优秀中国民族民间舞开云官网app下载安装手机版 大全（15篇）

开云官网app下载安装手机版 是个人对某一事件、经历或学习过程中的收获和思考的总结。我们可以通过举例、引用经典论述或结合实际情况来加深论证和说明。以下是一些值得一读的开云官网app下载安装手机版 范文，希望能对大家的写作有所帮助。

中国民族民间舞开云官网app下载安装手机版 篇一

作为一个热爱音乐的人，我一直对中国民族音乐抱有浓厚的兴趣。最近，我参加了一门关于中国民族音乐的课程，并深入了解了中国民族音乐的历史和文化背景，本文将分享我的心得和体会。

第一段：民族音乐的历史和文化背景

在课程中，我了解到了中国民族音乐有着悠久的历史和文化背景。中国民族音乐的起源可以追溯到古代的各种族群，比如汉族、满族、蒙古族等。每个族群都有其独特的音乐特色，如回民音乐独具的唱腔、壮族的锣鼓、藏族的唢呐等等。同时，中国民族音乐还深受佛教、道教、儒家等文化的影响，反映出中国博大精深的文化底蕴。

第二段：变化与创新

与其它传统文化一样，中国民族音乐也经历了很多的变化和创新。近代以来，随着社会的发展和文化的交流，中国民族音乐传承和发展被带入了新的历史时期。例如，各种音乐家将民族音乐与现代音乐相结合，创造出一大批新的民族音乐作品。此外，像第一届全国民族音乐会、国外巡演等活动也为宣传传统民族音乐、发掘和培养青年音乐人发挥了重要作用。

第三段：民族音乐的艺术价值

中国民族音乐不仅仅具有很高的文化价值，更具有很高的艺术价值。通过音乐，人们可以感受到文化背景、历史背景、音乐特色等。作为一种传统艺术，民族音乐在人们的舞台演艺、声乐领域等方面发挥着举足轻重的作用。同时，民族音乐还能够强化情感交流和人际交往，增进民族之间的友谊，具有更深远的意义。

第四段：学习中国民族音乐的意义

作为一名学音乐的人，我更多的是从学习中国民族音乐中感受到了学习的意义。中国民族音乐是一种应该得到尊重、爱护、传承和发展的文化艺术，它需要我们这一代年轻人用我们的心热烈地投入进去。同时，学习中国民族音乐可以帮助我们更好地理解中国民族文化的内涵，增进我们对祖国的认同感和爱国情操，还可以培养我们的音乐才能和审美情趣。

第五段：结语

总之，学习中国民族音乐对于我来说是一次非常宝贵的经历，通过这门课程，我不仅了解到了民族音乐的历史、文化背景和艺术价值，也感受到了学习音乐的意义和价值。希望通过不断的学习和探索，我们能够为传承、发展和推广中国民族音乐贡献一份自己的力量。

中国民族民间舞开云官网app下载安装手机版 篇二

《中国民族史纲要》是中华民族史上的一部里程碑式大作，是我们理解和认识我们民族的重要著作。近期，我阅读了该书的部分内容，深受启发和感动。本文就我阅读《中国民族史纲要开云官网app下载安装手机版 》进行了总结和分享。

第二段：启发人心。

《中国民族史纲要》着重强调了中华民族自古以来各项文化、经济和政治成就及其社会制度的演变。我们从中了解到了中国传统文化的精髓，把文化传承和发扬光大，是我们应该做的事情。而对于我们、对于我们的国家，通过学习这一书籍的内容，更能增强民族的自信心以及民族自尊心。同时，它也能启迪我们，加强我们的文化自觉，让我们认识到自己的文化价值，强化文化认同和文化自豪感。

第三段：寻根溯源。

《中国民族史纲要》深入研究了中国历史的长河，通过宏观的视角，带我们了解了中华民族的诸多文化传统。这让我们能够更好地理解中国文化发展和演变，发现我们中华民族源远流长的文化背景，以及自己和祖先的生活、学术、文化和思想，让我们更加明确中华民族独特性的文化价值。

第四段：促进自我价值观的提升。

书中描述的中华民族的历史和文化，充满了智慧和精神。通过阅读书中介绍的伟大历史人物、优秀思想家、先进文化，可以使我们受到启迪，建立起正确的人生观和价值观。同时，也会让我们在生活、工作和学习中得到提升。读书做人，做到了解中国民族发展史和民族文化的本质，更能为自己的人生奠定坚实基础，提高自我价值。

第五段：结尾。

综上所述，《中国民族史纲要》一书是非常值得读者阅读和研究的一部重要著作。它不仅是一部历史和文化的纪录，还是一部亟待我们思考和研究的文化遗产，也是一部激发我们文化认同和民族自信心的重要书籍。我们应该认真关注和学习中华文化，感悟中华文化的博大精深和其文化价值，为中华民族的弘扬和发展贡献自己的力量。

中国民族民间舞开云官网app下载安装手机版 篇三

在中国这个多民族国家中，实行民族教育对于实现中华民族伟大复兴的中国梦具有重要意义。民族教育是培养民族认同感和民族责任感的重要途径，也是传承民族文化、促进民族团结的有效手段。通过参与民族教育，我深刻感受到了中国梦的力量，同时也对民族教育有了更深刻的认识与体会。

首先，民族教育具有塑造民族认同感的重要作用。作为一个中华民族的一员，我们应该有强烈的民族认同感和自豪感，而民族教育正是培养这种感情最有效的途径之一。在民族教育中，我们学习了丰富的民族文化知识，了解了优秀的中华传统文化与民族精神，不仅能够让我们明白自己是谁，更能够让我们心里真切地感受到中华民族的伟大与独特。在民族教育的熏陶下，我更加有自信地面对外界的挑战，更加坚定地认同自己的民族身份，同时也更加深刻地感受到中华民族的凝聚力和强大的力量。

其次，民族教育有助于培养民族责任感。作为一个中华儿女，我们应该有为实现中华民族伟大复兴的责任感。而民族教育正是培养这种责任感的重要途径之一。在民族教育中，我们学习了中华民族的光辉历史和先烈们的杰出业绩，了解了中华民族的磨难和奋斗历程，这让我深感中华民族的伟大责任落在我们这一代人的肩上。作为中华民族的一员，我要为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗，为中华民族的繁荣发展贡献自己的力量，并承担起传承中华文化的责任。

再次，民族教育有助于传承民族文化。中华民族拥有悠久的历史和灿烂的文化，而民族教育则是传承和弘扬民族文化的重要途径。在民族教育中，我们学习了古代文人墨客的诗词歌赋，学习了传统节日的习俗和庆祝活动，学习了民族音乐、舞蹈和绘画等艺术形式，这些都是我们中华民族独有的文化宝贵财富。通过民族教育，我对中华文化有了更加深入的认识和理解，更加珍视和自豪自己的文化传统。同时，我也深刻意识到要坚持创新与传统相结合的思路，推动中华文化与时俱进、与世界接轨，努力让中华文化在世界舞台上展示出更加鲜活和独特的魅力。

此外，民族教育有助于促进民族团结。民族团结是实现中华民族伟大复兴的中国梦的重要保障，而民族教育则是促进民族团结的重要手段。在民族教育中，我们不仅学习了自己民族的文化，还了解了其他民族的文化特点和传统习俗，这让我深刻认识到中华民族是一个多元的大家庭。通过与其他民族学子的交流和互动，我们建立了深厚的友谊和信任，增进了相互之间的理解和认同。在这个多民族的国家中，民族团结是中华民族走向繁荣和强盛的重要动力，而民族教育则为促进民族团结提供了平台和条件。

综上所述，民族教育对于实现中华民族伟大复兴的中国梦具有重要意义。通过参与民族教育，我们培养了强烈的民族认同感和责任感，传承了中华民族的文化遗产，并且促进了民族团结。在中国梦的伟大征程中，我们每个中华儿女都应该积极参与民族教育，以更加自豪的姿态面对未来，为实现中华民族伟大复兴贡献自己的力量。只有通过民族教育的深入推进，才能让中国梦更加美好，中华民族更加繁荣。

中国民族民间舞开云官网app下载安装手机版 篇四

民族教育是实现中华民族伟大复兴的重要途径。中国梦是每个中国人的共同梦想，民族教育是中国梦实现的关键环节之一。在我参与并深入了解民族教育的过程中，我深深感受到了中华民族的伟大，也体悟到了实现中国梦的重要性。下面，我将以此为主题，结合自己的开云官网app下载安装手机版 ，来探讨民族教育与中国梦的关系。

首先，民族教育是培养具有民族自豪感和使命感的重要途径。在接触民族教育之前，我对自己的民族文化没有太多的了解，更不用说引以为豪了。然而，在民族教育的熏陶下，我开始感受到一种无形的力量，那就是中华民族的伟大。通过学习中华文化的绚丽辉煌和悠久历史，我逐渐意识到自己的身份和责任。我无时无刻不感受到属于中华民族的自豪感，这种自豪感在我心中悄然滋长，驱使我更加努力地学习，为实现中国梦做出自己的贡献。

其次，民族教育是培养团结和谐的重要途径。中华民族是一个多民族的国家，而民族教育正是通过弘扬各民族文化，树立民族团结的榜样。在民族教育中，我了解到各民族都有自己独特的风俗习惯和价值观念，而这些多样性正是中华民族的魅力所在。我明白了只有不同民族之间相互尊重、相互理解，才能实现真正的团结和谐。在这个过程中，我从对其他民族的陌生和误解中走出来，深入融入到一个大家庭中，感受到了民族团结的伟大力量。

再次，民族教育是培养为国家发展做出贡献的重要途径。中国梦是实现中华民族的伟大复兴，而这离不开每个中国人的努力和贡献。通过民族教育，我明白了自己的责任和使命。作为中华民族的一员，我应该努力学习，提升个人素质，为国家的繁荣做出自己的贡献。只有通过个人的努力和奉献，才能真正实现中国梦的伟大目标。民族教育的培养让我更加明确了自己的职责和使命，激发了我对国家发展的热情。

最后，民族教育是传承和发展中华文化的重要途径。中华文化是中华民族的根基，也是中国梦实现的核心。通过民族教育，我深入了解了中华文化的深邃和博大。我明白了中华文化的独特魅力和其对中国梦的重要意义。民族教育的传承让我将中华文化发扬光大，并将其融入到自己的日常生活中。通过学习中华文化，我逐渐形成了自己独特的价值观和世界观，这将为我未来的成长和发展提供坚实的内在支持。

总之，民族教育是实现中国梦的重要途径之一，通过它培养出具有民族自豪感和使命感的新时代青年。民族教育不仅是个人的修养，更是中华民族实现伟大复兴的重要途径。通过民族教育的洗礼，我深深感受到中华民族的伟大，也明白了实现中国梦对每个中国人的重要性。只有通过民族教育，我们才能更好地传承和发展中华文化，培养出为国家发展做出贡献的新时代青年。让我们共同努力，为实现中国梦而奋斗！

中国民族民间舞开云官网app下载安装手机版 篇五

在中国民族音乐课中，我认识到了许多以前从未了解过的内容。从传统音乐器乐到民间音乐舞蹈，我对中国的文化和音乐有了更深层次的认识。这节课上学到的知识和经验让我重新审视了自己对音乐的看法，也让我更加珍惜中国精深的文化。

第二段：音乐教育的意义

在我看来，音乐教育十分重要，它不仅仅是为了培养音乐人才，还可以培养学生的品味和心境。在中国民族音乐课上，我收获了更多的是文化方面的知识和启迪。很多音乐作品都与中国特有的文化相关联，让我更加了解了其中的含义和故事。此外，这门课还鼓励我们探索不同的文化，使我们更加开放和接纳多元文化。

第三段：音乐与生活的关系

在日常生活中，音乐和文化是我们不可或缺的一部分。中国民族音乐课不仅教授我们音乐技巧和知识，还让我们了解它们与人们日常生活的联系。在中国的不同地区和不同人群中，音乐和舞蹈有着不同的表现形式，反映了文化多样性和生活方式的不同。通过学习这些不同形式的音乐和舞蹈，我们更能感受到中国文化的丰富性和多样性。

第四段：音乐的温暖

音乐是一种语言，具有跨越国界和语言障碍的力量。在学习中国民族音乐课上，我认识到了这一点。音乐可以打破语言和文化的障碍，通过音乐的桥梁让不同的人们产生共鸣与联系。在这门课中，我们不仅学习了中国民族音乐的历史和发展，还通过配合舞蹈演绎展示了音乐的魅力。这种音乐的温暖和力量不仅可以带给我们快乐，更可以带给我们精神上的慰藉。

第五段：结尾

华夏五千年文明源远流长，民族音乐作为中国文化的代表，具有很高的艺术价值和文化内涵，在我这门课上得到了充分的体现。我通过这门课，更加了解了中国民族音乐的发展和演变，也得到了自己对音乐的理解和体验。我相信，在未来的学习中，我将在这条道路上不断前行，继续探索和发现音乐的美和它所带给我们的温暖与力量。

中国民族民间舞开云官网app下载安装手机版 篇六

中国，一个拥有五千年文明的古老国家，是一个多民族、多文化的大家庭。在这片广袤的土地上，每一个民族都有着自己的传统、习俗和价值观念。这些民族在相互交流中汲取着彼此的优点，致力于保持中华民族的凝聚力和多样性。作为一个中国人，我深深体会到了这种丰富多彩的民族心态给我们带来的力量和启示。

首先，中国民族心得给予了我们宽容和理解的品质。中国有五十六个民族，每一个民族都有着自己独特的文化传统。这种多民族的存在使得我们的社会充满了各种不同的观念和行为方式。在这样一个多元的环境中，我们必须学会尊重和容忍别人的观点和行为。我们要接受各种文化的存在，并以包容的心态去理解和欣赏它们。只有这样，我们才能获得和谐发展的机会，才能塑造一个更加美好的社会。

其次，中国民族心得赋予了我们坚韧和奋斗的精神。中国是一个人口众多的国家，资源相对短缺，竞争激烈。因此，作为一个中国人，我们必须具备坚韧和奋斗的精神。我们应该时刻保持积极的心态，永不放弃的精神，并且用勤劳、努力和智慧去创造美好的生活。中国人民在历史的长河中经历了无数的艰辛与苦难，但我们从未停止前进的步伐。正是因为这种坚韧的精神，我们可以克服各种困难，取得了经济、科技和文化的巨大发展。

第三，中国民族心得教会了我们家庭和谐的重要性。中国人民有着深深的家庭观念，我们视家庭为最重要的港湾和精神寄托。中国的传统文化注重强调家庭和谐和亲情的重要性。在中国，亲情是社会的基石，是我们不可或缺的精神支持。家庭的和谐与发展是我们的共同追求。我们要尊重家庭成员之间的选择和需求，建立互相尊重和信任的家庭关系。只有这样，我们才能创造一个温暖、和谐的家庭环境。

第四，中国民族心得培养了我们尊敬长辈和关心他人的品质。在中国文化中，孝道是最重要的美德之一，尊敬长辈是我们的责任和义务。我们要尊重长辈的智慧和经验，在他们的指导下不断成长和进步。同时，我们也要关心他人的需要和困难，承担起社会责任。中国民族心态教会了我们以分享和奉献为乐，用自己的行动帮助到别人，从而丰富和充实自己的人生。

最后，中国民族心得使我们有了文明和礼仪的修养。中国是一个讲究礼仪和传统文化的国家。我们从小就被教育要遵循社会的规范和道德准则。这样的教育使我们具备了优雅、谦逊的品质。在与他人的交往中，我们要注意自己的言行举止，尊重他人的感受和权利，用文明的态度对待他人。只有这样，我们才能建立良好的人际关系，培养互相尊重和和睦相处的社会环境。

总之，中国民族心得是我们作为中国人应该具备的宝贵财富。它教会了我们宽容和理解、坚韧和奋斗、家庭和谐、尊敬长辈和关心他人、文明和礼仪等重要品质。在日常生活中，我们要时刻保持这些优秀的民族心态，将其融入到自己的行动中。只有这样，我们才能更好地发展自己、建设社会，为中华民族的繁荣发展做出更大的贡献。

中国民族民间舞开云官网app下载安装手机版 篇七

作为一个在中国学习和生活的外国人，我有幸接近和了解一些不同民族的中国人，也深深感受到不同民族的文化差异和颇有特色的生活方式。在此，我想谈谈我的一些关于中国不同民族的开云官网app下载安装手机版 。

一、 多元的文化背景

中国的多民族文化使得中国成为一个前所未有的文化大熔炉。自古以来，不同民族和文化相互交流，在长期的历史发展中结合、融合，并形成了各有特色的民族文化。在我几年在中国的生活中，有幸深入了解汉族、藏族、维吾尔族等不同民族的文化背景，发现每个民族都有各自的文化标志和人文特征，也各自维护和传承它们独特的文化传统。当我参观藏族地区的庙宇和寺庙时，我能感觉到那里文化和历史的厚重感；而当我参加维吾尔族的婚礼时，我体验到了他们那独有的对生活的热情和激情。每一个民族都能够独立地保护和传承他们的文化传统，同时又发挥积极作用，与其他民族交流、合作、融合，共同推动文化的发展和进步。

二、 文化融合的机会和挑战

虽然中国拥有多元的民族文化，但实际情况中，各民族之间的文化融合并不完整。历史上，不同民族的文化交流，不可避免地发生过摩擦、分歧和冲突。现实生活中，民族间的文化差异和普遍存在的偏见，也制约了各民族文化的融合。但随着经济、信息和文化等方面的融合，不同民族之间的距离缩小，文化融合的机会增多，文化交流之间的关系不断加深。如今，不同民族之间的交流和融合已经成为实现中国发展和进步的重要手段。

三、 对话的重要性

全面了解和尊重不同民族的文化和传统，最终实现文化融合的方法之一是通过对话。通过全面和开放的对话，可以促进不同民族之间的和谐和相互理解，减少互相误解和偏见。在对话的基础上，更多的渠道和机制应该促进不同民族之间的交流和互动，包括政治、商业、社会、教育等各个方面。建设民族交流的平台，不仅需要政府的支持，也需要全社会力量的参与。我们需要与各个民族互动和交流，并建立起一个其他民族也可以共享并贡献自己的平台。

四、 民族意识的保持和发扬

民族意识是个人在文化发展中关键的组成部分，这个观念的传承和发扬非常关键。尊重其他民族的文化和传统，需要保持自己民族文化和传统的认同和思考。保护和促进本民族的传统和文化，对于民族文化的应有之义，也是文化多样性的展现。同时，通过促进本民族的提高发展，会同时具有促进全局的积极作用。

五、 互相尊重和理解的重要性

在人与人之间的交往中，彼此尊重和理解是最为重要的。文化和民族文化的传播，需要获得尊重和理解，这也需要从每一个人开始。我们应该尊重不同民族人民文化特色及传统，不侵犯他们的基本人权及基本自由，要做一名尊重异己的旅行者。促进文化沟通和竞争，应该是互惠互利、开放和包容的，仅此我们才能打造一个更加强大、文化多元化和人类命运共同体。

中国民族民间舞开云官网app下载安装手机版 篇八

民族教育是指通过教育手段培养民族特点、民族自信和民族精神的教育活动。中国梦是中国人民为实现国家富强、民族复兴而努力奋斗的目标。将民族教育与中国梦相结合，可以更好地激发民族自豪感和民族凝聚力，让每个中国人都为实现中国梦而贡献力量。在我参与民族教育中国梦活动的过程中，我深刻领悟到了中国梦对于我们每个人的重要意义及如何通过民族教育实现中国梦，以下是我的一些开云官网app下载安装手机版 。

首先，中国梦强调的是国家的富强和民族的复兴，而民族教育正是实现这一目标的重要途径之一。在民族教育中国梦活动中，我们不仅通过学习了解了中华民族的历史和传统文化，更加深入地了解了中华民族的伟大和卓越。我参观了红色教育基地，亲身感受到了革命精神和英烈事迹的感人之处。我意识到，只有通过了解和传承民族文化，我们才能更好地认识自己的祖国，更好地为实现中国梦而努力奋斗。

其次，民族教育激发了我对祖国的热爱和责任感。通过民族教育中国梦活动，我了解到了祖国的辉煌历史、民族的伟大贡献以及现代中国的发展成就。我深深被我国在经济、科技、文化等方面取得的巨大成就所感动，我意识到为了实现中国梦，每一个中国人都需要为之努力奋斗。我作为一个中华儿女，我有责任为实现中国梦而努力学习，不断提高自己的能力，为祖国建设贡献自己的力量。

第三，民族教育中国梦让我更加自信与自豪。通过了解中国梦和民族教育的真谛，我意识到我们中华民族有着悠久的历史和独特的文化，这是我们与其他国家不同的地方。在世界舞台上，中华民族以其悠久的历史和灿烂的文化屹立不倒，这让我倍感自豪。同时，中国梦强调的是国家的富强昌盛，这需要我们每一个人都要有信心和勇气去为之奋斗。在民族教育中国梦活动中，我不仅获得了更强的自信，还培养了团队合作精神和领导能力，这些都将对我未来的发展产生积极的影响。

第四，民族教育中国梦让我更加关注社会责任。中国梦的实现需要每个人的共同努力，在活动中，我意识到了自己身上的责任。通过参与社会公益活动，我了解到了许多生活在贫困地区的孩子们的生活状况，让我更加珍惜拥有的一切，并且希望能通过自己的努力为他们提供一些帮助。我相信只有每个人都承担起社会责任，努力奋斗，我们才能共同实现中国梦。

最后，民族教育中国梦让我有了更远大的目标。中国梦是一个宏伟的目标，实现中国梦需要我们每一个人的共同努力。通过民族教育，我不仅了解到了祖国的强大和梦想的伟大，更明确了自己的发展方向。我希望将来能够为实现中国梦做出自己的贡献，成为祖国的栋梁之才，用智慧和汗水为祖国的繁荣贡献自己的力量。

总结起来，民族教育中国梦活动让我有了更加深刻的理解和体会。它不仅让我对祖国的历史和文化有了全新的认识，还培养了我的自信心和责任感。通过民族教育，我为实现中国梦而奋斗的信心更加坚定，有了更远大的目标。我深深相信，只要每个人都能通过民族教育，认识到自己的责任和使命，我们一定能够共同努力，实现中华民族伟大复兴的中国梦。

中国民族民间舞开云官网app下载安装手机版 篇九

下面是小编为大家搜索整理的关于现代舞的发展及对中国民族民间舞的渗透，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

舞蹈是人对思想、情绪的一种表现形式。随着社会进步以及西方现代舞蹈思想的不断传播，传统的舞蹈形式也随着国人思想、行为、信仰的改变而发生巨大变化。传统的民族民间舞蹈，在这样的思潮影响下，其舞蹈编排和表现手段都不再遵从于传统格式化，而是更加注重风格化和个性化。为更好的表现民族特色、符合现代人的审美需求，传统舞蹈编者结合现代舞蹈的表现元素，使得民族民间舞蹈更具特色与观赏性。

在十九世界末，随着现代工业革命在西方的成功，新思想随之渗透到西方社会的各个角落。传统单调的芭蕾舞蹈在新思潮的冲击下，已经不再为大众所喜爱。寻找新鲜舞蹈血液、打破传统僵化形式，成为当时西方舞蹈界人急需解决的问题。伊利多拉·邓肯作为舞蹈世界的领舞者，她勇敢的站出来，打破传统芭蕾舞蹈的束缚，以新的舞蹈造型和新潮服饰为特征、从大自然中获取舞蹈灵感来表现，同时撰写多部现代舞蹈著作，向社会广泛宣传她的现代舞蹈理念。这种有别与传统舞蹈在西方世界掀起轩然大波，伊利多拉·邓肯的现代舞蹈理念，让众多舞蹈界编排家冲破传统思想的束缚，大胆启用现代舞蹈表现形式。与此同时，舞蹈家圣丹尼斯在现代舞灵感的启迪下，将埃及、印度等古老东方传统舞蹈元素进行演化吸收，成功塑造出具有东方舞蹈魅力的现代舞。

现代舞蹈风行西方之时，中国虽深陷内战和外敌入侵的危机时刻，但当时的西方进步思想已经深刻影响着中国社会，现代舞蹈理念也随之传来。以戴爱莲、吴晓邦、贾作光为首的一批国内舞蹈界有识之士，成为中国最早接触并运用现代舞的人;20世纪二三十年代，电影业在中国蓬勃发展，现代舞蹈与中国早期电影进行了完美衔接，现代舞蹈成功登陆中国并在社会上形成广泛的影响;全民抗战时期，舞蹈家吴晓邦结合时代特色，精心编选的《义勇军进行曲》、《游击队之歌》等表现时代精神的现代舞蹈作品，成为当时中国现代舞蹈的经典之作，极大鼓舞了民族抗战热情;新中国成立之后，现代舞一度成为政治宣传工具，革命样板戏成为现代舞蹈在大陆唯一的生存空间;随着改革开放、人们思想的转变，现代舞蹈在中国又蓬发勃勃生机，一批表现时代风貌、有着鲜活生命感染力的现代舞蹈不断涌现。

现代舞蹈的特点是思想前卫和表现创新，剧情和布景已经不再是舞蹈的主题，舞蹈者的肢体语言也不再遵循传统意义上标准的表达形式，而是根据舞蹈意境的体现，进行自由表达。中国传统民族舞蹈，深受传统思想影响，在舞蹈编排和动作表现上，呈现出细腻小巧、动作花样繁琐、规范性强的特点，在令人目不暇接的同时，也体现了延展的局限性。民间舞蹈则因是大众运动，对动作花样的要求并不严格，这种自娱自乐的表演形式，在简单的手帕、红绸等道具衬托下，更显现出灵活的特点，与现代舞的某一特质不谋而合，因此更容易加入现代舞蹈动作。中国历史文化悠久，舞蹈素材取之不尽，现代舞蹈表现形式和传统民间舞蹈的有机结合，使得其艺术表现展示出不同以往的`艺术之美。

中国现代舞既体现了现代舞的本质特色，又展示出中国传统舞蹈风格特征。在中国舞蹈艺术家精心编排下，中国现代舞蹈时代艺术性与人文地域特点很好的融合。在中国民族民间舞蹈设计上，对现代舞蹈的一些动作和元素，进行了很好的借鉴和运用。新的民族舞蹈形式，在艺术表现上更加突出思想境界表现，逐渐淡化舞蹈所表现的情节和舞台布景布局，在中国人思想境界所能接受的前提下，将传统思想、文化、个性进行有机结合，使得民间舞蹈更加具有鲜明的个性，达到一种新的舞蹈境界，这使得现代新的民族民间舞蹈有了很好的文化基础。现如今，通过对民族民间舞蹈的改良和对现代舞蹈元素的有效借鉴，传统形式的民族民间舞蹈在艺术表现上，给人们带来了更多新奇的视觉冲击，焕发出了新的生机与活力。

中国民族民间舞开云官网app下载安装手机版 篇十

我国是一个多民族国家，不同民族有自己不同文化，所以产生了丰富多彩，风格多样的舞蹈文化。

种类丰富; 准宗教性; 娱乐性

中国是一个多民族的文明古国，每个民族都有自己的文化，而且每个民族文化中都有自己的舞蹈传统。中国民族民间物种类丰富，风格各异。中国灿烂悠久的文化传统点缀了我们的生活，陶冶我们的情操。

中国五十多个少数民族中绝大部分是能歌善舞的，是因为许多名族文字出现得较晚，有的民族至今没有自己的文字，这些民族长期保持原始社会以歌舞交流信息和表达情感愿望的方式和习惯，久而久之，便成了人们的歌舞才能。这歌舞活动由于历史原因，有些东西已经失传，但仍有许多得以保留，而且史书也有记载。通过这些只言片语我们来了解少数民族歌舞情况。

苗族的代表舞蹈是《芦笙舞》，跳舞时通常由男子吹笙在前面引导，众人随后而舞，不拘男女老幼，随意加入。每逢节日，万人齐聚，场面甚是壮大。

《芦笙舞》形式多样，除了自娱性的圈舞外还有竞技性和礼仪性的表演，竞技性表演分单人和双人及芦笙队间的比赛，有男子表演，动作技巧性很高，内容多表现日常生活及模拟动物形态。礼仪性的舞蹈用于男女社交，多是未婚男女参加，舞蹈时男女互赠礼物。苗族人除了在喜庆的日子跳芦笙舞，有的地方在超度亡灵时也跳芦笙舞。

壮族流行一种习俗舞蹈《跳岭头》是其一年一度最盛大的丰收酬神的传统节日舞蹈。

它的表演有一定的套路和动作规范，首先表演传统的跳神舞蹈，中间带人物情节表演，如：“三师”“四师”“三元”“四帅”“五雷”，最后表现赵帅与妖厮杀，以妖亡告终，风格古朴粗犷，此舞意在向神灵表达丰收喜悦和寄托全家平安，五谷丰登的美好愿望。

藏族《羌姆》是藏传佛教重大祭祀活动中所跳的舞蹈，跳《羌姆》前务必先念经，并举行传统的请神仪式，随后才开始跳神，依次表演各种鬼神舞，如“金刚舞” “牛神舞” 还有的甚至表演摔跤、角斗等，舞蹈多由“拟兽舞”和“法器舞组成，跳神者都是喇嘛。这种舞蹈古朴庄严有较鲜明的.原始狩猎舞蹈的特色和藏族民间舞蹈的动律特征。舞者一般需要严格的专业训练才能胜利。每逢释迦牟尼的诞辰、藏历新年以及藏传佛教的重要宗教节日，全国各大藏传佛教寺院，都要举行盛大的《羌姆》活动。数以万计的信徒不远数百里之遥，奔赴各大寺院，以对神灵进行崇拜和求得自己与家人愿望的实现。

佤族崇拜多神，在人们崇拜的众多神灵之中，“木依吉”神和“阿依俄”神是具有不同神力的两尊大神。“木依吉”掌握着世间一切的生杀大权。在绝大多数的传统祭祀中，都以祭祀“木依吉”神为主，以歌舞祈求佑护，“阿依俄”是佤族的男子之祖和保护各家的家神。每逢年节、祭祀，人们身着盛装，杀猪剽牛，泡滤水酒、蒸糯米饭以示庆祝，举行“拉木祭祀”，由巫师“魔巴”率领下的佤族传统《木鼓舞》，贯穿于祭祀始终。 “木鼓”被视为本民族繁衍之源头。佤族为了获得本民族的繁衍、壮大，以舞蹈形式表现从“木鼓”的制作，到最后以敲击“木鼓”来沟通神灵，达到天赐福泽目的。

傣族把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。在傣族人民心目中，"圣鸟"孔雀是幸福吉祥的象征。不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。在种类繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。

孔雀作舞有严格的程式和要求，有规范化的地位图和步法，每个动作有相应的鼓语伴奏。孔雀舞的内容，多为表现孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、展翘、亮翅、点水、歇枝、飞翔等等。

摹

中国民族民间舞中媚神、娱神、敬神的舞蹈占相当大的比例。人们之所以祭拜神灵目的不过就是祈求神灵保佑和庇护，而这些敬神、娱神的舞蹈尽管巫术色彩较浓，但大多数缺乏明确的宗教意识，因此，我们称这种性质为“准宗教性”。

“娱乐”使人们跳舞、唱歌的感情基础，每年举办歌舞活动除了敬神祭祖球的平安丰收外，最都得还是娱乐功能。人们或歌或舞，尽情表现心中的愉悦，获得自娱的满足，正因要与人们的愿望相适应，所以民间舞蹈通俗易懂。

我国疆域辽阔，人口众多，民间舞蹈有呈现出鲜明的地域特征，由于自然条件、老动环境的不同，造成人们生活方式的不同。作为物化形态的民族民间舞蹈也就不言而喻的形成了不同的风格特色，所谓“风谣歌舞、各附其俗”，可见地域是决定舞蹈风格特征的关键因素。

几乎每一种民间舞蹈都有其生活依据和历史根源，他反应各民族的劳动、信仰、喜、怒、哀、乐、风俗习惯及社会现实，与人们的物质生活息息相关。因此，深深扎根民众之中。民族民间舞是人类智慧的结晶，以真善美的形象净化人们的心灵，陶冶人们的情操，充实人们的的生活，激励人们去追求美好理想，是劳动人民精神生活不可缺少的内容。

[1]明《南诏野史》记载“每岁孟春跳月，男吹芦笙，女振铃唱和，并肩舞蹈终日不倦”.

[2](明)林希元纂修《钦州志》载：“八月中秋假名祭报，妆扮鬼像于岭头跳舞，谓之‘跳岭头’，男女聚观，唱歌问答，因而淫乐，逐假夫妇，父母兄弟恬不为怪。”上海古籍书店.1961 版本.

[3]袁禾.《中国舞蹈》.上海外语教育出版社.1999年8月第一版.

中国民族民间舞开云官网app下载安装手机版 篇十一

一谈起舞蹈技巧，有些人认为这应该是搞古典舞的人去研究的课题，与民间舞无关，因而不屑一谈，下面就来和小编一起看看中国民族民间舞的技巧吧。

我们可以从中国民间舞的根源——各民族原生态，民间舞蹈来分析和寻找答案。我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个 民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。在此，我不做全面地分析和介绍，只想着重地分析一下已被舞蹈学院纳入必修教材的汉、藏、蒙、维、朝五大民族的原 生态民间舞中的技艺性舞蹈。

自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。

(1) 安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧 表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人 们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪 云(艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。

(2)山东鼓子秧歌。鼓 子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔 与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌 的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。

(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。

藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左 手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、 “缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演不 同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有 很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演 来抒发情感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞 蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本 舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。 盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技 艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双 肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。

盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟 手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技 旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。

象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越 高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女 性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。

综上所述，中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源” 从总体上可分为两大类：一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民 族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。

众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏 曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞 所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有 着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体 系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是 我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的 运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。

在全国首届荷花杯舞蹈比赛中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克编导的《顶碗舞》，一举夺得了民间舞群舞项 目的金奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快 的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服 了在场的所有评委和观众。

去年六月，我有幸观摩了来自西藏的大型乐舞《珠穆朗玛》，现在回想起其中的热巴鼓舞，仍会让我热血沸腾、兴奋 不已。整个乐舞就是在女子热巴鼓舞和男子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓技巧简直达到了炉火纯青的境界，不管是做顶鼓旋转，还是甩鼓旋转和击鼓 翻身，都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮，引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势，更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如， 节奏由慢至快，气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力，让我们心醉神怡、激动振奋。

上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。

中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自 独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是 风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明 文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的 民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝 鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如 鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。

民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。

我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿 1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云 南 ，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中， 是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。

随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。

有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的 艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升 华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所 累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍 倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最 高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。

中国民族民间舞开云官网app下载安装手机版 篇十二

民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面小编为大家搜索整理了关于中国民族民间舞作品的特点，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

二十世纪80年代以前的民族民间舞蹈作品由于采用明白晓畅的平叙和写实的艺术手法，作品的主题单一和明确。而80年代后，民族民间舞蹈作品通过隐喻、暗示、象征、艺术变形等表现手法代替以往明白晓畅的平叙和写实，以意象的朦胧性和主题的多义性代替以往主题的单一性和明确性。如《狼图腾》通过对狼性深沉、豪放、团结互助等特征的描述，对狼性的肯定，并由此思考人类社会中人与人之间的关系。以狼为主题，肯定狼性中的集体合作精神，作品中最后一个舞蹈造型的隐喻，是作者对人类的集体合作精神抱着肯定的态度、还是企盼的态度，作品并没有一个明确的答案，但这样的主题设置，却能够引发观众深沉的思考。

从民族民间舞蹈作品塑造的形象来看，二十世纪80年代以前刻画的人物形象追求群体特征，如《红绸舞》、《丰收歌》、《快乐的罗嗦》等，塑造的人物形象有共性，缺乏个性，对于个人细腻、复杂的人物心理描写很少涉及主题情绪显得单一。而80年代后的民族民间舞蹈作品在形象的塑造上重视突出个体特征，通过多种个体特征，以情感的立体多向型代替平面单向型，以点带面，展现丰满的、立体的人物形象。如向阳编导的《元宵夜》将视角紧紧锁定在表现当代人的生命意识，时代情感等方面，作品通过采用不同的民间舞蹈的有机结合，使作品动作语汇利于人物形象的塑造。笔者在2009年为参加全国桃李杯文华奖舞蹈比赛创作的《虎妞妞》获全国b级女子少年甲组民族民间舞表演三等奖。这个舞蹈创作灵感来自东北地区的生活民俗，取材于东北秧歌。一双虎头鞋，一个俏妞妞是这个舞蹈开始交代给观众的两个元素，东北人过年要给孩子穿虎头鞋，虎头帽。东北的炕上有虎头枕，这一系列的民俗服饰都是东北地区的最大最亮丽的特点所在，穿上这些服装，它的寓意是辟邪，让孩子在新的一年中有个好兆头，好寓意，好身体。笔者以一双虎头鞋为线，一个俏妞妞与虎头鞋所产生的喜爱与俏皮为开始。展开了一整段的舞蹈，又添加了东北秧歌中手绢花技巧，把这个节目最终推向了高潮。

二十世纪80年代后，由于中外文化的交流，中国民族民间舞蹈作品的语言也开始发生变化，在立足传统舞蹈基础上，借鉴其他舞种的风格，将其运用到中国民族民间舞蹈的创作中。80年代的民族民间舞蹈作品《撇扇》在作品中注入当时盛行的流行舞蹈迪斯科，对身体的各种姿态和力度关系进行了探索，如小而快的出胯动作就是借用当时的流行舞蹈元素，作品正是利用新鲜的舞蹈元素与传统元素的结合，创作一个全新面貌的民间舞蹈作品。目前中国流行舞蹈主要有街舞、爵士舞、拉丁舞、肚皮舞等，近几年许多民族民间舞蹈作品借鉴、注入流行舞蹈的元素。如第八届“桃李杯”舞蹈比赛参赛作品壮族舞蹈《走在山水间》、傣族舞蹈《花腰花》等。另外，受西方现代舞“非理性、反技巧、不和谐、个性化”美学原则的'影响，80年代以来，中国民族民间舞蹈作品的舞蹈语言通过节奏、力度的变化，作品以不规则、灵活多变代替原先的和谐匀称美。

二十世纪80年代后的民族民间舞蹈作品关注世俗生活，它“讲述老百姓自己的故事”，作品用平民化、世俗化的语言，从普通百姓的角度，生动地描写出底层民众的生存状态，了解平民生活的喜怒哀乐，既没有“消平思想深度”，也没有抹去艺术的“意义”。2011年笔者为参加全国荷花奖舞蹈比赛创作的《阿爸的鼓》获全国荷花奖舞蹈比赛十佳作品奖，灵感来自连南地区的瑶族支系排瑶，取材于瑶族排瑶一个传承的故事，一个当代瑶族女孩儿与阿爸留下来的排瑶之鼓的碰撞，是现代与远古的碰撞，是人与精神的碰撞。鼓是精神，是这个民族的精神依托，它的声音是这个民族的呐喊。瑶族女孩儿是生活在当下民族继承者。这人与鼓的结合将击打出民族精神对当代人的呼唤，将击打出当代人去继承本民族文化的声音。

二十世纪80年代的寻根热，更多的是体现一方人文或者是民族精神，关注社会，关注人物情感，而二十一世纪初的回归原生态所要阐释的是“天人合一，万物有灵”的精神，它远离社会，远离尘嚣。杨丽萍的大型原生态歌舞集《云南映象》向我们展示了多层面的美学层次。它蕴含了女性崇拜、生殖崇拜、鬼神崇拜、图腾崇拜等等，我们看到在古老的原始舞蹈遗存之下凸显出的民族性格与精神，看到了传统文化的创造力与启示性。2009年为参加全国桃李杯文华奖舞蹈比赛创作的《轮月》获全国a级女子少年甲组民族民间舞创作二等奖，表演二等奖。灵感来自蒙古族的生活用具，勒勒车。勒勒车是陪伴草原民族蒙古族的生活必备用具。他们是游牧民族，所以勒勒车在当中起到了很大的作用，不论是行军打仗，迁移，不论是送葬，都需要勒勒车的存在。勒勒车承载的是这个民族的历史，承载的是这个民族的血脉。笔者抓住这点，用一台勒勒车，用一位装扮成蒙古族阿妈的舞蹈演员，利用车与人的搭配来完成笔者想要表现人生对岁月的感悟，用人与车轮的转动，表现岁月的变迁，在舞台上完美的展现笔者想对观众说的话，并表达笔者对蒙古族人民的敬意之情。

中国民族民间舞开云官网app下载安装手机版 篇十三

要求：腹股沟尽量贴地，双脚脚心相对。

要求：腿伸直绷脚直膝外开，身体前卧，腹股沟尽量贴地。

要求：腿直膝直脚绷，胯放松，脊椎拉长，小腹贴腿。

   2 要求：横叉打开，两腿直膝，脚背向上，大腿根转开，找脚背。

要求：双臂夹耳起身抬头，双脚并拢上翘，快起慢落。

要求：双手抓脚腕外侧，手脚同时尽量往上拉起。

要求：身体俯卧，双手腰间撑起腰，头胸腰顺次向后弯，头找屁股，双腿并拢。(腿分开，脚找齐)

1 要求：双手抓脚腕，跨前顶，仰头找屁股。

2 要求：双膝跪地，双手夹耳，头胸腰依次向后弯，胯前顶，仰头找屁股，双手扩指手心扶地，指尖找脚。

要求：身体直立，双手夹耳，由头胸腰顺次向后仰倒手撑地，仰头看脚，收紧腰胯。

1 要求：找到荡的感觉，脚尽量找头。

2 要求：双脚前点地，要控制住的半抢脸。

前擦地 要求：以脚跟带动全脚半脚到脚尖点地，有延伸感，动力腿脚尖对主力腿脚后跟。

旁擦地 要求：以脚尖带动经全脚，半脚到脚尖点地，有延伸感。脚跟前顶，大腿跟转开。

后擦地 要求：以脚尖带动经全脚，半脚到脚尖点地，有延伸感。大腿跟转平，脚背向外，动力脚尖对主力脚后跟。

(注：擦地时保持上身直立，稳定，胯正。)

压前腿 要求：腿直胯正,基本做到脊椎拉长，小肚贴大腿。

压旁腿 要求：双腿直立外开，胯正，基本做到后背贴大腿。

压后腿 要求：单手扶把，外侧直腿在把杆上，大腿根外开，脚背向外，主力腿蹲，上身保持直立。

前抬腿 要求：小八字位，动力腿经前擦地慢慢抬起45°脚跟向上顶，延伸感。

旁抬腿 要求：双手扶把， 经旁擦起45°，大腿转开的。

后抬腿 要求：经后擦起45°，脚背向外。

前踢腿 要求：动力腿经擦地向上，脚尖用力脚跟带踢。

旁踢腿 要求：经旁擦地脚尖带往耳后踢，胯根打开。脚背向外。

后踢腿 要求：经后擦地脚尖带后踢， 胯跟转开脚背向外。

(注：腿直脚绷，上身直立稳定，胯正。)

横叉竖叉 要求：在三级的基础上，进一步提高，加强软度。

担叉 要求：下竖叉，前后腿膝盖伸直绷脚，成一条直线，保持胯正，双手撑地，往下担。

直立后弯腰 要求：加强数量，甩腰。

抢脸 要求：加强控制力，加强数量。

小踢腿 要求：速度力度， 踢出25度，经擦地的'。

大踢腿 要求：同把上踢腿要求，重心的转移，手位叉腰或山膀位。旁腿要求外开，向耳后。

(注：其他软度训练在原有的基础上增强脚、膝、胯的方向，开度，直立和稳定，腿、腰、肩、胯，脚背。)

综合一至六级内容练习，着重能力和控制力的加强和软度的延续，使学生能自如的控制身体和腿脚的能力协调。

注：七级以上组合教学内容里包含有基本功训练，并且组合内容较多，各班的基本功训练时间缩短，以活动热身、保持身体软开度最佳状态为主。加强组合里的身韵、舞姿、表演能力的训练。

中国民族民间舞开云官网app下载安装手机版 篇十四

《中国民族民间舞》是中国舞蹈教育的基础训练课之一，它和其它的舞蹈训练课共同承担着培养舞蹈艺术人才，传承中华民族先进文明的天职。

中国民间舞是民族舞学科学生的必修课程。通过八个民族十几种风格迥异舞种的学习，使学生在身体各部位表现力及舞蹈意识等方面得到有效的训练。

教学目的：通过对藏族舞蹈的学习，使学生掌握藏族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征，准确地把握藏族舞蹈的体态.韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

重点：膝部或连续不断或小而快的颤动或屈伸。

难点：1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态;

2.膝关节颤动、屈伸时的柔韧和弹性

第一节 基本概念(一二节内容1——5周完成)

一 脚位：1双脚稍分开的正步位 2八字位 3丁字位 4靠步位 5踏步位

二 脚形 ： 1绷脚 2勾脚

三 基本体态 丁字步站好，双膝稍弯，靠重心脚懈胯，双手扶胯，上身松弛略向前倾，眼睛平视。

四 手臂形态 手臂松弛，手指轻轻并拢，指尖下垂，要有长袖的感觉。

第二节 踢 踏

一 手的动作 1交替划圆 2摆手

二 动律 1“8”字晃动 2摆 3颤膝

四 短句 1开头步 2结束步 3悠踢步 4胯悠步 5跳分步

第三节 弦 子(6——10周完成)

一 动律 1曲伸

第四节 组 合(11——15周完成)

二 弦子舞部分 1尤子巴母组合 2牧羊女组合 3弦子组合

2东 北 秧 歌

教学目的：通过对东北秧歌舞蹈的学习，使学生掌掌握东北秧歌“稳中浪 稳中俏 稳中艮”的动律特征;准确地把握东北秧歌舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

重点：要突出东北秧歌“稳中浪 浪中艮 艮中俏”的主体风格。

难点：“艮劲儿”步、上肢“扭”、手腕“花”的协调把握，以及“出脚急，落脚稳，慢移重心”的步伐要点，“点紧促，线延伸” “稳中浪 浪中艮 艮中俏”的节奏处理。

第一节 基本概念(一二三节内容1----3周完成)

一 脚位 1正步位 2别步位 3大八字位

二 持巾法 1攥手巾边 2满把攥巾

三 基本体态 脚下正步位，重心略前倾，下颏微收，略含胸眼睛平视，双手叉腰。

第二节 基本动律 1前后动律 2上下动律 3划圆动律

第三节 稳相 1双叉腰 2双扣手 3双护头 4双护胸 5双推山 6单扶肘

二 片花 1里片花 2外片花 3小五花 4立片花

第六节 鼓(四五六节内容4----7周完成)

一 一至五鼓

二 鼓相 1顺风旗 2叉腰单推掌 3叉腰单托掌

第七节 组 合1动律组合 2双颤步组合 3顿步组合 4走场组合(8----10周完成)

3云 南 花 灯

教学目的：通过对云南花灯舞蹈的'学习，使学生掌握云南花灯中各种崴的动律、舞姿及扇花的配合训练，达胯、腰、肋三部的协调舞动，“以情带动”舞出南国女性内秀、淡雅、清秀的风格和恬静的心理特征，进而准确地把握云南花灯舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

重点：要突出云南花灯“崴”的动律。

难点：胯、腰、肋三个部位在松弛的状态下，左右摇摆中兼上下的弧线运动。

第一节 基本概念(11----12周完成)

一 持扇法 1三指捏扇 2握扇 3五指夹扇 4扣扇

二 基本体态 脚下正步位，面向一点，略含胸，双手下垂，自然立直。

三 脚位 1正步位 2踏步位

四 基本动律 1小崴动律 2正崴动律 3反崴动律

第二节 基本步伐(二三节内容13----15周完成)

一 小崴步

二 正崴步 1平崴步 2柔踩步

三 反崴步

四 跳踮步 1吸跳踮步 2撩跳踮步

五 小俏步

六 十字步 1小崴 2正崴 3反崴

第三节 基本扇花

一 团扇 1团扇放扇 2团扇别扇

二 握扇 1搬扇

三 扣扇 1推扇 2提撩扇 3耳旁绕花

四 摆扇 五 扛扇

第四节 基本动作四五节内容16----18周完成)

一 小鱼抢水

二 荷花爱莲

三 崖鹰展翅

四 蜻蜓点水

五 月光花

六 喜鹊登枝

第五节 组合 1小崴组合 2正崴组合 3跳踮步组合 4走场

4蒙 古 族 舞

教学目的：通过本学年对蒙古族舞蹈的学习，使学生掌握蒙古族舞蹈女性所特有的“稳重、端庄、含蓄，柔中见刚”的风格特征;男性掌握蒙古族舞蹈所特有的“粗犷 豪放 彪悍 矫健” 的特征。准确的把握蒙古族舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

重点：女性突出“稳重、端庄、含蓄，柔中见刚”的风格特点。

男性突出“粗犷、豪放、彪悍、矫健”的风格特点。

难点：在上身略后倾，颈部稍后枕的基本体态上，达到脚下的灵活敏捷, 肩部的松弛自如，臂与腕部的柔韧优美。

第一节 基本概念(一二三节内容1----2周完成)

一 脚位 1正步位 2八字位 3点步位

二 脚形 双脚保持自然外开45度小八字位上的脚形。

三 基本体态 体朝二点面向八点，胯前按手位，后点步位。

四 手形 1五指平伸 2自然张开 3握空心拳

五 手位 1胯前按 2体后端 3斜下 4平手 5斜上 6叉腰 7勒马

第二节 动律

一 绕圆动律

二 拧转动律

第三节 肩部动作

一 1硬肩(单 双) 2柔肩 3笑肩 4耸肩 5碎肩

第四节 手部动作(四五六节内容3----7周完成)

一 1硬腕 2甩手 3绕手 4弹拨手 5绕腕 6提压腕 7柔臂

马鞭动作：1提鞭手 2扬鞭手 3绕鞭手

第五节 步伐

一 基本步伐 1平步 2点步 3错步 4垫步 5迂回步 6碎步

第六节 舞姿

一 勒马式 二 扬鞭勒马式 三 抽鞭勒马式 四 套马式

第七节 组合(8----9周完成)

一 胸背 体态 动律

二 硬腕

三 肩组合

四 柔臂

五 马步

5安 徽 花 鼓 灯 (女班)

教学目的： 通过对安徽花鼓灯舞蹈的学习，使学生掌握安徽花鼓灯舞蹈“溜起意先行,刹住不断线, 紧收, 积突射及流动中的倾拧”等动律特征，准确地把握安徽花鼓灯舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

重点：突出“溜起意先行 刹住不断线”的风格特点。

难点：动作中，要保持提臀立腰弧线上提自始至终的“三道弯“的基本体态，就是流动中的倾拧;在步伐的行进中膝部不松，控制住脚底板整体着地，以重心略偏后走起不飘为要点，配合”上身风摆柳“和臂的贴身划圆摆动，形成花鼓灯体态与动作的配合。

第一节 基本概念(10----11周完成)

一 脚位 1 正步位 2踏步位 3点步位 4八字位

二 持扇法 1握扇 2夹扇

三 基本体态 正步位，对1点，双手胸前抱扇，提胯 收腹 略含胸，重心前倾。

四 基本动律 1划圆动律 2上下动律 3三点头动律 4倾拧动律

第二节 基本动作(二三节内容12----15周完成)

二 扇花 1舀扇 2挽扇 3摆扇 4绕扇

第三节 舞姿

第四节 组合(16----18周完成)

一 风摆柳组合 二 扇花组合 三 倾拧组合 四 步伐组合

6男 班 教 材

重点：突出男性在舞蹈中的“顽”“逗”风格特征。

难点：无论是流动中的动态，还是静止中的体态，都要体现“倾”和“拧在动作中，首先是“紧收”，而后是“积蓄”力量，最后“突射”的动态。

第一节 基本概念(10----11周完成)

一 脚位 1正步位 2八字位 3点地位

二 基本体态 正步位，对1点，收腹 拔腰 头微仰，双手反叉腰，双膝伸直(切忌僵硬)，重心前倾。

三 基本动律 1倾拧动律 2划圆动律 3上下动律

四 手形 1握空拳 2掌式(四指并拢)

第二节 基本动作(二三节内容12----15周完成)

二 步伐 1踩锣步 2双环步 3双环探步 4跑场步 5赶步 6碎步

第三节 打腿类

打腿动作是鼓架子下肢动作的重要组成部分，打腿时节奏短促 刚劲 突发 灵巧，打腿动作带有竞技性，又富技巧性，很具淮北人的性格。

一 二起腿 二 里外拐蹁腿 三 小五腿 四 缠丝腿

第四节 短句(四五节内容16----18周完成)

一 头鼓 二 赶步转身接鼓架子 三 二起腿接小五腿

第五节 组合

一 步伐组合 二 打腿组合

7维 吾 尔 族 舞

教学目的：通过对维吾尔族舞蹈的学习，使学生掌握维吾尔族舞蹈“挺而不僵、颤而不窜、脚下不离散、上身洒的开”的风格;准确的把握维吾尔族舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

重点：突出维吾尔族舞蹈的体态、动态、神态、动感、力感的“挺而不僵、颤而不窜、脚下不离散、上身洒得开”风格特点。

难点：维吾尔族舞蹈节奏多附点，脚下要在节奏准确的基础上，步法灵活善变，同时要求膝部微颤的动律贯穿始终;在流动中快速的旋转，突然止住在舞姿上和向上挑胸闪腰，形成回旋的动感特点。

第一节 基本概念(一二节内容1----2周完成)

一 脚位 1正步位 2踏步位 3点步位 4八字位

二 手形 1立腕手指自然弯曲 2握空心拳(四指握 拇指出)

四 基本体态 自然位站，重心略偏前，提胯 立腰 挺胸 垂肩 昂首平视双手自然下垂。

第二节 基本动律 一 摇身 二 颤 三 移颈

第三节 步伐(三四接内容3----6周完成)

中国民族民间舞开云官网app下载安装手机版 篇十五

民族舞蹈是各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式。一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。具有鲜明的民族风格和地方特色，是专业表演舞蹈创作的重要依据。主要有以下几个分类：

踏歌是中国古代的群众歌舞形式。多于节日集会时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。

秧歌是汉族民间舞蹈形式之一。主要在中国北方地区流行，多在节日集会时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种 人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。

腰鼓舞是汉族民间舞蹈形式之一。多在节日集会时表演。原流行于中国陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。

花鼓灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河两岸及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧；女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日集会时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。

狮子舞是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。

龙舞又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。

花灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。

安代舞是蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日集会的表演。

热巴是藏族的一种以歌舞为主的综合性表演艺术形式。表演时男持铜铃，女持手鼓，边歌边舞，节奏强烈鲜明，动作粗犷热情，不时加入一些杂技技巧。有的把从事这一表演的艺人也称“热巴”。

赛乃姆原为维吾尔族古代舞曲名。维吾尔族民间歌舞形式之一。流行于新疆广大地区。形式自由，动作灵活。常在节日或劳动后即兴歌舞。

扁担舞是壮族民间舞蹈形式之一。流行于广西地区。舞者为双数，手持扁担互相敲击，打出变化多端的节奏音响，边歌边舞。动作多表现农业劳动。

芦笙舞是苗族民间舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地区。以边吹芦笙边舞蹈为特点。常带有表演性和竞赛性。

阿细跳月是彝族民间舞蹈形式之一。多在自称“阿细”和“撒尼”人的`云南彝族聚居地区流行。为青年男女的一种社交舞蹈。男舞者一般弹大三弦或吹笛子与女舞者对舞。节奏欢快。节日时常在月光下或围着火把跳至深夜，故得名。

农乐舞是朝鲜族民间舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在头顶系一细长纸条用力甩动，使纸条绕身体旋转，气氛热烈。

孔雀舞傣族民间舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地区。孔雀为傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，动作优美。有的经过加工成为专业演员的表演舞蹈。

雅舞是中国古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享的舞蹈。源于周代。后历代均有加工发展。

宫廷舞蹈指各国历代皇室显贵用于宫廷朝贺、宴享、娱乐或祭祀的舞蹈。多由民间舞蹈素材加工改编而成。一般表现形式华丽严谨、精致典雅、讲究技巧。

祭祀舞蹈指祭祀天地神鬼或祖先仪式的舞蹈。源于原始宗教仪式，有以歌舞娱神之意。后渐成为娱神亦娱人的民间舞蹈形式。如中国古代的“巫舞”、“六舞”等。

【本文地址：http://www.pourbars.com/zuowen/6609623.html】