最热国画绘画心得(汇总20篇)

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最热国画绘画心得(汇总20篇)
时间:2023-11-03 00:59:10     小编:琴心月

在繁忙的日常工作中,我们常常忽略了身边存在的一些细微之处。完美的总结应该结合具体案例,理论联系实际,富有启发和感悟。以下是我们精心挑选的一些优秀总结范文,以供参考。

国画绘画心得篇一

今天又是一次绘画课,有点感触,来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候,第一句话就说:“看看你画的?没老师画的好看啊~”

实际上,我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判,俗话说:“照猫画猫,照虎画虎”,其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限,在观察事物时不可能很全面,也许只抓住自己看到的某个特征,这时大人们就会觉得不象,但是在孩子看来,她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征,那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的,对于他们而言,并不计较画得象不象,而是他们在画、在涂,他们沉浸在这个过程中,在这个过程中思维,在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候,就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中,有时候孩子画错了怎么办?通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错,鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时,或看到画面上互不相干的事物时,我们不必惊讶,因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下,或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富,孩子的思维原来这样有趣,你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中,大脑经过记忆改造、表象重构等过程,这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课,我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了,她低着头小声说:“上次画的画,妈妈说我画得乱七八糟,一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子,尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的,如果他得到的总是否定的信息,渐渐地,他对自己也会持同样的否定态度,而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时,认真地看待他地工作成果,鼓励他,讲出自己地真实感受,与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感,受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足,不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较,那样只会伤害孩子,多给孩子重视,兴趣是可以慢慢培养的,在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通,只要我们一起想办法,问题会解决的。

现在我们班的绘画课,我上课的时候也成为了一种享受,感觉就想是你找到了懂你的知音,你说什么,孩子们能立马给你回应,真的很欣慰,现在每次绘画课结束后,家长们来接,都会有这么一句话:“这是你画的啊?老师没帮忙啊?真不错,有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福,开心的事,您说,我说的对吗?

国画绘画心得篇二

葡萄,又称葡萄国画,是一种国内的非官方派别的艺术形式。它以描绘葡萄为主题,以寓意丰富、手法独特而著称。葡萄国画的发展可以追溯到中国古代,但它真正兴起并成为一种独立的艺术流派是在近代。葡萄国画的主要特点是注重构图的层次感和构图的直观性,给人以舒适而宜人的感受。

第二段:对葡萄国画的独特之处进行分析。

葡萄国画以其独特的风格和手法,震撼了无数绘画爱好者的心灵。其最大的特点是其笔触的生动有力和构图的独到之处。它常以葡萄的形象为主线,并配以精致的花卉、动物等,使整幅画面既有很强的视觉效果,又包含着深刻的意蕴。同时,葡萄国画也非常注重表现形态的多样性和绘画技法的丰富性,既有充满生活气息的写实手法,也有富含想象力的抽象手法,从而给观者带来不同的艺术享受。

第三段:谈论葡萄国画的艺术表达和思想感悟。

在葡萄国画的作品中,艺术家往往通过对葡萄和其他元素的描绘,表达出自己对自然、人生和美的独特理解。葡萄国画常常以葡萄的成长过程来比喻人生的历程,将葡萄的甜美与生活的喜悦相结合,通过细腻的线条和细致的色彩,传递给观者一种纯净而深邃的情感。同时,葡萄国画中也常常融入了对自然和生命的赞美,以及对和谐、平衡和美好生活的向往,给观者以力量和希望。

第四段:从创作角度探讨葡萄国画的技巧和艺术境界。

从创作的角度来看,葡萄国画是一门既注重技巧又要求艺术境界卓越的艺术形式。在葡萄国画的描绘中,要有丰富的色彩运用和细腻的线条表现。同时,还需要具备对光影和透视的理解和把握,以增加画面的层次感和立体感。而在表达上,艺术家更需要通过构图、造型和色彩的协调,以及细致入微的表现方式,营造出一种富有感染力和艺术性的画面。只有同时掌握了技巧和艺术境界,才能真正发挥葡萄国画的魅力。

第五段:总结葡萄国画给我带来的启发和感悟。

通过学习和欣赏葡萄国画,我深刻体会到艺术的力量和魅力。葡萄国画以其独特的手法和细腻的表达,给我带来了对艺术的向往和追求。在创作过程中,我能够感受到自然与人生的美好,也能够通过艺术的方式表达出自己的情感和思想。同时,通过观赏和研究葡萄国画的作品,我也从中汲取了一些绘画技巧和艺术境界的启发,进一步提升了自己的绘画水平。因此,学习和欣赏葡萄国画是我艺术之路中的重要经历和收获。

通过以上的五段式文章,较为成功地讲述了葡萄国画的背景和简介、独特之处、艺术表达和思想感悟、创作技巧和艺术境界,以及对个人启发和感悟。这篇文章通过逻辑清晰的分段和准确的表达,将读者带入到葡萄国画的世界中,同时也启发了读者对艺术的思考和欣赏。

国画绘画心得篇三

葡萄国画是中国传统文化中的瑰宝,它具有深厚的历史底蕴和独特的艺术表达形式。作为一位热爱艺术的学生,我有幸能够学习并体验葡萄国画的魅力。通过这段时间的学习,我深深地感受到了葡萄国画对于艺术和人生的启迪与帮助。在这篇文章中,我将分享我的开云官网app下载安装手机版 ,并探讨葡萄国画对我的影响和意义。

第二段:观察与表达。

在学习葡萄国画的过程中,我学会了如何细致入微地观察事物,并通过画笔来表达内心的感受。葡萄国画注重细节与真实性,要求画家通过对葡萄的形态、纹理和色彩的描绘来传达葡萄的鲜活生命力。这要求我们对事物进行仔细观察,掌握其特点和个性,才能在作品中真实地再现它们。通过不断的观察和实践,我逐渐提高了对事物的观察力和表达能力,培养了对细节的敏感性。

第三段:平和与坚持。

葡萄国画不仅教会了我如何观察和表达,还让我深刻认识到艺术中的平和与坚持的重要性。在绘画过程中,有时候会遇到难以掌控的因素,比如材料和工具的不稳定性,或是技巧与创意的不匹配。但正是这些挑战让我意识到,只有掌握平和的心态并坚持不懈,才能在艺术创作中取得更好的成果。这种平和与坚持也反映在生活中,让我更加从容地面对生活中的困难和挫折,并不断追求自己的目标。

第四段:审美与思考。

葡萄国画的绘制并不仅仅是技巧的展示,更是艺术的审美和思考的体现。葡萄国画强调“诗意”与“意境”,要求画家通过创造性的构图和运用色彩,传达画家对事物的独特理解和情感。在欣赏葡萄国画作品的同时,我不禁思考:我又如何诠释我的生活、我对自然的热爱、我的情感和思考呢?葡萄国画告诉我,每个人都应该拥有自己的审美观和独特的思考方式,通过艺术来表达内心的独特韵味。

第五段:与传统的连接。

葡萄国画作为中国传统文化中的一部分,将我们与传统紧密地连接在一起。葡萄国画的技法和题材都承载着丰富的历史和文化内涵。学习葡萄国画让我更加了解和热爱中国传统文化,尊崇先贤的智慧和创作精神,同时也坚定了我保护传统文化的决心。通过葡萄国画的学习,我从中汲取了丰富的艺术营养,同时也深感传统文化对于个人素质的提升和社会进步的重要性。

结论。

葡萄国画的学习和体验让我收获颇丰。通过细致观察和表达,平和与坚持,审美与思考,以及与传统的连接,我更好地发现了艺术的魅力和人生的意义。葡萄国画的传统和现代以及东西方文化的交融,开阔了我的眼界,激发了我的创作灵感。在将来的学习和实践中,我将继续坚持下去,更深入地探索葡萄国画的奥秘,并将所学运用到创作和生活中,创造出属于自己的艺术品与故事。

国画绘画心得篇四

一直以来,儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光,让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯,但它确实强烈的存在。因为关注,一直期待了解儿童的绘画世界,经常努力去解读他们的作品。

美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》,让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征,从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。

在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论,也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中,作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来,更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为:处于6-9岁左右的儿童,他们在这一阶段的作品非常具有创造性,不受约束,代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段,则更趋于写实,反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子,他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期,这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候,我们会觉得幼儿园孩子的绘画,反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画,用了我一生的时间。”,所指代的也应该就是这样一种象孩子一样,无拘无束、真实、自然的`艺术追求。

以往对儿童画的解读,虽然是建立在对孩子的了解基础之上的,但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评,也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画,更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样,儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的,了解这些,让我能够更清晰地来理解儿童画,也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。

英国艺术家瑞利曾说:艺术是个人经验和自我外化的一种形式,是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的,画面只是外化的一种形式,解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样,成人看不到大蟒吞食大象,因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断,用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。

国画绘画心得篇五

绘画是一种富有创造力和表达力的艺术形式,通过画笔和颜料的运用,艺术家能够创造出美轮美奂的艺术作品。在绘画的过程中,我不仅仅是在画纸上表达自己的想法和感受,更是在思考和探索艺术的内涵和技巧。通过绘画,我逐渐体会到了对生活的独特感悟和对艺术的深刻理解。

首先,绘画让我更加敏锐地观察世界。在平凡的日常生活中,我可能会忽略一些平凡的细节,但是通过绘画,我会对周围的一切重新产生兴趣。我开始关注光影的变化、物体的形状和色彩的变化等等。这些细枝末节又千差万别的元素让我更加仔细并且全面地观察世界,从而更好地表达我的思想和情感。

其次,绘画让我学会了耐心和坚持。绘画并不是一朝一夕就可以完成的事情,它需要艺术家的毅力和耐心。我意识到,只有持之以恒地坚持下去,不断地尝试和实践,才能绘出令人满意的作品。而这种耐心和坚持不仅仅适用于绘画,更是适用于生活中的各个方面。当我面对困难和挑战时,我会坚守初心不改变,坚持不懈地努力。

另外,绘画也是一种良好的情绪释放方式。在生活中,我们常常会感受到各种各样的情绪,有喜悦、悲伤、愤怒等等。这些情绪如果不能得到良好的宣泄和释放的话,就会给我们的心理健康带来负面影响。而通过绘画,我可以将自己的情绪转化为绘画中的线条和色彩,将内心的痛苦和快乐都表达出来。这种情绪的宣泄不仅让我感到轻松和舒适,也让我更好地认识和了解自己。

最后,绘画帮助我培养了创造力和想象力。在绘画的过程中,我不仅仅是按照一成不变的模式去表达自己的思想,更是要运用自己的创造力和想象力去创作独一无二的作品。我会从生活中汲取灵感,并运用自己的判断力和艺术感觉来构思画面的内容、构图、色彩搭配等等。通过不断地创作,我的创造力和想象力也在不断地得到提升和发展。

总之,绘画不仅仅是一种艺术形式,更是一种心灵和情感的表达方式。通过绘画,我不仅可以更加敏锐地观察世界,更可以培养耐心和坚持、释放情绪、发展创造力和想象力等等。绘画是一种精神的享受,也是我人生中最重要的一部分。我相信,绘画将一直陪伴着我,给予我无限的创作和思考的乐趣。

国画绘画心得篇六

第一段:葡萄国画绘画的背景和基本特点(200字)。

葡萄国画是中国传统绘画中的一种独特风格,它起源于宋代,经过元、明、清等朝代的发展与丰富,直到今天仍然有着广泛的影响力。葡萄国画的特点是追求线条的灵动与曲线的优美,将自然界的万物描绘得细腻而富有生命力。葡萄国画倡导的是一种心灵上的快乐和自由,它强调意境的传神和情感的抒发,不拘泥于物象的真实,更注重表达画家对于事物本质与气质的理解和感悟。

第二段:从技法角度谈葡萄国画绘画的特色(300字)。

葡萄国画的绘画技法具有独特的特色。首先是轻重疏密的处理,即在作品中通过轻重线条的安排和疏密程度的掌握,营造出灵动跳跃的美感。其次是水墨的运用,葡萄国画使墨色表现更加自由,又注重不同水墨的运用,通过淡墨淋漓和浓墨重彩的结合,展示出不同物象的质感和气质。此外,构图也是葡萄国画中的重要技巧之一,画面中的构图要求顺应自然的规律,将物象的形态和空间感有机地融合在一起。

第三段:葡萄国画绘画的精神内涵和表现形式(300字)。

葡萄国画在艺术之外还有丰富的精神内涵。葡萄国画强调辽阔的情感表达,画家通过笔墨的运用和构图的设定来表现自己的情感体验和人生智慧。这种情感常常是对于自然的赞叹和对于生命的思考,它能够感染观者,引发共鸣。葡萄国画的表现形式也多种多样,既有山水画、花鸟画,还有宫廷画、人物画等。每一种表现形式都通过自己的绘画技法和主题来展示对于万物生命的关切和赞美。

葡萄国画不仅仅是一种绘画形式,更是一种文化的传承和艺术的表达。葡萄国画通过自己独特的艺术语言,将对自然的热爱和对生命的感悟传递给世人。葡萄国画的意义在于传承中国传统绘画的精髓,展示中国文化的独特魅力;而葡萄国画的价值在于提供了一种审美追求和艺术心灵的满足,让人们在忙碌的生活中找到一片宁静与美好。

第五段:个人的开云官网app下载安装手机版 与展望(200字)。

学习和欣赏葡萄国画给我带来了很多的启发和收获。通过对于葡萄国画的学习,我体会到了艺术的力量和文化的丰富,也更加深刻地认识到人与自然的紧密关系。在未来的学习中,我将继续探索葡萄国画的发展与创新,希望能够在自己的作品中展现出独特的个人风格和艺术境界。同时,我也希望将葡萄国画的魅力分享给更多的人,让更多的人感受到中国传统绘画的魅力和智慧。

国画绘画心得篇七

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动,幼儿操作绘画时,其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现:他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别,不能察觉细微的变化,在一些物体间的透视不明显,或前后关系比较复杂时,会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整,错误大大增加;尽管孩子绘画的立体感不成熟,但已开始萌芽,我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此,按照由易到难的原则,排列了以下的课时活动,有步骤的培养幼儿的空间知觉能力,使幼儿掌握一些简单的绘画技能,让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子,将幼儿熟悉的水果:如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中,引导幼儿观察盘中水果的前后位置,注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住,在绘画时,先画前面的水果,然后逐渐向后画,被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面,放置几个民族娃娃,以各民族娃娃在天安门前拍照为题,引导幼儿观察:幼儿可以看到娃娃的脚的位置,比天安门城脚的位置要低,墙角越高,天安门离娃娃就越远;教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置,先画娃娃,后画天安门。

结合国庆活动,引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片:它们置于无数个远近不同的点上,离我们近的位置低,远的位置高;作画时,教幼儿从低的下部逐渐向上画,并继续启发幼儿在画人群时,适当的画出前后之间的遮挡,使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上,课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动,如室内画雨具(伞和套鞋),室外画房子等建筑物,从画面效果看,幼儿的立体感都有显著提高;在幼儿作画时,应该加强个别指导,站在幼儿的位置上,引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较,让幼儿自己做出判断,纠正画面上那些明显不合理的部分,鼓励幼儿大胆尝试,要照顾幼儿的个别差异发展,切忌用成人的观察去代替幼儿,勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养,是同幼儿对周围事物的兴趣,以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起,相互促进的。在教学活动中,还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察,扩大幼儿眼界,增长大量感性知识,这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

国画绘画心得篇八

绘画是一门独特而美妙的艺术形式,而且在中国有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,被称为国画。我有幸能够接触和学习国画,在这个过程中,我获得了诸多心得与体会。在练习过程中坚持勤奋刻苦,体验绘画的独特魅力;从观察、模仿,到创新、自由地发挥,感悟到国画丰富而深邃的内涵;同时,我在国画中体验到了平和、宁静的心境。通过绘画国画,我认识到它不仅是一门艺术,更是一种修身养性的工具,对于个人的成长和发展具有重要的作用。

首先,绘画国画要坚持勤奋刻苦。想要在国画的艺术道路上取得进步,必须要有持之以恒的毅力和努力。我的老师总是说:“绘画的过程是个漫长的积累和不断探索的过程,只有坚持下来,才能真正体会到它的乐趣。”课堂上,我看到同学们都在非常认真地努力练习,每次展示作品,大家都积极互相指导。我也深深意识到,绘画是需要付出很大努力和时间的,只有经过不断地练习和反复的实践,才能在技法上日渐精进,同时提升自己的审美眼光和艺术触觉。

其次,绘画国画需要体验绘画的独特魅力。国画中蕴含着丰富的文化内涵,要真正领会和体会到国画的魅力,就需要在画中寻找灵感,融入自己的情感和思想,用画笔去表达自己的心情。每一幅国画造型虽然受到传统要素的束缚,但是创作的灵感却可以从任何地方获取,只要我们保持开放的思维和敏感的感觉。我在老师的指导下,学会了欣赏中国画大师的作品,了解他们创作的心路历程,善于从中吸取营养。从始至终,我的绘画实践都能更好地相互联系,为我个人的艺术发展注入源源不断的动力。

除此之外,绘画国画体现了平和宁静的心境。在学习国画的过程中,我发现自己的内心变得更加平静和宁静。每当我拿起画笔,静下心来专注于画面创作时,我感受到了一种与外界和谐相处的内心和平。而且,国画的线条和造型也强调了一个人要有敦实的品质和节制的精神。描绘国画经常使用的墨线和水墨渲染,需要一种自然而然的流动感,这种流动感也象征着我们在静心中体验到的平和与宁静。

绘画国画的过程中,我也意识到了它对个人的成长和发展的重要作用。国画要求我们纯熟掌握技法,更重要的是独立思考解决问题的能力。在实践中,我明白了想要创造出优秀的作品,需要不断地思考和探索不同的表现方式与创作方法。这样的过程无疑提升了自己的创造力和想象力,也让我更有自信地面对其他的事情。国画的学习也帮助我培养了自我审视的习惯,学会了接受别人的评价与建议,并将其融合在自己的创作中。

总之,绘画国画是一种艺术修行的过程,不仅丰富了我的生活,也提高了我的审美水平和艺术表现能力。在这个过程中,我深刻认识到绘画需要不断的探索和实践,坚持勤奋刻苦;感悟到国画丰富而深邃的内涵;体验了绘画中的平和宁静;并且通过绘画国画,我发现了它对个人成长和发展的重要影响。绘画国画不仅是一种艺术形式,更是一种与心灵对话的方式,让我体会到了艺术的魅力和真谛。

国画绘画心得篇九

松树历来被人们讴歌与描绘,成为国画中的重要题材之一。以下是小编整理的国画松树绘画技巧,欢迎阅读。

1.用兼毫抓笔,吸清水,再蘸浓墨以中侧锋兼施的笔法,先画出松干阴面的轮廓线。接着蘸淡墨按此法画出松干阳面的轮廓线。

2.用笔顺序是从上到下一段一段地接着画。画时要根据整体构图的需要留出接画枝干和枯杈的空缺。

3.在运笔过程中,手和腕的动作要有轻重、快慢、提按、转折、顿挫、顺逆和散拖的变化;从笔墨效果上要有刚、柔、枯、润、光、毛、苍、嫩等变化;从视觉效果上要有生命感、力量感和体积感。也就是说,画松干极为重视用笔的方法和功力。

4.生长在高山峰巅和峭壁间的老松仪态,或曲折而俯仰,或躬身而若揖,如巨龙腾跃,气势尤为雄奇壮观。勾线时应注情于笔,要气势连贯,如“笔走龙蛇”。墨色浑融协调,用笔要坚劲疾利,表现出古松苍皮老干、质坚势傲的风骨。

松树的干与枝,是一个有机的整体,松树的势态神仪主要由它们来决定。画松枝的用笔、用墨及运笔方法与画松干基本相同,但又有区别,其一是,线条比松干细些;其二是,画松枝要注意表现出前后左右的不同长向(即树分“四岐”)和疏密、隐现、长短、粗细、枯茂等变化;其三是,画老松要画出古枝屈折、回互交织、枝横劲而弹进的特征,以显出它们那种挺然屹立傲苍穹的精神。

为了表现松树历劫不衰、巍然挺立的精神状貌,在枝干的`转折处适当画些节窟(即树眼)、枯杈和短断枝是非常必要的。应以干浓墨为主,中侧锋画节窟,中锋画短断枝与枯杈,笔线要浑圆坚实。

在松树干枝两侧加着焦渴的密点称为点苔。要表现出松树皮爆裂的感觉。点苔时应审视全局,按艺术上的需要加点,注意疏密、大小、浓淡关系上的变化,切不可均匀地平铺。还应充分运用腕力,以“高山坠石”般的力度点出,达到神满气足的艺术效果。

松干的表面有鳞状的皱裂皮层,即“松鳞”,它是松树的特征之一,表现出松树苍劲伟岸的神韵。

在画完干、枝以后,紧接着就要圈鳞。用笔多为中侧锋兼施,并要注意以下几点:

1.要有虚实、疏密的变化,以表现松干的立体感,往往是阴面圈鳞而阳面不圈鳞,或两侧圈而中间不圈。

2.鳞片应有大、小、粗、细、浓、淡之别,不可千片一律。

3.干与枝、近枝与远枝的鳞也应有区别。相比而言,圈干上鳞片用线稍粗,鳞片稍大,圈枝上鳞片用线稍细,鳞片也稍小。近枝鳞片用墨稍浓于远枝鳞片。

4.整体用墨方法应以积墨法为主。即先以淡墨不规则地圈鳞,半干时再以浓墨破圈,并随手抹擦。

5.圈鳞时须情、气并盛,放纵其笔往往在有意无意之间,达“无意于佳乃佳”(苏轼语)的效果。

由于松叶呈针形,所以称为松针。

画松针应以“远取其势,近取其质”的方法作近似描绘,无须一一绘之。历代松针画法有十几种之多,这里举出双笔车轮针法,它是明代吴伟所创造的双笔画针法(自然界的松针,有许多就是每两针为一束地生长)。

画松针用笔以狼毫小楷中锋实起实收为主,如“锥画沙”,质如钢针。用墨可先浓后淡,多层重积。

身临松下而肃然心静之情意的产生,是与松针青翠苍郁的描绘分不开的。整幅作品水平的高低,从画松针的功力上已能看出个大概。所以,千万不可轻视松针。

用狼毫小楷笔或“花枝俏”笔画松针,双笔中锋,实起实收,质如钢针。用墨先浓后淡,浓淡交替,多层重积,注意留出主要枝干不画松针,以见其势。松针画完之后,再用淡花青色点染一遍。

全图画毕,选适当位置题款、押印。

国画绘画心得篇十

绘画工作坊三个阶段的学习结束了,但是我感觉意犹未尽,感触颇多!有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错,印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”!

再如,透过学习我们不仅仅学到了技术,而且不动声色地有了不同程度的成长,感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音!让我们都打开了自我,使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激,感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动,感动于助教们和立东,向南,永硕的任劳任怨,辛苦付出。我们的心里还满是感恩,感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台!

第一个就是感觉来上绘画课物超所值!其实我上绘画课的目的很low,单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程,由于各种原因一向没有上,在和校园沟通,在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程,上课前对课程没有任何了解,上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人,既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运,许老师给了我一个大大的惊喜!有个小伙伴说许老师是风,是光!我想补全这句话,“许老师,你是风,你是光,你是唯一的神话”!

第二个就是我的情商提高了!为什么这么说呢,因为我爱人是一个个性浪漫的人,以前他总说我是没有情商的女人,但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇,你此刻有情商了!”我个性激动!我想对老师说“因为刚好遇见你,留下足迹才秀丽。如果再相遇,我必须要抱抱你!”许老师立刻给了我一个热情的拥抱,感动满满!

星星唱了一首歌,“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”,我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的,今后的生活必须会越来越幸福!

三个阶段有2天半没来,觉得损失很大,课程里的每一分每一秒都很珍贵,耕地老师的每一句话都充满智慧和能量,伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱,收获了好多赞美,收获了天使的守护,收获了好多友情,收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活,再一次望见父母的爱,家人的爱,这爱一向在我身边,这天我再一次望见,深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱,浑身热血沸腾,爱在流动,生活是如此完美,自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了,但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中,大家分享着自己的学习感受和开云官网app下载安装手机版 ,并用心练习绘画技术,有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

国画绘画心得篇十一

在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。

这一次培训,首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。

国画绘画心得篇十二

前段时间我参观了学校美术系的作品展览,在展览现场,有很多当场画的作品,这些作品十分的优秀,令我无比羡慕,心里一直有个想拿笔画画的想法,所以在报选修课的时候,毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师,值得幸运的是,崔老师不同于其他选修课老师,她特别希望我们能学到些东西,不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师,她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来,在她的指导下,我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上,以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里,我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师,并真诚地道一声:老师,您辛苦了!!

国画绘画心得篇十三

xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的.讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。

王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

国画绘画心得篇十四

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。

国画绘画心得篇十五

20xx年03月05日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!

国画绘画心得篇十六

课前准备工作:

1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。

2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

国画绘画心得篇十七

xxxx年xx月xx日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的'缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!

国画绘画心得篇十八

马同人类一起从远古走到今天。不管是在战场上冲锋陷阵或是拉车载运,都与人类的繁衍生息关系密切!下面是小编为你带来的中国国画马的绘画技法 ,欢迎阅读。

为什么中国国画中,大家愿意画马呢?骏马的勇猛、刚毅、驯良、忠信的性格深得人类的推崇和喜爱。人们在马的身上寄托着奋发图强和成功的意愿:如“马到成功”,“龙马精神”等等。

在中国国画中仅就骏马龙腾虎跃的身姿无不显现出其妙不可言的形态美;那广阔的草原上四蹄生烟的雄姿更使画家们兴奋不已。他们更多地从审美观点上去看骏马,去画骏马。

早期人类的岩洞壁画以及历史画马者,都已各尽其能,留下许多经典之作。近代徐悲鸿先生则创造水墨写意画马。“一扫万古凡马空”!大意磅礴、形神兼备。

积数十年画马点滴体会与画马爱好者共同探讨,或者能从中悟到一点什么。“画马当以马为师”多观察、勤研习,这才是恒古不变的'道理。

画好鬃和尾增添了马的气势,飘逸的俊美。画时可以把笔毛稍散开,稳稳运笔,并注意缕的结构。忌平板生硬。要有穿插,如写兰叶状,但要根据走势,不作过份开叉。

步骤一:勾完线描造型,即先从马颈部落墨,继以肩臂。

步骤二:接着画躯干,臀部。

步骤三:连接画后腿部,并细心点画四肢。

步骤四:用渲染法使各部分衔接,统一起来。

步骤一:先用碳笔勾画出马的姿态,大胆从臀部落墨连接腹部。

步骤二:点染躯干及肩臀部位,顺势点出腮。

步骤三:勾画马头,用散开的笔扫出鬃和尾。

步骤四:勾画出四肢,连勾带染整理完成。

在中国国画的绘画中,要画好马,平时须深入观察,潜心揣摩体会,找出其共同规律,区别其相异之处。只有把握其形体特征和生活习性,才能生动地表现出它们的“形”和“神”。

在中国国画的绘画过程中可以通过写生,抓住马瞬息变换的各种形态,熟练地掌握技巧,下笔就胸有成竹。也可先从临摹入手,经过借鉴逐渐掌握中国国画中马的绘画技法,丰富感性认识,再以写生和创作相合,取得事半功倍的效果。

国画绘画心得篇十九

学习绘画鉴赏已经有一学期了,其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程,同时也是第一次学习这门课程,当然初中开云KY官方登录入口 有学过几年,多种原因没有坚持下去。嗯,是件挺遗憾的事情。

仅仅是画,还包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛,让我学到了许多,尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道:美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的'视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课,可以使我们的视野开阔,可以扩宽我们的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等,这些随处可见。学习了美术鉴赏课,让我受益匪浅,对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好,有时观察一棵树,我会呆呆地看很久,仿佛自己身临其境。

通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期,不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识,我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人,感谢丁老师一学期的辛苦教导,我会继续坚持下去。

国画绘画心得篇二十

xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。

王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

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