读书是一种修行，而读后感则是提炼这种修行中所获得的心得和感悟，让我们能够更好地理解世界和自己。在写读后感时，我们可以提出自己对书中事件发展的看法和疑问。通过阅读别人的读后感，我们可以拓宽自己的思路，获得新的思考视角和领悟。
台北闹饥荒读后感读后感篇一
前几天，随意整理书柜，无意间瞥见了妈妈推荐的《台北人》。这本书静静地躺在书柜多年，我却始终不曾翻动过。直到看了老师的书单，发现上有这本书，才打算一探其究竟。
其实，以前有很多机缘让我去翻动她，但我都刻意和她擦肩而过，因为它的书名。我一直认为《台北人》是写给台北人的小说，书中描述的是他们的歷史、他们的故事，与我何关?但事实证明我错了，这部小说所描写的是民国初年人们的故事，只不过作者把地点放在台北。
台北人一书的故事发生于一个复杂的歷史时空当中。当时正值国共内战，由于大陆沦陷，许多人随着国民政府来到台湾这小岛。他们可能来自桂林(花桥荣记中的老闆娘)，可能来自上海(金大班的最后一夜裡的金兆丽)可能来自南京(一把青中的师娘)也可能来自其他不同的角落。
他们都有过一段难忘的过去，或繁华、或引以为傲，但这一切的美好都在内战的蹂躏下化作灰烟，取而代之的则是一段沉重的、斩不断的往事。他们背负着这些「重负」被迫来到台北，每个人都有自己的失落、惆怅。在现实生活上，他们受过去影响，有的甚至沉浸其中而无法自拔，他们不断在回忆过去，期望能寻回一点美好，但今昔的强烈对比反而是一大讽刺，「旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家」作者蓄意放在本书之前的乌衣巷无异是最好的注解。
虽然作者没有在小说中揭露什么一鸣惊人的社会现象，反而是以一种不紧不慢的描写方式细细刻画每一个人物、描写种种人生百态。他娓娓道来这一切，从容不迫，但在读完每一篇章后每每使我神伤。我爲(那片血一般红的杜鹃花)裡王雄之死感到难过，他是那么忠厚老实、勤勉努力，然而，却因为他长的丑而被嫌弃。
我爲(金大班的最后一夜)裡的金兆丽感到惋惜，做了一辈子出风头的舞女，倒头来到底什么也不剩，就连最真切的「情」也牺牲了;我爲(梁父吟)中的朴公感到感慨，虽然白先勇描写他「身材硕大，走动起来，胸前银髥，临风飘然……脸上的神色却是十分的庄凝。」，使我们看到朴公凛然的威严，但事实上他是脱离现实的。
即便已读完这本书，我还是很难把那时的台北、那时的生活与现在的台北做连结。塬来无论再怎么繁华的城市，也会有一段昏暗的过去，《台北人》中的台北就是，它让我觉得沧凉、颓靡，就像一个已经穷途末路的舞女，有一种无可奈何的凄艳之美。
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台北闹饥荒读后感读后感篇二
《台北人》中的主人公，几乎没有一个是正宗台北人。这十四个短篇中的主要人物都有一个共同特点：都在大陆出生长大，1949年前曾经在大陆有着辉煌或美好的过去——无论是将军、飞行员还是个体户、风月场，撤退到台湾后只剩下平庸、琐碎、落寞的现实，往昔都成了回忆中的云烟。这种今昔之感也是十四篇的共同主题。
白先勇的官二代身份无疑给了他一个绝佳的机会去观察撤退前后那些最富于戏剧性变化的'人和事。他的叙述从容、准确而又味道十足。从上海百乐门的风月场到阔太太们的客厅，那个时代的你来我往、言谈举止、衣着打扮、陈设器物无一不入木三分如在目前。白先勇毫不回避与这些当代作家常常会投机取巧一带而过的难点进行正面交锋，《红楼梦》的传统仿佛在这些小说中又复活过来，而另一方面偶尔又会令人联想到维多利亚时代那些关于绅士和淑女的故事。
虽然功力十足，两三篇看完以后却觉得并不够厚味。所有往昔风光不再的感叹，追根溯源不过是人的虚荣心和失落感，把这种虚荣心和失落感展示给我们大家看，并不会引起太多的同情和动容；而白先勇在对这种普遍的失落人群寄予同情和感怀之外，并没能真正挖掘出什么对于人生、世界的新发现。只有看到《花桥荣记》这篇时才眼前一亮——老板娘拿起那张合影相框的时候，我们真正被推到了人生中那些无奈和痛楚的面前。我一直强调小说的“力量”，《台北人》教科书般的功力固然深厚，却并没有产生预期中的力量。反倒是白先勇较早的短篇《寂寞的十七岁》（这篇很容易让人想起《都柏林人》中的《阿拉比》），虽然技法比较质朴，给我的印象却更为深刻。
台北闹饥荒读后感读后感篇三
我喜欢他写人的方式。他总能把一个平凡无奇的的人写的很特别，光是形容一个人的外貌，就可以写满整整一页呢！他的比喻总是用的惊艳，其中我最佩服得一段就是娟娟怒杀柯老雄的那一幕骇人的画面。
「娟娟一头的长发都飞张了起来，它的嘴巴张的老大，像一头发了狂的野猫在尖叫着。柯老雄的天灵盖给敲开了，豆腐渣似灰白的脑浆洒得一地，那片裂开的天灵盖上还黏着他那一撮猪鬃似的硬发他那两根次黑的的出膀子，犹自伸张在空中打着颤，娟娟那两只青白的奶，七上八下的甩动着，溅满了斑斑点点的鲜血」这一段惊悚的叙诉，写得紧凑，写得入股，彷佛我就再犯案现场亲眼看到一般。
害死五宝的华叁。五宝在死前口口声声说：「我要变成鬼去找寻他！」十五年后，酷似五宝的捐捐便杀死了柯老雄。她杀死柯老雄后就完全疯掉了，但他已经报前世的冤孽了，也好像没什么遗憾了。
台北闹饥荒读后感读后感篇四
这几天晚上睡觉前都会读2篇《台北人》，书中一共涵14个短篇，作者白先勇。书里讲的全部都是身在台北的大陆人，估计也是经常在综艺节目里听到明星口中的那个“眷村”里的小人物的故事。
一直都挺喜欢看湾湾作家写的东西，文笔总是觉得更加细腻、柔软一些，比如三毛、比如亦舒、比如白先勇。读完总是有一股意犹未尽的感觉，并伴随着淡淡的忧伤和优雅。可以看出作者真的是闹市中一个纯净的人、一个善良的人、一个真正的精神贵族。
我发现在睡前读《台北人》实在是很不明智的，14个短篇里的14组人物都有一个共同点，身处大时代背景下的破落窘态。印象最深的不外乎《永远的尹雪艳》，清高冷漠，貌似永远不老，脑海中立刻浮现手拿一把羽毛扇子，烈焰红唇摇曳在上海百乐门微微一笑的尹雪艳；桂林迁去台北的卢先生，明明心有所属，明哲保身，念念不忘大陆的梦中情人，却落得晚节不保、一生凄凉；《游园惊梦》中钱夫人身处闹热的筵席，却心在前尘往事的回忆当中，时代的冲击令人不禁唏嘘过去的旧时光，英雄末路，美人迟暮是世间最无可奈何的悲凉。
某人跟我说白先勇是男同性恋（这本书也是他介绍我看的），我说怪不得呢，哪有一个直男的能如此细腻地描绘一座城市的满腹心事，哪有一个直男的能将各种女性描写得更胜几分、粗细有致呢。总觉得他是喜欢清瘦、孱弱的女子的，对那些美好的女性形象加以了很多怜惜，但是却无一例外，每一个人都没有得到十全十美的幸福。
我是个怀旧的人，从这本书里看到了白先勇对旧时光的'念念不忘，左手现实，右手回忆，就这样在觥筹交错的光线表面下，沉湎于过去而不可自拔。
台北闹饥荒读后感读后感篇五
在大学的时候听一千零一夜第一次知道这本书，后来看红楼梦和牡丹亭，比书还早的，先认识了白先勇。了解他的生平，听他的讲座，看他的访谈，久而久之的对这本书产生了一种预设，（之前也断续读过永远的尹雪艳和国葬）认为他的文字和故事都是同他的讲话行为一样，该是温和的怀想的又无奈的。是一个人独自坐在午后的阳光底下，咂摸着杯中茶的滋味，闭着眼怀想过去。
过去本身呢，应为怀想的发生，镀着一层美丽的珠色。但给我最大印象的是孤恋花一篇，通篇的不适感，那种两个时空的交叠在一起的癫狂和血腥我始终记忆深刻。或许这就是预设的不同吧。如果这是余华或者莫言的小说，我可以较轻易的进入到他们所构想的文本世界中，我会将自己道德的，人伦的，秩序的东西都先放置一旁来接纳他们故事中的癫狂和冷酷。但台北人不是，他在这样整体散发着哀伤怅惘又保持着某种优雅和格调的现实怀想中突然刺入一个鬼魅横行血污至极的世界来，实在令人诧异。
关在猪笼里的娟娟的母亲，强奸娟娟又让她打胎的娟娟的父亲，五宝被开苞是撕咬她小小乳房的嫖客，赤这身子拿熨斗把柯老雄打出乳白色脑浆的娟娟，这根本是一个禽兽的世界。但同时又无遗拓宽着读者的认知，尹雪艳，朴公，余钦磊所怀想的那个泛着珠色的时代的另一个侧面，这个侧面无疑也是真实存在的。那些人尚且可以抱拥着一个美丽脆弱的幻梦安眠，娟娟呢？金华街上的我呢？五月花里面的其他陪酒女呢？黑暗是一直包绕他们的，只是现在更加黑暗了，她们连一个助眠的好梦都没有。
台北闹饥荒读后感读后感篇六
本书描述了一群从大陆迁移至台北的漂泊者们今昔命运变化的故事。曾经的他们，或是少年得志，或是官场得意，或是夫贵妻荣，或是倾国倾城。然而世事沧桑，汹涌的海峡使之成为过往烟云。这些新“台北人”一个个在回忆自己的青春里打发着一天天行将没落的日子，连昔日叱咤风云的将军，如今也只能躺在医院里呻吟了！
拒绝现实而沉沦过去，虽能获得短暂的安全感，但却纵容了逃避的心态，助长了懦弱的意志。无论环境如何变迁，我们都不能被岁月磨平理想的棱角。民族文化也好，人生命运也罢，无一不是充满了历史感。兴衰际遇，悲欢离合，实为正常。希望读者看完本书后能够包容人世的辛酸，理解世事的无常，保持清醒的头脑，积极勇敢地生活。
“月斜西，月斜西，真情思君君不知，青春欉，谁人爱，变成落叶相思栽”。
台北闹饥荒读后感读后感篇七
白先勇的《台北人》，是一本深具复杂性的作品，书中十四篇堪称一流的短篇小说串联成一体，使我们看到了社会之“众生相”，更重要的是，由于主题命意之一再重复与互相陪衬辅佐，使我们能更进一步深入了解作品之含义，并使我们得以一窥隐藏在作品内的作者之人生观与宇宙观。
今昔之感。
我写作，是因为我希望把人类心灵中无言的痛楚转换成文字。――白先勇。
白先勇《台北人》是由一出出悲剧连缀而成的，其中的主人公都是中年人或老年人，他们都出生中国大陆，随着国民党撤退来台湾这一小岛。也许当初他们还是意气风发的年轻人，然而现在却已是暮霭沉沉的年龄，。不论你是叱咤风云的将军，或是未受教育的男工，不论你是风华绝代的仕女，或是下流社会的女娼，到头来都是一样，任时间将青春腐蚀，终于化成一堆骨灰。一句话，荣光属于既往，衰朽属于当下。时移势易，色衰爱弛，怎不产生世过境迁、人情巨变的今昔之感！白先勇在书前引录的“旧时王谢堂前燕，,飞入寻常百姓家”，正是点出《台北人》的这一主题，传达出作者不胜今昔之怆然感。
台北闹饥荒读后感读后感篇八
白先勇，一个出身国民党高级将领家庭的现代派作家，在特殊的历史时代，辗转于中国内地、香港、台湾和美国之间，以他特殊的视角和特别敏感和执着，审视着最根本依赖的人性，审视着最热爱的传统文化。而在审视的过程中，白先勇的心情是复杂和沉重的，因为他看到了最不愿意看到的一幕——衰亡。
他想努力挽留，于是他通过他的创作，在作品中对逝去前的美好和逝去后的衰微作对比，给读者留下一个强烈的反差，让读者自己从内心萌发一种对美的渴望和追求，从而达到“不衰亡”的目的。于是白先勇这个“敏感的伤心人”写了一部《台北人》的短篇小说集。
1965年4月，登上文坛已8年的台湾现代派作家白先勇在台北的《现代文学》杂志上发表了一篇与以往风格截然不同的小说《永远的尹雪艳》，一炮而红。从此之后，又引出了其他13篇短篇小说，并合订为《台北人》一书。书名之所以定为“台北人”，是因为在此集中，故事的主人公都是一群特殊的人物：
他们是1949年那一场巨大的历史变动后，毫无心理准备仓皇渡海，困居台湾的国民党军政人员、家眷以及随潮东渡的人们。他们是中国现代历史的产物，他们虽然是生活的失意者，却是文学界的“幸运儿”，因为他们有资格在中国现代文化中占有一席之地。
受到作者一种痛，一种对正在逝去的美的哀叹，一种对“已经不再，已经不能再从头”的哀悼。
白先勇也说过：“美到极致便难免衰微”，所以他要为“逝去的美照像”。正是出于这种情结，于是他完成了《台北人》的创作。即表现了一种逝去的人的美。人的美，除了主人公外表美的丧失，更重要的是指人性深处那份可贵的情感的沦丧。而《台北人》集子里主要是通过对各类知识分子的追求理想和信念的不再，以及纯真女孩转变为风尘女子的堕落这两个角度来诠释。
除此之外，文章里又表现了一种逐渐衰亡的中国传统文化的美。这种美是通过作者以海外华人这个特殊的身份和角度出发，抓住《台北人》中对中华传统文化的刻意描写，感受作者心里那种见不得它衰微，极力试图挽留的心情。“爱之深则痛之切”，正因为作者对人性中闪耀光辉部分的重视，对中国传统文化的热爱，他才能用如此炙热的情感，去表达一种近乎切肤的痛苦。
我们都知道，“台北人”是一群特殊的人，在军事冲突和政治冲突中处于僵持对峙的时期，文化冲突却由于这些特殊的文化主体的心理失衡而被激发。这是作品中的人物，包括作者本人，都有一种情绪化了的文化心理体现：狭窄的生存空间、尴尬的国际地位、咫尺天涯的故土亲人，这些都成了他们的心理困境。而帮他们走出精神饥荒的，只有他们血肉相连的中国传统文化，以及他们生于斯长于斯的中国山水风土所孕育的文化情结。中国传统文化在他们心里，是民族的象征和根结。
于是，那批流离在外的“台北人”有着更敏感更执着的文化意识，和比大陆的中国人更自觉更强烈更根深柢固的文化情感。所以他们更容易察觉到文化的衰弱和流逝，于是也更痛苦和焦虑。他们不能眼睁睁看着这唯一联系民族情结的文化传统衰亡，于是以白先勇为代表的海外华人想用自己的方式去把握住渐衰亡的文化。
白先勇选择了写小说，想在小说里提醒人们这种传统文化日趋衰微的现状而引起警戒。也想通过在小说中再现那些传统文化的氛围，再度勾起人们对那些美的热爱和执着。白先勇写下的《台北人》，也正体现了他自己说过的那句话：“《台北人》对我比较重要的一点，我觉得再不快写，那些人物、那些故事。那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。”
台北闹饥荒读后感读后感篇九
初读《花桥荣记》大约是在开云KY官方登录入口 的某本杂志上，那本杂志是专门收录一些关于民国时期的小说的，一般都是些中短篇小说。那时总是很喜欢这些故事，淡淡的。
再读时，看到名字并没有想起曾经读过，只是对故事情节有些熟悉，隐约记得是一个悲剧故事。于是就慢慢的细读起来。
这一读倒是发现了一位不寻常的人物，米粉店的老板娘。之所以说她不寻常，是因为与之前几篇出场的人物相比，在她身上，始终有一种乐观的底色。这种底色在其他人身上是看不到的。
提起花桥荣记，老板娘一脸骄傲“黄天荣的米粉，桂林城里，谁人不知？”当年桂林城的小米粉丫头几经辗转来到台湾，世事迁移，小丫头虽然老了，但骨子里依旧藏着桂林山水养出的那份娇憨。“一个个的荷包都是干瘪瘪的，点来点去，不过是些家常菜，想多榨他们几滴油水，竟比老牛推磨还要吃力”
独在异乡，又不免偏袒些桂林同乡，而清秀文雅的卢先生尤得老板娘青睐，而这份青睐是大大方方的表现出来的，不顾其他顾客眼红，单独给卢先生开小灶，好不惹人怜爱，一开始我还想着，莫不是老板娘看上了卢先生？后来才知道原来老板娘是给侄女儿搭线，不希望侄女像自己一样等下去。但这条线终究没搭成，卢先生放不下大陆的未婚妻，老板娘的反应着实有趣，“他还想吃我做的冒热米粉呢！谁不是三百五一个月的饭钱？一律是肥猪肉！”仿佛就能看到一个圆乎乎的老太太气的翻着白眼嘟囔着嘴儿，发誓以后都不理卢先生了，这真是小孩子似的！
翻了半天也没翻到什么值钱的东西，最后却被一幅照片吸引住了，是卢先生和罗小姐在花桥边拍的，景是故乡的景，人是旧时的人，“我要挂在我们店里，日后有广西的同乡来，我好指给他们看，从前我爷爷开的那间花桥荣记，就在漓江边，花桥桥头，那个路口子上。”
白先生笔下的台北人大都是沉溺于旧时在大陆的时光，这也难怪，这些台北人都是几经波折流落到台湾这座陌生岛上的大陆人，他们中间有舞女，有老兵，有军人家眷，他们或已经习惯了过去的生活，对新环境无所适从，或已经从过去的悲伤中走了出来，以一种新的姿态面对生活，但这样的改变是决绝的，也是对过去自我的否定。但花桥荣记的老板娘却依旧保持着那个桂林米粉丫头的形象，抚平岁月，行走在台北街头。
台北闹饥荒读后感读后感篇十
终于把这本书看完了，反思一下自己的阅读速度，有些慢了，因为这本书每一个故事都不是那么开心读起来，读完一个故事，很难有接着读下去的欲望，因为每个故事都很悲惨，要我一口气读完十四个故事，真的有些难。总要消化一段才能接着读下去，我想作者写书应该比读者更痛苦吧，毕竟写的都是怀古伤今的凄凉情感，看的时候我总想起：感时花溅泪，恨别鸟惊心这句诗。
白先勇对中国的历史应该比很多人有更多发言权，他的父亲白崇禧将军经历过北伐，经历过从大陆到台湾的历史变迁，所以这些故事被他写出来，就好像把近代史复习了一遍。
当国共内战，蒋介石带领国民党残余部队逃到台湾，曾经在大陆叱咤风云的军人，来到台湾，等待他们的是落魄和动荡，他们已经不是当初那般威风，年龄不再年轻，时局不再明晰，衰老的身体，壮志未酬的无奈，让这群人有了家仇国恨，所以这本小说集基调非常凄凉和悲惨。
从大陆来到台湾，军人的大好时光已经过去了，而那些参加过五四运动的文人们处境也很无奈，新文化运动和五四运动小说中的主人公曾经亲自参与，而逃到台湾却无法去告诉世人到底当初这段历史是怎样的，只能任人评说，最有发言权的当事人只能苦涩地闭嘴，他们还有梦想，想研究文学，想把历史真相传递给世人，可是他们只能闭嘴，因为他们已经不是当初的青年，他们还要向现实低头，他们只能选择做一个懦夫，出走台湾，去做懦夫。
这本小说集每一篇都是一段活生生的历史，当这些人物在巨大的历史背景下，显得非常渺小，有人逃到台湾，还有未婚妻子在大陆，等了几十年等来了一场空，人最后都疯了，这就是现实，非常残忍，有人在大陆是灯光一时的戏子，到台湾却只能做别人的配角，没办法，时代变了，曾经的好时光都已经过去了。
所以作者在这本书里表达的是一种非常复杂的情感：对于国名党过去辉煌的不舍和留恋，对于战功的留恋，对于过去锦衣玉食的生活的留恋，旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家，怀古伤今，所以每个主人公都有自己悲剧的原因，但他们落入悲剧并不是他们自身能抗争的，因为时局动荡，他们也只是时代的牺牲品。
这本书写的最牛的地方，就是作者把中国近代史融入小说的人物的`身世和经历中，从每个小说人物身上，你又亲历了一遍当时的历史，比如北伐战争，主人公亲自去打孙传芳，你又经历一次这样的历史，作者把这段历史放在小说中，你却觉得无比真实。
所以这与白先勇是名门之后有关系吗？毕竟小说来源于生活，他一定是见了很多这种人物，耳濡目染地才写出这样的历史故事。
小说里面关于吃饭、喝酒打麻将、跳舞、喝酒的场景描写的非常多，也非常逼真，关于吃的描写也非常多，从鱼翅到桂林米粉，各种场面的食物描写很详细，可能这也是作者亲身经历过的，从吃的东西来看，就能判断出来主人公的身份地位的不同，作者可能也比较喜欢打麻将，包括对衣服、配饰的描写，锦衣玉食的描写更加突出这些人物极力想要保持过去的那种风光，去到台湾，女人之间那种今非昔比的感觉会更加强烈，女人总要衰老，但是能够有好的际遇可以不显老，女人之间的攀比就是衣服和年轻，如果一个女人没有变老，那真的是很难（想到这里，觉得岁月对女人是十分残酷，所以为难女人的人男权的审美和女人的攀比了），里面有一些女主人公就是在大陆过的不好，到了台湾反而旗开得胜，免不了女人之间相互攀比，看谁年轻，想来很无趣，只是多少人能够挣脱这个枷锁呢？连作者都没能放过女人的青春容颜。
我觉得这本小说集非常耐读，每一篇都是一段历史，我喜欢读故事，不喜欢历史，这本书就把历史放在故事里，也许这就是写作的功力。
台北闹饥荒读后感读后感篇十一
我喜欢他写人的方式。他总能把一个平凡无奇的的人写的很特别，光是形容一个人的外貌，就可以写满整整一页呢！他的比喻总是用的惊g，其中我最佩服得一段就是娟娟怒杀柯老雄的那一幕骇人的画面。
害死五宝的华叁。五宝在死前口口声声说：「我要变成鬼去找寻他！」十五年后，酷似五宝的捐捐便杀死了柯老雄。她杀死柯老雄后就完全疯掉了，但他已经报前世的冤孽了，也好像没什么遗憾了。
台北闹饥荒读后感读后感篇十二
从去年还是前年，在图书馆偶遇白先勇的书，惊讶于他文字的火候——看似平淡却能有看电影的感觉。可能是他写剧本和改编戏剧的功力，小说中的场景和人物都非常鲜活。这部《台北人》有十四个中短篇，看的时候犹如进入一个台北六七十年代的照相馆，里面不仅有相片，还有场景、温度、湿度，而人物的酸楚、痛苦、挣扎也历历在目。
《永远的尹雪艳》讲一个风华绝代的女子——时隔半个世纪，看李敖上节目，说形容顶级的美女最恰当的词也是这个词。她一出来，旁边的都成了背景。尹雪艳也是这样的女子——“尹雪艳着实迷人。但谁也没能道出她真正迷人的地方。尹雪艳从来不爱擦胭抹粉，有时最多在嘴唇上点着些似有似无的蜜丝佛陀；尹雪艳也不爱穿红戴绿，天时炎热，一个夏天，她都浑身银白，净扮的了不得……”她来台北建立自己的尹公馆，维系着上海百乐门的标准，而且她待人接物有春风化雨的本事——鸿儒白丁都要来。尹雪艳的故事也充满曲折，但不要紧——她会把那些挫折抛在身后，继续往前。这也是绝代风华所必要的气度。
《一把青》讲述一个伤痛愈合的故事，朱青在第一任飞行员恋人坠机之后，死去活来——然而十几年后，这样的事情再发生一次，她已经很平淡地看过去了。即使曾经把爱情当做一切而又失去的人，岁月也能照看好ta。
《岁除》和《冬夜》勾画了三个有“理想”的失意中年男子。一个在新年夜的醉酒豪言。他牛饮着，挥舞着，倒下了。但有人情味的是一圈老战友对他的体谅和关怀。一个想要抓住最后的腾达机会，一个虽然腾达却失去了理想，这两个人放在一起的对话，更是人生百般滋味叹着品。
《金大班的醉后一夜》是本书最为精彩的篇章之一，金大班曾经叱咤风云，而在二十年后，也要赶紧嫁人了。在离开夜总会的前夜却遇到了一些故事——精心栽培的小妹栽在了爱情的幻想中，搞大了肚子——不像自己二十年前狠心断绝，她拿一枚钻石戒指给小妹去生养。虽然骂得很凶，但金大班却让小妹不要受自己一样的伤，失去对爱情的希望。小说终止在她遇到一位和当年自己坠入爱情时很像的年轻男子跳舞的画面，她痛苦过，迷茫过，潇洒过，而现在就让这一切在一支舞中飘散吧。
《思旧赋》《梁父吟》《秋思》《国葬》刻画了四个怀旧的人，有的已迟暮，但对过去的缅怀和执着令人敬佩或唏嘘；有的不得不停下脚步，接受岁月的凋零。
《那片血一般红的杜鹃花》《孤恋花》《花桥荣记》《满天里亮晶晶的星星》讲了四个被岁月摧残的可怜人。读到他们的故事，会叹息或者哽咽——不好多说，因为每个故事背后都是鲜活的面容，你看到这些文字，那些人就会浮现。
《游园惊梦》是最长的一篇，而将钱夫人的人生和戏交织在一起的一段最为精彩。如果说语言的终点是音乐，而戏剧则是这终点站的辉煌建筑。这段的妙处在于，把钱夫人在戏曲和人生中的醉生梦死描写得入木三分，你以为在看一部小说，但却是在看一台戏；而当你觉得这是一台戏的时候，这却是在描写真实的人生。在这六页的戏曲描写中，钱夫人的戏与人生已经没有了边界。
这本小说看完之后，回味久久。我觉得不仅是这些精彩绝伦的描写，把台湾六七十年代的众生相刻画得十分生动，更难能可贵的是作者他并没有要宣传什么正能量，也没有要拉人入地狱闲逛的黑暗——充分尊重每个人物的人生，却能在看到失望时的不悲叹，在绝望时也能留有的一丝从容。这份气度正是文章的魅力所在。
台北闹饥荒读后感读后感篇十三
我喜欢他写人的方式。他总能把一个平凡无奇的的人写的很特别，光是形容一个人的外貌，就可以写满整整一页呢！他的比喻总是用的惊艷，其中我最佩服得一段就是娟娟怒杀柯老雄的那一幕骇人的画面。
「娟娟一头的长髮都飞张了起来，它的嘴巴张的老大，像一头发了狂的野猫在尖叫着。柯老雄的天灵盖给敲开了，豆腐渣似灰白的脑浆洒得一地，那片裂开的天灵盖上还黏着他那一撮猪鬃似的硬髮他那两根次黑的的出膀子，犹自伸张在空中打着颤，娟娟那两隻青白的奶，七上八下的甩动着，溅满了斑斑点点的鲜血」这一段惊悚的叙诉，写得紧凑，写得入股，彷彿我就再犯案现场亲眼看到一般。
害死五宝的华叁。五宝在死前口口声声说：「我要变成鬼去找寻他！」十五年后，酷似五宝的捐捐便杀死了柯老雄。她杀死柯老雄后就完全疯掉了，但他已经报前世的冤孽了，也好像没什么遗憾了。
台北闹饥荒读后感读后感篇十四
有人说，白先勇创造了台湾文学史上最美双姝-尹g雪和金大班。而不论是永远的尹g雪还是看尽繁华的金大班，都散发出无人比的大气与风采。白先勇笔下的女人之所以有魅力，我想有几个塬因：
一、他们身怀故事。尹g雪的过去，不论上海的交际花生涯或是下嫁决处长后的情况，都如面纱一般，看的见但摸不透；而决定金盆洗手的金大班，忆起当年青涩的初恋滋味，因着朱凤和年轻男人想起和月如那段甜蜜与苦涩。
二、她们美丽。尹g雪数十年如一日，她的白素旗袍与优雅身段，混着一股令人屏息的神秘美感；至于戴几分低俗与泼辣的金大班，一身风尘却显出女强人的霸气，充满成熟女人的韵味。翻开《台北人》目录，率先吸引我的正是《金大班的最后一夜》与《永远的尹g雪》，两人都曾是上海百乐门的舞小姐，金大班爽快、个性鲜明；而尹g雪对谁都一付亲热又生疏，谁也瞧不见真正的她。尹g雪用微笑迎接每位光临尹g雪公馆的旧雨新知，他还是那么恬淡优雅；而不敌现实残酷的金大班，初恋毁于身分阶级的差距，第二段恋情则是女人对衰老和贫困的恐慌。他们表面美g风光，内心的孤寂又谁能可知？又有人这么谈，尹g雪是株海花，而且是雪光中的，极端的娇艳，又极端的朴素，香气淡淡，久经回味，而金大班是一簇夜来香，香气扑鼻，那在月夜下闪烁的花朵，恰如多情的眼，在半梦半醒间，温暖着迷茫的人。这两位充满着传奇性、风华绝代的女人，走过生命中的流金岁月，那窜流在股血中的坚持，和生命的质感，绽放了耀眼的光芒，获得了地久天长的绚丽。
台北闹饥荒读后感读后感篇十五
前几天，随意整理书柜，无意间瞥见了妈妈推荐的《台北人》。这本书静静地躺在书柜多年，我却始终不曾翻动过。直到看了老师的书单，发现上有这本书，才打算一探其究竟。其实，以前有很多机缘让我去翻动她，但我都刻意和她擦肩而过，因为它的书名。我一直认为《台北人》是写给台北人的小说，书中描述的是他们的v史、他们的故事，与我何关？但事实证明我错了，这部小说所描写的是民国初年人们的故事，只不过作者把地点放在台北。
台北人一书的故事发生于一个复杂的v史时空当中。当时正值国共内战，由于大陆沦陷，许多人随着国民政府来到台湾这小岛。他们可能来自桂林(花桥荣记中的老娘)，可能来自上海(金大班的最后一夜e的金兆丽)可能来自南京(一把青中的师娘)也可能来自其他不同的角落；他们来自不同的社会阶层，从年迈挺拔的儒将朴公(梁父吟)到煺休佝偻的女w顺恩嫂(思旧赋)，从上流社会的钱夫人(游园惊梦)到下层社会的总司令(孤恋花)；有社交名媛尹雪g(永远的尹雪g)；有煺伍军人赖鸣(岁除)；有帮佣工人王雄(那片血一般红的杜鹃花)；有知识份子余教授(冬夜)……他们都有过一段难忘的过去，或繁华、或引以为傲，但这一切的美好都在内战的蹂躏下化作灰烟，取而代之的则是一段沉重的、斩不断的往事。他们背负着这些「重负」被迫来到台北，每个人都有自己的失落、惆怅。在现实生活上，他们受过去影响，有的甚至沉浸其中而无法自拔，他们不断在回忆过去，期望能寻回一点美好，但今昔的强烈对比反而是一大讽刺，「旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家」作者蓄意放在本书之前的乌衣巷无异是最好的注解。
虽然作者没有在小说中揭露什么一鸣惊人的社会现象，反而是以一种不紧不慢的描写方式细细刻画每一个人物、描写种种人生百态。他娓娓道来这一切，从容不迫，但在读完每一篇章后每每使我神伤。我(那片血一般红的杜鹃花)e王雄之死感到难过，他是那么忠厚老实、勤勉努力，然而，却因为他长的丑而被嫌弃；我(金大班的最后一夜)e的金兆丽感到惋惜，做了一辈子出风头的舞女，倒头来到底什么也不剩，就连最真切的「情」也牺牲了；我(梁父吟)中的朴公感到感慨，虽然白先勇描写他「身材硕大，走动起来，胸前银，临风飘然……脸上的神色却是十分的庄凝。」，使我们看到朴公凛然的威严，但事实上他是脱离现实的。
即便已读完。
台北闹饥荒读后感读后感篇十六
白先勇先生的《台北人》，用最朴素平实的语言，刻画出一个个有血有肉，灵魂却无处依仗的异乡客，明明与他们未曾相识，却在心中烙下记忆。
明明名为《台北人》，但是十四个短篇故事里，没有一个真正意义上的台北人，他们迷恋过在大陆的辉煌，撤退后却只剩下寂寥，他们远眺大陆，却触不可及，他们与新世界格格不入，却骄傲地固守过去的风光。
这本书收录了20世纪60年代社会上不同阶层的故事，同时也暗藏了一部民国史在这字里行间中。
《台北人》为我们描绘了一幅“众生相”。
“蒋碧月穿了一身火红的缎子旗袍，两只手腕上，铮铮锵锵，直带了八只扭花金丝镯，脸上勾得十分入时，眼皮上抹了眼圈膏，眼角儿也着了墨，一头蓬得像鸟窝似的头发，两鬓上却刷出几只俏皮的月牙钩来。”（《游园惊梦》）这便是白先勇先生作品吸引我的独特之处，看似朴素无华的文字，却让一个连模样都未曾见过的“蒋碧月”在我脑海中刻下了她的容貌。“火红”，“铮铮锵锵”，让我更加肯定，她是白先勇笔下的“凤辣子”，泼辣，美艳，却抵不过“人生如梦”四字，一场短暂热闹的宴会，只是一场对前尘往事半梦半醒的追忆，在时代的阴影下，一切的繁华已惘然，只余唏嘘。
“老者一头白发如雪，连须眉都是全白的：他身上穿了一套旧的藏青哔叽中山装，脚上一双软底黑布鞋。”“老者伫立片刻，然后拄着拐杖，弯腰成了一把弓，颤巍巍的往灵堂里，蹭了进去。”（《国葬》）不论是什么人，在白先勇先生手中的墨水下，终变成一个落寞的身影。冯唐易老，李广难封，英雄末路，一片赤诚终将失付。
“朱雀桥边野草花，无意向中夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，可惜世事变迁，物是人非。
《台北人》里没有真正意义上的台北人，他们并不生于台湾，长于台湾，这群回不去故土的“外省人”，怀揣着遥不可及、自欺欺人的幻想，将一部孤独的民国史带到了“新世界”——台北。在白先勇先生的笔下，《台北人》里的人物形象可谓十分丰富，有商人，有仆人，有军官，有贵妇，也有艺伎，知识分子。他们也许如今风光不再，也许仍有后起之秀。但他们都有一个共同的特点：连着过去的爱恨情仇，在暮年靠回忆取暖。短短的十四篇故事里，能看到不少“民国”这个短暂时期所经历的大事件，《一把青》里的凇泸会战，《岁除》中的台儿庄战役，《冬夜》里的五四运动以及《梁父吟》中的辛亥革命，而印象最深刻的，是结尾《国葬》一篇中，秦副官回忆抗战胜利那一年，他陪伴长官到南京的中山陵，那一声声的号令，如犹在耳，也时常回荡在一群暮年老兵的耳边。
“敬礼”——
这些马上要成为过去的人，他们忘不掉的是乡愁，是故国，海的另一边有他们忘不掉的东西，他们都想着有一天会回到“外省”——海的那一边。
这一份惆怅，道不清，说不尽。台北的冬夜愈来愈深了，窗外的冷雨，却仍旧绵绵不绝的下着。
台北闹饥荒读后感读后感篇十七
这册《台北人》是广西师范大学出版社2013年10月第一版的中英双语本，左侧书页为英文，右侧为中文。
白先勇写道，《台北人》对我比较重要一点。我觉得再不快写，那些人物，那些故事，那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。
笔者通览全书，感觉比较精彩的是描述军旅家庭的篇章，其中的人物忠义、诚恳，抱着中华传统文化的理念，勿论是台北，就是对大陆的普罗大众，也有深刻的意义。《国葬》中的秦义方，《梁父吟》的朴公，《思旧赋》中的罗伯娘、顺恩嫂，都是这样的典范，令人动容。这样的忠、义、礼、信，在当今的社会，确实如白先勇所忧的，慢慢地在淡化。
至于几篇关于欢场人物的，写作技法自然是好的，人物描述出神入化，很有活力。这些人物，笔者倒是认为，生命力倒是顽强得很。自古云，婊子无情，戏子无义，无情无义之流倒是如蟑螂一般，很可以万年千年地活下去，不似上面的几个人物，去了，那些精神如果后人觉得琐碎、烦累，也就散了。
不是吗?戏子之间自己都在想着上岸，如《金大班的最后一夜》中的女主角，免得再祸害人。
可是，人就是这样奇怪的，知道是祸害，却又忍不住去受祸害，或者祸害别人。
于是，就有了江湖。
白先勇，随着其父白崇禧，走了许多地方，三教九流，各色人物，三六九等，坊间世相，见识广阔，自然是一般人不能比的。他的作品刻画入木三分、栩栩如生，堪称铁笔银钩，世间难觅，于读者读来，也是酣畅淋漓，受益匪浅，于写作，于人生，都有极大裨益的。
台北闹饥荒读后感读后感篇十八
有人说，白先勇创造了台湾文学史上最美双姝-尹g雪和金大班。而不论是永远的尹g雪还是看尽繁华的金大班，都散发出无人比的大气与风采。白先勇笔下的女人之所以有魅力，我想有几个塬因：
一、他们身怀故事。尹g雪的过去，不论上海的交际花生涯或是下嫁决处长后的情况，都如面纱一般，看的见但摸不透；而决定金盆洗手的金大班，忆起当年青涩的初恋滋味，因着朱凤和年轻男人想起和月如那段甜蜜与苦涩。
二、她们美丽。尹g雪数十年如一日，她的白素旗袍与优雅身段，混着一股令人屏息的神秘美感；至于戴几分低俗与泼辣的金大班，一身风尘却显出女强人的霸气，充满成熟女人的韵味。翻开《台北人》目录，率先吸引我的正是《金大班的最后一夜》与《永远的尹g雪》，两人都曾是上海百乐门的舞小姐，金大班爽快、个性鲜明；而尹g雪对谁都一付亲热又生疏，谁也瞧不见真正的她。尹g雪用微笑迎接每位光临尹g雪公馆的旧雨新知，他还是那么恬淡优雅；而不敌现实残酷的金大班，初恋毁于身分阶级的差距，第二段恋情则是女人对衰老和贫困的恐慌。他们表面美g风光，内心的孤寂又谁能可知？又有人这么谈，尹g雪是株海花，而且是雪光中的，极端的娇艳，又极端的朴素，香气淡淡，久经回味，而金大班是一簇夜来香，香气扑鼻，那在月夜下闪烁的花朵，恰如多情的眼，在半梦半醒间，温暖着迷茫的人。这两位充满着传奇性、风华绝代的女人，走过生命中的流金岁月，那窜流在股血中的坚持，和生命的质感，绽放了耀眼的光芒，获得了地久天长的绚丽。
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