手绘效果图心得(实用21篇)

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手绘效果图心得(实用21篇)
时间:2023-11-06 14:00:15     小编:笔舞

科学是人类认知世界的工具和方法。在撰写总结时,可以参考前人的经验,寻找优秀的范文进行借鉴。总结的范文可以给我们提供启示和思考,但我们要抓住其中的核心要点,根据自己的实际情况进行总结和概括。

手绘效果图心得篇一

手绘效果图是运用较写实的绘画手法来表现建筑或室内空间结构与造型形态,它既要体现出功能性又要体现出艺术性。下面是小编分享的手绘效果图技法,欢迎大家阅读!

首先要运用透视规律来表现物体的结构,搭建空间框架,然后再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感,最终完成空间表现图,从而体现设计者的意图。在绘制造型过程中,重点在于透视的表现,单是以单线来表现立体感还不够充分,为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。在表现手绘效果图中,素描中的三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。

在实际设计表现中,要根据效果图的不同用处,来选择复杂与概括的表现方法,以便更清楚地表达你的设计构想。

一般效果图的色彩应力求简洁、概括、生动,减少色彩的复杂程度。为增强艺术效果,有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现,一是色彩均匀、二是节省涂色时间、三是可以很好的进行色彩统一,增强绘画性、趣味性。

用色彩表现效果图时,不仅表现色彩的关系、物体明暗关系,还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著,运笔可保持同一方向,涂色用笔要有速度。干净利落,而暗部涂色可采用有变化的笔触,色彩并有冷暖的差别。

在艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。不同的物质其表面的自然特质称天然质感,如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感,如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。

(1)表现金属质感。明暗过渡柔和,在光的照射下对比强烈,在表现光泽度较强的表面时,要注意高光、反光和倒影的处理,笔触应平行整齐,可用直尺来表现。

(2)表现透明材料质感。玻璃(有色、无色)要掌握好反光部分与透过光线的'多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色,施加光线照射的色彩来表现。

(3)表现木材质感。主要是木纹的表现,要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色,然后再徒手画出木纹线条,木纹线条先浅后深,使木材质感自然流畅。

(4)表现石材质感。石材在室内应用比较广泛其质地坚硬,光洁透亮,在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色,留出高光和反光,然后用勾线笔适当画出石材的纹理。

(5)表现皮革与塑料质感。皮革与塑料表面光滑无反射,介于玻璃和木材之间,没有玻璃那样光亮,与木材相比又有光泽,明暗过渡比较缓慢,涂色时要自然均匀。

正确地把握设计的立意与构思,深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此,必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养,培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。

构图是任何绘画中都不可缺少的最初表现阶段,装饰设计表现图当然也不例外,所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来,并按照设计所需要的主题,合理地按排在画面中适当的位置上,形成既对立又统一的画面,以达到视觉心理上的平衡。

手绘效果图心得篇二

即使你是一名没有什么美术功底的人,你也可以照样“炮制”出一幅专业级别的家居手绘效果图。下面一起来学习下!

画手绘图的最大窍门在于找准“一线一点”。可以这样说,即使没有任何美术概念,只要学会了这一招,手绘图就不难拿下了。“一线”指的是视平线,也就是画图时眼睛所处的水平处;“一点”指的则是视觉焦点,也就是眼睛聚集的一个点。

视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。一般情况下,视平线都画在上方,这样空间比较大,做图比较方便;但需要表现吊顶、灯具等上面的物体时,就要将视平线调低。此外,要表现宏伟宽阔的场景,如五、六层楼高的大商场,也要选择将视平线放在下面。

此外,绘画时还要遵循一个原则:近大远小,近宽远窄。

以下就该大显身手了?且慢,现在还不能直接绘出物体,在真正进入正题之前,你还需要耐住性子,给房间画出地格经纬。

第一步:首先画出一面主墙,就在绘图纸上画一个“长5米宽4米”的长方形,并将长和宽分成5段和4段,做好分段记号。

第二步:在“主墙”上根据所在表现的`需要,确定一个视平线,并在这个视平线上确定一个pu点为中心,沿主墙的四个角画出四条线,作为墙角。

第三步:以pu点为焦点,在“地面”处,按照长宽所分的段,画出纵向线和横向线,正好是20个格子,每一格就代表1平方米面积,这就是地格。

在正式设计前,还有一项准备工作一定要到位,那就是要弄清楚所画物体的尺寸,要不然会闹出笑话。

第一步:画轮廓。按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出其立体轮廓。每画完一个物体,就将不用的线划掉,使画面更清晰。

第二步:线描。一件物品画好轮廓了,总得给人家“穿穿衣服”吧!床面加上床裙,使它具有褶皱的效果,床架装点花纹,花纹交汇处订几个扣子,再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头,电视机得摆弄出个“后脑勺”。各种家具的边都一条线哪行,得画双线才显眼!窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘……这些都是不容忽视的细节,当然也很考验绘图者的素描功底。

第三步:艺术处理。一身衣服一个色,定然不出从,来点对比就显得很活泼。在手绘图中也得出来个疏密有致。比如在床下画一个地毯,让床与地面有个强烈的视觉对比;在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案;要床头柜止立个曲曲折折的花瓶,打破直线,加大密度;在空白的墙面“装”上一幅装饰画。诸如此类的对比方法,会使画面更生动。

第四步:上色。对于化妆,不说你也知道是怎么回事,用在这里,权把手绘图当“调色盘”,让美丽更出众。手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙,就是让画面更绚丽!

手绘效果图心得篇三

总体规划最终要解决的是空间布局和控制引导策略问题,关注以下方面:

1.理解、执行政策与本地需求相结合贯彻落实国家政策是总体规划的重要使命;与此同时,相同的宏观政策背景下,不同城市又有不同的现实需求。总体规划应力图做到:一方面深入贯彻政策要求,另一方面在政策框架范围内,从当地需要出发,积极寻求最适合本地发展实际的解决方案。

2.关注当地社会、经济与城市建设发展的新特点在 全球化背景下,中国 经济、 社会和城市化高速发展时期,中国的城市建设需求日新月异。规划应以高度的专业敏感研究和关注当地社会、经济的新发展,科学预测其体现在空间发展上的需求特色,使总体规划更具适应性。

3.宏观与微观相结合总体规划关注宏观内容,如 区域关系,也关注微观内容,如重要公共利益的落实。后者在部分 中小城市的总体规划中尤为重要,由于不再单独编制 分区规划,应把重要公共设施在总体规划中明确落实到用地范围。

4.长远与眼前兼顾总体规划既关注长远的良性发展,也重视解决眼前的各种问题;既要提出宏伟的远期目标,也要提出近期可着手的实施途径;在谋划城市远期 可持续性发展的同时,充分强调对近期建设的引导,对当前急切的重点项目的实施。

5.目标与途径相统一相应的配套政策和措施是总体规划目标实现的重要途径。研究实现既定目标的途径,提出确保规划实施的配套政策与管理措施。

手绘效果图心得篇四

手绘效果图是运用较写实的绘画手法来表现建筑或室内空间结构与造型形态,下面小编为大家带来了学习手绘效果图技法的方法,欢迎大家阅读!

首先要运用透视规律来表现物体的结构,搭建空间框架,然后再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感,最终完成空间表现图,从而体现设计者的意图。在绘制造型过程中,重点在于透视的表现,单是以单线来表现立体感还不够充分,为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。在表现手绘效果图中,素描中的三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。

在实际设计表现中,要根据效果图的不同用处,来选择复杂与概括的表现方法,以便更清楚地表达你的设计构想。

一般效果图的色彩应力求简洁、概括、生动,减少色彩的复杂程度。为增强艺术效果,有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现,一是色彩均匀、二是节省涂色时间、三是可以很好的进行色彩统一,增强绘画性、趣味性。

用色彩表现效果图时,不仅表现色彩的关系、物体明暗关系,还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著,运笔可保持同一方向,涂色用笔要有速度。干净利落,而暗部涂色可采用有变化的笔触,色彩并有冷暖的差别。

在艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。不同的物质其表面的'自然特质称天然质感,如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感,如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。

(1)表现金属质感。明暗过渡柔和,在光的照射下对比强烈,在表现光泽度较强的表面时,要注意高光、反光和倒影的处理,笔触应平行整齐,可用直尺来表现。

(2)表现透明材料质感。玻璃(有色、无色)要掌握好反光部分与透过光线的多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色,施加光线照射的色彩来表现。

(3)表现木材质感。主要是木纹的表现,要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色,然后再徒手画出木纹线条,木纹线条先浅后深,使木材质感自然流畅。

(4)表现石材质感。石材在室内应用比较广泛其质地坚硬,光洁透亮,在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色,留出高光和反光,然后用勾线笔适当画出石材的纹理。

(5)表现皮革与塑料质感。皮革与塑料表面光滑无反射,介于玻璃和木材之间,没有玻璃那样光亮,与木材相比又有光泽,明暗过渡比较缓慢,涂色时要自然均匀。

正确地把握设计的立意与构思,深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此,必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养,培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。

构图是任何绘画中都不可缺少的最初表现阶段,装饰设计表现图当然也不例外,所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来,并按照设计所需要的主题,合理地按排在画面中适当的位置上,形成既对立又统一的画面,以达到视觉心理上的平衡。

手绘效果图心得篇五

手绘是学习设计的朋友必须面对的问题,下面小编为大家带来了关于手绘效果图的步骤和技巧,欢迎大家阅读!

要想画出一幅成功的渲染图,前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便,快捷,工具也不像水彩水粉那么复杂,有纸和笔就足够了。纸通常用两种:一种是普通的复印纸,用来起稿画草图,另一种是硫酸纸(a3),用来描正稿和上色。硫酸纸是非常好的纸型,实践证明,马克笔在硫酸纸上的效果相当不错,优点是有合理的半透明度,也可吸收一定的颜色,可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快,不利于颜色之间的过渡,画出来的往往偏重,不宜做深入刻画,只适用于草图和色练习。笔也需要两类,针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好,红环或三菱的,备几种型号,用0.1,0.3,0.5和0.8,有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好,线条流畅,注水的针笔或钢笔画出来干的很慢,很容易蹭脏画面。马克笔用韩国产的“touch”系列,油性,120种色,有方头和圆头,价格在十圆左右,水分很足,用起来很爽。作为专业表现,颜色至少六十种以上,做景观的绿色系列要全。当然,马克笔也根据个人喜好而定,但最好是油性的。

草图阶段主要解决两个问题:构图和色调,构图是一幅渲染图成功的基础,构图不重视的话,画到一半会发现毛病越来越多,大大影响作画的心情,最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视,确定主体,形成趣味中心,各物体之间的比例关系,还有配景和主体的比重等等,有些复杂的空间甚至需要借助cad来拉出透视,尽量做到准确。

色调练习对初学者来说相当有必要,可以锻炼色彩感觉,提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样(a5就行),快速上完颜色,每幅20分钟左右,每幅都应有区分,或冷调,或暖调,或亮调,或灰调,不抠细节,挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考,在这两个步骤完成后,心中对最后的效果应该有七八分的把握了。

在这一阶段没有太多的技巧可言,完全是基本功的体现,如何把混淆不清的线条区分开来,形成一幅主次分明,趣味性强的钢笔画。通常从主体入手,用0.5的针笔勾勒轮廓线,用笔尽量流畅,一气呵成,切忌对线条反复描摹,然后用0.3的笔画前景的树和人物,最后用0.1的画远景。先画前面的,后画后面的,避免不同的物体轮廓线交叉,在这个过程中边勾边上明暗调子,逐渐形成整体,前景中对比,中景强对比,背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神,动态协调,背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体,右边的两棵树作为主体的补充,起到平衡画面的作用,再加上几组人物和宽阔的水面,形成一处宁静详和,生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话,可以只对主体部分做少量的刻画,剩下的由马克笔来完成,马克笔的表现力也足以主宰画面。

上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面,这样做一是可以降低马克笔的彩度,过于鲜艳的.颜色可能使画面过“火”,大面积的灰色才能使渲染图经久耐看,另外,背面上色也不会把正稿的墨线洇开,造成画面的脏乱。你可以找些图例比照来看,先从天空入手,用浅紫灰色画最远处的,然后是浅蓝灰,最上面是蓝色,画天空时不要太多的停顿,几种色之间的衔接要快,迅速溶到一起,并在适当的地方留出云形,笔触不能太强,以免呆板。天空在画面中占三分之一还多,作为补充,不宜过多刻画,避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话,可先用描图纸多作几幅单独的天空块,挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面,颜色尽量和天空保持一致,可以再稍灰些,然后再上树木的颜色,背景的冷灰,偏蓝绿,对比弱,分出明暗就可以了,前面的偏暖,对比强,有一定的细节,颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完,画面气氛基本形成,下一步就要做深入刻画,浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影,明暗,材质的变化,这就需要不停的叠加来达到更佳的效果,硫酸纸将显示出优势,在这一过程中,开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方,如主体构筑物,前景人物,石头,在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些,衬托出来,用重色刻画暗部和阴影,几次重叠以后,预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程,哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住,随时做记录,以便下次画相同的场景时驾轻就熟,事半功倍,很多颜色忌重叠,如补色,很容易画脏画乱,不好修改。一个基本的原则是由浅入深,一开始往死里整,修改起来将变得困难,在作画过程中时刻把整体放在第一位,不要对局部过度着迷,忽略整体,后果将惨不忍睹,“过犹不及”应该牢记。

必须值得注意的是,上色过程并不是要把树画的多绿,水画的多蓝,也不是说笔法用的多漂亮,潇洒,重要的是画关系,明暗关系,冷暖关系,虚实关系,这些才是主宰画面的灵魂,大自然的一切受着环境的影响,并不是孤立存在,关系没画准,只能说是一堆颜色的堆砌,而不能称为一幅成功的渲染图,对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考,例如我们印象中树应是绿色,实际上在光线和环境的影响下,亮部可能偏黄绿,暗部偏蓝绿,甚至还有一些紫色,只有小部分是本身的颜色,画时要把这些微妙的关系表现出来,尝试不画蓝色的水面,竟取得了意想不到的效果,细心留意现实生活中的物体,会发现许多和想象不一样的结果。

这个阶段主要对局部做些修改,统一色调,对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入,作为对马克笔的补充,彩铅修改一般不会超过十分钟,因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好,只能薄薄盖一层,画多了容易发腻,反而影响效果。

手绘效果图心得篇六

服装设计是一门艺术类的专业,很多喜欢画画和服装的女生都喜欢,下面是应届毕业生小编收集的如何手绘服装效果图?,有兴趣的可以看看,希望能帮助到你!


 

服装设计师画图时,表现的方法并不一定,有的画得很精致,或像真人一样,有的画很省略简单,必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画,虽然画法可以自由,但仍要以传达衣服款式为目的,所以要受到某种程度的约束。

从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法,因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天,服装画越来越为人们所重视,它的功能不断扩大,形式也不断增多,最初主要是作为服装的设计效果图,后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手,从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型,更能反映服装的风格、魅力与特征,因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高,已具有独特的欣赏价值。

但是,无论是画欣赏性的服装画,还是画实用的服装效果图,都必须具有扎实的美术基本功:严格的素描、速写和默写训练,以及各种技法的掌握,这些都是获得基本功的必要手段。

服装画的各种表现手法,是服装艺术表现语言的多种形式;服装画的夸张手法,更具鲜明的个性特征,“形”的体现最为明显;服装画的简化手法,“简”是其主要特色,简洁、简便、简明扼要;服装画的趣味手法,则别有一番滋味在心头。如果说,趣味手法晓之以“情”,那么,服装画的`衬托手法,就是重之以“景”了。服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳途径。第二阶段:仿造。就是根据所掌握的方法,自己构想和创造。第三阶段:变异。就是在自己原已掌握的画法基础上,力求改变自己和超越他人。

流行元素,款式图,手绘图,街头流行,设计交流,陈列指导,服装搭配一般来说, 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类,如毛料服装皱纹少,比,较挺阔,毛呢大衣显得很厚重,夺下垂感,肘部弯曲时衣纹简练,而且粗大,棉料服装褶绉多,而且细碎,无规则,丝绸织品比较柔软,褶纹较多而长,褶线多呈弧形显得轻飘。

毛料服装的表现方法,用高温烫笔的平面,按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法,用笔要刚劲挺直,轮廓线粗壮夺力,少勾衣褶,能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。流行元素,款式图,手绘图,街头流行,设计交流,陈列指导,服装搭配。

丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫,色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线画。棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态,如果对人体的结构了解得深刻,以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化,更能显出丝绸的质感。

衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的,如肋下,肘部,腰膝及裤脚,袖口,衣服下摆等地方的褶纹,不但多,而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律,不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹,但又不太明显,就要把这些衣纹强调出来,经过加工整理,这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。

手绘效果图心得篇七

今天,服装画越来越为人们所重视,它的功能不断扩大,形式也不断增多,最初主要是作为服装的设计效果图,后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手,从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型,更能反映服装的风格、魅力与特征,因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高,已具有独特的欣赏价值。

服装设计师画图时,表现的方法并不一定,有的画得很精致,或像真人一样,有的画很省略简单,必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画,虽然画法可以自由,但仍要以传达衣服款式为目的,所以要受到某种程度的约束。赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。

要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住,必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说,时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画,人可表达设计思想,修正设计观念,消除思维中的模糊干扰,使得新颖的想法得到表现。

但是,无论是画欣赏性的服装画,还是画实用的服装效果图,都必须具有扎实的美术基本功:严格的素描、速写和默写训练,以及各种技法的掌握,这些都是获得基本功的必要手段。

其实,都可统称为服装画,是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要,它们从服装画大家庭中逐渐分离出来,形成自己的鲜明特色。

服装装饰画是近年来新兴的画种,也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”,尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点,却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美,所采用的工具和材料毫无限制,从而,表现语言愈加多样,表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷,人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。

服装画的夸张手法,更具鲜明的个性特征,“形”的体现最为明显;服装画的.简化手法,“简”是其主要特色,简洁、简便、简明扼要;服装画的趣味手法,则别有一番滋味在心头。如果说,趣味手法晓之以“情”,那么,服装画的衬托手法,就是重之以“景”了。

服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临

的确是入门学习的最佳途径。第二阶段:仿造。就是根据所掌握的方法,自己构想和创造。第三阶段:变异。就是在自己原已掌握的画法基础上,力求改变自己和超越他人。

一般来说, 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类,如毛料服装皱纹少,比,较挺阔,毛呢大衣显得很厚重,夺下垂感,肘部弯曲时衣纹简练,而且粗大,棉料服装褶绉多,而且细碎,无规则,丝绸织品比较柔软,褶纹较多而长,褶线多呈弧形显得轻飘。

毛料服装的表现方法,用高温烫笔的平面,按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法,用笔要刚劲挺直,轮廓线粗壮夺力,少勾衣褶,能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。

丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫,色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线画。

棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。

比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态,如果对人体的结构了解得深刻,以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化,更能显出丝绸的质感。

衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的,如肋下,肘部,腰膝及裤脚,袖口,衣服下摆等地方的褶纹,不但多,而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律,不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹,但又不太明显,就要把这些衣纹强调出来,经过加工整理,这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。

手绘效果图心得篇八

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。那么手绘效果图的表现手法是怎样的?以下仅供参考!

有规律地组织、排列线条,学会利用其它辅助工具画出理想的效果。

(2)表现图的用笔不要过多的反复修改,必须做到胸有成竹、意在笔先,并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。在作图过程中,明暗对比是从浅到深逐步加深,但步骤也不宜过多,两、三遍即可,有的地方能一次到位最好。铅笔,一般选用4b左右的铅笔来作图,尽量少用橡皮擦。

(3)铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动,用力微妙,可表现复杂、柔软的物体,工具线规则、单纯,宜于表现大块面和平整、光滑的物体。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性,又不破坏图形的轮廓,可利用直尺、曲线尺和大拇指进行遮挡,必要时可刻出纸样进行遮挡。

(4)图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦,故须保护,须学会利用小手指撑住画面来画线,或者利用纸片遮挡己画过的画面。

马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图,受到设计师普遍喜爱。

(1)马克笔笔头分扁头和圆头两种,扁头正面与侧面上色宽窄不一,运笔时可发挥其形状特征,构成自己特有的风格。

(2)马克笔上色后不易修改,一般应先浅后深,上色时不用将色铺满画面,有重点的进行局部刻画,画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深,多次叠加则无明显效果,且容易弄脏颜色。

(4)水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净),油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。

(5)马克笔笔法、趣味令人喜爱,但其价格昂贵,可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料,利用靠尺运笔,也能获得马克笔的某些趣味。

然后拷贝正图,再裱图),而且十分讲究纸和笔上含水量的多少,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。

(2)上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少,色相总趋势要基本准确,反差过大的颜色多次重复容易变脏。

(3)水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。

退晕法:倾斜图板,首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变(变浅或变深),形成渐弱和渐强的效果。退晕过程多环形运笔,遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。

叠加法:图板平置,分好明暗光影界面,用同一浓淡的色平涂,留浅画深,干透再画,逐层叠加,可取得同一色彩不同层面变化的效果。

两种画法相结合使用。

(1)湿画法:湿是指图纸上先涂清水后着色,或者指调混颜料时用水较多,适用于表现大面积的底色(墙面或地面等)和表现颜色之间的衔接、浸润的地方。

湿画时须注意底色容易泛起的毛病,容易产生粉、脏、灰的效果。如果出现这种现象,最好将不满意的颜色用笔蘸水洗去,干后重画,重画的颜色应稍厚,有一定的复盖性。

(2)干画法:并非不用水,只是水份较少、颜色较厚而已。其特点是:画面笔触清晰肯定,色泽饱和明快,形象描绘具体深入。但如果处理不当,笔触过于凌乱,也会破坏画面的空间和整体感。

水粉颜色具有较好的复盖力,易于修改,不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的部分不易复盖,所以,宁可将其清洗干净,重新上色,否则其红紫味的底色总是要泛上来的。

水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象,一般情况下,深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时,可用清水将局部四周润湿,再作比较调整。

在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。从有利于修改调整、有利于深入表现的绘图程序来看,宁薄勿厚是可取的。具体讲:大面积宜薄,局部可厚;远景宜薄,前景可厚;准备使用鸭嘴笔压线的地方宜薄,局部亮度、艳度高的地方可厚。从上色的秩序看,宜先画薄再加厚。

晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。

色粉笔粉质细腻,色彩也较为丰富,不足之处是缺少深色,故可配合木炭铅笔或马克笔作画,尤其是以深灰色色纸为基调,更能显现出粉彩的魅力。

a、是先用木炭铅笔或马克笔在色纸上画出室内设计的素描效果图,明暗、体积均须充分,暗部深色一定画够,宁可过之,勿可不及。

b、素描关系完成后先在受光面着色,类似彩色铅笔,可作局部遮挡,一次上色粉不宜过厚,对大面积变化可用手指或布头抹匀,精细部位则最好使用尖状的纸擦笔擦抹,这样既可处理好色彩的退晕变化,又能增强色粉在纸上的附着力。

c、画面大效果出来后只须在暗部提一点反光即可。

画面不要将粉色上得太多太宽,要善于利用色纸的底色。因而事先应按设计内容、气氛,选好合适基调的色纸。

画完成后最好用固定液(定型剂) 喷罩画面,便于保存

是喷绘相结合,对于一些物体的细部和花草、人物的表现是借助其它画笔来描绘的。画面效果细腻、明暗过渡柔和、色彩变化微妙、逼真,见图6-26~图6-28(文前彩图)。

喷绘的操作无非是"熟能生巧",要完成一幅高质量的喷绘作品,不仅是对喷绘工具的掌握,而且必须喷绘的技巧。

(1)表现大面积色彩的均匀变化;

(2)表现曲面、球体明暗的自然过渡;

(3)表现光滑的地面及其倒影;

(4)表现玻璃、金属、皮革的质感;

(5)对灯和光的感觉表现等。

(1)先浅后深、留浅喷深、先喷大面、后绘细节;

(2)色彩处理力求单纯,在统一中找变化,不宜在变化中求统一;

(3)多注重画面大色块的对比与调和,少注意单体的冷暖变化;

(4)强调中央主体内容的明暗对比,削弱周围空间界面及配景的黑白反差。

(5)物体转折处的高光和灯光处理要放在最后阶段进行。高光不要一律白色,应与物体固有的色相和在空间里的远近以及与光源的距离相适合。

(6)喷光感效果时,不要见灯就点,只点几处重点光源,远处灯光不点为好。

(7)喷笔使用的专用颜料务必搅匀,以免堵笔,喷出的颜料在纸上呈半透明状。

(8)铅笔底稿要求线条轮廓准确清晰,不要有废线。

电脑数位板的画法简单轻巧,用佩带的数字笔在屏幕上画好之后,再链接到电脑上,用ps稍作处理即可。

手绘效果图心得篇九

下面将会介绍水彩效果图常用的工具,觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。

水彩笔、蜡笔、油画棒、胶纸、水彩纸、水彩颜料等。

水彩笔是绘制水彩效果图的基本工具。常用的水彩笔有扁头的水彩笔和毛笔。水彩笔的笔毛比较软,以毛毫为主,蓄水量大。所以具备这种特点得笔均可以用到水彩画上。

作特殊效果的工具有蜡笔和油画棒,还有特制遮挡胶纸(多为进口)。利用这些工具不溶于水的特点,作一些特殊效果,比如干枯的树枝、高光的保留。 水彩用的纸张要讲究一些,一般用专用水粉纸。这种纸正面纹理较粗,蓄水性强,不耐擦(起稿时最好不用橡皮擦),反面较细,耐擦。专业纸张档次不等,好一点的要上千元,差不多的`也要几百元。这要是经济条件而定。一般可选用国产的水彩纸。作画前需要裱纸,否则影响画面效果。

水彩颜料分国产的和进口的两种。进口的(包括日本、英国、韩国、法国、意大利等)质量较好。水彩颜料的色彩艳丽,有透明性,以水调和。水彩的色度与纯度与水的加入量有关,水越多,色度越浅,纯度也越低,明度增高。相反,则色度增强,纯度增强,明度降低。

水彩效果图画面色彩淡雅,层次分明。它与水粉效果图同属于早期的画法,但因其画面物体结构表现清晰,适合表现结构变化丰富的空间环境,所以现今仍有许多设计师采用这种表现方式。水彩颜料颗粒细腻而透明,介与水彩和透明水色之间。颜色叠加时会透出底层的颜色,所以画面比较明快,透气,透亮,有酷夏暴雨后轻松的感觉。

水彩渲染是建筑画中常用的一种技法,水彩表现要求底稿图形准确、清晰,忌擦伤纸面 (最好另用纸起稿,然后拷贝正图,再裱图),而且十分讲究纸和笔上含水量的多少,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。

上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少,色相总趋势要基本准确,反差过大的颜色多次重复容易变脏。

这是张水彩手绘地铁站手绘效果图,整个画面干净明朗,富有光泽感,顶面与地面用石材,左右两面的玻璃窗使整个大厅通透明亮,很好的利用了自然光。画面呈紫色调,画者运用平涂,叠加和退晕等方法,干净利落的表现了空间。石材的反光,光影的变化。调色水分拿捏准确,上色控制力强,细腻。

退晕法:倾斜图板,首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变(变浅或变深),形成渐弱和渐强的效果。退晕过程多环形运笔,遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。

叠加法:图板平置,分好明暗光影界面,用同一浓淡的色平涂,留浅画深,干透再画,逐层叠加,可取得同一色彩不同层面变化的效果。

平涂法:图板略有斜度,大面积水平运笔,小面积可垂直运笔,趁湿衔接笔触,可取得均匀整洁的效果。

目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍,它是将水彩技法与钢笔技法相结合,发挥各自优点,颇具简捷、明快、生动的艺术效果。

手绘效果图心得篇十

1、在设计构思成熟后,用铅笔起搞,把每一部分结构都表现到位。

2、 在用黑勾线笔描绘前,要清楚准备把哪一部分作为重点表现,然后从这一部分着手刻画,同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。

3、视觉重心刻画完后,开始拉伸空间,虚化远景及其它位置,完成后,把配景及小饰品点缀到位,进一步调整画面的线和面,打破画面生硬感觉。

4、先考虑画面整体色调,再考虑局部色彩对比,甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手,详细刻画,注意物体的质感表现,光影表现。还有笔触的变化,不要平涂,由浅到深刻画,注意虚实变化,尽量不让色彩渗出物体轮廓线。

5、整体铺开润色,运用灵活的笔触,这里要提到的一点是彩铅,彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用,包括远景的刻画,特殊的.刻画。

6、调整画面平衡度和疏密关系,注意物体色彩的变化,把环境色彩考虑进去,进一步加强因着色而模糊的结构线,用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩,同时提亮物体的高光点和光源的发光点。

手绘效果图心得篇十一

水彩笔是绘制水彩效果图的基本工具。常用的水彩笔有扁头的水彩笔和毛笔。水彩笔的笔毛比较软,以毛毫为主,蓄水量大。所以具备这种特点得笔均可以用到水彩画上。

作特殊效果的工具有蜡笔和油画棒,还有特制遮挡胶纸(多为进口)。利用这些工具不溶于水的特点,作一些特殊效果,比如干枯的树枝、高光的保留。 水彩用的纸张要讲究一些,一般用专用水粉纸。这种纸正面纹理较粗,蓄水性强,不耐擦(起稿时最好不用橡皮擦),反面较细,耐擦。专业纸张档次不等,好一点的要上千元,差不多的也要几百元。这要是经济条件而定。一般可选用国产的水彩纸。作画前需要裱纸,否则影响画面效果。

水彩颜料分国产的和进口的两种。进口的(包括日本、英国、韩国、法国、意大利等)质量较好。水彩颜料的.色彩艳丽,有透明性,以水调和。水彩的色度与纯度与水的加入量有关,水越多,色度越浅,纯度也越低,明度增高。相反,则色度增强,纯度增强,明度降低。

水彩效果图画面色彩淡雅,层次分明。它与水粉效果图同属于早期的画法,但因其画面物体结构表现清晰,适合表现结构变化丰富的空间环境,所以现今仍有许多设计师采用这种表现方式。水彩颜料颗粒细腻而透明,介与水彩和透明水色之间。颜色叠加时会透出底层的颜色,所以画面比较明快,透气,透亮,有酷夏暴雨后轻松的感觉。

水彩渲染是建筑画中常用的一种技法,水彩表现要求底稿图形准确、清晰,忌擦伤纸面 (最好另用纸起稿,然后拷贝正图,再裱图),而且十分讲究纸和笔上含水量的多少,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。

手绘效果图心得篇十二

俗话说熟能生巧,同样对于快速手绘效果图来说也必须加强练习,练熟了才能掌握其技巧,才能在绘制中收放自如,而临摹就是练习快速表现的基本手段之一。以下是为大家分享的快速手绘效果图的手绘临摹技巧,供大家参考借鉴,欢迎浏览!

临摹首先可以从描画做起,对于初学者来说刚开始入门可能艰涩些,这时可以从用拷贝纸蒙在范图上描画入手,慢慢揣摩掌握其中的技巧,练熟后再过渡到对照范图自己画的阶段。临摹对于快速手绘效果图技法的学习是很重要的,临摹的对象可以是别人的效果图作品,也可以是专业书籍上的照片,大到大型商场、写字楼的装饰表现,小到室内的一些小摆设、装饰小构件,都可以作为练习的对象。而临摹也是随意的,同样只要有纸和笔,只要看到好的装饰作品,随时随地都可以进行练习。通过临摹可以掌握很多快速表现的技巧,下面对此进行简单介绍:

象,通过借鉴我们可以不断地积累自己的'经验。所以,对于装饰专业的学生来说,“看”是非常重要的,在临摹首先要学会看,要看懂、看明白。

看明白了,还要会画,手绘100认为临摹的目的是为了学会如何画,是为了锻炼自己独立作画的能力。快速手绘效果图的绘制首先要求作者在透视关系上能正确确立消失点,找准透视角度,快速准确地绘制出整体的画面透视效果,这时就不能再像绘制普通效果图一样按部就班地用规尺慢慢去求透视关系,如果这样的话就无法达到快速表现的效果。因此要快速绘制出透视效果,就要靠平时训练及临摹时所培养的透视感,要靠平时积累的空间感、立体感等方面的经验,有了平时的积淀,下笔时就能做到心中有数,即便是徒手勾勒透视线也能做到准确无误,并且对透视角度的选择能做到控制自如,能随心所欲地表现自己想要突出的效果,能达到对强烈透视效果的追求。而学会如何画的另一方面是要善于运用不同的表现手法来进行快速表现,如不同线条的组织、不同明暗的处理、不同材质的表现等,这就需要在通过临摹汲取别人经验的基础上融会贯通,把所学、所练的东西内化为自己的经验积累,从而在运用时能从容调度,挥洒自如,综合运用各种手法表现出最佳效果。

俗话说:“读书破万卷,下笔如有神。”绘制快速手绘效果图也是同样的道理,也要求肚中要先有东西,就是要有素材。通过临摹练习可以掌握两方面的素材:

(2)装饰设计方面的素材,通过临摹可以积累很多关于装饰符号、装饰元素、装饰细部处理、装饰设计手法等多方面的素材和经验,这些都可以作为练习者今后装饰设计的基本元素和构思源泉,使练习者能够汲取别人的知识经验,采百家之所长,得心应手地设计出自己理想的装饰作品。

通过临摹还可以达到对空间关系和比例关系的训练目的。一幅优秀的快速手绘效果图要求作者对不同物体之间的空间关系和比例关系的处理要准确到位,这就要求作者对不同物体的大小比例关系和空间位置关系等要有良好的判断和感觉,所表现出的物体不能出现太大的比例误差和空间错位,否则画面就可能出现变形或失调,这是不可容忍的,而通过临摹就能使练习者在这些方面的能力上得到提高,绘制出准确的空间、比例关系。

当今室内、建筑、景观设计及表现的理念和手法变化发展很快,新的理念和手法不断涌现,这就要求我们要加强学习,跟上时代的节拍。而临摹不仅可以作为知识更新、信息积累的一种有效手段,也是终身学习的一种有效手段,对最新专业发展资料的克隆,不仅使我们积累了大量新的专业知识,而且使我们保持了对最新专业发展方向的追踪,保持了对新的装饰理念和方法的不断探索和创新,在装饰设计和表现方面能不断推陈出新,不断向前发展。

手绘效果图心得篇十三

引导语: 室内表现技法种类很多,应根据客观条件和个人的能力和习惯选择合适的表现技法,下面分别介绍几种常用技法,供练习时参考。虾米迁安就来跟着小编一起去看看吧!

有规律地组织、排列线条,学会利用其它辅助工具画出理想的效果。

(2)表现图的用笔不要过多的反复修改,必须做到胸有成竹、意在笔先,并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。在作图过程中,明暗对比是从浅到深逐步加深,但步骤也不宜过多,两、三遍即可,有的地方能一次到位最好。铅笔,一般选用4b左右的铅笔来作图,尽量少用橡皮擦。

(3)铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动,用力微妙,可表现复杂、柔软的物体,工具线规则、单纯,宜于表现大块面和平整、光滑的物体。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性,又不破坏图形的轮廓,可利用直尺、曲线尺和大拇指进行遮挡,必要时可刻出纸样进行遮挡。

(4)图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦,故须保护,须学会利用小手指撑住画面来画线,或者利用纸片遮挡己画过的画面。

马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图,受到设计师普遍喜爱。

(1)马克笔笔头分扁头和圆头两种,扁头正面与侧面上色宽窄不一,运笔时可发挥其形状特征,构成自己特有的风格。

(2)马克笔上色后不易修改,一般应先浅后深,上色时不用将色铺满画面,有重点的进行局部刻画,画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深,多次叠加则无明显效果,且容易弄脏颜色。

(4)水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净),油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。

(5)马克笔笔法、趣味令人喜爱,但其价格昂贵,可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料,利用靠尺运笔,也能获得马克笔的某些趣味。

然后拷贝正图,再裱图),而且十分讲究纸和笔上含水量的多少,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。

(2)上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少,色相总趋势要基本准确,反差过大的颜色多次重复容易变脏。

(3)水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。

退晕法:倾斜图板,首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变(变浅或变深),形成渐弱和渐强的效果。退晕过程多环形运笔,遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。

叠加法:图板平置,分好明暗光影界面,用同一浓淡的色平涂,留浅画深,干透再画,逐层叠加,可取得同一色彩不同层面变化的效果。

两种画法相结合使用。

(1)湿画法:湿是指图纸上先涂清水后着色,或者指调混颜料时用水较多,适用于表现大面积的底色(墙面或地面等)和表现颜色之间的衔接、浸润的地方。

湿画时须注意底色容易泛起的毛病,容易产生粉、脏、灰的效果。如果出现这种现象,最好将不满意的颜色用笔蘸水洗去,干后重画,重画的颜色应稍厚,有一定的复盖性。

(2)干画法:并非不用水,只是水份较少、颜色较厚而已。其特点是:画面笔触清晰肯定,色泽饱和明快,形象描绘具体深入。但如果处理不当,笔触过于凌乱,也会破坏画面的空间和整体感。

水粉颜色具有较好的复盖力,易于修改,不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的部分不易复盖,所以,宁可将其清洗干净,重新上色,否则其红紫味的底色总是要泛上来的。

水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象,一般情况下,深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时,可用清水将局部四周润湿,再作比较调整。

在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。从有利于修改调整、有利于深入表现的绘图程序来看,宁薄勿厚是可取的。具体讲:大面积宜薄,局部可厚;远景宜薄,前景可厚;准备使用鸭嘴笔压线的地方宜薄,局部亮度、艳度高的地方可厚。从上色的秩序看,宜先画薄再加厚。

晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。

色粉笔粉质细腻,色彩也较为丰富,不足之处是缺少深色,故可配合木炭铅笔或马克笔作画,尤其是以深灰色色纸为基调,更能显现出粉彩的魅力。

a、是先用木炭铅笔或马克笔在色纸上画出室内设计的素描效果图,明暗、体积均须充分,暗部深色一定画够,宁可过之,勿可不及。

b、素描关系完成后先在受光面着色,类似彩色铅笔,可作局部遮挡,一次上色粉不宜过厚,对大面积变化可用手指或布头抹匀,精细部位则最好使用尖状的纸擦笔擦抹,这样既可处理好色彩的退晕变化,又能增强色粉在纸上的附着力。

c、画面大效果出来后只须在暗部提一点反光即可。

画面不要将粉色上得太多太宽,要善于利用色纸的底色。因而事先应按设计内容、气氛,选好合适基调的'色纸。

画完成后最好用固定液(定型剂) 喷罩画面,便于保存

是喷绘相结合,对于一些物体的细部和花草、人物的表现是借助其它画笔来描绘的。画面效果细腻、明暗过渡柔和、色彩变化微妙、逼真,见图6-26~图6-28(文前彩图)。

喷绘的操作无非是"熟能生巧",要完成一幅高质量的喷绘作品,不仅是对喷绘工具的掌握,而且必须喷绘的技巧。

(1)表现大面积色彩的均匀变化;

(2)表现曲面、球体明暗的自然过渡;

(3)表现光滑的地面及其倒影;

(4)表现玻璃、金属、皮革的质感;

(5)对灯和光的感觉表现等。

(1)先浅后深、留浅喷深、先喷大面、后绘细节;

(2)色彩处理力求单纯,在统一中找变化,不宜在变化中求统一;

(3)多注重画面大色块的对比与调和,少注意单体的冷暖变化;

(4)强调中央主体内容的明暗对比,削弱周围空间界面及配景的黑白反差。

(5)物体转折处的高光和灯光处理要放在最后阶段进行。高光不要一律白色,应与物体固有的色相和在空间里的远近以及与光源的距离相适合。

(6)喷光感效果时,不要见灯就点,只点几处重点光源,远处灯光不点为好。

(7)喷笔使用的专用颜料务必搅匀,以免堵笔,喷出的颜料在纸上呈半透明状。

(8)铅笔底稿要求线条轮廓准确清晰,不要有废线。

电脑数位板的画法简单轻巧,用佩带的数字笔在屏幕上画好之后,再链接到电脑上,用ps稍作处理即可。

手绘效果图心得篇十四

手绘效果图在设计的过程中需要设计师的缜密思考,汇总空间的特点和功能的需求,选择合适的材料等。这些要素会杂乱无章的汇聚在设计师的脑海中,必须经过设计师整理之后才能合理有序的结合在一起,形成设计草案。在设计的过程中只要还没有确定,就会经过反复的修改,在与客户进行沟通时,存在沟通障碍,没办法直观和形象的表达出设计效果,导致双方难以达成共识。由于双方的交流是随时可能发生的,所以手绘效果图又会以其灵活和便捷的'方式,成为设计师与客户随时交流的沟通工具。

2.电脑效果图的现实应用。

随着计算机技术的发展和设计软件的升级,电脑效果图对现实的模拟越来越逼真,纹理和质感越来越细腻,灯光的表现形式越来越精准。很多室内设计效果图的招标过程中,电脑效果图被用来全方位的模拟真实的效果,并且制定成册,成为室内设计必不可少的文件。从专业的角度来说,电脑效果图已经成为室内设计中比不可少的环节,也是签单时的重要保障,室内设计电脑效果图的好坏甚至可以决定是否能够成交,成为衡量室内设计公司能力的重要指标。

综上所述,不管是电脑还是手绘效果图都有其运用的空间和优势,室内设计效果图在室内设计行业有着举足轻重的地位,起到了不可忽视的作用,也是室内设计师的必备技能,所以要想从事室内设计工作,必须学习室内设计效果图的各种绘制方法,从而更好的表达自己的设计思路和想法,展现室内设计的魅力,为室内设计师的专业道路打下良好的基础。

手绘效果图心得篇十五

手绘效果图是设计的主要组成部分,是艺术基础和设计语言相结合的设计手绘表现形式,室内设计体现了现代人对生活品质的人文关怀。手绘是设计师的语言,室内效果图无疑是设计师的灵魂。本文通过分析室内效果图设计手绘的绘制流程介绍及其艺术特点阐述手绘在室内设计的重要性。室内设计手绘效果图是设计者表达设计方案的重要手段,在熟练运用透视的基础上,采用不同的手绘表现形式,运用不同的绘图工具,将室内效果图赋予新的生命。室内效果图因采用工具的不同,会呈现出不同的效果。绘图工具分为很多类型,最为常见的有水彩表现效果图、马克笔表现效果图、彩色铅笔表现效果图等,以上这些表现方法常用于我们的生活中。在现代,设计无处在,室内设计也发生了巨大变化。

室内手绘效果图,是绘画艺术与设计理念的结合,不仅需要深厚的造型能力,对色彩敏感,更要具备对空间的塑造能力,如何更好地交代空间的大小,物体放置的位置,以及整个空间的冷暖色调搭配,都需要设计者的理性分析,而这种过程只有手绘才能更直观、简洁地呈现出来。手绘能体现出学生的艺术修养,也体现出学生的表现能力。如果一个设计者不会用手绘的方法去设计方案,那么在以后的设计工作中会有很大的障碍。室内手绘效果要学好一点透视、两点透视的知识,掌握透视的规律。透视规律就是透视作图时所运用的将三维景物的立体空间形状落实到二维平面上的基本规律。包括直线透视规律和曲线透视规律。更重要的则是如何赋予这个空间的存在价值,也就是我们手绘的目的,更准确地确定这个空间的大小和环境色,运用人体工程学设计出这个空间需要的装饰物品。

二、效果图的过程。

(一)起小稿。

开始一定要先多画几张小稿,这是整个设计的重点,也就是我们所说的构图。将自己脑海里要表现的空间,用黑白灰的层次去区分,用色块取代物体,忽略一切可以看到想到的细节,只去表现构图和空间。小稿是最终成稿的良好开端,是成功的一半,只有将构图、空间关系表现出来,才能有目的、有步骤地着色,才能让自己信心百倍。说起自信,有认为画效果图是一门技术,自信这一因素对作画没有太大影响。其实不然,作画时人的心态十分重要,会影响整个设计画面的节奏感。只有有信心,才能注意力高度集中,才能不断地解决画画中的问题,最终完成一张完整的作品。

(二)定轮廓。

当确定好构图和空间安排。根据小稿等比例放大到正稿上,而之前的块面将被轮廓线取代,进一步进行绘制。运用透视原理去表现所画物体的结构时,再用线去表现轮廓,就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感,而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的线条,让其每一条轮廓线都有自己在画面空间存在的价值。打轮廓线的时候,根据小稿的物体定位,按照从整体到局部的方法,根据整体观察时的具体感受,在画纸上多采用比较长的直线将其理性地表现出来。为了能更准确地概括物体的大致形状,可以将其归纳为近似的几何形体,然后再近一步进行轮廓修正。在确定出对象基本外形的同时,也应注意确定其内部基本形状、位置、比例与特征。

(三)上色。

上色要经过设计者的主观处理和感性认识,如一张客厅的效果图,画面中有一盏落地灯,有人认为概括地去画并交代了其所在位置就可以了,有的人则认为要认真地画出其形体结构,色彩变化,找到灯与画面的复杂关系。但我们并不能去评价两种画法孰优孰劣。上颜色的时候,一定要选好上色工具马克笔、水彩、彩色铅笔等。不管采用哪种工作,上色步骤一定要遵循规律:形式美法则、三大构成、上色工具的特性等。开始给整个画面定一个视觉中心,也就是着重要刻画的对象,要详略得当,有舒有紧,控制住整个画面的节奏感,始终把握住视觉中心进行上色。上色时,首先要确定整个画面的色彩关系,定准整个画面的色调,围绕这个主题色调进行深入刻画。开始时,切记不可画得太浅,那样练习的机会就会很少,最后事倍功半。

三、艺术与设计相结合。

在表达设计内容的'时候,不能忘记绘画基本功,这一点非常重要。如明亮鲜艳的颜色,一定不能全部涂成一色,要注意过渡、层次感,否则画面很容易失去活力。马克笔表现的图还要注意:无论墙面、地面还是天花,一定要按透视线的方向运笔,自然保留马克笔留下的作图痕迹。一点透视的地面、天花运笔的方向和视平线平行。墙面可以按消失点的方向运笔,也可以垂直运笔。两点透视的地面和天花运笔,可向室内消失点的方向。墙面可按室内消失点方向运笔,也可垂直运笔。这要求学生必须有较强的绘画基本功,知道运笔须结合结构,这样画面才能具有很强的表现力,手绘变现更加多样性。手绘方便、生动概括的特点使设计更显艺术魅力和设计活力,因此它是室内设计不可或缺的方法。而水彩室内效果图颜色明亮度远远低于马克笔,而作品的节奏感与其相比也较为平静。它主要借助光在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物体的塑造,是真实客观地对事物的形态、色彩和特征作深入刻画的绘画形式。水彩可以更好地表现出物体的材质、冷暖颜色变化。提高艺术的感知力。

四、结语。

现代社会是科学与艺术相结合的设计时代。艺术来源于生活又高于生活,同时又是人文理念回归自然的表现。我们并不排斥计算计绘图软件给设计领域带来的便利,但也不能忽视手绘能力在当代设计中的重要作用。加强对学生手绘的培养,使手绘更好地应用于当代的设计和教育,更质朴、更真实地反应设计思想,将成为沟通科学与艺术之间的一座桥梁。现在科技发达,手绘设计越来越受到冲击,但高科技手绘依然要人来操作,永远无法替代人的作用,这就意味着手绘效果图在我们生活中依然十分重要。

手绘效果图心得篇十六

摘要:临床路径作为一种规范化管理方式,在国外已取得了显著成效,但在国内还处于起始阶段。随着医疗服务逐步走向由大三方付费以及人口老龄化带来医疗费用快速上涨问题的凸显,我国医疗系统必须寻求高效的医疗管理理念,临床路径作为以缩短平均住院日、合理支付医疗费用为特征的医疗质量管理模式,必将在临床实践中不断发展。

关键词:临床路径;内涵;基本原则;问题;优化途径。

1临床路径。

临床路径(clinicalpathway,cp),是提高医疗、护理质量的工具表。其内容包括从患者入院到出院期间进行的检查、化验、医生和护士的说明、围手术期所进行的处置、术后饮食指导、出院指导等大量信息,涉及到的相关人员除医生和护士外,还有营养师、药剂师、护理助手及患者本人等,以计划表的形式并辅以形象的图标,使应用者对诊疗计划一目了然。本质上,临床路径是一个事先写好的标准化的工作流程,是由各各学科的专业人员根据循证医学的原则将某疾病或手术的关键性治疗、检查和护理活动标准化,按照预计住院天数设计成表格,将治疗、检查和护理活动的顺序以及时间的安排尽可能地达到最优化,使大多数罹患此病或实施此手术的患者有入院到出院都能依此流程接受照顾。实施临床路径的目的是为了促进各专业协作配合,确保治疗和护理的连续性,使患者得到最佳的服务,同时有利于服务质量的持续改进,保证资源合理有效使用,减少浪费,缩短住院时间。

2实施临床路径的基本原则。

提高患者满意度:以“病人为中心”,实施“关怀服务”,把病人满意程度作为评价临床路径结果的重要指标。提高路径时效性:注意同一病种不同病人的诊疗时间差异,既不追求最短时间,也不确定一个超长时间,应该满足95%同一病种不同病人诊疗所需足够时间。提高路径安全性:安全性是诊疗工作的基础,应避免或最大程度的降低诊疗工作对病人的不良影响。提高路径经济性:一方面临床路径要简洁明了,另一方面有利于降低病人的诊疗费用,节省医疗资源。提高路径可操作性:临床路径的优化与重建有利于医护人员经过努力,较好的操作与实施。掌握路径影响因素,适时进行径外治疗,以确保病人诊疗安全,维护病人的最大利益。优化管理制度,建立长效机制:开展信息收集与分析,强化质量检测,建立和完善配套的管理制度,如持续性临床路径优化与重建、临床路径实施的绩效评价及其奖励制度等。符合法律法规:临床路径的优化与重建必须遵循医疗法律法规、临床指南、诊疗原则与安全,进而有利于实施精细化、标准化、程序化、规范化的临床路径。

3存在的主要问题。

3.1重视程度不够,普及范围小。临床路径的实施,不但对医院的整体实力要求较高,而且还需要管理层具有先进的管理理念,合理配置人力资源,配套相关激励约束机制等,并要清楚的认识到,临床路径模式并不适合所有病人,成功的实施临床路径还必须依赖高效的医疗管理技术。

3.2实施过程中医务人员的自主权与标准化的冲突未引起关注。很多医生及其他医务人员对临床路径的认识及经验不足,积极性不高,参与意识不强,认为临床路径是一种个性化治疗方案,其实施需要相当长的时间和相当大的`经费投入,存在“方案僵化、过程简单化”问题,可能会限制医务人员的临床思维和创新能力,并可能导致医务人员实施诊疗服务的自主权与临床路径的矛盾。

3.3临床路径是一种新的管理模式,还处在不断完善的阶段。不能为了片面追求路径效应,影响临床实践的自主性,更不能因此忽略或损害病人的利益。

4优化途径。

4.1多方参与,协调各科室之间的合作。多方参与包括医师、护士、治疗师、药剂师、营养师及社工人员等,有利于确保以患者为中心,医疗服务过程合理化、效率化、提高互动沟通和患者的整体诊疗效果。临床路径要整合检查、检验、诊断、治疗和护理等各种处置措施,并按天、按时依序排列,任何一个环节受阻和延误,都会影响临床路径的实施。因此,每一个临床路径都是一个系统工程,要动员、组织、协调、甚至严令相关科室和人员,按要求、按时、保质地完成工作。

4.2转变医务人员的服务理念。病人的病情因人而异,医生治疗方法也应因人而异,不应用一个固定的表格来限制医生的医疗行为,这是多年来形成的医生思维定式。因此必须明确,临床路径并不限制医生开加医嘱,只是超出路径部分应说明理由,这是负责的态度,也是不断修正和完善临床路径的途径。

4.3医院高层管理者应予以重视、协调相关职能科室的参与,同时有相关机制和制度的保证。在实施临床路径的过程中,要树立科学实用的态度,允许有差异,不能一律标准化,同时吸取国外先进的经验,并依据本院的具体实际情况实现创新。

参考文献:

[2]洪剑霞开展能改善医疗质量的临床路径[j].国外医学医院管理,,19。

[3]张鸣明,刘鸣循证医学概念和起源[j].花溪医学,13。

[4]刘慧运用临床路径的形式进行慢性病病人自我管理[j].护理研究,17。

[6]鱼敏关键路径法在美国医院中的应用[j].国外医学医院管理,,13。

[7]吴袁剑云,李庆功.医院的生存与发展策略[j].中国卫生政策2002,8。

[8]张宏雁,董军临床途径在医院管理中的应用[j].国外医学医院管理分册,3。

手绘效果图心得篇十七

旅游管理理论研究对于理论研究者的理论创新能力和管理实践能力有着较高的要求。管理实践能力实际上就是将具体理论或理论原则与实践要素相结合创造出能够有效解决具体问题的理论的能力,是针对实践问题的理论创新能力。旅游管理理论研究者在理论研究中要形成很多哲学理念,部分哲学理念不仅能够指导旅游管理理论研究和实践工作,还能够运用于更为广阔的理论研究和实践领域并发挥指导作用。

同时旅游管理哲学理念系列观念在国际、国内运用领域专家的运营理念交流中也被普遍涉及,亦有跨学科学术研究者试图在旅游管理哲学理念中寻求相关学科具体问题解决方案的启示,然而因为研究界客观存在的纯学术理论研究领域和实践运用研究领域的分野,旅游管理哲学理念未得到纯学术理论研究领域学者的足够重视,缺乏理论化、系统化研究,尚未形成专门化理论体系,在国内外学术理论研究界鲜见相关著作。

二、旅游管理哲学理念概念。

旅游管理哲学理念属于管理哲学的一个门类,它是指从旅游管理的愿景和远景视角,将旅游管理理论和旅游管理实践有机结合,经过理论升华,上升到哲学层面形成的,对相关理论研究具有普遍指导意义的理念。将旅游管理理论进一步研究,实现理论的进一步升华,实现理论的概括性和普遍适用性。这也是旅游管理理论研究的重要任务之一。

三、旅游管理哲学理念研究目的。

旅游管理哲学理念研究,需要站在宏观的视角上,对旅游管理的整体理论、旅游管理的实践经验进行梳理,力求寻找其中具有普遍性的规律,力求寻找旅游管理理论和实践所独具的系列价值理念和行动准则,从而得出具有哲学意义的旅游管理哲学理念。

四、旅游管理哲学理念理论定位。

与旅游管理哲学理念特征相关的学科领域有管理哲学、企业管理哲学、行政管理哲学(或行政管理哲学理念)。其中管理哲学相当于旅游管理哲学理念的上一级学科,企业管理哲学、行政管理哲学(或行政管理哲学理念)相当于旅游管理哲学理念的平级学科。管理哲学的哲学理论源泉是全体管理领域,包括旅游管理领域;企业管理哲学的理论源泉是企业管理领域,行政管理哲学(或行政管理哲学理念)的理论源泉是行政管理领域。

企业管理的研究对象针对单体企业或一个相对独立的企业群,如普通企业、企业集团、企业联盟、具有共同股东的多个联动的独立公司;行政管理的研究对象是政府的自我治理和社会治理。

旅游管理学科建立之初借用了企业管理的部分理论和部分行政管理的理论。经过漫长的理论发展,旅游管理学科获得了深厚的学术积淀,已经发展成为了一门独立的学科。旅游管理理论界以外的人一般能够注意到旅游管理理论体系包括旅游企业管理理论和旅游行政监管理论,旅游企业管理和旅游行政监管也是旅游管理学习者的主要就业方向。但认为旅游管理理论仅包含旅游企业管理理论和旅游行政监管理论是对旅游管理理论了解尚未深入的人的看法。在现代旅游管理理论体系中,旅游管理理论的研究对象是旅游行业和旅游现象相关的各种本质性规律,旅游企业管理和旅游行政监管是旅游业的部分外在活动,旅游管理理论的研究领域不仅包括这些外在活动的规律,更要研究掩盖在外在活动现象之下的`本质性规律和不具有明确现象的本质性规律。旅游管理理论的核心研究目标是探寻旅游行业存在和发展壮大的本质规律。相对于旅游行业存在及发展壮大,旅游企业管理和旅游行政监只是必要条件中的极少数条件,旅游行业存在及发展壮大的充分条件的总量远大于旅游企业管理和旅游行政监这两项必要条件。如某些区域旅游企业运营质量较高,旅游行政监管也很到位,但旅游业仍无活力,本质在于旅游业发展的根本动力不是这两个方面,这两个方面只起到合理引导旅游业发展动力的作用。旅游行业存在及发展壮大取决于旅游行业的客观基础依照其发挥作用的规律为旅游行业的发展提供的动力。这些动力是旅游产业的生命之源。研究旅游行业的客观基础发挥作用的规律的理论包括旅游业与国民经济收入的关系、旅游业与国民工作环境的关系、旅游业与基本物质生产型产业的关系、区域区位特点及旅游潜质对区域发展旅游业的影响等。以旅游管理理论的早期特点代替旅游管理理论的现代特点,以旅游业的经营管理特点代替旅游业的理论特点,仅注意到关于旅游业具体运转的理论而忽视使其得以存在的基础性关键理论,是对现代旅游管理理论的过时和片面看法。

比较旅游管理理论、企业管理理论、行政管理理论,旅游管理理论虽然与企业管理理论和行政管理理论有着少量的理论重合,但所重合的理论仅属于旅游管理理论中不具太大分量的边缘性理论,旅游管理理论有着其分量很重的独有性核心理论,这些理论是不论企业管理理论、行政管理理论还是其他理论都无法直接提供的,所以企业管理理论和行政管理理论中相关理论的组合仅代表旅游管理理论的少量边缘理论,绝非旅游管理理论整体。

可见旅游管理理论相对于企业管理理论和行政管理理论是相对独立的另一种理论,所以以旅游管理理论为理论源泉的旅游管理哲学理念与以企业管理理论为理论源泉的企业管理哲学、以及以行政管理理论为理论源泉的行政管理哲学(行政管理哲学理念),属于绝对独立的另一种哲学理念。因为旅游管理哲学理念与企业管理哲学、行政管理哲学(行政管理哲学理念)相互独立的关系,试图通过将企业管理哲学与行政管理哲学(行政管理哲学理念)通过理论组合得出旅游管理哲学理念,仅适用于旅游管理学科建立之初时的情况。另一组存在显著差异的是动机策略第10项(过程反馈)与11项(中立反馈)。过程反馈是指老师关注学生在练习讲解过程所学到的内容,而中立反馈是指教师只公布正误答案而不分析为什么。从表1中的数据可知学生认为过程反馈远比中立反馈重要。susanne提到,个人的过程反馈通常包含与任务相关的信息,但对整个班级进行问题反馈却要包含动作、行为、与任务相关的策略,这需要教师与学生之间有良好的互动。这也许是老师不经常使用过程反馈的原因,因为只有积累一定教学经验且具有深厚教学功底的教师才能与集体的学生进行良好的互动,让过程反馈产生好的效果。

管理哲学的哲学理论源泉是全体管理领域,包括旅游管理领域,因而管理哲学的理念在旅游管理哲学理念体系中也是必然存在的,因为一般被包含于特殊之中并小于特殊的哲学规律,管理哲学被包含于旅游管理哲学理念中、是旅游管理哲学理念的一部分,但无法代表旅游管理哲学理念。同样也可证明,这种情况也适用于管理哲学与企业管理哲学、管理哲学与行政管理哲学(行政管理哲学理念)的理论关系。

旅游管理哲学理念是与企业管理哲学、行政管理哲学(行政管理哲学理念)相互独立的平行学科,三者的上一级学科是管理哲学,管理哲学被包含于三者之中,并不能代表三者的直接组合或三者之一。

手绘效果图心得篇十八

所谓的box训练法就是画出线条精简,透视准确,大小不同的立方体的手绘练习方法。可能大家会好奇为什么要用画立方体这样的形式去做手绘练习呢?其实这个不难理解。大家有没有留意过我们身边的形体,不论是从室内的空间,到家具,软装饰等还是室外的高楼大厦,街边长凳等,这些形状是不是都近似于我们的立方体呢?是不是都可以由立方体演变而来呢?而立方体本身是一个较为基础也较易掌握的形体。但一个简单的立方体中包含了线条,透视和比例大小关系这三个因素,其中线条和透视是基础,比例大小关系的准确掌握就是更高的要求了。我们只要掌握住它们的大小和比例关系就抓住了它们的最关键的东西。

a.线条练习。最关键要注意线的起笔和收笔,每条线要有定点,不要随意,更不能虎头蛇尾。线竖线,斜线各个方向的线条都应练习到。竖线相对来说难控制一些,可以多加练习,但不要用旋转纸面的方式来绘画哦!线条练习还要注意控制间距,就好像我们之前学习素描时练习的排线条一样,如遇要画比较长的线条时,可以采用接线的方式,切勿反复摩擦线条。

b.明暗box练习。在明暗投影的box和空间的box练习中,首先先确定一个消失点,然后根据这个点画不同大小,高低的box,然后假设一个主光源,根据光源方向上box的明暗,最后逐渐丰富画面,加上box的投影。使画面黑白关系和空间感更突出。

c.空间一点透视,两点透视练习。

1)一点透视练习。首先确定好消失点,由内而外开始表现空间。从空间的主体物开始刻画。然后逐渐将空间的物体定位好。其次将室内陈设小品完善好。最后开始细化每个物体,表现出各自的材质特点及明暗关系。

2)两点透视练习。首先确定好两个消失点,由中心向两边表现室外空间。从室外空间的主体物开始刻画。然后逐渐将室外的物体定位好。其次将植物逐渐完善好,注意近景和远近的关系。最后开始细化每个物体,表现出各自的材质特点及明暗关系。

色彩训练新方法包括固有色训练法和单色训练法,固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩.简单的说就是物体自己本来的原色。固有色训练法是马克笔上色中比较基础的着色方法,它主要表现出物体本来的色彩,对于刚接触马克笔上色的学习者来说,这个方法比较适合。单色训练法就是只用马克笔色号里的某一同色系的灰色进行着色的练习。这样的灰色一定要是同一种色的一个系列,例如bgl,bg3, bg5,bg7,bg9等等,这样的练习主要是解决有部分同学色彩感觉不是很好的问题。

(1)室内外常用材质固有色表现

室内空间中木材,石材,马赛克,玻璃,布艺,灯光等都是常用的材质,而在室外空间中木板,石材也是经常会涉及到的。每个物体都有它普遍的色调,比如想到木材我们就会想到米黄色,咖啡色等,这个就是每个物体的固有色,只要抓住了这个色调,画出来的物体就更真实了。

各种木材的材质表现。练习木材的基本纹理,再练习不同色调的木材,常见的有偏暖红色调的和暖黄色调的两种,为了表现木材的粗糙的质感,可以加上彩铅强化质感。

2)大理石和玻璃材质表现。a大理石材质的表现难点在纹理的画法,笔触上要有变化,如果平涂就不真实了,我们可以多练习下大理石的纹理,这个比较难掌握一些,需要控制好力度。玻璃材质很多同学会觉得很难掌握,其实它就是透明的,在表现玻璃材质时只要表现出玻璃后面的物体就基本ok了,千万不要弱化玻璃后面的物体。

(2)室内空间上色

先确定空间的光源,从主体物开始着色,先浅后深,逐步加重。然后把画面中心部分先大致铺满,要注意马克笔的挥发性。其次迅速把空间的主要界面物体的.大色调抓住。再次大调子完成后开始细节的刻画。暗部的色调要注意变化。最后结合彩铅刻画出材质的质感,用高光笔修改画面的不足。

(1)冷灰色系的空间训练

冷灰就是偏向冷色系的灰色,一般有蓝灰色,紫灰色,绿灰色等,暖灰就是偏向暖色系的灰色,一般有橙灰色,咖啡色等。在我们常用的韩国丁ouc日马克笔中,我们常用到的冷灰色系有bg系列,cg系列,暖灰有wg系列。大家可以按照马克笔的一般着色方法,先浅后深的方式,从1号逐次递增的去着色。这样的训练可以让大家抛去鲜艳的色彩,保留画面最本质的黑白关系和空间感。

室内空间单色步骤:

首先完成黑白线稿,用线条表现出大致的明暗关系。其次确定光源,从主体物着手,由浅到深逐步加强。最后调整画面,加强明暗关系,表达一些材质的细节。

(2)暖灰色系的空间训练

在我们常用的韩国丁ouc日马克笔中,我们常用到的暖灰色系有wg系列,大家可以同样按照马克笔的一般着色方法,先浅后深的方式,从1号逐次递增的去着色。在把握住空间黑白关系和空间感之后可以用彩色铅笔附加上一些光感的表现。

室外空间单色步骤:

首先确定消失点,用马克笔直接绘画,不要过于注意细节。然后从主体物着手,向周边逐渐铺展开来。最后适当表现一些明暗关系,增强空间感和光感。

手绘效果图心得篇十九

手绘效果图的学习对于大部分学习者来说比较难入门,面对复杂的透视和难以控制的色彩不知所措,在手绘的学习和课堂教学中,不断研究总结出易于初学者学习和掌握的手绘学习方法,包括针对线条和空间造型的box训练法,针对色彩的单色法和固有色法。

所谓的box训练法就是画出线条精简,透视准确,大小不同的立方体的手绘练习方法。可能大家会好奇为什么要用画立方体这样的形式去做手绘练习呢?其实这个不难理解。大家有没有留意过我们身边的形体,不论是从室内的空间,到家具,软装饰等还是室外的高楼大厦,街边长凳等,这些形状是不是都近似于我们的立方体呢?是不是都可以由立方体演变而来呢?而立方体本身是一个较为基础也较易掌握的形体。但一个简单的立方体中包含了线条,透视和比例大小关系这三个因素,其中线条和透视是基础,比例大小关系的准确掌握就是更高的要求了。我们只要掌握住它们的大小和比例关系就抓住了它们的最关键的东西。

a.线条练习。最关键要注意线的起笔和收笔,每条线要有定点,不要随意,更不能虎头蛇尾。线竖线,斜线各个方向的线条都应练习到。竖线相对来说难控制一些,可以多加练习,但不要用旋转纸面的方式来绘画哦!线条练习还要注意控制间距,就好像我们之前学习素描时练习的排线条一样,如遇要画比较长的线条时,可以采用接线的方式,切勿反复摩擦线条。

b.明暗box练习。在明暗投影的box和空间的box练习中,首先先确定一个消失点,然后根据这个点画不同大小,高低的box,然后假设一个主光源,根据光源方向上box的明暗,最后逐渐丰富画面,加上box的投影。使画面黑白关系和空间感更突出。

c.空间一点透视,两点透视练习。

1)一点透视练习。首先确定好消失点,由内而外开始表现空间。从空间的主体物开始刻画。然后逐渐将空间的物体定位好。其次将室内陈设小品完善好。最后开始细化每个物体,表现出各自的材质特点及明暗关系。

2)两点透视练习。首先确定好两个消失点,由中心向两边表现室外空间。从室外空间的主体物开始刻画。然后逐渐将室外的物体定位好。其次将植物逐渐完善好,注意近景和远近的关系。最后开始细化每个物体,表现出各自的材质特点及明暗关系。

色彩训练新方法包括固有色训练法和单色训练法,固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩.简单的说就是物体自己本来的原色。固有色训练法是马克笔上色中比较基础的着色方法,它主要表现出物体本来的色彩,对于刚接触马克笔上色的学习者来说,这个方法比较适合。单色训练法就是只用马克笔色号里的某一同色系的灰色进行着色的练习。这样的灰色一定要是同一种色的一个系列,例如bgl,bg3, bg5,bg7,bg9等等,这样的练习主要是解决有部分同学色彩感觉不是很好的问题。

(1)室内外常用材质固有色表现

室内空间中木材,石材,马赛克,玻璃,布艺,灯光等都是常用的材质,而在室外空间中木板,石材也是经常会涉及到的。每个物体都有它普遍的色调,比如想到木材我们就会想到米黄色,咖啡色等,这个就是每个物体的固有色,只要抓住了这个色调,画出来的物体就更真实了。

各种木材的材质表现。练习木材的基本纹理,再练习不同色调的木材,常见的有偏暖红色调的和暖黄色调的两种,为了表现木材的粗糙的质感,可以加上彩铅强化质感。

2)大理石和玻璃材质表现。a大理石材质的表现难点在纹理的画法,笔触上要有变化,如果平涂就不真实了,我们可以多练习下大理石的纹理,这个比较难掌握一些,需要控制好力度。玻璃材质很多同学会觉得很难掌握,其实它就是透明的,在表现玻璃材质时只要表现出玻璃后面的物体就基本ok了,千万不要弱化玻璃后面的物体。

(2)室内空间上色

先确定空间的光源,从主体物开始着色,先浅后深,逐步加重。然后把画面中心部分先大致铺满,要注意马克笔的挥发性。其次迅速把空间的主要界面物体的大色调抓住。再次大调子完成后开始细节的刻画。暗部的色调要注意变化。最后结合彩铅刻画出材质的质感,用高光笔修改画面的不足。

(1)冷灰色系的空间训练

冷灰就是偏向冷色系的灰色,一般有蓝灰色,紫灰色,绿灰色等,暖灰就是偏向暖色系的灰色,一般有橙灰色,咖啡色等。在我们常用的韩国丁ouc日马克笔中,我们常用到的冷灰色系有bg系列,cg系列,暖灰有wg系列。大家可以按照马克笔的一般着色方法,先浅后深的方式,从1号逐次递增的去着色。这样的训练可以让大家抛去鲜艳的色彩,保留画面最本质的黑白关系和空间感。

室内空间单色步骤:

首先完成黑白线稿,用线条表现出大致的明暗关系。其次确定光源,从主体物着手,由浅到深逐步加强。最后调整画面,加强明暗关系,表达一些材质的细节。

(2)暖灰色系的空间训练

在我们常用的韩国丁ouc日马克笔中,我们常用到的暖灰色系有wg系列,大家可以同样按照马克笔的一般着色方法,先浅后深的方式,从1号逐次递增的去着色。在把握住空间黑白关系和空间感之后可以用彩色铅笔附加上一些光感的表现。

室外空间单色步骤:

首先确定消失点,用马克笔直接绘画,不要过于注意细节。然后从主体物着手,向周边逐渐铺展开来。最后适当表现一些明暗关系,增强空间感和光感。

手绘效果图心得篇二十

(一)软装饰材料。

材料是软装饰造型和颜色的灵魂。对装饰品材料的选择应进行综合性考虑,除了环保性,还要考虑其功能性、适意性、趣味性,选择合适的材料来表达装饰品的造型和质感。装饰材料的特点分别是材料本身的颜色、自身的规格和制作特征、材料的表面肌理和感受特点。虽然装饰品种类琳琅满目,如工艺陈设品、字画、摄影、纺织、绿化、家具等,但每一种材质都有自己独特的气质,对色调和意境的陶染具有很大的影响力。只有把握住这种气质,才能创造出富有艺术和个性的空间。软装饰的材料不仅对室内设计氛围的营造有重要的影响,而且对人的心理也有极其强烈的陶染。室内空间几乎承载着我们全部的心理需要,能感染居住者的思绪、感官,人们会根据自己的爱好、触摸手感,以及材料本身的柔软或坚硬、光华或粗糙,选择比较合适室内设计整体氛围的装饰材料,将装饰品自身的特点很好呈现出来,从而能增添室内设计的氛围及强化室内设计主题。

(二)软装饰造型。

造型是软装饰材料和颜色的基础。造型是讲究美感的,需要个性、前卫、品位。造型结构主要是点、线、面的交叉和位置经营,能很好地表现使用者的主观性,造型形态的不同带给人视觉感官上造型性和再现性的感受,人们进而会根据自己的喜好和审美来选择不同的造型形态,相应的软装饰品美感和亲和力的表达也会极其浓烈。造型形态的不同,装饰美感的强烈性也不同,它是由客观物像向主观意向的转化,这种转化不是客观的再现,而是通过主观的想象加以美化,这种创造是艺术的体现,能给人以强烈的艺术感染力。软装饰先要确定造型语言,然后选用合适的材料和丰富的造型结构来表现,创造出特征鲜明、个性显著、活灵活现的造型,再根据整个室内设计的色调和装修风格,配以适当的颜色。当有设计感的软装饰造型呈现在人们眼前时,会带来很高级的视觉体验,能够增加整个室内空间的设计感和艺术性。

(三)软装饰色彩。

颜色是软装饰材料和造型的主题。色彩是带给人们视觉冲击最厉害的语言,它在空间的整体统一性和视觉感受上起到了关键作用。一个室内空间务必要有一个明确的主题和基调,装饰品的色调选择最好是和室内设计风格相匹配,一致或对比的色调能使整个空间达到协调统一。色调不同,给人的感觉也不同,在室内可以利用色彩的纯度来创造不同的氛围,高明度的色彩搭配能够带来明亮清新之感,低明度的色彩搭配能给人一种温馨柔和之感。当然,在室内设计中,色彩的搭配要考虑空间的整体风格和空间的协调与对比、统一与变化。装饰色调也可以影响一个人的心理,像夏天可以选用冷色调的软装饰,冬天可以改用暖色调的软装饰,以暖止冷,以冷止热。装饰色彩一般都是按照实用、经济、美观的设计原则用在装饰品的美化功能上,除了考虑装饰品的材质和工艺技术、使用对象和使用功能的需求之外,选择不同风格、色调的装饰品也会给人带来不同的韵律感和节奏感。

二、室内软装饰的作用。

室内设计是为了人的生理、心理及精神需求的满足所进行的室内环境设计,那么室内装饰设计更关注的是人们内心精神需求方面的设计。室内软装饰对室内设计带来的意义是极大的,如果忽略了软装饰的作用,就很难营造出理想的空间装饰效果。

(一)它能改善居住环境,颐养身心,给人以清新之感。

软装饰最大的特征就是装饰性。好的室内设计是离不开软装饰的,一个空间进行软装饰设计就是为了使空间不再枯燥、沉闷,使其具有艺术氛围。设计从空间的整体着手到细节部分,都能体现居住者的个性品位,有了装饰的点缀,室内才会充满生气和意蕴,视觉效果也会随之增加。人们把家当作精神放松的场所,室内软装饰可以改变居住环境,既可以表现在精神文化方面,又可以表现在人的感官方面。软装饰设计也间接影响人的心理,具有好的软装饰的室内空间,会对人们的心理产生很大的震撼。有时进入一个好的室内装饰空间,那高雅的空间环境能使人的心情瞬间变好,反之则没有这种感受。

(二)使设计更加风格化,增加艺术化气息。

软装饰能够大大提升室内设计效果。艺术风格往往能从侧面反映相应时期的社会物质和精神生活的特征,设计师可以根据当代建筑空间的形态和建筑的风貌来设计各类软装饰,它可以映射造型和材料工艺上的风格,也可以映射到精神文化方面来表达不同的时代特征。生活中我们会常常看到一个局部的室内空间设计很精致,却和周围的环境格格不入,和整体的设计风格也不协调统一,那么很显然设计没有从整体角度出发。软装饰本身也有自己的装饰特点,它的作用就是点缀空间和衬托空间,特别是那些硬装修比较单一的室内空间,对它来说,软装饰的作用就格外明显了。不管是什么风格的室内空间,在设计时如果通过软装饰的装饰形式、装饰造型、装饰符号和装饰颜色来强化设计风格,就能打造出让居住者满意的设计氛围,使原本室内装修设计想要表达的设计主题得以更好呈现。

(三)满足居住者的需求,营造独特氛围。

在进行室内设计时,要以人为本,最终目的就是满足居住者的要求。空间不是一个盒子,它是人与物之间的联系、情感的融入,会让空间更有宜人和温馨之感,像本土文化、时代背景、个人喜好的'装饰元素的加入,会让空间充满人文气息。照明开关的存在是为了满足照明需求,沙发、桌子的存在是为了满足人们的基本生活,如果能在其发挥功能作用的同时,配合室内整体空间的风格,对插座罩、桌旗和坐垫、地毯进行更多个性化的装饰,如通过造型、色彩和样式等,来体现居住者的个性和生活品位,从而能更好地给居住者营造一个舒适的环境,营造一个理想化的空间氛围。如果想要把装饰设计展现完美,不仅要在空间的整体方面进行协调,而且室内的一个小品或某种陈设都在烘托整体的气氛中起到重要作用。在进行软装饰设计时,应该遵循人作为住宅主体的原则,设计要符合居住者的居住习惯、风格、喜好等,否则居住者对室内设计的满意度会受到影响。

(四)使空间布局合理,更具有层次感和条理性。

软装饰也可以和功能布局相结合,让整个空间看起来更整体、更具有统一性。软装饰设计有时可以弥补空间设计的不足,如在一个狭窄的空间,会巧用镜子来进行装饰,既满足功能使用,又起到装饰作用,更能在视觉上有扩大空间的效果。软装饰科学、理性运用所带来的效果是巨大的。软装饰的分隔作用也是不可忽视的,在室内设计中一般使用织物、屏风、帘子等来划分空间,其形式随着软装饰设计的发展也越来越灵活,它可使空间的条理性和利用率大大提高。如软装饰品的高低、色彩、软硬、大小等,巧妙运用可以丰富空间的层次感。设计师可以利用软装饰设计让设计成果更加突出,层次更加丰富,给室内设计带来品质延伸和空间延伸的艺术效果。

三、结语。

软装饰的合理应用在室内装修中起到不可替代的作用,在设计不同的室内空间时,要把软装饰设计有效应用在设计中,从而设计出不同品位的艺术空间。室内装饰也给人们的生活和时代的发展带来了更多的审美情趣,软装饰生动点缀了室内空间,从而具有举足轻重的作用。装饰艺术进行装饰选择时,必须以设计空间整体效果作为设计的起点,把整体效果作为设计的终点。装饰作为室内点缀的色彩,重视度越来越高,软装饰设计具有更为强烈的个性,如果软装饰与硬装潢很好结合,可充分体现出居住者的文化品位。随着轻装修重装饰设计理念的流行,室内设计中也会越来越多使用装饰艺术,其形式也会越来越丰富,功能也会越来越多元,会让软装饰设计达到前所未有的新高度。

参考文献:

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[3]田喜庆,曾嵘.装饰造型设计[m].北京:人民美术出版社.

[4]向仕龙,张响.室内装饰材料[m].北京:中国林业出版社1994.

[5]李素华,周建.实用室内装饰大全[m].北京:科学技术文献出版社,21993.

[6]胡艺华.软装饰设计在现代室内设计中的运用[j].中国建材科技,(02).

[7]刘洋.软装饰在室内设计中的应用[j].科技经济市场,(11).

手绘效果图心得篇二十一

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。下面小编来给大家介绍手绘效果图训练方法,希望对大家有帮助!

所谓的box训练法就是画出线条精简,透视准确,大小不同的立方体的手绘练习方法。可能大家会好奇为什么要用画立方体这样的形式去做手绘练习呢?其实这个不难理解。大家有没有留意过我们身边的形体,不论是从室内的空间,到家具,软装饰等还是室外的高楼大厦,街边长凳等,这些形状是不是都近似于我们的立方体呢?是不是都可以由立方体演变而来呢?而立方体本身是一个较为基础也较易掌握的形体。但一个简单的立方体中包含了线条,透视和比例大小关系这三个因素,其中线条和透视是基础,比例大小关系的准确掌握就是更高的要求了。我们只要掌握住它们的大小和比例关系就抓住了它们的最关键的东西。

a.线条练习。最关键要注意线的起笔和收笔,每条线要有定点,不要随意,更不能虎头蛇尾。线竖线,斜线各个方向的线条都应练习到。竖线相对来说难控制一些,可以多加练习,但不要用旋转纸面的方式来绘画哦!线条练习还要注意控制间距,就好像我们之前学习素描时练习的排线条一样,如遇要画比较长的线条时,可以采用接线的方式,切勿反复摩擦线条。

b.明暗box练习。和空间的box练习中,首先先确定一个消失点,然后根据这个点画不同大小,高低的box,然后假设一个主光源,根据光源方向上box的明暗,最后逐渐丰富画面,加上box的投影。使画面黑白关系和空间感更突出。

c.空间一点透视,两点透视练习。

1)一点透视练习。首先确定好消失点,由内而外开始表现空间。从空间的主体物开始刻画。然后逐渐将空间的物体定位好。其次将室内陈设小品完善好。最后开始细化每个物体,表现出各自的材质特点及明暗关系。

2)两点透视练习。首先确定好两个消失点,由中心向两边表现室外空间。从室外空间的主体物开始刻画。然后逐渐将室外的物体定位好。其次将植物逐渐完善好,注意近景和远近的关系。最后开始细化每个物体,表现出各自的材质特点及明暗关系。

色彩训练新方法包括固有色训练法和单色训练法,固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩.简单的说就是物体自己本来的原色。固有色训练法是马克笔上色中比较基础的着色方法,它主要表现出物体本来的色彩,对于刚接触马克笔上色的学习者来说,这个方法比较适合。单色训练法就是只用马克笔色号里的某一同色系的灰色进行着色的练习。这样的灰色一定要是同一种色的一个系列,例如bgl,bg3, bg5,bg7,bg9等等,这样的练习主要是解决有部分同学色彩感觉不是很好的问题。

(1)室内外常用材质固有色表现

室内空间中木材,石材,马赛克,玻璃,布艺,灯光等都是常用的材质,而在室外空间中木板,石材也是经常会涉及到的。每个物体都有它普遍的色调,比如想到木材我们就会想到米黄色,咖啡色等,这个就是每个物体的固有色,只要抓住了这个色调,画出来的物体就更真实了。

各种木材的材质表现。练习木材的基本纹理,再练习不同色调的木材,常见的有偏暖红色调的和暖黄色调的两种,为了表现木材的粗糙的质感,可以加上彩铅强化质感。

2)大理石和玻璃材质表现。a大理石材质的表现难点在纹理的画法,笔触上要有变化,如果平涂就不真实了,我们可以多练习下大理石的纹理,这个比较难掌握一些,需要控制好力度。玻璃材质很多同学会觉得很难掌握,其实它就是透明的,在表现玻璃材质时只要表现出玻璃后面的物体就基本ok了,千万不要弱化玻璃后面的物体。

(2)室内空间上色

先确定空间的光源,从主体物开始着色,先浅后深,逐步加重。然后把画面中心部分先大致铺满,要注意马克笔的挥发性。其次迅速把空间的主要界面物体的大色调抓住。再次大调子完成后开始细节的刻画。暗部的色调要注意变化。最后结合彩铅刻画出材质的质感,用高光笔修改画面的不足。

(1)冷灰色系的空间训练

冷灰就是偏向冷色系的灰色,一般有蓝灰色,紫灰色,绿灰色等,暖灰就是偏向暖色系的灰色,一般有橙灰色,咖啡色等。在我们常用的韩国丁ouc日马克笔中,我们常用到的冷灰色系有bg系列,cg系列,暖灰有wg系列。大家可以按照马克笔的一般着色方法,先浅后深的方式,从1号逐次递增的去着色。这样的训练可以让大家抛去鲜艳的色彩,保留画面最本质的黑白关系和空间感。

室内空间单色步骤:

首先完成黑白线稿,用线条表现出大致的明暗关系。其次确定光源,从主体物着手,由浅到深逐步加强。最后调整画面,加强明暗关系,表达一些材质的细节。

(2)暖灰色系的空间训练

在我们常用的韩国丁ouc日马克笔中,我们常用到的暖灰色系有wg系列,大家可以同样按照马克笔的一般着色方法,先浅后深的方式,从1号逐次递增的去着色。在把握住空间黑白关系和空间感之后可以用彩色铅笔附加上一些光感的表现。

室外空间单色步骤:

首先确定消失点,用马克笔直接绘画,不要过于注意细节。然后从主体物着手,向周边逐渐铺展开来。最后适当表现一些明暗关系,增强空间感和光感。

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