读后感是通过阅读与书籍产生的交流，是读者对书籍内容的思考和感悟。怎样运用恰当的语言表达出对作品的真实感受？以下是小编为大家收集的读后感范文，供大家参考和借鉴。
中国诗与中国画读后感篇一
“好了，同学们，我们开始上课了。”张老师打了一个手势，示意我们安静下来。接着，张老师说：“今天，我们要来画的是一样水果，石榴。”
只见张老师一手拿毛笔，一手拿调色盘。沾了一点淡墨，“唰唰”两笔一个圆形出现在眼前。我也跟着做，但是，很不幸，我的水太多了，好不容易摆平了这场“灾难”画完整了四个圆，美术陈老师好心提醒我：“你的四个石榴长在一起了。”唉，但是我又不忍心扔掉，只能硬着头皮画下去。接着，老师让我们为石榴添上“皇冠”、斑点、毛。我照着样子，一步一步认真的画，功夫不负有心人，我的石榴终于画好了。还自恋的在旁边写上了：石榴谷瑜，我在心里默默的想：哈哈，这一下我可以在爸爸、妈妈、爷爷、奶奶面前好好炫耀一番了。
这就是我第一次接触国画的经历，虽然画的不是很好，但是是我心中永远的回忆，更是我永远的瑰宝。
中国诗与中国画读后感篇二
摘要：中国文化，上下五千年，博大精深，绘画艺术贯穿其中。
尤在文字出现之前，三皇五帝带领子民走出蒙昧，创造出华夏民族璀璨文化，由原始的岩壁涂鸦创造出沿用至今的象形文字-汉字，无不显露出华夏民族绘画艺术的传神气韵。
中国绘画作为华夏民族独特的文化艺术表现形式，不拘于人物山水的写实，以意达情，以情动人，独创具有独特魅力的东方绘画，屹立世界艺术之林。
本文通过对我国历朝历代绘画热点的分析，着重论证了中国画“气韵生动”的独特魅力。
中国诗与中国画读后感篇三
中国画是我们伟大祖国艺术文化中的瑰宝，中国画有可分为工笔画与写意画。在我小学六年级的时候在我们美术老师的影响下也有接触过写意，那时候年纪小，对国画也没有太多的感受，只是觉得画画很有意思，时隔多年，再次拿起毛笔学中国画，心中还是另有一番韵味!
在大一的时候，看见学长学姐们画国画的时候，手痒痒的不行，那时就已经跃跃欲试了，这个学期一开学，拿到课表之后，心里别提有多高兴。我家虽算不上什么书香门第，但有两个舅舅写得一手的好字，从小就受受到他们的影响，对书法也是情有独钟，不过可惜的是没能一直坚持练下去，三天打鱼两天晒网，以至于现在也没有什么收获。不过因为之前有拿过毛笔的经历，这对我学习工笔画打下了一定的基础。
四周的工笔画课程在今天已经全部结束了，出了第一个礼拜的线条练习之外，只画了三张作品，其中一张四开的临摹和两张半开的写生。感触最深的还算是两张写生作业，第一张的时候，没有一点经验，在焦教授的细心指导下也还勉强的画完了，在整个的作画过程中就发现了很多不尽人意之处，但无奈工笔画几乎是不能出错的，一旦出错便是无法修改，所以就不断的积累经验教训，希望争取在下一张的时候能够吸取教训，好好的画一张更好的作品出来。在画第二张作业的时候，因为有了之前的经验，又在教授的指点下，我尽量避免了之前所犯过的很多错误，心也变得更细了，严格按照作画的步骤，一步步的画下来，最后的效果自我感觉也还算不错，鼓励一下自己!在这门课程的第一节课上，老师就问了我们一个问题，他们为什么小孩以及老年人都会比较喜欢画国画，他给我们的答案就是：国画它可以很简单，因为工具简单，而且写意画也比较随性;另一方面就是说国画的博大精深，即使一个人花一生的时间去探索也无法追寻到中国画艺术的最终真谛!我很赞同焦教授的观点。
中国画是一门特别能够修生养性的艺术，它对人们作画的姿势的要求，工艺上的要求以及所达到的艺术美感可以让人们打到内外兼修的效果，特别适合在生活闲暇之余偶尔停下来好好琢磨一番。有些事情在你一旦接触之后，就会深深的爱上它，国画对于我来说，正是如此。在今后的人生中，我都会一如既往地画下去，无论我将来从事什么行业，它已成为我生活的一部分!
中国诗与中国画读后感篇四
《木兰诗》是一首北朝民歌，宋郭茂倩《乐府诗集》归入《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中。这是一首长篇叙事诗，讲述了一个叫木兰的女孩，女扮男装，替父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿作官，只求回家团聚的故事，热情赞扬了这位女子勇敢善良的品质、保家卫国的热情和英勇无畏的精神。全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩;详略安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息;以人物问答及铺陈、排比、对偶、互文等手法描述人物情态，刻画人物心理，生动细致，神气跃然，使作品具有强烈的艺术感染力。
原文：
译文：
读《木兰诗》有感。
在无数的战争中，出现了许多的英雄，在这些英雄当中，却出现了一位女英雄。这说明，在无数的英雄中，不仅只有男英雄，也会有女英雄出现。花木兰就是一个典型的例子。木兰本是个柔弱的女孩，应当在家做活，打仗本是男人的事。木兰本应当在家织补，然而却走上了为父而从军的路。这也是对人们宣布：男人能干的事，女人也能干，女人也不应该向男人低头。。花木兰就要出征了，是多么的急促紧张，是多么的昂扬士气，行军多急，军情多紧张。然而，东市买骏马，西市买鞍貉，南市买辔头，北市买长鞭。木兰操办的是那么的井然有序。旦辞爷娘去，暮至黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。但辞黄河去，暮宿黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。也说明了木兰离家愈远思乡思亲就愈切。万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金析，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。作为一个少女离开闺阁，投入战场，何异投入另一个世界。她与男人同吃共住，吃一样的苦，受一样的累，却干出与男人不同的事迹，创出了与男人不同的辉煌，同时也证明了女子哪里不如男?她拒绝了天子的赏赐，也不愿在朝为官，将荣华富贵轻轻地抛下，她愿驰千里足，早日还故乡。她回来了，年迈的父母搀扶着出来迎她，姐姐理妆相迎，弟弟磨刀霍霍向猪羊，以实际行动迎接姊姊的回来。出门看伙伴，伙伴皆惊惶。同行十二年，不知木兰是女郎!说明了木兰非常的机警和聪明，因为与木兰同行12年一同打仗和木兰一起出生入死的火伴都不知道木兰是女郎。
赞美了木兰聪明和机智，勇敢。替父从军的伟大精神。
中国诗与中国画读后感篇五
首先要有一个良好的学习心态，学习目标不要一下子定得过高，学习国画是为了有所乐，这样精神上就没有负担，学习起来就比较轻松。
第二要多看多读，看别人作画、看展览、看教学录像带、看古今名人画作，学习创作方法;看花鸟虫鱼、看名山大川，收集素材、增长知识。还要多读古今文艺作品，加强文学修养，这是画外功夫，有助于提高自己绘画的品位。
第三绘画内容和形式的选择要有所侧重，花鸟、山水、人物不要全面开花，选一科重点学，人老了精力有限。老人学习工笔画法视力不行，学习大写意画法需要有很高的笔墨功夫和艺术修养，最好学习兼工带写的小写意画法。
第四要有适度的投资，除了购买必要的宣纸、毛笔、国画色、书画墨外，还要购买一些参考资料。
第五要循序渐进，特别是初学画的同学不能操之过急，可以先临摹一些自己喜欢的作品，以后结合写生搞些创作，按部就班地慢慢来，一步一步地画下去。
第六积极参与一些书画活动，地方上办书画展览，可将自己画得好的作品推荐给他们，也可以将自己的作品拍成照片向报刊投稿，如果感觉自己作品画得还可以，也可参与一些书画作品比赛。将自己的得意之作装裱起来，悬之于客厅或赠给亲朋好友，也是一种乐趣。
第七要有一个良好的学习环境，住房宽敞、经济条件许可可辟一个画室，但最起码要有一张可以作画的桌子，这样才可以坐下来画画。
第八要持之以恒，要经常保持浓厚的学习兴趣，每天坚持画几笔，不能三天打鱼两天晒网，这样坚持数年，必有好处。
中国诗与中国画读后感篇六
教材分析：
中国画小果子是小学国画教学课第三节，四年级两节国画课是指导学生认识中国画工具，体会中国画的笔墨趣味，熟悉中国画基本的用笔、用墨的技巧。而此课是引导学生运用中国画基本的用笔、用墨、用色技巧，进行简单的造型表现。是第一堂国画创作课。也是小学国画学习的重要启蒙课。学生因刚刚尝试中国画创作，中国画工具的独特性和技巧要求的熟练性都使学生初学创作的学生无所似从。如何激发学生自信，鼓励学生的探索精神，开发学生的动手能力、创造力，是本课教学成功的关键。
教学目标：
1、巩固、学习中国画用笔、用墨、用色的基本技法。
2、尝试、探索中国画小果子的表现技法。
3、培养学生的探究能力、创造能力和对国画的鉴赏能力。
教学重点：
1、大胆运用中国画用笔、用墨、用色的方法，巧妙表现。
教学难点：
1、小果子的水墨画画法。
2、小果子的组合变化及画面构图。
说教法：
本课的教法我有两大突破：
1、中国画小果子是一节典型的技法课，知识性强。多采用教师“传”、学生“受”的教学形式，力求技法传授层次分明，深入浅出。该教法学生技法掌握扎实。但容易造成学生对教师产生依赖感，作品多临摹或模仿教材或老师范画，技法表现格式化，作品缺乏创造力。而此课教学我灵活运用尝试教学法、发现教学法、自学法、研讨法、小组学习法等，始终学生让担任探究者、创造者的角色，教师是学生攀登知识高峰的引路人。建构主义认为：世界是客观存在的，但是对于世界的理解和赋予意义都是由每个人自己决定的；其反对传统教学机械地对知识做预先限定，让学生被动地接受；主张要提供建构理解所需要的基础，同时又要给学生留下广阔的建构空间，让他们针对具体情境采取适当的策略。美术活动中让学生体验创作，从而获得美术创作的乐趣，这一步在技法型课中显得尤为重要，也是最为困难的。
让学生亲身参与活动的每个环节，并在每个环节中大显身手，一展才能。这样的体验活动改变了以往传统的教学方法，让学生能动探索知识、掌握知识，体现了以“学生为主体”、以“学生为本”的教学理念。如：画果篮常用的表现技法一般采用浓墨、干画法，以表现竹篮的质感。此课教学中我鼓励学生不据一格，大胆进行不同的表现技法的探索，分组尝试用干、湿、浓、淡不同的笔墨方法来表现。不仅让学生找到四年级笔墨趣味课的游戏感，重拾自信，而且培养了学生的探究精神和自主学习的能力。作品大胆，富有表现力。
2、在教学步骤上我也进行了大胆尝试。中国画小果子的传统画法是先画小果子，后画果篮。因为国画强调先画主体物即小果子，后画其他东西，以突出主体物。此课教学我大胆采用了先画果篮，后画小果子的绘画步骤。因为对于初学国画的小学生而言，构图能力差，笔墨表现具有一定的任意性，学生用铅笔打稿掌控不好笔墨最终效果，限制了学生的创造力。而先画果篮利于学生把握画面的整体构图，降低了这副画的难度，激发了学生的学习自信。同时果篮的表现技法主要是上学期所学中国画基本用笔、用墨技法的温习和运用，而小果子的表现技法新、难度大。
教学设计：
本课教学设计分为四大块：
1、复习、导入。
2、引导果篮的用笔、用墨技巧。
3、引导小果子的墨色表现技巧。
4、作业练习、展评。
一．复习、导入：
1、因课时量的限制，我采用开门见山，提问导入的方式。温习上学期学习的中国画用笔、用墨的方法。直接导入课题：中国画小果子。
二．引导果篮的用笔、用墨技巧：
1、分析判断：引导学生仔细观察分析学生范作《小果子》中果篮的用笔、用墨技巧。并通过flash课件进行实时判断。构建了一个师生平等、互动交流的平台。
2、技法拓展：引导学生发散思考是否还有其他表现技法？学生分组讨论书中范图它们的表现方法有何不同？这样学生通过自究讨论认识到水墨画果篮或器皿的表现技法的灵活多变，可以大胆采用上学期所学的各种用笔、用墨技法来表现。
3、造型引导：老师出示各种造型的果篮和器皿，使学生直观认识果篮或器皿造型的丰富性、变化性。鼓励学生大胆设计造型独特的果篮。
4、范画总结：老师范画一个造型别致、浓淡墨结合的果篮，强调水墨画要点：意在笔先，下笔如神。
5、尝试练习：学生分组尝试练习，要求各组要尝试用不同的笔墨表现方法，造型生动变化。老师巡回辅导。
6、练习讲评：评选出笔墨表现方法丰富、造型生动的小组。老师讲评学生作业中存在的主要问题。如：果篮太小，无法盛果子。用笔不自信修修补补等。
三．引导小果子的墨色表现技巧：
1、学习画法：课件演示小果子的画法，让学生体会学习。以儿歌的形式将绘画步骤归为四句画：先用曙红清水拌，笔尖颜料稍浓蘸。中锋两笔成果子，浓墨点脐再勾柄。使之与学生更贴近。
2、难点突破：学生学画果子最常见的问题就是：“填涂法”和“留白多”。针对难点我采用了老师范画的形式。我画了三颗果子：第一颗采用先勾线再填涂颜色的方法；第二颗果子按小果子画法两笔画成，但因侧锋不够果子中留白面积太大：第三颗果子才按照正确的画法完成。这样学生通过比较直观认识小果子的正确画法，突破了难点。
3、技法拓展：老师提问除了小樱桃外还有哪些小果子？学生回答。进而老师引导学生观察自己课前准备的各种小果子，强调要抓住小果子的颜色和造型的特点。这时老师出示国画颜料配色图。让学生思考葡萄、荔枝的颜色如何调配？荔枝的造型有什么特点？该如何表现？学生自由发言。老师对学生回答不作评价，鼓励学生自己动手找答案。
5、总结解疑：老师讲评学生练习作业，学生谈色彩尝试体验。
老师总结使果子一笔之中产生色彩变化的方法：
1、笔肚、笔尖的水分不同。
2、笔尖加入少量淡墨。
3、色彩调和变化。
6、组合构图：果子的组合排列也是本课的教学难点之一。利用交互功能强大的flash课件，我精心设计了一个拼摆游戏。学生可以直观认识小果子排列组合的方法。老师先选出五个大小、方向一致的荔枝整齐排列成一行，然后问学生美不美？直观引导学生归纳分析出小果子组合要有大小、前后、疏密、高低、方向的变化。并请一位学生来重新将荔枝装入果篮或桌子上。师生共同探讨构图方面还有什么不完善的地方。这样设疑——探讨——实践——归纳四个环节有效解决了构图难点。
四．作业练习、展评：
1、提出要求：老师归纳出本课的学习要点，明确指出作业要求。
2、学生作业：老师巡回指导，及时指导学生作业中存在的问题。
3、学生自评：学生作业展示，学生上台谈学习体验，根据五点作业要求，学生自评。每个要求就是一颗星，学生自评达到了哪些作业要求，可以评出几颗星。
4、老师总结：肯定学生在今天作业中能大胆表现，巧用中国画用笔、用墨、用色的方法。并鼓励学生在中国画学习的过程中要不断探索，敢于创新，将中国国粹中国画发扬光大。
板书设计：
本课的板书设计直观、清晰展现本课的教学设计的层次，重要的知识点、难点。而中国画颜料配色图不以课件的形式演示，而以挂图的形式展示，便于学生随时参考、运用。
中国诗与中国画读后感篇七
下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社开云KY官方登录入口 （美术鉴赏）的第六课。在新课标的学习内容中，属于五大学习系列中的美术鉴赏模块。本节课的主要内容是了解古代中国画的分科和画种，即通过欣赏、解释、评价等方法，结合学生的生活经验，以及艺术形式和风格特征，逐步提高学生的艺术鉴赏力，增强对传统文化的热爱，养成健康的审美情趣。
二、说学情。
接下来是第二部分――学情分析。开云KY官方登录入口 生已经具备了一定的鉴赏能力，有一定文学历史知识的积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏需要一定的知识和修养，开云KY官方登录入口 生虽然具备了这样的能力，但是在欣赏过程中却力不从心。因此，需要教师的正确引导，使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。
三、说教学目标。
根据新课程标准，教材的特点、学生的实际情况，我确定了如下教学目标：
知识与技能目标：了解中国画的发展历程，认识中国画的艺术形式与特色，感受中国画独特的文化内涵和审美特色，丰富自身的审美体验。
过程与方法目标：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画的方法，形成综合的审美感知体验。
情感态度和价值观目标：在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感。
四、说教学重点、难点。
基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本节课的重点和难点是：
重点：深入理解中国人物画传神写照的内涵，中国山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
难点：如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
五、说教学方法。
新的美术课程提出要特别注意学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并尊重每位受教育者的基础上，培养良好的审美观，这就决定着学生要具有丰富而自由的创造力。
因此，我采用的教学方法是直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。
六、说教学准备。
俗话说“巧妇难为无米之炊。”好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：相关材料的搜集、预习本课知识点以及多媒体课件。
为了更好的完成教学目标，我将从四个环节展开我的教学。
环节一：提问导入。
实物导入课题，激发学生的兴趣，了解中国画的工具，并能积极参与本节课的教学活动。为此，我会提问：
1。同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的`工具材料吗？
2。你对中国画有哪些了解呢？
学生回答，我会做出总结，同时引出课题：《独树一帜―古代中国画》。
我这样设计的目的是先让学生了解，什么是中国画，中国画所特有的工具是什么，以及中国有名的画家，比如顾恺之的人物画、清明上河图的风俗画都是学生耳熟能详的，借此引出本课的主题。
环节二：新课传授。
在本环节，为了培养自主学习的能力，我会简单讲述中国画的概念及其发展历史。
我将利用多媒体展示五代顾闳中《韩熙载夜宴图》并提问：作品描绘的主要内容是什么？从哪些方面进行分析主人公的心理状态，比如表情、动作、用色等。前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言，通过这样的安排，让学生在小组交流，合作，探讨。学生回答，并讲述作者顾闳中创作此幅作品的时代背景、创作原由，使本节课的重点在合作探究中得到解决，培养了学生独立学习，合作学习的能力。
环节三：合作探究。
最后多媒体展示两幅作品：1、元代―黄公望―《富春山居图》（局部）2、五代―黄荃―《写生珍禽图》（局部）。比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，更深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。在交流讨论结束后，以小组为单位进行汇报，并鼓励学生提出不同观点。在学生的汇报过程中，我会集中的去发现学生的亮点，注重学生的体验过程，并寄予鼓励与肯定，对于思路受阻的学生我会进行引导。从建议性的评价出发，一方面可以加深对中国画的理解，另一方面也能够发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
环节四：总结评述。
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识进行归纳和梳理。
中国画分类、中国画各个题材的艺术特色、品评中国古代美术作品的标准、中国画的赏析方法。
最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了一个拓展延伸的作业，鼓励学生课后可以选择自己喜爱的中国古代绘画作品，结合欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。
八、说板书设计。
中国诗与中国画读后感篇八
不可否认，做任何事情都有技巧。国画技巧有二：第一就是多画，正可谓“熟中生巧”!第二才是技巧理论。就是将教科书上的理论技巧倒背如流,也不一定会画;只要天天临摹几张样画,就是没学过一句理论技巧也会画的.
为什么这样说呢?有人为证。画坛巨匠齐白石，幼年酷爱国画,但因家贫，迫于生计,就以木匠为生,每晚临物自画。30岁时，随师外出干活，见到一客人家有一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，仔细翻阅之后，发现自己原先所画用笔，多不合章法，故如获至宝，遂借来用勾影雷公像的方法，画了半年之久，竟然临出了16本《芥子园画谱》。从此，他以所学画的笔法和技巧为据来做木匠雕花木活，既能花样出新，画法又合规则，为其后来绘画打下良好基础。据说真到晚年，白石老人还念念不忘此事。
著名书画大家李可染,是“李可染学派”创始人。一次,有名学生问他画画有什么捷径技巧,他说:我有一方图章，叫做“废画三千”，是我在画坏了三千张画后为自己刻的,就是要鼓励自己不要怕画坏,只有画的多了才能摸索出画的技巧。书上说的技巧,不亲自去画,是永远也体会不到的。
古人云：师傅领进门，修行在个人!我自己的深切体会是：国画的真正技巧就在自己的多学多看多想多练多悟之中!
中国诗与中国画读后感篇九
在我手头的这部浙江文艺出版社出版的《钱锺书散文》里，《中国诗与中国画》是《七缀集》的第一篇。这篇文章到底作于什么时候，我不知道。但从我手里这部散文集里作品的排列顺序，给我的感觉是，这篇文章好像是钱锺书文章前后期的一个分界。就这部《钱锺书散文》里的文章来说，都具有钱锺书写作时候体现出的机灵、幽默的特点，尤其善用巧妙地比喻来明、刺现实生活中的情况。亚里士多德说：善用比喻是天分高的表现。钱锺书在文史哲一类的读书、写作上确实有一股天生的机灵气，只是在前面的一些文章中这种机灵体现的更多一点。例如《魔鬼夜访钱锺书先生》、《窗》、《论快乐》等等，让我读起来，感觉和写作《围城》的那个钱锺书很接近。估计这些文章和《围城》的写作年代也差不多，都是钱锺书早期的作品。这些早期的作品，我感觉，更像是典型的散文，篇幅都不是很长，引经据典的现象不是很多，主要是自己主观意识的发挥，随处可见他的那种机灵幽默，读起来很轻松。而之后的文章，文学韵味越来越少，学术气质越来越强。钱锺书的文笔，他的旧体诗暂且不论，就说他在小说、散文中的文笔，是偏于瘦、硬的，没什么肥词腴句，但就连这么一点文学韵味也在逐渐减少。越往后的文章关注的问题越学术化，写作方式中的引经据典的现象比比皆是，真有掉书袋的味道，仿佛他的思想由文学的阔而漫转变为学术的精而专，形成的每一种观念都不是单纯凭自己的主观意愿而要有充足的理论依据，写下的每一笔都不再像文学写作那样随意挥洒而要引经据典的笔笔皆有根据，文章的篇幅从总体来讲都增大了，读起来感觉沉甸甸的，好像说一点就是确凿的一点。直到《七缀集》的第一篇《中国诗与中国画》，基本形成了在《管锥编》中可以见到的写作风格，虽然《七缀集》的文章都是用白话文写成，但神理一致。所以，他后来的文章如果再叫做散文，我真感觉有点不准确了。我总以为，散文更多的属于文学范畴，用散文来称呼《七缀集》的文章，从文学魅力来讲，美化了它们，从思想理论来讲，委屈了它们。或许我对散文这个概念的外延在理解上有局限，现在不是有很多所谓的文化散文、学术散文么，例如余秋雨之辈的作品，我认为，那只是伪学者跑到散文中来装腔作势。我对钱锺书还是尊敬的，不能用这种不伦不类的名称来称呼他的文章，姑且称为论文吧。
杨绛先生在为《管锥编》做的代序中写到，钱锺书称他早年的作品是“小时候干的营生”，现在看来会使他“骇且笑”，认为那是他成长过程的表现。这说明钱锺书确实有一个由文学者成长为文史哲学者的'过程。他曾是个作家，但他并没有停留在作家的身份上，更进一步成为了学者。
就我读《中国诗与中国画》，本人业余读书人一个，就不进行什么学术探讨了，只说点个人想法。这篇文章确实符合“管锥之义”。一管窥去、一锥刺下，虽小虽微，但是确凿的一点一星。《中》文里，长篇大论的引经据典，这是《七缀集》里文章的共同特点，钱锺书丰富的学识、谨慎的治学态度由此体现，但也由此受到一些人的诟病。说实话，这样掉书袋的风格真不是十全十美，《诗可以怨》我就耐着性子读下来的，无论如何不欣赏。但在这里我还是理解并叹赏的。《中》文的核心意旨很明白，就像文末一段总结的，对历史上的泛泛的诗画并举的论调做了精辟的指摘，确凿的指出具有南宗画风的诗、也就是神韵派诗风的诗不是中国诗中的高品、正宗，相当于神韵派诗风的画、也就是南宗画却是中国画中的高品、正宗。那么长的篇幅，那么多的引经据典，就为了这个观点的明确。我看到这里，当时就有个感觉，至于吗？中国画我不知道那么多，要说中国诗，王维的诗明显比李白、杜甫差一个级别，因为……诗仙李白、诗圣杜甫嘛，再因为……这古往今来的人不都是这么说么。惭愧，这正是又一种泛泛之论啊。钱锺书先生在此花如许的精力论证出这么一点确凿，管窥锥刺，虽小却实，后来人若能据此作出国学上的新学问，此文当有基石之功。《中国诗与中国画》，洋洋万言、广征博引，产下一个单纯的常识。文章真如一块砖、一块石，坦坦实实的摆在那里。有一些人，或者真的具有高蹈绝伦的却又暂未表现出来的才学志向，或者就是低劣的哗众取宠，指摘钱锺书的学识文章。我真想对他们说一句，您先做点这样的硬功夫再说吧。
中国诗与中国画读后感篇十
自古以来，中国画的气韵一直是前人谈得较多的话题之一，也是他们毕生所追求。
谢赫的“六法”中，首先提出了“气韵生动”，这是“六法”中最重要的法，它概括了其他五法的表现特质，这正是我国传统绘画突出的美学准则。
“气韵”不仅是中国画的要求，其他画种甚至雕刻也都要得“神韵”。
任何中国画作品都是通过形来达到的，然而中国画作品中的形、神与画家描绘的对象--原物象的形、神是不同的，原物象的形、神是客观存在物，中国画作品中的形、神乃是客观存在物在画家头脑中反映的产物。
由于画家们阅历不同，思想情趣不同，认识水平不同，客观事物反映在他们头脑中就不可能没有差异，这种差异即使运用在写实技法中也是存在的。
主张借物言志的中国画画家，在观察客观物象时便带上了较丰富的主观情感色彩，其作品要传的“神”便融进自己的思想情感，因而不同的艺术家即使描绘同一物象，它们的作品也都存在千差万别，正所谓“一千个读者心目中有一千个哈姆雷特”。
那么什么是“气韵”呢?谢赫虽未作任何解释说，但他对许多画家的评论中就提到“神气”、“生气”、“情韵”、“韵雅”等。
汉魏以来，在人物品藻中，最重视评论人物的风格、风韵，“风气韵度”(南朝宋・刘义庆《世说新语》“任诞”篇)就是提外部，则形成一个人的精神面貌。
这种“风气韵度”的品藻，必然要求画家在画人物时，特别是画肖像时表现出来，而不仅仅做到外形的肖似。
东晋・顾恺之第一个提出了“传神”的问题。
“神”就是人物的精神。
魏・刘邵《人物志》在品藻人物时，认为“征神见貌，则情发于目”，所以顾恺之画人物特别重视眼睛的描绘，认为“传神写照，正在阿堵之中”。
谢赫在顾恺之之后提出了“气韵生动”，他所说的“气韵”，就是“风气韵度”的略语，即顾恺之所说的“神”。
“气韵生动”要求画家在创作中把人物的精神、性格“生动”地表现出来。
由于谢赫时代的绘画主要是人物画，而人物精神、性格“风气韵度”的表现显得十分重要，因此，谢赫把“气韵生动”作为“六法”中的第一法。
其后，不少评论家对“气韵生动”一语加以发挥，并广为应用。
北宋・郭若虚著《图画见闻志》把“气韵生动”说得很神秘，认为是“生而知之”的，“不可能学”的，这就陷入了唯心主义的泥坑。
明・董其昌也这样附和，不过他认为“也有学得处”，只要“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然邱壑内营，成立鄞鄂，随手写来，皆为山水传神矣”。
这一点是可取的，即由画家主观的修养发而为客观的表现，做到主客观的统一，也就是画家的气韵、对象的气韵与画上的气韵三者的统一。
齐白石主张“作品妙在似与不似之间，太似为媚骨，不似为欺世”，要达到此境界，必须对所借之物有充分的认识，并能很好地驾驭它，同时要提高画外功的修养。
中国画自五代、北宋，一直到现代，随着“文人画”的蓬勃兴起而迅猛发展，名家辈出，高峰林立，各领风骚，造就了徐熙、董源、巨然、徐渭、八大、扬州八怪、齐白石、徐悲鸿等历代大家，然而他们所表现出的神韵都各不相同。
徐渭的写意花卉，笔酣墨畅，狂放恣肆，痛快淋漓，抒发出画家炽热真挚的情感和奇肆狂放的个性。
八大的画风冷逸脱俗，奇崛孤傲。
在他的画中，常见到的花鸟、鱼石等大都已改变了原有的自然形态，造型十分夸张，甚至有些怪诞。
他的作品构图极为简练，有的画中仅有一只鸟，一块石，或一尾鱼，一枝花，而且形象凝练生动，精妙绝伦，更因其中“笔墨无多泪点多”而注入了画家的真情和生命。
那些形状怪异的危石，单脚而立的孤鸟和目光冷漠的游鱼仿佛就是八大的化身。
在这里，八大的生命与天地万物融为一体，物我两化，天人合一。
他的作品堪称中国画以少胜多、计白当黑、笔简意赅的杰出典范。
画家要使作品生动，就要把握描写对象的特征，并用适当的笔墨给予足够的表现，优秀的中国画是作者人格、真情、学识和功力铸就的，因此，画家要在这几个方面狠下工夫，才能使作品具有一定的思想深度和艺术高度。
中国诗与中国画读后感篇十一
听到李老师的公开课，对于只从书本上了解过教学过程而不曾真正走进课堂的我来说，一次现实课堂的体验着实受益匪浅。不仅切身体验了教学过程的魅力，学习了教学技巧，还顿悟了许多从阅读中所不能解决的实践性问题。在此将自己感触较深的听课心得进行分享：
一、组织课堂在实际教学中的重要性
在自学教育学、教育心理学的过程中，课堂组织给我的印象无非就是上课前的“上课”、“同学们好”、“坐下”之类的惯性过程，点到即止、无足轻重。而走进李老师的课堂，我却惊讶的发现，组织课堂原来是如此重要的一环。
小学课堂比我想象中的更加活泼，一段时间不进行组织，孩子们的注意力便会很快转移至其他事物，课堂气氛会因此变得散漫。所以组织课堂在李老师40分钟的课程时间内贯穿始终，时刻提醒，并且采用了贴合少儿心理的方式如：口头表扬、分组加、减分、课堂口号、奖励小礼品等方式，每次都能高效地将同学们四散的注意力成功拉回课堂。
我想，在听过这学习过这次示范课程后，我也会在之后的学习、实践过程中，对自己的组织课堂这一环节更加注重。
二、丰富课堂语言在教学中的应用
李老师的课堂语言轻重有度、用词富有童趣且情景感十足。轻重有度的语言更容易将学生的注意力集中到重点上来；将枯燥的专业名词替换成了形象的动词，例如将图形的组合关系比喻为“手拉手”、将添加形状与配色比喻为“绿色的伙伴是三角形，蓝色的伙伴在哪里？”等，这样的语言贴近孩子的思考模式，也就更易引发学习兴趣。
我想如此生动的语言应用水平并不是短时间内可以达到的，它必须建立在对学生的充分了解上，因此必须先清楚地知道学生们理解什么、不理解什么，然后针对学生感兴趣的范围选词，才能达到理想的效果。
三、在重点知识部分运用巧妙引导
重点知识应该怎么才能得到有效的强调？这在我读书的时候一直是一个难题，也一直希望看到一次课堂上的实际演练，所以今天在李老师的课堂上也特别地留心了她关于重点、难点知识的展示。
首先，关于作画的特征上，李老师用了比较的方法——“像米罗一样画画”、“像设计师一样画画”，将学生以前学过米罗的随意性，与即将学习设计师的工整性相对比，一目了然，自然学生作画的重点就不会跑偏。
其次，李老师对于重点知识的讲解都不会僵硬地直接解释，而是会选择比较温婉的方法：首先将要表现重点的正反面材料提出来对比，引导学生发表自己的看法，以此引发了学生的自主思考，也增进了对学生的了解，最后从总结学生答案中提炼出重点加以强调，以此达到强调重点的目的。
课堂上学生对于重点知识的掌握，是体现课程价值十分重要的一环。李老师的方法对我启迪非常深刻，也解答了一直以来的`疑惑，之后也将继续思考并学习。
四、注重及时反馈，保证整体效果
重点的学习很重要，学生学会了方法，但在实际操作中应该怎么应用，他们也各有各的想法，印象中的美术课堂很容易出现许多千篇一律的作品，引导激发学生在创作中的创新精神，就要靠在实践中的及时反馈。
在李老师的课堂上，她总是在同学们作画的时候四处查看，并对学生正在制作的作品进行及时鼓励、评价如“你的形非常成功”、“他摆的很整齐，不太活泼”、“你用了红绿蓝的配色”等等。遇到并不理想的作品也不会直接进行指责，而是会提出有代表性的作品到讲台上进行对比，让同学们通过对比自行理解。
我一直很担心将来如果要上课，有些同学不会按照我所要求的来怎么办？如果不能使用硬性要求限制学生的思维，那又该怎么样纠正他们的错误呢？通过这次的听课我懂了一个方法，就是灵活运用对比和鼓励，巧妙地让学生们能自觉地体会到正确创作方式带来的美。
李老师的此次公开课程还带给我了很多感触，如重视实践前的思考性、示范的重要、时刻鼓励良好习惯等等……之后的评课会议上听到老师们的评课我也收获了更多的方法与思考，相信有很多问题需要在真正走进课堂以后才会有更深的领会，我也期待着那一天。非常感谢李老师此次精心准备的课堂，带给我了许多的感悟，我也将带着这些收获和新的问题继续学习，不断成长。
中国诗与中国画读后感篇十二
中国画是一门艺术，想要学好学精，并非一日之功，我就曾经学过这门艺术。
王为琏是一位画家，是我外公有多年交情的老朋友，也是我小外公，教我中国画的正是他。
这位老师性格和善，整天乐呵呵的，我们的课堂也总是充满了欢乐。我打小就喜欢猫，毛茸茸的样子惹人怜爱。于是，我们的第一堂课就围绕猫来展开。我握住笔，在纸上画了起来，大笔一挥，身子画好了，用力按下笔转一圈，圆鼓鼓的脑袋出来了。可是，脑袋是一个黑团，眼睛，鼻子，嘴巴怎么办?于是，我用绿色画了嘴和鼻子，红色画了眼睛，纸上马上出来了一只黑毛，红眼，绿嘴的怪物，逗得老师合不拢嘴。
老师为我铺上了一张新纸，用他的大手握住我的小手，控制我的小手，一笔一划认真仔细地教我画起来。光一个脑袋就涂了三遍，接下来才点上了眼睛，鼻子，嘴巴，画得极其细致，毛笔换来换去，终于，一只猫跃然纸上，真可谓是栩栩如生，快要从画里跳出来一般。他对我说：“别看画就是这样薄薄的一张纸，她可是一件举世无双的艺术品，有两位画家能画出同样的一幅画吗?”我学着他的样子，开始作画，把笔从大号换到小号，从小号换到中号，在纸上东抹抹，西涂涂，也画了一只小猫，只是有点儿……怪怪的，老师对我说：“嗯，有两分像样了!”我听了真高兴，毕竟第一次上课就受到了表扬!
“中国画是一门艺术”这个信念在我心里生根发芽。就这样，我断断续续地学了一年“艺术”，绘画技巧一点点提高，在学校我也是一直热爱美术这门功课。后来因种种原因，我没有坚持地学下去，很遗憾，没有机会把这门艺术学好，但我没有放弃小时候的梦想，时刻幻想着自己能成为王为琏外公一样的画家，踏入艺术的殿堂!
现在，我还在学习书法，二胡，葫芦丝……这些都应该算得上是艺术，我相信自己总能找到适合自己的一门艺术，把它学好学精!
中国诗与中国画读后感篇十三
《中国美食》是一篇图片课文，主要通过各种各样的菜品图片，让学生了解中国的美食，通过认识这些美食，从而认识生字。通过认识这些色香味俱全的美食，认识中国的美食文化，爱上中国的美食文化，从而激发学生的爱国热情。
本节课教学时，大部分学生对美食还是很感兴趣的`。因为学生在轻松愉快的气氛中学习，成为了主体，主动性增强。在学习中，学生通过赏美食、说美食、菜名识字几个环节展开，引导学生欣赏中国饮食文化的特点，感受劳动人民的聪明和智慧，培养民族自豪感。使学生感受到中华食文化的博大精深，激发学生进一步探索食文化的兴趣。
本课教学有以下几个特点：
1、“随图识字”环节，由看图认美食进而认识汉字，既形象又让学生印象深刻。
2、切合了学生学习的心理需求，符合学生认知规律，并大大提高学生的学习兴趣，使得课堂气氛一直很热烈。
3、学生是在一定情境下，借助于老师的帮助，及与同学的协作、交流，同时利用学生已知信息为基础，通过意义的建构而获取认识，符合教学规律。
不足之处:
1、自己教学的基本功还要再一步提高，特别是课堂语言要精练。
2、写字教学因时间关系没有落实。
整改措施:
通过这节课的教学，今后在平常的语文课中我会特别加强自身语言精练的训练，同时也深刻认识到：低年级的教学我们要从学生的实际情况、实际需要、实际能力出发，把学习的主动权交给学生自己，要培养学生自主学习。只有这样，我们才能达到新课程标准的要求，我们才能让学生真正做到快乐学习、高效率学习！
中国诗与中国画读后感篇十四
国画是中国的传统国粹之一，经过数千年历史的熔治，形成了一套特有的表现形式。它经古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为中华民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造，由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹，而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着。只要是符合当时人们的审美观点、审美标准，通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品，就能在历史的大浪淘沙中保存流传下来，这就是国画数千年流传下来的客观规律。
我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。对于一个真心喜欢国画的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。古往今来，所有的国画大师均是从“临摹入手”，才得以成为一代大师的。
临摹是初学画者入门的主要途径，特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。临摹名家作品，要先观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研究作品的精神气质。
中国诗与中国画读后感篇十五
一张白纸，画出七彩的中国；一枝毛笔，画出诗意的中国；几根彩排笔，画出活力的中国我想把中国记在心里，把它画出来。
我想把中国画出来，画一个诗意的中国。白纸徐徐展开，拿出毛笔，记录下最美的景象。我画出悠悠的云，画出峻峭的高山；想必那水墨丹青的景象，也算是诗意的中国了。我画出清澈的昆明湖，画出蜿蜒的长城，再画出雄伟的故宫。古代的遗迹，向我们诉说着中国特有的美丽。我在白纸上，画出了一个诗意的中国。
我想把中国画出来，画一个有活力的中国。白纸徐徐展开，拿出彩笔，画下今天的中国。我画出可爱的海宝，画出梦幻的水立方，画出壮观的鸟巢。今天的中国，已不同往昔，雄姿英发，如一个火红的正午的太阳，如一位高大的巨人。画上的一切，都是发展的象征。我又开始画，画出外国人和中国人手拉手，一直走向远方，如今的祖国，在我的画上，俨然已走向世界，再也不是以前的东亚病夫，我在白纸上，画了一个前进的中国。
我想把中国画出来，画一个热闹、红火的中国。白纸徐徐展开，我拿出七彩的蜡笔。我画上了红红的福字，画出热腾腾的饺子，我画出了一个中国的春节。我画出了一盏盏火红的灯笼，画一条长长的鞭炮，祝愿我的一年美满。我画出了老人的笑容，小孩的笑容，还有一条长长的大龙，龙的下面，是年轻人和老人小孩一样的笑容。我在白纸上，画了一个红火的中国。
中国诗与中国画读后感篇十六
在浩如烟海的书的世界里，我有许多崇拜的人，然而我最崇拜的人是雷锋。
毛主席曾经说过：“做一件好事容易，难的是做一辈子好事。”而雷锋就是一个做了一辈子好事的人。下面我就来给你讲一则关于雷锋的感人故事。
那是一个下着暴雨的早晨，同学们上学必须经过的小木桥被大水淹没了。正好路过的雷锋看到有几位小学生由于个子矮，过不了桥，上课的时间眼看就要到了，那几位小学生急得坐在岸边直哭。雷锋见状，连忙上前把小学生背在自己的后背上，一步一步地挨个把小学生背向对岸，当他把最后一名小学生背到岸边时，他浑身被汗水湿透，双脚板也磨起了许多血泡。这是雷锋许许多多事迹的一个真实写照。
刘备说：“勿以善小而不为，勿以恶小而为之。”雷锋就是一个从小事做起、一直默默奉献的人。在我们的现实生活中，也有许多这样的“活雷锋”：清洁工，他们每天让世界少一点白色，一点绿色;同学们互相帮助，拣到东西及时归还……这种事例还有很多。只要我们人人都做“活雷锋”，世界将变成美好的人间。
这就是雷锋，一个做了一辈子好事的人，一个让我们崇敬的雷锋。
“雷锋出差一千里，好事做了一火车”。人们流传着这样一句话。是的，他就是我最崇拜的人——雷锋。xx年来，雷锋激励着一代又一代人，刻苦学习，努力工作，奉献社会;xx年来，雷锋引领着一代又一代人的成长;xx年来，雷锋永驻人们心中，成为我们这个社会真情与爱心的化身;xx年来，雷锋始终活在人民的心里，雷锋精神始终放射着夺目的光辉。每当受到别人帮助的时候我都会想起雷锋，每当帮助别人的时候，我也会想到雷锋。我最崇拜的人就是雷锋，一个只有22年短暂生命的普通共产党员正是他那一个个助人为乐的感人故事，驱动着我，成为我心中神圣不可侵犯的偶像。
一次雷锋外出在沈阳车站换车的时候，一出检票口，发现一群人围看一个背着小孩的中年妇女，原来这位妇女从辽宁去吉林看丈夫，车票和钱丢了。雷锋用自己的津贴费买了一张去吉林的火车票塞到大嫂手里，大嫂含着眼泪说：“小兄弟，你叫什么名字，是哪个单位的?”雷锋说：“我叫解放军，就住在中国。”
五月的一天，雷锋冒雨要去沈阳，他为了赶早车，早晨5点多就起来，带了几个干馒头就披上雨衣上路了，路上，雷锋看见一位妇女背着一个小孩，还领着一个小女孩也正艰难地向车站走去。雷锋脱下身上的雨衣披在大嫂身上，又抱起小女孩陪他们一起来到车站，上车后，雷锋见小女孩冷得发抖，又把自己的贴身线衣脱下来给她穿上，雷锋估计她早上也没吃饭，就把自己带的馒头给她们吃。火车到了沈阳，雷锋一直把他们送到家里。那位妇女感激地说：“同志，我可怎么感谢你呀!”雷锋说：“不要感谢我，应该感谢党和毛主席啊!”
过年的时候，战友们愉快地在一起搞各种文娱活动。雷锋和大家在俱乐部打了一阵乒乓球，就想到每逢年节，服务和运输部门是最忙的时候，这些地方是多么需要人帮忙啊。他放下球拍，叫上同班的几个同志，一起请假后直奔附近的瓢儿屯车站，这个帮着打扫候车室，那个给旅客倒水，雷锋把全班都带动起来了。
雷锋就是选择永不停息地，全心全意地为人民做好事，他是我们的好榜样!雷锋出差一千里，好事做了一火车。他做的都是很普通的小事，但是，一件件，一宗宗，都体现了他全心全意为人民服务的崇高思想。我一定会向你学习“赠人玫瑰，手有余香”，努力发扬雷锋精神，做些时代的好少年!
他，一身军装、一脸微笑。他，一个平凡的人，却有着不平凡的事。他，一个从不骄傲的人，我却为他骄傲。他，在世界上是渺小的，在我们心里却是伟大的。他，有着一个轰雷似的名字，却有着一颗善良的心。他，就是我最敬佩的人——雷锋。
从一九六一年开始，雷锋经常应邀去外地作报告，他出差机会多了，为人民服务的机会就多了，人们流传着这样一句话：“雷锋出差一千里，好事做了一火车”。五月的一天，雷锋冒雨要去沈阳，带了几个馒头披上雨衣就上路了，在路上，看见一位妇女背着一个小孩，手还领着一个小女孩正艰难地向车站走去。雷锋脱下身上的雨衣披在大嫂身上，又抱起小女孩陪他们一起来到车站，上车后，雷锋见小女孩冷得发颤，又把自己的贴身线衣脱下来给她穿上，还把馒头给她们吃。火车到了沈阳，天还在下雨，雷锋又一直把她们送到家里。那位妇女感激地说：“同志，我可怎么感谢你呀!”
一九六一年的一天，雷锋叔叔外出在沈阳，他看见一大群人都拥在一起，好像在看什么，很好奇，便迈了过去看看。这时，他看见了一个背着孩子的中年妇女在原地打转，好像很着急似的。雷锋叔叔站了出来，问：“大嫂，你怎么啦?发生了什么事情?”“兄弟，我从山西来，本来想去吉林看我的丈夫，没想到我的车票和钱都被人骗走了，这可怎么办是好啊?”大嫂心急如焚地说。雷锋叔叔听了，赶忙从口袋里掏出了自己的津贴费，急急忙忙地跑去买了一张去吉林的车票，递到大嫂手里：“大嫂，拿去吧!”“这，这怎么好意思呢?”大嫂推辞。“怎么不好意思，中华民族是一个大家族，我们是一家人，就应该互相帮助。”“可是……”大嫂欲言又止。“没什么可是不可是，拿去吧!”雷锋叔叔说。大嫂很感动，含着感激泪水说：“大兄弟，谢谢你!你真是一位好同志;你叫什么名字?是哪个单位的?”雷锋叔叔笑了笑，说：“我叫解放军，就在中国!”顿时，围观的人们议论纷纷，个个夸奖雷锋叔叔，自叹不如。
我敬佩雷锋叔叔，他一心一意为人民服务的.品德是人类的精神财富!中华民族是一个大家庭，我们是一家人，更应该相互帮助!
每当受到别人帮助的时候我都会想起雷锋，每当帮助别人的时候，我也会想到雷锋。我最崇拜的人就是雷锋，一个只有22年短暂生命的普通共产党员。
崇拜雷锋是因为只要愿意，我们都可以成为雷锋式的英雄，雷锋所做的都是平凡的小事，老一辈革命家谢觉哉说过：雷锋同志是平凡的，任何人都可以学到;雷锋同志是伟大的，任何人都要努力才能学到。扶老人过马路，在公交车上为老人让座，到养老院为老人打扫卫生，帮助可以帮助的人，只要持之以恒，我们也可以是雷锋。
崇拜雷锋是因为他无私的把有限的生命投入到无限的为人民服务中去;崇拜雷锋是因为他干一行，爱一行，在平凡的岗位上做出不平凡的成绩;崇拜雷锋是因为他说：做好事就不要计较别人说什么，只要对人民有益，就应该坚持做下去;崇拜雷锋是因为他的精神照亮了无数人的心灵。
如果你是一滴水，你是否滋润了一寸土地?如果你是一线阳光，你是否照亮了一分黑暗?如果你是一颗粮食，你是否哺育了有用的生命?如果你是一颗最小的螺丝钉，你是否永远守在你生活的岗位上?我想问你，为未来带来了什么?这是雷锋日记上的话，也是我常常问自己的话，也是我努力的方向，活着是为了让别人生活的更好，助人为乐无私奉献。
雷锋，一位可敬的人，一位爱帮助别人的人，一位团结友爱的人……我崇拜你，雷锋!下面是我给大家讲讲累锋的故事吧!雷锋把自己的藏书拿出来供大家学习，被人们称为“小小的雷锋图书馆“。他帮助同志学习知识，同班战友乔安山文化程度低，雷锋就手把手地教他认字，学算术。同班战友小周父亲得了重病雷锋知道后以小周的名义给家里写了信又寄去10元钱。战友小韩在夜里的出车中棉裤被硫酸水烧了几个洞，雷锋值班回来发现后，把自己的帽子拆下来一针一针地为小韩补好裤了，轻轻地盖在他身上。知道这个情况的乔安山说：“为了给你补裤子，雷锋半宿都没睡!”
从一九六一年开始，雷锋经常应邀去外地作报告，他出差机会多了，为人民服务的机会就多了，人们流传着这样一句话：“雷锋出差一千里，好事做了一火车。”
一次雷锋外出在沈阳站换车的时候，一出检票口，发现一群人围看一个背着小孩的中年妇女，原来这位妇女从山东去吉林看丈夫，车票和钱丢了。雷锋用自己的津贴费买了一张去吉林的火车票塞到大嫂手里，大嫂含着眼泪说：“大兄弟，你叫什么名字，是哪个单位的?”雷锋说：“我叫解放军，就住在中国。”
五月的一天，雷锋冒雨要去沈阳，他为了赶早车，早晨5点多就起来，带了几个馒头就披上雨衣上路了，路上，看见一位妇女背着一个小孩，手还领着一个小女孩也正艰难地向车站走去。雷锋脱下身上的雨衣披在大嫂身上，又抱起小女孩陪他们一起来到车站，上车后，雷锋见小女孩冷得发颤，又把自己的贴身线衣脱下来给她穿上，雷锋估计她早上也没吃饭，就把自己带的馒头给她们吃。火车到了沈阳，天还在下雨，雷锋又一直把她们送到家里。那位妇女感激地说：“同志，我可怎么感谢你呀!”过年的时候，战友们愉快地在一起搞些各种文娱活动。雷锋和大家在俱乐部打了一阵乒乓球，就想到每逢年节，服务和运输部门是最忙的时候，这些地方是多么需要人帮忙啊。他放下球拍，叫上同班的几个同志，一起请假后直奔附近的瓢儿屯车站，这个帮着打扫候车室，那个给旅客倒水，雷锋把全班都带动起来了。
雷锋就是选择永不停息地，全心全意地为人民做好事，难怪人们一见到为人民做好事的人就想起雷锋。
一九六零年八月，驻地抚顺发洪水，运输连接到了抗洪抢险命令。雷锋忍着刚刚参加救火被烧伤的手的疼痛又和战友们在上寺水库大坝连续奋战了七天七夜，被记了一次二等功。
望花区召开了大生产号召动员大会，声势很大，雷锋上街办事正好看到这个场面，他取出存折上在工厂和部队攒的200元钱(存折上203元)跑到望花区党委办公室要捐献出来，为建设祖国做点贡献，接侍他的同志实在无法拒绝他的这份情谊，只好收下一半。另100元在辽阳遭受百年不遇洪水的时候捐献给了辽阳人民。在我国受到严重的自然灾害的情况下，他为国家建设，为灾区捐献出自已的全部积蓄，却舍不得喝一瓶汽水。
大家是否崇拜雷锋了呢?
中国诗与中国画读后感篇十七
中国画与我之间有了熟悉的感觉，每当我到了星期六，我就他别高兴，因为我又想展示自己的画技了。随着我对中国画的慢慢了解，我爱上了中国画这门艺术。
那次学校要办墙报，我就精心花了一幅中国画，是牡丹花。虽然话的不是特别的精致，但是同学们都对我投来鼓励、羡慕的目光。私下里我的一个朋友问我：“你花的真好，教教我怎么画好吗？”我没想到，既然会有人觉得我画的中国画很好，在感动和自豪。
中国诗与中国画读后感篇十八
摘要：中国画是中国人民创造的一种独特的绘画形式，内涵丰富，技法独特，笔墨中蕴含着精神，黑白中包罗着万象，意境深远含蓄，气韵生动传神。
气韵成为中国画的`最高境界，也是历代画家的孜孜以求。
关键词：气韵;传神;笔墨。
自古以来，谢赫将气韵生动定为六法中最重要的一条。
气韵生动成为绘画中唯一的灵魂。
从古至今，众多的从事书画艺术的人都非常看中对气韵的研究，但始终仅仅停留在一中比较表面的研究之上，气韵到底是什么东西，俞剑华先生对气韵之说在古人基础上做了一个比较深入的分析研究，今天，我想用自己的观点对古人气韵之说做一个讨论，仅希望能加深自己对中国画的理解。
“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”――宋苏轼〈〈东坡诗集〉〉。
在我们练习绘画的过程中，无论中国画还是西方油画，首先都是从模仿开始，开始阶段均在追求对形的准确性的研究，经过长期的联系，能够更准确地把握住对象的形态特征。
但并不一定画得传神。
也就是缺乏气韵，不生动。
我们学习绘画必须先达到对形象特征的追求，才能去感受对象的精神传达。
千万不可以直接去追求气韵而忘掉星的把握。
对形的把握是我们绘画的一个阶梯，而对物象精神的传达才是我们最重要追求的。
但在当今画界，一味得去追求形，并非是件好事。
对形的训练只应达到一定的程度。
不能无止尽。
比如说在大学本科阶段的一二年纪，我们可以把学习重点放在对形的练习把握上，而对物象传达的精神的研究可以放在第二位，但进入三四年纪，如果再一味求形，那就会适得其反，技术的东西够用就行，我们应该更多得追求作品的气韵，用绘画者自身的感悟与热情进行绘画创作，这样的作品才能生动。
由此看来，俞先生所说的绘画必须将形做到很高的程度再去讲求精神存在一定的问题。
不同时代都具有不同的时代特征。
在当今这个物欲横流的世界，讲求精神观念成为一种主控力。
越是拘礼于形，反而难以创作出感人之作品。
次句出自董其昌的《书旨》，我非常赞成，学画肯定有天才与非天才之分，天才的敏感性是非常高的，但仍然学要学习，了解更多的知识面。
天才也有其差的一面，不可能样样都精通。
比如说画山水的画家对于人物的描绘并不一定精通，所以说要让画能传达出精神，作画者必须有一定的修养，多涉及个方面的知识，提高自身的能力，这样才能画出传世之作。
但气韵是一种画面自然流露的，并不可以强求。
否则会误入歧途!
作画用比的粗细与作画心思的粗细问题，俞老先生针对韩拙所说进行阐述，他认为画之气韵情趣与用笔的粗细并没有太大的关系，更多关于作画者所花的心思的多少。
用笔粗放并非就有趣，用笔细密也并非不无情趣。
就这点，我个人与俞老先生保持一致的看法，作画用笔，粗细均可取。
关键在与何时用何法的问题。
“画用焦墨生气韵”――明汪珂玉。
古人说用焦墨生气韵，我个人理解其意为焦墨用在合适的地方是能够提升画面的气韵的，俞先生则说焦墨不过是墨中一种，施之画中，不过画中的一部分，气韵是关乎画之全体。
整幅画中应该根据不同的表现物体采取相应的用墨方法，这样才可以得到想要的效果。
“气韵生动与烟润不同。
世人妄指烟润，遂谓生动，何相谬之甚也。
盖气者，有笔气有墨气有色气，俱谓之气。
而又有气势，有气度，有气机。
此间即谓之韵。
而生动处又非韵之可代。
生者生生不穷，深远难尽。
动者动而不板，活泼近人。
要皆可默会而不可名言。
至如烟润，不过点墨无痕迹，皴法不生涩而已，岂可混而一之哉――明唐志契《绘事微言》。
古人说烟润之效，我认为画面没有烟润之效则画显缺少葱郁之效。
多了则容易陷入模糊的效果。
没有清爽的感觉，每个画家都有其各自的画面特征，比如沈周，石涛，八大等偏重于画面的气，而唐寅，董其昌等则偏重于画面的韵味效果。
黄公望，王蒙等则气和韵调和，两者应该相互协调。
“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。
发于无意者为上，发于有意者次之，发于笔者又次之，发于墨者下矣。
何谓发于墨者?即就轮廓以墨点染渲而成这是也。
何谓发于笔者?干笔皴擦，力透而光自浮者是也。
何谓发于意者?走笔运墨，我欲如是而如是。
若疏密多寡，浓淡干湿，各得其当是也。
何谓发于无意者?当其凝神注想，如不意如是而忽如是也。
谓之为足。
则实未足。
谓之未足，则又无可增加。――清张庚《浦山论画》。
作画必须从画面布局以及用笔用墨各方面都达到一定高度才能说具有气韵。
仅仅着眼于用笔或用墨的好坏或是只讲意思多么高深。
都无法达到气韵效果。
笔墨是画面的直接效果，是作画的工具而已，用笔用墨不好即使有天赋，也难以表现好，所以我们学画者必须多看画展，多读书，了解各方面的知识，才能更好得进行绘画创作。
总述：气韵其实就是一幅画特有的精神，人们不论远近观看，均可以了解到画面所传达的意思，并不需要仔细去研究。
但画面的气韵因画家的性格，能力的不同而各有不同。
简单来说是画面的气韵效果，深而表达的是一种精神。
与观者的感情达到一种共鸣。
参考文献：
[1]俞剑华.《国画研究》广西师范大学出版社.
[2]宗白华.《美学散步》上海人民美术出版社.
中国诗与中国画读后感篇十九
笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。
“画是无声的音乐”!就是指好的画一笔一划就象一个一个动人的音符，组成美妙动人的质韵乐章。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备;有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。用笔有“三忌”,宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板;二曰刻;三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感;所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气;所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。
中画书画历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔之前做到“胸有成竹”。
中国诗与中国画读后感篇二十
今天听了陈老师的《中国石拱桥》，感受颇深。说明文是学生不太熟悉的一种新文体，内容一般又比较枯燥无味。不像记叙文，有生动的`情节、感人的故事、鲜明的人物形象，能深深地吸引学生。为了让学生能喜欢阅读说明文，陈亮老师在本节课的教学设计上费了一番心思。让学生枯燥在的说明文中学习了：
一、说明文的顺序：时间顺序、空间顺序、逻辑顺序。说明文的说明方法。学生理解掌握很好。
二、让学生了解中国石拱桥的特征，让学生学会提炼概括说明对象的特征。
这节课，陈亮老师给学生绝对的主导权，课堂井然有序。知识掌握牢固。如果导入再凝练点，对作者茅以升加深点印象，对学生作文素材也是个积累。只是个建议，不足之处请批评指正。
中国诗与中国画读后感篇二十一
1.接触和认识中国传统文化，对孩子的身心和修养都有很大好处。，国画可以培养孩子的神韵，陶冶情操。启发孩子的价值观，使孩子学会自主地评价事物并且在心目中形成主次、轻重的排列次序，让您的孩子终身受益。
2.国画讲究的是意境，讲究内涵，讲究真，善，美的表现。培养气质，陶冶情操。
3.国画和其他画种不一样，如：素描、油画等可以随时修改;中国画则落笔成形，不可更改。所以可以锻炼孩子的判断能力。提高孩子的观察能力。培养孩子“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。并且在国画熏陶中的孩子观察能力对全景的把握比其它孩子更能把握到细节。
4.学习国画需要耐心。所以可以让孩子静下来。培养孩子的注意力。
5.国画中的形象不同于现实中的形象，不同于摄影。摄影和油画等基本上是现实形象的直接呈现。中国画形象是表现性的形象，是个人情感的抒发，是经过概括了的提炼的形象。现实的升华和内心的表达。所以，学习中国画会让孩子学会一种更高的艺术的思维方式。
6.学习中国画让孩子们更加热爱生活，热爱大自然。孩子在学国画时，注意力集中，执笔、行笔要运气用力，养成了良好的学习习惯，不仅可以培养他们的接受能力、理解能力，而且可以提高孩子们的审美能力和学习兴趣，这对他们日后的学业裨益非浅。
8.国画的学习对于年龄比较小的孩子，可以很好锻炼他们的手眼协调性，而且从小就可以锻炼色感和线条感，对孩子的左右脑开发是很有好处的。
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