开云官网app下载安装手机版 是对某个事物、经历或者事件的感悟和思考，是通过对自己的观察和思考而得出的结论。每个人在不同的时间和环境中都会有自己的开云官网app下载安装手机版 ，这些体会可以帮助我们成长和进步。写开云官网app下载安装手机版 时，我们可以借鉴他人的经验和观点，但同时要结合自己的实际情况，形成独特的见解和思考。%20开云官网app下载安装手机版 是我们对工作生活的一种总结和概括，通过总结我们可以反思自己的表现和问题。
小品创作艺术开云官网app下载安装手机版 篇一
小品作为一种以幽默和夸张手法为主的表演形式，具有独特的魅力和观赏价值。作为一名小品创作者，我深刻体会到小品创作的乐趣和挑战，下面我将分享我在小品创作过程中的开云官网app下载安装手机版 。
第一段：捕捉生活中的细节。
小品的创作灵感来源于生活的方方面面，每个人都有自己的故事，我们需要做的就是观察、发现，并将这些细节融入到小品中。有时候，只需要一句简单的台词，一个眼神的转变，就能让观众在笑声中感受到生活的点点滴滴。比如，我曾经创作过一段小品，讲述了一名平凡的上班族迟到的经历。通过对他迟到的原因进行夸张和幽默的处理，使得观众在笑声中反思自己的生活状态。
第二段：熟悉观众的喜好。
小品作为一种娱乐形式，要想赢得观众的喜爱，就需要熟悉观众的喜好。不同的地域、不同的人群对于幽默的理解和接受程度是不同的，我们需要根据观众的文化背景和心理需求进行创作。比如，在北方地区，观众喜欢听搞笑的台词，喜欢看夸张的动作；而在南方地区，观众更加注重细节的刻画和情感的表达。所以，了解观众的喜好，能够更好地引发观众的共鸣和笑声。
第三段：注重剧情的连贯性与韵律感。
小品的剧情要紧凑连贯，不能出现匆忙或断档的情况。观众在观看小品时，需要能够明确地理解故事的发展和人物的关系。同时，小品作为一种舞台表演形式，还需要注重节奏和韵律感。眼神的转变、动作的配合、声音的起伏等都需要在创作过程中进行精心设计，以达到更好的表演效果。
第四段：善于利用对比和矛盾。
小品的幽默点往往来自于对比和矛盾。通过对不同人物、不同事件的对比和矛盾处理，可以产生更强的冲突和笑点。比如，我曾经创作过一段小品，讲述了一个养宠物的故事。一位细心爱猫的女主人和一个满口让着养狗的小伙子形成了鲜明的对比。通过对两者观念的冲突和行为的反差进行夸张的刻画，使得观众在笑声中思考宠物养育的方式和人与动物之间的关系。
第五段：追求创作的新颖和独特。
小品创作同样需要追求创新，不断地整合自己的思维和想象力。在创作过程中，要时刻保持对创意的敏感和对新事物的关注。通过对小品元素的变化与融合，我们可以开创出更多有趣、新颖的小品形式。创作过程中多思考，多尝试，勇于突破，才能带给观众更多的惊喜和欢乐。
总之，小品创作需要我们善于观察生活，熟悉观众喜好，注重剧情连贯性和韵律感，善于利用对比和矛盾，追求创作的新颖和独特。在这个过程中，我们不仅能够体验到创作带来的成就感，还能通过小品让更多的人笑出声，感受到生活的欢乐。
小品创作艺术开云官网app下载安装手机版 篇二
第一段：引言（150字）
我曾经参加了一次小品艺术培训，这对我来说是一次难忘的经历。小品艺术是一种通过夸张、幽默的表演形式来传达情感和思想的艺术形式。在这次培训中，我学到了很多有关小品表演的技巧和知识。通过理论学习和实战演练，我不仅提高了表演技巧，还培养了自信和团队协作精神。这次培训对我个人的成长和发展产生了积极的影响，也让我对小品艺术有了更深刻的认识。
第二段：理论学习（250字）
首先，我在培训中系统地学习了关于小品艺术的理论知识。导师向我们介绍了小品的起源和发展历史，讲解了小品表演的基本要素和技巧。我们学习了如何通过面部表情、身体语言、声音和动作来传达情感和塑造角色。导师还向我们展示了一些经典小品片段，让我们从中学习优秀的表演技巧和艺术灵感。通过这些理论学习，我对小品的特点和要求有了更深入的了解，也加深了我对小品艺术的热爱和追求。
第三段：实战演练（300字）
在理论学习之后，我们开始了实战演练。我们分成小组，每个小组都有一个指导老师来帮助我们。在实践中，我们充分发挥想象力和创造力，编写并演绎了自己的小品作品。在演练过程中，我们遇到了很多困难和挑战，但通过不断地尝试和改进，我们逐渐克服了困难，表演出了令人满意的作品。这个过程既考验了我们的表演能力，也培养了我们的团队协作和沟通能力。实战演练让我明白了小品不仅需要个人的努力，还需要整个团队的合作和默契。
第四段：自信和勇气（250字）
这次培训对我个人成长的影响最大的就是培养了我的自信和勇气。在小品表演中，要想吸引观众和取得成功，自信和勇气是必不可少的品质。在培训中，我们不仅要面对导师和同学的评判，还要在最后的公演中站在舞台上面对陌生的观众。一开始，我感到非常紧张和不安，但随着不断地演练和表演，我逐渐克服了紧张感，展现出了自己的实力和自信。这种自信和勇气也渗透到我的日常生活中，让我更加敢于面对挑战和困难。
第五段：感悟和收获（250字）
通过这次小品艺术培训，我收获了很多。首先，我了解到了小品艺术的魅力和表演的艺术性，对小品艺术产生了更深层次的理解和欣赏。其次，我学会了如何与他人合作和沟通，培养了团队协作的能力。最重要的是，我在表演中找到了快乐和自信，明白了努力和坚持的重要性。这次培训让我真正体会到了艺术的力量和影响力，也为我的人生增添了一抹亮丽的色彩。
总结（100字）
通过这次小品艺术培训，我深入了解了小品艺术，提高了表演技巧，培养了自信和团队协作精神。这次培训对我个人的成长和发展产生了积极的影响。参加这样的培训不仅能够锻炼自己的表演能力，还可以培养自信和勇气，学会与他人合作和沟通。小品艺术是一门有趣而富有挑战性的艺术形式，我相信通过不断地学习和实践，我会在这个领域取得更大的进步和成就。
小品创作艺术开云官网app下载安装手机版 篇三
小品艺术是一种精品艺术形式，在我国有着悠久的历史和底蕴。为了更好地学习和欣赏小品艺术，我报名参加了一期小品艺术培训班。在这段时间里，我深刻地体会到了小品艺术的魅力和学习小品艺术的重要性。下面，我将从学习内容、学习方法、学习效果、学习心得四个方面来总结我在小品艺术培训中的体会和感悟。
首先，小品艺术培训的学习内容丰富多样，包括表演技巧、情感表达、台词记忆、舞台修养等等。我们在培训班中进行了基本功的训练，学习了如何利用身体语言、面部表情等来表达情感，如何抓住角色的特点，有效地传递演员的内心世界。同时，我们还学习了一些经典的小品作品，通过学习模仿和分析，提高了对小品艺术形式的理解。这些内容的学习使我更深入地了解到小品艺术的内涵和技巧，提高了我的表演水平。
其次，小品艺术培训中采用了多种学习方法，有效地提高了学习的效果。在课堂上，老师会通过讲解、示范、练习等方式来教授知识和技能，让我们更好地理解和掌握。同时，老师还会组织一些实践活动，如观看演出、参观剧院等，让我们亲身体验到小品艺术的魅力，增加了学习的乐趣。此外，我们还进行了一些小组讨论和演出练习，通过与同学们的互动和交流，提高了自己的表演能力和团队合作精神。这些丰富多样的学习方法，使我更加主动地参与学习，提高了学习效果。
第三，小品艺术培训对我个人的学习效果非常显著。通过一段时间的学习和锻炼，我在表演技巧、情感表达、角色刻画等方面取得了一定的进步。我学会了如何运用身体语言、面部表情等来表达情感，使角色更加立体和生动。同时，我还通过在实践中与同学们的交流和合作，提高了自己的沟通和团队合作能力。这些进步不仅使我在小品艺术方面有了更深入的理解和能力，也对我个人的自信心和综合素质有了很大的提升。
最后，我在小品艺术培训中得到了很多的感悟和心得。首先，小品艺术需要有扎实的基本功，并且需要付出大量的努力和练习才能达到炉火纯青的境界。其次，小品艺术需要丰富的情感和内涵，表演者要能够把自己的内心世界与角色融为一体，才能够更好地将作品传递给观众。另外，小品艺术的学习也需要不断地观摩和学习，通过与他人的交流和合作，相互借鉴和提高。最重要的是，小品艺术的学习需要坚持和热爱，只有不断地学习和创新，才能够使自己在表演技巧和创作能力上有所突破。
总而言之，小品艺术培训给我带来了很多的启示和收获。通过对小品艺术的学习，我更深入地了解了小品艺术的内涵和技巧，提高了自己的表演水平和艺术修养。同时，我也明白了小品艺术是一项需要不断努力和热爱的艺术形式，只有坚持不懈地学习和创新，才能够取得更好的成果。这段时间的培训经历，让我受益匪浅。我相信，在以后的学习和实践中，我一定会更加努力，不断提高自己的小品艺术水平。
小品创作艺术开云官网app下载安装手机版 篇四
艺术实践创作是一种不断探索和表达的过程，它不仅需要技巧和灵感，更需要艺术家深入研究和实践。在我的艺术实践创作过程中，我积累了一些宝贵的经验和体会，这些经验不仅对我的艺术创作有所帮助，也对我个人的成长产生了积极的影响。
第二段：沉浸于艺术世界
在艺术实践创作中，我意识到沉浸于艺术世界的重要性。通过深入研究和学习，我能够更好地理解不同的艺术形式和风格，并将它们运用到自己的创作中。同时，沉浸于艺术世界也能够激发我的创造力和灵感，让我能够更加独立地思考和表达。在我的创作实践中，我经常参观画展、音乐会和舞蹈表演，与其他艺术家交流，积极参与艺术社群，这都为我提供了丰富的艺术资源和机会，对我个人的成长和创作有着积极的影响。
第三段：勇于尝试与表达
在艺术实践创作中，我发现勇于尝试和表达是十分重要的。艺术创作需要我们有一颗开放的心态和勇气去冒险。艺术不仅仅是模仿和复制，更是对个体内心世界的探索和表达。在我的实践中，我常常尝试使用不同的媒介和技术，挑战自己的创作方式和观念。勇于表达是让我能够真实地展示内心世界和情感的关键，我会通过作品来传达自己对生命、社会和人性的感受。在这个过程中，我逐渐建立了自己的艺术风格和语言，提高了自己的创作能力。
第四段：反思与修正
在艺术实践创作中，我认识到反思和修正是取得进步的重要手段。艺术家在创作过程中往往会遇到挫折和困惑，但只有不断地反思和修正，才能够找到新的方向和突破点。我会定期回顾自己的作品和创作过程，思考其中的不足和问题，以便更好地成长和进步。同时，我也积极寻求他人的反馈和建议，以便获得更多的启发和帮助。反思与修正的过程让我能够更加深入地理解自己的创作，发现自己的创作潜力并不断提高自己的艺术水平。
第五段：自我超越与激励
艺术实践创作永远是一个自我超越和不断激励的过程。每一次的创作都是对自己的挑战和突破，也是对自己的认知和成长。在我的实践中，我不仅要求自己不断提高技术和表达能力，还要不断拓展自己的视野和思维。我会寻找新的创作灵感和素材，尝试新的艺术形式和媒介，不断挑战自己的舒适区。在这个过程中，我学会了坚持和耐心，懂得了付出与收获的关系。这种自我超越和激励让我对艺术实践创作充满了热情和动力，也让我不断成长和进步。
总结：
通过艺术实践创作，我懂得了沉浸于艺术世界、勇于尝试与表达、反思与修正以及自我超越与激励的重要性。这些体会不仅对我的艺术创作有所帮助，也对我个人的成长产生了积极的影响。我将继续保持学习和实践的热情，不断探索和表达个人的艺术世界。
小品创作艺术开云官网app下载安装手机版 篇五
第一段：引言（200字）。
小品是一种轻松幽默的戏剧形式，以其幽默的台词和夸张的表演形式受到了广大观众的喜爱。小品创作是一项有趣又富有挑战性的工作。在我多年的小品创作经验中，我逐渐积累了一些心得和体会。在接下来的文章中，我将分享一些我个人在小品创作方面的经验和感悟。
第二段：故事情节的构思（200字）。
在创作小品时，一个好的故事情节是至关重要的。我发现，一个引人入胜的故事情节可以提高观众的兴趣和参与度。在构思故事情节时，我通常选择一种有趣的主题或故事背景，然后通过增加冲突和转折来增加剧情的紧张度。同时，一个好的故事情节也需要具备一定的情感因素，这样才能引起观众的共鸣并带给他们愉悦的体验。
第三段：角色刻画和表演方式（200字）。
角色是小品创作中不可或缺的一部分。在创作角色时，我通常根据故事情节的要求来塑造不同性格的人物，并赋予他们独特的个性和表演方式。对于每个角色的刻画，我都尽量做到多样化，让不同的角色在舞台上展现出不同的特点，既能增加戏剧张力，又能给观众带来更多的笑料。同时，我也会根据角色的特点来选择不同的表演方式，例如面部表情、动作和语音等，以增加角色的可信度和观众的欢乐程度。
第四段：语言幽默和情感表达（200字）。
小品的台词幽默是吸引观众的关键。在小品创作中，我经常使用俏皮的语言和幽默的说法来调动观众的笑点。此外，我还注重情感的表达。通过创造一些真实且易于共鸣的情感场景，我希望能够触动观众的情感，并引起他们的共鸣。在这些情感场景中，我会使用一些真挚而又感人的台词来表达人物内心的矛盾和感动，以此增加小品的艺术深度和观赏价值。
第五段：总结和展望（200字）。
通过多年的小品创作经验，我深刻体会到小品是一种充满乐趣和挑战的创作形式。在创作过程中，一个好的故事情节、精彩的角色刻画、幽默的台词和情感的表达是不可或缺的因素。它们共同构成了一部成功的小品作品。在将来的创作中，我希望能够更加深入地挖掘小品的潜力，创造出更多令人愉悦和感动的作品，与观众共同分享喜剧的快乐。
小品创作艺术开云官网app下载安装手机版 篇六
小品艺术作为一种以幽默手法表现出各种人物特点和社会问题的表演形式，在我国近年来备受瞩目。作为一个小品爱好者，我特意参加了一次小品艺术培训班，希望能够提升自己的表演水平。在这次培训中，我不仅学到了很多有关小品表演的技巧，还深感小品艺术给我带来的启示和感悟。以下是我对于小品艺术培训的开云官网app下载安装手机版 。
首先，在这次小品艺术培训中，我学到了如何扮演一个好笑的角色。在小品表演中，一个好笑的角色可以把观众带入一个欢乐的境界。我在班级中选择了一个充满幽默感的角色进行扮演，通过模仿他们的说话方式和动作，使得观众忍俊不禁。在培训过程中，老师还教给了我们一些小品表演的技巧，如如何运用夸张、夸张的动作和语言等等。通过这些技巧的运用，我发现自己的小品表演水平有了明显的提高。这让我认识到，一个好笑的角色扮演是小品艺术中最重要的一环，它决定了观众的反应和对小品的喜爱程度。
其次，小品艺术培训还让我体会到了小品表演对于观众的情感共鸣的重要性。小品表演往往是以夸张的手法表现出人们日常生活中的种种问题和困惑。通过笑声，小品艺术不仅能够让观众感到愉悦，还能引起他们对问题的关注。在培训过程中，我和其他同学一起编排了一段小品，讲述了家庭和睦与亲情的重要性。在演出时，我们全班同学的演出感情都非常投入，观众们在座位上不时发出爆笑声，并且在故事情节中也不时流露出感动的泪水。这让我明白到，小品艺术不仅仅是一种娱乐活动，更是一种有力的社会反应工具，通过它可以让观众产生共鸣，触动他们的心灵。
再次，小品艺术培训还让我体验到了团队合作的重要性。小品表演需要演员之间紧密的配合和默契，在每一个角色的出场和讲话时都需要其他演员的配合才能起到效果。在培训中，老师为我们安排了很多小品表演的练习，我们需要互相协助，配合动作和说台词。我们不仅要和自己的搭档配合顺畅，还要和其他演员有良好的默契。通过这次培训，我深深体会到团队合作的重要性和能力。只有每个人都发挥自己的优势，紧密合作，才能够呈现出一台精彩的小品。
最后，这次小品艺术培训让我明白了小品表演所蕴含的人生智慧。小品表演虽然以幽默为主题，但其中所包含的许多观点和人生道理让我深感启示。通过表演中扮演不同的角色，我能够更好地理解不同人物的生活和思维方式，从而更好地认识自己和他人。我在小品表演中体会到的人生智慧，会让我更加坚定地追求真理、追求真善美。
通过这次小品艺术培训，我深深感受到了小品艺术所带来的乐趣和收获。小品艺术不仅是一种娱乐形式，更是一种传递思想和感悟的媒介。通过小品艺术的培训，我不仅提高了自己的表演水平，还更好地理解了技巧和道理的融合。我相信，随着小品艺术的不断发展，更多的人将会受益于其中，体会到其中蕴含的人生智慧。
小品创作艺术开云官网app下载安装手机版 篇七
在大学生活中，很多同学会选择参加社团或者参与一些创作活动来丰富自己的大学生活。我是一名参与大学小品创作的学生，通过这个过程让我在创作中得到了很多体会和心得。在这篇文章中，我将分享我的创作心得和体会。本文共分为五个段落，分别为：创作的艰辛，团队的重要性，个人能力的锻炼，角色体验的重要性和最终收获的思考。
首先，创作一个小品是需要经历长时间的艰辛劳作。在整个创作过程中，要面对无数的调整和修改，还有时常需要忍受长时间的工作。每一个小品的最终表演之前，都需要进行多次的彩排和练习。在创作过程中，每一个场景和台词都需要与整个小品的主题相符合，让观众能够更加深层次的理解和感受。因此，很多同学在创作中会遇到很多难题，包括场景、形象塑造等方面。但是，这些困难都需要有意识地去面对和解决，才能够得到一个完美的作品。
其次，团队的重要性是不可忽视的。在小品创作中，每一个成员都扮演着不同的角色，而整个团队的成功是取决于每一个人的位置和精神状态。因此，许多小品都需要良好的合作关系和团队协作的意识。在整个小品的创作过程中，有时候小组成员之间会有不同的意见，但是这些意见都需要适当互相取长补短，让整个小品更加完整和和谐。而在表演的时候，每一个成员都需要相互匹配和配合，才能够呈现出一场成功的表演。
第三，个人能力的锻炼也是很重要的。在小品创作中，每一个成员都需要承担不同的职责和责任，这样才能保证整个小品最终呈现出来的效果更加完美和生动。例如，有的成员会负责剧本的创作，有的成员负责角色的扮演和精神塑造。而这些都需要每一个成员在自己的角色定位上有所思考和发挥自己的特长。除此之外，小品创作也需要不同的技能和能力的支持，例如音效、灯光、道具等，这些都需要成员们拥有多方面的技能和知识。
第四，角色体验的重要性也是创作过程中需要需要注意的，因为一个好的表演是需要角色真实感情的支撑的。因此，每一个成员在扮演自己角色时，需要将自己完全融入进角色中去，去真实地表达自己角色的情感和精神状态。另外，一个成功的小品也需要抓住观众的情感点，让观众能够对角色产生共鸣和感同身受。在观众面前，每个角色都需要相信自己的角色是真实存在的，并且引导观众进入到这个虚拟的角色世界中去。
最后，在整个创作过程之后，能够得到的益处不仅仅只有演出的成功，更多的是收获到的思考和经验。作为小品创作的一员，我不仅让自己在表演中得到了锻炼，更从创作的过程中获得了对生活的思考和体验。在表演成功之后，我也更深刻地认识到一个事情的成功取决于多个个体的合作，在社会生活中这个道理也是同样的套路。此外，小品的创作本身也需要良好的创作思维和团队意识，这些都是很宝贵的生活经验。
总之，参与大学小品创作让我从一个不同的角度去看待生活和思考问题，身体力行去体会和实践。这些创作的经历和体会将会在我未来的工作、学习和生活中发挥重要的作用。所以，通过参与创作小品，让我收获到了很多生活经验和实践经验。我相信这些经验将在今后的生活中发挥重要的作用。
小品创作艺术开云官网app下载安装手机版 篇八
大学小品创作是近几年大学生课外活动中一种风靡的表演形式。虽然它只是一个短暂的小品演出，但其中所包含的创意、人性和幽默元素却颇深。在我的大学生活中，我也参与了许多次大学小品的创作体验。今天，我想分享一下在创作过程中所获得的心得与体会。
第二段：创作小品，前期策划至关重要。
在创作小品前，我们不仅要确定表演的主题，还需要仔细策划内容。在策划过程中，大家要充分发挥自己的想象力，尝试深度挖掘主题背后的意义，努力寻找切入点，并结合自己对现实生活的感性认识，让小品内容更具有生活化、有趣味性。在此基础上，合理分配角色、编排剧本、设计主题曲和音效等相关元素，最终将策划的思路转化为有趣的舞台作品。
第三段：创作小品，共同协作需要精心安排。
除了前期策划外，想要在小品创作中获得成功，团队成员之间的紧密配合也是至关重要的。在小品的编排过程中，每个人的表演技巧和对角色性格的把握都需要进行融合，并且要在最短的时间内将团队整个的表演水平提升到更高的层次。当遇到难以解决的问题时，组员之间需要充分沟通，在协商中达成共识，力求各展所长，发挥团队的整体优势。
第四段：创作小品，角色塑造是关键要素。
在小品的创作中，角色塑造是直接决定小品质量的关键因素之一。角色要有鲜明的个性、特点和心理活动，使得角色变得更加生动、立体。这无需过多表达台词，有时候一些丰富的表情、动作、声音也能在角色塑造上起到事半功倍的作用。同时，在角色塑造上我们还要注重创新与突破，尝试使用别具一格的角色设定，为观众带来更大的惊喜和欢乐。
第五段：总结。
在大学小品的创作中，多元角色和丰富表演，都需要整个团队的高度配合与精心设计。通过不断的沟通和修改，不断完善和提高作品的整体质量，才能使得作品更能够引发人们的共鸣，产生更多的反响和积极价值。虽然创作过程中会遇到许多困难和挑战，但只要大家团结协作，一起克服困难，无疑也能让我们从中获得无穷的快乐与收获。
小品创作艺术开云官网app下载安装手机版 篇九
1.立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。
2.色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。
3.层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。
4.细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。
5.阳光作业阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。
小品创作艺术开云官网app下载安装手机版 篇十
1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。
2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。
3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。
4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。
5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。
6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。
小品创作艺术开云官网app下载安装手机版 篇十一
摘要：油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验，在追求微妙的色彩同时，运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式，要按照自己想法，自由的创作表现，表达自己感受，同时不应把前人的经验当做创作的牢笼，而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性，直抒胸臆，重新认识自然，注重创作，使画面意境更加充沛。
关键词：创作;笔触;意境;写生
风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美，但不是单纯的对自然的追求，其中透露出山水画的个人情怀，个人情感隐藏在自然景物之中。作为创作者，在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣，才能值得无休止的去探索玩味。不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。对创作来说世界每时每刻都发生着变化，这不得不让我们关注，一种本能的反应，还有更长远的、更深刻的。
一、创作离不开写生
俗话说艺术来源于生活，油画风景创作同样从写生中获得灵感，在创作中多想多思多画收获是不言而喻的，面对一个很普通的景物，只要以欣赏的眼光来审视，一切风景皆收眼底。
如果把每一次的写生都与创作结合，那么收获是不言而喻的，于是当写生和创作有机的结合，才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍，造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。
二、创作中追求的色彩和笔触
1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力，那么色彩和形体一样，把原本图示变得不稳定不平静。例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物先原色、固有色和环境色的关系，认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。”这对自然写生，首先采取明亮的色彩，是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作，画出来的作品相差太多，色彩差异也因人而异，画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的'用色，以一气呵成为目标，使画面有种流畅，又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内，或是在更短的时间内，不让你的色彩视觉受到干扰，从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行，那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快，从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。
2、笔触的运用。艺术高于自然，高于生活的表达方式，也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是：“带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。”画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视，学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触，其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同，塑造的形象具有灵动感，轻重缓急特。笔触使人触景生情，使人向往，归功于音乐般的色彩，来提高由自然景物上升的情感。如今，我们创作也注重笔触的偶然效果，提高了画面所要的预期效果，不断的尝试才能释放内心的情感。
三、创作中意境与情感的表达
一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同，同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。
一幅作品层次感受是因人而异的，人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时，在不同的心情、地点、时间，每个人意境的理解也是不一样的，有时意境给人感觉是说不出来的，是个虚的东西，模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物，他的精华在虚的部分，是实的延伸和拓展。那么，以芭比松画派为例，这是专门以画风景为主题的画派，画家笔下的作品大多是表现那一带的风光，作品的自然外貌不以简单写实来表达，而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受，通过画震惊而抒情，给自然赋予了勃勃的生命力。其中，芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗，在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》，柯罗的《孟特芳丹的回忆》。
生活是艺术的灵魂，油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要，如果画面不能吸引观者，那么创作就失去意义。我认为作为创作，首先要打动自己。所以无论写生还是创作，色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的，下笔不是表面上去那么容易，都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画，不断的思考，随时随地的调整想法和心态，补充不足。这一切都让自己做到心中有数，动笔就大胆，无拘无束的进行创作铺平了道路。
参考文献：
[1]贡布里希，杨成凯(译).艺术与错觉[m].南宁：广西美术出版社，2012.
[2]编委会编.教师公开招聘考试专用系列教材[m].北京：教育科学出版社，2011.
[3]论油画风景写生中的意境要素[j].怀化学院学报，2005(03).
小品创作艺术开云官网app下载安装手机版 篇十二
大学小品创作是指以大学生生活为背景，讽刺、调侃或者嘲笑各种生活现象和困境的一种形式。我在大学里参与了一次大学小品的创作，虽然是第一次接触，但是深深地被这种艺术形式所吸引。在创作的过程中，我认为最重要的是通过想象力和现实生活的结合，找到生活中的笑点，并将其转化为小品的形式，通过舞台上的表演将其呈现给观众。
第二段：创作团队合作和分工。
在创作的过程中，有效的团队合作和分工是不可或缺的。当我们开始创作时，我们首先选定了主题：大学生活中的烦恼和乐趣，然后我们进行头脑风暴，每个人提出了自己的想法。接下来，我们在讨论中最终选定了三个主题，然后分别对这三个主题进行细化和深入发掘。在这个过程中，我们进行了充分的分工，有的负责编写剧本，有的负责舞台设计，有的负责音效和灯光等。在合作中，我们彼此信任，并运用各自的优势，最终成功地完成了小品的创作。
第三段：创作过程中的挑战。
创作过程中也遇到了不少的挑战。其中最大的一个挑战是如何在舞台上呈现人物性格和情感表达。在创作的过程中，我们花费了很多时间去细化角色形象，让人物栩栩如生。此外，还有如何创造出生动有趣的场景和对白。在处理细节的过程中，我们积极学习去体验人物情感，同时也借用了身边的经历为小品添加鲜活和真实性。
创作小品的过程中，我们懂得了通过将现实生活中的问题转化成形式化唾弃和批判的方式来表达我们的思想和情感，并在演绎中呈现给观众。在同学的掌声中，我们充满了自信和荣誉感。小品创作成为我们记忆中美好的一部分。
第五段：总结。
小品的剧本创作和演绎对于我们的成长起到了积极的推动作用，创作过程中的挑战让我们更加深刻的体验到了课堂学习以外的自我认知和成长，同时也让我们喜欢上了创作。小品不仅是一种形式化表达方式，它更是我们批判和反思生活中种种问题和困境的窗口，展示我们对于生活的独特见解和情感体验。这次大学小品创作的经验不仅让我们学习到了如何制作小品，更让我们懂得了如何认真思考、热情表达、积极创新的方式，这些价值观对我们的创作和未来的发展将有着深远的影响。
小品创作艺术开云官网app下载安装手机版 篇十三
随着燃气作为我们日常生活中不可缺少的一部分，对于燃气安全的关注已经越来越普及，而燃气安全艺术创作也逐步成为各种安全宣传活动中重要的一环。在此，我将分享我在燃气安全艺术创作中所得到的心得和体会。
第一段：燃气安全艺术创作的必要性
随着燃气使用量的增加，安全问题也不容忽视，燃气安全艺术创作的必要性在于，通过艺术的形式，将燃气安全知识向广大人们传播，提高人们的安全意识，以期达到保障人们有一个安全合法的生活环境，从而不断提升燃气的使用安全性。
第二段：燃气安全艺术创作的理念
燃气安全艺术创作的理念是以人为本，在创作过程中要注重人的感受和体验，通过艺术作品来表达燃气安全的知识，让更多人对燃气安全有一个更直观的了解，并且能够引起人们的共鸣和重视。艺术作品有着独特的表现力，可以让观众从视觉、听觉、心理等多个方面来感受艺术创作的魅力。
第三段：燃气安全艺术创作的挑战
艺术创作的过程中面临着很多挑战，燃气安全艺术创作也不例外。燃气安全知识涉及方方面面的问题，如何将这些知识通俗易懂地表达出来是创作的难点。同时，要做到不失真，不炒作，保持作品的艺术性，让观众在欣赏作品的同时能够感受到燃气安全的知识和重要性。面对这种挑战，创作者们需要具备对于燃气安全知识的深刻了解，同时要不断深化自己的艺术创作水平。
第四段：燃气安全艺术创作的成效
燃气安全艺术创作可以起到多方面的成效。首先，能够让更多人了解和关注燃气安全，提高人们的安全意识和自我保护能力。其次，艺术作品能够激发观众的情感共鸣，让人们更深刻地认识到燃气事故的严重后果；最后，艺术作品还能够引起社会关注，推动相关部门制定更加科学的燃气安全政策和制度，为人们提供更可靠的保障。
第五段：燃气安全艺术创作的未来
未来，燃气安全艺术创作将逐步得以发展和完善。创作者们将不断探索新的艺术表达方式，结合现代科技手段和现实社会需求，推出更加创新的作品，提高燃气安全知识的普及率和广度。同时，我们也期待着更多的专业人才加入燃气安全艺术创作队伍中，为创作出更多高质量、高水平的作品贡献力量。
在燃气安全艺术创作中，我们不仅能够享受到艺术的美感，更能够引起我们对于燃气安全问题的关注和思考。希望在未来，能够有更多的人加入到燃气安全艺术创作中来，引领时代潮流，共同推动燃气安全向更高层次的发展。
小品创作艺术开云官网app下载安装手机版 篇十四
静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。
静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。
(二)构图取舍
以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。注意生活节奏和趣味。。
在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一，初学者一般是选择比较简单的物件来进行练习，在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。如果主体物是一个呈上升感觉的物体，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等，一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例，可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合，并分析大师们的画是如何从这些平凡的物件中去生华那种不可言状的灵感，我们可以通过这种方法，也许是一条捷径。
(三)组织色调
解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。
(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。
(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。
(四)细部刻画
我们首先解决好了物体大的色彩关系，我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行，像前面所说的那样，假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去，下次可以接着画。比如暗部的颜色最好是一次画到位，以免把画面画灰，同时还要把握好色调、空间关系，最后再来单个的进行刻画。
(五)整体调整
由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的，像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一，甚至画面出现灰、花和各种的情况。在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。尤其是主体物，假如是孤立的存在，与画面其他的物体不相和的话，就必须加强主体，做到画面统一，这样我们才算是完成了一幅作品。
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