总结可以加深对所学知识的理解和应用。在写总结前，我们要先进行思想准备，明确总结的范围和重点。接下来是一些写作示例，希望能够启发大家的创作灵感。
民间剪纸艺术论文篇一
[摘要]作为传统文化载体之一的民间剪纸艺术，具有源远流长的历史，并且具有深厚的人文意蕴，为现代的设计工作者提供了许多可以借鉴的素材。将剪纸艺术融入视觉传达设计不但可以丰富设计内涵，加深人们对于视觉传达设计的了解，同时可以对剪纸艺术所包含的传统文化进行有效开发。
视觉传达设计指的是根据平面视觉符号（包括文字、插图、标志）来传递信息给接收者的信息设计，其主要起到传播和推广作用。视觉传达设计涉及范围包括报纸、杂志、平面广告、灯箱、led显示屏等等，范围较广，领域较宽。视觉传达设计主要来源于西方设计学理念，而在国内，由于文化传承和氛围的差异，设计工作者所设计出的作品往往既偏离西方设计理念，又改变了东方本土文化思想，导致视觉传达设计不伦不类，对视觉传达设计的效果及专业发展形成障碍。我国民间剪纸艺术来源于古代劳动人民的日常生活，其中蕴含了古代劳动人民的生活审美情趣以及对美好生活的向往，传承着中华民族原汁原味的艺术特点以及民族精神，具有显著的民族特色。因此，在视觉传达设计中有机融合民间剪纸艺术的元素，通过传统剪纸艺术的平面性、装饰性、文化意象性来对视觉传达设计进行解读和设计，不仅可以使得视觉传达设计具有强烈的表现力，还能够传承发展剪纸艺术，并可促进视觉传达设计艺术与中华民族本土文化的融合。
1、民间剪纸的艺术共性国内的民间剪纸与绘画、戏剧、书法等传统艺术同属于中华文化的一部分，具有强烈的文化共性以及共同的民族特性。中华艺术在发展历程中，深受本土文化的熏陶，普遍形成了留白的艺术特点，比如南宋马远的《寒江垂钓图》中便只见画中大片空白，中有一叶小舟，渔翁独坐，钓竿孤悬，几缕水纹绕船，然而却让人感到烟波浩渺，天地之间皆是水。剪纸主要是达到“此时无声胜有声”的艺术效果。
2、剪纸艺术的特殊性中国的剪纸艺术又不同于其他的艺术种类，具有自己显明的特殊性。其特殊之处主要表现在其用途、制作过程、表达层次上。剪纸主要用于表达生活审美情趣以及对美好生活的向往，主要采取悬挂张贴的方式进行展示，其表达内容也主要是生活方面，而非传统绘画中的山水艺术或者家国情怀。剪纸在制作过程中主要采用剪刀、刻刀等简单的制作工具，且由于其幅度限制，不能表达较为复杂的层次含义。再者，由于其整幅作品都是红色的颜色，因此表达层次简单。
不论是古代标志设计还是现代标志设计，都是具有象征性的大众化传播符号，属于视觉传达类符号，主要以自身的设计理念来表达一定的含义，传达相应的信息。比如在古代衣服制作上，统治者的衣服颜色为黄色，且大多采用龙凤作为主要图案，其目的就在于向百姓展示其统治地位。在视觉传达设计中应用剪纸艺术理念，可以更好地传达其所含信息，充分吸收剪纸艺术中的`文化意象符号，将视觉传达设计进行本土化融合，设计出符合中国人审美的设计作品。
1、民间剪纸艺术符号作品在视觉传达设计中的应用从现代社会的公众标志中可以找到许多具有传统文化艺术的设计标志，比如中国工商银行的标志设计便采取外圆内方的图案设计，寓意金融货币机构。在相关的现代设计中，也存在着许多与剪纸艺术相融合的设计案例，比如中国航空的公司标志，则采取了民间剪纸艺术中常用的凤凰图案，并且将其简化成一只飞翔中的凤凰标志，既突出了中国航空公司的中国文化元素特性，同时寄托了对于乘客安全出行，一路平安的美好祝福，使其在简洁易懂的同时，融入中国剪纸艺术，更加贴近民众生活，拉近了航空公司与乘客的距离。在济南全运会举办过程中，主办方采取传统文化中使用的剪纸图样“如意”设计出相关“如意云”，寓意参赛队伍比赛顺利。
在与民众日常生活较为贴近的美颜设计中，就具有采取民间剪纸艺术作为美甲图案的例子，美甲设计师通过采取剪纸图案作为美甲图案，一来可以给顾客形成新奇的体验感，二来红色的剪纸图案美化可以提高客户的知性美，在取得案例成功的同时也促进了剪纸艺术文化的传播。民族的就是世界的。在传统剪纸艺术与现代视觉传达设计中，设计工作者需要深入研究蕴含本民族文化的剪纸艺术，以其作为土壤之一，取其精华，将其融入自己的设计工作中，形成独具特色的剪纸符号设计。剪纸文化蕴含丰富的中国民俗特色，设计工作者可以将其精炼之后，植入标志设计之中，以彰显其中国特色，比如以阴阳鱼为背景的太极图案，就能以其象征古代中国“天圆地方”概念。在深圳的水上乐园图案设计中，以太极图案为素材，进而进行改造，形成造型独具特色的标志，既体现了古代中国文化中“太极生两仪，两仪生四象”的文化内涵，同时符合水上乐园的设计理念。
2、民间剪纸艺术理念在视觉传达设计中的应用不管是剪纸艺术，或者是绘画、戏剧以及书法，在中国传统艺术中，都体现了意象文化这一艺术理念，而意象文化主要表现在作者设计过程中对于客体的主观反映。意象文化分为“意”和“象”两方面，意主要是作者自身的主观意识，而象则是来自于现实世界的客观存在，意象结合标志着主观同客观相结合，主观意识来源于客观事物。意象文化在其本质上是作者情感对于世界存在物的所观所感。与之相应的是，视觉传达设计中的符号传达恰恰与意象文化相符合，主要表现为，意象是通过物化形态的主观意识符号。在中国民间剪纸艺术所蕴含的东方审美以及意境中，意象与视觉传达设计中的符号设计相结合，来表达平面设计为主的设计内涵。视觉传达设计所设计的表达符号主要是简单地表达符号所蕴含的意义，而剪纸艺术讲究“图必有意，意必吉祥”，民众在视觉传达设计中见到剪纸符号设计便可以立即联想到其所具有的美好寓意。
中国民间剪纸艺术通过将物、意、情三者融为一体，可以唤醒符号观赏者的民族情怀，表达了典型的东方审美情感。剪纸作品使用纸张大多为红色，且存在套剪等技术，单一的红色运用，形成了强烈的视觉冲击，表达了民众对美好生活的质朴追求，且红色对于中国人来说具有传统意象文化特点，比如北京奥运会火炬、标志等图案普遍采取剪纸文化中的红色意象崇拜。在剪纸文化艺术与视觉传达设计结合中，通过对传统剪纸艺术理念的取材，可以深切丰富视觉传达设计的情感表达、宣泄。
1、剪纸艺术的平面性中国的传统民间剪纸艺术主要采取红、白两种色彩，所以表达层次简单，即红、白两种层次，因此对于剪纸艺术，更重要的是表达其平面性。在剪纸艺术平面性的表达方式中，虚实结合成为其常用手法，这种手法可以提高色彩冲击力，更加强烈地表现出信息传达的能力。由于受中国传统思想文化的影响，因此在剪纸艺术中贯彻的一点便是“阴阳太极文化”，即剪纸的基础是“一正负形”，通过分析剪纸的基础形态，可以轻而易举地分析出其所蕴含的“阴阳合一”的哲学思想。中国民间剪纸艺术的阴阳理论不仅仅在其外在造型上，更体现在其内在文化、信仰、思想、意识等无形文化上。比如在中国剪纸艺术中常常采用“阴阳剪”这一手法，其实这一创作理念在绘画、戏剧中也经常见到。比如常见的剪纸图案“龙凤呈祥”便具有阴阳剪的制作手法，通过这一图案，龙中有凤，凤里含龙，龙、凤各自都具有具体的含义，相互独立，在同一作品中又可以相互联系，自成一体，形成一个系统完整的作品。
2、剪纸艺术的装饰性剪纸的主要用途是悬挂和张贴，目的在于表达美好寓意，这与视觉传达设计中的装饰设计思想相契合。要相达到剪纸装饰的效果，就需要对现实世界中的客观物体进行夸张的构造，进而变形成为符合剪纸艺术设计理念以及视觉传达设计要求的作品。由于缺少官方的规矩束缚，民间剪纸艺术在变形手法的运用上显得随意而合理，其创作内容不受客观世界固有形象的限制，也不受西方光线投射的制约，其作品中充满了浪漫主义色彩，更加展示了其固有的装饰性。比如在剪纸作品《老鼠吃葡萄》这一作品创作中，剪纸人把碗底剪成平底，如果在现实主义创作中，这肯定是不合逻辑的，而在民间手艺人的创作中，“碗底不平如何放在桌子上”这一难题便通过大胆地破旧立新得到解决。
结合上述案例，视觉传达设计中，的确应该借鉴传统手艺人敢于打破传统，破旧立新地精神，在大胆而随意的夸张和变形过程中，既丰富了作品的表现能力，又增加了强烈的视觉冲击感，同时还能增强作品所表达的装饰性。民间剪纸艺术的装饰性在如今的视觉传达设计中得到广泛体现，比如自视觉传达设计传入中国至今，龙凤、云纹、牡丹、“福”字等图案纹样，设计师将其运用在相关传统文化产品或者高档产品、礼品中，突出所装饰品的特性，引起消费者消费欲望。比如在婚礼糖果设计上，设计师可以采取龙凤图案或者相关的双喜图案，以红色为基调，突出产品喜庆的特点，表达出设计师对于新人的美好祝福。装饰设计主要是对于装饰品进行外在的形象设计，包括外在形象以及内在理念的传达，因此设计师可以通过夸张手法，对原有图案进行变形，同时注意运用剪纸艺术理念提升其文化内涵以引起消费者的消费共鸣。因此，在装饰设计中，应该借鉴传统剪纸艺术所运用过的夸张手法，破旧立新、推陈出新、革故鼎新，更新视觉传达设计理念，提升设计水平。
四、小结。
随着社会的不断进步，作为传统文化载体之一的剪纸艺术逐渐得到公众的重视，尤其是通过平面性、意象性、装饰性三方面来研究剪纸文化，以此与现代视觉传达设计相结合，激发设计师的设计灵感，丰富视觉传达设计的文化内涵以及本土特性。
参考文献。
民间剪纸艺术论文篇二
活动目标：
1．知道剪纸是源于中国的民间艺术，在日常生活中应用广泛，感知剪纸艺术的丰富。
2．敢于结合自身的经验大胆创作剪纸作品，制作册子赠予老师。
3．热爱剪纸艺术，乐意运用剪纸的表达方式感谢老师。
活动准备：
1．日常装饰用：福禄喜寿、窗花等装饰好的场景。
2．剪纸工艺品、自制剪纸礼品盒、自制贺卡若干。
3．剪纸舞蹈视频一段。
4．教你学剪纸视频一段。
活动过程：
音乐声中参观剪纸作品展览，谈话发现剪纸在生活中的广泛应用。
教师：小朋友们，今天老师带来了一些新的剪纸作品，请你们一起来看一看。
教师总结：原来剪纸作品在生活中应用非常广泛，既可以作为平时装饰，也可以作为礼品赠送，还可以变成好看的舞蹈、动画片，作为手工游戏还可以让我们心灵手巧。
通过谈话、观察画面，了解剪纸源于中国，激发自豪感。
1．讨论剪纸的源起。
教师：你们知道剪纸最早出现在哪个国家吗？
2．出示照片，激发幼儿自豪感。
教师：瞧，他们都在干什么？还有谁也在学剪纸呢？小朋友心里感觉怎样？
幼儿剪纸制作纪念册。
1．出示册子，激发幼儿运用已有经验制作剪纸作品。
举行赠送仪式，鼓励幼儿继续学习剪纸并将之发扬光大。
1．音乐声中举行赠送仪式。
2．以老师的赠言结束活动。
民间剪纸艺术论文篇三
１、以西方音乐为核心，忽视中华民族音乐教育
在目前经济全球化的环境下，西方文化同质化趋向尤为突出，高校音乐教学内容多以西方音乐为主，理论知识上重视西方乐理、音乐史，音乐实践中又以美声唱法、钢琴、西方交响乐等更受关注，而关于中国音乐史、民族民间音乐教育内容比较少。这种观念导向使得学生对中国传统民间音乐认知有边缘化的倾向。
２、社会和家庭对传统音乐文化重视程度较低，未形成良好的学习氛围
历代封建统治者对民间音乐都持鄙视和压制的态度，因而其长期以来处于自生自灭的状态，民间音乐更多是民众自娱自乐的一种形式。家庭教育也存在诸多问题，在实用功利的驱使下，父母认为“学好数理化，走遍天下都不怕”，而传统音乐文化对现代社会的适用度不高。长期漠视导致大学生对民族艺术、民间音乐文化缺少认同感，人文素养浅薄，精神家园缺失。
３、大学音乐课程设置单一，缺乏创新性与独立性
普通高校较少提供民间音乐相关方面的专题选修课程，导致学生对民间音乐认知度较低，感情淡漠。此外，民间音乐因为缺少与现代音乐的结合，缺乏创新性和独立性，难以适应学生对音乐欣赏的要求，也是导致学生对民间音乐兴趣不高的原因之一。
４、人数众多的大班授课制，难有教学互动和交流
大学音乐课都以“欣赏”为主，大班授课学生一般都在８０－３００人不等，传统教学方式是“按部就班”进行大量的知识传授，教师以“我教你学，我讲你听”代替了很多本该学生在音乐实践中体验感受、体悟到的审美经验的积累。忽视了学生的态度、独立思考和独到见解，禁锢了大学生的思维，以及自由想象和创造的空间。大学生缺少同音乐的直接交流，很难激发和培养对音乐的兴趣，音乐课的魅力也难以展现。
５、学科地位不高，学科属性不明确
一般高等院校只把音乐课程当作附带学科，有些理工科学校甚至没有开设音乐课程，更别说专修民族民间音乐了。为了应付检查，也只是作为选修课或只面向部分专业的学生。并且多数高校音乐教材少有创新性，缺乏本地区风格和特色的音乐作品。
１、弘扬民族音乐艺术，让其重新焕发生命的活力是大学生的使命
民间音乐教育是传承和保护文化遗产的重要方式，通过高校这一有效平台，开发民间音乐与提升高校学生艺术素养相结合，可以实现地方传统音乐文化的传承与高校学生素养提升的互动共赢。每个人都诞生于不同的文化摇篮，吮吸着民族文化精神的乳汁而成长。当妈妈哼唱着带有乡音的摇篮曲和童谣轻抚孩子入睡时，民间音乐的甘露便悄悄浸润着孩子们的心田。而今，民间音乐中的许多品种出现了断流，濒临灭绝。在民间音乐将要失去生态环境的情况下，让每个大学生都会演唱自己家乡的民歌，熟悉家乡的民间音乐，不仅是对民间音乐的传承，同时也是对文化遗产保护的重要方式。让民族音乐焕发新的生命力，这是大学生不可推卸的责任和使命。
２、民间音乐是感情真挚、自然美好，最具丰富内涵的音乐形式
民间音乐比起其他传统音乐来，更具有优美动听的旋律、丰富多彩的风格、乡土气息鲜明浓郁的特点。感人肺腑的艺术表现力以及勃发旺盛的生机，使得民间音乐挣脱一切狭隘审美理想的束缚，而追求真挚的感情、鲜明强烈的表现手段和朴素自然美好的音乐艺术形式，是我国传统音乐中最具丰富内涵的音乐种类。大学生在民间音乐的学习中，情感得到陶冶的同时，可以培养他们丰富想象力、审美力、创造力，特别有利于提升大学生的艺术素养。开展民间音乐采风还有利于增强师生对民族音乐艺术的自信心和自豪感，树立理论联系实践的良好学风，提升对知识的感知、理解和实际运用的能力。
３、民间音乐是传统音乐的核心，学习民间音乐有助于大学生养成正确的审美观
民间音乐是传统音乐中最古老最基础的音乐形式，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐往往是对民间音乐改制、选择、吸收和精致化的结果。如宫廷燕乐取材于民间音乐，宗教音乐吸收了民间音乐的成分，中国文人音乐，多以民间音乐素材为基础创作发展，其即兴性与乡土性的特征与民间音乐相同。文人贤士常在直接参与民间音乐的创作和表演中丰富文人音乐的内容，使得有些音乐形式———如昆曲就融汇了民间音乐和文人音乐的特点，备受人们的青睐。西安鼓乐三大流派之一的“俗乐”———何家营鼓乐便是民间音乐与唐代宫廷音乐及道家音乐的结晶。
１、完善相关课程设置，创建大学地方艺术特色课程
陕西传统文化积淀深厚，音乐文化的地域特征鲜明。目前陕西省的民间音乐研究，已经有许多成熟的民间音乐作品和形式，可以直接运用到高校音乐教学和艺术活动中。如陕北的信天游，酒曲、唢呐、大秧歌、腰鼓等，关中的秦腔、皮影戏、秧歌、跳戏、曲子等，陕南的号子、山歌、端公、锣鼓草、佛曲等，以及由五大类十一个曲种组成的陕西曲艺音乐，如丝弦清曲类、说书类、道情渔鼓类、踏歌走唱类等也是陕西民间音乐体系中的一个重要组成。可以开设以陕北民间音乐、关中民间音乐、陕南民间音乐和陕西曲艺音乐专题欣赏课，将本土民间音乐的研究成果引入高校公共音乐课教学，此形成普通高校进行民间音乐教学的一个重要特色。
２、组建大学生艺术社团，并纳入课程管理中
民间音乐的学习重在实践活动，只有欣赏类的课堂教学，难以让学生真正体验感受理解民间音乐的魅力。大学生艺术社团是一个学校校本教研的侧面体现，艺术社团的组建和其活动的有序开展应纳入到学校校本教研和课程管理的范畴。将艺术社团建设与课程观、教学观、学习观联系起来，避免将艺术社团和常规意义上的各类兴趣小组混为一谈。如本院相继成立的“大陕北”音乐社团，“秦韵”女子合唱团等。在社团活动时记考勤，表演演出作为考评成绩的一部分。还可以组织高校学生走进社区搭台唱戏的广场艺苑，让学生参与更多的艺术实践活动。
３、采用灵活多样的授课方式，以及多种教学方法及评价方式相结合的模式
我国民间音乐文化丰富多彩，而非音乐专业大学生因为对此了解甚少，因而不太感兴趣，所以要打破只有课堂授课、以教师为中心的单一灌输式教学方法。授课以鉴赏、讲座、观摩等多种方式相结合。鉴赏不能只是单一聆听，更应加强感受、理解和创造的环节。如对山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陕西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江苏民歌）山歌体现了不同的旋律和节奏特点。陕西民歌以高腔为主，可以让学生们演唱陕北民歌，以独唱、分组对唱等展开。还可以让学生学习简单的曲调，借曲填词，任意发挥创造性演唱。讲座式可以聘请当地民间音乐艺人到大学课堂，向师生们传授知识。让学生、教师、民间音乐艺人有机互动，加强师生对民间音乐的认识。同时对民间音乐文化的功能、内涵、种类、风格和作品资源有更真切、客观和进一步的理解。如20xx年邀请陕北歌王王向荣在本校进行讲学时，校园刮起了陕北民歌风。原生态的民间艺术走进教室，使课堂呈现出了多姿多彩、激情互动的特点。观摩式指利用地方民间音乐艺术活动，让大学生观赏或参加地方民间音乐表演，或组织大学生观看由文化部门组织专业人员演出的专场“本土民族民间音乐”演出，引导学生从多方面走近民间艺术，激发学生的学习兴趣，拓展学生的民族音乐视野，而从中受到感染与熏陶。开放型的课堂、多类型的教师、互动性的教学、原生态的内容催生出绚丽多彩的艺术教育之花。教学形式上还可以将课堂教学与课外艺术社团活动相结合。将学生社团活动的成果引入到高校公共音乐课教学中，新生看到和她们同样身份的师哥师姐在民间音乐的浸染中享受到音乐的快乐，定能引起强烈共鸣，不但拓宽大学生音乐视野，更激发出他们学习民间音乐的兴趣。课堂上采用师生互动为中心的园丁式、交流式，丰富教学内容，增强教学内容的新颖性、趣味性和综合性。在传授本地区民歌过程中，可以结合当地的民间生活，将歌曲与情景剧、表演相结合。评价方式采用形成性评价和终结性评价有机结合。形成性评价注重大学生学习兴趣的培养、自信心的树立以及学习策略的形成等方面，同时也是检测教师教学过程设计是否合理，教学手段是否多样，教学内容安排是否丰富，这是促进教学相长的一个重要方式。将大学生平时课堂上的表现及在音乐社团活动中的学习和实践状况结合起来作为形成性评价，分数可以占到５０％－６０％。终结性评价注重考察学生对民间音乐基础知识和基本技能的掌握和运用情况。该评价有利于学生了解自己的学习成效，以及教师了解所教学生群体及个别的差异，进一步完善教学目标的制定，优化或调整教学内容、过程、方法及手段。这一部分占总评的５０％－４０％。
４、倡导大学生进行音乐采风和社会调研活动，开展民间音乐教学
长期以来，我国高校教育因为对民族音乐缺少足够的重视，所以民间音乐文化的保护和传承更多依靠民间社团和当地文化馆来进行。通过组织师生到各民族各地区进行采风，走访当地文化馆相关音乐研究者，收集、整理当地民间音乐素材，改编为适合大学音乐教学内容。把这些教学内容编入教材，对民间音乐也起到了保护和传承的意义。还可以利用当地民间音乐文化资源，邀请民间音乐社团与大学生社团联谊合作，方式上可以采用“走出去”，让大学生课余参与到民间音乐社团活动中，大学生社团成员拜民间艺人为师学习；或者采用“请进来”的方式，邀请民间音乐艺人来学校做教师，传授相关器乐的演奏方式，通过与民间艺人零距离对话，开展民间音乐的教学活动。
５、倡导大学生在继承的基础上推陈出新，在民族音乐中融入时代元素，发展大众音乐文化
民族音乐之所以有顽强的生命力，就是因为它的民众性和广泛性。但由于当今信息时代的冲击，大学生对自己民族音乐艺术陌生了，只有让他们重新熟悉，唤醒他们对民族瑰宝由衷的热爱，才可能继承和发展。因此可以尝试，融入时代元素，如民间音乐与流行音乐的结合。
６、加强教师的民间音乐教学能力，完善艺术课师资队伍建设
民间音乐内容丰富，涉及面很广，因此要求教师既要有深厚的民族民间音乐文化底蕴、扎实的知识储备，还得有一定的演唱和器乐技能技巧方可胜任。因此，对于普通高校音乐教师来说无疑是巨大挑战。这就要求教师们必须在工作中不断完善自身的知识结构，提高自身文化艺术素养和业务能力水平。除了教师自身刻苦钻研外，国家教育部门对此应高度重视，借助社会和地方民间团体举办各种各类培训班。聘请相关专家和民间艺人开设不同专题、不同地域，不同民族特色的教学课程，对全国高等学校相关音乐教师进修培训，以此更快更好的提高音乐教师的民族民间音乐素养、能力及业务水平。
７、投入必要的经费，建立健全相关制度，将民间音乐教学管理纳入良性循环的轨道
由于音乐课在普通高校长期处于附属地位，致使教学经费投入严重不足，我国部分院校的音乐课程教学没有形成一种规范的教学体系，音乐课程教学依然没有很好地与时代的发展以及学生的需求同步，民间音乐教学更是处在一个尴尬的境遇。因此，应该加大对普通高校音乐课经费投入力度，设立专项“民间音乐教学经费”。教务处、学生会、团委、任课音乐教师通力合作，开发民间音乐校本教材，形成规范的教学体系，健全相关制度，如此才能将民间音乐教学管理纳入良性循环的轨道。此外，在普通高校开展民间音乐的学习，可以利用板报、橱窗、宣传栏，还有广播站定期循环播出各类相关民间音乐的报道，强化地方民间音乐在同学们心目中的地位，让学生在不断的浸染中，熟悉自己家乡的音乐，提升大学生的艺术素养。同时，通过大学生自我传播、人际传播以及利用自身专业优势在社会各领域中进行民间音乐文化传播，从而发扬光大我国民族民间音乐。
总之，应建立以新的视角来审视传统音乐的现代研究思路。中国民间音乐教学不只是专业音乐院校的专有课程，而应该作为重点内容进入普通高校素质教育课堂，刻不容缓。加强大学生中国传统文化素质教育，利用民间音乐提升大学生艺术素养，继承和发扬中华优秀传统文化，既是当代大学生提高自身艺术素养、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的历史责任。
民间剪纸艺术论文篇四
古代的皮影实物很难保存，在如今也都很难真正见到，但是通过数字化的艺术创作手段能够有效的将目前现有的文献信息内容完美的保存在珍贵的图像当中，并进行数字化的修复工作。然而从这一点上来看，数字化的剪纸能够对戏曲的剪纸进行有效的保护和传承，而且在这方面也承载着绝对的优势，这都是围绕着数字化剪纸艺术后续发展的主要方向。同时随着我国动漫产业的不断兴盛，在动画方面的传播也开始不断的发生，大多数传统的戏曲都为我国动画的发展提供了非常广阔的思路，而且根据相应的生动活泼的体系，直接走进了现代人的现实生活当中，从而有效的完成了古典艺术方面的现代化转换行为，并因此而获得数量更多的现代化的观众。皮影在古代一经出现就直接成功的继承和发扬了中国传统的线描艺术，通过刀具，能够分别在纸张及皮革上面刻画出各种不同的情况，再结合皮影线条方面的自由柔和度，通过各种长短、粗细以及曲直等多种形态来生动的表现出所要塑造对象的具体形态、动态方面的特征。
1．2数字技术和剪纸艺术的关系。
剪纸主要是以纸张作为材料，通过剪和刻的方式来实现，再通过印染和套色的方式来作为辅助，通过一种镂空的效果来促使其产生一种虚实呼应的结果，从而有效的展现出各种生动的形象，促使剪纸的内容情节更加的具有趣味性。剪纸的形式有很多，有染色、套色以及单色等。有些动画mv经常会受到人们的议论，他们认为这只是将剪纸的团放在flash当中重新的绘制一遍，如果在这个过程当中只是进行简单的临摹，那就只能说明是用一种数字的手段来进行的，这就必须要真正的考虑到剪纸的创作背景、设计思想以及制作的流程等，通过对民间艺术美学的研究以及悠久的历史文化的沉淀，再结合flash，以此来有效的扩大剪纸艺术所具有的艺术价值，从而实现创作空间的拓展，真正继承和传播了剪纸艺术的精髓。
2．1皮影人物和flash人物的对比。
真正的皮影道具的制作有着非常严谨的制作工艺流程，而且在制作的过程当中，必须要真正具有皮影制作经验的制作艺人才能够完成这个任务。而在数字技术的基础上就完全可以忽略这个过程，只需要注重皮影绘制的效果，同时也无需镂刻和施色等操作，只需要通过ps等工具来绘制相应的皮影人物的身体部件即可，同时将此类的部件直接导入到flash当中转换成各种元件，然后在flash当中进行补间或者是调节骨骼的操作来实现人物的动作目的。
2．2皮影表演方式和flash动画的对比。
皮影戏通常都需要三根竹棍来对人偶进行操纵，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，这根能够有效的保证皮影人偶的稳定重心，保障其整体的运动性。另外两根则系于双手之上，促使其形成一种生动和流畅的表演性动作，当需要加入一些其他的道具时，则通常会将木棍增多，具有非常强的艺术工艺性。而flash动画当中的补间操作就很好的解决了这一问题，能够通过关键帧的设置来调出主要的动作，再通过补间形成连贯的动画动作，非常的方便。
2．3图像绘制创作。
flash当中的图形都是由工具选项当中所包含的所有绘图工作绘制而成的，而且所有图形的形式非常的自由，能够随意的对相应的工作进行局部的修改和选取，但是唯一的缺点就是将各自不同的图形放在同一层时，上面的图形通常会覆盖住下面的图形。而绘制对象就不一样，因可以对其进行直接的修改，同时也可以双击进入到内部来进行编辑和操作，其所具有的最大特点还是在绘制对象的本身基础上处于一个相对独立的存在，因此就可以将两个绘制对象进行相互覆盖，同时对二者的之间的位置大小以及角度等进行编辑修改，还可以通过笔触来使用填充的属性加以修改。
综上所述，数字化技术的研究和开发工作，有效了保护了民间艺术的研发，同时也直接延伸出了更广泛的行业，并形成一种产业化的发展。
民间剪纸艺术论文篇五
传统民间艺术在本世纪受到极大的冲击，正在走向“消亡”，同时后继乏人，能够演绎古老艺术的人越来越少，优秀的文化正在不断流失。与此同时，新型的学校音乐教学模式日趋西化，音乐课中传统民间艺术模块的缺失导致传统民间艺术传承失衡，其主体地位受到动摇。传统民间艺术的传承何去何从是我们这代人需要思量的。
传统民间艺术；传承；音乐教育
中国传统民间艺术是各族人民经过长期生产生活而孕育、形成和发展而来的艺术形式，是劳动人民集体智慧的结晶，也是劳动人民日常生活和民俗文化的真实写照。它在中华大地上繁衍生息，有着特色鲜明的地域性，风格迥异的艺术性，体现出各族人民在观念、情感、视听审美经验上的差异，也全面反映了各族人民不同的风俗习惯、精神风貌和价值取向。民间艺术是各族人民对生命的最真实的感悟、对自然最真切的感知、对生活最朴实的写照。
（一）传统民间艺术走向“消亡”
20世纪以来，各地政治、经济的快速发展，中国从农业大国逐步走向工业大国，民族文化赖以生长的空间受到挤压。所谓的“文明”与“落后”，所谓的“流行”与“传统”，相互交错，中国传统文化在这场变革中受着极大地冲击。现如今，大家更多思考的都是如何改变、提高自己的物质生活，加上流行艺术的普及，挤压了传统艺术存在的空间，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡。长年致力于民间文化艺术保护的冯骥才先生曾在不同场合指出:“民族民间文化艺术每一分钟都在流失。”他呼吁:“我们现在要跟每一分钟赛跑！”但是谁来充当民间艺术的“守护神”？这是一个沉重但又不得不回答的问题。
（二）传统民间艺术后继乏人
传统民间艺术存在着现实问题，如我工作的城市———桐乡，其长年流传的说唱艺术“三跳”也不例外。当年老艺人演出唱满茶楼，只可惜弹指间，“至今唯有鹧鸪飞”。曾对“三跳”的发展和兴盛作出过重要贡献的许多老艺人都已作古，一些经过几代艺人锤炼加工、精辟生动、贴近生活、幽默风趣的好书目也逐渐失传，后继乏人，会演唱的人更是少之又少。作为桐乡的文化艺术遗产，“三跳”拥有悠久的历史和高贵的艺术价值。随着时间的流逝，古老的民间说唱艺术，不可避免地走向衰落。
学校音乐教育中对传统民间艺术传承的缺失现象已是不争的事实，旧的传承模式无法满足新时代的需求，传统民间艺术在中国的主体地位动摇的现状令人堪忧。
（一）学校音乐教育中传统民间艺术的缺失
（二）传统民间艺术传承失衡
我国传统民间艺术在长期历史发展进程中大多是师徒口耳相传的形式，或以民间艺术社团组织来进行的，但这种传承方式现在却无法满足新时代的需要。不可否认，我国社会教育体制是以学校教育为主要渠道的文化传承，因此对传统民间艺术的传承我们应该迎合新时代的步伐，思考学校教育传承传统民间艺术的路径。而长久以来学校音乐教育对民族文化、传统民间艺术资源的忽视现象是个不争的事实。有多少学生能说出当地的民间艺术形式？完整演唱当地民歌？这种现象已引起各国教育文化部门的高度重视。挖掘传统文化艺术资源、重视学校教育中的传统民间艺术传承，已成为我国传统民间艺术发展的一个刻不容缓的任务，也是未来国际音乐教育发展的重要趋势。
（三）传统民间艺术的主体地位动摇
回顾历史，上世纪前半叶外强入侵，西乐随之传入，对中国传统音乐产生巨大冲击。一些先进知识分子为寻求富国之道，开始兴办学校，学习西方先进的科技文化，音乐教育也效仿西方。曾经传统艺术一度被认为是“四旧”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音乐，传承西方音乐的现象泛滥。使得中国音乐文化丧失了自身的主体性地位。我们的音乐理论的基础是西方的，理论教学系统是西方的，传统民间艺术在当今社会中的传承几乎断层。由于西方音乐教育及价值观的影响，我们的传统民间艺术的心理学、音乐美学、音乐价值观被摒弃。拥有几千年发展历程的中国民间艺术成为“昨日”，直接加剧传统民间艺术的发展滞后现象的产生。
［1］樊祖荫．中国现当代音乐研究文集》［g］上海:上海音乐出版社，2004．
［3］伍国栋．民族音乐学概论［m］，北京:人民音乐出版社，2012．
［4］洛秦．音乐人类学的理论与方法导论［m］．上海:上海音乐学院出版社2011．
民间剪纸艺术论文篇六
民间艺术是民间文化的璀璨明珠，其内涵丰富，外延广阔。品种丰富、优秀的中国文化、民俗文化，不只是母体的呈现，也作为其中一个分支而存在，更重要的是，民间艺术将进入该领域的市场，民间艺术以工业的形式发展。
随着社会和经济水平的发展和提高，人的生活犹如已经进入到了快速移动的公路，民间艺术的生产和生活环境发生了翻天覆地的变化。
随着商品意识的丰富和商品经济的不断发展，生活方式急剧转变，使民间艺术的原生状态的环境几乎被摧提供毁，民间美术工艺遗产的存活趋于消失，因为任何形式的民间艺术总体来说规模并不大，从中获取的利润也有限，这就导致了从事这方面行业的人员稀少，受封建传统观念的影响，现在此方面的技艺很难推广开来，很多掌握技术的老人不愿意把它传授给外人，都是采用师傅带徒弟的形式，徒弟跟着师傅学习，不外传，生产效率低，导致民间艺术经营惨淡，传统的民间技艺已经走到了十分困难的境地。
2、不重质量，胡乱开发。
在市场经济体制下，很多人面对利润的诱惑，在传统民间艺术的生产过程中，不重视产品的质量，一味的生产，很多生产厂商利用监察的空子，制造假冒伪劣商品，欺骗消费者，类似的作品比比皆是，将产品的艺术性不管不顾，技术和艺术含量不高，艺术市场的管理混乱。
民间艺术产生的作品一般是家庭作坊式的生产模式，以节日，旅行用品流通市场的形式，营销方式比较简单，这不是一个成熟的销售策略。往往因不注重包装，产品品牌意识不强，没有知名品牌的产品等限制发展。民间艺术需要开发更大的市场空间，不能仅仅停留在有限的局部扩散销售，大多没有实现产业化，集约化，连锁化，受到规模化发展的影响。
4、民间艺术面对审美观念的挑战。
传统民间艺术能够在民间得以普及，主要是人民的文化生活，给它一个生活的空间，一旦民间艺术只存在于商品的形式而离开了生活的，就会面对存活危机。随着社会的发展，审美观念在人们心中己经发生了很大的变化，民间艺术越来越远离人们的生活，人们不爱在装饰中运用传统的民间文化艺术，手工艺品和民间艺术慢慢地从日常文化生活退去。
5、民间艺术的传承体系日渐萎缩。
民间艺术具有口传身授、家族传播的特点，而在外来文化和传统艺术文化之间，年轻人往往更加青睐于外来文化。很多年轻人对自己传统文化缺乏自豪感，反而妄自菲薄，崇洋**。常常出现民间艺术文化后继无人的情况，引起了国人的担忧。没有接班人将会导致民间艺术慢慢地在历史长河中淡去。如何才能传承下去是民间艺术目前发展过程中的一个根本理由，亟待解决。
1、加强市场监管，优化民间艺术资源。
从目前来看，民间艺术市场的监管上相对薄弱，很多品质的艺术市场上充斥的高、低档产品混在一起，辨别不清，难以形成一定的知名度，减弱了艺术的影响力。民间艺术工作，不合理利用资源现象十分严重，制约了民间艺术的进一步发展。所以，对于民间文化艺术的管理，应该成立专门的机构，加强管理。有了专业的部门对民间艺术管理之后，民间艺术的生产、营销都会提升到一个新的高度，民间艺术的质量和档次也会不断提升，传统民间艺术与旅游结合到一起，使二者相互为彼此服务，产生良好的化学反应。引进全新的营销模式，放弃传统的家庭作坊式的营销手段，由专业机构对艺术产品进行加工制作，树立品牌形象，提升传统艺术产品在百姓心中的地位。
2、走产业化经营之路，形成特色产业群。
现在的民间艺术资源的开发得到了很多人的重视，已经具备了一定的规模，但是还没有形成具体的生产产业链，民间艺术与旅游还未真正融合到一起，没有形成真正的聚集效应。通过产业规划和发展，以及相关产品的开发，可以使之形成特色的艺术产业块。
3、创新品牌推广手段。
加强品牌在产品推广中的作用。受商品经济的影响，民间艺术的影响力已经大不如前，传统的装饰受到了巨大的冲击，文化民俗接近消失，艺术在没有文化的影响下是很难得到进一步发展。同时，根据不断变化的消费者的需求，基于文化背景下，要以迎合消费者的心理愉悦为目标，突出品牌的文化个性，实现差异化的营销。所以，在销售艺术品时，为了更好地推广品牌，应采用专卖店的方式进行销售，在方便销售和生产的地方进行专卖店的设立，让消费者充分了解传统艺术和艺术品，通过品牌去认知艺术品，防止假冒伪劣，营造良好氛围。
结论：发展民间艺术对发扬我国传统文化具有重要的作用，而民间艺术如果想不断地延续下去必须要通过走产业化发展的道路来实现。要在与时俱进的基调下发展民间文化，通过结合时代背景和社会需求来带动民间艺术的产业化，进而推动民间艺术的发展。
民间剪纸艺术论文篇七
摘要：油画艺术是起源于西方国家的绘画创作之一，油画艺术有着深厚的艺术文化底蕴，在油画的发展历程中，受各地文化的熏陶和影响，逐渐形成了不同流派和不同艺术风格的油画创作方式。我国是历史悠久的文明古国，油画艺术起源地虽不在我国，但油画流入我国时间较早，在我国有着漫长悠久额发展历程。但纵观我国现阶段油画风格和作品，多数为对西方油画作品风格的模仿，没有形成具有我国特有文化特点的油画艺术风格，课题研究由此出发，分析研究油画技术和我国民间文化结合的全兴油画艺术形式。为我国油画艺术的创作研究提供借鉴。
关键词：民间美术；美术图形；油画；应用。
我国是四大为名古国之一，有着上下五千的历史文化传承。民间美术艺术随着我国的文化传承一起走过了几千年的岁月。我国国土广阔，地大物博，不同地区民生风俗差别较大，经过千百年的传承逐渐形成了格式各样的美术表现方式和美术语言。随着社会的不断发展，人们对艺术形式的追求发生了变化，民间美术艺术独特的风格和浓厚地方民俗特点的体现深受人们的喜欢，也赋予当代油画作业更多的艺术灵感和启迪。
一、民间美术为中国当代油画创作提供养分。
古人生产之余，农闲之时，会通过特有的方式进行娱乐活动，这些活动的形式内容以及相关产物逐渐形成了地方特色鲜明的民间美术。经过千百年的文化传承，初见形成了成熟的民间美术艺术形式，如剪纸、面塑、皮影等等。等具有悠久文化传承，和极高艺术价值的美术艺术。画家从此类作品中能获得全新的艺术创造视野，丰富自己的艺术语言。我国民间美术艺术与地方文化的高度结合等特点，是西方艺术无法比拟的`。我国油画艺术家在进行油画作品创作时，可以通过通过了解学习民家美术艺术，去体会民间美术作品中者对于自身情感的表达方式，以及民间美术作品中存在的文化底蕴，让这些艺术养分融入到自身的作品创作中，为作品添加新的色彩以及活力，如我国油画艺术家顾黎明在自己通过民间美术作品门神获得灵感，开创了全新的中国特色油画作品新风格。
二、在油画构图中借鉴民间画图体裁样式。
年画是具备中国特色艺术风格民间美术作品的代表之一，我国人民在新春佳节到来之际，通过制作年画的形式表达对新春佳节带来的喜悦，以及对新的一年美好生活的憧憬和向往。顾黎明选取了极具中国特色的木质们年年画作为其油画创作的灵感来源，经过不断的研究和创作，重于形成了具有较强中国文化特色的油画作品风格，顾黎明此系列的油画作品，给观赏者带来了全新的视觉体验，在此系列的作品中，顾黎明老师一改传统油画对于油彩较较为厚重和堆叠的使用方式。采用平面化的挥之方式。并结合年画作品中对人物抽象刻画的艺术表达手法。王华祥老师在创作的《路遥知马力》油画作品中，画面布局借鉴了我国传统中堂的布局样式。画面背景中包含大量的国画元素，而人物刻画延续了西方油画的惯用方式。在画面两侧设计了极具中国特色红底对联，赋予了油画画面设计全新的视觉特点，打破了传统油画中难以渗透中国特色文化的艺术创作限制。王华祥在该作品的创作上大胆的进行了中西文化结合，将中国和西方国家的艺术特色进行拼接，赋予了作品全新的艺术风格。
三、民间美术元素的运用，丰富了画家艺术语言的个性化表达。
民间美术有着种类庞大、艺术形态多样化、文化元素较多等特点，将民间美术艺术与油画艺术结合，可以丰富油画的表现形式，让作者在进行油画创作中，对于自己内心的情感表达有了更多的选择，中国画家从接触艺术到形成自己的艺术风格，整个过程都在中国的艺术文化特色中熏陶成长。而油画是一种起源于西方国家的艺术形式，中国画家油画创作中，想要通过西方艺术准确表达出自己情感具有一定难度。正因为如此我国油画作品多数为模仿西方作品风格，而民间美术与油画结合的全新艺术形式则可以有效的解决上述问题，画家通过在油画中艺术民间美术元素，可以更好的对自身情感进行个性表达，让油画作品更具灵魂。同时也可以让民间美术通过油画的形式得以继续传承，提高民间美术艺术影响力，也我国油画作品在世界上获得更高的地位。
四、民间美术多元的造型特色在当代油画中的运用。
民间美术在对人物的造型和刻画张，手法夸张表现方式多样化，对人物的某些特点进行了放大，注重人物的内涵特点表达，与西方人物刻画重视人物外形还原相比，我国民间美术人物刻画不仅仅是对外形的模仿，更多的是通过心灵反应事物。正因为如此，民间美术作品是我国各个民族在不同的历史文化环境下形成的宝贵文化财务，通过民间美术作品可以感觉历史和文化的演变与传承。将民间美术多元化的造型特点和艺术表达形式赋予到油画作品中，可以让西方的艺术形式具备中国的文化特点，如王怀庆老师，对中国的剪纸艺术有着深厚兴趣，剪纸艺术古典的艺术表达形式和文化内涵，让王怀庆老师在油画作品中创作中有了新的灵感和启示，结合西方抽象主义的理念，王怀庆老师最终开创了具有中国传统文化特色的抽象艺术形式。
五、民间美术装饰性色彩对当代油画的影响。
民间美术色彩的选用都深受我国地方历史文化特点的影响，我国人民长久以来具有积极向上的思维，对未来的生活充满希望与憧憬，民间美术作品中也以红色为主，彰显着我国人们对美好生活的无限向往。傣正杰的作品中颜色的选取受民间年画的影响，红色、绿色是他主要使用的颜色，这符合人们的审美习惯。他的作品《跨世纪的婚礼》以进行婚纱摄影的人物为主角，背景设置大量的年画图案，色彩之间形成强烈的反差。。我们可以看出民间美术的色彩大都是充满活力的，很少有灰暗、沉闷的色调。油画艺术同样有着很强的色彩感染力，可以在一定程度上借鉴民间美术的色彩表现手法。
参考文献：
[1]王晓菊.20世纪80年代以来中国油画中的陕北风景画创作研究[d].陕西师范大学，2018.
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[3]何湘云.中国传统戏曲题材在当代油画创作中的表现研究[d].湖南科技大学，.
民间剪纸艺术论文篇八
摘要：中国民间剪纸来源于生活而不拘泥于现实，敢于突破历史的束缚，直抒情怀的创作精神赋予了民间剪纸更加顽强的生命力，也造就了民间剪纸别具一格的现代装饰美。中国民间剪纸在使用材质、创作题材、创作造型、应用方式上都具有现代装饰美。随着时代的发展，大工业经济即将取代传统民间工艺，而民间剪纸在传递传统文化精华的同时，还要适应现代生活的转变。
中国民间剪纸艺术受中国传统文化的影响，以其独特的艺术魅力，独领风骚的姿态，屹立于中国传统民间艺术中。一直以来，中国民间剪纸艺术都根植于我们生活的每个角落，有着广泛而深厚的民间基础，它保存着浓郁的乡土气息，被劳动人民所创造，又为劳动人民所享用，体现了中国最广大劳动人民的审美喜好。
装饰美是指通过某些艺术技巧和手段来装饰加工生活实用品和供欣赏的陈设品所获取的审美属性。现代装饰美是指在设计风格上运用现代的手法和技巧来装饰加工生活实用品和生活品所展现的审美属性，其立足点在于传统，影响在现代，充分展示了装饰设计中的发展和再创造。中国民间剪纸是我国极为普及的一种民间艺术，流传甚广，数量庞大，形式多样，根基雄厚，是我国古老文明长河中熠熠生辉的一颗东方明珠。在各种民俗活动中，它都以自己的独特形态出现在我们的视野，默默地为我们的生活锦上添花，唤起我们对美好生活的希冀。传统的民间剪纸一般使用简易的纸张或与纸材料接近的易得的材料，便于裁剪和刻制，然而简易纸张极易破损、褪色的特质，致使传统的剪纸作品不易保存和流传。随着现代社会文明的发展和造纸行业的进步，为了能让已经逐渐淡出人们视野的民间剪纸技术再次回归时代舞台大放异彩，广大制作者对民间剪纸在使用材质上有革新的需求。这就需要现代艺术设计家在使用材质上大胆创新，不让民间剪纸技术被新时代淘汰出局。随着人们对民间剪纸各种形式的需求的日益俱增，纸质的材料已经不能满足人们的需求。于是，人们开始尝试新的领域，以期代替纸质和弥补民间剪纸在保存寿命、质感等方面的不便给我们带来的困扰。新技术带来的磁性纸给我们带来了福音，随之也为我们打破了民间剪纸在某些领域的界限，为我们启开了民间剪纸的现代装饰美的大门，人们开始尝试使用纺织面料、有机板玻璃、pvc、金属、皮革、陶瓷等材料来达到剪纸预期的效果。在一些特殊领域，人们为了达到自己想要的装饰效果，甚至打破了纸质材料的限制，开始尝试使用纺织材料、人造皮革、有机玻璃、金属等材料来表现剪纸的魅力。当然，不同的纸质材料带给人们的审美效果也是大不相同的。
传统的民间剪纸的主流题材，一方面是以吉祥寓意，所以多以谐音法来表现，比如“连年有余”，就是在莲花的花纹上再刻条鲤鱼；“抓髻娃娃”就是在娃娃上再刻只公鸡：“岁岁平安”就是在稻穗上再刻只瓶子和鹌鹑。另一方面，是对神话故事和古代人物的怀念。大都是反映人们对美好生活的向往或是对流传的神话传说和先辈们英勇事迹的歌颂，亦或是对民俗文化的传承。进入新世纪的民间剪纸，一部分的创作题材仍在歌颂我们的传统剪纸文化，而现代的民间剪纸大都“脱掉”了纸的这张外衣，走起了新型材料之路，木材、金属、塑料、新型复合材料的运用给我们的民间剪纸带来了一个全新的展示舞台。随着材料的转变，剪纸的色彩也变得丰富多彩，甚至开始使用一些辅助的效果来让我们的剪纸具有更加强烈的视觉冲击力。民间剪纸蜕变之后，其在现代的.装饰美上也越来越能得到更好地诠释，它也不再只是窗户上的点缀之物，建筑设计，环境设计，标志设计及器皿设计中我们都能看到剪纸的倩影用镂空的形式展现，不论是几何化的树叶处理法，还是镂空雕刻技法的形式感走向，或者是从平面造型的倒三维空间的立体型跨越，都让我们再次感受到民间剪纸在现在装饰美的道路上又开辟了一条新的康庄大道。
民间剪纸的造型一直带有强烈的民族性和地域性，在古代，民间剪纸大都是人们用来美化环境或者烘托喜庆气氛的，所以，在老百姓的生活中就自然地充当起了装饰的角色。也正是因为民间剪纸的这种民间性和装饰性，决定了他在造型艺术领域的装饰美。换句话说，民间剪纸就是“具有装饰美的造型艺术”。民间剪纸的造型艺术一直以来都保持着自己的特殊韵味，主创者大都是心灵手巧的农村女子。她们没有受过专业艺术的培训，也没有专业艺术家门的严谨与考究，更不用绞尽脑汁地为她们的作品想象主题和寓意，只需做到自己情感的真情流露和宣泄。所以她们的作品大都展现出返璞归真的艺术魅力，“一把剪刀，一张纸，为心所剪，为情所动”，是再好不过的注解，也正是这种主观性和非功利性才让我们的民间剪纸剪出了自己独特的意象造型艺术。民间剪纸大都来源于民间生活的真实写照，但又不仅仅是对所表现事物的简单描述和描摹，而是在追求客观性的基础上，通过对事物的夸大或缩小以改变对象的性质、样式、颜色等方式去改变事物本来的自然原型的常用标准，从而达到装饰美的目的并在装饰美的效果中展现出它们对生活的憧憬和对美好事物的向往。中国民间剪纸艺术家们对生活的朴素观察和对事物真相的追求以及对自然审美理念的执着，让他们能够突破艺术思维的主观束缚，驰骋于宇宙的全方位空间中，这也造就了中国民间剪纸艺术在造型上追求完整与美好的艺术契合。为了达到审美上的完美造型，艺术家们独辟蹊径，创造出来极富装饰韵味的神奇作品。如在剪纸作品中只是表现侧面面额的人物形象，作者常常会画出两只胳膊或者眼睛，这种表现法则就是对对象的各个方面进行全方位地展现，这种表现手法增强了剪纸的主观性、立体型和全面性，其最终的目的就是达到民间剪纸的完美特征。
当传统民间剪纸还停留在对节日的庆祝和对民俗活动的祭奠时，我们就开始尝试用它来点缀我们的日常用品，或是张贴在各式各样模型的装饰上，让这样的镂空或者雕刻给我们的作品带来更加生动的整体美感，同时也会产生意想不到的视觉效果。民间剪纸艺术在现代装饰领域中运用最广泛的就是就是平面设计，然而随着新技术的产生，它就不仅仅只是局限在标志设计、书籍装帧、广告设计、包装设计、插图设计等传统的平面设计领域，而是开启了新世纪的现代平面设计的装饰美的大门。它开始游走于电脑游戏，动画影视等航道，甚至出现了剪纸相声、剪纸动画片这样的新的剪纸形式，让我们的民间剪纸由静转动，这也是在给我们弘扬中国传统文化及发展现代艺术锦上添花。民间剪纸作为一种符号语言应用在工业产品设计早已是独树一帜的。现在，许多的灯具设计师们都很喜欢采用镂空的纹样去设计灯罩，这种灯罩在灯光的照射下会显得光彩夺目，熠熠生辉。一些瓷器的设计也开始采用剪纸镂空的装饰手法，制作出来的产品在审美上具有赏心悦目的功效同时也具备渗漏的功能，让我们的产品变得富有魔力。在当代的一些大型时装秀中，我们也不难发现剪纸艺术的诠释，依靠人体的律动让镂空部分产生各式各样的形状变化，也通过形状的变化更好地展示人体的美感。随着全球经济一体化趋势的加快，民间剪纸这一源于大众的，在中华民族传统文化中占据代表性地位的民间艺术形式，会随着时代的发展，被随之而来的大工业化经济所取代。剪纸艺术也在这一背景下开始向现代剪纸艺术转型。中国民间剪纸在传递传统文化精华的同时，还要适应现代生活的转变。任何一种文化在总结他的发展前途时，首要考虑的是它能否跟随时代的步伐，不断进步、上升，开辟出一条自己的专属通道。与此同时，快速发展的现代化社会，也为民间剪纸的发展提供了一个广阔的发展空间。
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民间剪纸艺术论文篇九
1.1传统特色与天然包装材料的运用。
我国几千年悠久的历史，已形成独特的东方文化风格。我国特有的包装材料、造型运用等已深受世界各国爱好东方艺术的人们的喜爱。我国自然资源丰富，取材品种多样，应用在包装造型方面的材料就有草、藤、竹、木、柳条、棉、麻、宣纸等。独特的产品，独特的材料，伴之以古朴的包装造型，在对外贸易中，给企业创造更大的发展空间。从我国现代出土的文物中就有不少花纹精致、造型优美、做工细致的器皿。由此，不难推断，早在古代，人们就已注意到装饰美，将形式艺术美融于生活。“买椟还珠”更是把包装作用生灵活现展现出来。时至今日，更要充分发挥包装的作用，把传统材料中与众不同的形式与现代简洁设计风格相结合，古韵又不失现代特色。另一方面，随着社会的不断发展，人类逐渐意识到环境保护、资源利用等生态因素，开始提倡“绿色包装”，减少“白色污染”，保护生态环境。绿色包装艺术设计的实质是使包装来自于自然，又回归于自然，并在本质上更加接近于自然。
1.2民间图案的运用。
我国的传统图案在经历了历史的洗礼中，在人们的头脑中已经留下了深刻的印象，并且影响着人们在日常生活和工作中的思维方式，对人们的社会认知，对人们的世界观、人生观和价格观都有深刻的影响。我国的传统图案具有深深的民族烙印，其中蕴藏着深刻的文化内涵，大多都蕴含吉祥如意的意义。将这种传统的图案运用到现代包装设计中，可以将图案的寓意进行展现，通过对其原形的分解，转变和重新构造，不仅在外观上具有审美效果，同时还可以将蕴含的深层寓意展现出来。这种传统图案的应用，对于企业形象和企业理念是一个很好的表达方式。既可以将商品的内涵表现出来，同时又可以将图案蕴含的寓意传达给人们。
1.3传统艺术对色彩的追求。
我国传统艺术在色彩方面形成了具有自身特色的一套艺术形式，在长期的历史文化沉淀中，人们对于“大红大绿”形成了一种特殊的喜好。这种因素的由来是和我国人们的生活背景，民俗文化有着深刻影响的。我们不能认为传统的红绿就是一种比较俗气的颜色，这是具有一定的文化根基的。在我国认为红色为吉祥、喜庆和富贵的意义，所以说每逢年节的时候，商品的外包装几乎都会选择用红色，以此来展示节日的气氛。此外红色对于人们的视觉冲击力比较强，可以有效的突出商品的形象。
把中国书法融入包装的文字设计中，通过书法的独特艺术美，结合现代西方设计思潮，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，打造出属于本民族的又能融入国际潮流的现代设计。“中国印，舞动的北京”北京奥运会标志，以中国传统的书法、印章和运动特征相结合，经过艺术加工幻化成一个人在奔跑，表现出北京张开双臂欢迎八方宾客的`热情和真诚。利用书法字体进行设计，具有特定的视觉冲击力，新颖、活跃，与风格相映成趣。印章在中国有四、五千年的历史，是一种社会诚信表现形式，以此寓意北京将实现举办历史上最出色一届奥运会的庄重承诺。“中国印”是中国传统文化和现代设计结合的典型例子，充满了中国文化特色。
2结语。
从上文中可以看出，我国在现有的比较成功的商品包装中，都应用到了传统文化的概念，将传统文化艺术和现代包装设计有利的结合，将会展现出一种强大的力量。在将传统文化艺术和现代包装设计结合的过程中，我国应该将艺术的民族性，文化韵味真实的展现在人们的面前，充分的发扬我国传统文化艺术的特点。成功的包装设计不仅可以促进商品的销售，为企业创造经济效益，同时也是对我国传统文化的一种传承和发扬光大。
民间剪纸艺术论文篇十
摘要：将中国传统民俗文化——剪纸技术运用在现代包装设计中，突出剪纸文化、元素，并且设计出具有本土特色同时又独具特点的产品包装，是设计师创意能力的集中体现。在现代包装设计中运用我国传统剪纸艺术不仅能够促进传统艺术的传承，同时还能够通过包装设计的载体得到发展，又使得包装设计的表现方式呈现多元化。
关键词：剪纸；现代包装；设计；运用。
中国传统剪纸艺术作为文化瑰宝，它不只是在我国工艺美术史上具备悠久的历史，同时，还由于它展现我国匠人卓越的智慧以及独特的审美情趣而受到大家的追捧。传统剪纸艺术传承着民族特色的本土精神与艺术，将最本质的艺术审美以及精神境界展现出来，其具体的艺术表现包含着丰富异常的平面构成元素。在现代包装设计中运用传统剪纸艺术，可以使剪纸艺术的基本价值得到深化，而且，通过相关剪纸艺术的具体元素还能促使包装设计的具体表达方式得以扩展开来。
一、现代商品包装设计的具体现状与特点。
随着社会的不断发展，在全球经济一体化的大背景下，使得不同的民族、价值观以及文化遭受忽略打击。为了强化企业市场竞争力，产品被市场所接纳，产品设计以及包装设计便出现了一些跟风的现象，并慢慢迷失了自我。在此情况下，我国传统剪纸艺术经过长时间的演绎发展逐渐成为了民间艺术中的奇葩。它用其独特的文化符号以及图形视觉让全世界对传统剪纸艺术形成了特有的表现形式。全球许多华人设计师都会在不同程度上利用以及借鉴我国传统剪纸艺术当作创作的灵感来源。现代包装设计追求“以人为本”与“展现人与自然的和谐共存”的设计理念，不论是设计师还是学者们都必须对本土化的问题加以关注，关注民族的历史以及生存根系，在设计中运用传统剪纸技术不仅可以让现代包装设计的基本形式变得丰富多彩，同时，还能提升现代包装的底蕴与内涵，最终促进我国现代包装设计行业的平衡发展。
我国传统剪纸艺术的内容非常丰富，且题材也比较广泛，它为现代设计提供更加丰富的视觉艺术资源。
剪纸的基本技术可以分为刻与剪以及撕纸、染色、浇烫、衬色、勾描、拼色等，这些技法的结合才能展现出镂空的形态。将这些传统的技艺手法运用在包装设计中会使得包装更具有层次感，消费者在购买商品时也可以透过包装看到产品的色泽以及样式。比如在对茶叶包装进行设计时，通过镂空设计的加入不仅仅能够展现出茶叶的基本成色，同时，还可以把我国传统的茶道精神展示出来。此外，如果在制作灯饰用品时加入剪纸艺术，其镂空灯饰不仅仅有着良好的透光性，同时还能够将其剪影效果展现给人们，从而给人们从视觉上带来不一样的感观。还比如，对鲜花进行包装时，采用盒装代替传统的纸包，由于盒装是全封闭式的，所以它具有较差的透气性，如果在此运用镂空工艺不仅仅可以提升盒装的透气性，同时还能提升其审美效果，使消费者在心理感受以及视觉效果上产生一定的冲击力。
就传统的剪纸纹样来看，它不会受到任何形式的约束，展现了我国劳动人民的想象力与智慧，比如果树、神兽、牲口、花卉以及人物等相关纹样都有出现过。除此之外，一些生活中常见的事件、故事以及日常动作也都被列入剪纸纹样中。传统剪纸纹样被人们当作辟邪祈福的符号，它们展现着人们对于生活的美好祝愿。比如粽子、月饼以及元宵是我国传统食品，这些食品大多与传说有关，为此，如果把相关的剪纸纹样运用在这些食品的包装上可以烘托出节日的气氛，同时还可以更好的展现出对应的文化内涵。在婚礼喜糖的'包装上也可运用相应的剪纸纹样，我们都知道，剪纸自身就有着祈求祝福的意思，如果将它们体现在喜糖的包装上不仅可以让包装变得更具设计感，同时还展现出其中祝福的寓意。除了喜糖之外，蛋糕是我大家平常用来庆祝生日的食物，为此，我们可以在蛋糕的包装盒子上将福字或者寿字等剪纸图案运用进去可以把我国传统的民族特色展现出来。
（三）传统剪纸色彩在现代在包装设计中的运用。
就我国传统的色彩来看，全都无法离开“五行五色”这些颜色，所谓五行主要指的是金、木、水、火、土，而五色则是黑、白、青、赤、黄。我国传统的剪纸色彩是比较单一的，通常情况下，“中国红”用得比较多，但是在一些重叠纸雕中也会运用到相对较多的色彩。与过去相比，如今剪纸色彩的运用会更加的丰富。在对产品包装进行设计时常常会针对产品的基本形象与气质来对颜色进行选择。就包装的相关属性来分析，颜色对于消费者的视觉冲击与影响是比较大的，所以，在对包装颜色进行选择时不仅要考虑到产品的特性，同时还要能够吸引消费者的眼球。
三、结语。
传统剪纸艺术是我国民间的一类具有传承意义的艺术形式，它存在的基本意义在于服务于我国劳动人民的生活，就其自身特点来看，它有着劳动人民所喜爱的艺术风格，如果把些设计元素运用在包装设计中，其具体的表现形式也是独具一格的。从我国传统的文化视角来分析，剪纸艺术具有强烈的民族特征。现代设计与民众生活有着十分密切的关系，为此，对剪纸艺术进行分析研究，不仅仅是对我国民族文化加以传承，同时，也促进了我国现代习俗与传统习俗的互相融合。所以，我们必须从传统的艺术中吸收以及借鉴相应的艺术元素，将其整合进传统的文化内容与文化形式中去，这与当代人的审美情趣相符合。
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民间剪纸艺术论文篇十一
摘要:民间剪纸是我国一种传统的艺术，它有着悠久的历史，是民间艺术文化的源头。剪纸艺术无论是在传统的民俗活动当中，还是在现代的设计当中，都具有非常重要的作用。它是民族美丽的阐释，也是地域风情以及情感内涵的重要展现手法。与此同时，随着服装行业的不断发展，剪纸艺术在服装设计当中的应用也是越来越广泛。本文就将对剪纸艺术在服装设计中的应用进行详细的探究，对剪纸艺术具有的文化内涵以及特色进行相应的总结，将传统艺术与现代设计有机地结合，激发出新的创作灵感。此外还将对制作的工艺以及结合的方法进行探究，对未来的服装设计发展趋势进行分析，以便更好地发挥传统艺术的优势。
引言。
中国的民间剪纸艺术从战国时期就已经开始萌芽，随着纸张的发明，剪纸艺术也逐渐地发展和壮大起来了。其实在古代，剪纸艺术就已经被人们运用到了服饰的设计当中，随着时间的推移现代服装设计师们逐渐地将剪纸艺术与服装设计进行更加和谐的融合，将服装设计的理念与剪纸元素进行了巧妙的结合，既体现了东方的韵味，也展现了时尚的魅力，带来了全新的视觉享受，使得全球的人们都能够感受到中国剪纸艺术的独特魅力和深厚的文化内涵。在服装设计当中，对剪纸艺术进行应用应当注意对剪纸文化内涵的理解和掌握，然后才能按照现代的设计理念进行设计和创新，这样才能在服装中传递中华民族博大精深的文化。
剪纸艺术具有深厚的文化内涵，不仅在中国进行广泛的影响和深远的传播，在世界范围内也具有一定的影响力。现在不仅是中国的设计师将剪纸艺术应用到自己的服装设计当中，外国的设计师也将目光放到了中国剪纸这项传统的工艺上面，从中获得灵感。中国的剪纸艺术历史悠久，最初是中国妇女在绣花的基础上得到的启发，然后作为一种窗户或者房门［1］的喜庆装饰而存在的。这些剪纸图案的内容非常广泛，形象也大多生动活泼，具有很好的观赏价值。随着时代的不断发展，剪纸艺术虽然不是人人都会，但是却作为一种艺术形式被传承了下来，在现代的舞台上大放异彩。
剪纸艺术是一种语言符号，它能够将某一类造型进行突出表现，从而体现出被表现对象的独特美感。我们都应该知道，在进行剪纸的过程中用到的都是平面的纸张，所以最为基础的特点就是点、线、面之间的配合。剪纸艺术并不能把复杂的画面和光影效果［2］进行表现，但是它却在空间和时间的比例关系上呈现出了别样的魅力，对称和均衡构造出了中华之美。剪纸艺术在构图上采用的基本上是平视或者组合的沟通，这样即使是在一个平面之内，也能展现出二位空间的立体美感。由于剪纸艺术中应用的多为线条，所以反而使画面得到了精简，重点更为突出，极大地增强了作品的表现力。在应用到服装设计当中时，就是将这种平面构图的方法应用其中，各个图案之间没有重叠，没有章法，却能够体现出一种随意之美。中国民间的剪纸艺术融合了绘画艺术当中写实、写意以及审美装饰三种主要的艺术手段。使平面的构图更加具有造型的美感。中国民间的剪纸艺术的创作来源主要是日常的生活，是中国广大劳动人民对生活、自然的感悟，是一种抒发内心情感的主要方式。在创作的过程当中可以通过丰富的想象使得自然物象以及人物形象适用于服装的装饰，不断地进行夸张和变形，镂空花纹的使用更是能使这种随意、夸张的风格增添一种别样的韵味。剪纸艺术的构图非常的饱满，线条流畅，局部精美细致。而对称的格局是我国服装艺术造型当中应用得最为广泛的一种形式，对称的格局能够给人以严肃、稳重、端庄之感，低调奢华。中国的剪纸艺术更有一种意象之美，是中国人民感觉与情感的具体体现。所以中国剪纸的图案当中不仅有大自然中常见的动植物，还有中国人意想出来的一些具有特殊含义的图像，比如龙、凤等。在现代的服装设计中，对这种剪纸的意象加以应用，所体现出来的就是极具中国代表性的服装。
中国的剪纸艺术是多年来人们心血的结晶，技法也有许多样，主要是剪、刻、印染、镂空［3］等方式。剪纸艺术应用在服装设计当中，就不仅仅是一种艺术的创作，也是一种生活的创新。我们在进行服装设计的过程中不能一味地将剪纸艺术当中的技法全部地应用到其中，而是应该结合服装布料的特点，采用其中几种技法进行设计。其中最为常用的一种技法就是印染技术，这种技术方法应用起来比较直接，就是将带有剪纸图案的花纹直接印到服装上去。这种印染技法的牢固性强，投入的成本也不是很高，但是在一些方面具有局限性。其次就是剪纸的拼贴技法，在服装设计当中，主要就是利用不同的材料进行拼接，然后组成衣、裙等。拼贴的技法使得服装更加具有层次感，也更加的厚重。如果我们在进行拼接的时候还注意使用正反的色差，还能够使图案更加的交叠，吸引人的注意，更加具有创新性。最后就是镂空的技法，这种技法是与篆刻相互结合的，主要就是利用阳刻和阴刻的方式形成镂空的花纹。在服装设计当中应用镂空的技法能够给人以性感、前卫的效果。既不过分的暴露，还能够体现出设计者的文化内涵。
剪纸艺术的图案设计在不同的历史时期由于受到不同历史朝代文化的影响和制约，所以图案的形象也大不相同。但是剪纸艺术当中的图案基本上都是对当地民俗、礼仪以及神话故事的展现。在服装设计当中剪纸图案大多应用于装饰物，比如在服装的前胸、后背、领口［4］等处，应用到的技法也包括我们上文提到过的镂空、印染、拼贴等。首先，我们对剪纸图案的纹样运用进行分析。在现代的社会当中，服装的款式变化十分复杂，剪纸图案的应用能够使服装看起来更加协调。尤其是在女性的服装当中，纹样更为丰富，制作得也更为精细。主要的纹样包括衣服的花边，裙摆的花边［5］以及鞋子的花边等。值得注意的`是，各种纹样其实都有自身独特的风格魅力，所以服饰的款式应该尽量地满足服装设计的整体风格，不同的服装要有不同的图案与之相匹配。我们举个简单的例子来说，如果设计的服装是一套童装，那么我们就应该选择一些比较卡通的剪纸形象，而且不宜复杂，越简单越好。如果是结婚用的礼服就应该含有祝福的图案。其次，我们对剪纸图案的颜色运用进行分析。一般剪纸艺术都应用在颜色比较单一的服装上面，因为这样可以丰富服装的颜色。但是我们在采用剪纸艺术时也应该注意剪纸颜色与服装本身色彩之间的搭配，强烈的色彩对比关系可以强化图案的视觉效果，使主题更加的鲜明，突出。其实剪纸艺术不仅可以放在衣服的主体位置，也可以运用到衣服的配饰上面，产生强烈的视觉刺激。最后，就是剪纸图案的直接附加。但是附加的方法主要取决于衣服的面料。如果是比较轻薄的面料就可以采用印染的方法将剪纸图案附加上去，这样设计出来的服装更加的娟秀、柔和。如果是一些比较厚重的呢绒面料，［6］那么我们就可以直接采用拼贴的方式进行附加，这样就会给服装增加一种立体而豪放的效果。随着人类技术的进步越来越多的人造面料涌入市场，结合不同的剪纸艺术风格，可以给人以耳目一新的感觉。
剪纸艺术的色彩既有单一色也有繁杂的彩色，但是在一般的情况下，我们不会使用较为复杂的颜色在同一件服装上，因为较多的色彩反而会掩盖了服装本身的设计手法以及面料的效果。所以色彩的使用最好是使用对比的效果，这样能够使颜色之间更为突出，但是这种对比最好也是只有一种对比，其他的对比效果可以视情况进行减弱。除了对比效果的用色，我们还可以在设计创作中运用同类色的搭配，但是这种搭配的用量不能过多，做好就是在装饰物中进行应用。近似色的搭配［7］则是比较常见的，近似色能够给人以一种温暖的感觉。当然除了配色，剪纸艺术本身的图案就已经做够了，所以可以用我们上文提到过的镂空来进行设计。除此之外，我们还应该考虑到时尚流行的色系，因为受周围多种事物的影响人们的审美观正在不断地改变，对于时尚色彩的追求也是大有不同，所以我们在进行剪纸艺术服装设计的过程当中，也不能够一直地守着旧的色彩搭配传统，也应该不断地进行创新，满足人们的审美需求，这样才能够不断地促进我国服装设计行业的发展，也使得我们的传统剪纸艺术得以不断地传承下去。
结语。
文化创意产业是以创意设计为核心的，将文化与商品进行有机的结合，形成个性化的全球消费理念，对国家经济的发展有着不可磨灭的意义。剪纸艺术当中蕴涵着博大精深的中华文化，剪纸所展现出来的艺术魅力给人以灵感。虽然剪纸艺术早就已经应用在我国的服装设计当中，但是运用得还不是非常的合理，我们应该在继承和发展中国传统剪纸艺术的基础之上，不断地进行创新。我们可以将剪纸艺术的精华提取出来，从剪纸的色彩、构图、图案以及技术等方面进行延伸，与服装设计当中的美学思想进行有机的结合，找出传统文化与现代时尚之间的共鸣，促进剪纸艺术与服装设计的共同发展。
［参考文献］。
［4］雷兴武．剪纸艺术在服装设计中的应用［j］．美术教育研究，2015(04)．。
民间剪纸艺术论文篇十二
确实，现代的城市景观设计中有不少优秀的作品带给人们愉悦的感受。但是以上出现的种种问题却常常让人无所适从。试想如果每个城市都把城市中心广场的冷硬铺地脱去，开辟成公园绿地，那么自然的绿化空间，那会带来什么样的效果呢；如果政治性办公的场所能够像公园绿地那样，那么不仅可以减少严肃的官僚衙门之感，且有助于亲民形象之塑造；如果把小区中繁杂的铺地改得简单些，是不是可以减少人们的视觉疲劳呢；如果把小区中过剩的雕塑小品和硬地都换成绿色的自然，那么回家的路是否会觉得更轻松一些呢。所以说，景观设计不是为了体现设计师的创意才华，也不是为了体现某些人的地位财富，更不是为了迎合甲方或领导的成就感。而是为他人，为大众，为平民百姓而设计，景观设计最重要的就是要使处在景观中的人感受到美好而愉快的.生活。人是城市生活的主体。任何景观空间的设计都应以人的需求为出发点，体现对人的关怀。马斯洛的“需要层次”学说曾经说过：只有当某一层次的需要得到满足之后，才能使追求另一个层次的需要成为现实。当一系列需要的满足受到干扰而无法实现时，低层次的需要就会变成优先考虑的对象。因此，我个人认为，景观设计师最大的成就应该是在使用者的日常生活需求得到满足的基础上，再满足其对美的追求，从视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉同时给人带来愉悦的情绪。在这个经济高速发展的年代，在这个城市钢筋混凝土的森林里，人们越来越感觉到生态环境的重要性，绿色设计也成为一个时髦的概念。试想想，为什么一到周末公园里会人山人海？为什么城市里的居民会自架车到遥远的郊区踏青？为什么办公桌上常常会出现一些绿植？为什么人们会对草地上的大树如此喜爱？这一切都说明人类是打心眼里热爱自然，崇尚自然的。何赛卢岑贝在《自然不可改变》一书中说道，生态决非仅仅是自然的问题，也是人自身的问题。人是自然的一部分，人和自然应该和睦相处。所以景观设计师在设计的时候应尽可能地尊重自然，减少设计元素给自然带来的伤害。同时也应尽可能的在没有自然的地方创造自然。让生活在城市中的人们很容易的在身边找到自然，拥抱自然。以下几个例子可以很好地说明如何在城市中寻找自然卢森堡市的佩特罗斯大峡谷，大峡谷宽约100米，深约60米，长叉3000米，将卢森堡市自然地分为南北两个城区。峡谷内两边峭壁上长满了大树，一片绿荫。谷地则是草地。朴实的混凝土小路在大树之间穿行，山坡被一片草坪覆盖，开敞而又简洁，与周围的密林相映成趣。踏着金色的落叶，身旁是潺潺流淌的小溪，会顿时忘了峡谷外的喧嚣，心情在这一刻分外平静。植物群落所营造的美是大峡谷的精髓。它的自然和质朴深深的吸引着来自世界各地的游客，令人留恋忘返。纽约中央公园也处于城市中，毛绒绒的绿树成为纽约市的幕后英雄。非常难得地在寸土寸金的商战之中保留下来了这块绿地。为纽约人在周而复始的机械生活中注入了大自然的深情，纽约人有机会到中央公园运动、休闲、娱乐、慢跑、散步。公园中不定时的文化活动也为邻近居民得来不易的半日悠闲带来清凉绿意和文化享受。纽约人可以挑个风清日暖的日子，在中央公园亲自走上一遭，体会在水泥丛林中开放空间里的万种风情。
人既是自然的一部分，那么“以人为本”应是景观设计中永恒不变的一个原则，是每一个设计师在设计中应该注意的问题。在中国景观设计蓬勃发展之际，希望“以人为本”不仅仅是一个口号，而应是落到实处。人类在起源之初是害怕自然，敬畏自然，到后来慢慢地认识自然，继而改造自然，但现在很多自然却被改造得面目全非，这当然是人类所不希望的。如今在都市生活的人们越来越渴望回到大自然的怀抱，但人们又离不开城市，于是，绿色设计就好像把自然轻轻地放在城市当中，能有效缓解人们一天的疲劳和倦怠。
民间剪纸艺术论文篇十三
摘要学习音乐对儿童各方面影响的已经有了很多的研究，本文笔者只从音乐学习对儿童脑智力的促进及普遍学习过程帮助的基础上，简单论证音乐学习对儿童不可忽视的，甚至可以说必不可少的重要性。
关键词音乐学习脑智力学习过程。
我们常常听到这样的说法“学音乐的孩子聪明，有灵气”，是说学习音乐能够使孩子变得“聪明”，即学习音乐能帮助学生学习。首先，何为“聪明”呢?古语道：“聪明”，“耳聪目明”也。由此可见，作为声音艺术的音乐，是判断“聪明”与否的重要标准。对儿童而言，普遍意义上的“聪明”一般是指脑智商的发达，和学习能力强。本文笔者也正是通过学习音乐对学生智力及对学生学习的普遍性帮助的基础上，粗浅的谈一下学习音乐怎样使学生变得“聪明”。
一、学习音乐能够开发智力，促进脑的发展。
世界上关于音乐与智力发展的研究还是以美国为龙头的。1994年8月13日，在洛杉矶召开的美国心理学学会第102届年会上，弗朗西斯・罗斯彻(er)公布了一项重要的试验研究成果――《音乐与空间课题操作：一种因果关系》――音乐学习能够提高儿童的空间推理能力。“这项研究的价值，诚如罗斯彻所言，在于它证实了音乐(作为特定的变量)与空间推理之间的‘有实质的因果联系’”。1997年2月，后续实验以《音乐训练导致学前儿童空间―时间推理的长期性增强》为题，发表在《神经学研究》上。这些实验结果的核心，强调的是早期音乐训练与神经传导通路发展的因果关系，而神经传导和发展状况如何直接决定着智力的状况。1998年在美国音乐教育研究权威刊物《音乐教育研究杂志》n发表了《音乐训练对学前儿童空间―时间课题成绩的效应》的'实验报告。该研究从1996年10月初开始，到1997年底结束，实验结论是“实验的两组被试取自同样的智力环境，在这个特定条件下，音乐实验组在操作智商的平均获得分数上，显著的高于控制组。故而我们相信，音乐训练对学前儿童空间智力发展具有积极的效应。”同年4月，提交了一份实验报告《mcgill钢琴计划：三年钢琴教学对儿童认知能力、学术成就和自尊的效应》及在美国奥尔夫教学法协会在佛罗里达州坦帕举行的1998年全国大会上，lin提交了又一份同类研究报告：《奥尔夫教学法的音乐教学对幼儿空间技能的效应》。两个实验都表明音乐教学对幼儿园儿童的视觉―空间能力测验成绩有显著的增长作用。即证明音乐对儿童智力提高的作用。
二、学习音乐过程的特殊性能够帮助儿童学会学习。
学习音乐本身就是一个学会学习的过程。我们知道，学习是一种极其复杂的过程，包括生理的、心理的一系列复杂的过程，而由于音乐是一种抽象的艺术，具有时间性，抽象性，情感性等特性，音乐的学习就有着自身的特殊性，这也正是学习音乐学习过程影响其他学习的优势。学习音乐对培养学生学会学习能力有着天然的优势。因为音乐有着自身庞大的知识体系，学习音乐的过程是一个极其复杂的过程，覆盖了认知、心理、情感、感官等一系列学习领域的活动，是对学生生理和心理上的学习能力的综合培养。需要学生调动一切学习因素，要求身体各个器官动作协调性的高度发展，并要求通过各种方法参与学习，如感知、体验、模仿、分析、总结、探索等等来学习音乐。在这个过程中，学生可以全身心的投入整个学习过程，发展最敏锐的理解力和领悟力，并了解知识、技能、感情和感官是如何交织作用的，总结出个人的学习经验，从而迁移到其他学科的学习中去，获得学会学习的能力。这的确是一个复杂的过程。首先音乐是抽象的，是很难用讲解、呈现等一些传统的方法教授，学生无法很直接看到、接触到，这就要求学习者发挥想象力，利用抽象思维，调动感官去聆听、理解，调动身体去参与、体会，调动思维积极思考，这个过程自然的使学习者的想象力得到开发，学习注意力得到提高，使身体各器官、各部位得到协调，并促进在学习过程中的配合。再者，音乐的表演、再现过程，也是音乐的二度创作过程，这时候除了尊重原作，表演者的个性也得到展示，这也就激发了学习过程中最重要的素质――创造性，对于任何学习来说，创造性恐怕是最难得的。
1998年，美国学者赛瑞芬在《音乐作为认知》一书中论证了音乐是心灵的内部认识和学习的认知主义特点。而美国著名教育家简・谭通过训练(音乐)使学生学会学习是教学所期望的最终目的。这一目的反映出他对音乐学习的认知主义――音乐不是一种知识，而是一种认知和元认知形式的深刻理解。这说明音乐学习对所有学习的影响是基础性的。
即使抛开不容易理解的认知主义，其实音乐学习本身就需要涉及不同的智能。如：需要运动、身体器官、肢体动作协调的演唱、演奏与身体运动智能相关;视谱与空间智能相关;音乐的句、段结构与语言相似，因此音乐结构感应该与语言智能有关;音乐的节奏、节拍、速度、横向的曲式结构及纵向的不同声部之间种种复杂和声，内在比例关系，对称与均衡等使音乐又与数学逻辑智能相关;作为场景描绘，情感、情绪的表现，音乐与美术、舞蹈、文学、戏剧等又有共通之处。可见音乐智能不是“孤立”的，它的各种不同类型的表现，可能涉及其他不同的智能，这会产生学习音乐与所有学习的通汇之处。
总之，音乐智能综合了“视觉―空间―知觉―技能”、“逻辑思维”、“形象思维”，其本身就是多元化的智能，从某种意义上说，学习音乐就是学习一切。
民间剪纸艺术论文篇十四
如何减少“硬质景观”，增加“软质景观”是目前河道景观设计中要解决的又一重大问题。
3.人与文化：河道景观应该是一种综合体，不但有物质上的，还应该有人文性质的，我们所讲述的景观设计是为人而提供的，而我们的活动又离不开自然以及文化的呢过特征，而目前的设计通常没有注意到这个特征，而且和河道有着密切关联的一些历史要素也应该放到设计中。
民间剪纸艺术论文篇十五
摘要：近几年，随着城市化进程的不断加快，使得很多中小城市发展过程中一系列环境问题也日益加剧，尤其是城市内涝给民众的生产生活带来了巨大的影响。为了有效解决这一问题，海绵城市构建这一理论应运而生。本文主要以浙江温州这一沿海城市为例，就其海绵城市构建过程中景观设计要点进行探讨。
关键词：城市化；海绵城市；景观设计要点；探讨。
海绵城市构建是一个多学科融合的复杂工程，其在构建过程中所涉及的景观设计要点极其重要。通过对温州海绵城市构建过程中景观设计要点进行探析，以期提高城市景观设计的实用性，同时推动温州海绵城市的构建，进而减少诸如内涝这样的生态环境问题。
1海绵城市的基本内容。
1.1海绵城市的含义。
海绵城市是新一代城市雨洪管理的概念，主要是指城市在适应环境变化和应对雨水带来的自然灾害等方面具有良好的“弹性”，因此“海绵城市”也可称之为“水弹性城市”。它的主要功能是下雨时吸水、蓄水、渗水、净水，等到需要的时候再将蓄存的水“释放”并加以利用。
1.2海绵城市构建的背景。
温州作为我国浙江省的沿海城市，在夏秋季节常常遇到台风、暴雨、泥石流等自然灾害，并给当地经济的发展和人民生活带来了比较严重的影响。加上城市地面主要是依靠管渠、泵站等设施进行排水，长期如此，就使得温州这一城市路面容易出现逢雨必涝，旱涝急转。为了避免温州一到下雨天或者遇到台风天气就出现这样的情况，海绵城市在构建过程中景观的设计则更加注重利用植草沟、雨水花园、下沉式绿地等“绿色”措施来组织排水，同时以“慢排缓释”和“源头分散”控制为主要规划设计理念，这样既避免了洪涝，又有效地收集了雨水。
民间剪纸艺术论文篇十六
关于设计中如何融入传统元素这一类问题的思考和认识，以及针对这一点所进行的观念引导性教育和采取的相关辅助性措施，在我国历史发展过程中曾多次出现，前辈们在此方面所作的努力激励了一代又一代的后来者。我很欣喜学生们认真地提出这个问题，至少说明他们正在思考或者说已经开始尝试。既然是再一次针对现代与传统的问题作讨论，我们不妨从更多的角度去展开，不以表面性的问题解决为目的，而是去找一些规律，也许规律的背后有更多的答案。
首先，不用怀疑传统文化在现代设计中的可取性。人类的发展过程中总是后浪推前浪地出现一个又一个的科学技术发展高峰，设计活动以科学技术的高峰为契机产生一个又一个的发展阶段。中华民族经历了古拙而神秘的彩陶和文字的发生阶段；经历了威武奢华的青铜时代；创造并发展了漆文化和茶文化；奉献了经典的雕塑、建筑和家具；享有丝国、瓷国之美誉。这些成就与其所处的特定的历史阶段和生产生活条件密不可分。时过境迁，在生活方式和生存的空间环境上的局限性越来越显著，于是对传统的怀疑态度也随之越来越明确。但是传统之河并没有被这种情绪所控制，因为传统的源头是人类本身和人类赖以生存的自然环境，它始终按照人类创造活动的轨迹奔流不息。因此我们认为：人的需要、地域条件，以及对条件的利用能力是一个国家、一个地区人们创造设计中的原动力，从古至今依靠这共同的纽带去连接。
传统风格的应用与发展不是刻意追求的，而是自然而然地继承与批评，这是由人们的生活习惯和文化氛围、消费理念决定的。这些习惯与理念的形成与人们衣、食、住、行等方面渗透的设计意识及经验互为因果。经验的发展，设计条件的创造体现了人类设计进步的客观实在性，这种进步和变化的本身就是对传统最好的融入和继承。
其次，人类在各个领域中的创新活动，是在世界范围内寻求一种服务与合作，在这种服务与合作中间，设计的发展变化最为明显，许多设计产品的民族性越来越模糊成为一种反映趋势，这是现阶段生产和生活节奏的现状以及设计技术共享的趋势造成的。我们需要从根本上克服认识的模糊性和取向的偏差性。很多人认为：古代器物上的装饰花纹是传统；古代器物造型是传统；雕梁画柱、工巧精深是传统。这些似乎都不足以概括，今天的成就就是明天的传统，由此可见，传统本身是一种复合体，更是一种文化思维方式。这种思维涉及到人的心理、思想和审美的变化和发展，表现出清晰的脉络和轨迹，只有进行科学的分析和比较才能接近真实，把握规律，才能完成选择和继承。另外关于传统的两种偏执态度，即论古而崇古；学洋而崇洋。五千年的文明史是财富，但不能为了炫耀而固步自封、墨守成规；放眼世界知己所短并不是全盘西化；当然折中之法更不是解决方法。由于自然环境、社会政治结构、经济结构、宗教信仰、伦理观念、教育方式等方面存在巨大的差异，使东方和西方的文化艺术产品具有丰富的多样性，因此在评定文化现象的过程中，不能以一种简单的、固定的、绝对的标准去度量和比较对象的高低、优劣、是非，而应该认识到不同文化传统的合理性和局限性，充分发挥中国文化巨大的包容性和消化改造能力。
我们知道：由最初的吃、穿、用的需求顺序到穿、吃、用的需求行为，又到用、穿、吃的需求愿望，表明了人们生活环境中重视角度和价值取向的易位。从吃、穿、用的需求层次的发展过程中可以看出，人们对设计活动更多的关注是强调生理上的舒适感和心理上的愉悦感，而且精神上的享受是最高的追求。那么应该既包含了反映时代精神的简捷、明快、多功能效应的设计，又包含了紧张、快节奏、高科技时代下人们心理休闲、放松、回归的设计。因此注重人们心理需求的多样性，例如：求奇异、求创新、求功利、求变化、求认同、求补偿等等，成为设计活动的指导思想。
各国的民族风格在现代设计的发展过程中都受到一定的磨合，但是历史发展的经验告诉我们，人们的生理和心理的局限性决定了艺术从来都具有互补性，在现代信息社会的众多信息源中，传统只是其中极具互补性的一个分支。与其说现代设计中的如何融入传统文化，不如去看看在世界范围的设计领域中哪些方面需要互补。
我们会发现：高档消费品、信息产品、日常医用药品、旅游产品、对外贸易产品等很多很多的领域中，都需要有民族传统风格的合理体现，在国际性的交流活动中，民族性的认识和挖掘、汲取和运用往往成为设计创新的起点，从而有利于设计成果更好地达到“创造不同”的目的'。
围绕商品的形、色、技、艺几个方面去选择设计与消费市场之间的切合点，形——适应生活节奏的舒适、便捷、流畅、安全；质——生活高品质、高情调的隐喻；色——符合色彩心理、色彩环境的民族传统的全面感知、提炼和应用；技——现代技术与特色生产工艺的结合；艺——对历史渊源的艺术性表达的能力。
我们曾经创造了伟大而光辉的传统，面对发展道路中对传统的认识和传统自身的发展等方面的不同问题，要求艺术工作者能够客观地、全面地分析和处理时空条件、客观环境、政治体制、消费观念、发展契机等各方面相同与不同的因素。有些国家已经在艺术领域完成了自身优势的挖掘和保护、（下转第75页）（上接第64页）他人优势的合理拿来和嫁接阶段，逐步在设计领域中占有领先地位。例如：德国被人们公认为有着严谨的生活方式和思维方式的国家，曾经是近现代设计的带领者，但是始终没有停止对于民族传统乃至地域传统的精炼化继承，其实恰恰是因为这种继承态度，使德国的设计面貌呈现出一种经得起推敲的完整。瑞士文化发展的脉络中始终是本土文化的沿袭，同时又是在稳定的、有跨越性的发展，对于世界来说，瑞士的设计成果的传播是一种温和的、感动式的，同时又是一种风尚的潜移默化，带有很强的鼓动性。日本一个擅长渲染本土文化资源的国家，极其理性地分析和汲取着世界各国的优良传统，并能够为己所用，通过合理的整合之后，完全以日本的面貌向世界展示出来，而且很快成为艺术、设计、科技现象优化的标志性传播者。
对于中国现代设计中如何融入传统、体现民族性的讨论始终在继续，至少可以明确：弘扬我国传统的设计现象绝不仅仅是大熊猫雕塑、“唐装”的拼贴流行、龙纹的弥漫、明清式家具的仿造、“鼎或华表”的伫立等现象，而应该是一种规划和发展思路的整理、一种思维形式的张扬、一种文化的净化和延伸、一种生活的状态和愿望。中国需要对传统文化有着深刻的理解的，对传统及现代的设计规律熟练掌握的，对设计的意图与构思有完整的表达和展现能力的，富有创造性思维的设计人才；各级行政管理部门对于艺术产品的认识和鼓励以及对于艺术创作的规范化需求和的管理，这是非常现实的对艺术设计发展支持和帮助。
民间剪纸艺术论文篇十七
1、大胆尝试颜色搭配。
色彩搭配为艺术设计起到了画龙点睛、锦上添花的作用，而民间美术对于色彩的配搭体现了民间生活不断变迁的过程以及不同民族、不同地域、不同需求的特点，因此现代艺术在色彩搭配方面对于民间美术的借鉴必不可少。例如在过年期间，我国的鞭炮、春联、红包等都以大红色为主，象征了来年生活的红火；而我国的民族服饰虽然不尽相同，但都存在相同的特点——色彩斑斓，就像把绿的青山，蓝的天空，白的云朵，黑的土地都融合到了服装里，体现出民族贴近自然，拥抱自然的特点。我国的文化底蕴丰厚，因此也给不同的颜色赋予了不同的意义，例如红色的热情，白色的纯洁，黑色的稳重，紫色的优雅等等，而这些颜色特点在现代艺术设计当中，都能够与设计对象相契合，这种愿景与艺术形式相结合的'方式，在凸显事物所想表达的情感和思想之外，还将艺术气息体现的淋漓尽致。
2、保留民族特性。
艺术设计方面的民族性是中国特有的艺术表现形式，且永远不会褪潮流。民族并不局限于狭隘的区域和艺术形式当中，它不分国界，具有世界性、艺术性的特点。现如今，在中国的服饰、饰品上民族风格尤为突出，设计师在服饰上将潮流元素与民族元素完美结合，不但体现了它的独一无二，也将我国特有的民族特点在世界的舞台展示出来，在体现了我国浓厚的民族情结的同时，也向众人展示了我国丰富的历史文化内涵。民族性通过民间美术的审美性、民俗性和实用性的共同作用得以体现，并且对现代艺术设计影响长远且深刻，无论是在造型设计、色彩运用还是创作理念上，都向现代艺术设计提供了源源不断的灵感，推动现代艺术设计的不断向前。
3、讲究人与自然相结合。
造型和形象是艺术设计最直观的表达形式，我国民间美术经过了时代的变迁和岁月的沉淀，其艺术造型种类颇丰。而现代艺术可以充分借鉴我国民间美术的造型艺术，基于自然的情况下，加以发挥主观想象，将艺术创造向自然、随意的风格靠拢，并且通过独特的外观造型将其表达意义暗喻其中。比如我国的的艺术瑰宝——翠玉白菜，自古达官贵人都喜欢在自家当中摆放或收藏翠玉白菜，它也是拿来馈赠亲友的佳品，而将珍贵的玉雕琢成白菜的形状也是颇有讲究，白菜的谐音意味着纳百财，有着吉祥如意、财源广进的说法，因此是玉器界备受欢迎的题材。不仅如此，我国自古有“算盘一响，黄金万两”的说法，因此现代艺术设计当中，算盘常常以一种装饰物出现在商业用房内使用，这些包含吉祥寓意的造型一直备受中国人的追捧，也广泛运用于现代艺术设计当中。
二、结束语。
艺术的发展离不开文化，而我国古老的民间美术是华夏民族文化艺术中的无价之宝，我们应该从造型、颜色、寓意等方面探究民间美术对于现代艺术设计的启示，并在此基础上发挥自己的想象力和创造力进行扩展与延伸，使得现代艺术设计既保留了我国民间艺术的神韵，又具备了现代设计的新型理念，在多元化的世界文化舞台上独树一帜。
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