读后感是对一本书或一篇文章的主题、内容、结构等方面进行思考和总结的一种文字表达方式。写读后感时，可以引用作品中的经典语句或者对比不同段落的描述，为文章增添亮点。接下来是一些优秀的读后感范文，希望可以给大家带来一些灵感和思路。
朗诵美学读后感篇一
初看题目会想，为什么要将美学和散步联系在一起呢？宗先生说，散步是自由自在的，无拘无束的行动。它的弱点在于没有计划，没有系统，看重逻辑的人可能会瞧不起，可是我们应该知道，西方建立逻辑学的亚里士多德学派被成为散步学派，可见散步和逻辑并不是水火不容。其实，灵感来自于放空，如果让自己太过于紧张和压抑，美好的感觉也难以体会到。
我们究竟该阅读什么样的书？畅销的书也读过一段时间，读起来确实很容易，也让人有成就感，可以获得阅读量的荣耀，但是扪心自问，这样有用吗？阅读经典书籍的时候，觉得十分晦涩，一小时可能就阅读两三页，但是可以回味，此时不懂，待以后经历些许之后，恍然大悟，这样的感觉不是更加奇妙？阅读宗先生的美学散步就有这样的感觉。一页页的字，非常的厚重，带领我们进入美学的世界，感受这个世间的美好。其实美就在我们的身边，我们需要细心观察，体会，放慢自己的脚步，没有目的，漫不经心，也许会遇到多重惊喜。
中国美学中重要问题初步探索
初看文章标题十分学术，但是读起来趣味十足，有中华文化深厚的底蕴还能学到美学的基础知识。什么是美，大家都有这样的认知，却很难说出所以然。因为美本来就是抽象的，有不同的审美观，看同样的东西会有不同的评价，然而其中还是有规律可循。
作者从总体美学特点和学习方法谈起，再到先秦工艺美术，古代哲学文学中表现的思想，古代绘画美学思想，音乐美学思想和园林艺术美学思想。生活处处都有美好的事物。如果可以掌握方法，得到的美好感受会更多，从专业的角度去体会，也是一种幸福。
中国艺术意境之诞生
什么是意境，作者列举了五种境界。为满足生理的物质需要而有功利境界；因人群组合互制的关系而有政治境界；因人群共存互爱而有伦理境界；因穷研物理追求智慧而有学术境界；因欲返本归真，冥合天人而有宗教境界。人可以达到很多种的境界，在于内心的想法和涵养。心里想什么，眼中看到的便是什么。如果忧心忡忡，再美好的景色也是灰白两色，人逢喜事，觉得哪怕一片叶子都非常动人。
本章列举了这样一首诗：-杨柳鸣稠绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白首想见江南。情由景生，景亦可由情移。中国古诗的乐趣与妙处便是如此。所以艺术境界的显现，绝不是纯客观地机械地描摹自然，而以心匠自得为高。如果当年早些参透这点，也许语文的诗词鉴赏还能多得几分，哈，看来我进入功利的境界中了。
艺术的概念
艺术是个大概念，将艺术之美具体化，分解为绘画、舞蹈、音乐、书法、雕塑、园林设计等等，这些艺术形式各有特色。艺术既要极丰富地全面表现生活和自然，又要提炼地去粗取精，提高，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。
源自网络
论中西画法的渊源和基础
这篇文章的写作手法采用了比较法，将中方与西方的绘画历史和特点进行了比较。中国画有其抽象意境深远之美，西洋画则是具体通透写实之美，萝卜白菜，各有所爱，有比较才能更知道自己偏爱哪种。艺术的呈现也是中西方历史地理环境之差异比较，不同的历史环境造就了独特的审美观，正是因为多元化才让这个世界更加丰富多彩。
开头作者就为绘画正名，他是实践生活中体味万物的形象，天极活泼，深入生命节奏的核心，表达出人生最深的意趣。
中国画的魅力在于气韵生动而幽淡的，微妙的，静寂的，洒落的，没有彩色的喧哗炫耀而富于内心的幽深淡远。西方则体现出和谐、比例、平衡、整齐的形式之美。各有千秋，全凭个人爱好。
略谈敦煌艺术的意义与价值
中国艺术有三个方向与境界。第一个是礼教的、伦理的方向。第二是唐宋以来独爱自然界的山水花鸟，使中国绘画艺术树立了它的特色，获得了世界地位。第三则是从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。宗教艺术属于精神上的成就，如果没有虔诚的信徒将其传承，很难让后人领会到精髓，但是通过艺术，敦煌的飞天壁画，将这神圣的信仰和人们的情怀保存下来，供后人学习和体会，让自己的精神世界得以升华，痛苦也逐渐减退。这样的艺术，不仅是美的欣赏，更是心灵的净化，感谢敦煌艺术。
我有幸在武大的艺术馆参观了敦煌飞天画展，那是一次心灵的震撼。第一次近距离接触那些画，虽然是还原的画，但是威力不减。那丰富的色彩，细腻的神情，我欲飞天的自由和张扬，随着飘带让神思进入另一个世界。这一切是出自古人的原始感觉和内心的迸发，浑朴而天真。希望有机会去敦煌看实体壁画。
论《世说新语》和晋人之美
汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。作者做了如下举例：王羲之父子的字、顾恺之和陆探微的画，戴逵的雕塑、嵇康的广陵散，曹植阮籍陶潜谢灵运鲍照谢朓的诗，郦道元的写景文，云冈、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝宏利的寺院。看到这些，你会被中国艺术之丰富多元而惊叹，当自己的文化都没有研究透彻，何来的自信和资本去膜拜于外国艺术？当然，也不是不能了解外国艺术，只是不能过于崇拜。
这个时期的文化为何如此灿烂？可以从很多角度分析，也许政治处于乱世阶段是最大的因素。乱世中对文化的束缚没有那么大，正如春期战国时间文艺的繁荣，此时也是如此。文人可以各抒己见，时事出英雄，如果有好的见解被采纳，还能获得丰功伟绩，扬名万世。文化自身也有影响因素，人们见识到了独尊儒术的权威和专制，不想再于体制内生存，便走向另一面，道家文化，玄学清谈占据上风，而此类文化本身就是主张自由，虚幻，无即是有，任意发挥，造就了魏晋时期的自由开放之风气。
说起《世说新语》，记得小时候学过的一篇文章，当一家人在雪天坐在一起讨论诗歌时，出题人问白雪纷纷何所似，有人答撒盐空中差可拟，然一才女脱口而出未若柳絮因风起，这是何等的有才气啊，而这样一家人的氛围也是充满文学底蕴的。此书还记录了很多故事，让人看到这个时代的精华。
生于这个时代，可能会不幸，毕竟乱世不太平，朝不保夕，但是生于这个时代又是幸福的，因为只要你想，个人价值便能放大到最大化，是个人展示自我的舞台，想当英雄还是狗熊，悉听尊便。
朗诵美学读后感篇二
《美学四讲》中，作者从“自然的人化”的观念出发，倡“人类学历史本体论”之说，立宏观理论体系，结构严密，气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度，以主体的实践和积淀，统一社会与自然，探讨美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”、艺术产品与艺术作品、“后现代”等等问题，提出美与与人类命运相关连的前景。
全书分四部分，依次回答四个问题：美学是什么？美是什么？美感是什么？艺术是什么？作者基于这些问题意识，分别在四讲中探讨了美学领域的诸多复杂命题。这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析，又有自己的一家之见。由于引入了大量生动贴切的例证，文字风格也浅显畅达，所以这本书虽然要作美概论看，但读来又丝毫不觉得繁琐可畏。整体上作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。
在四讲中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。
关于美。
中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美，而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。这就谈到了审美对象问题。李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’的统一，才能产生美。
李泽厚认为美的根源就是“自然的人化”，即实践。所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。美的本质是“人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。”
“美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。”合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。
关于美感。
李泽厚认为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所专门研究的课题。西方美学家认为美是美感所创造出来的，而这个过程有一个中介，就是主观的审美心理。因此研究美感就需要从审美心理研究。
美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快感，而是身心愉悦。其次是悦心悦意，最高的形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境界，它不仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成“天人合一”的精神境界。
李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用“自然的人化”观念来探讨，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用“自然的人化”来解释。因此，“自然的人化”既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。
朗诵美学读后感篇三
通过课下阅读《美学四讲》这本书籍，我对“美”以及艺术与美学之间的.关系有了更加深入清晰的了解。
这本书分为四部分，分别从“美学的对象与范围”、“谈美”、“美感谈”和“艺术杂谈”这四方面探索了美学领域的诸多复杂命题。这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析，又有作者自己的一家之见。
在《美学四讲》中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。这就谈到了审美对象问题。李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’的统一，才能产生美。李泽厚认为美的根源就是“自然的人化”，即实践。所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。美的本质是“人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。”“美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。”合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。
李泽厚认为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所专门研究的课题。西方美学家认为美是美感所创造出来的，而这个过程有一个中介，就是主观的审美心理。因此研究美感就需要从审美心理研究。美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快感，而是身心愉悦。其次是悦心悦意，最高的形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境界，它不仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成“天人合一”的精神境界。李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用“自然的人化”观念来探讨，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用“自然的人化”来解释。因此，“自然的人化”既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。
这本书的内容理解起来有点儿偏理论，在今后继续学习美学课程中，我要将设计和美学理论联系起来，从而更深入地体验美学的所在意义。
朗诵美学读后感篇四
当我把《美学散步》从图书馆给借回来后，发现它的内容根本不是我想象中的那样：全是专业术语而且文诌诌的学术著作，而是文辞优美、洋溢着艺术灵性和诗情的美学奇葩。
阅读这本书确实是一种享受，宗白华先生用他抒情的笔触、透彻的感悟引领读者体味中西艺术的精髓，待我们“散步”归来，就会惊喜地发现自己的心灵和灵魂得到了很好的净化和升华。宗白华先生用自己的心灵和灵魂感受着世间万物，并用行云流水般流畅美妙的文字将其诉诸笔端。在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的，亚里士多德在“散步”中建立了体系性思想，庄子在“散步”中领悟到了宇宙的玄妙，达·芬奇在散步中捕捉到了美的真谛。在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术学思想、亲近艺术灵动的方法；在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。
在读这本书的过程中，我上网搜索过一些关于宗白华先生的信息，原来宗白华先生与朱光潜、蔡仪、高尔泰、李泽厚并称为中国当代五大美学家，宗白华先生的治学特点是不建体系，而是注重对艺术的直接感悟。就正如刘小枫对宗白华先生的评价那样：“作为美学家，宗白华先生的基本立场是探寻人生的生活成为艺术品似的创造，在宗白华先生那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才使有价值、有意义的人生。”
宗白华先生的美学思想生成和发展于中国面临军事和学术危机的特殊的历史时期，古老的祖国既面临政治、军事的压力，又面临学术的危机。在排山倒海的“西化”风潮中，他并不随波逐流，坚持以中国传统的美学为根基，以西方思辨的成果为参照，凸显对中国古典美学的梳理和阐发。
他在用他自己的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐。他曾坐在《蒙娜丽莎的微笑》前默默领略了一小时，我不禁为宗先生对艺术对美近乎痴狂的态度而惭愧，在这个灯红酒绿的繁华社会中，已经很少有人可以有着这么平静的心态去欣赏艺术。我不但要吸取宗白华先生的美学知识，也要学习宗白华先生对待艺术的那种态度。
在这本书中，我印象最深的是在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩，但是这种光彩是极绚烂又极平淡。”由此可见，对于芙蓉出水的美和错采缕金的美，宗白华先生更加偏向于前者。
如果要我在这两种美中做选择，我也会选择前者，因为芙蓉出水的美真实而且天然。正如中国的`水墨画和西方的油画相比，我更喜欢中国的水墨画的淡雅和简单，其实诗词画都类似，有时候太满了反而不妙，要懂得适当的留白才是高手。
宗白华先生在发现美的时候，态度既是超脱的，又是入世的，他为我们读者展示了一个极美的人生和宇宙，这里充满了亲切感和家园感，宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗白华先生从一丘一壑中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”。也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一叶一天堂”正是这种景致的准确描绘。
没有一种以天地为庐而又悠然自足的博大情怀，没有一种能澄清以观道的空明澄澈。宗白华先生如在拈花微笑间顿悟了一切灵光的高僧，中国美学遇到他真可谓幸运，他学贯中西，中国美学特色被熔炼出并标举，最终被贯入了一种深沉挚厚的生命意识。
一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。
看完这本1997年上海人民出版社再版的《美学散步》，感觉正如编者在重版说明中讲到的：“我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我们品味着散步声中留下的道道灵光。愿每个心灵丰沛的人都能读一读她。”
我们要从宗先生成功的学术研究中吸取营养，在积极吸纳西方文化有益成果的同时，立足于中华民族的文化，大力凸显民族文化的个性精神，也只有这样，才能使中国文化因其独特的个性魅力在世界文化之林彰显出夺目的光彩。
朗诵美学读后感篇五
经老师介绍，我开始阅读宗白华老师的《美学散步》。
《美学散步》这本书，是宗白华老师一生中为数不多的著述之一，里面汇集了他一生最精要的美学篇章。据了解，这也是他生前唯一的一部美学著作。作为我国现代美学的先行者和开拓者，宗白华老师用他细腻的笔锋，联系古今中外，娓娓道来，向我们讲述了一个不一样的境界。
这本书通过分析诗与画的分界，分析中国与希腊艺术中美的体现，在轻松的氛围中，讲述了“美”的含义及体现。这是一本讲述美学的专著，在我看来，这也是一本古今中外经典文学的摘录集，更是一本中外艺术展集，一本哲学专著。记得有一次，我向一位朋友提到《美学散步》，他很快地问：“是不是宗白华的书?我们在上山水美术鉴赏时老师经常讲到它。”是的，在这本书里，宗白华老师向我们介绍了很多中国的山水名画，在这些名画的介绍与讲解中，告诉我们美的所在。
读完整本书，感觉就是在美学与文学中，在中外的艺术中慢慢地散步了一回，品味着散步声中留下的道道灵光。在书中，宗白华老师说，诗和春都是美的化身：一是艺术的美，一是自然的美。他说，文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧。美，并不等同于我们平时所说的美丽，美，是一种抽象。它需要通过艺术的雕琢来体现，却又不仅孕育在艺术的雕琢之中，宗白华老师在书中讲到：“最高的美，应该是本色的美。”他又说：“一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。”
美，本来就是蕴含在每个人的心灵里，“心灵美才是真正的美”，这样的话，从小学的时候就一直在讲，可是，当人们的年龄逐渐增长，在世俗中逐渐被污染，人也变得越来越现实，越来越肤浅。很多人，会把他们认为的所谓的“美”外化，他们可以一掷千金，用在美容，用在购买各种化妆品上，却不愿把手上的钱捐献给真正需要他们的人们手上，这是一种怎样的悲哀?也有很多人，把“学雷锋”当成一种作秀，只在领导出现的地方“学雷锋”，这种为了领导而做好事的行为，又是多么可耻?他们只看到外在的美，却忽略了真正的美，忽略了心灵的美，忽略了很多更加重要的东西。
本书中讲到的美，是一种中国传统式的美，是一种含蓄的美，就像中国的水墨画，它会把画的精神，作画者所要表达的含义蕴含在画中;又如诗人，他们不会把自己的想法直白的表达在诗句中，而需要人们自己去揣摩，这样才能使美富含“厚度”，而不会像西方的油画摄影式的画风一样，什么都要追求与实物一模一样，只能让人一眼看穿。在当今社会中，很多人都缺乏一种含蓄，过于直白地表达自己，这在做人处事中，只会让自己的交往处于劣势，得不到更多的友谊，而且，过于直接的表述，在一定的场合只会让自己变得肤浅。在这里，我并不是说直率不好，直率的人，是可爱的。但是，在一定的场合，也应学会含蓄，才能体现我们本身具有的素质，才能体现我们的“美”。
在书中，美还体现在一种“空白”的美——留白，就像作画时，故意留下一部分空白，反而使整幅画变得清新，韵味更加浓厚一样;就像一篇优秀的新闻稿，首先要可以让读者过目，然后才是过心，最后是过脑一样，美，首先也应该是让人看着顺眼，亦即是应先“过眼”，然后才是过心，最后才是过脑。在我们的日常生活中，也不正是这样吗?在现在日益繁忙与紧张的现代社会中，每个人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，却忽略了应该给自己的生活留下一点空白，留下一点闲暇，让自己有时间思考一下自己的现在，自己的未来，让自己放慢脚步，欣赏一下路途上的风景。结果，高强度的工作压力下，只会让自己越压越重，而一时看不开走上了自取灭亡的不归路。像近年来频繁出现的自杀的大学生，博士生等等。保持住人间的诗意和生命的憧憬，给自己的生活留下一点点空白，让自己不要丧失对未来的憧憬与对生命的热爱，这是生活之道，也是让自己活的更“美”的方法。
《美学散步》，他的美丽与温柔引发了我种种的思考，让我感受到了生命中，生活中，艺术中，美的存在，让我知道应该如何去寻找美，感受美。书中言：“艺术的境界，既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，使人超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。”是的，在这温暖的漫步中，我感受到了心灵的平静，感受到了心灵的充实，感受到了在“美”中蕴含着的哲学的洗涤。
朗诵美学读后感篇六
主持词要注意活动对象，针对活动对象写相应的主持词。在当今社会中，司仪等是很多场合都需要的角色，那么你会写主持词吗？以下是小编帮大家整理的赞美学校朗诵主持词，欢迎大家分享。
赞美教师诗歌朗诵稿-青春无悔、生命无憾
时光如古木参天，摇曳着无数枚叶片，
看那一张张日历，在春夏秋冬中飘散。
不知不觉已无法分辩，
究竟迎来过多少日光月色，
究竟送走了多少黎明夜晚。
而今，时光的脚步又把46个年头送到我们面前，
现在的我已经没有深思熟虑的'时间，
甚至来不及把心口焐热的诗句仔细推敲，斟酌长短;
真不知为什么会有这么多倾吐不尽的情感，汹涌澎湃向外喷溅;
让我迫不及待地要把这美好的祝福捧到各位面前。
我不曾读书破万卷，
也还没有走遍祖国的河山，
更没有鬼怪神佛赋予我创作的灵感。
我只是千万教师中的一名新兵，
就像星辰属于夜空，草木属于大山。
初登讲台的我，
用青春和热情，去坚持、去探索、去磨练;
在前辈们的带领下，去沉思、去开拓、去呐喊。
说到这里，怎能不让人慨叹万千，
有多少老师为了教育事业披肝沥胆。
传道、授业、解惑是厅堂上孔夫子的画像，
文明因此而前进，
让一代又一代的人月夜推敲、清晨诵念。
而今，发扬传统，在务实中前进;
与时俱进，在创新中发展。
多少个黎明，牵着朝霞做伴;
多少个黄昏，踏着晚霞回还。
滴滴汗水中，把教书育人的天职谨记;
满天夕阳里，只有对学生的殷殷期盼。
宇宙无边，人生有限。
今生作为一名教师，还有何志何愿?
只希望在辛勤工作之后，
能够多有一点欣慰，少有一些遗憾。
青春不悔，生命无憾!
总有一天，我也会两鬓斑白、迷朦了双眼，
就让清辉不老的月亮刻下这第二十一个教师节的誓言!
我要教会学生：
学真理，不欺、不瞒、不骗;
用真情，不腐、不烂、不酸;
似真金，不熔、不化、不软;
做真人，不疯、不癫、不懒。
理想如歌，创造如泉，身教胜于言传。
做为一名青年教师，我一定做到：
不涪不虚、不假，用真诚;
不媚、不谀、不谄，讲真言;
不炫、不妄、不夸，有真学;
不骄、不躁、不馁，是真干。
为了中国教育更快更好地发展，
让我们一起向着明天，向着太阳，向着辉煌，一往无前!
朗诵美学读后感篇七
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。
在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的.语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。内容梗概艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：
（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；
（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；
（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。
所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。比如魏晋的书法，代表人物是王羲之父子，就是魏晋人简约玄澹，超然绝俗的哲学美的具体体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格，而魏晋人的人格美，正是中国艺术史区别于其他民族，显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。这个时代之前，思想定于一尊，艺术过于质朴；这时代之后，思想受儒佛道合流的支配，艺术过于成熟。只有这几百年间，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晋人的美，是这全时代的最高峰。晋人发现了山水的美，王羲之说：“从山阴道上行，如在镜中游。”他们风神潇洒，不滞于物。而对于哲理的探索，却是一往情深，王戎说“情之所钟，正在我辈”，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及。晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。晋人之美，美在神韵。神韵可说是“事外有远致”，不粘滞于物的自由精神，比如目送归鸿，手挥五弦。这是一种心灵的美，扩而大之可以形成一种镇定的大无畏精神。美之极，则雄强之极。王羲之书法人称字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。淝水大捷植根于谢安美的人格与风度中。枕戈待旦的刘琨，横江击楫的祖逖，勇于自新的周处，都是千载而下懔懔有生气的人物。
这个时代，是中国历史上最有生气，活泼爱美，美的成就极高的一个时代。这是一种唯美的人生态度，还表现在以下两点，一是把玩现在，在刹那的现量里求极量的丰富与充实；二是美的价值寄于过程本身，不在于外在的目的，所谓“无所为而为”的态度。比如王子猷大雪夜忽忆戴安道，即乘小船就之，经宿至门即返，人问答曰：“吾本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴？”宗白华认为这种寄兴趣于生活过程本身而不拘泥于其目的，显示了晋人唯美生活的典型。在这部书里，宗白华用他抒情的笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，待得我们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。
朗诵美学读后感篇八
朗诵是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式。在参与朗诵活动的过程中，我深深感受到了朗诵美学的魅力和影响力。在这篇文章中，我将分享我对朗诵美学的一些开云官网app下载安装手机版 。
首先，朗诵美学让我重新认识了语言的力量。通过朗诵，我意识到语言不仅仅是信息传递的工具，更是一种表达情感和沟通思想的方式。在朗诵的过程中，我发现每个字的发音、每个断句的停顿都能在听众的心中勾起不同的情感共鸣。我学会了运用声音的抑扬顿挫来塑造句子的意境，使听众能够更加深入地理解和体验文本所传达的情感。
其次，朗诵美学让我领略到了声音的魅力。在朗诵中，声音是我们最直接的工具和媒介，它们能够通过音调、音量、音色等形式触动听众的内心。比如，当我在朗诵一首诗歌时，我会通过调整嗓音的柔和或高亢，使整个诗歌更具有感染力。朗诵美学使我深入体会到声音所拥有的无限可能性，不同的声音可以唤起听众不同的情感，而这种感受是通过其他艺术形式无法达到的。
第三，朗诵美学让我意识到了节奏的重要性。在朗诵中，节奏是保持语言流畅的关键因素。只有通过合理的停顿和抑扬顿挫，才能让文本更加有力地传递出情感和思想。我通过朗诵美学学会了调整自己的节奏感，使语言更富有韵律感和感染力。当我能够准确地把握节奏时，整个朗诵的过程就会变得更加流畅自然。
第四，朗诵美学让我感受到了身心的和谐。在朗诵中，我需要全身心地投入其中，用身体和声音去表达文本所传达的情感。在这个过程中，我感觉到自己和作品融为一体，不再是简单的演绎者，而是通过自己的表演来传递内心的感受。这种身心的和谐使我更加投入到朗诵中，从而让我的表演更加生动有趣。
最后，朗诵美学让我学会了倾听和欣赏。在日常生活中，我们常常忽略了声音的存在。通过朗诵，我学会了静下心来，仔细倾听和欣赏音乐、诗歌等作品所传递的美感。通过欣赏他人的朗诵作品，我可以从中领悟到不同的表演技巧和艺术创作思路，这对于提升自己的朗诵水平是非常有益的。
总之，朗诵美学是一门充满魅力和影响力的学科。通过朗诵，我重新认识了语言的力量，领略到了声音的魅力，意识到了节奏的重要性，感受到了身心的和谐，并学会了倾听和欣赏。朗诵美学不仅仅是一种艺术形式，更是一种提高个人情感表达和沟通能力的训练方法。我相信，通过不断地学习和实践，我会在朗诵美学的道路上不断前行，不断提升自己的艺术修养和表演水平。
朗诵美学读后感篇九
四月，本该有着太多畅想明天的心愿，
可20xx年南国深圳的四月，
幸福的笑声化作那悲痛欲绝的哭泣，
美丽的心愿也变成了一个永远的句点!
因为我们再也听不到那位好歌手的歌唱，
因为我们再也看不见那位好爸爸的笑脸。
其实以前他也是特别普通的一员，
只打算用歌声传达理想，表达心愿;。
只渴望用音乐把贫苦的生活改变。
然而，在四川的那次义演，
一双双失学儿童渴望上学的目光，
让他脆弱的心灵变得坚强，
让他朴素的理想变得高远。
他拿出了身上仅有的2400元，
他毫不犹豫地捐出了下个月的房租伙食水电。
看见孩子们满心欢喜地重新走进课堂，
听着孩子们的读书声飘荡在林里山间。
责任、重担，
刹那间像潮水般涌进心田：
我不能成就整个世界，
却可以尽我所能成就一些孩子;。
最起码不能让这些孩子像我上学时，
那么苦，那么难!
一个人做一件好事不难，
难的是做一辈子好事;。
一个人捐一次钱容易，
不容易的是永不停止的捐钱。
为了更好地帮助他人，
他加入了深圳义工联，
从此，他成了十个孩子的代理爸爸，
五十个孩子的代理爸爸，
一百七十八个孩子的代理爸爸。
然而，因为交不起托儿费，
他亲生的女儿不能去上幼儿园;。
因为存折上分文未存，
一家人只能挤进五十平米的小房间;。
因为欠债太多，
已无法支付自己治病的医药费;。
因为过度劳累，
本已疲惫的生命机器突然断了电。
躺在病床上的他，
还在追着妻子赶紧给孩子们寄学费钱，
他患得可是人，间绝症癌症晚期啊。
这样的病人一只脚已经离开了人间。
得知他的病情，
各地的领导来看望他，
各地的人民来看望他。
他收养的孩子们来看望他，
所有关心支持他的人们都来给他温暖，
病危的他一次次笑了，因为，
他看见他一个人倒下了，
身后又站起来一大片。
人间有爱，
病魔无情，
20xx年四月二十日，
病魔残酷的带走了他的身躯，
把他刚满半岁的女儿，
把他美丽善良的妻子，
孤独的留在人间。
苍天哭泣，大地呜咽，
松林咆哮，江河翻卷!
可谁知道，就在人们无比伤心的前一天，
他给妻子说出了最后一个心愿，
把眼角膜捐给需要他的人，
让他们用我的眼睛传递人间的爱，
用我的眼睛寻找生活的人生甘泉。
多么无私的人啊，
他又一次用绵绵无尽的爱感动了整个中国，
把他简洁有力的名字——丛飞，
大写在南海边，
大写在天地间。
朗诵美学读后感篇十
我发现黑格尔的《美学》是很难读的，主要原因在于美学是黑格尔从客观唯心主义哲学体系及其辩证法出发的。这套体系极端抽象和艰晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艰晦的思想体系就必然表达于抽象艰晦的语言，黑格尔所用的并不是一般德国人所习用的语言。读他的书的时候有好几次差点放弃。但是难懂并不等于不可懂。后来还是硬着头皮读下去了。
首先黑格尔是从哲学的高度，也就是科学的最高层次来研究美学的，他认为不是从哲学的高度出发，艺术的标准就是不充实和缺乏说服力的。他在“自然美与艺术美”的关系一节中，首先将自然美排除在了他的美学研究范围之外，就是因为纯自然的东西排在一起，没有经过人心灵的体验，其内容是机械的，相互间也不存在比较的标准。但是他还是就自然美和艺术美的'关系作了阐述。他认为，艺术美高于自然美，“因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少”。就是说，每个人都能够产生高于自然美的艺术感受，但是由于人的各方面修养层次的不同，这种艺术感受是存在着巨大的差异的。自然的东西美不美，必须经过心灵的感知和加工，才可能具有美的含义，只有人具有这种加工的能力，因此也就只有人才能创造和感知艺术美。他认为摹仿的作品只有正确与否，但无所谓美，因为它不是心灵的产品，没有实质的内容。有人说，那些仿冒艺术真品非常逼真的赝品，就其摹仿的功底和效果来说，也可以称为艺术作品，但是从黑格尔的观点来看，这些赝品只是一种“制造”，而不是“创造”，因此从艺术的角度说，它们是进不了艺术的殿堂的。
黑格尔关于艺术美高于自然美也有着很多的看法：黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。在黑格尔看来美源自绝对理念，使美具有了客观精神性。绝对理念的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。艺术美与自然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺术美相对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要的观点。任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是蕴育着理念的，是表达心灵的，只有这样的美，也只有传达此类情感的艺术才是有生命力的。美是承载理念的，美是理念的感性显现。
朗诵美学读后感篇十一
有秩序的洗手洗脸。
或者干脆把嘴凑上水龙头。
灌上一肚子清凉。
然后他跑开的时候。
都可以听到哐当哐当的声响。
水龙头里的水一直流着。
从地下汲来，又迅速渗入地下。
漫过的'地方形成了一片小小的湿地。
上课的铃声急促而悠长。
最后一只手慌乱的右旋。
水，便停止了歌唱。
湿地怎能静默。
又有新的客人造访。
一群形色各异的小鸟雀。
要在37度的蒸发之前赶来吮呷。
叽叽喳喳奏响新的印章。
羽翼初丰的小鸟。
亦步亦趋的涂鸦。
而那些大鸟在低空盘旋。
守卫亦是占领。
偶有一只会直接停驻在水龙头上。
黑的喙，精致地找到最后聚落的那滴。
呷呷嘴，再扑凌凌翅膀。
他们和它们交换并分享着这样的课间。
在盛夏来临之前。
不多谋面，却不陌生。
没有谁能保证。
暑假之后。
他和它还能认出彼此的。
青春和疯一样的成长。
朗诵美学读后感篇十二
朗诵是一种具有艺术性质的朗读方式，通过声音的抑扬顿挫、情感的表达和语调的变化，将文字赋予不同的情绪和意境。作为一种具有悠久历史的艺术形式，朗诵在培养人们的审美情趣、提高口才表达能力、增进情感交流方面有着独特的作用。在多次参与朗诵比赛的过程中，我深刻体会到朗诵美学的重要性，并从中获得了许多宝贵的开云官网app下载安装手机版 。
首先，朗诵具有独特的审美价值。通过声音的韵律和变化，以及情感的表达，朗诵能够将文字的美妙之处传达给听众。在朗诵中，我学会了对一首诗歌或文章进行深入的思考和解读，怀着尊重和敬畏之心投入其中。在细细咀嚼每一个字句的同时，我不仅学会了欣赏文学之美，也增强了对语言艺术的敏感性和理解能力。通过朗诵，我发现文字中蕴含的深意和情感，领略到了诗歌的优美和文章的思辨，进而使我对作品的独特之处有了更加全面的认识。
其次，朗诵有助于提高口才表达能力。在朗诵过程中，除了对文字进行表达外，还需要注重发声技巧和语调的变化。朗诵要求我们通过声音的高低、快慢、轻重等手段来诠释文字的情感和意境，因此，演绎一首诗歌或文章需要一定的语音技巧和表达能力。通过多次的朗诵训练，我逐渐学会了掌握声音的抑扬顿挫，控制语速和节奏，从而更好地将文字展现给观众。这些技巧的掌握不仅对于朗诵有着直接的帮助，而且在日常生活中也能提高我与他人交流的能力和表达思想的清晰度。
此外，朗诵还能够增进情感交流。在朗诵中，我将自己的情感注入到文字之中，与作品产生共鸣，通过声音传达给观众。朗诵并不只是简单的读字，而是一种需要付出情感和思考的过程。在朗诵比赛中，我曾经朗诵一篇描述母爱的散文《母亲的爱》。当我融入文字的情感之中，讲述母亲为我无私奉献的点点滴滴时，观众们的眼神中也闪烁着动容和感动。通过朗诵，我不仅传递了文字本身的情感，也通过自己的情感与观众建立了一种情感共鸣，实现了情感的传递和交流。
最后，朗诵培养了我对文学的热爱和对个人修养的追求。朗诵是一门需要长期学习和不断修炼的艺术，对于我来说，除了参加比赛，我还经常参加一些朗诵交流活动和学术研讨会。通过与其他朗诵爱好者的交流和学习，我不断丰富自己的文学知识，拓展自己的艺术视野。在朗诵的过程中，我不仅是表演者，更是观察者和思考者。通过朗诵，我跨越了时空的界限，与千百年来的文学作品进行对话，感受到了历史的厚重和文化的多样性。这种对文学的热爱和对个人修养的追求让我意识到，朗诵对于我来说不仅是一种艺术形式，更是一种精神寄托和追求。
总之，通过朗诵的学习和参与，我深刻体会到了朗诵美学的重要性。朗诵具有独特的审美价值，可以提高口才表达能力，促进情感交流，并激发对文学的热爱和个人修养的追求。在今后的学习和生活中，我将继续坚持朗诵的训练，通过朗诵来感受文字的美妙之处，提高自己的表达能力，与他人建立更加深刻的情感交流，并在追求文学艺术的过程中不断磨练自己的审美情趣。
朗诵美学读后感篇十三
作为语言艺术的一种，朗诵是一种在喉咙与口腔的共同配合下通过肺部呼吸来发出美妙音节的艺术形式。一次成功的朗诵表演需要的不仅仅是完美的语音技巧和发声技巧，还需要表达者所具备的朗诵美学心得与能力。在长时间的朗诵表演与学习过程中，我不仅领略了朗诵艺术的魅力，更受益于朗诵美学所带给我前所未有的切身体验与理解。
朗诵美学是一个极为重要的朗诵表演理论体系。它主要指导着对朗诵技能、素养和审美的认知和探究。朗诵美学所提倡的主要是“文、音、情、形”的和谐统一。也就是说，一次成功的朗诵表演必须同时具备以下几个要素：
•语言文学的魅力——对文学作品的深度理解；
•良好的发声技巧——清晰动听的语音功底；
•准确的表达——通过语调、声音变化等方式达到精准的意义输出；
•自身的情感表达——通过情感化的语言和口吻，使观众能够深切地感受作者的情感。
朗诵美学不仅仅是一种理论教材，更是一种必须通过表演与实践进行学习的艺术体系。对于一个学生而言，必须实践很多次才能够逐步熟练掌握。我曾经参加了一场朗诵比赛，那时我所朗诵的诗歌叫做《行路难》，其实这是一个颇有难度与沉重的品类。虽然我在朗诵前做了很多准备，但是在朗诵的过程中总是有许多不理想的表现。于是我反复地练习，持续学习发音技巧，有意识地通过练习、实践和反思来不断升华自己的朗诵表演能力。
朗诵美学在我的学习之路上起到了极大的辅助作用。那时候的我总是纠结于如何在朗诵的过程中做到咬字清晰、语调鲜明，但现在回头看来我更深刻地认识到，这些虽然重要，但培养一个优秀的朗诵者，关键是要让自己内心感受到情感上的切入，通过逐步完善自己的朗诵魅力，最终真正地将这些情感表达出来。
在我长久的实践中，朗诵美学不仅仅提高了我的语音水平，更让我体悟到了中华语文的魅力。在我对中华文学的深入了解中，我发现我的领悟也随之提高了很多，我鲜明地意识到，朗诵美学对我人生中的沟通、表达与认知能力的提升是非常有益的。在我今后的人生之路中，我希望能够一直保持对朗诵美学的热爱，逐渐完善自身朗诵美学能力，让自己的人生更加充实、进步。
第五段：我对未来朗诵美学的展望。
对于未来的朗诵美学，我认为应该更加注重实践的体验、和审美的思考。在朗诵表演的过程中，注重真情流露，具有个人风格特点的表达是非常值得追求的。而对于受众而言，他们更加注重的是朗诵表演所体现出的人性魅力，以及表演者的真情实感。在未来的孜孜探究中，我们应该秉持朗诵美学的灵魂，努力开拓自己的创新思路和创意表现，让朗诵这门美丽的艺术形式能够在未来若干个世纪中依然茁壮成长。
朗诵美学读后感篇十四
朗诵美学是一种以声音、语调、节奏等语言艺术元素为基础，以文字为载体，以传递情感、表达思想为目的的一种行为。从听众的角度来看，朗诵美学是一种听觉与心理、情感的交互，其主要的感受来自于文本的内涵和诵读者对于文本的理解与表达。作为一种艺术形式，朗诵美学对于个人的人文素养的培养、语言表达能力的提高以及心理状态的调节都有着良好的帮助作用。在本文中，将分享我对于朗诵美学的一些开云官网app下载安装手机版 。
二、朗诵美学是一种表达情感、传递思想的艺术。
朗诵并不仅仅是单纯的朗读。它需要诵读者对于文本内容的深度理解和情感共鸣，只有这样才能真正地将文本中的情感和思想表达出来。所以说，朗诵不同于纯粹的朗读，它将“朗读”升华成了一种表达情感和传递思想的艺术形式。我们通过自己的阅读和学习来理解文本，再通过朗诵来将自己所理解的内容传递给听众，如果我们能够准确地表达自己的情感和思想，那么听众也就能够更加深入地理解和体会文本内容。
三、朗诵美学是一种语言艺术的展示。
朗诵美学还是一种语言艺术的展示。诵读者的语调、速度、音量、语气等因素会对语言艺术的表现产生影响。通过良好的语音表达和技巧的运用，诵读者能够更好地塑造文本的人物形象，营造出逼真的情境氛围，从而使听众更加真切地感受到文本所表达的思想和情感。好的朗诵者应该具备良好的语音基础以及对于文本内涵和情感的深度理解，更重要的是能够在朗读中灵活运用各种语言艺术手段，更好地展现文本的艺术魅力。
四、朗诵美学对于人文素养和语言表达的提高。
朗诵美学的学习过程中，不仅仅是一种艺术技巧的学习，更是一种心灵表达能力和人文素养的培养过程。在朗诵学习的过程中，要求我们深入去理解文本内涵，通过自己的亲自体验来感悟文本的情感和意义。这样的过程不仅可以让我们更好地领悟文学艺术的内涵，更使我们的人文素养得到提高。同时，不断地朗诵和练习，能够帮助我们提高语音表达能力以及自我沟通的能力，更好地表达自己的心理状态和思想。
五、结语。
朗诵美学是一种转化情感、传递思想、表达语言艺术的一种优秀形式。通过朗诵的方式去理解文本，感悟文本蕴含的内涵和情感，不仅仅是一种技术的学习，更是一种心智的一次沉淀，一种人文素养的提高。希望每位学习者能够通过不断的学习和练习，使自己成为一名优秀的朗诵者，为更多的听众带来精彩纷呈的文学盛宴。
朗诵美学读后感篇十五
我一直觉得在博物馆看国画是一种奇妙的体验，画卷中全无动漫的浮夸，也没有油画那样流光溢彩，如空谷幽兰，却有暗香浮动，神秘而不可把握。经过《中国美学十五讲》“蹈虚蹑影”、“无色之色”两篇文章对国画知识的介绍后，我对国画终于是有了初步的了解。在此，想谈一谈我自己的一些理解与联想。
“蹈虚蹑影”揭示了艺术家创作时的构思规律，提出艺术不是写“实”，而是写“影”——在画中大概就体现为幻象化的景物。一来作者通过对质实的世界的改造，直观地传递出事物给人的感受。比如有些人物画各人比例不同，有的人衣袍无风自动，这样画重点就很鲜明，人物有力量感，画面也更具气韵美。过于追求局部的描绘，反而使画面形散而神不似，失去内部的灵性。二来没有了现实空间的限制，画家便能通过画面寄托自己某些内在情思。这样创作出来的画往往很有个人风格，展现出画者的真性情。琢磨这样的`画，也便是在琢磨画者的思想，这让我不禁想起了一个故事。米芾曾见到苏轼画竹从地而起，一笔至顶，便问：“何不逐节分？”苏轼答：“竹生时何尝逐节生？”我想不仅是我，米芾一定也被苏东坡的奇思妙想给惊艳到了。画竹的过程中他侧重于表现出其中的时间感，做到了以表相的一个“点”，表现出内在的“流”。只从这一支画竹，便可以见出苏轼思维方式的卓尔不群。
黑白二色的基调，使中国画别具一格。但这其中还有更深刻的内涵。“无色之色”阐明了为何中国画的色调基本都是黑白二色，这其中有色空思想的影响，也有历史因素影响。在中国哲学中，无色即为世界本色。我们现在画画配色讲究，却远不如古人以水墨率性而为——插画里蓝瑛的《溪山雪霁图》留给我很深的影响，画面里只有深深浅浅的黑白二色，溪流处能让人感觉到溪水的流动，没有多余的色彩喧宾夺主，灵动之感就这么自然而然地出来了。
朱良志先生在书中说“生命超越是中国哲学的核心”，中国的画确乎是不写实的，表现的主题更多是情感与哲学。据说在古代，作画就常常被用于体现自己的品行修养。无论是“蹈虚蹑影”，还是“无色之色”，都是再高明没有的表现主题的手段，它们建立在超脱原有物象的基础上的，体现出作者辩证思维。也许正因为这样，我们才能从国画中品出人与物的精神气质，风度韵味，有更多的收获。
朗诵美学读后感篇十六
朗诵美学是一门综合性的艺术学科，通过声音的表达来传达文字的意义，展现情感和思想的艺术形式。在朗诵美学的学习过程中，我积累了许多宝贵的经验和体会。朗诵美学不仅是一种技能的培养，更是一种审美情趣和品味的提升。在这篇文章中，我将分享我对朗诵美学的开云官网app下载安装手机版 。
当我初次接触到朗诵美学时，我对这门学科没有太多的了解。然而，通过老师的讲解和自己的实践，我逐渐认识到朗诵美学的重要性。朗诵不仅仅是简单地把文字念出来，更重要的是通过声音的表达去传递文字背后的情感和意义。正是因为朗诵美学的存在，文学作品才能真正触动人心。朗诵美学不仅能够提升自己的口才和表达能力，更能够培养审美情趣和情感共鸣。
在学习朗诵美学的过程中，我逐渐掌握了一些重要的技巧。首先，正确的发声是朗诵的基础，要注重声音的韵律和节奏感。其次，要能够准确地理解和把握作者的意图和情感，通过自身的理解和感悟去表达文字。此外，还要注重语音语调的运用，使之与作品的气氛相呼应，表现出作品的特点和风格。这些技巧的运用在朗诵中起到了至关重要的作用，使得朗诵更加生动和具有感染力。
在学习朗诵美学的过程中，我得到了许多宝贵的体验。首先，通过朗诵，我可以更深入地理解文学作品中蕴含的情感和思想。在朗诵时，我要通过自身的体验和感悟，将文字中的情感和意义传递出来，这让我更加深入地体会到了作品的内涵和魅力。其次，朗诵使我得到了一种心灵的升华和净化。当我朗诵一首优美的诗歌或者一篇动人的小说时，我的心灵得到了一种舒展和解放，感受到了美的力量。这种体验让我更加热爱朗诵美学，并不断追求更高的艺术境界。
朗诵美学不仅仅是一种技能的提升，更重要的是其所蕴含的审美情趣和品味的提高。通过朗诵，我们能够感受到文字的魅力和美的力量，培养自己的文学素养和审美能力。朗诵美学还能够培养我们的人文关怀和社会责任感，通过表达文字中的情感和意义，向他人传递温暖和思考。朗诵美学的价值在于它不仅仅停留在层面的声音表达，更在于通过声音去触动人心，传递思考和感悟。
第五段：对朗诵美学的展望。
在今后的学习与实践中，我将继续不断地提升自己的朗诵技巧和艺术水平。我希望通过更深入的学习和理解文学作品，能够更好地传达作品背后的情感和意义。我还希望通过朗诵美学的实践，培养自己更高的审美情趣和品味，让自己成为一位更具有艺术魅力的朗诵者。同时，我也希望通过朗诵美学的学习与实践，不断提升自己的人文关怀和社会责任感，通过表达与思考，为社会带来更多的正能量。
通过学习朗诵美学，我不仅仅培养了自己的技能，更重要的是提升了自己的审美情趣和品味。朗诵美学让我在表达文字时更加专注和用心，让我更好地理解文学作品中的情感和意义。我相信，随着自己不断的学习与实践，我的朗诵技艺和艺术水平会不断提升，我也将更好地传递文字的情感和意义，展现出更高的艺术魅力。朗诵美学给予了我许多宝贵的经验和体会，让我对文学和艺术有了更深刻的理解和热爱。我会继续坚持学习朗诵美学，为自己的人文关怀和社会责任贡献自己的力量。
朗诵美学读后感篇十七
话语。
总是那么亲切。
即使。
并不多说。
微笑。
还是那么纯真。
即使。
已多年离分。
音调。
仍令人感动。
即使。
酒后。
含糊不清。
十五年。
犹如一梦。
梦醒。
已不再年轻。
或许。
分别的太久。
便忘了交流。
或许。
梦飘的太远。
便有了醒悟。
其实。
心与心相通。
情与情相融。
一抹微笑。
一眼深情。
像春风。
掠过寒冬。
像美酒。
醇香浓浓。
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