑造和演员的表演技巧。京剧演员通过声音、动作和面部表情等手段来塑造角色。他们需要经过长时间的训练和勤奋的实践才能熟练掌握这些技巧。特别是面部表情，京剧演员要通过细微的变化来表达角色的情感和内心世界，使得观众能够更加深入地理解和感受角色。此外，京剧的唱腔也是其独特之处，演员在演唱时要精确地控制音调和节奏，使观众能够感受到音乐的美妙和表演的魅力。
总之，京剧以其独特的表演形式、精妙的音乐和动人的故事情节深深打动了我。通过观赏京剧演出，我对京剧的艺术魅力有了更深的理解和体会。京剧的演员通过独特的面谱、精妙的音乐、动人的故事情节和精湛的表演技巧，使得观众能够沉浸在其中，感受到传统文化的魅力和价值。希望京剧以其独特的魅力能够继续传承并吸引更多的观众，让更多的人了解和欣赏这一千年来传承下来的珍贵文化遗产。
京剧的体会篇三
京剧是中国传统戏曲艺术中的瑰宝，源于华夏五千年的文化积淀，以其独特的表演形式和优美的剧目而在世界范围内享有声誉。最近，我有幸观看了一场京剧表演，深受其影响，对京剧有了更深的理解与感悟。以下是我观看京剧的开云官网app下载安装手机版 。
首先，京剧的表演形式独特而饱满。京剧表演注重嗓音、唱腔、身段、表情、动作等方面的综合表达，形成鲜明的京剧艺术风格。在表演过程中，演员通过紧凑、有节奏感的旋律唱腔和优美流畅的身段动作，将戏剧的情节、角色的性格和内心感觉进行艺术化诠释。这种独特的表演形式，不仅给观众带来艺术的享受，同时打动着观众的心灵，引发共鸣。
其次，京剧剧目内容深入人心，贴近现实生活。京剧的剧目中融入了中国优秀古代文化，多以历史传说、民间故事、古代典籍等为题材。这些剧目反映了社会和人类的普遍关注，处理了爱情、家庭、友谊、荣耀等诸多人类情感。观看京剧，我不仅可以欣赏到优美的古典诗词，还能通过主要角色的塑造、情节的安排中感受到深刻的思考和思想情感的传达。京剧通过这些机智的，富有智慧的剧目内容，让观众更加贴近现实生活，更好地反思和审视自己的生活。
第三，京剧的表演高度注重舞台美学。京剧的舞台美学是指舞台布景、道具以及演员的服装和化妆等方面的美学安排。京剧的舞台化妆独特而美丽，用鲜艳的颜色和夸张的妆容与服装造型相配合，使演员在台上呈现出典雅而飘逸的形象。舞台布景和道具则重在刻画故事情节和营造强烈的视觉效果。通过这些舞台美学的安排，京剧在视觉上给人以极大的冲击力和美感，令观众更加深入地感受到戏剧中的精神内涵。
第四，京剧的教育意义深远。从中脱颖而出的是京剧的科学性、知识性、伦理性的教育意义。京剧中，音韵优美，激发人的艺术审美力，增长视野和思维的广度。京剧剧目内容涉及的历史和古代文化，激发人们对中国传统文化的热爱和探求。京剧中的道德和伦理问题通过角色塑造和情节安排，对观众进行潜移默化的教育，引发人们对社会伦理的思考和行为的规范。
最后，京剧给人以精神寄托和情感慰籍。京剧表演中的歌唱、舞蹈和身段动作都有独特的韵律美，经过演员的精心表现，使观众在饱览舞台美学的同时体验到一种独特的审美享受。京剧展现的人物形象和情节中蕴含着丰富的情感和心灵之美，使观众能够在情感上获得共鸣，从而得到精神上的满足和慰籍。
总而言之，观看京剧是一种独特而深入的艺术体验。京剧的表演形式独具特色，剧目内容贴近现实生活，表演高度重视舞台美学，教育意义深远且给人以精神寄托和情感慰籍。通过观看京剧，我深刻体会到了中国传统艺术的博大精深，也对自己的审美观念和艺术修养有了新的理解。我相信，京剧在现代社会中仍然具有重要的地位和作用，期待将来能够有更多的机会欣赏京剧的表演，进一步感受其中的魅力和内涵。
京剧的体会篇四
作为一种传统的中国戏曲形式，京剧以其独特的唱腔、造型和表演技巧受到了广大观众的喜爱。作为一名京剧爱好者，我有幸能够亲自学习和体验京剧的魅力，下面我将分享一些我在学唱京剧过程中的开云官网app下载安装手机版 。
在学唱京剧之前，我对京剧几乎一无所知。然而，随着我慢慢地踏入这个世界，我对京剧的热爱也逐渐增长。首先，京剧的唱腔让我着迷。每个角色都有自己独特的唱腔，无论是高亢激昂的锣鼓腔，还是深情款款的柔腔，都给人以深深的感受。我学习了一些常见的腔调，通过不断地模仿，我深入地理解了京剧的音乐特点。
其次，京剧的表演技巧也令我着迷。京剧注重身段的表现，每个动作都要求精确到位。我发现，不仅需要有柔韧的身体，还需要用心理解每个角色的性格和情感，才能够真正地将角色塑造得栩栩如生。通过反复排练，我不断地琢磨每个动作的用意，感受角色内心的喜怒哀乐。
另外，京剧的服饰和道具也是京剧的特色之一。每个角色都有自己独特的服饰和面具，通过服饰和道具，演员可以更好地营造角色的氛围和特点。学唱京剧的过程中，我也了解了不同角色的服饰和配件的搭配和特色。我发现，这些服饰和配件对角色的塑造起到了至关重要的作用，尤其是面具，可以帮助演员更好地展现角色的个性和情感。
此外，京剧也注重舞台布景和音响效果的营造。在学唱京剧的时候，我也了解到了一些与舞台布景和音响有关的知识。比如，舞台上经常会用到一些特殊的布景和灯光效果来突出角色的形象和表演。而音响也是舞台上不可或缺的一部分，它能够更好地让观众感受到戏剧的气氛和情感。
学唱京剧不仅仅是学习一种艺术形式，更是一次深入了解中国传统文化的机会。京剧融合了中国传统音乐、舞蹈和戏剧等多种元素，代表了中国文化的精髓。通过学习京剧，我了解了中国古代的历史故事和传说，更深刻地感受到了中国人对艺术的热爱和追求。京剧不仅是艺术的表达，更是民族文化的传承和发展。
总之，学唱京剧是一次极为有意义的经历。通过学习京剧的唱腔、表演技巧，以及了解其服饰、道具、舞台布景和音响效果等方面的知识，我更加深入地了解了京剧这一传统的中国戏曲形式。京剧的独特之处不仅在于其唱腔和表演技巧，更在于其背后蕴含的深厚的文化内涵。这无疑使我对京剧产生了更深的喜爱和热爱，也让我对中国传统文化有了更深的认识和理解。
京剧的体会篇五
京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，凭借其独特的演唱方式、精湛的表演技巧和丰富的文化内涵，深受全球观众的喜爱。我作为一位观众，多次观赏京剧演出，每次都会深受震撼和感动。在这篇文章中，我将分享我对京剧的感受、心得和体会。
首先，京剧的表演技巧令我赞叹不已。京剧融合了唱、念、做、打等艺术形式，演员需要具备高超的演唱、表演和动作技巧。他们用舞台语言来传达角色的内心世界和情感变化，通过独特的身段动作和面部表情来展现人物性格和心情。尤其令我印象深刻的是那些飞身上悬、翻跟头、刀枪舞等华丽的动作，每一次的表演都充满了力量和魅力。
此外，京剧的音乐和唱腔也是其独特之处。京剧古色古香的音乐旋律使我仿佛穿越到了古代，感受到了那种独特的氛围和情绪。对于技术含量较高的唱腔，我更是深感佩服。京剧的唱腔要求演员在高亢激昂和柔婉缠绵之间自由切换，给人耳目一新的感觉。在演唱时，他们需要注意声音的抑扬顿挫，以及发音的准确和语调的把控，从而营造出情感饱满、动人心弦的效果。
京剧的剧情和表演也具有很强的艺术感染力。每个京剧剧目都拥有独特的故事情节，反映了古代社会的价值观和人们的思想情感。京剧演员通过他们的精湛表演技巧，将这些故事真实地展现在观众面前，引发观众的共鸣和思考。无论是悲剧的离别、欢乐的庆祝，还是人物的成长和命运的反转，京剧的表演给观众带来了丰富的情感体验。在观看京剧演出时，我无法自拔地投入到角色的情感之中，与他们一同经历起起伏伏、悲欢离合。
京剧的文化内涵也是其吸引人的地方。京剧融合了中国的历史、文化和哲学思想，展现出中国传统艺术的精髓和独特魅力。每个京剧剧目都透露着深厚的文化底蕴，诸如《红灯记》反映了封建家庭伦理观；《霸王别姬》探讨了人性和命运的问题。通过观赏京剧，我对中国古代文化的理解得到了拓展，并对传统价值观和思考方式有了更深入的感悟。
总之，京剧是一门独特而美丽的艺术形式，它让我领略到了中国传统文化的魅力和深度。京剧的表演技巧、音乐和唱腔、剧情和表演，以及文化内涵，都让我对京剧产生了浓厚的兴趣和热爱。我相信，随着我对京剧的进一步了解和欣赏，我会有更深刻的感受、心得和体会。京剧，永远是我心中的经典艺术，我愿意继续深入了解和传承它。
京剧的体会篇六
京剧作为中国传统艺术的代表之一，深受国内外观众喜爱。我也是京剧的爱好者，多次欣赏演出，每一次都能够感受到其中的独特魅力。以下是我对京剧的感受、心得和体会。
第一段：京剧的艺术特点和表演技巧
京剧以其独特的艺术风格和表演技巧吸引了一大批观众。京剧的表演艺术以唱、念、做、打为主要表演手段，舞台上的演员通过音乐、唱词、动作、表演等多种元素的完美结合，使观众沉浸在剧情之中，产生强烈的艺术感受。京剧的表演形式多变，既有高亢激昂的唱腔，又有独特细致的动作，还有花脸和面谱的精准妆容等等。这些特点使京剧成为了一门高难度的艺术形式，也为演员们展现自己的才华提供了更多的舞台。
第二段：京剧的传统文化底蕴
京剧作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化底蕴。京剧的剧目大多源于古代文学作品，如《琵琶记》、《窦娥冤》等都是中国古代文化的瑰宝。在观看京剧的过程中，观众能够领略到中国古代文学的魅力与智慧。同时，京剧的舞台服装、道具等也延续了中国传统文化的元素，体现了一种优雅、庄重的美感。通过欣赏京剧，我们能够更好地理解和传承中国的传统文化。
第三段：京剧的精神内涵和价值观念
京剧是中国民族精神的重要载体之一，具有丰富的精神内涵和价值观念。京剧中的多个角色形象塑造了不同的人物性格和价值观念。例如，来自《白蛇传》的白娘子形象坚守爱情，敢于与世俗规范抗争；而《庐山谣》中的李冰则展现了忠诚、担当的精神。这些角色塑造传达了中国传统文化中的君子之道、孝道、忠诚之道等等。通过京剧的欣赏和理解，我们能够更好地感受到这些价值观念的深远影响，并将其融入日常生活中。
第四段：京剧的现代传承和创新
尽管京剧作为传统艺术形式，在现代社会中面临着一些挑战，但是京剧的传承和创新也在不断进行。近年来，京剧通过融入新的元素，如舞台技术的应用、现代音乐的融合等，使得京剧更加注重与观众的沟通和交流。同时，京剧也在跨界合作中寻找自己的发展机会，与其他艺术形式进行交流和碰撞，进一步提升了其吸引力和影响力。这种现代传承和创新使得京剧在当代社会中依然具有一定的地位和影响力。
第五段：我个人对京剧的感受和体会
作为一位京剧爱好者，我对京剧的感受和体会是多方面的。京剧给予我强烈的艺术享受，既有音乐的美，也有舞台表演的精彩。每次观看京剧演出，我都能够全身心地融入到剧情中，感受其中的悲欢离合，体会到角色所传达的情感。京剧不仅带给我一种紧张刺激的观剧体验，更重要的是让我对中国传统文化有了更深入的了解和认识。通过京剧，我也能领略到中国民族精神中的坚韧不拔、顽强拼搏的精神力量。
总结：
京剧作为传统艺术的瑰宝，有着独特的艺术特点，丰富的传统文化底蕴和深远的价值观念。京剧的现代传承和创新也为其在现代社会中焕发出新的生命力。作为一名京剧爱好者，我深深地感受到了京剧的魅力和价值，也体会到自己在京剧中得到的乐趣和心灵的滋养。通过京剧的欣赏和理解，我们能够更好地传承和发扬中国传统文化的瑰宝，为推动艺术的传统与创新做出贡献。
京剧的体会篇七
京剧是中国传统文化中的珍宝，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。我作为一个普通观众，在多年来对京剧的观赏中，深深沉浸在其中。我对京剧的开云官网app下载安装手机版 可以用五个关键词来概括，分别是“形式独特”、“文化传承”、“精心培养”、“情感共鸣”和“时代融合”。
第一关键词是“形式独特”。京剧以其独特的唱念做打，高亢激昂的唱腔、严谨庄重的念白、富有禅意的做功，构成了一种精妙的表演形式。京剧的唱腔采用“曲牌”作为主要的表现形式，以“五调”为基础，传承了古代音乐的精髓。在这种形式的基础上，演员通过各种细腻的技巧和表现手法，表达出角色的情感和内心的变化。京剧的表演技巧也具有独特之处，如五步六步、飞雁行、割鱼刀等，这种独特的形式给观众带来了强烈的视觉冲击。
第二关键词是“文化传承”。京剧是中国传统文化的重要组成部分，它集汉唐戏曲和文人艺术之大成，融合了声乐、舞蹈、表演等多种艺术形式。京剧通过剧中人物和故事情节的表现，传递着中华民族的历史和文化，弘扬着中国优秀传统文化的精髓。观看京剧，不仅能够欣赏到高雅的艺术形式，还能够感受到中华民族丰厚的文化底蕴。
第三关键词是“精心培养”。京剧的表演需要演员经过长时间的学习和训练才能够胜任，这是对演员技巧的严苛要求，也是对演员个人修养的挑战。京剧要求演员有良好的身体素质和表演功底，还要具备丰富的历史文化知识和角色理解力。演员通过长时间的训练，不断提高自己的技艺，才能够真正地将角色演绎到位，给观众带来真实的感受。
第四关键词是“情感共鸣”。京剧的表演具有强烈的感染力，可以引发观众的共鸣。在京剧舞台上，演员通过形象鲜明的表演和奇特的服饰，展示角色的情感和个性。观众在观看京剧的过程中，可以感受到角色的喜怒哀乐，被角色的遭遇和命运所触动。京剧通过精湛的表演技巧和深刻的情感表达，使观众能够深入体验作品中所传递的情感。
第五关键词是“时代融合”。尽管京剧有着传统的形式和表达方式，但它并不停留于过去，而是与时俱进，与现代社会紧密相连。在当代的舞台上，京剧舞台剧《红船》、《智取威虎山》等作品不断涌现，通过京剧的形式和表演手法，让观众更好地理解和接受这些历史故事。同时，一些现代元素也开始融入到京剧中，如舞台设计、服装造型和化妆技术等，使得京剧更富有现代感。
综上所述，京剧作为中国传统文化的瑰宝，具有独特的形式和表演艺术，传承了丰富的历史和文化内涵。观赏京剧不仅令人陶醉于其艺术之美，也能够感受到人们对历史、文化和情感的思考和追寻。同时，京剧与时代相融合，不断创新和发展，使其走进了更多人的生活。我对京剧的体会是多元化的，既有对其美学形式的赞叹，也有对其文化内涵的敬仰，更有对其情感共鸣的喜爱。
京剧的体会篇八
下午，老师带我们去金剧院看京剧。我们一进去，绿灯就照在我们身上。我找了个地方坐下。过了一会儿，播音员说开始了。
这部京剧是关于《西游记》火云洞的一集。我看见孙悟空拉着猪八戒的耳朵跟沙和尚和唐僧一起走上舞台。孙悟空的嘴是尖的，猴子的脸颊非常放松。最搞笑的是猪八戒，圆肚子，大耳朵。他摇摆着行走。他又笨又可爱。他们的化妆品和衣服非常漂亮。唱歌时我们听不懂。但是我们被现场的气氛所吸引，每个人都不时鼓掌。
京剧是我们国家的国粹。我以前从未如此近距离地看过京剧。今天真是赏心悦目。有机会的话，我会去看京剧，了解我们国家的精髓。
京剧的体会篇九
今天上午，任老师在我们班讲了一节和京剧有关的优质课。
京剧是我国的国粹，也是流传最广、在国内外享有盛誉的戏曲剧种，已有两百多年的历史。它融合了徽剧、昆曲、高腔、弋阳腔等唱腔精华。其中主要的艺术表现手法有：唱、念、做、打；主要唱腔是西皮和二黄。京剧老少皆宜，都能哼上一两句。尤其是老人，简直是一种享受。
在京剧中，将性别、年龄、性格、身份不同的人物划分为四个类型，这就是京剧里的行当：生旦净末丑。每个行当可以细分为不同角色。例如生，又分为文生、官生、小生、娃娃生等等；旦角分为：青衣和花衫；净角俗称大花脸，丑角就是小丑，俗称小花脸。
京剧有很多家喻户晓的剧目，比如《红灯记》：我家的表叔数不清；《霸王别姬》、《苏三起解》等等。都让人耳目一新。
京剧的主要伴奏有京胡、大锣、二锣、月琴、鼓板和饶钹，可以表现人物的.激励、奔跑、战斗等急促的动作。
京剧大世界真的太奇妙了！不愧是国粹。我们应该把京剧继续发扬光大。
京剧的体会篇十
她，款款挪移的碎步，悲凉的调子弥漫了天空。
她，时而紧蹙娥眉，细气轻调，时而甩袖轻扬，悲歌微叹;时而紧袖掩面，低声稍啼……
她，脑海中最深的记忆是个戴着枷锁，满面愁容的妇人。
她就是苏三。
遭遇不幸的她是可怜的，是个怨妇!含冤!受辱!---百口莫辩。一个妇人，竟如此的微不足道。背负着天大的'冤屈，承担莫须有的罪名，世道的不平与黑暗，昭雪的机率几乎是零，如此多的悲哀像一块块飞石，投向这个走投无路的妇人……泪颜与愁眉，委屈与心酸，冤歌与愤曲……无不体现得淋漓尽致、动人心扉、颤人心魂!
然而，人生如戏!
戏的艺术，无非如此——以其戏悲而感其人悲，以其戏愁而感其人愁，以其戏怨而感其人怨，以其戏哀而感其人哀，以其质转折而动人情之转折。
苏三“落难逢夫”，若无“落难”的凄惨，怎会有“逢夫”的难得?!戏是如此写，人生又何尝不是?先苦后甜，先悲后喜，才有了自然而然的“大团圆”结局。所以，苏三又是个幸运儿。
苏三这出京戏演出完了，细细嚼来，甚是回味无穷。
京剧的体会篇十一
“我会唱京剧啦！”听到这句话，你一定觉得不可思议吧？今天，德州日报小记者中心专门聘请了市京剧团的老师给我们上了一堂京剧课。
由于我们对京剧一无所知，老师首先给我们讲了京剧的基本知识。京剧是在北京形成的，又名“平剧”、“京戏”。是由徽剧、汉剧及昆曲、秦腔糅合发展而来的。它形成于1840年前后，盛行于20世纪三四十年代。值得骄傲的是，它是我国的国粹，是我国所独有的，现已被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧是一门综合的表演艺术，有唱、念、做、打四种表现手法，其中最让我着迷的是“唱”。拿《说唱脸谱》这首歌来说吧，虽然我们都会唱，但是从老师唱的却带着一股“京剧”味，令人回味无穷，是我们学不来的。
老师还教我们耍了红缨枪。老师两只手随意变换出各种枪花，看起来轻松极了，但是我们上台学的时候却一直做不对，不是左手放错了位置就是右手没有转到相应的地方。老师告诉我们，京剧不是一朝一夕就能学成的，他学京剧花了10年的时间，现在也仍在学习。
京剧的每一个动作，每一个唱腔，如果没有千百次的苦练，是无法熟练自然地掌握的。看着台上那些京剧演员的精彩表演，不知他们在台下要付出多少汗水呢！
京剧的体会篇十二
说起京剧，我们小朋友都很陌生。不要谈外出观看京剧表演，很难看懂。可是这次老师组织我们去看京剧【齐天大圣】，却大大地改变我对京剧的看法。
我们来到戏院的大舞台，进入内厅。幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是孙悟空带领着小猴子。只见他们一个个打扮得花枝招展、精神抖擞、一身正气，随着孙悟空的`七十二变，让我们眼花缭乱。那如梦如幻的布景，让我们身临其境，仿佛置身于童话般的世界。没想到京剧竟是这样精彩，这样奇妙。
这场演出看的真开心······
京剧的体会篇十三
今天是美术兴趣小组活动的日子，活动的内容是勾画戏曲脸谱，以前到是见过一些脸谱，从电视上、服装上、装饰物上。总觉得那是些怪头怪脑的东西，也没在意。
今天通过老师一讲，我才感觉到这里面的知识太多了，也挺有趣的。老师告诉我们，脸谱是历代戏曲艺人在长期的演出实践中创造出来的，脸谱上不同的色彩和花纹是为了突出不同人物的性格特征。脸谱使人物性格一目了然，一般的红色脸代表忠勇(如关羽)，黑色脸代表耿直(如包拯、张飞)，白色脸代表奸邪(如曹操)。
但是以同样颜色为主的脸谱，由于具体纹路的不同，能表现出不同的神情，如关羽的哭、张飞的笑。
包拯的愁。脸谱的种类很多，是中国戏曲独有的艺术。真想不到，小小的脸谱上还有这么丰富的知识，怪不得爷爷奶奶他们对戏曲那么迷恋，原来这里的讲究真不少呢。
京剧的体会篇十四
书中内容简单易懂，但绝不轻浮，插画虽为漫画，但人物形象却栩栩如生跃然纸上，神态展现得淋漓尽致。京剧人物的行头十分华美，什么身份穿什么行头，各个场合身份都分得十分严格，有句行话叫做“宁穿破，不穿错。”例：达官显贵在正式场合穿的行头就叫做“蟒”，这是那些权高位重的人最庄重的礼服，比如皇帝上朝之时，公主成亲之时都要穿。公主一类贵族女性日常的穿着叫做宫装。当起舞时，水袖翻飞，飘带丝穂随风而吹，可真漂亮啊。
在后面还介绍了梨园许多有名的大师，有后三鼎甲之一的谭鑫培;有“梨园冬皇”之称的孟小冬;有“通天教主”之称的王瑶卿…但我最喜欢的是四大名旦之一的梅兰芳。不说那唱词，光是那唱腔圆润甘美，音色饱满柔润，妩媚中透着婉约，犹如仙乐一般绕于我的耳际，流于我的脑海，心田……那一刹那，我感受到了京剧的魅力，她当真无愧于“国粹”的名号。
我自己都不记得是什么时候开始对中华这些从古到今的瑰宝与传统文化开始感兴趣的了，或许是因为自幼的耳濡目染，亦或者是突然地就发觉了，发现了，好似一个找到了喜爱玩具的孩子。我跟妹妹特别喜欢报花名一段——“清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香;脸上擦的是桃花粉，口里的胭脂是杏花红。”清脆的声音犹如银铃一般脆响，红娘那巧笑倩兮的笑靥仿佛就在眼前……曾经有段时间，每天早上起来，我跟妹妹都要不断的唱着这段，爸爸妈妈也觉得特别好听。这本书对于我来说就像一个导火索，将我对中华传统文化的热情完全点燃了来，就像一把钥匙，为我打开了藏匿瑰宝的大门。正如作者所说：真正有生命力的文化即使已走过繁华，也永远不会消亡。
为什么不尝试一下呢?在没事的时候静一下心，听一下京剧，你一定会喜欢的。爱上京剧，不是说我们就喜欢不流行的事物，跟不上潮流。事实上，她会让我们变得更有品味，更精致，更有味道的现代人。
不信，我们一起来读读吧!
京剧作文说明文700字3
京剧，是中华民族优良的传统文化。在我很小时，便接触到了它。小时候我的姥姥很喜欢在电视上看京剧，所以我多少会跟着看一看。只见电视上，一堆穿得花花绿绿的人在舞台上，转来转去，“咿咿呀呀”地唱着，时不时地又响起一阵吵闹的铜锣声。这番画面对于当时更喜欢动画片的我显然是乏味的要紧，甚至是有一些些厌烦，所以我一直对京剧避而远之。
在游学的第一天，老师就告诉我们，有人会给我们表演京剧。听到后，我便不以为然。现在的我早已熟悉了流行音乐的节奏感，于是对这过时了的京剧，便是提不起丝毫的兴趣。但毕竟是学校的安排，我也改不了什么。来到戏台前，所谓是戏台，其实也不大。古香古色的戏台与后面的翠柳相映颇有一番趣味。那个人走上台，她穿的是一身蓝袍，头戴银冠。她鞠了一躬，没有说什么，便开始了。一开始我什么也没有听见，只觉得有一丝声响飘入耳中。但渐渐的，那一丝声音变大了，如同一场毛毛细雨，汇成了一条小溪，从台上流下，流过人们的毛孔，淌进了人们的心灵。我唯能感受到的，便是那如溪水般的歌声，以及那种无法抗拒的宁静。台子后的柳枝，随风轻轻摆动。她随意地挥着洁白的袖子，却演绎出无尽的温柔与恬静。
突然间，晴天霹雳，万丈悬崖!那音调如同被直直抛向天空的钢丝，直插云霄。手中的梨花简如同激昂的乐曲，将本以达到极高的钢丝，往上提了又提，提了又提。那两条袖子如同小溪华为蛟龙一般，翱翔于云霄之上。最后，什么都没有了，都没有了，只剩一丝余音，回荡在梁间。
一秒，两秒，三秒。不知道同学们在沉浸，还是如何。三秒过后，同学们才发出雷鸣般的掌声。古人形容歌声的好处，有那“余音绕梁。”之前，我一直不明白余音怎么会如此呢?现在，可真是明白了。
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