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传承创新论文篇一
满族作为中国56个民族的一员，历史源远流长，多年的积累沉淀了深厚的文化底蕴，是我国一个具有鲜明特点的少数民族。满族音乐文化是中华民族音乐的有机组成部分，对中原音乐文化的形成做出了巨大的贡献。满族音乐十分丰富，经过20世纪80年代的“音乐集成”和现在的“非物质文化遗产”的保护发掘工作，音乐工作者们整理出了满族音乐文化大致的框架结构，而当今的满族聚居地仍有很多满族风情的音乐需要搜集整理、传承。
清康乾时期，承德成为陪都。随着城市的发展、经济的繁荣，清廷开始于此大兴文教，使“蛮荒之地”成为文化之都。具有特色的满族音乐就是随着避暑山庄成为清朝的'第二个政治中心在承德繁衍生根的。
在承德民间流传的满族音乐艺术大致有以下几类：满洲罕都勒春（热河二人转）、满族乌春音乐（民歌：山歌、劳动号子、小唱）、朱赤温音乐（古老的满洲戏曲音乐）、哔喇力乌春（民间器乐曲：满吹音乐、清音会音乐、佛事音乐）、民族宫乐（宫廷乐）。而萨满音乐相对于其他满族音乐更多地保留了满族文化的特色，它集歌舞乐为一体，成为满族音乐灵魂的代表。
满族的乐器也颇为丰富，其特有的乐器多用于跳神的萨满音乐，如单鼓、抬鼓、朗、响铃、腰铃、扎板、响刀等打击乐器。而宫廷乐器的种类就更加复杂了，如：打击乐器包括建鼓、编钟、特磬、杖鼓、云锣、拍板、龙鼓、铜钹、达卜、接足、巴打拉等皮膜类、金属类、竹木玉石类共37种乐器；吹奏乐器包括埙、笙、管、箫、大铜角、笛、巴拉满等边棱类、簧管类、簧舌类、号嘴类共20种乐器；吹弹乐器包括琴、三弦、筝、巴尔扎克、得约总、口琴等板面类、皮面类、金属类共26种乐器。
承德，旧称“热河”，是首批24个国家历史文化名城之一、中国十大风景名胜、旅游胜地四十佳、国家重点风景名胜区。1994年，承德的避暑山庄及其周围寺庙被联合国教科文组织批准为世界文化遗产，这也是国家首批世界文化遗产，从而使承德步入了世界文化名城的行列。
近年来，国家十分重视“非物质文化遗产”的保护工作，因为其关系我国民族文化的传承，承德在保护世界文化遗产的基础与经验上，在传承满族音乐这一非物质文化遗产方面也做了大量的工作，取得了初步成效。
（一）获得了市政府文件、政策性的支持。
在从事满族音乐的收集整理工作的音乐工作者们的积极努力下，，承德市政府出台了《加快休闲旅游产业发展的实施意见》，对承德地区的发展方向进行了全新定位，指出利用“清宫廷文化、佛教文化、生态文化”等优势，促进文化、旅游、城市一体化发展。
5月，承德市委宣传部针对政协承德市委员会第十二届五次会议提出的“关于切实加大宫廷音乐保护传承力度、进一步扶植承德清音会发展的建议”这一提案进行了答复，纲要如下：将保护和传承避暑山庄宫廷音乐列入我市文化产业发展规划；重视并支持承德清音会申请通过国家级非物质文化遗产审批；尽快在避暑山庄内设立展示宫廷音乐文化的固定场所，在市区内提供一处日常排练场地；设专项资金扶植承德清音会宫廷音乐进行挖掘整理；对清音会继续加大宣传力度。
政府的支持是完成满族音乐文化发掘与传承的重要保证，这使从事这一工作的音乐工作者们更加坚定信心、对承德满族音乐的传承与发展充满了希望。
（二）立足于对满族音乐的研究并取得了喜人的成果。
承德的学者及音乐工作者们长期以来积极投入到满族音乐研究中，其中对承德清音会的研究取得了丰硕的成果。
学者与音乐工作者们通过大量研读史料，到民间访谈、搜集资料，分析与论证等研究方法，完成了许多论着，如钱树信先生的《避暑山庄宫廷音乐概说》、《避暑山庄宫廷音乐》、王玫罡先生的《关于承德避暑山庄清音会的由来》、程红菲的《清代宫廷遗音d寻访承德清音会、白晓颖先生的《避暑山庄文化中的承德清音会》、陈毅勤先生的《承德清音会传承史探析》、》等。这些着作和论文对于承德清音会与避暑山庄宫廷音乐的关系进行了探究，向世人呈现了满族宫廷音乐的历史、传承与发展。
（三）努力发掘并传承、创新满族音乐。
众多的学者与音乐工作者们在发掘与传承满族音乐文化中做出了巨大的努力。承德清音会作为河北省非物质文化遗产，自清初形成已有300多年历史，呈现着汉族宫廷音乐与满族及其他少数民族音乐的复合型态，充分体现了清朝统治者“大统一”的政治理念，是中华民族音乐文化的重要遗存，对弘扬中华民族优秀文化、促进中华民族文化认同有着重要的意义。为了使其得到传承与发展，原清音会的老琴师及高校的离退休老教授等30余人重新成立了清音会，他们潜心挖掘整理了民族文化音乐遗产，整理出包括皇家佛教、道教寺庙音乐在内的清音乐几十首，并多次参加国内外重大活动展演、文化交流，为宣扬我国源远流长的文化做出了重要贡献。
毋庸讳言，承德满族音乐传承中也存在一些问题，主要有民族文化融合导致满族音乐继承性降低；文化融合导致满族音乐继承人锐减；挖掘、整理及传承面临诸多困难。
因此，依据国家关于非物质遗产文化保护工作“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的十六字方针，做好承德满族音乐文化的保护传承工作，还要进一步创新。
（一）合理选配专业人员挖掘整理满族音乐。
需要整理的满族音乐主要包括宫廷音乐、宫廷舞蹈、民间歌曲、民间曲艺等。
一方面，应“走群众路线”，深入到市、县、农村，采集第一手资料，到人民中去，深入挖掘、搜集存在于民间的、活的满族音乐，把采录资料汇集成册、编印成书，使其受到记录、有料可查，在此基础上进行开发、研究、发展与继承。此发掘整理工作对音乐工作者的专业性要求很强，他们必须是有丰厚的满族文化积累、精心研究过满族音乐文化的人，必须是能锐眼便从民间音乐中识别出有价值的东西的人，他们必须是个有力的专业团体，有计划、有目的、有步骤地对承德地区满族音乐文化进行发掘整理，并把搜集整理的音、谱、图、问、像建立数据库存储。
传承创新论文篇二
摘要：《伤寒论》中喘证的治疗核心为辨证论治，主要治则有治病求本，本于阴阳;扶正祛邪，分清主次;明确标本，分清缓急;正治反治，依证而行。
常用的治法涵盖了汗、吐、下、和、温、补、清、消八法。
关键词：喘证;治则;治法;《伤寒论》;张仲景。
《伤寒论》首创辨证论治的原则，是我国第一部将理法方药融会贯通的理论联系实际的临床医学著作，被后世医家誉为“医门之规矩”“治病之宗本”“方书之祖”。
书中不仅对外感疾病提出了辨证纲领和治疗方法，也为中医临床各科提供了辨证论治的规范，其中对喘证的论述有其独到见解。
本文对《伤寒论》中涉及喘证条文进行分析，归纳出其对喘证的.治则治法，以期为临床应用经方治疗喘证提供思路。
传承创新论文篇三
地方戏是一门综合性艺术，如何适应社会发展，适应人们新的审美需求，是当前摆在戏曲工作者面前的一个重要课题。历史在前进，文化在发展，人们的审美观也不断变化、更新和拓展，戏曲艺术独占舞台的现象一去不再复返。我们要运用马克思主义哲学观点，加强地方戏的理论研究及实践的探索，从其本身去寻找它赖以生存以及发展的规律，重视地方戏中可贵的有价值的东西，对影响其发展前景的不利因素，进行必要的改革和创新。克服保守，孤芳自赏的倾向，充满信心地、积极主动地去借鉴、吸收对本剧种有益的东西，来增强它的自身活力，使其在发展中求生存，在生存中求发展。
虽然电影、电视剧、歌舞等多种艺术形式的发展对戏曲艺术有不可否认的冲击，但通过电视、电影、广播等优越的现代传播工具，能使人们有更多的机会听到优美的地方戏音乐唱腔。这对于开展戏曲音乐教育，推动戏曲音乐发展起着极大的作用。有很多剧目中的优秀唱段，通过广播电视，观众和听众都能看到或听到艺术家的演唱，在欢乐的节日里，工作之余，劳动之后，人们不由自主地哼上几句，以此陶冶情操。
从另一方面讲，时代在前进，文艺在繁荣，艺术门类在增加，人们在多种艺术环境的影响下，各有所好，各有所求，由人们根据自己的意愿任意选择。但无论如何，对于地方戏音乐来说它是任何一种艺术形式所替代不了的，就象照相机替代不了绘画一样。它将有极强的生命力和发展前景。地方戏的优秀唱腔，是经过多少年代、多少艺人的实践改造、继承和创新，多少观众所承认并且已经成为这个剧种的精华和支柱，我们只能通过学习、继承再给它锦上添花。切不可盲目地、不负责任地随意扔掉。相反应该用严谨的态度，精心的构思，用最科学的作曲手段和演唱方法，合理巧妙地去运用，用最佳的伴奏技巧去表现。不少优秀的作品的.成功就在于此。现在很多青年人对地方戏的音乐和唱腔本来就不熟悉，分不清剧种和板式，特别是传统唱腔更是陌生，在对原有优秀唱腔陌生的情况下去欣赏新创作的所谓新的作品，可想而知是多么的困难。总之我们戏曲音乐工作者在创作时一要考虑剧本，二要考虑演员，更要考虑观众。有些少部分唱腔音乐设计者拿出的东西演员学起来下了不少力，演唱费了不少劲，其结果老观众听不惯，新观众不喜欢。也有的上了电视、电台，而观众听了什么印象也没有。有些剧目剧情发展本来已紧紧扣住观众的心弦，而通过唱腔却使这个情断了。这就是人们所说的“下力不讨好”。河南电视台“梨园春”栏目在广大观众中影响很大，收视率很高，对弘扬地方戏音乐艺术起到了不可估量的作用。
但在参赛的曲目看，还是不够丰富，包括近年来获奖的地方戏，里面创作的优美、流畅、新颖容易传唱的唱段也不像过去那样多了。我们的作品要想博得人们的欢迎，戏曲音乐工作者首先要在音乐理论基础扎实、地方戏音乐知识丰富的基础上，多了解姊妹剧种、民歌、曲艺、器乐以及现代各种音乐，兼收并蓄，紧密同演员相结合，广泛征取意见，经过反复演唱修改，才能被人们所喜爱。要使作品既不脱离优秀的传统风格，又有强烈的时代气息，不是一件很容易的事，但也并非达不到。对于不适宜人们所需求的东西（如某些陈旧的较庸俗的程式、曲牌及唱腔），有的我们则应毫不可惜的把它放在研究、保存的位置上去，对于有价值、有利于地方戏发展并被大众所喜爱的优秀传统地方戏音乐，我们则应更好的运用且给它注入新的东西使其既有传承又有创新。在这一点上，《倒霉大叔的婚事》、《香魂女》、《老子・儿子・弦子》等剧目的音乐做得就不错，受到了广大群众的欢迎。随着社会现代化和科学技术的进步，电声乐器在我国也迅速得到人们的广泛爱好和重视。在电影、电视剧、歌舞、音乐会等方面的运用已经普及，地方戏也不例外。有的同志对电声乐器在地方戏方面的运用产生了疑虑，一是担心破坏传统，二是怕“变味”。经过众多的实践证明，电声乐器介入地方戏伴奏，对其音乐的发展是一个新的尝试，如运用得当，设计合理，能起到锦上添花的作用。这个问题从地方戏的乐队发展史中可以明显的看出。音乐工作者把优秀的戏曲音乐、唱腔用电声乐器、西洋乐器和民族乐器相结合进行演奏及伴奏其效果很好。但这些大都是在音乐会和演唱会上运用，而在戏曲舞台演出上的实际运用，远远不够，有待我们进一步去研究、去探索。例如：电贝司携带方便，音色优美厚实。电子合成器音源音色丰富，可弥补戏曲乐队管乐及弦乐不足的缺点，各种声音效果使地方戏音乐表现更加完美。在伴奏中用弦乐音色的和弦长音托腔，能使头把弦跟腔一包到底的做法加以改善，象歌曲伴奏一样使唱腔更加突出，吐字听起来更加清晰。我们可在保持地方戏音乐主体风格不变的情况下，在配器和乐队应用上广泛的吸收优秀传统的及外来的、现代的有借鉴价值的东西，来丰富地方戏曲音乐，为人民群众日益增长的文化生活的需要服务。
对于地方戏音乐的重视问题，直接影响地方戏的发展。这些年来，有些文艺团体在戏曲音乐的创作及乐队的建设上往往重视不够（有些文艺团体在经济力量方面也确实困难）。古装戏是那几件乐器，现代戏也是那几件。购买一件新型乐器那将是很难的事，更谈不上对演员、乐队以更严的要求去学习掌握更多的音乐知识了。孰不知音乐在地方戏包括所有戏曲上起着举足轻重的、不可估量的作用，因此我们要重视地方戏音乐，重视音乐人才的培养和乐队的建设。
正确利用电视这个传媒来普及地方戏音乐也是一个非常好的办法，对新的优秀的唱段多进行宣传，或象各种电视艺术大赛那样举办地方戏音乐创作及演唱大赛，能推出好的作品和优秀演员，并能引起社会的广泛关注，对地方戏音乐的传承和发展将会起到很好的推动作用。
总的来说，地方戏音乐的改革是一个长远的任务，笔者认为：真正陈腐的东西就让它消亡，而对传统地方戏音乐的精华，我们应给它注入新鲜的血液，精心的排列组合，使其焕发艺术青春，就会受到不同层次的受众的喜爱。地方戏音乐的前景是无限的，通过大家的努力，它必将随着时代的步伐，走向新的台阶。
传承创新论文篇四
文化发展繁荣离不开传承和创新。文化传承创新关乎到国家的统一、富强以及能否满足人民日益增长的精神生活需要。你想知道创新与传承议论文。
作文。
“举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意?端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。
文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。
我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧!
回眸中国一路走来的历程，还是很有意义的。
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立新中国。
时至今日，在中国正在不断向前迈进的同时，学习各种。
国学。
经典，又成为一股新的文化热潮。重要的是，在这些国学经典中，我们要学些什么，我们要继承什么，我们要发扬什么，我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理，但在这些国学经典中，也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习，我们应该抱有一种取其精华，去其糟粕的态度，而不是生搬硬套。对于学习经典，重要的不是学，而是用。
弟子规。
三字经。
张口便是，生活中却丝毫未见，这样的学习又有什么意义?古人云半部论语治天下，但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也，满嘴的仁义道德，到头来未见真才实学，不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候，如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典，就是因为在生活的方方面面，都可以体现。当经典走进生活，创新便来源于生活而高于生活了。
继承与创新是相辅相成的，没有继承，创新无从谈起;没有创新，继承也不过尔尔。五千年的中华文明，继承和创新，正是我们前进的路标和源源不断的动力。
中国素称“礼仪之邦”之称，“礼”在社会无时不在，出行有礼，坐卧有礼，宴饮有礼，婚丧有礼，寿诞有礼，祭祀有礼，征战有礼等等。中国传统礼仪文化应被有批判的继承，而非一票否决。
礼是文明和野蛮的分水岭，礼是人与人交往的方式，礼还是日常生活的准则。富贵而知好礼，则不骄不淫;贫贱而知好礼，则志不慑，左传中有言道：“礼，上下之纪，天地之经纬也，民之所以生也;礼，经国家，定社稷，序民人，利后嗣者。”足可见礼仪在文明社会和民生方面所扮演的重要角色。而中国传统礼仪文化经历了千年的历史洗濯和沉淀的，那些优秀的文化价值礼仪不应被摒弃，而应被完善、继承和发扬。
驻德全权大使吴红波曾被德国记者问道“德国人能从中国学到什么?”，吴红波答道：“谦虚。譬如：中国人完成一个项目，他不会突出自己的作用，他首先讲得是他的团队，他的导师，较少提到自己”，自卑尊人便是中国礼制精神原则所在。所谓“自卑”不是要故装卑微自己，而是放低姿态，谦恭待人。若要好，大敬小。这种诚敬谦让，合众修身的礼仪原则在当代社会仍值得提倡。
传统礼仪还传播了许多优秀的基本价值观，如敬、恕、诚、信、仁、爱。在现代功利主义教学模式下，我们早已忘了传什么“道”，中国应该传什么“道”。而礼仪文化却给我们提供一个精神平台来领会这些优秀的精神内核。着名文学史者刘梦溪指出：“敬、恕、诚信、仁、爱等，应成为中华儿女的文化识别符号。
然而，传统礼仪也有其闭塞成旧的一面。如古时女子以纤小玉足为美，从小裹脚造成女子足部骨骼被硬性弯折，严重影响了其正常的生理活动;儿女应听父母媒约，指腹为婚是谨守孝道的错误观念也使许多有情人分隔天涯。传统礼仪的封建思想一定程度框限了思想的自由，也阻碍了社会文明的进一步发展。
中华礼仪文化虽有落后、陈旧弊端，但究其本质是对现代社会极有现实意义的优秀精神遗产，永不过时。择善而之，其不善而改之，让其成为国人深层价值的“根”。
传承创新论文篇五
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋[注:指春天下雨后，竹笋一下子就长出来很多。比喻事物迅速大量地涌现出来。]般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。
虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立新中国。
传承创新论文篇六
在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木，这样，便难以成功。正如邹韬奋先生所言：“事业上最需要的是创造性人才。”
创新是指人们为了发展的需要，运用已知的信息，不断突破常规，发现或产生某种新颖、独特的有社会价值或人文价值的新事物、新思想的活动。但创新并不是闭门造车，凭自己主观臆想去随意地瞎编乱造，它是在延续经典的同时，让物焕然一新，让人眼前一亮。
我国著名画家齐白石，曾荣获世界和平奖。然而，面对已经取得的成功，他并不满足。而是不断汲取历代画家的长处，不断改进自己作品的风格，他60岁以后的画，明显不同于60岁以前。70岁以后，他的画风又变了一次。80岁以后，他的画风再度变化。据说，齐白石一生，曾五易画风。正因为白石老人在成功后，能仍然马不停蹄地改变、创新，所以他晚年的作品比早期的作品更完美成熟，也形成了自己独特的流派与风格。
齐白石先生经常告诫弟子的一句话是：“学我者生，似我者死”。他认为画家要“我行我道，我有我法”。就是说，在学习别人长处时，不能照搬照抄，而是要创造性地运用，不断发展，这样才会赋予艺术鲜活的生命力。
继承与创新是不可分的，只有在取其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的，盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。
“可口可乐”是当今最受欢迎的汽水饮料之一，风靡全球。但是在20世纪80年代，“可口可乐”因为自己的一次创新差点使这一切毁于一旦。可口可乐公司为了更大程度地超越竞争对手“百事可乐”，对“可口可乐”进行了一次改动。但是新配方的可乐上市之后，可口可乐公司受到了老顾客们的抗议邮件和抗议电话，他们控诉可口可乐公司的新配方改变了原有的文化，强烈要求改回原配方。可口可乐公司迫于市场和公众压力，不得不撤回全部新可口可乐，这次创新以失败告终。
所以，没有继承的创新是空中楼阁；没有创新的继承是一潭死水。继承需要创新，便会标新立异、别出心裁；创新需要继承，便会延续经典、走的更远。
创新是重要的，但继承同样重要。经典不可弃，创新不可少，只有创新和继承完美的结合在一起，才会碰撞出不一样的烟火。
传承创新论文篇七
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位；说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。一位名人说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢？当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
继承弘扬创新【2014高考作文素材库】。
一、理由：
继承和创新是一个民族的文化生生不息的两个轮子。继承传统美德，弘扬民族精神，创新民族文化，是永不过时的话题。
二、立意角度：1.文化的发展离不开继承与创新2.创新需要勇气和智慧。
3.在继承中创新，在创新中继承4.固守精神家园。
三、素材积累：
1、闻一多——舍生取义的弘扬者。
当日寇的铁蹄跨过了长城，当锦绣的山河遍遭蹂躏，当祖国各地哀鸿遍野，当无情的地火将人们灼烧，幽静的书斋再也压不住你心中的怒火。你——闻一多，拍案而起，孤愤高吟。有一句话说出就是祸，有一句话点的着火，突然晴天里一个霹雳，爆一声：“咱们的中国！”这样的《一句话》，震撼了多少麻木的心，这样的《一句话》点燃了多少熄灭的灯。
你高举《红烛》照亮漆黑的夜空，你低吟《七子之歌》穿透漫漫碧海。面对日寇来袭，面对国民党的专制与迫害，你从未低下高昂的头颅，不惜以一篇篇锋芒毕露的檄文去抗争，以一场场激情澎湃的演讲去怒斥。犹记在李公朴先生的追悼大会上，你发表了生命中最后一场演讲，是什么最后的奏唱。臧克家先生曾说：“闻一多先生是卓越的学者，热情的诗人，大勇的革命烈士。”而于我心中，闻一多先生是中华民族精神的传承者，是舍生取义的弘扬者。是口的巨人，行的高标。
2、王国维——用生命树起民族文化的大旗。
厦之将倾，方显英雄本色；国难当头，彰显赤子真魂。
他曾是指点江山，吞吐日月的国学大师，也曾是挥戈漠北、千骑逐虏的英武将才，却终于投水颐园，含恨而去。他以渊博的知识推开国学文化之门；他以文人的坚守传递文化传承之火；他以不屈的脊梁支撑文化将倾之厦。他把生命中的力量化为一缕星光，想要点亮文化的黑夜，他把古籍中的精华化为一只舟楫，想要横渡国难的海洋。他就是王国维，国学大师，文之大者，人之至伟。一部《人间词话》，百代诗词高峰。面对西方文化的冲击，面对中华文化的颓势，他却无法力挽狂澜。是他对文化的不懈追求成就了他，却也是他对文化的炽热眷恋毁灭了他。“试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘。”他，只想徜徉历史文化，愿意用生命为文化献祭。面对破碎的山河，他用生命向历史叩问；面对文化的覆灭，他用生命向古人探求。他在清水湖泊的纵身一跃，激起来自历史深处的声声呜咽。
静坐寒窗苦守，动辄行者无疆。他是长江边的艄公，溯流而上行一段苦旅；他上高山下的愚叟，舞起双臂铲除文化的劣根；他是高明的外科医生，剜除传统中的千年病灶。九万六千平方公里，满满的是他探求文化根源的脚印。游历欧洲十国，不变的是他永无止境的文化反思。千万里溯源之路，十余载文化苦旅。秦汉烽烟、魏晋霜雪，在他的笔下再生；唐诗平仄，宋词韵律，在他的手里跳动。
静看历史千层浪，最是智慧余秋雨。
“不临高山，不知天之高也；不临深渊，不知地之厚也。”他一直在行走，走遍中国，又走向海外。为深刻理解中华文化，他追根溯源；为全面剖析传统思想，他游历世界。他结束了中华文化盲目自信的历史，他为国人打开了真正的开放之门。
4、梅兰芳——将京剧艺术引向世界从生命的谷底到艺术的巅峰，他的生命本身就是一场华丽的出演，他的一生就像一场永远听不到尽头的京剧。幼年的苦练，青年的继承，壮年的弘扬，成就了这位将我国的京剧艺术引向世界的第一人。
有的人被流放到贫瘠的土地，他的灵魂却愈加丰盈；有的人被禁锢在闭塞的山村，他的歌喉却可以飞跃千山万水。他没有出生在京剧世家，也无天赋可作径，他的生命中本无乐符，可他却用勤勉继承了中华戏曲文化的精髓，唱响了京剧的大美。
他倾其一生在弘扬京剧的土壤上耕耘，终于收获了丰硕的果实。曾赴日，赴美，赴苏，将京剧艺术引向了世界。创作如歌，弘扬作曲，和曲而歌，方知歌之动听。
5、当年明月。
敢于突破，才能在平凡中创造非凡。对于一个普通人而言，大胆突破，在平凡的生活中作出不平凡的努力，真的不容易。然而，当年明月做到了。一位非科班出身的写史高手，以《明朝那些事儿》将明朝三百多年的历史清晰深刻、丰润圆满的还原在大家面前。当年明月，以其生动犀利、幽默诙谐的文字，使人性之善透过历史灰霾放射出最耀眼的光芒。他大胆突破经典史书的呆板生硬，写出了令许多人津津乐道的著作，也正因如此，他仅用一年时间便成功跻身“中国作家富豪榜”，创造了辉煌的事业。
当年明月曾说过：我其实是个特别平凡的人，我只想做个有勇气的人。人生只有在不断的突破与迎接挑战中，才能凸现人生的意义。
四、例文导引：
《继承与弘扬民族文化》。
鲁迅先生有言：中国惟有国魂是最可宝贵的，惟有他发扬起来，中国人才有进步。
国魂，就是生生不息的中华文化。中华文化，是中华民族赖以生存和发展的精神纽带，也是中华民族坚不可摧的立业根基。惟有继承和弘扬中华文化，才能让中华民族永葆生命力。总有一些人，将国之魂魄永存心间，光耀历史。“红楼痴儒”周汝昌，一生只做一件事。
研究红学就是乐，不用浮名伴此生。遥望苍穹，他是最亮的星。他一生都在文学的世界里探求真谛，一生都在默默的传递着知识的薪火。
一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。你，独坐于简陋屋舍，笔起笔落，涌起层层墨香。曹雪芹为一部红楼，“披阅十载，增删五次”“字字看来都是血，十年辛苦不寻常”，三百年后，你为一部红楼，目盲耳聋，穷六十载光阴，建起红学“四支”，使红楼之光华，粲然世间。如今，你的名字便与红楼一道，铭刻在时间的轨道上，流芳百世。
周汝昌太爱红楼，这一爱，就是一甲子时光。六十年，他从一个出入学府和贵公子门庭的青年学子，到成为红学研究的巅峰和大du。他于红楼，更像一位母亲，一手拉起传承，一手拉起创新，在红学研究的道路上，愈行愈远。印度古谚有言：智慧是知识凝结的宝石，文化是智慧放出的异彩。只有弘扬和继承中华文化，才能让中华民族屹立于世界之巅。
一代国学大师，黄裳，风华正茂之时已是奠基人，古稀之年仍是开拓者。姜桂之性，老而弥新。他在字里行间燃烧激情，点亮灵魂的灯塔，他在人生中真诚的行走，叩响心灵的大门。他一生藏书无数，在知识的海洋里恣意挥洒；他打破文体的规范，在文学的草原上任意驰骋。他的文字是一粒粒饱满的种子，播近土壤就会长成一颗颗橘树，一茎茎绿荷，一兜兜灵芝，一朵朵兰花„„带着他襟袖间跨越上下五千年的遥远芬芳，弥漫于天地之间。
黄裳的文字，融合了二周文字的精髓，既有鲁迅的激愤、犀利，又有知堂的雍容、闲致；既有情趣和情调，又有观点和见解。他的一生宛如年轻的斗士，却又用人生的阅历沉淀了文章的气质。在继承与弘扬之间，他找到了人生最完美的坐标。
传承创新论文篇八
工匠，一种信仰‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’。什么是工匠精神？核心是一种精神、一种信念或者说是一种情怀，是把一件工作、一项事情、一门手艺当作一种信仰，一丝不苟把它做到极致，做到无可替代。对于工匠来说精益求精是态度，就是干一行爱一行，高度负责，一丝不苟；追求卓越是目标，就是不做则已，做就做到一流，做到极致，力求尽善美。传承弘扬是方法，既有一代代的积淀，又有一代代的创新。专心专注是保障，就是心无旁骛，把名利放到一边，一心扑到事业上。
走进何世良工作室，记者目光立马被一幅砖雕作品所吸引。作品构图疏密有致，密处叶果层叠，疏出大量留白，颇富中国画意蕴。最诱人的是细节，每处细节都栩栩如生、巧夺天工，在青砖上表现如此精妙细节需要何等功力。感叹之余，不禁好奇，是什么让他对砖雕艺术如此痴迷。
何世良说；‘生于斯长于斯’，自己从小就‘流窜’在村中大大小小的祠堂中，放眼所见皆是在少年眼中充满神秘感的砖雕、木雕、灰雕。让他从小滋养了一种古典情怀、雕刻情结。从16岁初中毕业到今天，从木雕到砖雕，从家具到大型砖雕作品，从个人到团结协作，从默默无闻到行业翘楚，他一直在坚持，未离开过半步。
‘知之者不如好之者，好之者不如乐之者。’兴趣是最好的老师，‘好之’‘乐之’，方能不改初衷，一以贯之。那些杰出工匠一辈子，甚至一个家族几代人都做一件事，如清代负责宫殿、皇陵修缮。正是有这样一种信仰，一种耕耘不辍的愚公精神，才铸就了工匠的精神。
创新，一种品格‘不敢越雷池一步并不是工匠精神’，何世良说1‘如果师傅教会我雕荷花，我一辈子只会雕荷花，雕一朵牡丹都不行，那有什么用呢？’一辈子都不能超越师傅，机械式传承意义不大。师傅教你的是技法，你用技法去创新，这才是徒弟的使命。工匠精神不是因盾守旧、因陋就简，不是不能超越前辈，否则技艺就不会进步。当传统工艺遇上新工艺、新技术。让新技术变成艺术，让劳动成为一个‘匠心筑梦’的旅程。传承与创新有机融合便成为一种必然，或许可以称为新工匠精神吧！在‘中国制造2025’中，创新是勾勒蓝图的一条主线。其战略任务和重点，第一项就要提高国家制造业创新能力。这表明，创新是提升中国制造的基础，没有创新带来的活力和动力，中国制造只能原地踏步。
让‘工匠精神’渗透进各个行业中，培养出更好的大国工匠，不可能一蹴而就，需要一代人观念的更新，更需要国家战略、国家意志，如提升职业教育地位、重视技能型人才培养、提高工匠福利待遇、重点扶持某些行业，使工匠安心在自己的领域里追求极致、精益求精，并将技术与精神一代代传承下去。
一个优秀工匠可以带动一群人，一群工匠可以带动一个明星企业，一群明星企业可以提升一座城市的核心竞争力，工匠精神重要精神可见一斑。被何世良的事迹深深触动后，在一次偶然机会，我观看了大国工匠这一档节目。高凤林、宁允展、胡双钱等是奋斗在生产在第一线的杰出劳动者的代表。他们从聪明才智，敬业勤勉，书写着一线劳动者的不平凡，他们为我们的时代，为我们的社会做出突出的贡献，谱写了‘德技双馨’的大美，无人不会叹服。
我国杰出的大国工匠的高超技术和平凡而又伟大的事迹，让人鼓舞与兴奋。大国工匠们出身一般家庭，却通过自己的不懈努力，创造出非凡的业绩。他们的成功之路不是上名开云KY官方登录入口 、进名大学，而是在追求职业技能上严格要求自己，追求的是技术技能的完美和极致，为我2们在世界上树立大国的中国制造和世界创新大国的名牌，做出了杰出的榜样。
作为00后的我们，我们以后一定努力好好学习，学习他们的刻苦认真精神，把这些精神应用到我们的专业课学生中来，刻苦扎实的学习专业课知识，在实训时积极认真参加实训，多练习，以创造出一个优异的成绩而努力。让更多的中国老一辈手艺在全球市场释放更耀眼的光芒！
传承创新论文篇九
传承与创新是人类社会发展的两个不可或缺的元素，它们相互依存、相互促进，并共同构筑着一个卓越的文化体系。传承既有保护历史遗产、继承文化经典的意义，也有推动思想发展和人类进步的价值。而创新则是为了解决某些问题而需打破传统、探索新思路、开辟新领域的必要手段。本文将围绕着“传承与创新”的主题，谈谈开云官网app下载安装手机版 。
第二段：传承的意义。
传承的意义远比我们想象的更深远。对于我们个人而言，传承是找到自我价值的重要途径；对于国家来说，它是构筑整体文化体系的基础和生命力的源泉；对于人类而言，它是在时间长河中不断追求自我、不断加速发展的轨迹。对于传承这项工作，我们要做的不仅是将历史记载留在纸面上，更要让其在人们的心中植根、在人们的生活中得以体现，进而焕发新的文化生命力。
第三段：创新的必要性。
像永不停止的河流，创新是一直在发展和变化的。无论传承的内容是什么，我们都应该在保留历史文化的同时，坚定不移地寻找创新的方向。创新不仅能推动人类的思想进步，还能为社会注入新的活力。作为一种必要的手段，创新不仅能够帮助我们应对日益多变的环境，也能够推动全人类向着更高的目标奋斗。
在传承与创新的关系中，协调十分重要。传承是为创新创造条件的前提和基础。人们在深入了解传承文化的基础上，才有可能在原有的文化基础上不断创新。正是传承和创新的协调，让文化在不断延续发展的同时，保持了自己的生命力和活力。
第五段：结语。
“传承和创新”是文化进程中最基础的两个概念，也是文化的两个灵魂。在这个不断变革的时代背景下，我们需要一种既有继承与保护，又有创新与发展的文化模式，这也是对我们历史和时代的一个巨大挑战。正如传承和创新之间是如此的紧密，我们也需要在这个过程中把握好两者之间的平衡。只有不断传承，而且又与时俱进地进行创新，我们才能为维持和发展人类文化做出我们贡献。
传承创新论文篇十
传承创新是一种重要的理念，它强调在保留传统文化和方法的基础上不断创新，以适应时代的发展和需求。在实践中，我逐渐领悟到传承创新的重要性。通过传承，我们能够保留优秀的传统，并从中受益。通过创新，我们能够使传统活动焕发新的生命力，并满足现代社会的需求。在这篇文章中，我将分享我的开云官网app下载安装手机版 ，以展示传承创新的价值和意义。
第二段：传承的重要性。
传承是保护和传播优秀传统的前提和基础。无论是传统技艺、文化或价值观念，都需要传承下去，才能在后代继续存在，并且得以发展。传承不仅仅是简单的继承，更是对传统的理解和挖掘。通过学习和传承，我们能够汲取前人的智慧和经验，理解传统背后的含义，从而发扬传统、推动传统的发展。
第三段：创新的必要性。
在快速变化的世界中，传统的方式和方法可能已不再适应现代社会的需求。这时，创新就显得尤为重要。创新不仅是改变，更是追求更好、更高的目标。通过创新，我们能够找到传统与现代的结合点，创造出更加符合时代需求的新方法。只有通过创新，我们才能不断提升我们的工作和生活质量，并带动整个社会的发展。
传承和创新之间，并非是相互排斥的关系，而是相互促进、互为补充的关系。在传承的过程中，我们可以从传统中发现问题和不足之处，并在创新中找到解决的办法。同时，在创新中，我们也可以融入传统的元素，使创新的成果更加贴近传统文化和价值观念。因此，传承和创新应该是一个紧密联系的过程，相辅相成、相互促进。
第五段：结论。
传承创新作为一种思想和方法，具有重要的意义和价值。传承使我们能够保留历史和文化的瑰宝，并从中汲取智慧和经验。创新使我们能够不断发展和进步，使传统焕发新的生命力。传承和创新二者相互促进、互为补充，形成一个良性循环。只有在传承与创新的过程中，我们才能真正做到不断进步，不断适应时代发展的需求。
总结：传承创新是一种思想和方法，强调在传统文化和方法的基础上不断创新，以适应时代的发展和需求。传承和创新二者相辅相成、互为补充，形成一个良性循环。在实践中，我们应该重视传承，通过学习和传承，使传统得以保留和发展。同时，也要注重创新，通过创新，使传统焕发新的生命力和价值。只有在传承与创新的过程中，我们才能真正适应时代的需求，推动整个社会的发展。
传承创新论文篇十一
传承创新是一个在社会发展中十分重要的主题。无论是传承传统文化还是创新新技术，都需要我们去发掘并传承前人的智慧，同时又要有勇于创新的精神。在实践中，我深刻感受到传承创新的重要性并获得了一些开云官网app下载安装手机版 。首先，传承是我们对前人智慧的尊重和致敬，也是我们学习和成长的基础。其次，创新是推动社会进步的动力，以及我们脚踏实地的责任与使命。最后，我意识到传承创新需要一种坚持不懈的精神和持续的努力。只有通过传承和创新，我们才能更好地服务社会、造福人民，并为未来的发展奠定坚实的基础。
首先，传承是我们对前人智慧的尊重和致敬，同时也是我们学习和成长的基础。我们身处一个拥有悠久历史的国家，有着丰富的传统文化和智慧。传承传统文化是我们继承祖先智慧的方式之一。比如，中国的太极拳是千百年来总结和积累下来的宝贵财富，它注重身体和精神的平衡，对健康有着极好的作用。而学习太极拳不仅是锻炼身体，更是学习到了生活中如何保持内心平和、不被外界干扰的智慧。我们学习传统文化的同时，也要有自己的创新思维，将其融入到现代社会中，使之发扬光大。
其次，创新是推动社会进步的动力，也是我们脚踏实地的责任和使命。创新意味着跳出传统模式，勇于尝试新事物，并在这个过程中创造出新的价值。近年来，随着科技的发展，创新成为推动社会发展的核心力量。比如，电子商务的兴起改变了人们的购物方式，人工智能技术的应用使工作更加高效，无人驾驶技术的发展带来更加安全的交通方式等等。创新不仅可以改善人们的生活，还能够解决社会问题和促进经济增长。作为中青年一代，我们有责任创造出更加美好的未来。
最后，我深刻意识到传承创新需要一种坚持不懈的精神和持续的努力。传承的过程是一种持续不断的学习和实践，需要我们对自己和他人的要求持续保持高涨，并不断磨砺自己。创新的过程也是充满挑战的，我们需要敢于冒险并在失败中汲取经验，不断完善自己的创新能力。只有坚持不懈地传承和创新，我们才能不断进步，更好地适应社会的变化和发展。
在我个人的实践中，传承创新的重要性得到了深刻体会。我意识到只有依靠传承和创新的力量，我们才能更好地发掘自己的潜力，实现自己的价值，并为社会的进步做出贡献。因此，我在学习和工作中一直努力传承前人的智慧，并将其与现代科技相结合，创造出新的价值。同时，我也鼓励身边的人加入到传承创新的行列中来，共同创造出一个更加美好的社会。
总之，传承创新是我们每个人都有责任和义务去做好的事情。传承是对前人智慧的致敬，也是我们学习和成长的基础；创新是推动社会进步的动力，也是我们脚踏实地的责任和使命。只有通过传承和创新，我们才能更好地服务社会、造福人民，并为未来的发展奠定坚实的基础。让我们坚信传承创新的价值，勇往直前，共创美好未来！
传承创新论文篇十二
（一）数量锐减。
（二）规模较小。
（三）大多惨淡经营。
（四）差距倍增。
二、“中华老字号”兴衰之文化解读。
中华老字号的企业文化主要体现在（一）特色工艺中蕴涵着创新文化。
（二）优良品质中蕴涵着品质文化。
（三）质朴经营中蕴涵着诚信文化。
（四）应对时事中蕴涵的责任文化。
三、中华老字号企业文化建设存在的问题。
（一）对企业文化建设仍然不够重视。
（二）企业文化建设的系统性不够。
（三）企业文化的定位不准确。
（四）缺乏健全的企业文化建设机制。
（五）企业文化建设的载体不够丰富。
四、中华老字号企业文化建设与创新的对策。
（一）中华老字号企业文化建设的原则。
1.开拓创新原则。2.科学定位原则。3.循序渐进原则。4.兼容并蓄原则。5.以人为本原则。
（二）中华老字号企业文化创新的主要途径。
1.创新精神文化，丰富文化内涵。2.创新物质文化，塑造特色形象。
3.创新制度文化，规范运作流程。4.创建文化体制，提供有力保障。
5.完善文化机制，促进文化落地。6.丰富文化载体，增强文化影响力。
北京食品业/医药业/老字号的现在和未来。
传承创新论文篇十三
我已经16岁了，你还是对我说："那花今年就会开！奶奶帮我把自行车清洗了一遍。日历已经翻到了2006年。趁现在还有点时间，我来说一下，在这里，人们把像天鹅海一样大大小小的湖，都俗称为海子；书的正面的角落有一水墨画出的花，在白色的底色中不显得突兀，反而高雅脱俗。
“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意？端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。
传承创新论文篇十四
“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”江泽民的这句话鼓励我们在传承的基础上勇于创新。
艺术需要传承。
在中国的相声演员中，子承父业的有很多。马三立出生于曲艺世家，祖父马诚方是有名的评书艺人，以擅说《水浒》著称。父亲马德禄是著名的“相声八德”之一，而且是相声名家恩绪的爱徒与门婿，马三立初中毕业后就子承父业说起相声，成为一代相声大师。而他的二儿子马志明又子承父业，在马三立的言传身教之下，学会了大量的传统相声段子，并在海内外演出中获得了好评。侯耀文继承了父亲相声艺术大师侯宝林先生的事业。杨议继承了父亲杨少华的事业，并且和父亲一起同台表演，成为一对有名的父子搭档。
创新需要勇于探索的精神。
著名物理学家、诺贝尔奖学金获得者杨振宁教授在做报告时评价他的导师泰勒的成功时，有过这样一段耐人寻味的描述：泰勒几乎每天都有十个想法，其中有九个半是错的，但他不在乎。然而，他就凭着每天半个对的新思想的积累，获得了巨大的成功。
杨振宁说：“创新有两点：一是不要固于前人的成就，二是不要怕错误，这两点都需要胆量。”
创新是人类所特有的创造性劳动的体现，是人类社会进步的核心动力和源泉。创新是人们在认识世界和改造世界的过程中对原有理论、观点的突破和对过去实践的超越。
继承传统、推成出新始终是我们成功的无上诀窍。
传承创新论文篇十五
诚然，在货币交易数额日趋庞大的今天，一分钱已然无处可觅，“一分”被“一元”替代似乎是时代的选择。但是，此举若是对经典的调侃甚至恶搞，作为经典的传承者，我们就不能不坚守阵地了。
经典之所以成为经典，是因为它的意义早已不停留于表面形式上，其蕴含的精神内核，已在潜移默化中融入一代人或是一整个民族的血脉之中，成为与一个民族不可分割的独特文化因子。《一分钱》能被人们称为经典，正是因为它所传扬的拾金不昧的精神，如润物无声的春雨般，浸入了中华儿女的一言一行之中。经典旧韵所代表的，是老一辈人的情怀，是一个民族的价值观。
经典是经得住时间考验的有内在精神实质的作品。《一分钱》能流传至今，时间是其内涵价值的见证者，对于此类有价值的文化，我们应抱有应有的敬意，不应对其恶意调侃修改。所谓与时俱进，并不意味着要将其外化为歌词层面的修改。现代社会有电话，有微信，人们之间通讯交流方便快捷，就要将“家书抵万金”之言改为“家书抵百金”吗？时代变迁，文化内涵却始终不变，旧韵所传递的情感，不是文字的改变所能取代的。
我们对文化的创新，应体现在内在精神的升华。文化新意需诠释，不只停留于表面的粗陋修改，应是由内而外的创意发展。故宫文创产品一经发布并收获赞誉无数，其中融入的，是文化工作者的原创心血。将古典文化的精髓融入作品的精神之中，秉持一颗对经典的传承之心，这样诠释出的文化新意，才可谓真正的与时俱进。
对于缺乏原创性的恶意修改，我们不可不理会，而应以此反思对经典作品应有的态度和敬意，对文化新意的诠释，也应做到由内而外的与时俱进。
传承是文化的延续，创新是时代的呼唤。愿我辈在对经典旧韵的传承中，诠释出与时俱进的文化新意！
传承创新论文篇十六
创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
——题记。
文化是在不断的继承与创新中发展的。我们对传统文化应持有“取其精华，弃其糟粕”的态度。
创新需要勇气与智慧。自古以来就有嫦娥奔月的传说，这虽然只是神话故事，却也体现了那个时期人们对飞天的向往。事实证明这并不是空想，只是那时没有成熟的技术去实践罢了。今日我们能有这么辉煌的成就，与前人的完美想象是分不开的。没有前人的想象，就没有后人的实践。嫦娥一号的成功发射，证明了飞上月球不再是神话。创新不仅仅需要大胆的想象，还要智慧的开拓。
继承不等于盲目的守旧。在我国古代历来有着男尊女卑，女子无才便是德的观念，这一观念已经根深蒂固的烙在人们的头脑中。“武则天、花木兰、穆桂英”等中国古代杰出的女中豪杰，就充分说明了谁说女子不如男。我们都应当正确认识，不能盲目跟随当时人们错误的观念，盲目守旧是不可取的。
创新是一个不断尝试的过程。爱迪生众所周知的发明大王，以往说过“天才可是是百分之九十九的汗水，加上百分之一的天份。”的确如此，他所发明的电灯泡也不是一朝一夕就成功的，而是经过一千多次的失败中成功的，失败是成功之母大概也就是这个道理。
“踩着别人的脚步走路的人，永远不会留下自我的脚印”。爱因斯坦的这句话告诉我们按照别人的办法和思路来做事情，没有任何的创新，将会走向平庸。当然，我们并不是不学习别人的办法和经验，而是在别人的办法和经验的基础上，善于创新，敢于创造才会在学习生活上有所突破，才会有所发展。
“处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造者。”告诉我们无论是什么人，什么地方，什么时间，都能够创造、创新。可是创新，并不是靠着自我的主观意识去臆造去随意地瞎编乱造，而是要继承前人的优美成果，在别人正确的理论指导下创新。
汉字的继承与创新，就是一个很好的例子。相传在远古时代仓颉开始造字，再经过之后一系列的演变，最终构成了现代汉字。这就是继承优良的传统，在继承优良中创新，在创新中继承。
继承和创新是社会不可缺少的一部分，要想发展社会，要想发展社会，我们必须要在别人在传统的文化之上去创新。
传承创新论文篇十七
明代哲学家王阳明提出“知行合一”一说，历来为人所称道。何为知？科学知识。何为行？即人之实践。而现代伟大的思想家陶行知先生却发表了《行知行》一文，主张“行是知之始，知是行之成。”
这正说明了“传承”与“创新”的共存与深化。这是出于对王阳明学说的充分了解，所以弃其糟粕，改“知行合一”为“先行后知，实践结合学习”。学习的最高境界莫过于此，不拘泥于古人所限，力求创出自己的风格，融会贯通。
所以陶行知是高尚之人，行高尚之事。高尚即“雅”。
好学近乎智，力行近乎仁，知耻近乎勇。若智、仁、勇俱全，此可谓中华文明之真正传人。
作为“海宝”一代，我们更多接触的是现代化的设备，在这个过程中，不可避免地丧失了与自然亲密接触，做到“天人合一”的机会。可我们在不久的将来会接受整个世界，未来的城市将要靠我们去改善！一棵树，一个工厂，优先考虑谁？边境有急，如何是好？惟利是图，不借鉴书本，则毁树早厂，是愚者。贸然发兵，不懂外交，即使贯通兵法，仍是蠢者。愚加之蠢，城市殆尽。
大雅好学后，致道力行中。好学方能出成绩，竭尽全部力量才能达到学问的最高境界。
由于有所共鸣与传承，人类才不至于过分地迷失和绕圈子走老路。由于有所区别，人类才会有所发展。
与其被淘汰，不如自我更新。“”多余的，不适合现在发展的“create”新的思想，用90后的肩膀承担起属于90后的责任，让世界更加美好，让城市重展笑颜。
聪明者善说，智慧者善听，高明者善思。人生的历程就好象是唱一首歌，如果始终是高调，惟我独尊，万事以批驳为先，即使是一个有着创新精神的人，他也会在时间的长河中慢慢淹没，为后来者居上。90后之后，有00后，00后之后，有10后，灿烂的未来确实是在我们的手里，但不仅仅是在我们的手里。虚心好学吧，哪怕对方之势处于你之下，哪怕他的学识为你所不耻，但人有劣必有优，此时便更需要传承，明白“九牛一豪莫自夸，骄傲自满必翻车。历览古今多少事，成由谦逊败由奢”，谨记学无常师。
创新与传承，是90后必不可少的两个条件，缺创新，最多成为新一个“方孝孺”；缺继承，哪怕你才过子建，最后也只能落为“方仲永”，泯然众人笑。
继承源远流长中的精华，打开心之门，创造辉煌！
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