最热设计师设计心得（模板18篇）

作为一个社会个体，我们应该时刻保持对世界的关注，了解时事新闻对我们的生活有何影响。写一篇完美的总结需要有清晰的思路和逻辑，遵循一定的写作规范和技巧。总结是一种常见的写作形式，通过阅读范文可以了解到不同领域的总结写作风格。

设计师设计心得篇一

咱接触服装也是十余年了，做了6年设计师，不算有出息，环顾四周，也没有看见几个有出息的！回顾设计师生涯，感慨万千，愿意讲几句掏心窝子的话，也算给咱们师弟师妹们提个醒，希望他们比咱们强！

[1]好好规划自己的路，不要跟着感觉走！根据个人的理想决策安排，绝大部分人并不指望成为什么世界名师，而是希望活得滋润一些，爽一些。那么，就需要慎重安排自己的轨迹。从哪个分类行业入手，逐渐对该行业深入了解，不要频繁跳槽，特别是不要为了一点工资而转移阵地，从长远看，这点钱根本不算什么，当你对一个行业的执着吧！

[2]可以做设计，切不可沉湎于设计。千万不可一门心思钻研设计！给自己很大压力，如果你的心思全部放在这上面，那么注定你将成为孔乙己一类的人物！适可而止为之，因为设计只不过是你今后前途的支柱之一，而且还不是最大的支柱，除非你只愿意到老还是个设计师！但大部分情况下一般的小设计师的设计生命也就到30多点。

[3]不要去做设计高手，只去做综合素质高手！在企业里混，我们时常瞧不起某人，说他“什么都不懂，凭啥拿那么多钱，凭啥升官！”这是普遍的典型的设计师的迂腐之言。那些名师很牛吗？人家能上去必然有他的本事，而且是你没有的本事。你想想，名师搞经营那么多年，难道见识不如你这个新兵？人家或许善于管理，善于领会老板意图，善于部门协调等等。因此务必培养自己多方面的能力，包括管理，亲和力，察言观色能力，攻关能力等，要成为综合素质的高手，则前途无量，否则只能躲在角落看显示器！设计以外的技能才是更重要的本事！！从古到今，美国日本，一律如此！

[4]多交社会三教九流的朋友！不要只和设计师交往，认为有共同语言，其实更重要的是和其他类人物交往，如果你希望有朝一日当老板或高层管理，那么你整日面对的就是这些人。了解他们的经历，思维习惯，爱好，学习他们处理问题的'模式，了解社会各个角落的现象和问题，这是以后发展的巨大的本钱，没有这些以后就会笨手笨脚，跌跌撞撞，遇到重重困难，交不少学费，成功的概率大大降低！

[5]抓住时机向设计管理或市场销售方面的转变！要想有前途就不能一直搞设计，适当时候要转变为管理或销售，前途会更大，以前搞设计也没有白搞，以后还用得着。搞管理可以培养自己的领导能力，搞销售可以培养自己的市场概念和思维，同时为自己以后发展积累庞大的人脉！应该说这才是前途的真正支柱！

[6]逐渐克服自己的心里弱点和性格缺陷！多疑，敏感，天真（贬义，并不可爱），犹豫不决，胆怯，多虑，脸皮太薄，心不够黑，教条式思维。。。这些设计师普遍存在的性格弱点必须改变！很难吗？只在床上想一想当然不可能，去帮朋友守一个月地摊，包准有效果，去实践，而不要只想！不克服这些缺点，一切不可能，甚至连设计经理都当不好——尽管你可能设计不错！

7工作的同时要为以后做准备！建立自己的工作环境！及早为自己配置一个工作环境，装备电脑，扫描仪，打印机，数码相机等，业余可以接点活，一方面接触市场，培养市场感觉，同时也积累资金，更重要的是准备自己的产品，咱搞设计的没有钱，只有设计，设计的代表不是学历和证书，而是产品，拿出象样的产品，就可设计转让或与人合作搞企业！先把东西准备好，等待机会，否则，有了机会也抓不住！

[8]要学会善于推销自己！不仅要能干，还要能说，能写，善于利用一切机会推销自己，树立自己的品牌形象，很必要！要创造条件让别人了解自己，不然老板怎么知道你能干？外面的投资人怎么相信你？提早把自己推销出去，机会自然会来找你！搞个个人主页是个好注意！！特别是培养自己在行业的名气，有了名气，高薪机会自不在话下，更重要的是有合作的机会......

[9]该出手时便出手！永远不可能有100%把握！！！条件差不多就要大胆去干，去闯出自己的事业，不要犹豫，不要彷徨，干了不一定成功，但至少为下一次冲击积累了经验，不干永远没出息，而且要干成必然要经历失败。不经历风雨，怎么见彩虹，没有人能随随便便成功。

相信自己只要用心付出就会有收获的，，让大家在服装领域都有所成就。

设计师设计心得篇二

首先来说说设计的定义，设计是一种创造性的活动，严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

第二，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。

第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。

平面设计师所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师，不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感，做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。

设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来，但现却向抄袭低头。本为设计而来，却成为键盘操作手。

做设计，路很长，最后祝所有的设计同仁越走越好。

设计师设计心得篇三

这个星期带我们实习生的xx设计师让我们参与了实地量房的工作，毛坯房看上去虽然空荡荡什么都没有挺简单的，但是到了自己真正开始量房的时候却感觉要量的东西好多好乱，我一直都在给自己说，心不要乱，要保持清晰的状态去量好房。

量房过程中xx设计师对我们的要求很严，比如什么管道高度、电源高度这些细节都要量，最让人头痛的是在画图纸时安排不好，到后来屋子量一半图纸不够画，还得在下页重新标注接上，这样往往会造成丢尺寸少标注，最后和屋子实际尺寸对不上，还得重量。在量房的过程中xx设计师给我们讲了很多关于量房方面的.知识和重要性，量房是房屋装修的第一步，这个环节虽然细小，但却是非常必须和重要的，量房并不只是测量数据那么简单，传统量房只要十来分钟，但标准的量房至少需要45分钟到一个小时，设计师到现场量房，实地了解房屋内外结构和环境特点，是为高品质家装的坚实基础。简单地说，量房就是客户带设计师到新房内进行实地测量，对房屋内各个房间的长、宽、高以及门、窗、空调、暖气的位置进行逐一测量，量房对装修的报价会产生直接影响。量房特别要注意的是要了解总电表的容量是多少安培的，计算一下自己的大概使用量是否够，根据房型图了解哪些墙是承重墙，了解进户水管的位置以及下水的位置和坐便器的坑位等。

都说设计不是一个简单的机械重复，每位业主的房屋内外环境都是不同的，不同的地理环境与空间状态，决定了不一样的设计。设计师在量房现场，就必须仔细观察房屋的位置和朝向，以及周围的环境状态，噪声是否过大、空气质量如何、采光是否良好等。因为这些状况直接影响到后期的设计，若房子临近街道，过于吵闹，设计师可以建议业主安装中空玻璃，这样隔音效果比较好;如果房屋原来采光不好，则需要用设计来弥补。量房过程其实也是客户与设计师进行现场沟通的过程，它虽然花费时间不多，但看似简单、机械的工作却影响和决定着接下来的每个装修环节。

相信自己能行的!

设计师设计心得篇四

室内设计是一门与人们日常生活息息相关的艺术。每个人在装修房屋时都希望能营造一个舒适、温馨、美观的居住环境，而设计师的任务就是帮助人们实现这一目标。在我的设计师生涯中，我积累了许多开云官网app下载安装手机版 ，这些经验不仅帮助我提升了自己的设计水平，也让我明白了室内设计的本质。在这篇文章中，我将分享我心中的设计师室内设计开云官网app下载安装手机版 。

首先，一个好的室内设计需要立足于空间规划。当我们接到一个设计项目时，第一步就是要对空间进行合理规划。我们需要了解房屋的结构和功能需求，并充分考虑到居住者的生活方式和个人喜好。例如，如果一个家庭有孩子，我们要考虑到孩子的成长和安全需求，并合理划分空间，避免过于拥挤或不方便的布局。而对于单身居住者来说，我们可以选择更加开放的布局，营造一个舒适、自由的居住环境。总之，合理的空间规划是一个好的室内设计的基础。

其次，色彩搭配是室内设计中的关键要素。色彩可以直接影响人们的情绪和感官体验，因此我们应该认真考虑色彩的选择。在选择颜色时，要充分考虑到空间的大小、光照条件和居住者的品味。明亮、温暖的颜色可以使空间显得更加开阔和温馨，适合用于客厅和卧室；而柔和、清淡的颜色则适合用于厨房和浴室，可以让人们感到清新和舒适。此外，我们还可以利用色彩来营造特定的氛围，如利用冷色调营造出凉爽的感觉，利用暖色调营造出温馨的感觉。总之，色彩搭配是一个室内设计师必须要掌握的技巧。

另外，家具和配饰的选择也是室内设计中不可或缺的要素。在选择家具时，我们要注意与空间的协调性和功能性。家具的样式和材质应与整个空间的风格相符，同时要满足居住者的实际需求。比如，如果一个家庭有孩子，我们要选择一些耐用的家具，同时要考虑到儿童的安全。此外，配饰的选择也起到了画龙点睛的作用，可以为整个空间增添一抹色彩。一个简单的壁画、一盆绿植或者一款精致的装饰品都可以让整个空间焕发生机。因此，在设计过程中，我们要注重家具和配饰的选择，做到合理搭配，使之与整体风格相呼应。

一项成功的室内设计离不开细节的处理。细节是决定一个设计品质的关键，它们不仅能展现设计师的用心和专业水准，也能给居住者带来愉悦的感觉。比如，在软装设计中，我们可以通过选择合适的窗帘、地毯、坐垫等来丰富空间层次感和质感。而在照明设计中，我们可以利用不同的灯光方式和位置，营造出不同的氛围。总之，只有关注到每个细节，才能使整个空间更加完善，更加有质感。

最后，与居住者的沟通合作至关重要。作为室内设计师，我们要深入了解居住者的需求和喜好，与他们保持良好的沟通和合作。我们应该耐心听取他们的意见和建议，并根据他们的需求进行相应的调整。只有将居住者的需求与设计师的专业能力相结合，才能设计出一个真正符合他们期望的居住环境。因此，与居住者的沟通合作是实现一个成功室内设计的关键。

总之，作为一名室内设计师，我深知设计不仅仅是外表的美化，更是在满足功能需求的基础上创造出一个宜居、舒适、美观的居住空间。通过不断学习和实践，逐渐形成了自己的设计风格和开云官网app下载安装手机版 。合理的空间规划、色彩搭配、家具和配饰的选择、细节的处理以及与居住者的沟通合作，这些都是一个好的室内设计师应该具备的能力。只有不断努力学习和实践，我们才能成为一个优秀的室内设计师，为人们创造出更加美好的生活空间。

设计师设计心得篇五

关于招贴。基本上，招贴(海报)有两种类型，1)资料提供 (informative)，2)说服引导(persuasive)。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念，也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。一般来讲，招贴有三个可读入的层次。远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。

那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么都不懂。现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。一.每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板的美观的外表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱数字化的效果，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。二.每个人都有不同的擅长，这才使设计作品丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找自己最能发挥的解决方法。而且要做就要做到最好，不能马虎。有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得像，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，"虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果..."老师只好说，"你说的很好，为什么不做出来?"然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。

这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更笨的是，还又把手指头削掉一点...我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一共要花约$60。在我们学校里印才$10，当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点...反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。

去年夏天在北京买了一本非常好的书，“构思与创造-写作技巧论”，潘大华著。本来是想用来提高自己的中文水平，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，例如看见与发现的不同，获得灵感的基础是信息，知识，与经验的积累，比喻与象征，烘托和对比，如何观察与表现生活的大角度和多角度，疏密与虚实的关系-主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书，但是我觉得任何做跟创作有关的'人读来都会受益。这让我又意识到，这个世界上互通的东西实在太多了，几乎什么都可以和什么联系起来，真是越想越有意思!回想起来，直到几年前，我是完全不喜欢学习的。作业就是任务，做完做好就扔在脑后了，知识全部都是为了应付考试，考完后什么都记不起来了。不确定什么时候开始，我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解开不是关键，关键是，只要我学习，往前走，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不代表上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而我看着它们就会觉得非常有意思.

这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而且和我学习设计非常有关。说不太上来，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多，我开始学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。

做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。

最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是水意识。形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象，然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，而老师想，那来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦!同学们都为次感到很兴奋，因为这不但相当于一项真实的设计工作，而且如果成功的话，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上，网站上，宣传单上，纪念品上....真正设计形象标征前，我们要做很多调查和研究，搜集各类相关资料，再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要，还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任，访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括，这个综合学院是什么?与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同?如果它是一个人，是个什么样的人?它的观众都是谁?等等。在这里斩时脱离一下设计，讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容，因为我觉得很有意思，也很有价值。他说我们学院是学习学院，不是教学学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识，而在学习学院里，学生来学习如何学习，是一种积极探索的环境。在这种学习学院里，很多课程的基础是研究和试验，没有固定的课程内容，因为新的理论和知识不断地在被发现。据他说，学问也分两种，一种是基本学问，还一种是应用学问。我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院，是相对更有目标的学习，比如医学院是为了医治疾病，建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院，例如天文学院，美术学院，音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转斩时并不会对我们有什么直接的影响，做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性，而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心，以及对学习和表达的热爱。系主任最后说的一句话让我印象很深，他说：如果你们毕业时发觉自己懂得更少了，对知识的渴望更强了，那我们的努力就没有白费了。

设计师设计心得篇六

我把设计主要分为操作员和设计师两种水平，操作员：只有运用软件的能力，没有设计理论的基础。设计师：有分析产品特性的能力，能准确表达产品概念的设计者。

看到很多初学者询问很多考证的问题，我想说那些是商家骗钱的手段而已，这种行业看中的是综合实力，adobe的证件我以前也考过，社会的风评却对这个证件一直很差，可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。

对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷，这是一个上升阶段必须经历的主题，其次应该从版式设计和色彩心理学入手，脱离操作员的水平。

平面设计是个服务性行业，属于间接由商家宣传到消费者，而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流，因为做的人比较多市场竞争也十分激烈，所以很多自身待遇是难保证的，社会需要有发展的行业，而设计是已经处于饱和阶段。

有市场的地方就会有设计，所以设计是一种被动的行业，但是好的设计可以带动市场，所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向，生活就是要我们找到捷径，活用前人留给我们的知识，在他们的路上我们其实可以走的更远。

刚毕业的时候我也就一操作员的水平，每个月100元跑到大公司里去打工，什么也学不到这是真的，只能一点点的抠，整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友，在同样的竞争环境里，没有谁希望自己的那一份被后来有居上的.年轻人们超越过去，所以即来之则安之，别打着灯笼找天使大姐，除了自己没人会帮你。

有时候许多人想过放弃，就像以前的很多前辈们一样，站在岔路口上，过了一年半载就对自己失去了信心，然后另劈新路重新寻找自己的目标，也许那时候你会发现，这些时间已经过去，而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在决定你要去的方向，在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。

至少在设计圈里，有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的，丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看，经验就是积累，急不来的。

一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，只有方向，作品就会变的油腻、模糊。

节奏，说到节奏就要说到音乐，音乐有很多种类，我们也可以从音乐里找到色彩的节奏，不听歌词，只想这个节奏，他是什么颜色，让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种，对于一张图片就是对一件事情看法的体现，你有多少种对事的理解有多少种，所做的图片就有多绚丽，也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述，作品是展露自己的窗口，让别人理解自己内心的窗口，不要让读者没有方向没有选择。

学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应该勇敢的寻找，说出自己想要的，也许有些东西一直在身边可是没有发现，因为自己总是不会满足，在简单的生活里找到满足，在复杂的世界里发现生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计，把对事的看法用线面点来表达。

距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化，在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体，就会产生和谐，不和谐的节奏就会让人眼睛发痛，我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑，因为不完美又想找到答案，如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些，那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达，要做自己，这比什么都应该重要。

颜色有自己的生命体系，每个人都有一样的颜色，可是总会有或轻或重的偏好，如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的，只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法，谁轻谁重，问自己对这件事的看法，把他变成颜色，用单一的颜色表达一种态度，两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语，我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。

有时候人会做梦，有好的也有不好的，有人说梦是一种愿望，解梦也就是解答心里的愿望，每天劳碌的生活过后，疲劳就会让人容易做梦，自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。

有一天，当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大，20多年的历程写下的经历不要忘记，翻开日记我们依然黑白分明，有一天，你会从零开始然后继续写这可笑的故事。

设计师设计心得篇七

关于招贴。基本上，招贴（海报）有两种类型，1）资料提供（informative），2）说服引导（persuasive）。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念，也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。一般来讲，招贴有三个可读入的层次。远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。

那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么都不懂。现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。

一、每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板的美观的外表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱数字化的效果，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。

二、每个人都有不同的擅长，这才使设计作品丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找自己最能发挥的解决方法。而且要做就要做到最好，不能马虎。有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得像，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，“虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果。”老师只好说，“你说的很好，为什么不做出来？”然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。

这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更笨的是，还又把手指头削掉一点。我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一共要花约$60。在我们学校里印才$10，当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点。反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。

去年夏天在北京买了一本非常好的书，“构思与创造—写作技巧论”，潘大华著。本来是想用来提高自己的中文水平，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，例如看见与发现的不同，获得灵感的基础是信息，知识，与经验的积累，比喻与象征，烘托和对比，如何观察与表现生活的大角度和多角度，疏密与虚实的关系—主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书，但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。这让我又意识到，这个世界上互通的东西实在太多了，几乎什么都可以和什么联系起来，真是越想越有意思！回想起来，直到几年前，我是完全不喜欢学习的。作业就是任务，做完做好就扔在脑后了，知识全部都是为了应付考试，考完后什么都记不起来了。不确定什么时候开始，我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解开不是关键，关键是，只要我学习，往前走，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不代表上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而我看着它们就会觉得非常有意思。

这个变化和我在日本的.半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而且和我学习设计非常有关。说不太上来，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多，我开始学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。

做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。

最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是水意识。形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象，然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，而老师想，那来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦！同学们都为次感到很兴奋，因为这不但相当于一项真实的设计工作，而且如果成功的话，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上，网站上，宣传单上，纪念品上......真正设计形象标征前，我们要做很多调查和研究，搜集各类相关资料，再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要，还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任，访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括，这个综合学院是什么？与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同？如果它是一个人，是个什么样的人？它的观众都是谁？等等。在这里斩时脱离一下设计，讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容，因为我觉得很有意思，也很有价值。他说我们学院是学习学院，不是教学学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识，而在学习学院里，学生来学习如何学习，是一种积极探索的环境。在这种学习学院里，很多课程的基础是研究和试验，没有固定的课程内容，因为新的理论和知识不断地在被发现。据他说，学问也分两种，一种是基本学问，还一种是应用学问我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院，是相对更有目标的学习，比如医学院是为了医治疾病，建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院，例如天文学院，美术学院，音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转斩时并不会对我们有什么直接的影响，做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性，而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心，以及对学习和表达的热爱。系主任最后说的一句话让我印象很深，他说：如果你们毕业时发觉自己懂得更少了，对知识的渴望更强了，那我们的努力就没有白费了。

设计师设计心得篇八

秋去冬又来，花开花亦谢。一闭一睁间，匆匆又一年。

在忙忙碌碌中，20xx年又将过去了，在这一年当中，设计部无论是在运作模式、设计产值、还是人员结构，各方面的变化都比较大。

设计部的运作模式是从7月底开始进行调整的，以独立承包制的运营方式，与之前相比，变化相对较大。设计部有了更大的自主权，有了更大的发挥空间。对于公司来讲，也省了不少杂事小事。在近几个月的运作来看，情况还是比较稳定，总体是稳中有发展。在不断提高自己的管理能力的基础上，继续加强专业知识的学习，领导部门所有人员，往更高设计层次迈近。

从一年的设计产值来看，比去年有了相对程度的提高，设计工程总产值达1亿元左右，设计费总产值近300万元。从项目的类型上分析，今年的声学公建项目比去年增加很多，如青少年宫、艺术中心、会议中心等等。这也在另一个角度可见，几年以来，丰总一直要求销售人员在销售过程中同样需要重视声学装饰领域这一决策初见成效。还有今年本地区的事业单位的设计装饰项目，如雨后春笋，慢慢地越来越多，而且都是侧重于在原有建筑中的装修改造，这也预示着本地区的机关事业单位的二次装修改造时期的到来，因此，我们应该提前做好准备，在20xx年，争取再把握更多的机会，打个漂亮战。虽然今年的产值是喜人的，但是作为一个甲级设计资质的设计单位来说，这是远远不够的。我们仍需要进一步努力，不断地在业务技能上下功夫，争取在新的一年里，产值更上一层楼。

设计部今年的人员流动性，是历年来最大的，几乎是大换血，与新成立一个设计部没什么区别。因此在一定程度上影响了工程设计的质量、进度，甚至导致某些项目的流产，对公司造成了较大的损失。但是，在这帮新人的共同努力下，还是平稳地挺过来了。需要项目现场跟踪，我们就驻现场;需要加班加点赶时间，我们就连续奋战近数月;需要互相配合，就互帮互助。在部门里，人员之间的团队凝聚力，在短时间内很快有了质的提升。深知团队精神是攻克万难的最基本的立足点，我们都做到了。其中值得一提的是王亚丹，在其中一个月打卡记录中，超过晚上24时的，有近半个月。作为一个女同志，对工作认真负责，是值得学习的，并且在老员工辞职之后，她主动承担了不少项目的设计工作。还有俞挺，为人处事，踏踏实实。虽然刚进公司不久，但对声学领域好学好问，为了公司日后的长足发展，为了培养声学设计的后备人才，派他上清华进行声学理论知识的培训并取得培训证书，回来后，又恰逢广东工地需驻现场设计师，故派他亲临实践。理论与实际的结合，让他在声学方面的专业技能，有了很大的提高。还有赵欢欢、蔡干武、黄哲科三个设计员，性格相近，踏实肯干、能吃苦耐老，虽然在专业能力上还有待于提高，但从为人处事上来考虑，都是符合我们公司“诚实乐群、开拓超越”的企业精神的。

设计部的20xx，是一个不平凡的20xx，每年的这个时候，心中总充满着无限的感慨来回顾这一年，心中总充满着无限的希望来期待下一年。年复一年，看到的是进步，看到的是发展，看到的是大丰的未来。

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设计师设计心得篇九

教学内容：

教材第72～73页的内容。

教学目标：

1.能辨认生活中的简单图案是由一个图形经过轴对称或平移等运动得到的。能在正方形中拼贴或设计图形，将所设计的基本图形通过轴对称、平移等运动创造出自己喜欢的图案。

2.会将相同的图案拼在一起，并根据实际确定所观察成果的基本图形，会用自己的语言描述图形的运动。

3.经历观察、操作及合作交流的过程，获得对图形的运动设计图案的基本方法，在想象图形运动的过程中发展学生的空间观念。

4.在欣赏美丽图案的过程中，进一步感受轴对称、平移和旋转在生活中的广泛应用，感受数学的美妙，体会数学的价值。

目标解析：

这是一节“综合与实践”的活动课。在学生学习了轴对称、平移和旋转等相关知识的基础上，通过实践操作活动，能运用所学的轴对称、平移和旋转等图形运动的知识，欣赏并创造图案，能用自己的语言描述图形的运动，逐步发展空间观念，感受生活中的数学美，培养创新精神和实践能力。

教学重点：

能运用图形运动的知识设计图案。

教学难点：

发展学生初步的空间观念。

教学准备：

课件、剪刀、固体胶、手工纸等。

教学过程：

一、创设情境，激趣引入，设疑自探。

（一）呈现素材，感受数学美。

1.课件出示教材第72页的图案，学生欣赏。

2.观察感悟，发现规律。

（二）激发兴趣，揭示课题。

设计师们正是将一个图形通过轴对称、平移等变换设计出美丽的图案，今天，我们也来当一回小小设计师。（板书课题）。

二、动手实践，解疑合探。

（一）观察想象，认识一个图形的运动。

1.找基本图形。

（1）这些美丽的图案分别由哪个图形运动而来的呢？请选择你最喜欢的一幅图找一找。

（2）学生反馈，教师在黑板上贴出基本图形。

2.体验一个图形的运动。

（1）想象：这些基本图形通过怎样运动得到原来的图案？

（2）操作：将课前剪下教材123页附页2中的图形，用一个基本图形模拟运动。

（3）描述：这些图案分别是怎样设计出来的？

（二）动手操作，理解一个图形的运动方法。

1.小组合作，动手拼摆。

小组先讨论选择一个基本图形和图形运动的方式，想象图形运动后拼出的图案，再在正方形中贴出美丽的图案。

2.汇报展示，对比分析。

讨论：（1）你设计的图形是怎样运动的？

（2）你操作前想象的图案和你操作后实际的图案一样吗？

（3）同一个基本图形运动设计出的作品为什么会不一样？

（三）自主设计，创造美丽的图案。

1.提出要求，想象设计。

（1）提出操作的要求。

在上图左上角的方格中设计一个新的图案，并画出来，再将它作轴对称、平移或旋转运动，创造一个美丽的图案。

（2）想象设计好的图案。

2.动手实践，尝试设计。

将自己设计的图案画在正方形格子纸中。

3.汇报交流，鼓励创新。

（1）说一说：你设计了一个什么基本图形，怎样运动的？

（2）比一比：设计好的图案和你之前想象的一样吗？

（3）赏一赏：谁设计的图案最美丽，谁设计的图案更有新意？

三、质疑再探。

（一）这节课你有哪些收获？用到了我们学过的哪些知识？

（二）走进生活，欣赏生活中利用图形的运动设计出的美丽图案。

四、运用拓展。

（一）合作学习，感受一组图案的运动。

1.相互比较，想象一组图形的运动。

2.小组合作，感受一组图案的运动。

在小组内将相同的一组图案拼在一起，再全班交流，互相欣赏。

（二）联系旧知，巩固有余数除法的知识。

1.是由（）组组成的。

（1）用什么方法计算？根据学生会回答教师板书：8÷4=2（组）。

（2）出示学具，学生摆一摆、圈一圈。

2.9幅，可以组成（）组。

（1）学生说想法，教师板书：9÷4=2（组）……1（幅）。

（2）学生用学具验证。

（3）学生回答：算式中的9、4、2、1分别表示图中的哪部分？

3.15幅，能拼出（）组，若拼成4组，还需要再增加（）幅。

设计师设计心得篇十

设计是一门与艺术、技术和商业有关的创造性活动。在不同的文化背景和教育体系下，中外设计师们会有不同的开云官网app下载安装手机版 。本文将从创造力、文化差异、审美观念、工作方式和合作经验五个方面来探讨中外设计师的开云官网app下载安装手机版 。

第二段：创造力。

无论是中外设计师都认为，创造力是设计的灵魂。然而，中外设计师在创造力的追求上存在着一定的差异。中国设计师在设计中注重“以人为本”，强调体现人们真实的需求和情感。而外国设计师更加注重的是创意的原创性和与市场的独特性。这些不同的创造力追求方式使得中外设计师们可以从不同的角度来解决设计问题，并促进了设计领域的交流和发展。

第三段：文化差异。

文化差异是中外设计师开云官网app下载安装手机版 中不可忽视的一个方面。中国文化注重“和谐”和“禅思”，并且重视中庸之道。相比之下，西方文化更加强调个人主义和自由思想。这些文化差异影响了中外设计师对于颜色、形状、材料和符号的理解和运用。因此，在进行跨文化设计时，中外设计师需要充分理解和尊重对方的文化背景，以确保作品能够在不同文化中获得认可和接受。

第四段：审美观念。

审美观念是中外设计师的开云官网app下载安装手机版 中另一个重要方面。中国传统审美偏向于自然、朴素和含蓄。而西方审美更加强调个性、奢华和多样性。这种差异使得中外设计师在进行设计时会有不同的侧重点和设计风格。然而，随着全球化的发展，中外设计师在审美观念上逐渐趋于融合，丰富了设计的多样性和创造力。

第五段：工作方式和合作经验。

中外设计师的工作方式和合作经验在很大程度上受教育体系和行业背景的影响。中国设计师在学习过程中注重基础技能的培养和实践经验的积累。而西方设计师更加注重理论知识和创新思维的培养。这种差异使得中外设计师在工作方式、理论基础和实践能力上有不同的优势和特点。因此，在跨文化合作中，中外设计师需要相互学习，共同成长，发挥各自的优势，最终实现更好的设计成果。

结论：

中外设计师在创造力、文化差异、审美观念、工作方式和合作经验等方面有不同的开云官网app下载安装手机版 。通过与中外设计师的交流和合作，不仅能够拓展自己的设计思路和视野，还能够促进设计文化的融合和发展。因此，在全球化的背景下，中外设计师应该加强交流合作，共同推动设计行业的进步和创新。

设计师设计心得篇十一

设计意图现实生活中的经历是教师创造集体教学活动的重要来源，将主题活动与日常生活、数学知识间建立联系，会使数学学习更有意义。

班级中正在开展主题活动《我和植物做朋友》，孩子们负责幼儿园小种植园的种植和照料工作。种植园刚刚翻修完成，孩子们特别喜欢。他们发现种植园还没有围栏，纷纷说："老师，原来的种植园有围栏。别的菜园都有围栏。有了围栏野猫就不会踩了。""我们可以保护蔬菜啦。"孩子们有了制作围栏的愿望，同时教师考虑到教育的要求和价值，便生成了活动"设计种植园的围栏"。在第一次设计中孩子们设计了各种各样的围栏，我们也惊喜地看到规律的出现，这也说明生活中的感性经验是孩子们学习的重要基础和前提。我及时抓住了契机，引导幼儿发现有序与无序的不同。孩子们表示更喜欢有规律的围栏--既整齐又漂亮，想将种植园围栏也设计成为有规律的，从而引出了本次活动。

活动目标1.发现生活中有规律的物体排列，感受规律的美。

2.愿意运用两种物品创造规律，解决生活中遇到的问题。

活动重、难点重点：愿意创造规律，运用规律排序，发现美。

难点：理解规律排序中规律组在序列中重复出现的含义，连续排列的整齐感。

活动准备经验准备：幼儿与家长、老师一同收集生活中的规律，拍摄成照片；幼儿在游戏中随意排出过一些规律；有参与种植园围栏设计的愿望。

物质准备：用生活中蕴含规律的照片制成的ppt，电脑，相机，"魔法圈"(用颜色鲜艳、可变形的毛根弯成)。

操作材料：洞洞板及棋子、易拉罐、正方形积木、节奏棒、纸盒等。

活动过程1.通过分享照片，激发幼儿参与设计有规律围栏活动的兴趣，初步认识、理解规律排序，并感受到生活中运用规律排序的常见与美感。

(1)出示种植园照片，引发幼儿参与设计的兴趣，明确活动任务--设计有规律的围栏。

师：小朋友们，咱们这几天在忙着做一件什么事情呀?你们发现了什么?

幼：因为我们的种植园还没有保护植物的围栏，所以要设计种植园的围栏。

幼：有规律的围栏。

师：所以我们今天要设计有规律的围栏。

(2)引导幼儿逐一观察收集的有规律物体的照片，发现照片中两种物体之间的排序方式。

幼：是按照一个蓝的一个黄的、一个蓝的一个黄的方式排的。

师：你们观察得真仔细，滑梯的栏杆是由一蓝一黄栏杆组成一组规律，后面一直重复前面这组规律，一个一个间隔排列的。

(3)通过对全部照片的观察及交流，了解两个不同物体是可以有规律排序的，并能发现规律排序的美，愿意创造规律，设计种植园围栏。

师：小朋友们看了这么多生活中有规律物体的照片，你有什么感觉?

幼：很好；看上去很舒服；不单调，很整齐。

师：那今天我们也来创造规律围栏。

(教师介绍师幼共同收集的三组材料及操作要求。)2.完成设计种植园围栏任务：自选两种物品创造规律，尝试学习按规律给两个物体排序。

(1)幼儿自主选择材料，尝试运用两种物品创造规律、排序。

(2)教师个别观察指导，随机发现两种物品规律排序的不同方法及问题并记录。

3.通过分享幼儿的围栏设计，进一步发现、理解规律排序的含义。感受到两种物体可创造出许多不同的规律并排序，激发幼儿发现、创造更多规律并运用于生活。

(1)分享幼儿的排序方法，进一步发现、理解规律排序的含义。(从中提升规律并验证规律排序。)教师运用相机拍摄下幼儿设计的规律进行个别展示，请幼儿来介绍自己的规律，或者由集体观察、讨论，发现其中的规律。

师：孩子们，你们真棒!设计创造出许多种规律。谁愿意向我们展示一下自己的排列。

当幼儿排序出现混乱时：

师：这位小朋友的规律是一根节奏棒和一个盒子，它们组成了一组好朋友。神奇的"魔法圈"要变身啦，我们一起看看后面排的是不是这组规律在重复出现。

(在此环节中通过用"魔法圈"验证规律，帮助幼儿解决按规律排序最核心的知识点--特定单元的反复出现。因为幼儿很容易把特定单元混乱，而彩色毛根弯成的圈非常形象地明确了规律组，方便幼儿自我检验，使排序不混乱。还可以让幼儿清晰地看到规律是否排列完整。)富于变化的材料使规律出现多元表征，如同样两种材料--易拉罐和长方形积木，因摆放方式及数量的增减，出现不同的规律。

师：为什么和都选用了白色和蓝色的棋子，可他们排列出来的规律是不同的?

幼：因为是一个蓝的和一个白色的棋子，另一个小朋友是两个蓝色和两个白色的棋子。

师：那什么一样?什么不一样呢?

幼：颜色一样，数量不一样。

师：哦，原来材料一样，数量不一样也能创造出不同的规律排序。

(对比不同的规律，发现同种材料，从不同维度，如摆放位置、数量等不同，可创造出多种不同的规律排序。)(2)知道两种物体可创造出许多不同的规律并排序，萌发幼儿在生活中寻找和创造更多规律的愿望，继续完成种植园围栏的创建。

活动反思《指南》中明确指出：在解决实际生活问题的过程中，感受数学的重要和有趣。本次活动正是来源于幼儿真实的生活，利用具体的情景给孩子们布置设计围栏的任务。由真实任务驱动的教育活动贴近幼儿生活，不仅激发幼儿对活动的兴趣，而且较好地实现了集体数学活动的情景化，让幼儿在游戏情境中运用数学知识、经验，真实感受到数学学习对自己生活的意义，凸显出数学教育的核心价值--"解决生活中的实际问题"及"幼儿在思维上、数学经验上有所提升"。教师有效把握幼儿具体形象思维的特点，注重在活动中引导幼儿直接感知、亲自体验和实际操作，帮助幼儿明确规律排序，扩展幼儿模式识别经验，并发现生活中规律的美，自主地创造规律。整个活动符合幼儿认知的模式及教学的逻辑：观察一创造一比较一再比较中概括。通过环境设计策略，即情景内容源于生活，激发幼儿的内部动机，因此在整体活动过程中孩子们任务意识明确，愿意创造规律并专注投入地运用规律排序，设计围栏；通过直观概括策略，运用"魔法圈"圈出规律组进行序列中单元的判断，使幼儿理解规律排序；通过多元表达策略，使幼儿在表达交流中形式多样，可以是语言、动作、符号，也可以是师生间的、同伴间的交流，从而达到抽象与直观、思维与感知的有效结合，促进幼儿思维的发展。在规律排序活动中不仅仅关注排序结果，更注重透过幼儿多样化的表达，了解其对规律的认识及理解程度，乃至思维发展水平，予以适当、必要的支持引导，促进幼儿迁移、概括等数学思维的发展。

设计师设计心得篇十二

设计思路：  。

活动目标：  。

1、培养幼儿大胆创作的能力。  。

2、锻炼幼儿小肌肉的活动能力。  。

活动准备：  。

活动流程：  。

引起兴趣--观察讨论--设计创作--作品展示--活动延伸。  。

活动过程：  。

一、引起孩子兴趣  。

1、教师随音乐进行服装表演，幼儿欣赏。  。

2、提问：老师的衣服和服装店里的一样吗？  。

幼儿：不一样。  。

教师：这是老师自己设计的衣服！  。

二、观察讨论  。

1、幼儿观察  。

教师：你知道老师衣服上的图案是怎么设计的吗？  。

幼儿自由讨论。  。

欣欣说：你衣服上的小鱼、小乌龟是用印章印的。  。

松松说：你的小草裙是用皱纹纸做成的。  。

小雨说：三角形、圆形是贴上的。  。

教师拿一个及时贴做成的三角形说：那你们知道这叫什么吗？  。

幼儿说：不知道。  。

教师：这些是老师制作的，你们还可以想一些新的制作方法来尝试一下。  。

1、请幼儿自由选择自己喜欢的材料来设计衣服。  。

教师：你们想不想来设计衣服啊？  。

幼儿：想啊！  。

教师：现在你想用哪一种材料制作你就坐在哪一组中。  。

3、幼儿制作，教师巡视指导。  。

如：昌昌说：我印章上的颜料滴洒在衣服上了。  。

若研说：我打不开粘贴纸。  。

四、作品展示  。

1、作品介绍：每位幼儿都穿上自己所设计的服装来相互介绍。  。

教师：你用的是什么材料制作的？制作的是什么？  。

小雨说：我用的是皱纹纸制作的披风。  。

宣宣说：我衣服上印的是小鱼和小乌龟在吃苹果呢。  。

天天说：我用彩色粘贴纸做了一件图形宝宝的衣服。  。

2、（音乐起）进行服装表演，大胆展示自己的作品。  。

教师：小朋友，你们设计的衣服真漂亮！我们跟随音乐进行服装表演好吗？  。

幼儿：好！  。

五、活动延伸  。

设计师设计心得篇十三

1通过学习观察的技巧，培养幼儿的观察能力和审美能力。

2多种方式培养语言表达能力。

3培养幼儿大胆想象和动手能力。

各种颜色、形状的卡通杯若干、彩色笔、蜡笔、图画纸若干张。

一、谈话法激趣。

小朋友，天气炎热的时候，我们会口渴，口渴的时候会想要喝水。用什么装开水喝，用自己的杯子喝水是最卫生的。没有杯子的孩子也没有关系，通过这堂课的努力，我们会获得自己最喜欢的杯子的。

二、展示若干漂亮的卡通杯。老师拿一只杯子让幼儿仔细的观察后，提问：

老师：孩子们，这是只——漂亮的卡通杯。想一想，说一说，杯子可以来做什么？

孩子会想到可以装水喝水，可以做屋子的点缀，可以用杯子装水漱口，还可以用保温的杯子装鸡汤等。

杯子有这么多用处，你一定很想从这里面挑一只杯子吧。请小朋友们有序的来挑一只自己喜欢的杯子。看一看，你挑选的杯子的颜色、样式，摸一摸杯子，有什么样的触觉，想一想，我选的杯子与其他杯子有什么不同，和其他小朋友交流交流，说一说，我选择的杯子怎么认。

三、引导幼儿，用清楚的语言表达出我喜欢这个杯子的原因。

尽量用因为我喜欢什么颜色，喜欢什么样的图案，喜欢什么样的形状，所以我才选这个杯子是我最喜欢的杯子。

四、教师在黑板上范画一个自己喜欢的杯子，并给幼儿说一说喜欢这个杯子的原因。

提示幼儿杯子有无“耳朵”，有“耳朵”的好处在于方便拿握，并且可以画上自己喜欢的花朵、小动物等在杯子的杯盖儿上和背外表面。举例，《蓝色生死恋》里的杯子就是把家人的头像印到杯盖上，给观众留下了深刻的印象。相机引导幼儿，独一无二的杯子最漂亮，画出你心中最美最好用的杯子，也是与终不同的杯子。

五、幼儿自由设计杯子画在画纸上。

分发画纸，准备彩色笔、蜡笔。

要求：展开幼儿的联想，画出自己想要的杯子。形状、大小、颜色，杯上的图案自由创作。

六、作品展示。

七、活动评价。

最后看了幼儿设计的杯子，你会大开眼界，原来孩子们的想象力真的很丰富，设计的图案很奇特，也很美观，真的能让你耳目一新。所以，幼儿的智慧是你无法想象的，只要你给了他翅膀，他就会飞得很高、很远，让你无法想象。

八、课后延伸。

在所有的作品中，大家选一个设计最美，最有创意的作品。再让这个小朋友在所有的杯子中选一个他最喜欢的杯子送给他最爱的人。

设计师设计心得篇十四

有创业经验的朋友,也请补充.

1，不要把自己当老板，要想剥削别人，就要先剥削自己。

2，不要在名片上印总经理的字样，印设计总监或客户总监会让你的业务开展起来更有余地，客户也会觉得你公司规模看起来还可以。

3，不要总和做设计的人搞在一起，除非你只想做个设计师而已。

4，不要轻易找和自己很熟的哥们合作，除非你把钱看得比友情更重要。

5，不要找陌生和或自己不太了解的人合作，除非你已经拥有驾御这种危险合作的经验与能力。

6，不要指望自己能在5到的时间里摆脱电脑，除非不是一个有理想的设计师。对设计公司的创业者来说，你思维的枯竭就意味着你公司的枯竭。

7，不要背弃理想，除非你觉得钱是你唯一觉得重要的东西，做一个有理想的人，自然也会成就一个有理想的公司。

8，在现实与理想的面前，你要学会如何去平衡和忍让，要知道周星星也是经过十几年后才让人知道，原来他的功夫也是不错的。

9，不要以为，从员工身上克扣银两是一种很精明的做法，毕竟靠这点银子是发不了大财的。在创业的前期，每一个有能力的员工是公司赖以发展的根本。

10，要博学，不要精，只要杂，要让你的每一个客户都觉得你是专家。

11，少看连续剧，多看新闻和财经节目，培养自己观察和审视问题的能力。

12，坚持读书，要永远走在你周围人的前面，追赶别人和被别人追赶会造就两种不同的气度。

13，要重视学习商务礼仪，在创业过程中，这些素养会为你赢得客户的尊重。

14，要清楚，设计公司与广告公司的根本区别在哪里，知道路在哪里，才能想得到怎样去走这条路。

15，做远景规划与做回顾同样重要，不切实际的臆想和急功近利的做法都是致命的。

16，不要依赖任何人，一个小公司的体质是靠强压和拼命才能锻炼出来的，寄生和依赖只会让自己在风向有所变化的.时候死的很惨。

17，精通财务，要做到心中有数，但不可以成为守财奴，懂得投入，才会有产出，准确的投资与再投入是下一步发展的基石。

18，不要在税务等方面动大脑筋，商业化与国际化进程的加深只会让你遇到更为严格的财务与经营审查，除非你永远只想徘徊在下游。

19，尽早建立一套客观的，符合自己公司的管理制度，负责你会在同样的问题上浪费同样的时间，有时候甚至危及公司的性命。

20，不要以为自己是机器，别人就一定也是机器，和谐的工作频率会造就和谐的工作环境，你公司的气质将由此诞生。

21，要重视每一个小单子和小客户，不然所谓专业精神将荡然无存，你也就相应失去发展的机遇与品质。

22，永远不要对自己作品感到满足，比你强的人和公司就在周围，他们随时准备给予你狠狠一击。你能做的只有，不断提高自己，使生命力更加旺盛。

23，设计公司是有品格的，十年做小，一朝做大的时候，你所有的努力毕将得到验证。

24，永远记住，你是一个懂设计，爱设计的商人。用设计吃饭，你比别人更有资格

msn（中国大学网）

设计师设计心得篇十五

一、引言段（200字左右）

作为一名结构设计师，我从事这个职业已有多年，时刻感受到建筑结构设计的重要性和挑战性。在这个过程中，我积累了许多宝贵的经验和开云官网app下载安装手机版 。结构设计师不仅需要具备扎实的理论知识，还需要有丰富的实践经验，并能够不断学习和创新。在本文中，我将分享我在结构设计工作中所获得的开云官网app下载安装手机版 ，希望能对相关从业人员产生一定的启发和帮助。

二、理论与实践相结合（200字左右）

在结构设计工作中，理论与实践的结合是非常关键的。只有将理论知识应用于实际项目中，才能真正体会到其价值和作用。因此，我推崇“学以致用”的原则，即将所学的理论知识与实际项目相结合，在实践中不断积累经验。在面对新的工程项目时，我会先进行理论分析和计算，然后通过实验验证和实际施工，最终得出一个完整而可行的结构方案。

三、与团队密切合作（200字左右）

作为结构设计师，与团队的密切合作是非常重要的。在项目中，我们需要与建筑师、土木工程师和其他相关专业人员紧密合作，共同解决问题。通过与团队成员的交流和合作，我们能够更好地理解设计目标和需求，找到最佳的结构方案。因此，我注重与团队的沟通与合作，尊重他人的意见，共同努力，达成共识。

四、创新与技术进步（200字左右）

随着科技的发展，结构设计的技术和方法也在不断进步和创新。作为一名结构设计师，要保持与时俱进，不断学习和掌握新的技术和方法。我会经常参加相关培训和学术研讨会，与行业内的专家和同行交流经验，了解最新的研究成果和技术进展，并应用到实际的工程项目中。同时，我也不忘在工作中思考和探索，以提高设计效率和质量，为客户提供更好的服务。

五、注意细节和质量控制（200字左右）

在结构设计工作中，细节和质量控制是至关重要的。一处细微的失误可能会导致整个工程的失败。因此，我十分注意细节，对每一个设计步骤进行仔细推敲和校核，确保设计方案的合理性和可行性。同时，我注重质量控制，从设计到施工，严格按照相关标准和规范进行检查和验收，保证工程质量和安全。

六、总结段（200字左右）

结构设计师是建筑工程中不可或缺的一环，其工作对建筑质量和安全起着决定性的影响。通过多年的实践和学习，我深刻体会到结构设计的重要性和复杂性。除了扎实的理论基础和丰富的实践经验外，与团队的密切合作、创新和技术进步以及注意细节和质量控制都是非常关键的。在今后的工作中，我将继续发扬这些开云官网app下载安装手机版 ，不断提高自己的专业水平，为建设更安全、更美观的建筑贡献自己的力量。

设计师设计心得篇十六

活动目标：

1.感受各种杯子的生动的形象，喜欢设计杯子的造型。

2.认识杯子基本构造，大胆尝试自己设计杯子造型。

活动准备：

1.各种颜色、形状的卡通杯若干、

2.彩色笔、蜡笔、图画纸、各色彩纸若干张。

活动过程：

一、谈话法激趣。

小朋友，天气炎热的时候，我们会口渴，口渴的时候会想要喝水。你们是用什么装水喝的呢？你们是用自己的杯子喝水的，没有杯子的孩子也没有关系，通过这堂课的努力，我们会获得自己最喜欢的杯子的。

二、展示杯子。

老师拿一只杯子让幼儿仔细的观察后，

提问1：孩子们，这是漂亮的卡通杯。想一想，说一说，杯子可以来做什么？

孩子：可以装水喝水，可以做屋子的点缀，可以用杯子装水漱口，还可以用保温的杯子装鸡汤等。

提问2：原来杯子有这么多用处啊，那么你们从这里面挑一个你们喜欢的杯子。但是要请小朋友们说出你挑选的杯子的颜色、样式，你为什么喜欢这个杯子.

没有拿到喜欢的杯子的小朋友，没关系，今天我们来画一个自己喜欢的杯子。

三、教师展示自己画的杯子，并给幼儿说一说喜欢这个杯子的原因。

提示幼儿杯子有无“耳朵”，有“耳朵”的好处在于方便拿握，并且可以画上自己喜欢的花朵、小动物等在杯子的杯盖儿上和背外表面。

引导幼儿，独一无二的杯子最漂亮，画出你心中最美最好用的杯子，也是与终不同的杯子。

四、幼儿自由设计杯子画在画纸上。

分发画纸，准备彩色笔、蜡笔。

要求：展开幼儿的联想，画出自己想要的杯子。形状、大小、颜色，杯上的图案自由创作。

五、作品展示。

设计师设计心得篇十七

“画图”是四年级第二册教材第二部分“学做电脑小画家”学习内容，这部分的教学内容主要围绕“画图”这个主题展开。“画图”工具的灵活运用以及颜色的填充和搭配是学习“画图”的主要内容，也是学习的重点，本节就是在学习了“画图”的基本操作方法的基础上更深入的学习，进行综合运用，是“画图”学习的课外延伸和拓展。

本课主要针对小学四年级学生设计，小学生的认知特点主要以形象思维为主，学生思维活跃，但易分散。通过前几节课的学习，学生已经掌握了铅笔、直线、椭圆、矩形、圆角矩形、曲线、颜色填充、橡皮擦等简单的绘图工具的操作，并能运用这些绘图工具画出神奇的直线、可爱的小鸟等，对“画图”软件有很大的兴趣。

本节课是对画图工具的综合运用，进一步培养学生的创新意识，提高学生的创新能力和实践能力。

（1）采用任务驱动教学法。本课任务一：利用形，设计一条围巾，作为“母亲节”的礼物；任务二：以一封“求助信”引出设计一件式样新颖的体恤衫。在整个设计中，学生进一步巩固了画图工具的使用，颜色搭配的处理技能，更重要的是训练学生获取信息、处理信息、应用信息的能力。通过设计小竞赛活动，让孩子开拓创新，创造出新的成果。设计作品的评比过程不仅是作品的展示，同时也是孩子的语言表达能力、审美能力、评价能力的展示。通过作品交流、评价，师生、生生之间构成多向的交流，给学生自由驰骋的余地和创造的空间。

（2）让课堂充分体现生活气息。无论是设计围巾，还是设计体恤衫，都为孩子的活动创设了一种生活情境，让孩子既在需要中巩固电脑知识技能，更深切体会到信息技术在日常生活中的工具性作用，积极发挥其创造潜能，增强孩子的自信心和成就感，让孩子看到我们的电脑知识和社会需要之间的密切联系，感受到今天在学校学习就是为未来服务社会做准备。

（1）知识目标：认识工具栏上各种工具的名称，掌握在画图中各种工具基本操作方法。

（2）能力目标：利用不同的工具，绘制不同图形并合理搭配，将所学知识灵活的运用到生活中，解决实际问题。

（3）情感目标：培养学生学习信息技术的浓厚兴趣，在动手制作、欣赏、品味作品的过程中体会作品的内在美，给学生以美的熏陶，培养学生欣赏美、鉴赏美的艺术素养。

重点：绘图工具的合理使用，颜色的选择。

难点：用各种图形组合，表达某种意义及巧妙的色彩搭配。

生答。

师：你们知道五月的第二个星期日是什么节日吗？

生答：母亲节。

设计意图：提出问题，组织教学，吸引学生注意力。利用方形设计围巾为问题的深化做铺垫。

1.学生分组讨论并动手操作。

教师巡视各小组的讨论情况，可以给予意见，但不能替学生做决定，鼓励学生学习、思考、讨论，让学生自己动手操作，以便于学生综合使用“画图”工具，在学生的操作过程中，就学生遇到的难点，教师要指引学生进行讨论，碰到的问题有：利用“直线”工具画长方形或正方形，总有斜线，不美观，怎样画出标准的长方形或正方形；所画图形不是闭合区域，涂色时颜色漏到了外面，便将整个画清除掉再重新画，耽误了时间。但同时也发现大部分学生的想像大胆、活跃，能联系生活实际，在“围巾”上写了很多感人的话语，具有年龄特点。

2.教师讲授新知。

将巡视中学生碰到的问题进行讲解，解决学生在学习中碰到的“瓶颈”问题，及时解决学生在操作过程中所到的各种难题，通过对个别学生的辅导，控制好学习进度，使学生的操作更灵活，作品更美。

（注意：在这类问题讲解时的时间问题，不能长时间地讲解同时也不能讲解过快，要掌握讲解的时间和度，因为有很多已经掌握的学生会不耐烦，最好采用让学生帮助学生的方法，对个别学生的的时间控制好，做到用最短的时间令学生掌握上面的内容。）。

设计意图：问题的提出符合学生的年龄及心理特点，激发了学生的求知欲，利用动手实践的方法，锻炼了学生的操作技能，体现了自主学习。学生积极动脑、动手，练得自觉，学得主动，小组的思考、讨论，培养学生的自学能力和合作能力，使全体学生都积极主动地参与到教育教学中，从而提高课堂教学效率。

3.作品自评。

本环节的设计是要同学们说出自己作品的优点、成功处，表达了自己怎样的感情，突出“自评”。

设计意图：给予其表现的机会，使学生有成就感，提高学生学习的积级性，欣赏、肯定学生的每一个优点。

1.提出问题。

师：宣读“求助信”。

大致内容是：“有一家服装厂，积压大量体恤衫，请同学们帮助其设计新的式样，并提出两点要求：图案发挥想像，自由设计；式样大胆修改。”

同时，大屏幕出示“体恤衫”。

设计意图：“求助信”的出现掀起本节课的高潮，为学生的探索设计障碍，调动学生学习的兴趣，增加课堂趣味性，让学生树立“向困难挑战的决心”。

2.动手操作。

帮助别人解决困难，激起了学生更大的创作激情，在掌握了“画图”的基本技能后，此时操作已经变得得心应手，教师在巡视的过程中肯定学生的想法，及时的表扬，鼓励学生大胆探索，将学到的知识应用到实际问题中，培养学生解决问题的能力。

设计意图：问题生活化，任务目标明确，体现新课程理念。体现了学校教育的最终目标---为生活服务，为社会服务。

3.作品评价。

此处的设计变成了“他评”，说一说别人作品的好，好在什么地方，不好应当怎样修改，学生和教师共同来评价学生的作品根据学生的评价进行总结，讲讲各小组作品中的优点和缺点，如何可以使作品变得更好，进一步培养学生的观察能力和语言表达能力。

（注意：教师如何引导学生去说出学生心里想要表达的东西；对学生作品的评价的语言的的掌握，最好能采用鼓励法，避免伤害学生的自尊心。）。

设计意图：用学生的眼光，同龄人的知识层、审美观去评价一幅作品，更多的发现优点。为学生营造一个宽松、民主、和谐的氛围，使学生在一种愉快的心情下学习，促进学生个性的发展。

4.“优秀设计小组”评选。

通过欣赏各小组同学的作品，根据评选标准，评选出你认为好的作品及“优秀设计小组”。

设计意图：每一幅作品都是学生智慧的表现，此环节为学生创造一个民主、和谐的竞赛氛围，由学生来选，激励每一位学生更投入的学习。

“优秀设计小组”评选标准。

1.各组员间分工明确合理，积极参与，练习过程按照教师的要求开展。

2.各组员发扬互帮互助精神，共同提高操作技巧。

3.小组能够出色地完成操作练习任务。

4.练习过程能遵守课堂纪律，不大声喧哗，不干扰和影响其他同学。

师小结：今天我们用所学的知识为妈妈设计了漂亮的围巾，为服装厂设计了新颖的体恤衫，希望同学们在今后的工作、学习或生活中到困难时首先想到用计算机去解决，真正把计算机当作工作、学习的工具。

设计意图：体现《纲要》中培养学生良好的信息素养，把信息技术作为支持终身学习和合作学习的手段。

在这节课中，教学的主体是学生，通过设计的任务，最大限度地激发学生的学习动机，在这40分钟里，全班学生围绕着多个真实的情境学习任务通过自主探究、教师启发指导、学习小组中成员间的交流与合作以及最后的学习成果的展示，学生不断地获得成功的喜悦和认同，这激发了学生后续学习的热情。下面我就以下几个方面对这节课进行反思：

1.情境的创设突出了意境。

情境的创设不仅要适合学习主题，引起学生的学习兴趣，而且要有利于本节课的学习目标的提出、展开和完成，以及学习工具的使用。任务驱动法是从建构主义的教学理论出发，而建构主义学习理论则是强调创设一些真实的情境，这也是教学内容设计的最重要的内容之一，那本节课我所创设的情境是：

“母亲节”一个多么温馨的节日，母亲为了我们的成长和学习付出了很多心血，在“母亲节”来临之际，让我们用画图工具里的方形来为母亲设计一条围巾，写上你的祝福，表达你的感激之情好吗？这些生活化的情境创设，不仅可以很快进入学习主题，为后面的学习做好铺垫，让学生自然而然地进入任务驱动探究式学习方式，达到了让学生将学习和生活相结合的教学目的。

2.任务的设计难易有度。

本课堂教学中，任务的设计与学习内容紧密结合，有浓烈的生活气息。这样才能充分调动学生的学习积极性，使学生主动去学习。任务的设计有利于学生探究，使学生有“事”可“做”，同时由于学生的水平参差不齐，本课的第一个任务利用方形设计围巾，第二个任务设计体恤衫，学生依据自己的操作水平，设计出难度不一，式样不一的图形，可以说考虑到每一层面的学生。

3.创造性使用教材，拓展课堂空间。

教学本课时不唯教材，而是让教材为教学设计、教学目的服务。教师教学时大胆拓展教材内容，让学生探究掌握如何使各种绘图工具有机的结合，进一步掌握了直线、圆、喷枪、颜色填充等绘画工具的使用，为下一步创作美观、漂亮的图画奠定了基础。这一创造性地使用教材，达到了很好的教学效果。

4.教学不足。

学生在完成设计后都很有成就感，可惜教师在这个环节给予学生交流展示的时间不很充分，很多学生有意犹未尽的感觉，课后，有好几个学生找到我，说她精心设计服装很想展示给大家看，并且很想帮助服装厂解决困难，教师当时也非常感动，但没有抓住这一教育时机，对全体学生进行人文教育。

设计师设计心得篇十八

人们总会更多的注意到事物光鲜的一面，对时装更是如此。但对无论什么原因闯入这个领域的年轻人来说，应该知道得更多一些。是的，在镁光灯打开之前，还是多做些准备工作，比如，翻阅一下《服装设计师创业指南》。

《服装设计师创业指南》?名字听上去是有一点老套，与那个充满激情的行业似乎有些距离。但千里之行始于足下，或许达芬奇画鸡蛋的故事也适用于准备或已经涉身时装业的年轻人――从最基础的开始。毕竟，生存下来才有成功的机会。

《服装设计师创业指南》的作者marygehlhar是时装业的一位资深人士，她见过太多设计师的起起伏伏，也了解其中的原因。在与读者分享那些故事，那些经验或教训的时候，她没有说教，也没有用激情洋溢的文字去鼓励什么或是抨击什么。她说的就是一些事实，一些成功的或是失败的事实。于是，你可以一直保持平和的心态，然后真正的去了解这个被mary掀开了它华丽且总是吸引人们目光、让人们情不自禁尖叫的盖头的行业。

书中涉及到了一名时装设计师应该了解的各个方面，包括产品研发、订单生产、市场营销、公共关系等。、完整、清晰的了解这些你将来或现在已经不得不面对的事情，可以让你走得轻松一点、走得更远一些。

其实，任何事都一样。了解它，然后超越它。但了解始终是第一步。别让自己的才华耗费在无谓的冲撞上，静下心，读读《服装设计师创业指南》。

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