实用设计师设计心得（汇总14篇）

总结是对过去一段时间的经历进行提炼和总结，让我们更加明确自己的成长点和不足之处。总结时要注意结构完整，逻辑清晰，避免重复和冗长。为了让大家更好地理解总结的写作方法和技巧，以下是一些范文供大家参考。

设计师设计心得篇一

一、实习目的：认识实习是在学完有关基础知识后，进行专业课学习之前必须要完成的一项重要的实践环节。

主要目的有：

(1)提高对大自然和工艺品的认知水平,培养和提高美的修养和感觉，增强创作、造型能力，活跃构思，为以后的专业课的学习做好铺垫。

(2)了解工业产品设计公司的操作模式，产品设计流程，以及工业设计师所需要掌握的知识和技能，从而明确工业设计专业的学习方向。

二、实习内容：

1、参观易造设计公司

易造，是中国一个比较知名的设计公司，其分公司遍布温州、苏州、广东、广州、上海等中国十几个城市，并延伸到美国以及一些欧洲国家，可见其影响之深远。易造设计公司，曾为多家国内知名公司设计过产品，例如：联想，承载着各种产品的设计，但其总部——北京易造设计公司，主要从事电子产品的设计。

走进公司，首先映入眼帘的是醒目的易造公司标识，其极具设计情趣的标识符，让我们即刻感受到一种从未有过的设计感。其次是设计师们面带微笑的照片，充分显示出设计师张扬的个性。随后，易造公司接待员将我们带入了公司内部，让我们真正体会到设计师的工作环境。

我们首先进入的是设计师讨论间，在这里，我们见到了一个舒适安静且极具自然风格的环境。接待员告诉我们，设计师们一般都是在这里讨论各自的构想方案，相互沟通，以达到统一。除此之外，客户与设计师的交流互动也是在这里进行的。

绕过两侧铺满了各式各样装饰的走廊，我们就真真正正地走进了设计师的天地。接待员给我们一一介绍易造设计公司的部门分配，并让我们真切感受了当今世界的一些新材料、新物质、新工艺，并向我们讲述了这些东西对于一个设计师的重要性。对于一个设计公司而言，其最引以为豪的应该是该公司的所获荣誉。就在公司的会议室门口，我们见到了各种各样具有世界顶级水平的奖杯、证书，像红星奖、红点奖，令人可敬可叹。在会议室里，接待员为我们讲述了公司的设计理念、设计方向和设计成果，并将公司的失败设计与成功设计拿出来作对比，让我们懂得了设计的内涵以及设计对于一个企业的重要性，好的设计能兴盛一个企业，坏的设计亦能搞垮一个企业。此外，接待员还向我们展示了易造公司最新的产品设计——稀土音箱，此产品运用稀土这种特殊材料，通过材质的震动发声，对于不同的材质，其音质也会有所改变，或浑厚或圆润，或清脆悦耳或委婉低沉，让我第一次感受到了科技与创新的结合。会后，我们提出了一个个关于设计领域的问题，接待员也一一做了精彩的讲解。我们畅所欲言，我们用心道出了我们对工业设计的困惑，她亦用心回答我们，给了我们真正的心灵感悟。在谈话中接待员多次谈到“创新”设计，创新设计是灵魂，设计没了创新就没了生命。她的一番话语不仅仅给了我们答案，还教我们如何走向设计，毕竟我们还没进入设计的大门，仅仅因为我们的专业，仅仅因为老师的几句话，我们认为我们是在搞设计，但是，跟设计师们谈了之后我们发现我们该学的还有很多，也正是跟他们的交谈才使我们了解了工业设计专业的各种特点，理清了工业产品设计的基本流程，知道了工业设计的专业前景和从事工业设计工作所必须掌握的技能，使我们对设计有了进一步的理解：设计需要创新，创意是设计的前提，一个好的设计师必须要具备一定的专业技能，才能适应未来设计产业的发展;工业设计，作为一个新兴的现代专业，需要全方位的综合能力。

2、参观北京工业设计创意产业基地

北京工业设计创意产业基地，简称drc，是中国首批被上级批准作为工业设计发展的基地之一，承担着中国工业设计最高奖项(红点奖)的审批和颁发。

(1)、北京工业设计促进中心

北京工业设计促进中心，位于北京工业设计创意产业基地的一层，是整个基地的核心。因为认识实习我们来到了北京，来到了北京工业设计促进中心。进入中心吸引眼球的是在展厅中的一个个具有划时代意义的著名设计，悉尼大剧院、长信宫灯，这些产品印证了设计的发展也见证了工业设计一个个辉煌的时代。不仅有产品的展示，我们还看到了一些创意作品，还有设计公司的创作流程。在多媒体室里，北京工业设计促进中心的接待人员向我们讲述了北京工业设计创意产业基地从无到有的过程，以及工业设计在中国的发展历程，也就是这具有历史性的创意产业基地带动了整个中国工业设计的蓬勃发展。

热情的接待员，带领我们参观了几乎整个工业设计促进中心，从设计师之家到创意空间，从中国创新设计红星奖博物馆到快速印刷中心，再从快速成型室、cnc、创新材料中心到会议展览中心，整个过程让我们感受到一种前所未有的自豪感。在设计师之家，我们见到了各种各样新奇古怪的设计以及一些创新产品效果图，其用形象生动的方式向我们展示了设计的流程，以及几种产品设计渲染方法，开阔了视野。创意空间，可以说是整个过程中最让人难忘的，在这里，我们见到了设计师们表现产品的各种形式的草图，为以后的学习打开了思路，也让我们了解了设计师工作时是如何表达自己的想法的。在中国创新设计红星奖博物馆里，我们见到了近几年所有获得红星奖的产品，真正零距离地接触了中国最高工业设计奖以及它的产品，最具创意奖、最佳团队奖、红星奖，一个个鲜活的奖杯身后是一个个象征着现代化产业飞速发展、一个个充满人性的产品，从这些产品身上我们看到了，真正使其成为中国最高奖项得主的是它的创新性、独特性，可见在设计中设计创造力的重要性。在创新材料中心，各式各样的创新材料让我们目瞪口呆，相信谁也不会相信那样的衣服、那样的针织品、那样的丝竟然是用玉米制成的，如果不是亲眼所见，在这里，我第一次意识到玉米的三种状态原来只是度的问题。在快速成型中心，我们见到了记忆中根本就不存在的快速成型机，只要将展品的六视图输入进去，就能打印出和想象中一模一样的实体，而且还有颜色，其功用超出了我们的认识范围，激励我们要多多的获取未知的世界，大胆想象，没有什么是不可能的。会议展览中心，是设计师们在产品成型之后向大家展示的地方，是设计师交流互动的平台，是设计促进中心举行会议的地方，是培训人员对学员进行培训的地方。

整个流程下来，我们大开眼界，第一次认识到从设计到真正的产品上市，根本不是想象的那么简单，就连设计产品模型就需要这么多的工序。

设计师设计心得篇二

四年的大学生活，使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。

首先来说说设计的定义，设计是一种创造性的活动，严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

第二，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。

第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。

平面设计师所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的'产品，客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师，不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感，做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。

设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来，但现却向抄袭低头。本为设计而来，却成为键盘操作手。

做设计，路很长，最后祝所有的设计同仁越走越好。

设计师设计心得篇三

在做服装设计的时候要做的事情就是怎么将一块布或者是几块布搭在一起，成为一件好看的衣服，这个过程需要的就是我们设计师对于面料的了解，面料的材质在做成衣服时会有什么样的效果，穿在身上会产生什么感觉，以及一闪而逝的灵光。但是无论多么需要天赋的工作，扎实的基本功才是我们成功的重要条件，所以在我们工作的过程中无论学习了多少不同的新知识，每天还应该坚持锻炼自己的基本功。

一件衣服是否能够在市场中占据一定的地位，能够被大众接受，和很多方面的因素有关，而我们最终的目的是什么，我们在设计服装的过程中就应该突出什么。我现在的工作大多和市场流行脱不开关系，顶尖的设计师主导潮流，而我们现在只能跟随潮流，所以调查市场是一件必做的事情。现在市场上面流行的是什么，消费者注重的因素是什么，我们应该怎么和服装联系在一起，创造一个完美的整体，收到消费者的追捧，这都是需要花费大量的时间去调查的.，也是我现在需要努力的地方。

计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

第二，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。

第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。

平面设计师所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师，不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感，做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。

设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来，但现却向抄袭低头。本为设计而来，却成为键盘操作手。

做设计，路很长，最后祝所有的设计同仁越走越好。

设计师设计心得篇四

首先来说说设计的定义，设计是一种创造性的活动，严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

第二，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。

第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。

平面设计师所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师，不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感，做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。

设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来，但现却向抄袭低头。本为设计而来，却成为键盘操作手。

做设计，路很长，最后祝所有的设计同仁越走越好。

设计师设计心得篇五

20xx年很快就会过去了，掐指一算，来到同程已经整整一年了，在这里我对我一年以来的工作情况进行简要的总结，算是对公司也是对个人这段时间的工作的一个交代。

一、个人工作总结

我是去年2月有幸被同程录用的，之前我一直从事广告平面设计方面的工作，到了苏州后找的第一份工作就是网页设计，不过做的时间不是很长，对这方面还算是个生手。

到了同程以后，先是担任平台设计师的工作至5月下旬，然后又调到网站建设部做网站设计师一直至今。在工作中，我学到了很多东西，从不懂，到有点懂，再到熟悉。这中间的过程，只有我自己最清楚。

很多时候，日常的工作是琐碎的，我们只有自己从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做网站刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们只有自己调整好自己的心态，统筹安排好自己的工作，才不会手忙脚乱。

那天爸爸给我打电话的时候，我正在加班，爸爸说，怎么又在加班了，要注意身体。我告诉爸爸，不知道为什么我喜欢工作，喜欢那种充实的感觉，虽然有的时候回到家的时候真的很累，也会偶尔觉得自己活得有点辛苦，但是一旦自己真的闲下来的时候，反而觉得很不适应了。爸爸说，恭喜你，长大了，那至少说明你不是一个好逸恶劳的人。

我喜欢爸爸的评价，我是个极其热爱设计的人，有兴趣，有灵感，我知道我或许不是最好的，但是我一定是最有激情的。我真的很喜欢设计，我也不知道为什么，所以，我想证明自己，证明自己的能力和一颗真诚而执著的心。明天会怎么样，谁也不知道。至少今天我要对得起自己。

非常感谢公司给我这个成长的平台，令我在工作中能不断的学习，不断的进步，不断提升自身的素质与才能。

二、与同事相处

到了同程以后，要感谢的人真的很多…

在平台上工作的时候，感谢总监一直教导我，要不断提高自己的设计能力;感谢龚琳娜从我进公司的第一天起，就耐心的教给我很多我不懂的东西;感谢刘国平和邱小东，在我刚进公司对代码丝毫不懂的情况下，对我的热心的帮助。感谢有在平台上磨练的那段时光，正是那段时间激发了我的斗志和工作热情!

到了网站建设部以后，我被一种莫名的东西感动着。我们是一支年轻的队伍，部门经理也是一个80年代以后的年轻的女孩子。我们虽然年轻，但是我们并不浮躁，我们充满激情和憧憬，我们充满力量和动力。这不正是我想要的那种感觉吗?为了一个同目标，我们会齐心奋力向前。我的心找到了归宿，我安定了下来。我确定：这就是我的事业，为同程，为自己，努力着!前进着!

感谢每一个人对我的帮助和支持，感谢大家那么喜欢我(哈哈~~我脸皮是不是有点厚了啊!)我会继续努力的，让我们前进的步伐越走越坚定!!!

三、与客户沟通

虽然从大学毕业的时间还不到两年，但是，可能因为我是一个不太能闲得住的人吧，从大二开始我就在学习之余将自己的另一只脚正式踏入了设计行业。

在来同程之前，我也接触过很多各种各样的客户，有蛮不讲理的，也有和蔼可亲的，不过那些都是和客户当面沟通交流的，和客户在意见上发生分歧时，大部分我可以很轻易的用我的设计专业方面的知识说服客户，甚至可以现场做出效果来改变他们的主意。

可是，来了同程之后，我才发现电话沟通真的是一门很深奥的学问。在电话这头的我，看不见电话那头客户的表情，动作，只能从电话中客户的语气来分析猜测客户此时的想法和心情。也渐渐开始明白：有些时候，不论客户再怎么纠缠，我都必须坚持某些工作上的原则，因为一旦为一个客户开了先河，我就必须考虑到接下来该如何面对更多的客户，我必须为自己的一言一行负责到底;而有些时候，又必须对一些客户妥协，即使他们再怎么让我深恶痛绝，我还是必须认真的完成对他们的服务，因为不能因为一些小事，丢失掉一些重要的客户。

感谢同程!让我从客观上对自己在以前所学的知识有了更加感性的认识，使自己更加充分地理解了理论与实际的关系。

四、工作态度

一个人的工作态度折射着一个人的人生态度，而一个人的人生态度又决定一个人一生的成就。我的工作，就是我的生命的投影。一个天性乐观，对工作充满热忱的人，无论他眼下是在洗马桶、挖土方，或者是在经营着一家大公司，都会认为自己的工作是一项神圣的天职，并怀着深切的兴趣。对工作充满热忱的人，不论遇到多少艰难险阻，都会像希尔顿一样：哪怕是洗一辈子马桶，也要做个洗马桶最优秀的人!所以我会努力让自己保持良好的心态工作，遵守公司的各项规章制度;完成各项工作和任务。我要在20xx年比20xx年做的更好。

五、建议和意见

1、首先，我觉得公司的天目湖拓展真的很好，加强同事之间的感情，加强了团结协作的能力。有很多同事，以前我都叫不出名字的，却在这次拓展中，让我发现了他们身上的很多平时发现不了的闪光点。让我更加热爱这个集体，热爱每一个可爱的同程人!

2、我觉得公司可以考虑给我们多点专业性的培训，就拿我们网站建设部来说，可以找一些在设计方面比较厉害的人给我们培训，或者多参加一些类似于上海国际旅游交易会那样的活动，可以开拓我们的视野，提升我们的设计水平，以及对旅游的认识。

3、还有一点，我感觉我们每天早晨的晨会分享，以及我们部门每周五中午的专业培训挺好的，每次都能学到东西，有时候就是一些小小的技巧，却可以在工作中很大程度的提高工作效率。

以上只是我个人的一些愚见，如有不妥之处，还请大家原谅!

新的一年我为自己制定了新的目标，那就是要加紧学习，更好的充实自己，以饱满的精神状态来迎接新一年工作的挑战。我心里在暗暗的为自己鼓劲。要在工作中站稳脚步，踏踏实实，多向其他同事学习，取长补短，相互交流好的工作经验，共同进步，争取更好的工作成绩，为公司做出更大的贡献。

在低迷时，我也想过像如鲁迅般“呐喊”、金斯堡式“嚎叫”。可是，当我面对工作的时候，想到的更多是那句犹太古谚“人类一思考、上帝就发笑”。

论忏悔我们不及卢梭;

论救赎我们不及肖申克的安迪;

论eq我们不及奔跑中的阿甘。

我有的只是在这条路上执着的坚持着…

设计师设计心得篇六

近年来，随着城市化进程的不断发展，人们对于居住环境的要求也越来越高。室内设计作为一项重要的艺术创作，不仅要满足人们对美感的追求，更要在实用性与舒适性上取得平衡。作为一名设计师，我在多年从业的过程中积累了一些宝贵经验和心得，下面将分享其中的五个方面。

首先，要求合理化与流畅性的结合。在设计的初期，合理化应是首要的因素。因为一个合理化的空间布局会使整个空间变得更宽敞、明亮，给人以舒适感。然而，合理化不意味着抛弃流畅性，相反，它们是相互依存的。一个好的设计师应能将二者完美结合，创造出一个既充满活力又实用的室内空间。

其次，色彩在室内设计中的重要性不可忽视。色彩是设计师进行创作的重要工具，能够产生不同的情绪和氛围。在室内设计中，选择适合的色彩搭配能够给人一种愉悦的感觉。不同的色彩对人们的情绪和心理状态有着不同的影响，因此，在设计过程中，我经常根据客户的需求和空间的特点来选择适合的色彩方案，以打造一个和谐舒适的室内空间。

第三，材质的选择也是至关重要的。室内设计的细节往往决定了整个设计的质量和品味。选择恰当的材质能够提升整个空间的质感和美感。在选择材质时，我常常注重材质的质量和适应度，尽量选择环保、舒适、易清洁的材质。同时，我也会考虑到材质的表面处理和使用寿命，以确保设计效果能够长期保持。

设计师的专业素养也是成功的关键。作为一名设计师，除了要具备艺术、美学等方面的知识和技能外，还需要具备较强的理解和表达能力。与客户沟通时，我善于倾听和理解客户的需求，能够将他们的想法与我的设计理念相结合，以达到最佳的设计效果。此外，设计师还要具备团队合作和项目管理等能力，以便使整个设计过程顺利进行。

最后，研究和创新是设计师的一个重要素质。设计师要不断学习和研究行业新的发展趋势和创新技术，以提高自己的专业素养和设计水平。在设计创作中，灵感和创新能力是非常重要的，只有不断变化和创新才能满足人们对于新颖、独特的设计需求。

总之，作为一名设计师，室内设计是我最热爱的事业之一。通过多年的实践和积累，我深刻认识到合理化与流畅性的结合、色彩的运用、材质的选择、专业素养和研究创新的重要性。在将来的设计工作中，我将继续努力，不断提高自己的设计水平和迎合客户的需求，为每一个项目带来更满意的设计效果。室内设计是一门艺术，也是一门科学，只有不断学习和创新才能在这个领域中不断进步。

设计师设计心得篇七

（3）学习商业广告设计；

（4）学习印前技术；

套餐优惠：3900元。

1、素描：素描是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，主要内容有：石膏几何体、静物、石膏五官、石膏头像写生训练。培养学生造型能力，了解透视原理、锻炼构图，把握物体比例，塑造体积感，空间感。

2、速写：视觉艺术造型基础训练，重点培养学生敏锐观察、快速准确地表现物象的造型能力，从速写常识、基本技法、作画步骤和作品欣赏几方面展开，以大量的速写习作剖析了人物、产品、室内、建筑及展示等不同培养方向的专业速写要求与目标。

3、色彩：从设计色彩概述、色彩知识、设计色彩的艺术特征、设计色彩的表现步骤与方法、中外经典色彩艺术作品赏析等。课程以教学实践与理论讲述为线索，配以精美的经典图片资料和大量有启发性的学生作品，使学生能够形象直观地理解并掌握设计色彩的内涵、特点以及表现方法。（实践：静物写生）。

4、平面构成：旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的`灵活运用，通过学习形式美法则，提高其艺术处理能力，增强平面作品装饰性。

第二阶段：设计软件应用；

修补；(3)文件格式与模式的讲解、图像处理与色彩校正、滤镜特效制作技巧；特效字的制作；图像特效的制作；(4)图像合成技术；动作及批处理的应用；(5)印前系统知识的学习，达到能够独立从事设计及像处理的工作能力。

2、coreldraw:(1)学习文件的基本操作、图形的绘制（卡通、漫画等）;(2)对象的造型编辑（变形、组合、分解）、排版、vi视觉识别手册制作、名片卡类等小型图形精确制作(3)条形码生成技巧、图形多页面控制技巧、图形特效制作、图形精确控制技巧。(4)术语和概念讲解。

3、illustrator:(1)学习工具的具体使用方法与应用技巧，矢量概念、创建和编辑图形对象、编辑对象外观属性、文字设计、插画的绘制技法与设计；(2)产品包装、web图形、标志设计、文本处理(3)滤镜、效果和样式;(4)海报设计、dm设计与包装设计(5)卡通造型制作、并进行文字排版和图表处理。

3、商业广告之网页设计：含企业网站设计、教育网站设计；

5、商业广告之包装设计：食品类包装设计、饮品类包装设计、生活用品类包装设计；

第四阶段：印前制作与输出；

2、喷绘、印刷工艺介绍（单色、四色、平版、丝网印刷，数码直印）。

设计师设计心得篇八

（一）目标：

1、引导幼儿学习运用各种废旧材料，通过剪、贴、撕等多种方法，设计并制作自己喜爱的服装。

2、培养幼儿初步的审美能力，激发幼儿对手工活动的兴趣，加强幼儿的环保意识。

3、培养幼儿丰富的想象力和创造力。

（二）准备：

1、各式塑料袋、旧挂历纸、彩带、各色皱纹纸、双面胶、剪刀。

2、音乐磁带、录音机。

（三）过程：

1、导入活动，引起幼儿兴趣。

音乐起，三位小模特身穿塑料袋做的时装出场表演。

2、教师介绍材料，引导幼儿观察。

老师出示几套已做好的服装，引导幼儿观察。指导语：请小朋友仔细观察一下，这些服装都是用什么东西做成的？幼儿讨论、回答。

教师总结：这里有很多都是废旧物品，平时我们用完的塑料袋、挂历等，我们都可以用它们来做一些美丽的服装。

3、交代制作方法及要求。

教师出示范样：你们看看这些服装上面的花纹是用什么材料、什么方法制作的？（幼儿回答）挂历纸有各种颜色，我们用它来剪成各种形状贴在服装上，还可以用各色的皱纹纸剪成许多小花或者花边装饰在服装上，这样制作出来的服装就好看了。

4、幼儿操作，教师指导。

教师重点帮助能力较弱的幼儿，并鼓励幼儿大胆想象。除了老师所说的做法外，可以自己想出一些不同的做法。

5、总结评价，结束活动。

请每位小朋友穿上自己设计制作的服装，比一比，谁的最漂亮。音乐响，老师：“我们一起来进行时装表演吧！”幼儿各自做喜欢的动作出场，结束。

设计师设计心得篇九

最后大学生活还剩不多的时间了，我们更加要认清自己，要抓紧时间，珍惜学校所创造的良好学习环境，不断充实自己，今后以更加积极的姿态面对学习和工作中的困难和挑战，多想解决现在我服装界问题的方法从幼稚蜕变为成熟的。

在这次实习过程中不仅让我了解到了以前不知道的知识，更让我在这次外出实习中，有机会接触社会，锻炼了我的人际交往能力和自理能力。更重要的.是让我在实践中开阔了思路，了解了更多的创意元素，使我在服装设计方面得到了很大的启发，同时也总结了一些工作时要注意的东西。

通过这一段时间的实习，我终于明白了以前的学长学姐告诉我们的他们的实习感受，说以前在学校学服装材料学的时候没有好好听，现在后悔的了，终于明白了这句话，原来真的是如此，原来不懂得服装面料的服装设计师不能够发展的很好，设计出惊人的作品。

选择服装设计的材料是每一位设计师必须掌握的知识，服装设计最终的表现形式是以材料来再现作品的，运用材料的特殊手段在人体上“包装”，达到服装设计的目的。现代的服装设计已把材料推向一个极为重要的位置，把材料过渡到人体上，充分利用各种材料不同的性能，进行科学加艺术的设计，使服装作品更富有实用和审美的价值。

服装设计材料的选择和使用，决定了设计作品造型的效果，同时材质的美感也表现出人衣交织的奇妙美感，不同材料的视感、触感、质感、量感、肌理等性能都为设计师带来灵念。服装设计的创作动机有时也受到材料的启发，这种设计创意往往在另一层面上丰富了设计语汇，扩大了服装设计的表现力。

服装设计的材料选择运用，已逐渐脱离过去陈旧的观念，从单一性的面料延伸至多元化的综合性材料的范围。从狭义的角度讲，服装是用天然和化纤纺织品为原料制作的。而从广义的角度划分，服装的材料不仅仅是由纺织品组成的，它还包括了多种的原料，如：皮革、塑料、橡胶、木材、金属、纸制品等多元性的综合材料。因此，多元化的材料为服装设计师开阔了衣料来源的广大空间。

同时还学到了我们要与别人坦诚相待，这样才能保持很好的沟通，其次我们要主动积极去做事。在公司也让我了解到我国面料市场的一些的现状。

另外通过我在公司里的实习我明白了怎样做才能成为一个设计师心态很重要，在工作中切忌眼高手低，浮躁。摆正自己的位置，认清自己的能力，才能安心的工作。其次风格很重要，做服装设计要有自己的风格，但自己的风格也要与公司的服装风格相统一，不然早晚也会被公司，被社会淘汰。最后，沟通协调能力很重要，如果不懂得跟身边的人沟通协调，所谓的设计师也就做不下去了，不同层次的人要换不同的沟通方式。要想先做好事就要先做好人。

通过学习和总结，我提出的对我国面料市场与服装市场的一点建议：中国的服装市场是一个消费者受企业指导的市场，企业大量的概念营销就是在诱导消费者。中国的消费者对服装的认识还很初级，主要是因为中国到现在还没有建立起一套完整的或被消费者认可的着装规范。随着人们生活水平的提高，人们对面料的认识越来越深入，对着装也越来越讲究。面料企业要多开发针对性强的功能纤维和功能面料，提高我国功能性面料的自主研发能力。从民用来讲，企业要在对消费者负责的自律道德标准上，开发适合不同产品类别和气候的面料。

设计师设计心得篇十

设计是一门与艺术、技术和商业有关的创造性活动。在不同的文化背景和教育体系下，中外设计师们会有不同的开云官网app下载安装手机版 。本文将从创造力、文化差异、审美观念、工作方式和合作经验五个方面来探讨中外设计师的开云官网app下载安装手机版 。

第二段：创造力。

无论是中外设计师都认为，创造力是设计的灵魂。然而，中外设计师在创造力的追求上存在着一定的差异。中国设计师在设计中注重“以人为本”，强调体现人们真实的需求和情感。而外国设计师更加注重的是创意的原创性和与市场的独特性。这些不同的创造力追求方式使得中外设计师们可以从不同的角度来解决设计问题，并促进了设计领域的交流和发展。

第三段：文化差异。

文化差异是中外设计师开云官网app下载安装手机版 中不可忽视的一个方面。中国文化注重“和谐”和“禅思”，并且重视中庸之道。相比之下，西方文化更加强调个人主义和自由思想。这些文化差异影响了中外设计师对于颜色、形状、材料和符号的理解和运用。因此，在进行跨文化设计时，中外设计师需要充分理解和尊重对方的文化背景，以确保作品能够在不同文化中获得认可和接受。

第四段：审美观念。

审美观念是中外设计师的开云官网app下载安装手机版 中另一个重要方面。中国传统审美偏向于自然、朴素和含蓄。而西方审美更加强调个性、奢华和多样性。这种差异使得中外设计师在进行设计时会有不同的侧重点和设计风格。然而，随着全球化的发展，中外设计师在审美观念上逐渐趋于融合，丰富了设计的多样性和创造力。

第五段：工作方式和合作经验。

中外设计师的工作方式和合作经验在很大程度上受教育体系和行业背景的影响。中国设计师在学习过程中注重基础技能的培养和实践经验的积累。而西方设计师更加注重理论知识和创新思维的培养。这种差异使得中外设计师在工作方式、理论基础和实践能力上有不同的优势和特点。因此，在跨文化合作中，中外设计师需要相互学习，共同成长，发挥各自的优势，最终实现更好的设计成果。

结论：

中外设计师在创造力、文化差异、审美观念、工作方式和合作经验等方面有不同的开云官网app下载安装手机版 。通过与中外设计师的交流和合作，不仅能够拓展自己的设计思路和视野，还能够促进设计文化的融合和发展。因此，在全球化的背景下，中外设计师应该加强交流合作，共同推动设计行业的进步和创新。

设计师设计心得篇十一

初秋，经常会下点小雨。孩子们有时会撑着小花伞来幼儿园。“哇！你的伞好漂亮！”“我的伞上是有熊猫图案的。”“我的伞是五彩的，像彩虹！”“我的伞上的花纹两边都一样的。”……一把把同伴们撑来的五颜六色、花样繁多的伞深深地吸引了孩子们。正是绘画的最好时机。

活动目标：

1、了解伞的基本结构，运用多种绘画形式大胆地进行伞面设计。

2、感受各种伞面的装饰美，体验创作活动的快乐。

活动准备：

实物雨伞若干；多媒体资料；空白伞面若干；各种绘画工具如：水彩笔、勾线笔、2b铅笔；各种手工材料：如彩纸、胶棒；音乐；展板。

活动过程：一、导入。

猜谜语：小帐篷，圆又圆，雨天满街走，晴天家中闲。

二、观察、感知。

（对，这些是雨伞和遮阳伞，我们一起来看看这些伞有什么相同的地方？（结构相同）有什么不同的地方？？（伞面图案不同）。

三、激发、讲解。

1、教师提出设计伞的想法，激发幼儿的兴趣。

（师：小朋友们告诉你们一个好消息，今天早上飞飞老师接到一个电话，是伞场的叔叔阿姨们打来的，伞场的叔叔阿姨啊听说我们小朋友画画都特别的棒，所以想请小朋友帮忙给他们设计一些漂亮的伞面，那你们想不想成为最棒的设计师啊？幼：想。）。

2、复习美术知识。

（要当设计师就要有本领，让我来考考你们，看看这些线和图形你们都认不认识啊？）。

3、讲解绘画要求。

（小朋友本领真大，那材料老师已经为你们准备好了，在画画前老师要对小朋友提出几点要求）。

（1）、讲卫生，不涂在手上和桌子上。

（2）、注意涂色方法。（用平涂法，涂满不露白）。

（3）、注意用笔安全。

1、幼儿按照意愿分成组。（水彩笔、线描、粘贴）（播放轻音乐）。

2、幼儿团结合作，互相谦让。

3、幼儿大胆创作，教师巡回指导。（十五分钟左右）。

五、展示。

1、将幼儿设计的伞面放在展板上进行展示，幼儿介绍自己设计的作品。

2、将幼儿制作的花伞放在展板上进行展示，教师集体点评，请幼儿说说哪把最漂亮，哪把造型最新颖，哪把绘画最认真，哪把制作的最精致，总之要从不同的角度发现每个作品的优点。

六、活动延伸。

教师出示制作好的小伞，引起幼儿兴趣，小朋友们让我们一起到美工区去制作美丽的小伞吧！

设计师设计心得篇十二

“画图”是四年级第二册教材第二部分“学做电脑小画家”学习内容，这部分的教学内容主要围绕“画图”这个主题展开。“画图”工具的灵活运用以及颜色的填充和搭配是学习“画图”的主要内容，也是学习的重点，本节就是在学习了“画图”的基本操作方法的基础上更深入的学习，进行综合运用，是“画图”学习的课外延伸和拓展。

本课主要针对小学四年级学生设计，小学生的认知特点主要以形象思维为主，学生思维活跃，但易分散。通过前几节课的学习，学生已经掌握了铅笔、直线、椭圆、矩形、圆角矩形、曲线、颜色填充、橡皮擦等简单的绘图工具的操作，并能运用这些绘图工具画出神奇的直线、可爱的小鸟等，对“画图”软件有很大的兴趣。

本节课是对画图工具的综合运用，进一步培养学生的创新意识，提高学生的创新能力和实践能力。

（1）采用任务驱动教学法。本课任务一：利用形，设计一条围巾，作为“母亲节”的礼物；任务二：以一封“求助信”引出设计一件式样新颖的体恤衫。在整个设计中，学生进一步巩固了画图工具的使用，颜色搭配的处理技能，更重要的是训练学生获取信息、处理信息、应用信息的能力。通过设计小竞赛活动，让孩子开拓创新，创造出新的成果。设计作品的评比过程不仅是作品的展示，同时也是孩子的语言表达能力、审美能力、评价能力的展示。通过作品交流、评价，师生、生生之间构成多向的交流，给学生自由驰骋的余地和创造的空间。

（2）让课堂充分体现生活气息。无论是设计围巾，还是设计体恤衫，都为孩子的活动创设了一种生活情境，让孩子既在需要中巩固电脑知识技能，更深切体会到信息技术在日常生活中的工具性作用，积极发挥其创造潜能，增强孩子的自信心和成就感，让孩子看到我们的电脑知识和社会需要之间的密切联系，感受到今天在学校学习就是为未来服务社会做准备。

（1）知识目标：认识工具栏上各种工具的名称，掌握在画图中各种工具基本操作方法。

（2）能力目标：利用不同的工具，绘制不同图形并合理搭配，将所学知识灵活的运用到生活中，解决实际问题。

（3）情感目标：培养学生学习信息技术的浓厚兴趣，在动手制作、欣赏、品味作品的过程中体会作品的内在美，给学生以美的熏陶，培养学生欣赏美、鉴赏美的艺术素养。

重点：绘图工具的合理使用，颜色的选择。

难点：用各种图形组合，表达某种意义及巧妙的色彩搭配。

生答。

师：你们知道五月的第二个星期日是什么节日吗？

生答：母亲节。

设计意图：提出问题，组织教学，吸引学生注意力。利用方形设计围巾为问题的深化做铺垫。

1.学生分组讨论并动手操作。

教师巡视各小组的讨论情况，可以给予意见，但不能替学生做决定，鼓励学生学习、思考、讨论，让学生自己动手操作，以便于学生综合使用“画图”工具，在学生的操作过程中，就学生遇到的难点，教师要指引学生进行讨论，碰到的问题有：利用“直线”工具画长方形或正方形，总有斜线，不美观，怎样画出标准的长方形或正方形；所画图形不是闭合区域，涂色时颜色漏到了外面，便将整个画清除掉再重新画，耽误了时间。但同时也发现大部分学生的想像大胆、活跃，能联系生活实际，在“围巾”上写了很多感人的话语，具有年龄特点。

2.教师讲授新知。

将巡视中学生碰到的问题进行讲解，解决学生在学习中碰到的“瓶颈”问题，及时解决学生在操作过程中所到的各种难题，通过对个别学生的辅导，控制好学习进度，使学生的操作更灵活，作品更美。

（注意：在这类问题讲解时的时间问题，不能长时间地讲解同时也不能讲解过快，要掌握讲解的时间和度，因为有很多已经掌握的学生会不耐烦，最好采用让学生帮助学生的方法，对个别学生的的时间控制好，做到用最短的时间令学生掌握上面的内容。）。

设计意图：问题的提出符合学生的年龄及心理特点，激发了学生的求知欲，利用动手实践的方法，锻炼了学生的操作技能，体现了自主学习。学生积极动脑、动手，练得自觉，学得主动，小组的思考、讨论，培养学生的自学能力和合作能力，使全体学生都积极主动地参与到教育教学中，从而提高课堂教学效率。

3.作品自评。

本环节的设计是要同学们说出自己作品的优点、成功处，表达了自己怎样的感情，突出“自评”。

设计意图：给予其表现的机会，使学生有成就感，提高学生学习的积级性，欣赏、肯定学生的每一个优点。

1.提出问题。

师：宣读“求助信”。

大致内容是：“有一家服装厂，积压大量体恤衫，请同学们帮助其设计新的式样，并提出两点要求：图案发挥想像，自由设计；式样大胆修改。”

同时，大屏幕出示“体恤衫”。

设计意图：“求助信”的出现掀起本节课的高潮，为学生的探索设计障碍，调动学生学习的兴趣，增加课堂趣味性，让学生树立“向困难挑战的决心”。

2.动手操作。

帮助别人解决困难，激起了学生更大的创作激情，在掌握了“画图”的基本技能后，此时操作已经变得得心应手，教师在巡视的过程中肯定学生的想法，及时的表扬，鼓励学生大胆探索，将学到的知识应用到实际问题中，培养学生解决问题的能力。

设计意图：问题生活化，任务目标明确，体现新课程理念。体现了学校教育的最终目标---为生活服务，为社会服务。

3.作品评价。

此处的设计变成了“他评”，说一说别人作品的好，好在什么地方，不好应当怎样修改，学生和教师共同来评价学生的作品根据学生的评价进行总结，讲讲各小组作品中的优点和缺点，如何可以使作品变得更好，进一步培养学生的观察能力和语言表达能力。

（注意：教师如何引导学生去说出学生心里想要表达的东西；对学生作品的评价的语言的的掌握，最好能采用鼓励法，避免伤害学生的自尊心。）。

设计意图：用学生的眼光，同龄人的知识层、审美观去评价一幅作品，更多的发现优点。为学生营造一个宽松、民主、和谐的氛围，使学生在一种愉快的心情下学习，促进学生个性的发展。

4.“优秀设计小组”评选。

通过欣赏各小组同学的作品，根据评选标准，评选出你认为好的作品及“优秀设计小组”。

设计意图：每一幅作品都是学生智慧的表现，此环节为学生创造一个民主、和谐的竞赛氛围，由学生来选，激励每一位学生更投入的学习。

“优秀设计小组”评选标准。

1.各组员间分工明确合理，积极参与，练习过程按照教师的要求开展。

2.各组员发扬互帮互助精神，共同提高操作技巧。

3.小组能够出色地完成操作练习任务。

4.练习过程能遵守课堂纪律，不大声喧哗，不干扰和影响其他同学。

师小结：今天我们用所学的知识为妈妈设计了漂亮的围巾，为服装厂设计了新颖的体恤衫，希望同学们在今后的工作、学习或生活中到困难时首先想到用计算机去解决，真正把计算机当作工作、学习的工具。

设计意图：体现《纲要》中培养学生良好的信息素养，把信息技术作为支持终身学习和合作学习的手段。

在这节课中，教学的主体是学生，通过设计的任务，最大限度地激发学生的学习动机，在这40分钟里，全班学生围绕着多个真实的情境学习任务通过自主探究、教师启发指导、学习小组中成员间的交流与合作以及最后的学习成果的展示，学生不断地获得成功的喜悦和认同，这激发了学生后续学习的热情。下面我就以下几个方面对这节课进行反思：

1.情境的创设突出了意境。

情境的创设不仅要适合学习主题，引起学生的学习兴趣，而且要有利于本节课的学习目标的提出、展开和完成，以及学习工具的使用。任务驱动法是从建构主义的教学理论出发，而建构主义学习理论则是强调创设一些真实的情境，这也是教学内容设计的最重要的内容之一，那本节课我所创设的情境是：

“母亲节”一个多么温馨的节日，母亲为了我们的成长和学习付出了很多心血，在“母亲节”来临之际，让我们用画图工具里的方形来为母亲设计一条围巾，写上你的祝福，表达你的感激之情好吗？这些生活化的情境创设，不仅可以很快进入学习主题，为后面的学习做好铺垫，让学生自然而然地进入任务驱动探究式学习方式，达到了让学生将学习和生活相结合的教学目的。

2.任务的设计难易有度。

本课堂教学中，任务的设计与学习内容紧密结合，有浓烈的生活气息。这样才能充分调动学生的学习积极性，使学生主动去学习。任务的设计有利于学生探究，使学生有“事”可“做”，同时由于学生的水平参差不齐，本课的第一个任务利用方形设计围巾，第二个任务设计体恤衫，学生依据自己的操作水平，设计出难度不一，式样不一的图形，可以说考虑到每一层面的学生。

3.创造性使用教材，拓展课堂空间。

教学本课时不唯教材，而是让教材为教学设计、教学目的服务。教师教学时大胆拓展教材内容，让学生探究掌握如何使各种绘图工具有机的结合，进一步掌握了直线、圆、喷枪、颜色填充等绘画工具的使用，为下一步创作美观、漂亮的图画奠定了基础。这一创造性地使用教材，达到了很好的教学效果。

4.教学不足。

学生在完成设计后都很有成就感，可惜教师在这个环节给予学生交流展示的时间不很充分，很多学生有意犹未尽的感觉，课后，有好几个学生找到我，说她精心设计服装很想展示给大家看，并且很想帮助服装厂解决困难，教师当时也非常感动，但没有抓住这一教育时机，对全体学生进行人文教育。

设计师设计心得篇十三

有创业经验的朋友,也请补充.

1，不要把自己当老板，要想剥削别人，就要先剥削自己。

2，不要在名片上印总经理的字样，印设计总监或客户总监会让你的业务开展起来更有余地，客户也会觉得你公司规模看起来还可以。

3，不要总和做设计的人搞在一起，除非你只想做个设计师而已。

4，不要轻易找和自己很熟的哥们合作，除非你把钱看得比友情更重要。

5，不要找陌生和或自己不太了解的人合作，除非你已经拥有驾御这种危险合作的经验与能力。

6，不要指望自己能在5到的时间里摆脱电脑，除非不是一个有理想的设计师。对设计公司的创业者来说，你思维的枯竭就意味着你公司的枯竭。

7，不要背弃理想，除非你觉得钱是你唯一觉得重要的东西，做一个有理想的人，自然也会成就一个有理想的公司。

8，在现实与理想的面前，你要学会如何去平衡和忍让，要知道周星星也是经过十几年后才让人知道，原来他的功夫也是不错的。

9，不要以为，从员工身上克扣银两是一种很精明的做法，毕竟靠这点银子是发不了大财的。在创业的前期，每一个有能力的员工是公司赖以发展的根本。

10，要博学，不要精，只要杂，要让你的每一个客户都觉得你是专家。

11，少看连续剧，多看新闻和财经节目，培养自己观察和审视问题的能力。

12，坚持读书，要永远走在你周围人的前面，追赶别人和被别人追赶会造就两种不同的气度。

13，要重视学习商务礼仪，在创业过程中，这些素养会为你赢得客户的尊重。

14，要清楚，设计公司与广告公司的根本区别在哪里，知道路在哪里，才能想得到怎样去走这条路。

15，做远景规划与做回顾同样重要，不切实际的臆想和急功近利的做法都是致命的。

16，不要依赖任何人，一个小公司的体质是靠强压和拼命才能锻炼出来的，寄生和依赖只会让自己在风向有所变化的.时候死的很惨。

17，精通财务，要做到心中有数，但不可以成为守财奴，懂得投入，才会有产出，准确的投资与再投入是下一步发展的基石。

18，不要在税务等方面动大脑筋，商业化与国际化进程的加深只会让你遇到更为严格的财务与经营审查，除非你永远只想徘徊在下游。

19，尽早建立一套客观的，符合自己公司的管理制度，负责你会在同样的问题上浪费同样的时间，有时候甚至危及公司的性命。

20，不要以为自己是机器，别人就一定也是机器，和谐的工作频率会造就和谐的工作环境，你公司的气质将由此诞生。

21，要重视每一个小单子和小客户，不然所谓专业精神将荡然无存，你也就相应失去发展的机遇与品质。

22，永远不要对自己作品感到满足，比你强的人和公司就在周围，他们随时准备给予你狠狠一击。你能做的只有，不断提高自己，使生命力更加旺盛。

23，设计公司是有品格的，十年做小，一朝做大的时候，你所有的努力毕将得到验证。

24，永远记住，你是一个懂设计，爱设计的商人。用设计吃饭，你比别人更有资格

msn（中国大学网）

设计师设计心得篇十四

三、教学目标。

知识目标：

1、认识“画图”程序中直线、矩形、椭圆、圆角矩形等工具；

2、熟悉配合使用shift键的技巧；

能力目标：

2、能用“撤销”来更正错误。

情感目标：

1、激发并提高学生热爱自己学校的感情；

2、学会善于欣赏别人作品中的优点；

四、教学重点。

“直线”、“矩形”、“椭圆”、“圆角矩形”“多边形”工具的使用方法。

五、教学难点。

1、多边形工具的使用；

2、配合使用shift键的技巧；

六、学习准备：

电子教室、任务课件、图画、投影仪。

七、课时安排：

一课时。

七、学习过程：

一、导入：

生说：长方形……师出示课件。

二、第一关：小小练兵场。

3、生操作，师巡视。

4、展示作品，讲解工具。

师：时间到，有谁愿意来为大家展示下他的作品。

师：请你选择其中一个工具来向大家介绍你是怎么做的。

学生介绍。

师：、说得很棒，这就是我们今天学到的第一工具：。还有谁来说一说。

师：这些小绝招都掌握了没有？（掌握了）好，咱们带着这些绝招向第二关进军吧！

四、第二关：有趣的几何图形。

3、评价作品（点评四个不同的画）。

师：哪位同学愿意来展示你的作品。

师：好，你能不能为大家介绍下你是怎么画的？

师：说得真棒。老师送你颗智慧星。

师：恭喜同学们顺利闯过第二关（师边说边鼓掌）。

五、第三关：设计教学楼。

师：谁愿意来向大家推荐你的作品。

师：我们来看看这幅作品，请这位设计师说一说为什么这样设计。

（学生说）用到了哪些工具？（学生说）你说得真棒！

师：同学们喜欢这幅作品的请举手。

师在黑板上写上票数。

统票。

七、小结。

各位设计师们，你们的设计很有特色，相信大家如果学了更多的工具，掌握了更多的设计技巧，加上我们的创意，一定会成为出色的设计师的。

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