2023年绘画读书心得(专业13篇)

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2023年绘画读书心得(专业13篇)
时间:2023-11-04 17:29:08     小编:雨中梧

通过总结,我们可以发现自己的优势和不足,找到提升自我的关键点。写总结时,可以借鉴一些经典的总结范文和方法,但同时也要注重个人的思考和观点,避免盲目照搬和模仿。掌握写总结的技巧和方法对于提升自己的表达能力非常有帮助,以下是一些总结范文,供大家参考。

绘画读书心得篇一

莎士比亚曾经说过,书籍是全世界的营养品。既然人类对它有如此高的评价,寒假的阅读可少不了我。

在这个仅有30天的假期里,我读了不少中外名著,如:《鲁滨孙漂流记》、《海底两万里》、《福尔摩斯探案集》、《城南旧事》等。其中,《城南旧事》不禁让我想起了我的童年,所有事情都历历在目,就像发生在昨天一样。这本书其实就好似100阶楼梯,每往上走一步,就像踩到了记忆的按钮,想到的全是童年的“脚印”,听到的全是童年稚嫩的“音符”。

当读到“我不懂的事就要问一问”时,我想起了我的一位玩伴:她总是喜欢问为什么,而我们呢又得给她解答,答完了又问……就这样,我们总是向“英子的妈妈”一样,回复她一句:“总是问,总是问。你不能自己去学习吗?”这样以来,总惹的我们失去玩乐的兴趣,她自己也再无兴趣玩下去了。又当读到“怕什么,她又不吃人”时,便让我想起了我自己的经历:我小的时候非常胆大,真可谓什么也不怕。有一次走在路上,我看见一个黄蜂窝,我想都没想变伸手去摸。幸好没有黄蜂,否则可就惨了。读到……这样例子太多了,就恐怕说上三天三夜,也不一定说得完。

而在上一学期,我们学了《城南旧事》的作者英子,也就是林海英描写了她儿时对读书的渴望,才成就了我们去知道她的故事,从而回忆起以前的事情。这或许就是一些人读书的一个原因吧!语文园地里也让我们学了不少有关读书的名言诗句。

“书籍是人类进步的阶梯”。只要不断读书,不断更换头脑中的思维,才能跟上21世纪的脚步,才能有自己成长、发现的'地基。让我们畅读中外名著,在书的海洋里尽情遨游吧!

绘画读书心得篇二

绘画和读书都是我生命中不可或缺的一部分。绘画是我沉浸其中的方式,而读书则是我获取智慧的途径。多年来,我发现这两者之间有着密不可分的联系,相互促进着我的成长和思维的深化。在这篇文章中,我将分享我对绘画读书心得的体会。

第一段:绘画的力量

绘画是我表达内心情感和展现创造力的方式。无论是透过颜色、形状还是线条,我都能够将内心深处的情感转化为画面。当我用画笔在画布上自由地挥洒时,我感到自己与世界融为一体。绘画帮助我释放压力,培养耐心和专注力。通过绘画,我能够更好地观察世界,感受到事物的美丽和细微之处。绘画使我在无声的世界中找到了属于自己的声音。

第二段:绘画与读书之间的联系

绘画和读书在我的生活中相互交织。绘画扩展了我对世界的认知和理解,而读书则为我的绘画提供了灵感和背景知识。通过阅读各种书籍,我能够了解到不同时代、不同文化,以及不同人物的故事。这些故事为我的绘画创作提供了丰富的素材和情感。同时,绘画也为我的阅读提供了视觉上的辅助,使那些文字变得更加栩栩如生。绘画和读书相辅相成,共同构建了我的世界观和审美观。

第三段:读书对绘画的启发

读书使我对绘画有了更深层次的理解。通过阅读各类文学作品,我学会了用文字创造画面感和情感共鸣。文学作品中的描写和人物塑造为我的绘画提供了灵感。同时,阅读也拓宽了我的视野,让我能够从不同的角度去看待事物。这种广阔而多元的视野,使我的绘画作品更加丰富和独特。读书还为我的绘画提供了丰富的背景知识,让我能够更好地展现主题和情感。读书让我成为了一个更有思考力和内涵的绘画家。

第四段:绘画对读书的启发

绘画也对我的阅读有着深远的影响。通过观察绘画作品,我能够体验到画家的创造力和想象力。绘画作品中的色彩搭配、线条运用以及构图方式,都为我的阅读提供了新的角度。在阅读时,我会注意作者的描写和修辞手法,将其与绘画中的技巧进行对比和联系。这种联结,使我的阅读能够更加生动和丰富。绘画引领我走入一个更加美丽和有趣的阅读世界。

第五段:绘画读书的开云官网app下载安装手机版

绘画和读书让我从不同的维度去感受和理解世界。绘画给予了我发挥创造力的空间,读书为我提供了知识的源泉。两者相互补充,使我成为了一个更加完整和综合发展的个体。在这个过程中,我体会到了所谓艺术和人文之间的联系和共通之处。绘画读书,不仅是一种修养,更是一种生活态度。通过绘画和读书,我能够在平凡中发现美,感悟生活的真谛。将画笔和书本结合起来,我能够感受到灵魂的舞动,人生的价值。

综上所述,绘画和读书对我来说是一对不可分割的伙伴。它们相互促进,相互启迪,使我的生命充满了无限的可能性和追求。绘画让我表达内心情感,读书让我获取智慧和知识。通过这两种方式,我发现了自己的独特之处,也找到了属于我的充实和满足。绘画读书,让我成为了一个更加开阔和丰富的人。

绘画读书心得篇三

绘画与读书都是让人陶冶情操、提高修养的艺术形式,然而两者有着不同的表现方式和表达手段。绘画通过色彩、线条等视觉元素,饱含艺术家的独特情感和思考;而读书,则通过文字和故事,引导读者自我思考和感悟。将绘画与读书结合起来,在艺术的熏陶下感悟人生的真谛。通过这段时间的绘画与阅读的体验,我得到了许多心得与感悟。

首先,绘画与读书都需要耐心与毅力。在绘画时,每一个细节都需要仔细描绘,每一笔每一划都需要耐心去完成。而在读书过程中,则需要细读、慢读,将每一个字、每一句话都品味透彻。只有付出耐心和毅力,才能绘出一幅精美的画作,读出一本好书中的精华。这让我明白了“细水长流”的道理,艺术与知识的积累都需要耐心与坚持。

其次,绘画与读书都需要思考与创新。绘画要有独到的创意和表达方式,不能墨守成规,要在传统中发展出自己的独特风格。读书也需要思考和提炼,对作者的观点和思想进行审视和思考。只有善于思考,才能在绘画中体现个性,才能理解书中的深意,不仅积累知识,更能培养自己的思辨能力。

此外,绘画与读书也是艺术与文化的融汇。绘画作为视觉艺术,不仅表达了艺术家的情感与思考,同时也承载着时代的文化和价值观。通过绘画,我们可以了解历史、艺术及不同国家的文化。读书让我们能够接触更多的人文知识,了解世界各地的文化差异和传统风情。无论是绘画还是读书,都是用艺术的方式,让人们深入了解文化的丰富性与多样性。

最后,绘画与读书都可以开拓人的思维和提高审美情趣。绘画通过独特的画面和丰富的色彩,激发人们的想象力和创造力,让人更加热爱生活、热爱艺术。而读书则通过文字的力量,引导我们去思考人生、思考社会、思考世界,开阔了我们的视野,提高了我们的审美能力。通过绘画和读书,我对生活有了更深入的感受和更全面的理解,也因此更珍惜每一个瞬间,更具有对美的鉴赏能力。

综上所述,绘画与读书是两门不同的艺术形式,但它们都需要耐心与毅力、思考与创新。通过绘画与读书,我们可以融汇文化、开拓思维、提高审美情趣。它们不仅是修身养性、提高灵性的重要途径,还是赋予人们以情感、思想沟通的媒介。绘画与读书给予了我很多心得与体会,让我更加热爱艺术和生活,也让我更加热衷于追逐更广阔的知识之海。希望未来能不断继续这两项爱好,并在学习与创作中不断进步,成为一个更有创造力和灵感的艺术家。

绘画读书心得篇四

书屋是我最爱的地方,而绘画又是我最热爱的艺术形式。最近在书屋绘画跟读书的同时,我发现了一个奇妙的事实:绘画与读书是最好的伙伴。在书屋绘画读书,我深有体会,感受到了绘画与读书在提高自我认知和审美观念方面的无尽益处。

第二段:绘画的力量

绘画是一门独特的语言,它可以通过线条、色彩和形状,将情感和思想直观地表达出来。当我在书屋绘画时,我发现自己进入了一个完全专注和沉浸的状态。绘画让我的思维变得更加清晰,我可以更好地聚焦于细节,感受到每一笔每一色的变化与融合。这种专注力的培养对于读书也是非常有益的,它让我能更好地理解作者的意图与细节,更加深入地思考和阅读书籍。绘画让我锻炼了对于观察力的要求,使我可以更好地发现书中的细微之处,丰富了我的阅读经验。

第三段:读书的启发

读书是一扇开启智慧之门的窗口。当我在书屋绘画读书时,我深切感受到了读书带给我的启发和思考。绘画让我更加敏感和审美,而读书让我更加充实和有见地。通过阅读不同种类的书籍,我感受到了不同领域的智慧和知识注入我的大脑。这些知识和智慧相互交织,让我在创作绘画时有更多的想象力和创意,也让我更加深入地理解绘画作品所要传达的含义与情感。读书启发了我的思考方式,使我能够更加全面和准确地表达自己的绘画观点。

第四段:相互促进的关系

绘画和读书之间的关系是相互促进的。绘画能够为读书带来图像化的直观感受,而读书则带给绘画更加丰富的内涵和智慧。在书屋绘画读书时,我能够通过画笔和颜料将读书所得到的触动和情感表达出来。绘画让我有机会重新创造和演绎书中的故事和情节,使书籍中的文字变得更加生动和有趣。而读书则为绘画提供了更加深入的思考和理论基础,使我能够更加意识到自己的绘画风格和创作主题。绘画和读书的相互促进,使我在两者之间享受到了更加丰富和全面的艺术体验。

第五段:结论

通过书屋绘画读书,我深切体会到了绘画与读书之间强大的相互关系。绘画与读书在心灵成长和思维拓展方面具有无可比拟的力量。绘画的专注力和观察力培养,使我能更好地理解书籍中的细节与内涵;而读书所带来的启发和智慧,使我在绘画创作中更加有深度和内涵。书屋绘画读书给我带来了无尽的喜悦和成长,使我对于绘画和读书的热爱更加深厚。我相信,在书屋绘画读书的路上,我会不断进步,为自己和世界带来更多的美好和智慧。

绘画读书心得篇五

这个所谓的新生事物,其教育观念却是陈旧的倒退的。如果出发点真是为了推动儿童美术教育,那么只能帮倒忙,只能把儿童美术教育引向公式化简单化庸俗化的境地。它和现代美术教育没有丝毫调和的余地,真正的艺术家、艺术教育家、第一线的老师们以及社会有识之士是难以认同的。

绘画读书心得篇六

绘画是一门具有深远意义的艺术形式,它不仅可以表达艺术家的情感和思想,还能够触动观者的心灵。绘画可以通过色彩、线条、形状等视觉元素,将艺术家的创造力和想象力传递给观者。通过绘画,艺术家能够表达自己对世界的独特观察和感悟,同时也可以激发观者对生活的思考和感受。绘画是一种美好的方式,让人们更好地理解和欣赏艺术。

第二段:阅读对于绘画的启发

阅读对于绘画有着深远的影响和启发。通过阅读各类文学作品,我可以感受到绘画中的诗意和哲理。文学作品中的描写和比喻,常常令我联想到一幅幅绘画作品。阅读提供给我大量的素材和灵感,使我能够更好地理解和创作绘画作品。阅读也拓宽了我的视野,使我对不同文化和历史背景的艺术作品有更深入的了解,从而丰富了我的绘画风格和创作主题。

第三段:绘画对于阅读的补充

绘画不仅对阅读有启发,同时也可以作为阅读的补充。绘画作品往往能够将文字中难以表达的情感和形象通过图像传达出来。比如,一幅描绘大自然的绘画作品可以让我感受到文字中无法准确描述的美丽和宏伟;一幅展现历史场景的绘画作品可以使我更加直观地理解历史的变迁和人们的生活;一幅表达内心情感的抽象绘画作品可以激发我对文字作品中情感的共鸣。绘画通过视觉的方式丰富了我的阅读经验,帮助我更深入地理解和体会文字。

第四段:读书与绘画的相互促进

读书和绘画都可以相互促进对方的发展。读书的时候,我会将阅读中感受到的情感和思想转化为绘画作品,通过色彩和线条将文字中的意境和情感表达出来,使作品更加具有张力和感染力。而绘画作品也能够激发我对阅读中人物形象和场景描写的想象力,让文字中的角色和情节更加生动和真实。通过读书和绘画的相互促进,我在两个领域都获得了不断的进步和提高。

第五段:读书和绘画对于个人成长的意义

读书和绘画对于个人成长都有着积极的意义。读书开拓了我的思维,增强了我的表达能力和理解能力。通过阅读,我能够了解历史和人生的智慧,培养自己的人文素养和审美能力。而绘画则培养了我的观察力和创造力,通过绘画,我可以将自己的情感和想法以一种独特的方式表达出来,从而提高了我的艺术修养和审美价值。读书和绘画的结合不仅帮助我在个人成长中达到更高的境界,也为我的未来发展带来了无限的可能性。

总结:

绘画是一门充满意义和价值的艺术形式,它与读书紧密相连,相互促进,共同推动着个人成长和艺术的进步。阅读赋予了绘画以灵感和启发,而绘画也为阅读提供了视觉上的补充和丰富。通过读书和绘画的相互交融,我更加全面地了解和感受艺术的魅力,并从中受益匪浅。这种交融为我提供了更加丰富的艺术体验,并为我打开了通向艺术之路的大门。

绘画读书心得篇七

绘画是一门有着悠久历史的艺术形式,通过绘画可以表达出丰富的情感和思想。我一直对绘画很感兴趣,因此在我的书单中也包括许多与绘画相关的书籍。这一学期,我读了《《素描入门》、《色彩的秘密》、《人物画解剖》和《风景画欣赏》等书籍。通过这些书籍的阅读,我深刻地领悟到了绘画的意义和技巧,也对艺术产生了更深层次的理解。

首先,我从《素描入门》这本书中学到了基本的素描技巧和构图原则。素描是绘画的基础,通过用简单的线条勾勒形象,可以表达出物体的轮廓和立体感。这本书教授了我如何运用不同的线条组成不同的形状,并且通过观察和描绘真实的物体来提高我的技巧。通过多次的实践,我逐渐发现了线条的变化对整体画作的影响,也学会了如何构建一个平衡和谐的画面。

其次,我阅读了《色彩的秘密》这本书。色彩是绘画中十分重要的一个元素,通过不同的颜色搭配和运用可以给画作带来生动的效果。这本书通过解析不同颜色的含义和运用,使我更加深入地理解了色彩的表现力。同时,书中还提到了色彩和情感之间的联系,让我对如何通过运用色彩来传达情感有了更为清晰的认识。我通过多次的练习和观察,逐渐掌握了如何运用色彩来表达不同的情绪和氛围。

在《人物画解剖》这本书中,我学到了有关人物画的技巧和方法。人物画是绘画中较为复杂的一种形式,通过绘画人物的外貌特征和内心情感来表达艺术家的观点和思想。这本书从头到尾详细地介绍了人物画的构图、比例、肌肉和骨骼结构等方面的知识。我通过不断的练习和模仿,逐渐提高了自己绘画人物的能力。同时,书中还强调了对人物的观察和理解的重要性,只有真实了解一个人的外表和内心,才能更准确地表达出来。

最后,我读了《风景画欣赏》这本书。风景画是一种以自然景色为主题的绘画形式,通过描绘大自然的美丽和壮观来表达艺术家的情感和思考。这本书通过介绍不同风格的风景画,使我对风景画的发展和演变有了更深入的了解。同时,书中还提到了绘画风景的注意事项和技巧,比如如何表现光影效果和深度感等。通过阅读和实践,我逐渐掌握了描绘大自然的方法和技巧,并且从中获得了很多灵感和启发。

通过这几本书的阅读,我对绘画有了更深层次的理解和体会。绘画不仅仅是一种艺术形式,更是一种表达和沟通的方式。通过绘画,我们可以表达自己的情感和思想,同时也可以与观众产生共鸣和交流。通过不断的实践和学习,我相信我会在绘画领域中不断进步,并且创作出更加出色的作品。读书对于提高我的绘画技巧和扩展我的艺术视野来说,起到了至关重要的作用。我会继续读书,不断探索和学习,将绘画这门美丽的艺术形式发展得更加出色。

绘画读书心得篇八

从小,我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后,我有幸进入学校的美术小组。画画的时候,老师经常教导我:“画画要细心,要细致观察和准确描绘周围的事物,这样才能成功。”听了老师的教导,我细心观察生活中的事物。就这样,我的画画水平逐渐提高,还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。

开始的时候,我并未未能领悟这个道理,后来在一次语文测验里,我终于领悟了。那一次测验写作文,我一看题目马上下笔,作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候,却呆了,因为我的作文竟然扣了二十分,这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。

从此以后,我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界,在画画中会使我学会宽容,学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦,同学间更加有小磨擦。就象有一次,一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上,如果在以前,我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后,我心平气和地跟他说没关系,还叫他别放在心上。

画画真的让人改变!通过画画,使我明白了一个道理:无论是学美术,还是在学习方面上,我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好!

绘画读书心得篇九

绘画是一门充满艺术和创造力的活动,通过画笔和颜料的组合,艺术家们能够表达自己的情感和观点。作为一名热爱绘画的业余艺术家,我在长期的创作中积累了一些心得和体会。在这篇文章中,我将分享我在绘画过程中所学到的一些重要教训和技巧。

第一段:寻找灵感和创作主题

在绘画前,我常常花费大量的时间寻找灵感和创作主题。有时候,我会在大自然中散步,细心观察周围的景象,寻找那些触动我内心情感的元素。有时候,我也会在艺术展览或艺术书籍中寻找灵感,学习和欣赏他人的作品。其中一个重要的教训就是,无论何时何地,我们都应该保持开放的心态,敏锐的感知力,从日常生活中汲取灵感。

第二段:细致观察和形象糅合

在开始绘画之前,我会仔细观察所选择的主题或对象。我会细致观察物体的形状、颜色和纹理细节,努力理解它们的特点和特殊之处。然后,我会试图在画布上复制并再现这些特性,同时加入一些自己的创意和想法。这个过程需要耐心和细致入微的观察力,帮助我捕捉到最真实和有力的形象。

第三段:掌握色彩的运用和表现力

色彩是绘画中一个非常重要的元素。过去,我的作品常常缺乏一些鲜明和生动的颜色,导致整体效果显得平淡。通过学习和实践,我逐渐掌握了色彩运用的技巧,学会了如何运用对比和阴影来增加画面的层次和立体感。我也学会了如何运用不同的颜色和色调来表达情感和氛围。色彩的表现力可以帮助绘画更好地传达信息,并引起观者的共鸣。

第四段:勤于练习和不断的改进

绘画是需要不断练习的,好的作品往往来自于对技巧和表现力的不断追求和改进。我曾经创作过一些不太满意的作品,但我从中学到了很多宝贵的经验教训。通过勤于练习,我逐渐找到了适合自己的绘画风格,并且能够更好地表现自己的思想和情感。同时,我也善于接受他人的批评和建议,从他们的意见中发现不足之处,并努力改进自己的作品。

第五段:享受创作的乐趣和成就感

通过绘画,我不仅能够表达自己的情感,还能够享受到一种独特的乐趣和成就感。当我看到一幅作品逐渐完成,呈现出我所期望的效果时,我感到一种极大的满足感。绘画也带给我放松和解压的时刻,让我忘却生活中的烦恼和压力。每次完成一幅作品,我都能够感受到自己的进步和成长,这也激励着我继续努力,追求更高的艺术境界。

总结:

绘画是一门需要不断探索和提高的艺术。通过寻找灵感和创作主题,细致观察和形象糅合,掌握色彩的运用和表现力,勤于练习和不断的改进,以及享受创作的乐趣和成就感,我逐渐建立了自己的创作方式和风格。在这个过程中,我不仅学到了绘画技巧,还发现艺术所带给我的乐趣和满足感。我相信,只要我坚持下去,继续探索和尝试,我的绘画水平将会不断提高,我会创造出更多令人惊叹的作品。

绘画读书心得篇十

一直以来,儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光,让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯,但它确实强烈的存在。因为关注,一直期待了解儿童的绘画世界,经常努力去解读他们的作品。

美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》,让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征,从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。

在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论,也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中,作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来,更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为:处于6-9岁左右的儿童,他们在这一阶段的作品非常具有创造性,不受约束,代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段,则更趋于写实,反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子,他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期,这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候,我们会觉得幼儿园孩子的绘画,反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画,用了我一生的时间。”,所指代的也应该就是这样一种象孩子一样,无拘无束、真实、自然的`艺术追求。

以往对儿童画的解读,虽然是建立在对孩子的了解基础之上的,但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评,也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画,更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样,儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的,了解这些,让我能够更清晰地来理解儿童画,也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。

英国艺术家瑞利曾说:艺术是个人经验和自我外化的一种形式,是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的,画面只是外化的一种形式,解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样,成人看不到大蟒吞食大象,因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断,用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。

绘画读书心得篇十一

xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的.讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。

王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画读书心得篇十二

课前准备工作:

1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。

2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

绘画读书心得篇十三

xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的.讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。

王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

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