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学素描开云官网app下载安装手机版 篇一
素描作为美术教育中的重要一环,对于学生的美术修养和素养的培养具有重要意义。作为一名素描老师,我深入研究了素描的教学方法和技巧,总结了一些开云官网app下载安装手机版 。在此将结合自身教学经验,以五个连贯的段落,分享给大家。
首先,作为一名素描老师,我坚信培养学生独立思考的能力是至关重要的。在我的课堂上,我鼓励学生们通过观察、思考和表达,来激发他们的创造力和想象力。我引导他们在素描中发现美的细节和特点,培养他们的艺术鉴赏能力。例如,在观察到一朵漂亮的花朵后,我会要求学生们用素描的方式记录下来,通过对花朵的形态、颜色和质感的描绘,来增强他们对花朵美的理解和感受。
其次,我注重培养学生的观察力和细节表达能力。在素描教学中,观察是非常重要的一环。我鼓励学生们通过细致观察,捕捉到形态特征和细节,从而提高他们的素描技巧。例如,在观察一只蓝天中的白云后,我会引导学生们注意到云朵的形态、质感和阴影的变化,并通过细致的线条和层次感,将这些特点表达出来。通过这样的练习,学生们不仅培养了观察力,还提高了表达能力。
另外,我致力于激发学生的创造力和想象力。素描并不仅仅是对客观事物的描绘,还可以借助学生的想象力和创造力,进行表达和创作。我鼓励学生们多思考,多发散思维,将他们丰富的想法和观点融入到素描当中。例如,在他们描绘一座城市的时候,我会要求他们思考城市的特点和氛围,并运用线条和阴影,展现出不同的视角和情感。这样的练习,不仅帮助学生们培养了创造力,还提高了他们的审美修养。
此外,我重视学生之间的互动和合作。在我的课堂上,我常常组织学生们进行小组活动,在互动中提高他们的学习效果。例如,在学习人物素描的时候,我会要求学生们两个人分别扮演人物的形象和角色,并进行配合和互动。通过这样的合作,学生们不仅学会了观察和表达,还学会了与他人进行配合和合作,增强了团队合作意识。
最后,我给学生们提供了充分的练习机会和实践机会。素描技巧的提高需要大量的练习和实践,所以我鼓励学生们多画多练,通过不断地练习,提高他们的技巧水平。我也会为学生们提供一些实践机会,例如参观画展、举办学生展览等,让他们有机会展示自己的作品和接触更广阔的艺术世界。通过这样的实践,学生们不仅提高了自己的技能,还培养了对艺术的热爱和追求。
总之,作为一名素描老师,我深刻认识到素描教学对于学生的美术修养和素养的培养具有重要意义。通过培养学生的独立思考能力、观察力和细节表达能力,激发他们的想象力和创造力,促进学生之间的互动和合作,以及提供充分的练习和实践机会,将有助于学生们在素描学习中取得更好的成绩,并培养他们对艺术的热爱和追求。我将继续不断探索和改进教学方法和技巧,为学生们创造更好的学习环境和机会。
学素描开云官网app下载安装手机版 篇二
素描是绘画的基础和核心技巧之一,在艺术界被广泛地应用。通过素描的训练和实践,可以提高绘画技巧和观察力,加深对形状、光影和比例的理解。在我学习素描的过程中,我深刻体会到了素描所带来的乐趣和挑战。通过不断地练习和思考,我逐渐领悟到了素描的精髓和技巧。在下面的文章中,我将和大家分享我对素描的开云官网app下载安装手机版 。
第一段:素描的介绍
素描是以铅笔或炭条等绘制图像的一种绘画方式,常用于训练和表现形状、光影和比例。素描主要侧重于线条的运用和描绘物体的外形,通过细致观察和准确的描绘,表现出物体的立体感和逼真感。它是绘画的基本功,也是其他艺术形式的重要组成部分。
第二段:素描的训练与实践
学习素描需要不断地练习和实践。通过反复画同一物件并进行比较观察,可以提高对细节和外形的觉察能力。而在实践中,积极尝试不同的视角和材料,也是锻炼素描技巧和创造力的重要方式。此外,观察真实的物件和实地素描,可以让我们更好地捕捉细节和形状,提高素描的真实感和艺术性。
第三段:素描技巧的理解
素描的技巧包括线条运用、阴影处理和透视表现等。在画线条时,我们可以通过变换线条粗细、强度和方向来表现物体的轮廓、质感和层次感。同时,在处理阴影和光影时,正确运用明暗对比和渐变效果,能够增强画面的立体感和逼真感。此外,对于透视的理解和运用,有助于我们更准确地表达物体的形状和空间关系。
第四段:观察力的提高
素描要求我们通过细致观察来捕捉物体的细节和特征。在画画之前,仔细观察物体的形状、结构和细节,有助于我们更好地理解和描绘。通过观察,我们能够感受到物体的纹理、肌理和光影变化,从而让我们的素描更加生动和逼真。观察力是素描的基础,通过持续训练和实践,我们可以不断提高自己的观察力,并在绘画中体现出来。
第五段:素描带来的乐趣和挑战
素描的过程充满了乐趣和挑战。在画画的过程中,我们享受着观察、思考和创造的快乐。每一次成功的绘画都让我们感到满足和开心。同时,素描也是一项具有挑战性的艺术形式。面对复杂的物体和细节,我们需要耐心和毅力去准确地表达。但正是这些挑战,让我们在不断克服中成长和进步。
总结:
通过素描的学习和实践,我们可以提高绘画技巧和观察力,加深对形状、光影和比例的理解。素描是绘画的基础和核心技巧之一,通过锻炼素描技巧和提高观察力,我们可以创造出更加生动和逼真的作品。素描的过程充满乐趣和挑战,正是这些乐趣和挑战让我们在不断的实践中成长和进步。总而言之,学习素描需要耐心和坚持,但通过不断的努力,我们会收获到绘画和艺术带来的丰富体验和无限可能。
学素描开云官网app下载安装手机版 篇三
速写素描是一种快速记录瞬间景物或人物形象的绘画技巧,以其迅捷、简洁的风格而备受爱好者的喜爱。作为一个素描爱好者,我也经常通过速写来记录生活中的点滴瞬间。下面我将分享一下我对于速写素描的体会和心得。
第二段:提高观察力和捕捉瞬间
在进行速写素描时,观察力的提高是非常重要的。通过经常进行观察,我们可以发现很多平时忽略的细节,例如物体的形状、轮廓和阴影等。在捕捉瞬间的过程中,首先需要抓住物体的主要形状,判断其相对比例和位置关系。然后,我们要快速地、有节奏地将画笔在纸上移动,用简练的线条勾勒出物体的特点和表现形式。
第三段:锻炼手眼协调和表达能力
速写素描是一种需要较高的手眼协调能力的绘画形式。当我们观察到一个瞬间景物时,需要迅速的将其转化成线条与线条之间的关系,然后再通过手的运动将其表现出来。这个过程不仅需要我们的眼睛快速跟随目标,还需要我们的手能够准确地运动以达到最佳效果。通过长时间的练习,我逐渐发现自己在手眼协调方面的提高。
第四段:培养观察力和审美情趣
速写素描是一种能够培养我们观察力和审美情趣的艺术形式。经常进行速写素描的练习可以使我们更加注重事物的细节和特点,培养自己细致入微的观察力。同时,通过比较和欣赏不同素描作品,我们也能够提高自己的审美情趣和鉴赏能力。这些对于我们的生活和工作都非常有益处。
第五段:总结感悟
通过进行速写素描的实践,我学到了开放心态的重要性。速写素描要求我们在瞬间抓住事物的本质,然后以自己的方式进行表达。在这个过程中,我学会了放下对完美的追求,更加关注我自己对事物的观察和表达。这不仅使我更加独立地思考和表达自己的想法,也让我从中获得艺术的乐趣。此外,速写素描也教会了我如何以更加节奏感和自信心地应对生活的变化和挑战。
通过速写素描,我在观察力、手眼协调、审美情趣和表达能力等方面都有了极大的提高。速写素描不仅仅是一种绘画技巧,更是一种表达自己的方式和沉浸于艺术的充实体验。我相信,通过不断地练习和实践,我们每个人都能够找到适合自己的速写风格,用线条和形状记录生活中的美好瞬间。
学素描开云官网app下载安装手机版 篇四
第一段:引言(150字)
素描是绘画的基本功,也是艺术创作的基石。对我来说,学习素描是一次启蒙之旅,不仅仅是技法的学习,更是一个表现内心世界的方式的探索。在素描的世界里,我体验到了思考的快感,也感受到了绘画的乐趣。通过素描,我逐渐变得细致入微,更加敏锐于观察事物,不仅提高了审美能力,还使我对艺术有了更深刻的理解和认识。
第二段:技法的学习(250字)
学习素描的一大挑战是掌握各种技法。画线、勾勒、明暗构造等等。我发现,素描的关键在于细节的处理。通过不断地锻炼,我的手法逐渐变得熟练。我学会了运用不同的线条来表现物体的轮廓、质感和细节。通过细线、粗线、交叉线和平行线等线条的运用,我能够更准确地表达我所看到的事物。同时,我还学会了使用不同的明暗来表现物体的立体感,使画面更加生动有趣。
第三段:观察的力量(300字)
素描训练了我对物体形态和细节的观察能力。在描绘静物时,我会用心观察物体的形状、比例和构造。我发现,在观察中,要捕捉到物体的真实感,不仅仅需要眼睛,还需要用心。有时,细小的影子、线条或质感的细节也能给作品带来全新的感觉。通过素描,我渐渐学会了从细微之处展开观察,以不同的角度和视点观察事物,从而更好地理解和表达它们。
第四段:情感表达(300字)
素描不仅是技法和观察的累积,更是情感表达的载体。通过素描,我能够用画笔表达我内心深处的情感,将自己的思绪与感受转化为线条和形状。每一幅作品都是我对生活的体验和感受的真实记录,是我与外界沟通的方式。通过素描,我找到了一种超越语言的表达方式,能够更真实地展现自己的个性和独特的思维方式。
第五段:素描带给我的收获(200字)
通过学习素描,我不仅仅收获了绘画技巧,还获得了对艺术和生活的一种深度认识。素描让我更加注重细节,提高了我对事物的观察能力和理解力。同时,它也锻炼了我的耐心和毅力,使我能够更加专注地面对自己的创作。素描让我发现,艺术是无限的,创作是自由的,只要敢于表达,就能创造出富有个性的作品。对我而言,素描就像一扇窗户,打开了我对艺术的认知和理解之门,也为我未来的艺术道路奠定了坚实的基础。
总结(100字)
通过素描,我学习到了绘画技巧、提高了观察能力、发现了情感表达的方式,同时也收获了对艺术和生活的更深刻理解。素描让我感受到了创作的快乐和自由,使我对艺术的热爱更加深深。
学素描开云官网app下载安装手机版 篇五
企鹅一直以来都是人们心中可爱的动物形象之一,身体肥胖、娇小可爱,在寒冷的南极洲中繁衍生息着。其中,由于它偏爱在冰水中游泳,被人们戏称为“海豹”,但实际上,企鹅属于鸟类中的一种。在绘画中,通过慢慢学习、描摹,我终于掌握了素描这门技巧,并且能够一步步的画出企鹅这种特别可爱的动物。
第二段
在学习企鹅素描时,我们首先需要掌握的是生活中的观察和理解。通过多观察实物,了解企鹅身体比例、头部的构造、羽毛的形态、眼睛的大小等等。掌握这些基础,我们就能够快速的画出一幅美丽的企鹅素描。在这个过程中,最关键的是在理解基础上,通过笔画的连贯运用提高自己对于企鹅形象的再创造,从而画出更为真实、更可爱的企鹅。
第三段
在学习素描的过程中,我们同样需要掌握一些基本的素描技巧。例如,对于光影的掌握,需要更深入地了解融合色彩,调整绘画的明暗变化等等。只有掌握了这些技巧,我们才能够更好的再造出一个优美自然的企鹅形态。值得注意的是,企鹅的身体沉重而圆润,头部扁平而圆,尾巴短小,在画素描的时候,需要突出企鹅这些特征,才能将企鹅的呆萌生动的形象表现出来。
第四段
除了学习企鹅的素描技巧和技法外,我们还需要具备严谨的态度。在这里,态度不仅是要对待绘画认真严肃,还要保持心中对企鹅的敬畏和爱护。作为一种极端的野生动物,企鹅的世界充满了竞争和压力,而我们则可以将企鹅形象通过绘画的方式永久的保存下来,将企鹅的形象传递给更多的人们,让更多人爱护自然、关注可爱的生物。
第五段
综上所述,企鹅素描让我体会到了手绘的艺术之美,也让我对于这些可爱的动物有了更深刻的了解。在学习素描绘画时,我们要注重基础知识的掌握,同时也需要结合绘画技巧,将企鹅的形象更加具有生动性。最后,我们需要怀着敬畏之心去绘画,让企鹅这种可爱的动物形象留在我们心中,形成一种可贵的文化遗产。
学素描开云官网app下载安装手机版 篇六
当代美术教育中,素描作为造型艺术的基础,其教学效果直接影响到其他专业课的学习和深入。以下本站小编为你带来素描教学
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,希望对你有所帮助!近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了,怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题,归纳起来不外乎几点:
1、 做好课前工作,保障教学顺利实施
“只有备好课,才能教好课。”因此,我在每次课前都认真写
教案
,总结重、难点及解决的方法,对于课时和步骤的把握都做到心中有数,这样才不至于在课堂上手忙脚乱,课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好,尽可能地为孩子们考虑全面,让他们可以顺利接受知识,课堂上解决教学疑惑及问题。2、 严把教学关,保障课堂的教学效果
我们每次课的时间安排为1小时30分。那么,对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课,有没有认真完成作业,加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
3、 加强管理,做到课堂无小事
在我们画室,大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班,所以上课时就不像在平时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。为了让学生明白这其中的道理,我们必须耐心说服、劝导,有时还会与家长进行沟通,目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的长处和他们的进步,哪怕是一丝一毫,老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
4、 教学效果,你我需要共同努力
学生来学习的目的是学知识,最后的效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下,教学效果便是显而易见的。当然,对于每一次课可能不易达到百分百的满意度,但是可以从每次课上总结经验,这其中包括对学生的要求和自己的要求,这样才能在以后的学习中发挥的更好。
纵观历代大师的绘画成就和绘画认识,都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式,如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要,亦是一种独立的艺术表现形式,具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例,浅谈几点素描教学体会。
我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”,这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点,即“一、位置得宜,二、比例正确,三、黑白分明,四、动态天然,五、轻重和谐,六、性格毕现,七、传神”。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求,对初学者来说,这三点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好,还要体现性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为基本要求,比例正确是写实的前提,经过一定阶段的训练,把表现对象的比例画准是较容易的,但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的,这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。
一、 “形”与“型”的理解误区
“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面,两方面共同组成统一的视觉画面。“形”主要指形象平面特征的准确,一个部位与另一个部位的平面位置关系,“形”准是写实绘画的基本要求,其决定了能否把模特画准画像,侧重于二维的表达;“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达,侧重于三维的表达,即所谓形体塑造。“形”与“型”相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。
人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容,要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构,理解头部的形体结构,还需把握对象的局部特征,及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准,仔细地观察外,还需了解人头像的基本特点,头部结构最基本特点是它的左右对称性,从正面角度画模特儿很容易把握对称特点,从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响,在平面位置上画准对称性并不太难,但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准”的要求需在各部位平面位置的准确性上严格把关,对于“型准”的要求要依赖其内部解剖结构。对于人物头像素描而言,头骨起着框架的关键作用,要在以头骨为框架的基础上,画准整个头的比例、透视、动态、斜度等,做到解剖结构与形体结构的有机结合。
二、形神兼备——人物素描的最高要求。
形与神是一幅优秀作品需具备的两个基本方面,形准是神备的基础,画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点,还须尽量深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求,表现人物的完美和谐,庄重自然,青春生命,表现现实生活中的不同人物的不同经历,不同环境中的不同精神面貌。作为基础或有一定功底的学生,首先要解决的是形准的问题,在此基础上注意人物神态的刻画,在平时的练习中,注意人物内在性格和情绪的刻画,并不是必须在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现,在模特神情最为自然、生动的时刻来表现,较容易使画面形象具有生气。
三、整体与局部的相互关系
整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。马蒂斯说:“没有整体的形,细节画得再好、再出色也毫无价值。”“整体”有两层含义,一是画面效果的整体性,二是整个作画的步骤的整体性。
一张画的整体视觉效果,是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进行观察体验,才能把握住物象大的形态、气质,局部,孤立的不顾整体的观察习惯,只能是因小失大,支离破碎。观察时的整体意识,不仅是视觉习惯问题,同时也是一个审美要求问题。
作画过程应是整体观察整体刻画整体进行,做到整体着眼局部落笔。正确有效的观察应以做画时的整体意识,具体刻画时的比较分析意识,对物象特征的关注意识同时展开,有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出局部效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,“只见树木不见森林”,常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,因而造成局部与局部、局部与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与局部的关系主要靠比较的方法,比较色调的深浅,比较形体比例的长短、宽窄、大小、斜度,比较透视关系的远与近、虚与实等等。根据这些比较画出来的形象,才能形象的表现出客观对象的本质面貌。
整体也是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量,因此,要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是在学习中需要不断提示和强调的重点。
分析比较是处理物体与物体之间,物体与周围环境之间,物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比较分析能使观察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘,它是作画时整体意识在局部深入时的反映。在观察时,写生对象中形状,结构,体面,比例,明暗,空间,质地等绘画因素都是比较分析的对象和内容,这种比较分析意识必需贯穿于作画全过程。
"整体—局部—整体"的反复过程是绘画实践的必然过程。二者互为依托,不可偏废;很好的把握整体,需要一个人的胸怀与气度,一双未受过专业训练的眼睛总容易在局部之间停留,注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深入刻画时的分析比较意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭,它同样完成了它所担负的或主或次的任务;一个细节都不应在整体中占据其他细节的位置,所有的细节应在整体中含而不露,显示其独特的魅力和无穷的意味。
四、再现与表现——两种基本的绘画形式
素描的再现性是指以客观物象为依据,忠实地再现客观对象的形体特征,真实客观地揭示对象的精神状态和性格特征;素描的表现性是指以画者的主观感受为依据,运用夸张和变形等手法,强调对象形体中的情感因素,强烈表现作者对对象的体验和评判,表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容,但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。
虽然美术学习的使命是创作出“高于生活”的美术作品,但对于初级阶段学生的素描学习来说,总的要求就是在二围的空间内再现客观对象,给人造成一种逼真的视觉感受,主要锻炼她们的构图能力,造型能力,形体结构的表现能力,黑白灰色调的控制能力,画面空间的处理能力,质感量感的表达能力,整体性及生动性的理解能力等一系列造型手段的综合能力。”达芬奇说过:“谁善于模仿、谁就善于创造”,从这个意义层面来理解,如要表现首先再现。
五、艺术性与技术性——两个不同的绘画阶层
素描教学的内容既有技术性因素,又有艺术性因素;素描的技术性是指素描教学中的诸多技术问题,如构图比例,透视,造型,形体,结构,空间,质感,量感,光影,线条,明暗,调子等等问题,素描的技术性是素描学习的核心内容,而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应注意唤醒学生的内在潜能,使他们进入敏锐的自我感知世界,也就是培养学生的审美能力独立思考意识即艺术性因素。
到了学习的较高级阶段,应考虑画的有立意,有构思,有审美因素的捕捉调度,有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好,必然造成进一步专业学习的严重缺陷。从艺术层面来讲,画的技术性是为画的艺术性服务的,离开了绘画的艺术性这个根本目的,技术性没有了探讨及存在的意义,艺术性是一切技术探索完善的原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在一定技术性的基础上更多的表现出作品的艺术性。
六、轮廓线与明暗交界线——形体具备的基本条件
轮廓线指物体的外边缘线,实质它本是一定的面,是一定面的的缩影,每个物体的外形轮廓都不同,即使是同一个物体,从不同角度看,也有不同的轮廓形状,它依据物象的形体、透视关系、结构关系而发生变化,会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理能力能充分表现出一个人的形体理解能力及塑造水平;明暗交界线是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线,确切来说应是“明暗交界限”,而非“线”,它是形体出现深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色调的变化都是不同的。在基本形准确的基础上,处理好轮廓线及明暗交界线的细微变化便能在二维的平面上浮现出逼真的画面效果。
七、黑白与灰——形体具备的充分条件
“黑白灰”一般理解为形体的三个大面,即“亮面”、“暗面”“灰面”。它与素描的“五大调子”一起组成统一完整的形体,是调子素描(光影素描)塑造形体最概括、最基本的的法则。素描作品要求基本形准确以外,还要有画面黑白灰的整体效果,黑白对比强烈而响亮,层次分明,具备虚实关系等,另外,用笔忌拖泥带水,要干净利索,忌画得遍数过多和改来改去,要避免画面的脏、灰、乱,这些问题主要是由于画面中的灰调子不准确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段,绝不能陷入五官等局部刻画,要始终放眼整体(包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化),然后在整体的基础上从最主要的部位一步步深入,最后作进一步的画面黑白灰关系的调整。
八、素描的线条
线条是一种对形体的概括和“抽象”,是表现一切形象的最基本的元素之一,是素描优劣的检验标记之一,是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典主义画家安格尔认为:“线条——这是素描,这就是一切,”充分说明了线条的重要性。总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现力,用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、结实的感觉,但运用不得当也会有生硬呆板的感觉,易于表现形象较为硬朗的物体;曲线塑造形体给人柔和、委婉、自由的感觉,易于表现形象较为细腻的物体。只用明暗来画素描,虽然正确但很死板,不能充分表达的作者的感情,通过线条和明暗的结合,能充分赋予素描以力量和生气。
九、完整性与生动性——绘画所追求的目标
画面的完整性,主要指能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画,又有大的形体概括,这个尺度的把握要根据作品时间长短而定,很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例,一般要做到:五官的刻画应比较深入细致、生动,基本表现出模特的特征,形神兼具,黑白灰关系明确,明暗交界线近侧的结构形体应深入、具体,远侧的、或处在暗部的细节要统一到基本形体里去,依然能感到这些细节的存在,头发的特点、质感要有一定的表达,服装(领子)用笔简单概括、层次简化,同时注意画面的均衡。所谓生动性,指对整个画面的视觉心里感受,包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点,通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感,包括色调概括透明,黑白灰有节奏,人物内心感情完美生动等。
一般来说,素描功底的高低直接影响着今后的专业学习及艺术创作水平的高低。在素描学习的过程中,我们的认识水平、专业水平与艺术修养会得到不断的提高,这使我们在以后的学习中更加轻松愉悦、更容易的去理解、去感悟。由此可见,素描在美术专业学习中具有举足轻重的作用,不可忽视素描在专业学习中的独特地位。
10、考生在头像素描考试中存的一些问题
一、人物的基本形不准确。包括头部动势,头部的外轮廓以及脸部轮廓,五官位置,头颈肩的关系等等。
二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识,不能透过现象看本质,紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现,使得形体松散,线条、明暗不能落在实处。要想深入地刻划对象,必须要做到“知其所以然”。
三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨,而头部形体比较复杂,往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现,缺乏应有的深度。
四、缺乏整体观念,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。很多同学会不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事,脖子与肩的关系不予重视,画面凌乱而不协调。
五、缺乏敏锐的感受,在教学中常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面,概念化,脸谱化,一点不象模特,像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么就会造成感知能力的退化,失去一个专业人所应有的敏感性。
六、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅,往往只表现大的外形而忽视整个头颅的基本结构,应加强对头颅基本结构的理解。
凡此种种,说明有些考生尚不能宏观上把握整体,掌握基本形,造型能力不够强,理解力有待提高,不能深入中讲究完整地处理画面。在观察方法、作画步骤等技法性训练的同时,必须提高审美意识及艺术修养。
总之,头像素描试卷的特点应该是:准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一,才会魅力无穷,取得优异成绩。
通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。
素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。
西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是极其重要的。
世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。
一. 素描表现形式的多样性。
从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。
在我们的教学过程中,应该发现每一个人的创造潜能,尊重每个学生的个人思想,引导其向更好的方向发展。所以素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。
二. 在教学过程中把握素描教学
1. 素描教学中的问题
首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节,对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
2.素描教学中的针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同决定的。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的专业课程打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求,要让学生多了解不同的造型艺术特点,了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。
3.素描教学中的技能
技能是素描教学不可回避的问题。也是教学实践中极其重要的问题。
(1)观察的方法。视觉艺术离不开观察,其本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是能够用心去看,也是需要一定方法的。有些人对色敏感,有些人对形敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。整体的看与比较的看,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料,以便从中选取自己喜欢的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。
(3)理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业有重点的进行实际操作与演练。
4.素描教学中的实验性
教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学实验精神的具体方法与途径:一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性,从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的,但是,作为艺术教学,创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破,墨守成规的技术训练只会造就没有创造力的人。
社会的进步需要有思想、有开拓精神和创造力的大学生。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总的来说,素描教学处于继续探索阶段,许多教育专家都在实践中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念,作为一个教师,一个教育工作者这些是我想说的一些观点,也是几年教学中的一些想法,当然还不成熟,但是艺术是需要发展和创新的。
学素描开云官网app下载安装手机版 篇七
素描是美术创作中的基础训练,是艺术家表达自己想法的重要手段。通过素描,艺术家可以准确地表达形象、刻画情感、传递信息。在学习素描的过程中,我也逐渐领悟到了一些开云官网app下载安装手机版 。在这篇文章中,我将分享这些体会,希望能够对其他爱好者有所帮助。
第一段:兴趣是学好素描的基础
学好素描,首先要有浓厚的兴趣。兴趣是学习的动力,只有对素描感兴趣,才能够持之以恒地学下去。对我来说,最初对素描的兴趣源自于对美丽事物的追求。我喜欢用画笔记录生活中的美好瞬间,或者创造自己心中的理想之景。慢慢地,我发现素描可以帮助我更准确地表达这些意象,从而深入挖掘我的创作灵感。因此,兴趣是学好素描的基础,也是不断进步的动力。
第二段:观察是素描的重要环节
在素描中,观察是最为重要的环节。仔细观察是素描能够准确表达形象的关键。我通过观察物体的轮廓、线条、明暗关系等细节来捕捉感兴趣的特点。观察的过程需要耐心和时间,但也是一个锻炼细致入微的能力的机会。通过不断地观察,我逐渐提高了对事物细节的敏感度,并能够更好地将其转化为画面上的线条和阴影。
第三段:掌握构图技巧提高创作品质
素描不仅仅是简单地模仿物体形象,更能够通过构图和运用不同的绘画技法来表达作者的创意和情感。在我的学习过程中,我学到了许多构图技巧,如平面构图、透视构图、比例关系等。这些技巧可以帮助我更好地组织画面,突出主题,给观者留下深刻的印象。另外,不同的绘画技法也能够为素描增添层次感和质感,使画面更加丰富多样。因此,掌握构图技巧和绘画技法对于提高创作品质非常重要。
第四段:素描是一种观察和表达能力的体现
通过学习素描,我逐渐意识到素描是一种观察和表达能力的体现。在观察事物的过程中,需要细致入微地捕捉其特点,并将其通过线条和阴影的组合表达出来。同时,也需要运用想象力和创造力来赋予画面更多的表现力。素描的学习让我意识到观察和表达是相互依存的,观察的敏锐和灵活的表达能力是促进素描技艺提高的关键。
第五段:素描是一种永无止境的学习过程
在学习素描的过程中,我深深地感受到素描是一种永无止境的学习过程。无论是技术的提升还是创作的突破,都需要不断地学习和实践。通过参观画展、研究大师的作品,我不断地拓宽自己的艺术眼界,吸取各种创作经验。同时,也要不断尝试新的素材和风格,不断挑战自己的创作能力。因此,学习素描是一种持续不断的修炼,只有保持学习的态度,才能够在艺术的道路上不断进步。
总结:
通过学习素描,我不仅获得了绘画的技巧和技能,更重要的是学会用眼睛去观察和用手去表达。素描对我的艺术修养和创作能力提升有着巨大的影响。学习素描是一段细致入微的旅程,其中充满了挑战和乐趣。我相信,在不断的探索和实践中,我会不断突破自己,为更高的艺术追求而努力。
学素描开云官网app下载安装手机版 篇八
素描是绘画的基础,通过黑白灰的勾画,可以表现出形体和光影的效果。就我来说,最开始学习素描时,很难掌握其中的技巧,但是随着练习的不断深入,我渐渐体会到素描的魅力。以下将从素描的基本知识、练习的重要性、技巧运用、创作的乐趣和对未来的展望五个方面来述说我的开云官网app下载安装手机版 。
首先,掌握素描的基本知识是非常重要的。素描的基础是对比和阴影,因此了解光与影的关系是必要的。我曾经去图书馆查阅了大量的素描书籍,了解到了一些基本的知识,学习到了素描的基本构图。在实际的练习中,我按照书上的教材,通过画线、涂抹和刻画观察物体,逐渐加深对素描的理解。
其次,不断的练习是熟练掌握素描的关键。素描的技巧需要通过反复的练习来获得。我每天坚持练习,不管是室内静物还是户外风景,都会动手绘制。通过不断练习,我渐渐发现自己的素描能力得到了提高,线条更加流畅,观察更加准确。练习的同时,我也了解到,熟练掌握素描技巧需要时间和耐心,只有不断的坚持,才能获得进步。
第三,技巧的运用是创作成功的关键。在练习的基础上,我开始尝试运用不同的技巧来创作。在素描中,常常用到的技巧包括虚实结合、硬、软、中灰的运用等。虚实结合可以营造出明暗关系,增强立体感;硬、软、中灰的运用可以在不同的物体上表现出各自的质感。通过运用不同的技巧,我可以更好地表达我的想法和构思,创作出更具有艺术感的作品。
第四,素描创作带给我乐趣。素描是一种自由而独到的表达方式,而我正是通过素描创作找到了一种独特的乐趣。在创作时,我可以尽情发挥自己的想象和创造力,自由地表达我的思绪和情感。每一幅作品都是我对周围世界的观察和理解的投射,我可以通过作品来表达我对美的感受和追求。在创作的过程中,我感受到了与众不同的愉悦和满足感,这也是我坚持学习素描的原因之一。
最后,素描给了我对未来的展望。通过学习素描,我深深地体会到绘画的无穷魅力,因此我决定将来会进一步学习绘画,并将绘画作为我的职业追求。我希望能够通过绘画将自己的思想和情感表达出来,将美的力量传递给更多的人们。我相信,只要我不断学习和努力,我的绘画梦想一定会成为现实。
总之,素描是一门艺术,需要不断的学习和体验。通过对比和阴影的运用、不断的练习、技巧的熟练、创作的乐趣以及对未来的展望,我渐渐掌握了素描的精髓。从最开始的无从下手到逐渐掌握技巧,我对素描的热爱和追求不会停止,它已经成为我生活中不可或缺的一部分。我相信,只要我不断努力,不断进取,我在素描这条道路上一定会走得更远,绘制出更加出色的作品。
学素描开云官网app下载安装手机版 篇九
素描语音是一种基于英文语音学的发音句型模仿学习法,其核心内容是利用肢体语言的模仿来加强音标的记忆,帮助学习者更快、更准确地掌握语音。素描语音的优点是针对性强,有助于集中精力提升发音准确度,为具有不同外语背景的学生提供个性化的、有效的语音训练。
第二段:我的学习体验
个人感觉,学习素描语音时首先要掌握人物的动作和姿态,再通过动作来记忆具体的影响音标。在考试前,我使用素描语音来模拟一些常见音标,巩固我的语音技能。我在我旁边画画做“捶柜、搓手等”动作,会让我更容易记住这些音标,使我的口语更加流利。
第三段:效果评估
同时,我学习素描语音的过程中,具有较为独特的效果表现。首先体现在口语表达清晰度的提高,听说读写等语言技能整体协调提升,再表现在听觉记忆和肌肉记忆的训练。更加强调的是,在我学习这种语音训练方式时,学习效果并不会出现瓶颈或递减态势。教学进度和效率的提高让我宾正确掌握音标的发音和应用,从迷失而脱离困境。
第四段:素描语音的应用场景
从效果上讲,应用素描语音训练法的场景比较广泛。在日常生活中可以用它来纠正错误发音、分辨相似语音,提升口语表达能力。而在职场中,运用素描语音,可以使员工的口语更加流畅自然,让交流更加直接高效。
第五段:结论
总的来说,学习素描语音这一语音训练法体验丰富并且有趣,相比传统语音教材的学习方法来说,更加能够激发人的学习兴趣。它让我们更有意思地学习英语,同时也获得了良好的口语表达效果和自信。特别是对于那些在语音上遇到困难的学生,素描语音可以提供分析、纠正错误发音的服务,帮助学生更好地理解和学习语音。
学素描开云官网app下载安装手机版 篇十
第一段:引言(200字)
素描是一门用简单的线条和阴影勾勒出形状和结构的艺术形式。作为一名艺术爱好者,我近年来一直致力于素描创作。在这个过程中,我不仅学到了技巧和知识,更重要的是锻炼了自己的观察力和创造力。在这篇文章中,我将分享我在素描创作中的开云官网app下载安装手机版 ,希望能够对其他素描爱好者有所帮助。
第二段:素描的基本技巧(200字)
素描创作的基本技巧是掌握好线条和阴影的运用。在练习线条时,我发现锻炼手腕的灵活性和掌握线条的厚薄程度非常关键,这样在描绘物体的轮廓和细节时才能更加准确。而学会运用阴影则可以让作品更加立体感,给人以逼真的感觉。通过平面的黑白阴影的对比,可以表现出物体的光亮和阴暗部分。掌握了这些基本技巧后,我开始尝试在素描中表现不同的材质和纹理,这些都需要细腻和耐心。
第三段:观察力和创造力的培养(200字)
素描创作需要艺术家有敏锐的观察力和创造力。在素描前,我通常会仔细观察被绘制对象的形状、轮廓、线条和细节。通过对物体的观察,我能够更好地把握它的特点和特征,并在素描中恰到好处地体现出来。同时,艺术家还需要在观察的基础上加以创造,在素描中加入自己的想象和表达。这样才能使作品更具有个性和艺术性。通过素描的创作,我的观察力和创造力得到了很大的提升,也让我在生活中更加关注细节和美的事物。
第四段:素描对情绪的表达(200字)
素描创作不仅可以表现物体的形态和结构,还可以通过线条和阴影的组合来表达情绪和情感。在素描中,我常常通过线条的柔和或生硬、阴影的明暗来展现出作品所要表达的情绪。比如,用平静的线条和柔和的阴影可以表达出平和、宁静的情感;而用粗狂的线条和强烈的阴影可以表达出激烈、充满活力的情绪。通过素描创作,我能够更好地释放自己的情绪,也希望通过作品与观众产生情感上的共鸣。
第五段:素描对我生活的影响(200字)
素描不仅仅是一种艺术形式,更是一种生活方式,它让我在生活中处处发现美。无论身处何地,我都会留心观察周围的事物,捕捉到值得素描的瞬间。通过素描,我学会了用心感受生活中的细节,学会了用艺术的方式表达内心深处的情感。素描让我变得更加耐心、细致,也让我对美的热爱更加持久,从而开启了我对艺术更广阔的探索之路。
结尾(100字)
通过素描创作,我不仅学到了技巧和知识,更重要的是培养了自己的观察力和创造力。素描让我能够更好地表达自己的情感,并且在生活中发现美。我相信,只要继续努力,坚持创作,我的素描之路还有很多值得探索的地方。我希望通过我的开云官网app下载安装手机版 ,能够激发更多人对素描创作的兴趣,让我们一起享受艺术带给我们的快乐与满足。
学素描开云官网app下载安装手机版 篇十一
化妆素描作为一种美化自身的艺术形式,对于每一个爱美的女性来说都具有重要的意义。通过化妆素描,我们可以轻松地改变面部轮廓、提亮肤色、调整眼部线条等等,让自己看起来更加迷人动人。在这篇文章中,我将分享我在学习和实践中的开云官网app下载安装手机版 ,希望能够给大家带来一些启发和帮助。
第二段:掌握基础知识
在进行化妆素描之前,一定要掌握一些基础知识。首先,了解面部的基本轮廓和比例是非常重要的,这有助于我们确定各个部位的位置和形态。其次,了解不同颜色的运用方式也是必不可少的,比如暖色调和冷色调的搭配,以及深浅的变化。此外,要了解不同部位的阴影和高光的表现方式,从而使整个妆容看起来更加立体。
第三段:练习技巧
熟能生巧,对于化妆素描来说也是如此。通过不断的实践和练习,我们可以提高技巧和提升水平。一开始可能会遇到一些困难和挫折,但只要坚持下去,就会逐渐取得进步。初学者可以先从简单的素描开始,例如画出基本轮廓和填充基本色彩。随着实力的提升,可以尝试绘制更复杂的妆容,考虑各个部位的细节表现。此外,观察大师的作品和学习他们的技巧也是很有益处的。
第四段:个人风格的塑造
化妆素描不仅是一种技术,更是一种艺术,每个人都可以根据自己的喜好和个性创造出独特的妆容风格。在练习的过程中,我们可以逐渐发现自己的特点和风格,并运用到自己的作品中。例如,一些人可能更喜欢浓烈的眼妆,而另一些人则更注重唇彩的选择。通过不断地尝试和探索,我们可以逐渐找到适合自己的风格,并不断完善它。
第五段:信心的培养
无论是什么样的技术,信心都是取得成功的关键。当我们在化妆素描方面取得进步并获得他人的赞赏和认可时,会增强我们的自信心并激发更大的动力。要相信自己的能力,并坚信只要付出足够多的努力,就一定能够达到预期的效果。此外,要保持对美的热爱和追求,因为对美的追求是化妆素描开云官网app下载安装手机版 的真正动力。
总结:
通过这篇文章,我分享了我在化妆素描学习和实践中的开云官网app下载安装手机版 。我们需要掌握基础知识、进行练习、塑造个人风格,并培养信心。化妆素描不仅可以改变我们的外貌,更可以提升我们的自信和幸福感。希望每一个爱美的女性都能通过化妆素描找到属于自己的美丽。
学素描开云官网app下载安装手机版 篇十二
纵观历代大师的绘画成就和绘画认识,都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式,如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要,亦是一种独立的艺术表现形式,具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例,浅谈几点素描教学体会。
我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”,这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点,即“一、位置得宜,二、比例正确,三、黑白分明,四、动态天然,五、轻重和谐,六、性格毕现,七、传神”。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求,对初学者来说,这三点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好,还要体现性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为基本要求,比例正确是写实的前提,经过一定阶段的训练,把表现对象的比例画准是较容易的,但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的,这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。
一、 “形”与“型”的理解误区
“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面,两方面共同组成统一的视觉画面。“形”主要指形象平面特征的准确,一个部位与另一个部位的平面位置关系,“形”准是写实绘画的基本要求,其决定了能否把模特画准画像,侧重于二维的表达;“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达,侧重于三维的表达,即所谓形体塑造。“形”与“型”相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。
人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容,要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构,理解头部的形体结构,还需把握对象的局部特征,及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准,仔细地观察外,还需了解人头像的基本特点,头部结构最基本特点是它的左右对称性,从正面角度画模特儿很容易把握对称特点,从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响,在平面位置上画准对称性并不太难,但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准”的要求需在各部位平面位置的准确性上严格把关,对于“型准”的要求要依赖其内部解剖结构。对于人物头像素描而言,头骨起着框架的关键作用,要在以头骨为框架的基础上,画准整个头的比例、透视、动态、斜度等,做到解剖结构与形体结构的有机结合。
二、形神兼备——人物素描的最高要求。
形与神是一幅优秀作品需具备的两个基本方面,形准是神备的基础,画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点,还须尽量深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求,表现人物的完美和谐,庄重自然,青春生命,表现现实生活中的不同人物的不同经历,不同环境中的不同精神面貌。作为基础或有一定功底的学生,首先要解决的是形准的问题,在此基础上注意人物神态的刻画,在平时的练习中,注意人物内在性格和情绪的刻画,并不是必须在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现,在模特神情最为自然、生动的时刻来表现,较容易使画面形象具有生气。
三、整体与局部的相互关系
整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。马蒂斯说:“没有整体的形,细节画得再好、再出色也毫无价值。”“整体”有两层含义,一是画面效果的整体性,二是整个作画的步骤的整体性。
一张画的整体视觉效果,是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进行观察体验,才能把握住物象大的形态、气质,局部,孤立的不顾整体的观察习惯,只能是因小失大,支离破碎。观察时的整体意识,不仅是视觉习惯问题,同时也是一个审美要求问题。
作画过程应是整体观察整体刻画整体进行,做到整体着眼局部落笔。正确有效的观察应以做画时的整体意识,具体刻画时的比较分析意识,对物象特征的关注意识同时展开,有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出局部效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,“只见树木不见森林”,常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,因而造成局部与局部、局部与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与局部的关系主要靠比较的方法,比较色调的深浅,比较形体比例的长短、宽窄、大小、斜度,比较透视关系的远与近、虚与实等等。根据这些比较画出来的形象,才能形象的表现出客观对象的本质面貌。
整体也是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量,因此,要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是在学习中需要不断提示和强调的重点。
分析比较是处理物体与物体之间,物体与周围环境之间,物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比较分析能使观察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘,它是作画时整体意识在局部深入时的反映。在观察时,写生对象中形状,结构,体面,比例,明暗,空间,质地等绘画因素都是比较分析的对象和内容,这种比较分析意识必需贯穿于作画全过程。
"整体—局部—整体"的反复过程是绘画实践的必然过程。二者互为依托,不可偏废;很好的把握整体,需要一个人的胸怀与气度,一双未受过专业训练的眼睛总容易在局部之间停留,注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深入刻画时的分析比较意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭,它同样完成了它所担负的或主或次的任务;一个细节都不应在整体中占据其他细节的位置,所有的细节应在整体中含而不露,显示其独特的魅力和无穷的意味。
四、再现与表现——两种基本的绘画形式
素描的再现性是指以客观物象为依据,忠实地再现客观对象的形体特征,真实客观地揭示对象的精神状态和性格特征;素描的表现性是指以画者的主观感受为依据,运用夸张和变形等手法,强调对象形体中的情感因素,强烈表现作者对对象的体验和评判,表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容,但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。
虽然美术学习的使命是创作出“高于生活”的美术作品,但对于初级阶段学生的素描学习来说,总的要求就是在二围的空间内再现客观对象,给人造成一种逼真的视觉感受,主要锻炼她们的构图能力,造型能力,形体结构的表现能力,黑白灰色调的控制能力,画面空间的处理能力,质感量感的表达能力,整体性及生动性的理解能力等一系列造型手段的综合能力。”达芬奇说过:“谁善于模仿、谁就善于创造”,从这个意义层面来理解,如要表现首先再现。
五、艺术性与技术性——两个不同的绘画阶层
素描教学的内容既有技术性因素,又有艺术性因素;素描的技术性是指素描教学中的诸多技术问题,如构图比例,透视,造型,形体,结构,空间,质感,量感,光影,线条,明暗,调子等等问题,素描的技术性是素描学习的核心内容,而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应注意唤醒学生的内在潜能,使他们进入敏锐的自我感知世界,也就是培养学生的审美能力独立思考意识即艺术性因素。
到了学习的较高级阶段,应考虑画的有立意,有构思,有审美因素的捕捉调度,有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好,必然造成进一步专业学习的严重缺陷。从艺术层面来讲,画的技术性是为画的艺术性服务的,离开了绘画的艺术性这个根本目的,技术性没有了探讨及存在的意义,艺术性是一切技术探索完善的原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在一定技术性的基础上更多的表现出作品的艺术性。
六、轮廓线与明暗交界线——形体具备的基本条件
轮廓线指物体的外边缘线,实质它本是一定的面,是一定面的的缩影,每个物体的外形轮廓都不同,即使是同一个物体,从不同角度看,也有不同的轮廓形状,它依据物象的形体、透视关系、结构关系而发生变化,会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理能力能充分表现出一个人的形体理解能力及塑造水平;明暗交界线是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线,确切来说应是“明暗交界限”,而非“线”,它是形体出现深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色调的变化都是不同的。在基本形准确的基础上,处理好轮廓线及明暗交界线的细微变化便能在二维的平面上浮现出逼真的画面效果。
七、黑白与灰——形体具备的充分条件
“黑白灰”一般理解为形体的三个大面,即“亮面”、“暗面”“灰面”。它与素描的“五大调子”一起组成统一完整的形体,是调子素描(光影素描)塑造形体最概括、最基本的的法则。素描作品要求基本形准确以外,还要有画面黑白灰的整体效果,黑白对比强烈而响亮,层次分明,具备虚实关系等,另外,用笔忌拖泥带水,要干净利索,忌画得遍数过多和改来改去,要避免画面的脏、灰、乱,这些问题主要是由于画面中的灰调子不准确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段,绝不能陷入五官等局部刻画,要始终放眼整体(包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化),然后在整体的基础上从最主要的部位一步步深入,最后作进一步的画面黑白灰关系的调整。
八、素描的线条
线条是一种对形体的概括和“抽象”,是表现一切形象的最基本的元素之一,是素描优劣的检验标记之一,是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典主义画家安格尔认为:“线条——这是素描,这就是一切,”充分说明了线条的重要性。总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现力,用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、结实的感觉,但运用不得当也会有生硬呆板的感觉,易于表现形象较为硬朗的物体;曲线塑造形体给人柔和、委婉、自由的感觉,易于表现形象较为细腻的物体。只用明暗来画素描,虽然正确但很死板,不能充分表达的作者的感情,通过线条和明暗的结合,能充分赋予素描以力量和生气。
九、完整性与生动性——绘画所追求的目标
画面的完整性,主要指能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画,又有大的形体概括,这个尺度的把握要根据作品时间长短而定,很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例,一般要做到:五官的刻画应比较深入细致、生动,基本表现出模特的特征,形神兼具,黑白灰关系明确,明暗交界线近侧的结构形体应深入、具体,远侧的、或处在暗部的细节要统一到基本形体里去,依然能感到这些细节的存在,头发的特点、质感要有一定的表达,服装(领子)用笔简单概括、层次简化,同时注意画面的均衡。所谓生动性,指对整个画面的视觉心里感受,包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点,通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感,包括色调概括透明,黑白灰有节奏,人物内心感情完美生动等。
一般来说,素描功底的高低直接影响着今后的专业学习及艺术创作水平的高低。在素描学习的过程中,我们的认识水平、专业水平与艺术修养会得到不断的提高,这使我们在以后的学习中更加轻松愉悦、更容易的去理解、去感悟。由此可见,素描在美术专业学习中具有举足轻重的作用,不可忽视素描在专业学习中的独特地位。
10、考生在头像素描考试中存的一些问题
一、人物的基本形不准确。包括头部动势,头部的外轮廓以及脸部轮廓,五官位置,头颈肩的关系等等。
二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识,不能透过现象看本质,紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现,使得形体松散,线条、明暗不能落在实处。要想深入地刻划对象,必须要做到“知其所以然”。
三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨,而头部形体比较复杂,往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现,缺乏应有的深度。
四、缺乏整体观念,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。很多同学会不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事,脖子与肩的关系不予重视,画面凌乱而不协调。
五、缺乏敏锐的感受,在教学中常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面,概念化,脸谱化,一点不象模特,像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么就会造成感知能力的退化,失去一个专业人所应有的敏感性。
六、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅,往往只表现大的外形而忽视整个头颅的基本结构,应加强对头颅基本结构的理解。
凡此种种,说明有些考生尚不能宏观上把握整体,掌握基本形,造型能力不够强,理解力有待提高,不能深入中讲究完整地处理画面。在观察方法、作画步骤等技法性训练的同时,必须提高审美意识及艺术修养。
总之,头像素描试卷的特点应该是:准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一,才会魅力无穷,取得优异成绩。
学素描开云官网app下载安装手机版 篇十三
军训是每个大学新生的必经之路,它如同一个让人褪去青涩、锻炼意志的狭窄坎坷的通道。经历了几周的军训,我深刻地感受到了军训给我的身心带来的种种变化。下面我将通过五个方面的叙述,从体能训练、纪律教育、团队合作、坚毅意志以及自我管理角度,分享我的军训开云官网app下载安装手机版 。
首先,体能训练是军训中一个至关重要的环节。军训之前,我是一个爱玩游戏、缺乏体育锻炼的宅男。但在军训中,我不得不接受严格的体能训练。刚开始的几天,每当教官让我们完成一次紧急停止操,我总是喘不过气来。但在教官的激励下,我努力坚持下去,逐渐感受到身体的变化,体能逐渐提升。通过军训,我不仅学会了如何正确地进行各类体操动作,还充分体会到了运动对身体和智力发展的重要性。体能的提升让我感到更加自信,给予我应对大学生活的勇气与毅力。
其次,纪律教育是军训中无法绕过的一道坎。军队的团队精神和严明纪律的要求,让我切身体会到了纪律的重要性。在军训过程中,我时刻被要求遵守军纪,保持队列的整齐、注意礼仪习惯和饮食卫生等方方面面。在遵守纪律的过程中,我学会了自我管理,有了明确的目标和规划,并培养了细心和耐心的习惯。军纪的教导让我认识到合理的规则和秩序的重要性,从而更好地适应了大学生活的各种要求。
再者,团队合作是军训过程中的一项重要训练。军训中,我们每天都被分为一个个连队,而连队的成功与否,关键就在于团队合作的程度。在集体操和队列训练等环节中,每个人都需要完美地完成任务,团队之间互相配合,保持整体的一致性。通过与队友的共同努力,我们逐渐形成一个紧密的集体。这样的团队合作让我更加深刻地体会到了团结合作的力量,懂得了诚信与友爱的重要性。在未来的学习和生活中,我也会将这种团队合作的精神贯穿进去。
此外,军训给我的最大收获之一就是坚毅的意志。军训的时候,教官给我们设定了一系列的艰苦训练项目,其中包括长时间的站立、原地蹲、连续长跑等。刚开始时,我难以想象自己能够完成这些任务。然而倔强的精神告诉我不要放弃,要坚持到底。在与自我的对抗中,我更加了解了自己的承受能力,也逐渐培养出了坚韧不拔的意志。这些意志力的训练成为我追求目标和抗压能力的强大支持,让我在大学生活中能够克服困难和挑战。
最后,军训也让我学会了自我管理。军训期间,每天的日程都被安排得满满当当,时间管理变得尤为重要。我开始懂得合理地规划和安排时间,离开手机游戏和社交媒体,更专注地投入到学习和训练中。同时,我也在军训中培养了维持良好卫生习惯、独立解决问题的能力以及管理财务的技巧。这些自我管理的能力对我今后的学习和生活起到了积极的推动作用。
总结来说,军训给我留下了深刻的体会和感悟。通过体能训练的锻炼我变得更加健康,通过纪律教育的培养我具备了更好的自我管理能力,通过团队合作的训练我深刻认识到了团队的重要性,通过坚毅的意志和自我管理的能力让我更加自信和坚毅。这些开云官网app下载安装手机版 将伴随我走过大学时光,在人生的道路上继续成长和前行。
学素描开云官网app下载安装手机版 篇十四
素描是绘画中最基本、最重要的一种技法,也是艺术家们在创作过程中最常用的表现方法之一。在素描的世界里,有一些技法和开云官网app下载安装手机版 是素描大神们通过多年的实践和积累得出的。下面将以连贯的五段式,探讨素描大神们的开云官网app下载安装手机版 。
第一段:坚持基本功的重要性
素描大神们纷纷表示,基本功的扎实程度对于素描的表现力起着决定性的作用。他们认为,只有通过长时间的反复练习,掌握了准确的线条、明暗的处理和透视的原理,才能在绘画中得心应手。素描大神们强调,无论是抽象画还是实景素描,都离不开基本功的运用和展示。因此,他们经常在绘画之余会自己反复练习线条和浅深层次的过程,用以增强自己的基本功水平。
第二段:注重观察和思考的力量
素描大神们认为,观察力和思考力是成功的关键。他们常常观察身边的事物,捕捉到事物的细节和特点。在绘画过程中,他们善于观察对象的形态、气息和构造,以此为基础进行创作。同时,他们还注重对对象进行深入的思考,探索事物的内在和特殊之处。他们相信,只有在充分的观察和思考之后,才能把事物真实地呈现在画布上。
第三段:勇于尝试新的表现方法
素描大神们是不断尝试着新的表现方式,他们不满足于一种造型方式的限制,而是通过实践和创新,开创属于自己的绘画风格。他们对于素描材料的使用上也有自己的见解,他们会尝试使用各种不同的素描材料,如铅笔、炭笔、毛笔等,以及各种不同的纸质,以达到更加多样的表现手法。
第四段:注重传统与现代融合
素描大神们强调传统与现代的融合,他们认为只有在积极吸收传统素描艺术的技法和经典作品的基础上,才能打破常规,创造出更丰富多样的作品。他们会仔细研究古代素描大师的作品和技法,通过仿写和学习,吸取其中的精华。然而,他们同时也积极探索新的绘画风格和技术,不断与时俱进。
第五段:坚持初心,追求艺术的真实与美
素描大神们坚守着自己的初心,对于艺术心中有热爱和追求的渴望。他们认为艺术不仅是一种表达形式,更是一种情感的宣泄和沟通的方式。在绘画中,他们追求真实、追求美,并且通过画笔的挥洒,表达出自己内心最真实的情感和思想。他们相信,艺术能够使人心灵净化,能够改变人的生活方式和价值观念,能够给人们带来无限的欢愉和思考。
综上所述,素描大神们的开云官网app下载安装手机版 可以为我们提供很多启示和借鉴。坚持基本功的重要性,注重观察和思考的力量,勇于尝试新的表现方法,注重传统与现代的融合,以及坚持初心,追求艺术的真实与美,这些都是素描大神们成为大师的关键所在。在绘画中,我们也可以借助这些开云官网app下载安装手机版 ,不断进步,追求自己的艺术梦想。
学素描开云官网app下载安装手机版 篇十五
素描观察作为绘画的基础训练之一,对于学习绘画的人来说至关重要。通过素描观察,我们可以更加准确地捕捉事物的形态和结构,提高观察力和表达能力。在我的绘画学习过程中,素描观察给我带来了很多收获和体会,让我对绘画有了更深一层的理解。本文将从观察技巧、绘画感悟、审美提升三个方面展开阐述,分享我在素描观察中的开云官网app下载安装手机版 。
观察是素描观察的核心。首先,我意识到观察并非是简单的看,而是要用心去看。很多时候,我们对事物的了解来自于表面印象,但是只有通过细致入微的观察,我们才能把握住事物的真正特点。我经常通过放大的方式观察,例如将画面放大到一定程度,让细节更清晰可见。其次,观察需要有系统性。当面对一个复杂的物体时,我会首先观察其整体的形态和结构,然后再逐渐进入细节的观察。这种有序的观察方式可以帮助我更好地理解事物的构造和比例关系。最后,观察需要有耐心。有时候,观察一个事物可能需要花费很长时间,但只有耐心观察,我们才能发现事物的细微变化和细节之处。
素描观察不仅仅是对事物形态的观察,还需要通过绘画表达来传达自己的感悟。通过素描观察,我意识到绘画的力量在于它能够抓住事物的灵魂,并将其表达出来。例如,在绘画一个花朵时,我不仅仅要画出它的形态,更要通过线条的变化和阴影的运用,表现出花朵的生命力和美感。这种能够抓住事物本质的能力是通过素描观察培养起来的。此外,素描观察也让我更加注重细节的观察和表达。每一个事物都有其独特的细节,绘画时要注意到这些细节并加以表现,才能更好地还原事物的特点和感觉。通过素描观察,我对绘画的感悟更加深入,能够更好地表达我的情感和思想。
素描观察不仅仅是技术层面的训练,也是对审美能力的培养。通过素描观察,我逐渐对美的本质有了更深入的认识。美并不仅仅存在于外表,而是源自于事物的内在结构和秩序。世界上的事物都有一种独特的美,只有通过观察和绘画,我们才能真正感受到这种美的存在。素描观察教会了我去发现和欣赏日常生活中的美,例如一朵盛开的花、一片凌乱的树叶、一个微笑的人脸等等。通过不断地观察和描绘,我逐渐提升了自己的审美能力,对美的敏感度也得到了提高。
通过素描观察,我不仅仅学到了绘画技巧,更获得了对事物的更深入的理解和感悟。观察技巧的提升让我能够准确地捕捉事物的形态和结构,绘画感悟的提升让我能够更好地表达事物的特点和情感,审美提升的改善让我能够更好地欣赏和感受美的存在。素描观察是一项需要不断练习和磨砺的技能,但是它带给我的收获和体会是非常宝贵的。通过素描观察,我对绘画有了更深一层的认识和理解,也找到了一种与世界和谐共处的方式。我相信,在未来的绘画学习中,素描观察将一直是我不断进步的动力和基石。
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