总结是进一步巩固知识和经验的重要手段。总结时要注意哪些写作技巧和提炼重点的方法？以下是小编为大家整理的总结案例，希望对大家有所帮助。
手绘效果图心得篇一
总体规划最终要解决的是空间布局和控制引导策略问题，关注以下方面：
1.理解、执行政策与本地需求相结合贯彻落实国家政策是总体规划的重要使命;与此同时，相同的宏观政策背景下，不同城市又有不同的现实需求。总体规划应力图做到：一方面深入贯彻政策要求，另一方面在政策框架范围内，从当地需要出发，积极寻求最适合本地发展实际的解决方案。
2.关注当地社会、经济与城市建设发展的新特点在 全球化背景下，中国 经济、 社会和城市化高速发展时期，中国的城市建设需求日新月异。规划应以高度的专业敏感研究和关注当地社会、经济的新发展，科学预测其体现在空间发展上的需求特色，使总体规划更具适应性。
3.宏观与微观相结合总体规划关注宏观内容，如 区域关系，也关注微观内容，如重要公共利益的落实。后者在部分 中小城市的总体规划中尤为重要，由于不再单独编制 分区规划，应把重要公共设施在总体规划中明确落实到用地范围。
4.长远与眼前兼顾总体规划既关注长远的良性发展，也重视解决眼前的各种问题;既要提出宏伟的远期目标，也要提出近期可着手的实施途径;在谋划城市远期 可持续性发展的同时，充分强调对近期建设的引导，对当前急切的重点项目的实施。
5.目标与途径相统一相应的配套政策和措施是总体规划目标实现的重要途径。研究实现既定目标的途径，提出确保规划实施的配套政策与管理措施。
手绘效果图心得篇二
水彩笔是绘制水彩效果图的基本工具。常用的水彩笔有扁头的水彩笔和毛笔。水彩笔的笔毛比较软，以毛毫为主，蓄水量大。所以具备这种特点得笔均可以用到水彩画上。
作特殊效果的工具有蜡笔和油画棒，还有特制遮挡胶纸(多为进口)。利用这些工具不溶于水的特点，作一些特殊效果，比如干枯的树枝、高光的保留。 水彩用的纸张要讲究一些，一般用专用水粉纸。这种纸正面纹理较粗，蓄水性强，不耐擦(起稿时最好不用橡皮擦)，反面较细，耐擦。专业纸张档次不等，好一点的要上千元，差不多的也要几百元。这要是经济条件而定。一般可选用国产的水彩纸。作画前需要裱纸，否则影响画面效果。
水彩颜料分国产的和进口的两种。进口的(包括日本、英国、韩国、法国、意大利等)质量较好。水彩颜料的.色彩艳丽，有透明性，以水调和。水彩的色度与纯度与水的加入量有关，水越多，色度越浅，纯度也越低，明度增高。相反，则色度增强，纯度增强，明度降低。
水彩效果图画面色彩淡雅，层次分明。它与水粉效果图同属于早期的画法，但因其画面物体结构表现清晰，适合表现结构变化丰富的空间环境，所以现今仍有许多设计师采用这种表现方式。水彩颜料颗粒细腻而透明，介与水彩和透明水色之间。颜色叠加时会透出底层的颜色，所以画面比较明快，透气，透亮，有酷夏暴雨后轻松的感觉。
水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面 (最好另用纸起稿，然后拷贝正图，再裱图)，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。
手绘效果图心得篇三
即使你是一名没有什么美术功底的人，你也可以照样“炮制”出一幅专业级别的家居手绘效果图。下面一起来学习下！
画手绘图的最大窍门在于找准“一线一点”。可以这样说，即使没有任何美术概念，只要学会了这一招，手绘图就不难拿下了。“一线”指的是视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处；“一点”指的则是视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。
视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。一般情况下，视平线都画在上方，这样空间比较大，做图比较方便；但需要表现吊顶、灯具等上面的物体时，就要将视平线调低。此外，要表现宏伟宽阔的场景，如五、六层楼高的大商场，也要选择将视平线放在下面。
此外，绘画时还要遵循一个原则：近大远小，近宽远窄。
以下就该大显身手了？且慢，现在还不能直接绘出物体，在真正进入正题之前，你还需要耐住性子，给房间画出地格经纬。
第一步：首先画出一面主墙，就在绘图纸上画一个“长5米宽4米”的长方形，并将长和宽分成5段和4段，做好分段记号。
第二步：在“主墙”上根据所在表现的`需要，确定一个视平线，并在这个视平线上确定一个pu点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，作为墙角。
第三步：以pu点为焦点，在“地面”处，按照长宽所分的段，画出纵向线和横向线，正好是20个格子，每一格就代表1平方米面积，这就是地格。
在正式设计前，还有一项准备工作一定要到位，那就是要弄清楚所画物体的尺寸，要不然会闹出笑话。
第一步：画轮廓。按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出其立体轮廓。每画完一个物体，就将不用的线划掉，使画面更清晰。
第二步：线描。一件物品画好轮廓了，总得给人家“穿穿衣服”吧！床面加上床裙，使它具有褶皱的效果，床架装点花纹，花纹交汇处订几个扣子，再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头，电视机得摆弄出个“后脑勺”。各种家具的边都一条线哪行，得画双线才显眼！窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘……这些都是不容忽视的细节，当然也很考验绘图者的素描功底。
第三步：艺术处理。一身衣服一个色，定然不出从，来点对比就显得很活泼。在手绘图中也得出来个疏密有致。比如在床下画一个地毯，让床与地面有个强烈的视觉对比；在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案；要床头柜止立个曲曲折折的花瓶，打破直线，加大密度；在空白的墙面“装”上一幅装饰画。诸如此类的对比方法，会使画面更生动。
第四步：上色。对于化妆，不说你也知道是怎么回事，用在这里，权把手绘图当“调色盘”，让美丽更出众。手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙，就是让画面更绚丽！
手绘效果图心得篇四
1、在设计构思成熟后，用铅笔起搞，把每一部分结构都表现到位。
2、 在用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。
3、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬感觉。
4、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。
5、整体铺开润色，运用灵活的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊的.刻画。
6、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色彩考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩，同时提亮物体的高光点和光源的发光点。
手绘效果图心得篇五
俗话说熟能生巧，同样对于快速手绘效果图来说也必须加强练习，练熟了才能掌握其技巧，才能在绘制中收放自如，而临摹就是练习快速表现的基本手段之一。以下是为大家分享的快速手绘效果图的手绘临摹技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!
临摹首先可以从描画做起，对于初学者来说刚开始入门可能艰涩些，这时可以从用拷贝纸蒙在范图上描画入手，慢慢揣摩掌握其中的技巧，练熟后再过渡到对照范图自己画的阶段。临摹对于快速手绘效果图技法的学习是很重要的，临摹的对象可以是别人的效果图作品，也可以是专业书籍上的照片，大到大型商场、写字楼的装饰表现，小到室内的一些小摆设、装饰小构件，都可以作为练习的对象。而临摹也是随意的，同样只要有纸和笔，只要看到好的装饰作品，随时随地都可以进行练习。通过临摹可以掌握很多快速表现的技巧，下面对此进行简单介绍:
象，通过借鉴我们可以不断地积累自己的'经验。所以，对于装饰专业的学生来说，“看”是非常重要的，在临摹首先要学会看，要看懂、看明白。
看明白了，还要会画，手绘100认为临摹的目的是为了学会如何画，是为了锻炼自己独立作画的能力。快速手绘效果图的绘制首先要求作者在透视关系上能正确确立消失点，找准透视角度，快速准确地绘制出整体的画面透视效果，这时就不能再像绘制普通效果图一样按部就班地用规尺慢慢去求透视关系，如果这样的话就无法达到快速表现的效果。因此要快速绘制出透视效果，就要靠平时训练及临摹时所培养的透视感，要靠平时积累的空间感、立体感等方面的经验，有了平时的积淀，下笔时就能做到心中有数，即便是徒手勾勒透视线也能做到准确无误，并且对透视角度的选择能做到控制自如，能随心所欲地表现自己想要突出的效果，能达到对强烈透视效果的追求。而学会如何画的另一方面是要善于运用不同的表现手法来进行快速表现，如不同线条的组织、不同明暗的处理、不同材质的表现等，这就需要在通过临摹汲取别人经验的基础上融会贯通，把所学、所练的东西内化为自己的经验积累，从而在运用时能从容调度，挥洒自如，综合运用各种手法表现出最佳效果。
俗话说:“读书破万卷，下笔如有神。”绘制快速手绘效果图也是同样的道理，也要求肚中要先有东西，就是要有素材。通过临摹练习可以掌握两方面的素材:
(2)装饰设计方面的素材，通过临摹可以积累很多关于装饰符号、装饰元素、装饰细部处理、装饰设计手法等多方面的素材和经验，这些都可以作为练习者今后装饰设计的基本元素和构思源泉，使练习者能够汲取别人的知识经验，采百家之所长，得心应手地设计出自己理想的装饰作品。
通过临摹还可以达到对空间关系和比例关系的训练目的。一幅优秀的快速手绘效果图要求作者对不同物体之间的空间关系和比例关系的处理要准确到位，这就要求作者对不同物体的大小比例关系和空间位置关系等要有良好的判断和感觉，所表现出的物体不能出现太大的比例误差和空间错位，否则画面就可能出现变形或失调，这是不可容忍的，而通过临摹就能使练习者在这些方面的能力上得到提高，绘制出准确的空间、比例关系。
当今室内、建筑、景观设计及表现的理念和手法变化发展很快，新的理念和手法不断涌现，这就要求我们要加强学习，跟上时代的节拍。而临摹不仅可以作为知识更新、信息积累的一种有效手段，也是终身学习的一种有效手段，对最新专业发展资料的克隆，不仅使我们积累了大量新的专业知识，而且使我们保持了对最新专业发展方向的追踪，保持了对新的装饰理念和方法的不断探索和创新，在装饰设计和表现方面能不断推陈出新，不断向前发展。
手绘效果图心得篇六
手绘效果图是运用较写实的绘画手法来表现建筑或室内空间结构与造型形态，它既要体现出功能性又要体现出艺术性。下面是小编分享的手绘效果图技法，欢迎大家阅读！
首先要运用透视规律来表现物体的结构，搭建空间框架，然后再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感，最终完成空间表现图，从而体现设计者的意图。在绘制造型过程中，重点在于透视的表现，单是以单线来表现立体感还不够充分，为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。在表现手绘效果图中，素描中的三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。
在实际设计表现中，要根据效果图的不同用处，来选择复杂与概括的表现方法，以便更清楚地表达你的设计构想。
一般效果图的色彩应力求简洁、概括、生动，减少色彩的复杂程度。为增强艺术效果，有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现，一是色彩均匀、二是节省涂色时间、三是可以很好的进行色彩统一，增强绘画性、趣味性。
用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著，运笔可保持同一方向，涂色用笔要有速度。干净利落，而暗部涂色可采用有变化的笔触，色彩并有冷暖的差别。
在艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。
（1）表现金属质感。明暗过渡柔和，在光的照射下对比强烈，在表现光泽度较强的表面时，要注意高光、反光和倒影的处理，笔触应平行整齐，可用直尺来表现。
（2）表现透明材料质感。玻璃(有色、无色)要掌握好反光部分与透过光线的'多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色，施加光线照射的色彩来表现。
（3）表现木材质感。主要是木纹的表现，要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色，然后再徒手画出木纹线条，木纹线条先浅后深，使木材质感自然流畅。
（4）表现石材质感。石材在室内应用比较广泛其质地坚硬，光洁透亮，在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色，留出高光和反光，然后用勾线笔适当画出石材的纹理。
（5）表现皮革与塑料质感。皮革与塑料表面光滑无反射，介于玻璃和木材之间，没有玻璃那样光亮，与木材相比又有光泽，明暗过渡比较缓慢，涂色时要自然均匀。
正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。
构图是任何绘画中都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。
手绘效果图心得篇七
服装设计是一门艺术类的专业，很多喜欢画画和服装的女生都喜欢，下面是应届毕业生小编收集的如何手绘服装效果图?，有兴趣的可以看看，希望能帮助到你!
服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式;服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显;服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要;服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的`衬托手法，就是重之以“景”了。服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳途径。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。第三阶段：变异。就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。
流行元素,款式图,手绘图,街头流行,设计交流,陈列指导,服装搭配一般来说， 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。
毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。流行元素,款式图,手绘图,街头流行,设计交流,陈列指导,服装搭配。
丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线画。棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。
手绘效果图心得篇八
今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。
要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。
服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。
服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显;服装画的.简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要;服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。
服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临
摹
的确是入门学习的最佳途径。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。第三阶段：变异。就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。一般来说， 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。
毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。
丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线画。
棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。
比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。
手绘效果图心得篇九
手绘是学习设计的朋友必须面对的问题，下面小编为大家带来了关于手绘效果图的步骤和技巧，欢迎大家阅读！
要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么复杂，有纸和笔就足够了。纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（a3），用来描正稿和上色。硫酸纸是非常好的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，红环或三菱的，备几种型号，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔用韩国产的“touch”系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。
草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助cad来拉出透视，尽量做到准确。
色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（a5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。
上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的.颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。你可以找些图例比照来看，先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。
必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，画时要把这些微妙的关系表现出来，尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。
这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。
手绘效果图心得篇十
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面小编来给大家介绍手绘效果图训练方法，希望对大家有帮助!
所谓的box训练法就是画出线条精简，透视准确，大小不同的立方体的手绘练习方法。可能大家会好奇为什么要用画立方体这样的形式去做手绘练习呢?其实这个不难理解。大家有没有留意过我们身边的形体，不论是从室内的空间，到家具，软装饰等还是室外的高楼大厦，街边长凳等，这些形状是不是都近似于我们的立方体呢?是不是都可以由立方体演变而来呢?而立方体本身是一个较为基础也较易掌握的形体。但一个简单的立方体中包含了线条，透视和比例大小关系这三个因素，其中线条和透视是基础，比例大小关系的准确掌握就是更高的要求了。我们只要掌握住它们的大小和比例关系就抓住了它们的最关键的东西。
a.线条练习。最关键要注意线的起笔和收笔，每条线要有定点，不要随意，更不能虎头蛇尾。线竖线，斜线各个方向的线条都应练习到。竖线相对来说难控制一些，可以多加练习，但不要用旋转纸面的方式来绘画哦!线条练习还要注意控制间距，就好像我们之前学习素描时练习的排线条一样，如遇要画比较长的线条时，可以采用接线的方式，切勿反复摩擦线条。
b.明暗box练习。和空间的box练习中，首先先确定一个消失点，然后根据这个点画不同大小，高低的box，然后假设一个主光源，根据光源方向上box的明暗，最后逐渐丰富画面，加上box的投影。使画面黑白关系和空间感更突出。
c.空间一点透视，两点透视练习。
1)一点透视练习。首先确定好消失点，由内而外开始表现空间。从空间的主体物开始刻画。然后逐渐将空间的物体定位好。其次将室内陈设小品完善好。最后开始细化每个物体，表现出各自的材质特点及明暗关系。
2)两点透视练习。首先确定好两个消失点，由中心向两边表现室外空间。从室外空间的主体物开始刻画。然后逐渐将室外的物体定位好。其次将植物逐渐完善好，注意近景和远近的关系。最后开始细化每个物体，表现出各自的材质特点及明暗关系。
色彩训练新方法包括固有色训练法和单色训练法，固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩.简单的说就是物体自己本来的原色。固有色训练法是马克笔上色中比较基础的着色方法，它主要表现出物体本来的色彩，对于刚接触马克笔上色的学习者来说，这个方法比较适合。单色训练法就是只用马克笔色号里的某一同色系的灰色进行着色的练习。这样的灰色一定要是同一种色的一个系列，例如bgl，bg3, bg5,bg7,bg9等等，这样的练习主要是解决有部分同学色彩感觉不是很好的问题。
(1)室内外常用材质固有色表现
室内空间中木材，石材，马赛克，玻璃，布艺，灯光等都是常用的材质，而在室外空间中木板，石材也是经常会涉及到的。每个物体都有它普遍的色调，比如想到木材我们就会想到米黄色，咖啡色等，这个就是每个物体的固有色，只要抓住了这个色调，画出来的物体就更真实了。
各种木材的材质表现。练习木材的基本纹理，再练习不同色调的木材，常见的有偏暖红色调的和暖黄色调的两种，为了表现木材的粗糙的质感，可以加上彩铅强化质感。
2)大理石和玻璃材质表现。a大理石材质的表现难点在纹理的画法，笔触上要有变化，如果平涂就不真实了，我们可以多练习下大理石的纹理，这个比较难掌握一些，需要控制好力度。玻璃材质很多同学会觉得很难掌握，其实它就是透明的，在表现玻璃材质时只要表现出玻璃后面的物体就基本ok了，千万不要弱化玻璃后面的物体。
(2)室内空间上色
先确定空间的光源，从主体物开始着色，先浅后深，逐步加重。然后把画面中心部分先大致铺满，要注意马克笔的挥发性。其次迅速把空间的主要界面物体的大色调抓住。再次大调子完成后开始细节的刻画。暗部的色调要注意变化。最后结合彩铅刻画出材质的质感，用高光笔修改画面的不足。
(1)冷灰色系的空间训练
冷灰就是偏向冷色系的灰色，一般有蓝灰色，紫灰色，绿灰色等，暖灰就是偏向暖色系的灰色，一般有橙灰色，咖啡色等。在我们常用的韩国丁ouc日马克笔中，我们常用到的冷灰色系有bg系列，cg系列，暖灰有wg系列。大家可以按照马克笔的一般着色方法，先浅后深的方式，从1号逐次递增的去着色。这样的训练可以让大家抛去鲜艳的色彩，保留画面最本质的黑白关系和空间感。
室内空间单色步骤:
首先完成黑白线稿，用线条表现出大致的明暗关系。其次确定光源，从主体物着手，由浅到深逐步加强。最后调整画面，加强明暗关系，表达一些材质的细节。
(2)暖灰色系的空间训练
在我们常用的韩国丁ouc日马克笔中，我们常用到的暖灰色系有wg系列，大家可以同样按照马克笔的一般着色方法，先浅后深的方式，从1号逐次递增的去着色。在把握住空间黑白关系和空间感之后可以用彩色铅笔附加上一些光感的表现。
室外空间单色步骤:
首先确定消失点，用马克笔直接绘画，不要过于注意细节。然后从主体物着手，向周边逐渐铺展开来。最后适当表现一些明暗关系，增强空间感和光感。
手绘效果图心得篇十一
手绘效果图的学习对于大部分学习者来说比较难入门，面对复杂的透视和难以控制的色彩不知所措，在手绘的学习和课堂教学中，不断研究总结出易于初学者学习和掌握的手绘学习方法，包括针对线条和空间造型的box训练法，针对色彩的单色法和固有色法。
所谓的box训练法就是画出线条精简，透视准确，大小不同的立方体的手绘练习方法。可能大家会好奇为什么要用画立方体这样的形式去做手绘练习呢?其实这个不难理解。大家有没有留意过我们身边的形体，不论是从室内的空间，到家具，软装饰等还是室外的高楼大厦，街边长凳等，这些形状是不是都近似于我们的立方体呢?是不是都可以由立方体演变而来呢?而立方体本身是一个较为基础也较易掌握的形体。但一个简单的立方体中包含了线条，透视和比例大小关系这三个因素，其中线条和透视是基础，比例大小关系的准确掌握就是更高的要求了。我们只要掌握住它们的大小和比例关系就抓住了它们的最关键的东西。
a.线条练习。最关键要注意线的起笔和收笔，每条线要有定点，不要随意，更不能虎头蛇尾。线竖线，斜线各个方向的线条都应练习到。竖线相对来说难控制一些，可以多加练习，但不要用旋转纸面的方式来绘画哦!线条练习还要注意控制间距，就好像我们之前学习素描时练习的排线条一样，如遇要画比较长的线条时，可以采用接线的方式，切勿反复摩擦线条。
b.明暗box练习。在明暗投影的box和空间的box练习中，首先先确定一个消失点，然后根据这个点画不同大小，高低的box，然后假设一个主光源，根据光源方向上box的明暗，最后逐渐丰富画面，加上box的投影。使画面黑白关系和空间感更突出。
c.空间一点透视，两点透视练习。
1)一点透视练习。首先确定好消失点，由内而外开始表现空间。从空间的主体物开始刻画。然后逐渐将空间的物体定位好。其次将室内陈设小品完善好。最后开始细化每个物体，表现出各自的材质特点及明暗关系。
2)两点透视练习。首先确定好两个消失点，由中心向两边表现室外空间。从室外空间的主体物开始刻画。然后逐渐将室外的物体定位好。其次将植物逐渐完善好，注意近景和远近的关系。最后开始细化每个物体，表现出各自的材质特点及明暗关系。
色彩训练新方法包括固有色训练法和单色训练法，固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩.简单的说就是物体自己本来的原色。固有色训练法是马克笔上色中比较基础的着色方法，它主要表现出物体本来的色彩，对于刚接触马克笔上色的学习者来说，这个方法比较适合。单色训练法就是只用马克笔色号里的某一同色系的灰色进行着色的练习。这样的灰色一定要是同一种色的一个系列，例如bgl，bg3, bg5,bg7,bg9等等，这样的练习主要是解决有部分同学色彩感觉不是很好的问题。
(1)室内外常用材质固有色表现
室内空间中木材，石材，马赛克，玻璃，布艺，灯光等都是常用的材质，而在室外空间中木板，石材也是经常会涉及到的。每个物体都有它普遍的色调，比如想到木材我们就会想到米黄色，咖啡色等，这个就是每个物体的固有色，只要抓住了这个色调，画出来的物体就更真实了。
各种木材的材质表现。练习木材的基本纹理，再练习不同色调的木材，常见的有偏暖红色调的和暖黄色调的两种，为了表现木材的粗糙的质感，可以加上彩铅强化质感。
2)大理石和玻璃材质表现。a大理石材质的表现难点在纹理的画法，笔触上要有变化，如果平涂就不真实了，我们可以多练习下大理石的纹理，这个比较难掌握一些，需要控制好力度。玻璃材质很多同学会觉得很难掌握，其实它就是透明的，在表现玻璃材质时只要表现出玻璃后面的物体就基本ok了，千万不要弱化玻璃后面的物体。
(2)室内空间上色
先确定空间的光源，从主体物开始着色，先浅后深，逐步加重。然后把画面中心部分先大致铺满，要注意马克笔的挥发性。其次迅速把空间的主要界面物体的大色调抓住。再次大调子完成后开始细节的刻画。暗部的色调要注意变化。最后结合彩铅刻画出材质的质感，用高光笔修改画面的不足。
(1)冷灰色系的空间训练
冷灰就是偏向冷色系的灰色，一般有蓝灰色，紫灰色，绿灰色等，暖灰就是偏向暖色系的灰色，一般有橙灰色，咖啡色等。在我们常用的韩国丁ouc日马克笔中，我们常用到的冷灰色系有bg系列，cg系列，暖灰有wg系列。大家可以按照马克笔的一般着色方法，先浅后深的方式，从1号逐次递增的去着色。这样的训练可以让大家抛去鲜艳的色彩，保留画面最本质的黑白关系和空间感。
室内空间单色步骤:
首先完成黑白线稿，用线条表现出大致的明暗关系。其次确定光源，从主体物着手，由浅到深逐步加强。最后调整画面，加强明暗关系，表达一些材质的细节。
(2)暖灰色系的空间训练
在我们常用的韩国丁ouc日马克笔中，我们常用到的暖灰色系有wg系列，大家可以同样按照马克笔的一般着色方法，先浅后深的方式，从1号逐次递增的去着色。在把握住空间黑白关系和空间感之后可以用彩色铅笔附加上一些光感的表现。
室外空间单色步骤:
首先确定消失点，用马克笔直接绘画，不要过于注意细节。然后从主体物着手，向周边逐渐铺展开来。最后适当表现一些明暗关系，增强空间感和光感。
手绘效果图心得篇十二
任何独立的法律部门，都有自己特定的调整对象，民法也不例外。所谓民法调整对象，就是民法这一法律部门所要规范的社会关系的性质和范围。目前，我国《民法通则》第2条规定：中华人民共和国民法调整平等主体的公民之间、法人之间、公民和法人之间的财产关系和人身关系。这一条开宗明义的界定了民法的调整对象。
人身关系，是与人身不可分离、以人身利益为内容、不直接体现财产利益的社会关系。人身关系包括人格关系和身份关系两类。人格关系是基于人格利益而发生的社会关系，包括自然人的生命、健康、姓名、肖像、名誉等人格利益和法人的名称、名誉等人格利益等。身份关系是以特定的身份利益为内容的社会关系，入配偶关系、父母子女关系等。民法所调整的人身关系的基本特征如下：
民法所调整的人身关系的主体具有平等的法律地位，相互之间没有隶属关系，任何一方都不能支配另一方，而应平等相待，互不干涉。，人身关系与人身不可分离，离开了人身就不会发生人身关系。人身关系体现的是人格利益或者身份利益，是精神上的利益，不直接体现财产利益。
二、人身关系在国外有关民法调整对象的学说中的体现。
（一）老平行线说。
最早的平行线说是盖尤斯开创的。盖尤斯是以教科书体例设计的方式表达自己对民法调整对象问题的见解，开创了现代的民法调整人身关系和财产关系的民法内涵描述模式。这种学说在现代还被变造为两种类型，其一为德国式变造，其二为阿根廷式变造。
1德国式变造中人身关系的特点。
一种是将人法缩减成了家庭法，排除了人法中明显具有具有公法性的人格权，由于这种缩减，使过去平行的“两条线”长短不一，我们称之为“不对称平行线式”。第二种是将人法和物法的位置调了个个，强调民法调整财产关系，一定程度上忽略了人身关系的重要性，有物文主义倾向。
2阿根廷式变造中人身关系的特点。
首先，它采用了人身关系优先于财产关系的立场，故有人文主义倾向。它最引人注目的地方是不讲调整“人身关系”，而是直接讲调整“人”，因为“关系”容易被理解为横向关系，说调整人，就可以把人格问题的.纵向性质凸现出来。其次，它进一步揭示了民法调整的人身关系的两个维度：横向的人身关系和纵向的人身关系。
（二）新平行线说。
此说抛开盖尤斯的人身关系和财产关系的平行结构，采用纵向关系和横向关系的平行结构说明民法调整对象。其中与人身关系联系最为紧密的立法例就是前苏联关于民法调整对象的描述转化到东欧剧变后《俄罗斯联邦民法典》关于民法调整对象的规定。
前苏联建国后，在民法调整对象理论上采用德国式变造。1961年的《苏联民事立法纲要》第1条规定：“苏维埃民事立法调整在共产主义建设中由于利用商品货币形式而引起的财产关系，以及与财产关系有关的人身非财产关系。”这一定义的简化表述是“民法调整财产关系和一定的人身关系”。然而，东欧剧变后制定的《俄罗斯联邦民法典》却转向确立（绝对权）——调整（相对权）的新平行线结构。把民法调整对象理论改造为“民法的确立和调整对象理论”。“确立”的对象是民法中的纵向关系，它包括“人”和“物”两者，前者是民事主体的法律地位——人格，这是被老平行线说置之不理的民法要素：后者是所有的绝对权的发生依据和实现程序。“调整”的对象是民法中的横向关系，包括合同关系和其他相对权关系。
手绘效果图心得篇十三
手绘效果图是设计的主要组成部分，是艺术基础和设计语言相结合的设计手绘表现形式，室内设计体现了现代人对生活品质的人文关怀。手绘是设计师的语言，室内效果图无疑是设计师的灵魂。本文通过分析室内效果图设计手绘的绘制流程介绍及其艺术特点阐述手绘在室内设计的重要性。室内设计手绘效果图是设计者表达设计方案的重要手段，在熟练运用透视的基础上，采用不同的手绘表现形式，运用不同的绘图工具，将室内效果图赋予新的生命。室内效果图因采用工具的不同，会呈现出不同的效果。绘图工具分为很多类型，最为常见的有水彩表现效果图、马克笔表现效果图、彩色铅笔表现效果图等，以上这些表现方法常用于我们的生活中。在现代，设计无处在，室内设计也发生了巨大变化。
室内手绘效果图，是绘画艺术与设计理念的结合，不仅需要深厚的造型能力，对色彩敏感，更要具备对空间的塑造能力，如何更好地交代空间的大小，物体放置的位置，以及整个空间的冷暖色调搭配，都需要设计者的理性分析，而这种过程只有手绘才能更直观、简洁地呈现出来。手绘能体现出学生的艺术修养，也体现出学生的表现能力。如果一个设计者不会用手绘的方法去设计方案，那么在以后的设计工作中会有很大的障碍。室内手绘效果要学好一点透视、两点透视的知识，掌握透视的规律。透视规律就是透视作图时所运用的将三维景物的立体空间形状落实到二维平面上的基本规律。包括直线透视规律和曲线透视规律。更重要的则是如何赋予这个空间的存在价值，也就是我们手绘的目的，更准确地确定这个空间的大小和环境色，运用人体工程学设计出这个空间需要的装饰物品。
二、效果图的过程。
（一）起小稿。
开始一定要先多画几张小稿，这是整个设计的重点，也就是我们所说的构图。将自己脑海里要表现的空间，用黑白灰的层次去区分，用色块取代物体，忽略一切可以看到想到的细节，只去表现构图和空间。小稿是最终成稿的良好开端，是成功的一半，只有将构图、空间关系表现出来，才能有目的、有步骤地着色，才能让自己信心百倍。说起自信，有认为画效果图是一门技术，自信这一因素对作画没有太大影响。其实不然，作画时人的心态十分重要，会影响整个设计画面的节奏感。只有有信心，才能注意力高度集中，才能不断地解决画画中的问题，最终完成一张完整的作品。
（二）定轮廓。
当确定好构图和空间安排。根据小稿等比例放大到正稿上，而之前的块面将被轮廓线取代，进一步进行绘制。运用透视原理去表现所画物体的结构时，再用线去表现轮廓，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的线条，让其每一条轮廓线都有自己在画面空间存在的价值。打轮廓线的时候，根据小稿的物体定位，按照从整体到局部的方法，根据整体观察时的具体感受，在画纸上多采用比较长的直线将其理性地表现出来。为了能更准确地概括物体的大致形状，可以将其归纳为近似的几何形体，然后再近一步进行轮廓修正。在确定出对象基本外形的同时，也应注意确定其内部基本形状、位置、比例与特征。
（三）上色。
上色要经过设计者的主观处理和感性认识，如一张客厅的效果图，画面中有一盏落地灯，有人认为概括地去画并交代了其所在位置就可以了，有的人则认为要认真地画出其形体结构，色彩变化，找到灯与画面的复杂关系。但我们并不能去评价两种画法孰优孰劣。上颜色的时候，一定要选好上色工具马克笔、水彩、彩色铅笔等。不管采用哪种工作，上色步骤一定要遵循规律：形式美法则、三大构成、上色工具的特性等。开始给整个画面定一个视觉中心，也就是着重要刻画的对象，要详略得当，有舒有紧，控制住整个画面的节奏感，始终把握住视觉中心进行上色。上色时，首先要确定整个画面的色彩关系，定准整个画面的色调，围绕这个主题色调进行深入刻画。开始时，切记不可画得太浅，那样练习的机会就会很少，最后事倍功半。
三、艺术与设计相结合。
在表达设计内容的'时候，不能忘记绘画基本功，这一点非常重要。如明亮鲜艳的颜色，一定不能全部涂成一色，要注意过渡、层次感，否则画面很容易失去活力。马克笔表现的图还要注意：无论墙面、地面还是天花，一定要按透视线的方向运笔，自然保留马克笔留下的作图痕迹。一点透视的地面、天花运笔的方向和视平线平行。墙面可以按消失点的方向运笔，也可以垂直运笔。两点透视的地面和天花运笔，可向室内消失点的方向。墙面可按室内消失点方向运笔，也可垂直运笔。这要求学生必须有较强的绘画基本功，知道运笔须结合结构，这样画面才能具有很强的表现力，手绘变现更加多样性。手绘方便、生动概括的特点使设计更显艺术魅力和设计活力，因此它是室内设计不可或缺的方法。而水彩室内效果图颜色明亮度远远低于马克笔，而作品的节奏感与其相比也较为平静。它主要借助光在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物体的塑造，是真实客观地对事物的形态、色彩和特征作深入刻画的绘画形式。水彩可以更好地表现出物体的材质、冷暖颜色变化。提高艺术的感知力。
四、结语。
现代社会是科学与艺术相结合的设计时代。艺术来源于生活又高于生活，同时又是人文理念回归自然的表现。我们并不排斥计算计绘图软件给设计领域带来的便利，但也不能忽视手绘能力在当代设计中的重要作用。加强对学生手绘的培养，使手绘更好地应用于当代的设计和教育，更质朴、更真实地反应设计思想，将成为沟通科学与艺术之间的一座桥梁。现在科技发达，手绘设计越来越受到冲击，但高科技手绘依然要人来操作，永远无法替代人的作用，这就意味着手绘效果图在我们生活中依然十分重要。
手绘效果图心得篇十四
学习手绘效果图对学生的设计生涯有非常重要的作用。下面是小编为大家带来的手绘效果图表现技法，欢迎阅读。
电脑软件的发展使效果图能够做到十分逼真且便于修改，导致学生对其十分热捧，认为只要学会软件就能做设计，就能成为设计师。手绘效果图自身有其独特的优越性和魅力，不少专业教师、设计师始终没有放弃其传承与发展。国内一些著名的手绘专家开始发展手绘效果图培训基地，如余静赣先生创办的庐山手绘培训基地，这里云集了多名优秀的手绘大家，如杨健、余工、陈红卫等，他们为学校、设计公司培养了优秀的人才，进一步推动了手绘效果图的传承和发展。
学习手绘效果图对学生的设计生涯有非常重要的作用。首先，从透视到线条到上色的一步步的练习能够使学生具备扎实的手绘基本功，提高了学生的画面表达能力，也为其在今后的设计中绘制草图方案打下良好基础；其次，手绘效果图的过程是设计灵感迸发和设计思路打开的过程，可以通过绘制草图创新设计思路，激发设计潜能，有利于设计者思维进一步提升，这是电脑绘制效果图所不能达到的；最后，手绘效果图及绘图技能是设计师与业主、施工人员之间最好的交流工具。拥有过硬的手绘功底，设计师可以在任何场合自由地表达自己的设计思路和意图，否则手绘能力差，仅能绘制电脑效果图，就不能很好地解决施工现场所出现的应急问题。
一张好的'效果图必须要有流畅的、刚劲有力的线条，直线表现的是物体的刚毅，而曲线能够将物体的流畅之美、柔和之美很好的表现。线条的练习要求做到心中有数，手部放松，心态平和，力度均匀而富于变化，线条灵活而富有自信，自信、确定的线条给人肯定的、力度的、潇洒的感觉。最初我们可以加强单纯的线条练习，如加强横线、竖线、斜线、曲线、长线、短线的练习，注意配合手腕的灵活度产生线条的快慢、虚实、粗细、长短、轻重、疏密的变化。徒手把线条画得有有气势、有生命力，需要配合大量的不厌其烦的练习，才能使线条轻松快捷、自然流畅，充分体现设计师纯熟的手绘功底。
空间内的单体陈设是一副效果图中最重要的元素，一个室内空间是通过多个单体的陈设形体组合而成的。我们可以将单体陈设符号化，将他们归纳为一个个单纯的立方体。因此，我们可以先从单纯立方体或其他形体开始入手练习，从而很好的理解和把握单体陈设的结构、比例，之后再细化为一个个的陈设品。绘制过程中仍要注意线条的流畅、自然、放松。
画好一张效果图有两个先决因素：线条、透视。在有一定的线条技法基础之上，需要进行透视学的练习，合理的透视会产生完美的画面。透视分为一点、两点和多点透视。我们常用一点和两点的透视原理。
先让学生理解了两种常用透视的基本原理，在理解的基础上进行徒手绘制。一点透视效果图能表达画面的平稳、沉着，很好的表现空间的进深效果，但空间表现会略显呆板，欠灵活；两点透视能较好的表现灵活、富于变化的空间形态，但若透视规律运用不恰当会使画面容易产生变形，空间表达不准确。我们可以要求学生从小空间的透视规律入手进行透视练习，徒手表现往往脱离尺规作图，表现的空间透视效果基本准确就可以，不需要拘泥于细节，高精准度的透视效果图是需要借助相关工具。因此，要求学生只要画面运用透视学原理进行空间变化，空间内物体相互的关系、比例恰当，符合透视方向即可。
在线条和透视都基本掌握的前提下，我们需要运用前面所学，进行效果图单色稿的绘制练习。这个过程应配合大量的临摹练习，临摹优秀手绘名家的作品，或者是教师的范画，因为刚开始我们并没有所谓的风格，只有我们的手头功夫到了一定的水平，才能分得清什么样的作品是优秀的，什么样的作品适合手绘表现。在这个过程中，需要将流畅的线条和准确的透视揉入效果图当中。线条要流畅、肯定、有疏有密、富有节奏，不能时断时续、毛毛草草，或是如素描起稿般来回反复画线，毫无意义。钢笔线稿主要表现的是空间的结构以及空间中形体的结构，适当将物体的投影和明暗交界线用调子表现，明暗关系可以不用调子表现，否则会将线稿画成钢笔素描或是钢笔画。
传统的效果图上色表现种类较多，有水彩、水粉、透明水色、喷笔、综合技法等，但传统的技法由于其绘制的繁琐、制作速度的缓慢及绘制工具的不好掌握，逐渐已经被冷落，取而代之的是钢笔配以马克笔、彩铅的快速表现手法，这种快速的表现手法方便、快捷、容易上手、工具携带方便，是现代设计师常用的。
学习上色之前应该了解马克笔的特性，掌握运笔的方法。如何能够绘制出点、线，如何绘制出面，如何合理穿插点线面。基本掌握了技法后，就可进行马克笔表现的创作。马克笔上色能表现出平涂、退晕、叠加的效果。用马克笔平和、快速地运笔，尽量不要重复绘制，一笔接一笔，达到平涂的效果；用颜色邻近的马克笔平涂色块，能产生退晕效果；颜色深浅邻近的颜色重复覆盖，能够达到加重暗部的效果；用不同类色马克笔叠加运笔，可以产生丰富多彩的颜色，也可以用来增强物体的色彩关系，但是一定要干脆、利索的用笔，避免出现脏、腻的效果。其笔触的排列方法也应随着形体的不同而进行变化，如表现地面、顶面等水平面的进深感可使用横向排笔；竖向排笔表现木材地板、石材地面及玻璃台面等水平面的反光、倒影；弧线形的笔触，常用于表现圆弧形物体的形体及其体量感；点笔排列常用于表现花、叶及树冠等。因此，利用马克笔笔头特性，与纸面的接触力度轻重变化，笔头转动方向变化，能够绘出不同效果的点来。
教师可通过多种途径积极培养同学们对手绘效果图产生浓厚的兴趣，如在课堂上结合理论，利用手绘来表述自己想要表述的设计内容，从而感染和影响学生，让学生体会到能够轻松表现自己方案的成就感；通过学校工作室张贴历届优秀学生作品，给学生营造良好的环境氛围。总之，我们的教师要积极、正确引导同学们主动提高手绘效果图技能，多使用手绘的方法来表达方案。
手绘效果图心得篇十五
（一）软装饰材料。
材料是软装饰造型和颜色的灵魂。对装饰品材料的选择应进行综合性考虑，除了环保性，还要考虑其功能性、适意性、趣味性，选择合适的材料来表达装饰品的造型和质感。装饰材料的特点分别是材料本身的颜色、自身的规格和制作特征、材料的表面肌理和感受特点。虽然装饰品种类琳琅满目，如工艺陈设品、字画、摄影、纺织、绿化、家具等，但每一种材质都有自己独特的气质，对色调和意境的陶染具有很大的影响力。只有把握住这种气质，才能创造出富有艺术和个性的空间。软装饰的材料不仅对室内设计氛围的营造有重要的影响，而且对人的心理也有极其强烈的陶染。室内空间几乎承载着我们全部的心理需要，能感染居住者的思绪、感官，人们会根据自己的爱好、触摸手感，以及材料本身的柔软或坚硬、光华或粗糙，选择比较合适室内设计整体氛围的装饰材料，将装饰品自身的特点很好呈现出来，从而能增添室内设计的氛围及强化室内设计主题。
（二）软装饰造型。
造型是软装饰材料和颜色的基础。造型是讲究美感的，需要个性、前卫、品位。造型结构主要是点、线、面的交叉和位置经营，能很好地表现使用者的主观性，造型形态的不同带给人视觉感官上造型性和再现性的感受，人们进而会根据自己的喜好和审美来选择不同的造型形态，相应的软装饰品美感和亲和力的表达也会极其浓烈。造型形态的不同，装饰美感的强烈性也不同，它是由客观物像向主观意向的转化，这种转化不是客观的再现，而是通过主观的想象加以美化，这种创造是艺术的体现，能给人以强烈的艺术感染力。软装饰先要确定造型语言，然后选用合适的材料和丰富的造型结构来表现，创造出特征鲜明、个性显著、活灵活现的造型，再根据整个室内设计的色调和装修风格，配以适当的颜色。当有设计感的软装饰造型呈现在人们眼前时，会带来很高级的视觉体验，能够增加整个室内空间的设计感和艺术性。
（三）软装饰色彩。
颜色是软装饰材料和造型的主题。色彩是带给人们视觉冲击最厉害的语言，它在空间的整体统一性和视觉感受上起到了关键作用。一个室内空间务必要有一个明确的主题和基调，装饰品的色调选择最好是和室内设计风格相匹配，一致或对比的色调能使整个空间达到协调统一。色调不同，给人的感觉也不同，在室内可以利用色彩的纯度来创造不同的氛围，高明度的色彩搭配能够带来明亮清新之感，低明度的色彩搭配能给人一种温馨柔和之感。当然，在室内设计中，色彩的搭配要考虑空间的整体风格和空间的协调与对比、统一与变化。装饰色调也可以影响一个人的心理，像夏天可以选用冷色调的软装饰，冬天可以改用暖色调的软装饰，以暖止冷，以冷止热。装饰色彩一般都是按照实用、经济、美观的设计原则用在装饰品的美化功能上，除了考虑装饰品的材质和工艺技术、使用对象和使用功能的需求之外，选择不同风格、色调的装饰品也会给人带来不同的韵律感和节奏感。
二、室内软装饰的作用。
室内设计是为了人的生理、心理及精神需求的满足所进行的室内环境设计，那么室内装饰设计更关注的是人们内心精神需求方面的设计。室内软装饰对室内设计带来的意义是极大的，如果忽略了软装饰的作用，就很难营造出理想的空间装饰效果。
（一）它能改善居住环境，颐养身心，给人以清新之感。
软装饰最大的特征就是装饰性。好的室内设计是离不开软装饰的，一个空间进行软装饰设计就是为了使空间不再枯燥、沉闷，使其具有艺术氛围。设计从空间的整体着手到细节部分，都能体现居住者的个性品位，有了装饰的点缀，室内才会充满生气和意蕴，视觉效果也会随之增加。人们把家当作精神放松的场所，室内软装饰可以改变居住环境，既可以表现在精神文化方面，又可以表现在人的感官方面。软装饰设计也间接影响人的心理，具有好的软装饰的室内空间，会对人们的心理产生很大的震撼。有时进入一个好的室内装饰空间，那高雅的空间环境能使人的心情瞬间变好，反之则没有这种感受。
（二）使设计更加风格化，增加艺术化气息。
软装饰能够大大提升室内设计效果。艺术风格往往能从侧面反映相应时期的社会物质和精神生活的特征，设计师可以根据当代建筑空间的形态和建筑的风貌来设计各类软装饰，它可以映射造型和材料工艺上的风格，也可以映射到精神文化方面来表达不同的时代特征。生活中我们会常常看到一个局部的室内空间设计很精致，却和周围的环境格格不入，和整体的设计风格也不协调统一，那么很显然设计没有从整体角度出发。软装饰本身也有自己的装饰特点，它的作用就是点缀空间和衬托空间，特别是那些硬装修比较单一的室内空间，对它来说，软装饰的作用就格外明显了。不管是什么风格的室内空间，在设计时如果通过软装饰的装饰形式、装饰造型、装饰符号和装饰颜色来强化设计风格，就能打造出让居住者满意的设计氛围，使原本室内装修设计想要表达的设计主题得以更好呈现。
（三）满足居住者的需求，营造独特氛围。
在进行室内设计时，要以人为本，最终目的就是满足居住者的要求。空间不是一个盒子，它是人与物之间的联系、情感的融入，会让空间更有宜人和温馨之感，像本土文化、时代背景、个人喜好的'装饰元素的加入，会让空间充满人文气息。照明开关的存在是为了满足照明需求，沙发、桌子的存在是为了满足人们的基本生活，如果能在其发挥功能作用的同时，配合室内整体空间的风格，对插座罩、桌旗和坐垫、地毯进行更多个性化的装饰，如通过造型、色彩和样式等，来体现居住者的个性和生活品位，从而能更好地给居住者营造一个舒适的环境，营造一个理想化的空间氛围。如果想要把装饰设计展现完美，不仅要在空间的整体方面进行协调，而且室内的一个小品或某种陈设都在烘托整体的气氛中起到重要作用。在进行软装饰设计时，应该遵循人作为住宅主体的原则，设计要符合居住者的居住习惯、风格、喜好等，否则居住者对室内设计的满意度会受到影响。
（四）使空间布局合理，更具有层次感和条理性。
软装饰也可以和功能布局相结合，让整个空间看起来更整体、更具有统一性。软装饰设计有时可以弥补空间设计的不足，如在一个狭窄的空间，会巧用镜子来进行装饰，既满足功能使用，又起到装饰作用，更能在视觉上有扩大空间的效果。软装饰科学、理性运用所带来的效果是巨大的。软装饰的分隔作用也是不可忽视的，在室内设计中一般使用织物、屏风、帘子等来划分空间，其形式随着软装饰设计的发展也越来越灵活，它可使空间的条理性和利用率大大提高。如软装饰品的高低、色彩、软硬、大小等，巧妙运用可以丰富空间的层次感。设计师可以利用软装饰设计让设计成果更加突出，层次更加丰富，给室内设计带来品质延伸和空间延伸的艺术效果。
三、结语。
软装饰的合理应用在室内装修中起到不可替代的作用，在设计不同的室内空间时，要把软装饰设计有效应用在设计中，从而设计出不同品位的艺术空间。室内装饰也给人们的生活和时代的发展带来了更多的审美情趣，软装饰生动点缀了室内空间，从而具有举足轻重的作用。装饰艺术进行装饰选择时，必须以设计空间整体效果作为设计的起点，把整体效果作为设计的终点。装饰作为室内点缀的色彩，重视度越来越高，软装饰设计具有更为强烈的个性，如果软装饰与硬装潢很好结合，可充分体现出居住者的文化品位。随着轻装修重装饰设计理念的流行，室内设计中也会越来越多使用装饰艺术，其形式也会越来越丰富，功能也会越来越多元，会让软装饰设计达到前所未有的新高度。
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手绘效果图心得篇十六
服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。下面，小编为大家分享服装手绘效果图超值得学习的方法，希望对大家有所帮助!
1.服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2.平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
3.文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。
时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。
时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。
时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。
一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。
另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。
其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。
时装画使用的工具甚多，一般来说，选用常用工具中的某些工具，就足以满足基本绘制要求。对于特殊技法制作的时装画，可以运用一些特殊的工具，如电脑工具，喷笔工具等。工具材料大致分为常用工具、颜料、纸张以及特殊工具，具体见时装画工具材料表所列。
钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔，但要注意，宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹，当表现连续、均匀、弯曲的线时，宽头钢笔便不能胜任。钢笔的墨水，可选用较好质量的黑色绘图墨水，并经常保持钢笔的清洁，以保证墨水流畅。
铅笔——铅笔的种类较多，可选用b型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。
碳笔——运用铅笔勾勒时，常会感到颜色深度不够，特别是勾勒有深色的外形时愈显如此，若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个问题。由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。
马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。因为马克笔既可以表现线和面，又不需要调制颜色，且颜色易于干燥。各种不同质地的纸，吸收马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，吸收速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。
喷笔工具——喷笔工具包括喷笔与气泵两部分。气泵以保证产生足够的压力，喷笔可以调节所喷出颜色面积的大小，以形成线迹或面。用专用遮蔽物或纸张等遮挡，可喷出挺括的轮廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入适量的水，不宜过多或少，以喷出均匀的色彩，且不稀薄为宜。
时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：
时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思;有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的'多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。
时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。
装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。
写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。
商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。
时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依*时装艺术的感染力去征服观者。
时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一;有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁;而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。
这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业(如广告、设计等)价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。如格奴(gruau)的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。
手绘效果图心得篇十七
手绘效果图在设计的过程中需要设计师的缜密思考，汇总空间的特点和功能的需求，选择合适的材料等。这些要素会杂乱无章的汇聚在设计师的脑海中，必须经过设计师整理之后才能合理有序的结合在一起，形成设计草案。在设计的过程中只要还没有确定，就会经过反复的修改，在与客户进行沟通时，存在沟通障碍，没办法直观和形象的表达出设计效果，导致双方难以达成共识。由于双方的交流是随时可能发生的，所以手绘效果图又会以其灵活和便捷的'方式，成为设计师与客户随时交流的沟通工具。
2.电脑效果图的现实应用。
随着计算机技术的发展和设计软件的升级，电脑效果图对现实的模拟越来越逼真，纹理和质感越来越细腻，灯光的表现形式越来越精准。很多室内设计效果图的招标过程中，电脑效果图被用来全方位的模拟真实的效果，并且制定成册，成为室内设计必不可少的文件。从专业的角度来说，电脑效果图已经成为室内设计中比不可少的环节，也是签单时的重要保障，室内设计电脑效果图的好坏甚至可以决定是否能够成交，成为衡量室内设计公司能力的重要指标。
综上所述，不管是电脑还是手绘效果图都有其运用的空间和优势，室内设计效果图在室内设计行业有着举足轻重的地位，起到了不可忽视的作用，也是室内设计师的必备技能，所以要想从事室内设计工作，必须学习室内设计效果图的各种绘制方法，从而更好的表达自己的设计思路和想法，展现室内设计的魅力，为室内设计师的专业道路打下良好的基础。
手绘效果图心得篇十八
手绘效果图快速表现技法是一门实践性很强的课程，需要制订科学的训练计划和行之有效的学习方法。首先要有一个良好的心态，避免浮躁情绪及好高骛远、急功近利的做法，坚持从点滴做起，一步一个脚印，扎扎实实地去学。其次要制订科学有效的训练计划，并严格按照计划去训练和提高，切不可半途而废。手绘效果图快速表现技法可以从以下两个方面来进行训练。
1、钢笔线条的训练手绘表现主要通过钢笔或针管笔来勾画物体轮廓，塑造物体形象，因此钢笔线条的练习成为手绘训练的重点。钢笔线条本身就具有无穷的表现力和韵味，它的粗细、快慢、软硬、虚实、刚柔和疏密等变化可以传递出丰富的质感和情感。
钢笔线条主要分为慢写线条和速写线条两类。慢写线条注重表现线条自身的韵味和节奏，绘制时要求用力均匀，线条流畅、自然。通过训练慢写线条，不仅可以提高手对钢笔线条的控制力，使脑与手配合更加完美，而且可以锻炼绘画者的耐心和毅力，为设计创作打下良好的心理基础。
速写线条注重表现线条的力度和速度，绘制时用笔较快，线条刚劲有力，挺拔帅气。通过训练速写线条，可以提高绘画者的概括能力和快速表现能力。
2、临摹与创作手绘表现是艺术表现的一个门类，艺术表现的训练需要继承前人优秀的表现手法和表现技巧，这样不仅可以在短时间内迅速提高练习者的表现能力，而且可以取长补短、博采众长，最终形成自己独特的表现风格。
临摹优秀的手绘表现作品是学习手绘表现的捷径，对于初学者来说，这是一种迅速见效的方法o i临摹面对的是经过整理加工的画面，这就有利于初学者直观地获得优秀作品的画面处理技巧，并经过消化和吸收，转化为自己的表现技巧。临摹还有一个好处，这就是可以接触和尝试许多不同风格的作品，这样可以极大地拓展初学者的眼界，丰富初学者的表现手段。因为临摹接触的是优秀的作品，这就使得初学者能够站在专业的高度上看清自己的位置和日后的发展方向，这比单纯的技术训练具有更深远的意义。
临摹是能够迅速把技术训练和设计思想结合起来的有效学习手段。手绘表现不仅是技术的训练，也是设计思想的训练。临摹一方面是学习具体的作画技巧，另一方面也在学习作画者的`设计理念。一件优秀的手绘表现作品，技术的因素是次要的，重要的在于隐含在技术之中的设计理念，好的设计理念才是优秀手绘表现作品的核心。
临摹分为摹写和临绘两个阶段。在摹写阶段，要求练习使用透明的硫酸纸拷贝别人的作品，这样可以直观地获取对方的构图、线条和色彩，并培养练习者的绘画感觉。在临绘阶段，要求练习者将所临摹的图片（或作品）置于绘图纸的左上角，先用眼睛观察，再用手绘方式临绘下来，力求做到与原作品相似或相近。这种练习可以培养练习者的观察能力和手绘转化能力。
临摹只是学习手绘表现技巧的一种方法，切不可一味临摹而缺乏自己的风格，在临摹到一定程度时，就要运用临摹中学到的表现手法进行创作，最终将这些表现手法概括归纳，消化吸收，成为自己的表现手法，这样才能绘制出有自己独特个性和风格的作品。
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