读后感是读书活动的重要组成部分，它不仅能够检验我们对书籍的理解，也可以启发我们的思考和感悟。写一篇较为完美的读后感需要先对书籍的基本情节和主题进行把握。以下是小编为大家整理的一些经典读后感，希望能够帮助大家更好地理解和评价所读之书。
诗经击鼓读后感篇一
这是第一个下手写评论的书。
很喜欢。
当然是很喜欢的。不然不会这么巴巴地向写点什么。
这是世界上最美的语言流程，
是最值得细细品味的美丽乐章，
有着细碎的生活，
欣荣的心情，
不死的爱情，
可爱的风景，
所有可以描述的，不能描述的，不便描述的。
都被整整齐齐的四字又四字地。
记录了下来。
有音韵，更氤氲。
诗经击鼓读后感篇二
《诗经》这篇文章主要讲了：《诗经》最初被称为《诗》，后来又被汉代的读书人改名叫《诗经》、《诗三百》。《诗经》里的内容，也就是歌曲的歌词。《诗经》中的乐歌，主要用途就是作为各种典礼的一部分，娱乐，表达对于社会和政治问题的看法。后来，《诗经》成了贵族人士必需的文化素养。
读了《诗经》这篇文章，令我感受颇丰。我一看到“诗”这个字，就想到了一个诗句“举头望明月，低头思故乡。”这句诗是家喻户晓、耳熟能详的诗句。它是唐代大诗人李白写的，表达了他思念家乡的感情。
从小，我和“诗”就有了不解之缘。妈妈曾经跟我说过，我刚开始学说话的时候妈妈就经常教我背诗，当时是为了让我多说话。也许就是从那时候开始我对诗开始有了兴趣。上了小学之后，我接触和背诵的诗歌更多了。有《水调歌头》、《望天门山》、《马说》、《爱莲说》等各种题材的诗歌。但我最喜欢的还是吕老师刚刚给我们介绍的《木兰诗》了。
《木兰诗》是介绍弱女子花木兰替父亲从军的故事。每每背到“阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。”这句诗的时候，我就能感受到木兰主动替父亲从军那种孝顺之情，令我很敬佩。但是每每背到“旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。”这句诗的时候，我又感到很心酸。我能感受到，木兰一个弱女子去替父亲从军打仗，一定很危险，所以时常想念自己的父母。
每首诗都有它自己的寓意，这正是我对诗感兴趣的地方。
孔子云：“不学《诗》，无以言。”所以我以后还要多读古诗，丰富自己的'知识和文化，长大做个有才华的人。
诗经击鼓读后感篇三
离别总是诗歌里最伤感的主题，尤其是男儿被迫搁置儿女情长，为国出征，这样的离别更填一层悲壮之情。
还记得《周南·汝坟》里，那个苦苦思念着在外服役的丈夫的女子吗？男儿在外为“王室”奔命，她在家里却食无味、寝不眠，日思夜想。
这首《击鼓》则以出征在外的丈夫的视角，与之遥相呼应。他用不乏愁怨的口吻，叙述了随军出征中的慌乱与危险，回忆起出征前与爱人分离的场面来。他紧握着姑娘的手，对她立下誓言：倘若我能回来，一定与你白头到老，生则同居，死则同穴，今生今世，永不分离！
嗯，用现在话说就是：等打完这仗我就回老家结婚……。
可能所有的flag，立得越坚决就太容易倒吧。所以他只能悲痛疾呼：距离太远，相会太难；分别太久，我怕一不小心就再也回不去了，难以履行我的誓言。
我们读历史，往往只能看得到王侯将相之间的战争与和平。但在历史的聚光灯找不到的地方，却有无数不为人知却感人肺腑的悲欢离合。
也许我们从史书寥寥几行的记载里，看到的只是贵族操纵战争时的纵横捭阖，可这些民间流传下来的诗歌，却从一个个小人物的视角，为我们还原了一段不一样的历史，告诉我们，他们不是作为故事的衬托、甚至仅仅作为统计胜负结果时的庞大数字的一个小分子，而是有血有肉、有情且至深的真实的存在过。
也许，与李白的那首脍炙人口的《子夜吴歌》对比来读，更能体会这种战争中离别带给普通家庭的复杂情感：
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
诗经击鼓读后感篇四
这是一首女子被抛弃后诉说苦怨的诗。
通过丰富的意象，这位女子将整个事件的始末为我们娓娓道来：她的丈夫要娶新妇了，对她大发雷霆，她怨他没有遵守曾经同生共死的山盟海誓，默默然一个人离开了家门。
但此时此刻，这位女子并没有任凭一枪怨怼泛滥，也没有愤怒，没有哭闹。她的感情是隐忍的，化作委婉诉说和感化规劝。或许正映衬了她所反复强调的女子的德行吧。
人说夫妻能共甘苦，未必能同富贵。她回忆曾经贫穷的日子里自己如何辛劳操持，而今天丈夫有了富余的生活，就喜新厌旧，想抛弃糟糠之妻了。
这样的事情，自古而今，两三千年来似乎已经司空见惯。我觉得，从诗中可以学的是她的自重和优雅，并不必要用哭闹和激愤来结束一段关系；从今日的视角而言，女人更要具备一份自尊和独立，毕竟韶华易逝，青春难再，与其被生活折磨成了黄脸婆的时候，指责男人食言违誓，喜新厌旧，不如把握住自己人生的各个阶段，无论在什么样的年龄、什么样的境遇都能有自己的魅力。
诗经击鼓读后感篇五
早都知道《诗经》是浪漫主义的源头，但面对那些四字一短句的小段时，却感觉好无韵味可言，索性就将它丢在一边，结果让我错过了这么一本有价值的书。
《诗经》是咖啡，那么《诗经是一枚月亮》则是咖啡伴侣，越嚼越有味，于是，我翻开它享受品咖啡的过程。
《诗经是一枚月亮》的作者是沈文婷，一个细腻温娴的女子。她将《诗经》中的文字加以自己的理解表露出来。其中，使我印象比较深的有一句：“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宣其室家。”原以为“逃之夭夭”是正确，这里只不过是引用而已，经过反复酌想得知，“桃之夭夭”才是比较原始的表露。这句诗大概的意思是说，一女子要出嫁穿上桃红色的嫁衣，心情很愉快，也觉得《桃夭》该是一首歌：“桃花盛开朵朵艳，桃林内外红缠绵；这位姑娘要出嫁，夫妻和睦乐天天。”在这“桃”上，“桃”可以引申为桃花林，桃花运等。
现代社会，有不少人都幻想着自己能有一次美丽的桃花运。可这毕竟是幻想，有幻想就会有落空。有多少女生天真的以为自己能够有又一次桃花运，然后从此“飞黄腾达”。事实证明80%的女生错过了自己的青春。假使自己遇到了，能你心仪的对象也看中你吗？女生有了桃花运便会越陷越深，男生有了桃花运只是一次美丽的意外。
生活不是拍偶像剧，男主人公是多么耀眼，我们更不是黄蓉和郭靖能在桃花岛上看桃花。所以，现实点，学着《诗经》中女主人公快乐是因找到了自己的生活。
再者，《诗经》中所描绘的男女主人公之间的爱情是纯真的，的确，在那个时代，一个没有被金钱和地位所污染的时代，人与人之间的关系是比较朴实，比较真诚的。相反地，谁能想到过了几千年后的今天，我们都在为生活所奔波，所劳累，忘记了我们比较初的目标，迷失了自我。若我们都静下心沉下心来，翻开《诗经是一枚月亮》，你一定不会对《诗经》中枯燥的文字而感到厌倦，找找自己的内心，聆听自己比较真实的声音。
《诗经》是一个月光宝盒，流注了无限爱意与温暖，它真是一枚月亮，看见比较本质的自我。
一行诗句，无限思量。
真好。
诗经击鼓读后感篇六
如果思念有颜色的话，那么一定是青色的。
《荀子·劝学》中说：“青取之于蓝，而青于蓝。”它犹如思念，来自于亲情、友情、爱情，却又远胜于它们，不为它们所束缚。亲情、友情、爱情会因时间、距离或者其他的原因而慢慢淡忘，而唯有思念可以跨越千山万水，横亘千年、万年，历久弥新。
一句“青青子衿，悠悠我心”，就让思念的颜色绽放的美轮美奂，它犹如一株清纯的带着露珠的茉莉花，在这淳朴而清丽的花香中悄然盛开。青青的是你的衣领啊，悠悠的是我的心境。闭上眼睛，那一抹青色就在脑海中冉冉升起，弥漫开来。
“青青子佩，悠悠我思。”青青的是你的佩带啊，悠悠的是我的情怀。随着这片青色越来越浓，心中的思念也越来越浓烈。
睹物思人也好，爱屋及乌也罢，只要是与它相关的东西，都会这这份思念之中，幻化成如梦如幻的青色。不为别的，只因我思念的人啊，他身着青衫。
于是，青色的思念，在幽幽的等待中慢慢地浸入身体，渗透入灵魂深处，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：
“纵我不往，子宁不嗣音？”
“纵我不往，子宁不来？”
自古以来，女子就是悠悠深闺中的寂寞之人，从《牡丹亭》到《西厢记》，从《桃花扇》到《长生殿》，哪个女子不是在悠悠等待，款款思念中度过一生的？这里的主人公也不例外。
“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”“我”登山了这高高的城楼，来来回回地踱着步子，期待着与你相见。一天见不着你的面呵，感觉好像已有三月的时间那么长啊。
所以，唯有在内心深处款款思念着你，思念着那抹与你有关的青色罢了。让这份思念，这抹青色，跨越万水千山，跨越天长地久，来到身边，陪伴着你，陪伴着我，慰藉着深深闺阁中寂寞的你我罢了。而那句“青青子衿，悠悠我心”终在你我心中生根发芽，开花结果，那抹青色终将在你我心中慢慢地幻化成思念的颜色。
诗经击鼓读后感篇七
我从小就喜欢读唐诗，每首诗读起来只要读懂了都是那么的精彩，每句诗都是古代著名诗人从脑子里精心“挑选”出来的经典词语而组成的。
我读过许多著名诗人的诗，例如：李白的《赠汪伦》、杜甫的《江畔独步寻花》、王安石的《泊船瓜洲》、苏轼的《题西林壁》、孟浩然的《春晓》、李坤的《悯农》等等。
其中让我感触最深的一首诗是李坤写的《悯农》的第二首。讲的是：在烈日炎炎的中午，农民还在锄草，汗水滴到了禾苗下的土中。有谁知道这盘中的饭，每一粒都包含着农民的辛苦呢！这首诗告诫了我们一个深刻的道理：我们应该珍惜每一粒粮食，珍惜农民伯伯的劳动艰辛。有句格言写得真好：“每一食，便念稼穑之艰难。”劳动的果实来之不易呀！反映了不是个别农民伯伯的艰苦都是这样过着简朴的生活。深刻的揭露了这不合理的社会制度和农民伯伯不幸的命运。
也想锄草。”舅舅答应了，然后又给我做示范，在示范的时候我看见了舅舅那一颗颗晶莹的汗水从红彤彤的脸夹旁流下，滴在了禾苗下的土中。随后，我接过锄头后开始锄草了，一开始，锄起来不是很累，但后来锄着锄着手就开始酸了，手指都起泡了。突然我想起了那首《悯农，这首诗真实写照了我这是的情景。晚上在舅舅家吃饭时，感受这饭来之不易。在盛饭的时候我非常地小心，怕把饭撒到地上去，吃饭时，平时，饭闻起来淡淡的，可今天闻起来却有一种清香的味道。
我呼吁不珍惜粮食的人，不要在浪费粮食了，珍惜农民伯伯的劳动成果，要知道这粮食来之不易。千万不要愧对了我们的农民伯伯呀！
诗经击鼓读后感篇八
《诗经》是我国第一部诗歌总集，现有305首词，按內容可分成“风”，“雅”，“颂”三一部分，“风”和“雅”更接近平民百姓，其內容更为浅显易懂。
我非常钟爱的一首诗是《蒹葭》，全名《国风。秦风。蒹葭》。原诗现有三段，皆以起兴开始。
原诗勾勒了一位年青人以便追求完美河那里的“佳人”而不管不顾路面艰险的场景。
第一句“蒹葭茫茫，白露为霜”给人一种清爽的觉得，不必过多的装饰，就能令人遐思千万。次句“所谓伊人，在水一方”适度地址出了年青人已被“佳人”所吸引住，另外暗示着路程遥远。第三句“溯洄从之，路面且长”说明了追求完美全过程的艰苦。第四句“溯游从之，宛在水中央”写成了年青人觉得“佳人”期盼不可及的心理状态。
寻觅“佳人”的全过程是一个悠长而又艰辛的全过程，但年青人却自始至终执着地前行着，一种被称作爱的情感勉励他勤奋，给与他战胜困难的胆量，由于心里有你，再大的风吹雨打也不畏惧，由于心里有你，苦一点也想要，爱情的力量一直无法估量，它可以给你倾其所有，即便不成功也绝不后悔。
它是《蒹葭》给与我的启发，而《蒹葭》又只是是《诗经》中的一首，如果我们能细细地科学研究每一首诗的内函，去其糟粕，尽管会消耗一定的時间和活力，但那将是一件很有趣的事。
诗经击鼓读后感篇九
《子衿》是诗经里的名篇，从其内容上来讲，用来表达思念的千古名句“一日不见，如隔三秋”就出自此诗；从其写作手法来讲，短短数字，却运用了大量的心理描写，从而把女主人公对恋人的思念之情表达的淋漓尽致，此后心理描写手法在文学作品中占了很大一部分的比重。
子衿一词，最早追溯于此诗，意思是“你的衣领”，指女子对心上人的爱称。后来成为了对知识分子、文人贤士的雅称，这只要源于曹操的《短歌行》“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。”曹操雄才大略，“新瓶盛陈酒”用子衿来形容自己渴求贤才的心情。而子衿最初表达的是热恋中的姑娘对恋人的思念之情。
“青青子衿，悠悠我心。”青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。难以忘记你的青色的衣领，那样的整洁干净，它时时牵动着我悠悠的心，自从上次别离已经有一段时间了，可你的样子和衣着我还依稀的记得。“纵我不往，子宁不嗣音？”纵然我不曾主动去找你，难道你就此隔断音信？从这里我们可以看到，不知出于什么缘由让两人失去了联系，女子对男子未来看她而又些许的埋怨。而女子出于矜持和羞怯没有去找他，在她自己看来似乎是情有可原的。
“青青子佩，悠悠我思。”青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。难忘你青色的佩带，上次相见时，它是那么的干净整洁，现在不知它还是否紧贴在你的身旁。“纵我不往，子宁不来？”纵然我不曾主动去会你，难道你就不能主动来？看到这句，不由的笑了，女孩儿的心思你千万别去猜，猜来猜去也猜不明白。女人都是口是心非，明明心里想念人家，就是嘴上不说，潜台词就是都和你在一起了，我心里怎么想你都不知道吗？哈，有时候女孩就是太矜持了，爱就要大声说出来嘛，你不说他怎么知道啊，你不知道男孩都是直线逻辑吗？你那曲曲折折的小想法他可猜不透呢。
“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”左等右等，你就是，你还是不来，我又不能去找你，只好每天吃力的登上城门两边那高高的观楼眺望远方，期望有天可以看到你熟悉的身影。思念至深，一天不见，怎么感觉隔了三个月那么久啊。
全诗共分为三节，每节短短四句，每句四言，用区区四十九个字便把女子的思念之心刻画的淋漓尽致，这全靠作者对心理活动描写的挖掘。如果说前两段重点是描写女子的心理活动的话，那么最后一段则是情感的升华，寥寥几笔就把女子焦急难耐等待恋人的心情刻画的如印眼帘。“一日不见，如三月兮”虽是运用了夸张的修辞手法，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，突出了女子对恋人的思念，也成为男女之间用来表达相思之情的千古唯美诗句。
自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时！
诗经击鼓读后感篇十
作为中国古代最重要的诗歌遗产之一，《诗经》被誉为是“千古第一编诗集”，包含了大量的民歌、赋、颂以及其他文学体裁，是我们了解和感受先民们心灵世界的宝库。其中，“击鼓”一篇以其明快磅礴的词句和独特的节奏感成为了经典中的经典，让人感到身体在律动、心灵在狂荡的飘逸感觉。今天，我想通过对“击鼓”体验的回顾和反思，来探究这首诗歌的艺术魅力以及它对于我们现代人的启示。
「第一段」对“击鼓”的感受：律动与狂荡感官体验。
在千年之外的古代，先民们经常用跳舞来祈求风调雨顺和祈福繁衍，而跳舞的过程中，击鼓的节奏感则是关键的组成部分。这篇《击鼓》诗就是描写在“敷敷”祭祀仪式中，宾主以及神明在飞扬跃动、心灵互动的场景，整首诗歌就宛如一曲激昂的乐曲，在这爽快的谶谱下，感受律动和狂荡的真谛。如诗所述：“击鼓其镗，踊跃用兵，土国城漕，我独南行”。似乎听到了那高昂的鼓声，身体便仿若表达一种情感，你仿佛进入其中，跟随着那鼓声的节奏，一同踏着秋风中的舞步，感悟着其中的意匠。
「第二段」“击鼓”的语言美感：古韵与现代篇章。
“击鼓”本身就是一篇美好的诗歌，当我们仔细阅读，便会发现这首诗歌两千多年来所散发出的韵味。在《击鼓》中常用的句式有两句押韵同时乃是长、短句相嵌的表现法，“击鼓其镗，踊跃用兵”，短句与长句通过押韵彼此呼应，极大地增加了语言的美感，不但显得具有古韵泛滥的意蕴，同时它也可以给我们带来现代诗歌中极少见的篇章审美。
「第三段」“击鼓”和当下：文化传承、人情启示。
“击鼓”既然是历史中的经典，那么，我们怎么理解它的当下意义呢？显然，就在文化传承、人情道德和审美趣味的启示上。因为它不光是一个象征着古代的祭祀习俗的文化符号，还给人们敲响了鼓打翻的欢欣感觉。可是，越来越多的人正在忘记这些先民的习俗和文化，我们更需要像关注文化方面的有关事件，并在生活里体现这些文化。回人情启示上，它这首《击鼓》所赋予的力量和美学价值，也提醒我们让一些智慧流传下去，并从传统中汲取真理、善良和美好。
「第四段」对“击鼓”的审美价值的探讨：精妙入微。
作为一首诗，它的审美众所周知是作为体现其价值的重要标准之一。而“击鼓”所体现的审美美感，那就是其精妙入微的艺术表现。如诗曰：“览者如堵，我独怀允，悠悠苍天，此何人哉？”这句话长而多音节，耐人寻味，不只如一位“诗圣”的风度。这篇诗在运用一些抒情的方式描绘东西方文化对比时，更加准确地传达出古人的祭祀用兵习俗的历史记忆。这也就是诗歌创作与耐人寻味一种艺术的功用。
「第五段」历史的弦响与当今的重归：《击鼓》的价值利用和再利用。
这首《击鼓》是一篇古代的文化遗产，虽说是在某种程度上是被淹没了，但是，总能找到很多珍贵的精髓去弄明白它的价值与品位。在我们永远的文化传承过程中，我们也更加迫切地需要面对其所赋予的艺术价值和生命力。这篇诗的价值利用和再利用，不仅单从历史、艺术的角度来说，从审美角度，赋诗错落有致而自然流畅的语言，承载了古代的文化价值，也会让人们更加清晰地认识到古代诗歌对于现代诗歌创作的价值。
三千年文化遗产，“精妙入微”，“古韵泛滥”等描述评说是《击鼓》文学风格的总结。当我们站在现代来看待这篇古样诗作时，我们仿佛能看到那些在久远年代在风胡的耳攵自说自唱的先民，同样也能够体验到古人的情感与审美，更加可以感受到先民们在跳舞击鼓中释放的精神情感。《击鼓》一篇诗，留下的不只是历史，还有精彩的文化旋律；它教育我们做人的胸怀和维护人文精神的意义，也教育我们欣赏诗歌和珍惜我们传承下来的古老文化。
诗经击鼓读后感篇十一
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
如果说起《诗经》中的爱情诗句，相信很多人最先想到的应是这几句“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，其间包含多少深情、多少执念，一读便知，无需赘言。这几句本来是描写战友之间同生共死的深情厚谊的，后来演化为形容爱人之间不离不弃、相伴到老的美丽誓言。
《击鼓》一诗是描写战争的，“怨”的情绪贯穿始终。战争着实让人痛恨，征夫远离妻子家乡，远离了幸福，承受生命中的本不该有的痛苦，都是因为战争。然而这几句战友之间共勉的话语却铿锵有力，充满凝聚力，也体现了作为个体的人所应该具备的团结互助意识。
也有人说，这几句是诗人的回忆，回忆离家时与妻子执手泣别时的情形，“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”，反映了夫妻二人深沉、坚贞的感情，也包含着对未来的隐隐担忧。然而这种担忧终成为严酷的现实，征人通过对往事的回忆，表达了对战争的厌恶与痛恨。
诗经击鼓读后感篇十二
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
译文。
敲鼓声音响镗镗，鼓舞士兵上战场。人留国内筑漕城，唯独我却奔南方。
跟从将军孙子仲，要去调停陈和宋。长期不许我回家，使人愁苦心忡忡。
安营扎寨有了家，系马不牢走失马。叫我何处去寻找?原来马在树林下。
无论聚散与死活，我曾发誓对你说。拉着你手紧紧握，白头到老与你过。
叹息与你久离别，再难与你来会面。叹息相隔太遥远，不能实现那誓约。
赏析。
这是一篇典型的战争诗。诗人以袒露自身与主流意识的背离，宣泄自己对战争的抵触情绪。作品在对人类战争本相的透视中，呼唤的是对个体生命具体存在的尊重和生活细节幸福的获得。这种来自心灵深处真实而朴素的歌唱，是对人之存在的最具人文关怀的`阐释，是先民们为后世的文学作品树立起的一座人性高标。
《毛诗序》云：“《击鼓》，怨州吁也。”郑笺以《左传·隐公四年》州吁伐郑之事实之。姚际恒《诗经通论》以为“与经不合者六”，此实乃《春秋·宣公十二年》“宋师伐陈，卫人救陈”之事，在卫穆公时。今以为姚说较《毛序》为合理，姑从姚氏。
第一章总言卫人救陈，平陈宋之难，叙卫人之怨。结云“我独南行”者，诗本以抒写个人愤懑为主，这是全诗的线索。诗的第三句言“土国城漕”者，《鄘风·定之方中》毛诗序云：“卫为狄所灭，东徙渡河，野居漕邑，齐桓公攘夷狄而封之。文公徙居楚丘，始建城市而营宫室。”文公营楚丘，这就是诗所谓“土国”，到了穆公，又为漕邑筑城，故诗又曰“城漕”。“土国城漕”虽然也是劳役，犹在国境以内，南行救陈，其艰苦就更甚了。
第二章“从孙子仲，平陈与宋”，承“我独南行”为说。假使南行不久即返，犹之可也。诗之末两句云“不我以归，忧心有忡”，叙事更向前推进，如芭蕉剥心，使人酸鼻。
第三章写安家失马，似乎是题外插曲，其实文心最细。《庄子》说：“犹系马而驰也。”好马是不受羁束、爱驰骋的；征人是不愿久役、想归家的。这个细节，真写得映带人情。毛传解释一二句为：“有不还者，有亡其马者。”把“爰”解释为“或”，作为代词，则两句通叙营中他人。其实全诗皆抒诗人一己之情，所以四、五两章文情哀苦，更为动人。
第四章“死生契阔”，毛传以“契阔”为“勤苦”是错误的。黄生《义府》以为“契，合也；阔，离也；与死生对言”是正确的。至于如何解释全章诗义。四句为了把叶韵变成从aabb式，次序有颠倒，前人却未尝言及。今按此章的原意，次序应该是：
执子之手，与子成说；死生契阔，与子偕老。
这样诗的韵脚，就成为abba式了。本来“死生契阔，与子偕老”，是“成说”的内容，是分手时的信誓。诗为了以“阔”与“说”叶韵，“手”与“老”叶韵，韵脚更为紧凑，诗情更为激烈，所以作者把语句改为这一次序。
第五章“于嗟阔兮”的“阔”，就是上章“契阔”的“阔”。“不我活兮”的“活”，应该是上章“契阔”的“契”。所以“活”是“佸”的假借，“佸，会也。”“于嗟洵兮”的“洵”，应该是“远”的假借，所以指的是“契阔”的“阔”。“不我信兮”的“信”，应该是“信誓旦旦”的“信誓”，承上章“成说”而言的。两章互相紧扣，一丝不漏。
“怨”是《击鼓》一诗的总体格调与思想倾向。从正面言，诗人怨战争的降临，怨征役无归期，怨战争中与己息息相关的点滴幸福的缺失，甚至整个生命的丢失。从反面言，诗作在个体心理，行为与集体要求的不断背离中，在个体生命存在与国家战事的不断抗衡中，在小我的真实幸福对战争的残酷的不断颠覆中，流显出一份从心底而来的厌战情绪。这一腔激烈的厌战之言，要争取的是对个体生命存在的尊重，是生活细节中的切实幸福。
诗经击鼓读后感篇十三
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
执子之手，与子共着。
执子之手，与子同眠。
执子之手，与子偕老。
执子之手，夫复何求？
诗人采用赋的手法，铺陈直叙，将士卒长期征战之悲、夫妻不能团聚之苦表现得十分真切感人。全诗的内容主要是写一位卫国兵士远戍陈宋，久役不得归，回忆起新婚时与妻子的誓言而残酷的现实却使誓言落空。
诗人以“击鼓其镗”起兴，通过震耳的鼓声一下子就把读者带到了厮杀惨烈的战场上。
“土国城漕”虽然也是劳役，但还是在国境以内，每天都可以回家，回到自己心爱人的身边。
现在“我独南行”，一个“独”字写出了诗人的怨恨愤懑之情。南行之后，“不我以归”，长期不许我回家，这就不得不让人更忧心忡忡。叙事向前推进了。
作者心中一片茫然，不知何去何从，身处何方。茫然中马儿也丢失了，它去哪里了？也许马儿也不喜欢这战争苦役，它一定是去了树林之中。
这时诗人想起了新婚时和妻子说过的话：“死生契阔”，“与子偕老。”面对生离死别，我心不变。牵着你的手，和你一起白头到老。
紧承上面的誓言，诗人又回到了冷酷的现实中。离别得太久了，很难与你来会面；相隔得太远了，不能实现那誓约。字里行间流露出士兵深深的自责与遗憾。
“执子之手，与子偕老”多么平凡的相许，却又那样的刻骨铭心。死亡在这样的誓言下，已经全然消散了它的惨烈与悲凉。这个男子以他的心灵之美，对战争进行了无言的控诉，深深打动了人们的心弦。
这爱情的盟誓，已经成为了千百年来恋人们和夫妻间永久的追求与不变的情怀。生于和平时期的我们，好好珍惜你身边的人吧！今生今世，爱了，就要握紧那双手，一直走下去，一直走到奈何桥的那一头。
这首诗很多人可能没读过，但其中有一句相信很多人都能说出来，这就是“执子之手，与子偕老。”这是《诗经》中的名句，表达了人们珍惜爱情，希冀白头到老、共渡一生的美好愿望。
诗经击鼓读后感篇十四
丝绦拂曳，独钓河州。
悠哉闲游，天水独色偶掠鸿雀，伛偻稀往，握刀柄直耍个风响。竹路悠长，远闻犬吠，少有孩提嬉闹，寂清无风。走他半里现茅门，少年心性，腕间着力，刀白锋泽，枯叶早落，唰唰欲折人家桃。
睥睨斩尾芦渡天远，间揽长绢紧发，望水江涛引轻愁。挑刀荡浪水波，幽幽，悠悠。风起微萧，想来春到。唯见暮浪击残，想罢未得心上喜悦，轻叹岸到村郭。
持剑，击节疾，拍声张。转腕甩花样，剑光乍泄轻寒，明映烛光月白。叱咤助兴，利刃破空突刺，收势翻身疾转，点腕左右微动，连绵起势。斩影连环泄幕光，展腾跃激昂，落地划作剑弧，凌厉张扬。三叠拍息，骤然收势。余威震，银龙吐息归鞘，之余清鸣悠越。
撇头忽见那女子身影，白衣同流苏飞扬，或是偶然遇到露得风姿，倒是见笑。
只有这一眼，忘不了——。
在夜深人静是偶尔想起她，忆起那是全世界的光都汇集的闪亮——忆起初见时的那一撇，每一处细节，每一处情景，忆起她半遮半掩的浅笑和她逆着光的影子。
辗转难眠，只知道她是我的光。
诗经击鼓读后感篇十五
诗经是中国古代的一部重要诗歌集，它记录了那个时代人们的生活、感受和思考。其中的《击鼓》一篇，以它独特的形式和深刻的内涵深深吸引了我。在阅读和研究这篇诗歌之后，我对于生活、艺术和人生有了新的认识和体悟。
首先，从《击鼓》这首诗中我感受到了鼓的激昂的节奏和动人的力量。诗中写到：“击鼓其皮，振振其响。”这是描述鼓的声音，它仿佛可以穿透时空，激活起人们骨子里那份对生活的热情和对未来的向往。这种力量让我想起自己生活中的各种困境和挑战，它们就像是一个个鼓点，激励着我勇往直前，不畏艰险。
其次，我发现《击鼓》中透露出的是一种对生活的理解和把握。诗中写道：“民之多辟，不可谓易。”这句话表达了在那个时代人们面对生活困境时的坚韧和勇气。而在我看来，这也是一种对人生的启示。人生从来都不容易，困难和挫折时常会出现，但正是这些困境让我们更加坚定信心、锻炼自己的能力。只有勇敢面对和攻克困难，我们才能在人生的旅途中赢得更多的成长和收获。
第三，《击鼓》让我感受到了中国古代音乐的魅力。它以古老的形式展现了音乐的力量和影响，也让我对中国古代音乐文化有了更深入的了解。在研究中我发现，“击鼓”这个动作在古代的宴会和祭祀活动中非常常见，它不只是音乐的表演手法，更是一种寓意和象征。音乐和文化相辅相成，共同塑造了一个民族的精神和气质。这种领悟让我对音乐和文化有了更广阔的视野和更深刻的认识。
第四，《击鼓》中体现了中国古代的社会观念和价值观。文中提到：“奏鼓衰矣，民今无矣。”这句话反映了那个时代人们把鼓当作一种精神支柱的想法。鼓的衰落表明了社会的衰落，而没有了鼓，就没有了人们的向往和激情。这种观念在中国古代社会中非常普遍，它表达了人们对于社会稳定和繁荣的追求。而在现代的背景下，我们也可以体会到社会的进步和变革对于我们个人和社会的重要性。
最后，《击鼓》带给我对历史和传统的深思。诗中提到的鼓在中国古代文化中有着重要的地位，它不只是一种乐器，更是一种符号和象征。阅读《击鼓》让我意识到历史和传统对于我们的生活和文化是如此重要。我们无法忽视过去的经验和教训，也无法割裂自己与历史和传统的联系。通过对古代文化和艺术的研究，我们可以更好地理解自己所处的时代，更好地发展自己的才华和潜能。
综上所述，《击鼓》这首诗给了我很多的启示和思考。它让我认识到生活中的困难和挫折并不可怕，反倒是一种成长和锻炼的机会；它让我领略了中国古代音乐文化的魅力和智慧；它让我对中国古代的社会观念和价值观有了更深入的了解；还让我明白了历史和传统对于我们的重要性。通过对《击鼓》的研究和思考，我不仅更加珍惜现代生活所给予的一切，也更加深刻体悟到了自己的使命和责任。
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