每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
美术设计论文题目篇一
目前所在：白云区
年龄：20
户口所在：湖南国籍：中国
婚姻状况：未婚民族：汉族
身高：161cm
体重：
我的特长：
求职意向
人才类型：普通求职
应聘职位：网页设计/制作/美工
工作年限：1职称：无职称
求职类型：兼职可到职日期：随时
月薪要求：面议希望工作地区：广州,不限,
工作经历
广州鑫昊服饰设计有限公司起止年月：xx-06～xx-03
公司性质：私营企业所属行业：计算机/互联网/通信/电子
担任职位：网站美工设计师
工作描述：主要负责网站的模版设计，以及产品图的`处理以及上架和广告活动的策划
离职原因：
志愿者经历
教育背景
毕业院校：株洲职业技术学院
最高学历：大专获得学位:毕业日期：xx-07
专业一：美术设计专业二：网络营销
起始年月终止年月学校(机构)所学专业获得证书证书编号
xx-09xx-10株洲职业技术学院美术设计高级平面设计师证-
语言能力
外语：英语一般粤语水平：
其它外语能力：
国语水平：
工作能力及其他专长
美术设计论文题目篇二
教学目标：
1．感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2．学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。
3．通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用
能力，培养学生美化生活的情感。
教学重难点：
重点：学会画框的基本设计制作方法。
难点：能设计、制作富有创意的小画框。
设计意图：
《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣,接着让学生画自己以前印象中的画框,再出示用手工制作的独特的小画框,是学生发现两者的不同之处,进行改造创新,而同龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式,发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。
新美术教育理念让我们认识到,小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才,会欣赏美,能应用美术知识去美化生活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。
课前准备：
（教师）：课件、自制小画框范作
教学过程：
一．初步感知，趣味导入
[结合生活，利用故事与片段的欣赏，激发学习兴趣]
1．教师边向学生讲述画框的小故事，同时并配以播放制作画框的全过程。
2．引出课题：小画框。
二．欣赏练习，实践提高
[感触体验，引导学生进一步了解画框的样式和特点]
1．请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。
2．教师出示各种画框的实物。
3．让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。
4．学生介绍自己的初稿作品
三．赏析探究，学习制作
[学以致用，学生思维得到反馈与拓展开发]
----出示自制的精美小画框。
师:老师这也有个独特的画框，你能猜出是商店里买的还是自己动手做的呢？
生:学生回答
师:看的出是什么材料制作的，和平时见过的画框有什么不一样？
生:形状不一样，颜色不一样……
小结：说的真好，我们在设计一个独特的新画框时就可以通过改变外框和内框的形状和颜色等等。
1．新画框的外框设计改造
----展示各种同龄人的独特的外框设计,学生欣赏
----启发学生谈谈还能用什么形状制作外框
2．新画框的内框和颜色设计改造
----同桌讨论：你将要制作怎样与众不同的画框？
——学生反馈想法
四．学生设计，应用创新
1．学生用自备卡纸等设计一个独一无二的小画框。
2．教师巡视指导。
五．展评添趣，总结延伸
1．学生将制作的画框挂于黑板，自己觉得很棒的学生介绍自己的画框。
2．欣赏、评价他人的作品,学生说说你最喜欢谁的作品，评出各个设计奖项。
3．游戏：出示不同风格的作品，请学生用展示台上的画框进行搭配。
[进一步了解画框的作用,并能通过搭配感受画框对平面作品的装饰美感,
挖掘学生的审美体验。]
4．课堂延伸：
（1）欣赏各种其他材质（铁丝/橡皮泥/剪纸/线团等）制作的小画框,鼓
励学生回家后动手试一试。
（2）用设计的画框搭配自己的作品装饰自己的家或房间，美化生活。
美术设计论文题目篇三
活动目标：
一、初步学习油水分离的知识，了解油水分离作品的特点，感受色彩变化的美。
二、学习油水分离的绘画方法，能巧妙的`利用油画棒等绘画工具进行创作。
活动准备：
1、深色颜色颜料，水粉笔。
2、白纸，铺好报纸的桌子。
3、油画棒，已用白色油画棒画好的图画一幅。
活动过程：
1、情境导入：以看魔术表演来激发幼儿学习的兴趣。
“小朋友们看看，我是谁啊？告诉你们，我是一个魔术师。我会变魔术！你们相信吗？”“那你们先看看老师这是什么？”（白纸。）
“好了，小朋友仔细看清楚了，魔术师要开始变魔术咯！千万不要眨眼睛哟！”
师：我需要一枝神奇的笔，蘸上颜料，在白纸上一涂，出现了一幅漂亮的画。
师：怎么变出来的?”
幼儿讨论，猜测。
师：其实神奇的不是老师这支笔，而是这张白纸。
2、探讨作画方法。
教师出示一支白色的油画棒。
师：这支白色的油画棒平时我们很少用到，但是今天，我们有了它，才能变魔术。
师:你们想画个什么呢？
教师根据幼儿的要求现场画几个图形，请一个幼儿上来刷颜料，其他小朋友喊：变，变，变，魔术开始了。
3、再次讨论，寻找答案。
教师小结:白色的油画棒画在白色的纸上，看上去还是一张白纸，其实魔力已经产生了。接下来，只要刷上颜料，画过白色油画棒的地方颜料就刷不上去了，好看的图画就露出来了。
教师:这是为什么呢?(请出科学老师)
活动准备：
每人两杯水、一点稀释水粉颜料、一杯油、一根竹签
活动过程：
a、幼儿动手操作将水里倒进一点稀释水粉颜料，水和稀释水粉颜料会怎么样？
师：桌子上有一杯水和稀释水粉颜料，请小朋友将这两样物品倒在一起看看会发生什么变化！（幼儿操作，并能在操作后讲述结果）
师：恩，稀释水粉颜料和水相融在一起啦！
b、幼儿猜想油和水倒在一起会出现什么现象？并记录。
1、油在水的上面2、油在水的下面3、油和水相融在一起
c、感知油和水相互倾倒后分离的现象
1、请你试一试把油倒在水里或者把水倒在油里会出现什么现象？
2、幼儿操作教师指导
3、交流你把什么倒入什么？发现了什么？你可以把你的发现记录在记录纸上！
4、小结：不论油倒在水里还是水倒在油里，油在上面、水在下面，它们是分离的不会相融在一起。
d、通过操作感知油、水搅拌后分离的现象
教师引导幼儿观察搅拌时的现象和停止后的现象，并作记录。
用竹签搅拌时是什么现象？停止后是什么现象？
幼儿操作说出实验结果。
4、幼儿尝试。
你们想成为魔术师嘛？你们想不想也去变一变呢？”老师为每组准备好了东西，请你们也来变一变。
教师讲解操作时注意事项。
现在，请小朋友也来当魔术师，好不好？不过当魔术师有个小小的要求:不能把颜料涂在衣服或者桌子上。
幼儿操作，教师指导操作，并注意引导幼儿丰富画面。
5、欣赏各自的作品。
美术设计论文题目篇四
一、教学内容分析
本课是人美版初中美术上册第九课，属于综合·探索类课型，本节课主要包括校园生活中的一些主体性宣传周宣传海报来进行扩展，集中包括如何充分设计好的海报图片、设计上需要注意的一些问题、策划设计可采用的手段等进行讲解的。其内容涉及面广，学习内容丰富、价值大。
二、教学目标
知识与能力：
了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识，并初步掌握设计方法。
过程与方法：
学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问题的能力。
情感态度与价值观：
通过学习培养学生的学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。
三、学习者特征分析
本年级学生在艺术设计方面知识欠缺，在思维发展方面需教师要更多的开发指引，但是学生对艺术设计有浓厚的兴趣，本节课，我主要以ppt可见的形式来扩展学生对本课的接受程度，进而使学生能够更有效的投入到设计作业当中去。
四、教学策略选择与设计
本节课我将运用多媒体课件，应用图片引导、开发、扩充学生的知识面，使学生能够更好的掌握本节课学习内容，从而增加、激发学生学习的兴趣。
本课我将主要通过学生对图片的观赏、理解，通过小组讨论的方式进而增加学生对新知识的掌握程度，将通过作业以及作业点评来激发学生的想象能力。进而理解美术设计课的真正价值。
五、教学重点及难点
教学重点：制作宣传海报。
教学难点：如何运用各种设计手法、制作出精美的海报。
六、教学过程
教师活动
学生活动
设计意图
一、创设情境，导入新课（一）回忆上节课留下的问题，教师提问1、如何策划校园艺术节？2、从美术角度讲要做几个方面的准备工作？教师活动：检阅各小组上交的预习材料，查看学生合作交流情况，对学生的问题点评讲解。
学生各团队学习小组根据预习学案的.内容在课前展开研究讨论和准备，上课时组长用口头语言或书面语言向老师汇报。
（1）增加学生对旧知识巩固（2）对新知识增加学习欲望从而合理的导入新课学习。
学生认真观看不同的设计图片，小组讨论探索所提问题，举收回答问题。
启发式引导学生思考
（三）互动探究，合作掌握海报设计包含：主题内容、图案运用、色彩搭配等。a、海报设计要体现的内容与信息？（多媒体展示）b、海报设计有几种方法？（多媒体展示）c、海报设计要注意哪些原则？（多媒体展示）
学生认真的观看分析，并指出设计制作海报要注意的要点。学生讨论回答所提问题：（1）主题、举办单位、时间与地点等（2）手绘、电脑制作、剪贴等。（3）原则之一：构思巧妙、主题突出。原则之二：版面简洁明了。原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。
增进学生对新知识的学习。
学生思考
增进学生对知识的掌握程度。
三、学生作业，教师指导1、课件出示作业要求：结合教师给的学校艺术节图片资料，团队学习小组分组完成海报设计制作。教师巡视指导，解决设计难点，并及时记录学生的学习态度及完成情况。2、提出要求：在规定的时间内，各小组分工、合作讨论，尽量在策划当中发挥成员的优势，使策划具有丰富性、新颖性、组织工作既严密又科学。
学生作业构思，教师开导。学生作业，教师指导。
以实践活动为主加深学生对本节课掌握度
四、作业展示，互相评价1、学生完成作业后，进行作业展评。2、对本堂课进行小结，分析学生的参与情况、收获及不足。3、布置下节课的预习及学具准备。
点评优秀学生作业，鼓励后进生。
增加学生对设计课的热爱，使学生树立自信心。
（五）课后拓展今天我们一起学习了艺术节的策划与美术设计，相信在我们的周围时常有需要我们去策划设计的东西，通过本节课的学习，希望同学们在以后的生活当中多观察设计图案，多参加团设计活动。
研究性学习多观察设计图片、多思考、勤实践。
通过总结提升知识，研究性学习可以拓展学生的思维
七、教学评价设计
八、板书设计
9艺术节策划与美术设计海报设计三原则：原则之一：构思巧妙、主题突出。原则之二：版面简洁明了。原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。策划书迎包括：艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩、吉祥物等。
九．教学反思本节课主要通过观看不同宣传海报来进行引导学生对海报的初步了解，在了解之后又通过对问题的思考、讨论、何老师合作来进行增加了对美术设计的更深程度的了解，最后通过学生作业以及作业展示来加深学生对本节课的掌握，在本节课中，学生们在对各个图片观赏的过程之中，每一个图片在他们作业时都给予他们以创作灵感，这使得作为老师的我非常高兴。通过本节课的作业情况来看，学生们对本节课掌握的甚好，这样作为老师的我感受到了自己在本节课上的成功感，，单本节课个人认为仍有不足之处在于课堂上没能更好地与生活实际衔接起来。在以后的教学工作当中我会更加把美术知识与实际生活联系起来，把增加学生的创造能力和创新精神放在首位。大胆开发学生的思考能力，培养学生学习美术的兴趣和增加学生对说的热爱之情。
美术设计论文题目篇五
：对于职业院校而言，如果在美术教育中忽略了设计意识的培养，而一味的去追求绘画性或者是视觉美，那么就与普通美术教学没有了区别，久而久之，美术设计教育也就名存实亡。所以，对于职业院校美术设计专业来说，必须要在教学中强化设计意识，在教学的各个环节中都要贯穿设计的理念，只有这样，职业院校美术教学才能达到教育目标。
：美术教育、绘画、教学
与普通美术院校不同，职业院校美术教育培养人才的目标不是培养专业的绘画人才，而是具有设计能力的应用型人才。普通美术学院以追求艺术为目的，教学成果以美术作品体现出来，能够陶冶人的情操，使人赏心悦目，是为了满足人们的精神需求。而职业院校美术设计是关系到人们的日常生活、生产活动，是为了满足人们的物质需要服务的。对于设计而言，不同的人在不同的时期有不同的认识，但相同的一点是设计的可操作性和实用性，是为了生产产品。
(一)从美术基础训练培养
对于美术专业来说，基础训练包含色彩和素描两个项目。素描作为造型艺术的基础，在设计专业课程中，如果只能实现对学生的审美能力、造型能力和表现能力的培养是不够的，应建立在这几个方面的基础上，对学生的创造性思维进行培养。所以，设计专业的基础训练是服务于设计的，美术基础训练也应该培养学生的设计意识。
在以往的美术教学中，基础训练通过写生来实现学生的写实能力培养，对物象的自然状态进行表现。而设计专业中的基础训练，不能只停留在绘画的层面，要在绘画层面的基础上增加自己的主观意识，这种主观意识就是设计意识，这就比传统的美术基本功训练的要求更高、更难。也就是说，设计专业的基础训练不但要具备传统的美术基本功训练，还要表现出设计意图。追求的不是与对象画的一模一样，而重点在于如何去画。
为实现这一教学目标，需要对传统的基础教学进行改善，打破传统的绘画观念，就素描而言，传统观念认为设计素描就是结构素描。实际上不管是线性素描、结构性素描或是全因素素描，主要能够表现出作者的设计意图，都可以理解为服务于设计理念的设计素描。不同形式的素描表达的只是训练目的，本身不具有任何意义，重点是在素描的过程中，学生追求的是什么，是被动的去画还是主动的去画的问题。不管是素描还是色彩，在训练中都应该增加自己的设计意图，强化设计意识，才能真正的实现设计课的训练目的。
(二)培养学生的创造性思维
职业院校培养人才的标准之一就是实用型，因此在美术设计专业教学中，要突出设计意识的培养，强化设计意识的关键在于对学生创造性思维的培养。所谓创造性思维，也就是设计性思维。职业院校美术设计专业培养学生的首要目标就是创造性思维的培养，这样学生才能主动的学习、主动的实践、主动的设计。也只有具备了创造性思维的培养，职业院校美术设计专业的教学才能更具前瞻性。新世纪高等院校教育的特点之一就是创新，这也是全国教育改革的目标。美术设计专业如果只注重对学生技能的培养是不够的，还应该培养学生的设计能力和创造性思维，主要原因在于美术设计本身就是一种思维活动的过程。
要将学生创造性思维的培养在实际教学中进行落实，就要突破传统美术教学的固有模式，建立起与当前人才需求相适应的教学模式。首先，应该树立起正确的观念，才能指导教学的开展，用创造性思维去教学，才能对学生的创造性思维进行培养。随着新科技、新工艺、新材料的不断更新，为了拓展学生的视野和知识面，在设计教学中，要将这些新的元素引入其中，这样才能更加丰富学生的知识积累，才能与时代的发展相适应。只有对教育理念不断的进行更新，树立起培养学生创造性思维的观念，在教学中最大限度的开发学生的创造力，在教学中树立设计意识，才能使职业院校美术设计专业教学取得更好的成果。
总而言之，职业院校基础美术教育中，培养学生的设计意识是服务于美术设计专业的，在教学过程中，教师要加强对学生设计意识的训练，体现出职业院校美术设计专业的教学特色。为了强化学生的设计意识，要从基础美术训练抓起，在教学的全过程中贯穿美术设计意识的理念，使职业院校基础美术教育培养实用型人才的目标落到实处。
一、选题的依据、意义和理论或实际应用方面的价值：
(一)课题的选题依据
1、课题的来源：来源于各类科研项目、特定的工作任务
(二)选题在理论或实际应用方面的价值
1、本课题在理论方面的价值
2、本课题在实际应用方面的价值
3、本课题可能达到的专业水平和学术高度
(一)国外研究现状
(具体内容见文献综述的相关部分，在此不必过多列举具体成果名称，只做宏观概述)
(二)国内研究现状
(具体内容见文献综述的相关部分，在此不必过多列举具体成果名称，只做宏观概述)
(一)研究内容：大体与论文的章节保持一致，所以此处实际上就是将带有二级目录的论文提纲列出了。
1、**，其中包括**、**、……等方面。
2、**，其中包括**、**、……等方面。
3、**，其中包括**、……等方面。
(二)研究方法：
1、科学理性、全面系统的思维方法：归纳与演绎相结合、抽象与具体相结合、分析与综合相结合、逻辑与历史结合。
2、基础性的研究方法：文献学(包括辑佚、辨伪等)、比较学等研究方法，以及调查、采访、观摩、搜集等实践方法。
3、课题所属学科的宏观性的研究方法：美术学、艺术学、人类学、考古学、形态学、图像学、文化学、材料学等学科的研究方法。
4、课题所属学科的具体性的研究方法：美术考古学、美术人类学、美术形态学、美术文化学、美术史学、美术批评学等学科的研究方法。
(一)课题研究的主要难点：即论文的重点章节，重点章节一般就是课题的难点和学术核心，是最能够出彩的地方。
1、难点一，包括**、**等方面，其中**的研究难度最大。
2、难点二，包括**、**等方面，其中**的研究难度最大。
(二)难点的解决方法：
1、理论分析：收集整理相关的文献资料，通过对资料的收集、整理、阅读、选择、提炼、总结。
2、实践考察：有针对性的进行考察和走访调研，针对实物文本实地观摩、测量、比对等研究。
3、系统推演：纵向掌握本课题发展的历史，以及横向掌握本课题的不同研究角度，对此进行系统化。
4、归纳总结：通过系列的个案分析，形成正确认识并将认识进行理论化和系统化。
五、论文工作日程计划
(大体分为三阶段，每个阶段也可再具体划分多个时间节点)：
1、**年*月-*年*月:前期工作阶段，完成课题调研，具体要完成调研报告、文献综述、开题报告三项工作。
2、**年*月-*年*月:中期工作阶段，完成论文撰写，具体要完成论文提纲、论文一稿、二稿、三稿等四项工作。
3、**年*月-*年*月:后期工作阶段，完成课题总结，具体完成网络查重、结题答辩、公开发表等三项工作。
内容和要求与文献综述一致，可以把文献综述的参考文献复制粘贴过来，进而再做进一步的优化。注：
1、在开题报告环节，论文题目要最终确定，在后面的工作环节里就不能再改了，一字不改。
2、对于国内外研究成果的概述既能对本课题进行深入把握，同时也能直接反映出作者的专业能力和学术视野。
美术设计论文题目篇六
课堂作业是课堂教学内容和步骤的组成部分，是课堂教学的补充和延伸，也是学生对新知识进行内化的重要环节。新课程标准提出：“教师要精心设计作业，要有启发性，分量要适当。不要让学生机械抄写，以利于减轻学生负担。”《基础教育课程改革纲要》则规定：“要改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手的学风，培养学生获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流合作的能力。”因此，光靠语文课堂教学是不够的，还必须有课后的延伸——作业。
作为教师要从语文课堂作业的设计上多下功夫，多研究，要在一定程度地解放学生的大脑和双手，让他们有一定的时间从事他们所喜欢的作业内容和形式。因此，语文作业的设计要讲究趣味性，要情趣结合，使学生对语文作业爱做、乐做，使语文作业与社会实践相结合，在作业过程中培养学生的创新精神和创造能力。这就要求我们教育者考虑两个问题，即“做什么”和“怎样做”。
一、课堂作业“做什么”
1、语文是一门人文科学，工具性和人文性是它的基本特征，因此，在设计作业时要注意人文性和工具性的结合，注意作业的科学性和合理性，既检查学生运用所学知识灵活解决实际问题的能力，还要重视学生的品德修养和审美情趣，使学生在完成作业时，既增长知识又陶冶情操。
2、注重实践性。语文是实践性很强的课程，语文的实践性是通过作业设计表现出来的实践和体验。学习资源和语文实践机会无处不在、无处不有，为我们的课堂设计提供了广大的空间。
3、课堂作业设计要贴近生活实际，通过检查学生在生活中学习语文和运用语文解决生活中的实际问题，强化学生在生活中学语文、用语文的意识，培养学生在生活中学语文、用语文的习惯。
4、“兴趣是做好的老师，也是最好的约束。”在教学中，教师要针对学生的个性特点和认知水平，努力挖掘教材潜力，精心设计活泼多样、富有童趣的作业练习，使课堂充满情趣，让学生在轻松、愉悦的氛围中完成作业，既获得知识又得到发展。
5、注重学科之间的整合。课堂作业设计要注意挖掘其他学科中有利于落实听说读写的因素，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率，逐步获得现代社会所需要的语文实践能力。
6、“学生是学习的主人。”在课堂作业设计中要注重提高学生的自我意识，充分考虑激活学生的潜能，培养自我教育能力，放飞学生的思维，让他们自主学习，积极引导学生的独特体验，在有效的课堂作业中使学生获得知识、提高技能，达到作业设计训练的高效、实效、有效。
二、课堂作业“怎样做”
1、趣味性作业
语文资源无处不在，这些资源常常跃入学生视野，如墙上的“名人名言”、充满人性的“警示语”、大街上的“广告语”、路旁的花草树木、农村的田野风光、大自然的变幻等都蕴藏着丰富的语文资源。如：“母亲的微笑”多么有魅力呀！如果把它改写成一首小诗多好啊！创造就在你心中，试一试，一定行！
3、开放性作业
新课程标指出：“应拓宽语文学习和运用的领域，注重跨学科的学习和现代科技手段的运用。”“要在多学科的交叉中体现语文知识和能力的实际运用，促进学生素质的全面提高。”设计的作业形式应灵活多样，将不同内容融为一体，才能激发学生的学习兴趣和创造热情。
4、实践性作业
实践性作业能让学生在实践中增加语文知识、增长语文才干。作业设计中教师可将课文内容与社会、生活相结合，在完成作业的过程中运用新知识新理念去理解、解决各种实际问题。如：
（1）画一画。让学生读文章后，根据内容画一画、涂一涂，使学生把作业也当成一种艺术享受。如同学们读《咏柳》后，试一试，看能不能把春天的柳树画出来，然后写段赞美柳树的文字。
（2）做一做。如为你喜欢的动物（或植物）设计名片。
5、自主性作业
学生因家庭生活背景的不同，以及学习基础、智力、情感等因素的发展不一致，他们语文水平的各不相同，反映在作业速度、水平高低等方面。我们只有相信每个学生，面向全体，分层作业，分层要求，让不同的学生完成不同的作业，在学业上得到不同的发展，才能调动他们学习语文的主观性。
当作业有了层次，学生有选择的自由，才能真正体现因材施教，照顾到学生的个别差异，不同程度地开发学生，并让每个学生都有收获。
美术设计论文题目篇七
一、中世纪西方字体在书写载体上的版面编排
（一）手抄书籍的字体设计及编排
手抄书籍的版面制作流程分工明确，抄写员首先将内文抄写在预先设定好的版面区域，负责插图的工匠再绘制装饰图案，对段首字母、页面空白区域进行装饰处理。中世纪书籍封面多采用珐琅、宝石和象牙雕刻品镶嵌，反应出贵族阶层的奢靡生活。由于彩饰的大幅面使用，中世纪后期兴起的哥特体排列所占面积相对较少，因而流行。7世纪到9世纪，手抄书籍装饰风格以集中式大面积装饰为主。12世纪罗马式风格时期，正文字体变得修长紧凑，更好的利用了版面空间，内容多为《新约》、《旧约》、《圣经》等。从13世纪开始，一些非宗教书籍、科技人文读物、哲理书籍渐渐出现，并建立了最初的书籍产销模式。到14世纪逐渐往版面边缘轮廓和首字母装饰演变。
（二）木刻印刷书籍的字体设计及编排
最早的木刻印刷书籍出自15世纪的荷兰，多是圣像图形和宗教文字混合编排的宗教典籍，插图的成分仍然大于文字。发明于15世纪中期的活字印刷术虽然比木刻雕版印刷便捷，但雕版插图仍然是早期印刷书籍插图的理想方式。组好版的木板插图和活字，可以一次印刷完成。同一张插图版也经常在不同的版面多次印刷。德国纽伦堡和意大利威尼斯的书籍版面形式都是采取整合图文混排的模式。德国书籍采用饱满的版面设计样式，在哥特式的手写体与插图之间形成有棱角的线条。而意大利书籍多使用古罗马直线型字体，版面稳重、均衡。16世纪，德国出画家丢勒出版的《运用尺度设计艺术的课程》中提及了几何再设计，尤其是书籍和字体上的运用。丢勒的签名尤为特别，将其名字缩写“a”和“d”字母进行组合设计。中世纪历时百年，这时期所产生的字体都反映出宗教至上的信仰，虔诚的信仰让工匠们在使用字体时谨小慎微，字体装饰和版面描绘也都追求精致华美。战争形式促进了纹章图形和文字的功能性应用。而中世纪的手抄书籍的制作有了流水线分工，手工印刷作坊的制作程序也改变着字体和排版，细密画和首字母放大装饰等形式也在一定程度上改变了人们的阅读习惯。
二、中世纪纹章及其现代应用
（一）中世纪的纹章
纹章是一种出现在盾牌或世袭家族图腾上的标志性符号。在中世纪战争中，双方根据不同的盾牌纹章识别对方。这种符号通常采用单线条勾勒，并涂成对比强烈的纯色，一般呈几何、动物、花草形状。后来纹章衍化成贵族的象征符号，家族纹章只传给宗子，家族的其他成员必须根据家族纹章稍做变化，作为自己的纹章。
1.纹章的色彩系统纹章由图案和色彩两部分组成，作为一种能跨越几个世纪的图形代码，纹章又是一个完整的符号体系。六种基本色彩规范是纹章设计非常重要的规则，包括金黄色、银白色、红色、黑色、蓝色、绿色，其中绿色的使用较为少见。此外，紫色为第七种色彩，极少出现。色彩之间的搭配一般分成三组：金黄色和银白色、红色和黑色、蓝色和绿色。色彩运用的基本规则就是禁止将同一组的色彩并列或重叠使用，一些小的细节例外。
2.纹章的图案系统在纹章图案中，图案多为动物和几何图形。除百合花外，植物图形甚是少见。代表法兰西皇室身份的百合花图形在西欧被广泛使用，其使用频率仅次于鹰、狮子和其他几何图形。动物图形的纹章在纹章图案中占有三分之一的席位。12世纪，纹章中狮子图形表现为侧面行走的姿态，但头部却是完全正面。英国王室成员使用英格兰纹章便是采用这种图形。
3.纹章的图文综合运用中世纪的纹章多为图案表现，少有文字出现，到了近现代，纹章设计中才开始出现字体标注，这种图案与文字出现的先后顺序与文字产生的历史颇有相似之处。至今发现最早纪录人类生活的书写符号，并不是文字，而是图形。随着时间推移，原始图腾开始向两个方向发展，一个方向是形成图画艺术，而另一个则是向着文字的方向发展演化。
（二）中世纪纹章的现代沿用
1.纹章在大学校徽中的运用如今纹章语言已发展成为一种国际性的符号代码。成立于12世纪的英国牛津大学，其校徽即为盾形，校徽主体部分由三枚王冠组成，中间为一本展开的书,周围环绕着“dominusilluminatiomea”（主照亮我），字体呈现出12世纪盛行的加洛林体风格，这也表明中世纪宗教对教育的影响，强调“启示”是知识和真理的源泉，校徽上的王冠则昭示着大学教育的高贵与荣耀。剑桥大学校徽也深受中世纪纹章影响。以动物形态为基本元素，中间类似讲台的图案极富视觉冲击力，图形中的眼睛造型也许有慧眼识英雄的意味。人与常青树图形结合，寓意学校芊芊学子与学校精神同在的意义。颜色采用宝石蓝为主色调，象征忠诚、坚贞、慈爱和诚实。剑桥大学标志字体使用衬线体，排列紧凑严谨，透露贵族气质，厚重而经典。在近代，以纹章图形作为核心视觉的院校大有所在，如美国的哈弗大学、宾夕法尼亚大学、普林斯顿大学、耶鲁大学等。
2.纹章在体育领域的运用纹章在体育领域的应用也极为常见。足球作为一项竞技运动，与中世纪交战机制相似，盾形的会标、队旗、服装的色彩搭配都有纹章的踪影。“皇家马德里”是世界屈指可数的豪门俱乐部，其队徽的衍变也体现了其作为西甲联赛老牌俱乐部深厚的历史底蕴。19，俱乐部成立之初，徽章是蓝底白色字样“m”“f”“c”的组合，即马德里俱乐部首字母缩写，字母笔画形似碑刻字母，交织重叠，具有历史厚重感。这类字母组合样式也出现在意甲罗马队徽、国际米兰队徽和拜仁慕尼黑曾经的队徽之中。同为西甲豪门的巴塞罗那俱乐部，其队徽从最早的钻石形徽章到现在经历了几个阶段的变化，但设计基因始终被传承，包括加泰罗尼亚的红黄两色旗和“f.c.b.”的字母，字体从衬线字体逐渐过渡到无衬线字体。ac米兰的队徽的造型结构呈椭圆盾形，队徽顶端是“acm”三个英文字母缩写，1899则是球队的创立时间。ac米兰徽章上的“十”字造型表明1095年伦巴德军队第一次十字军东征的历史，设计沿袭着中世纪的纹章风格。
3．纹章在汽车商标系统中的运用汽车标识则是纹章设计广泛应用的另一重要领域。标致、雷诺、雪铁龙、保时捷等汽车标志都存在纹章化风格倾向。其中，法国最大的汽车制造商标致汽车的标志起源，甚至可以追溯到13世纪末。
4.纹章在城市建筑上的运用英格兰和苏格兰，纹章在城市的建筑物上大量可见。包括政府机构、银行、保险公司、大学、俱乐部、咖啡馆、啤酒商标等，其中不乏新作。让人不得不惊叹这种古老的设计语言在当下依然活跃。
美术设计论文题目篇八
从素描的起源谈素描的重要性，建筑专业中素描也非常重要;《建筑美术s铅笔素描》这本书中有许多值得借鉴的素描技法，为建筑专业的学生今后学习素描起指导作用。
素描的历史;建筑专业素描;建筑美术
素描对于许多人来说比较生疏，但是对于美术工作者却是再平常不过的词汇了。素描是绘画中一种专业名称之一，例如还有色彩、雕塑等等名称。素描中的“描”是“描绘”、“绘画”，而“素”是“单色”、“素净”、“单纯”的意思，所以一切单色铅笔画和单色色彩画都统称为素描。素描的历史非常悠久，它最早出现在古埃及和古希腊的壁画中，造型生动，严谨，流畅的线条，充分表现了人物的各种劳动场面。到了意大利文艺复兴时期，素描已经越来越成为达官贵人们精神生活中不可缺少的部分，并于1585年成立了最早的艺术学院，这时素描正式列入基础训练教程科目，一直延续至今。建筑美术作为绘画的一种类型是离不开素描的，素描从广义上讲是造型艺术的表现形式之一，是一切设计的基础。任何设计包括平面设计，服装设计，环境艺术设计等设计都必须以素描为基础，开设素描课程。设计其实先是一种形象思维，在头脑中形成一定的概念、形象及形态，然后再是把它表现出来。所谓表现出来就是画出来，画出来的过程就是一个造型的过程，即是画中的整体布局，物体的形态，物体的立体感和物体的质感(材料)等画出来，这也是从专业角度去评价一副好的作品的有力依据。建筑美术需要掌握物体的造型的基本功，离不开好的教材，中国电力出版社出版的《建筑美术s铅笔素描》是一本建筑类的专业书，主要内容是素描绘画技法，与建筑专业特点相结合，在其中有许多优秀建筑类型的图例供学生参考，为建筑专业的学生今后学习素描起指导作用。这本书第一部分是概念和目的'，这是向学生介绍建筑铅笔画的入门及学习目的和方法。
首先是工具和材料，详细介绍笔的用法及笔触的表现方法。在此书中值得一提的是绘画纸张的选择，本书的作者有着独特的见解。大部分素描绘画纸张是表面比较粗糙，认为这种纸张比较容易“上铅”，表现力强，可以画长期作业，而本书的作者打破了不能用光滑纸张画素描的常规，用的是建筑绘图纸。这种纸张对于画短期性质的素描所表现的笔触非常到位，由于纸张表面光滑，所以笔触比较清晰，画面显得“清爽”、“干净”，而且黑、白、灰对比明确。这种纸张画法比线描速写的立体感更直观，又不像纯艺术素描那样画得太细，绘画时间过长，因此比较适合建筑专业的学生。第二部分是表现技法，介绍了明暗素描及笔触的表现技法，从简单的几何形体过渡到复杂的建筑画，使学生更容易接受。民居是建筑中不可缺少的建筑类型，(见图1)是一幅云南民居中的吊脚楼。这幅画构图比较新颖，主体在画面的中景，作者站在比较高的位置远眺，所以近景只能可见屋顶，只是简单把屋顶的亮部和暗部区分;后面的远山也仅仅用两笔单线概括，简单明了，这样处理画面使得中景的吊脚楼更突出。作者笔触的运用是值得一提，首先，吊脚楼的笔触基本上根据物体的结构来用笔，斜屋顶用斜线条，直立的墙面用垂直的线条，线条非常到位，笔触清晰可见，整齐而有力度，高度概括，给人以非常爽快，一气合成的感受，而不是笔触混杂，交代不清。这正是前面所提到的用光滑的纸张画法的独特之处。因此在课堂上指导学生时注意线条与结构的关系。线条的技法运用与物体的结构、明暗之间是息息相关的。线条必须在物体结构上，因为不同的物体有着不同的明暗交界线，否则物体的形状会发生改变，与原来物体不像。整幅画黑、白、灰对比强烈，光感强，房屋上的植物表现出了植物叶子的蓬松感，亮部被房屋的暗面衬托，加上亮部的线条偏少，形成一个“白”的部分，这种处理使得画面的“黑”、“白”、“灰”对比强烈，形成一个亮调子，而不像纯艺术的作品细腻、灰暗，这比较适合建筑类等实用美术的简洁、明快的要求，是学生学习素描的一个好的范本。图1第三部分是树木、山石等配景的画法。由于树的外形不规则，生长规律无法用具体的形态来表现，树的外形随机性很强，除了某些虚的树叶用线条，在实的树叶用碎笔触来表现叶子的质感，同样树的亮部空白处多，加强了“黑”、“白”、“灰”对比。
在树枝的处理上力求自然伸展，从树枝的根部一笔向上伸延，直到末梢，体现了树枝优美的流线性，再与粗壮的树干也形成鲜明的对比，增强了整个画面的艺术美。最后部分主要是作品展示，不乏有许多好的作品值得借鉴。在画玻璃利用相对整齐的笔触，表现出玻璃的硬度感。风景画中的虚实处理得非常到位。一座临水的古代建筑是画面的主体，安排在画面的中景，右边的回廊过道处理得就比较虚，往右边几乎虚得接近白纸，有一种由深变浅慢慢过渡的朦胧感，同时又好似云雾飘过来，犹如仙境般的境地。建筑是技术和艺术的综合体，作为专业的设计人员，素描是必须掌握的一门技能，是所有设计专业的学生必须掌握的一门技能。素描的学习不仅仅是为了把建筑塑造成具有立体感的物体，而且还应该学会一种以专业的眼光来观察物体，从而发现生活中的美的规律，最终去创造美，给人们以美的享受，丰富人们的精神生活，这也是素描的最终目的。建筑素描是一门实用美术，讲究的是物体的整体大关系，对比的强烈程度，装饰品味及图形设计的新颖，而不像纯艺术那样把物体表现得那么细腻，深入刻画得那么细致。书中作品的素描关系非常明确，“黑”、“白”、“灰”对比强烈，而且笔触简练，高度概括，比较适合学生临摹学习，而且容易出效果，提高了学生学习的积极性，为今后的专业设计打下坚实的基础。
[1]张会元.设计素描教学[m].江西美术出版社，2001，8.
[2]周宏智.建筑美术铅笔素描[m].中国电力出版社，2012，6.
美术设计论文题目篇九
校园环境艺术化的内容包括校园的物质文化建设和校园的精神文化建设。学校的办学理念是学校发展的灵魂，是学校哲学、精神的集中表现。校园环境艺术化是学校美育大环境建设的重要组成部分，是全面推进素质教育的必然要求，也是社会主义精神文明建设的重要组成部分。校园环境艺术化建设中的应用美术与设计不是简单的限于表层面的设计，它应该是有内涵的一次立体的思想创造，它应该是梳理学校文化、学校形象设计、学校环境设计等多元智能的挖掘和组成。
1应用美术与设计在校园环境艺术化建设中的重要性
校园的应用美术与设计是现代学校教育实现物质文明和精神文明建设要求的重要工作，也是直接为学校教育、教学服务的专业教育活动。在培养有关学校形象的创新意识、设计思维和动手操作能力、辛勤劳动观念以及提高熟悉校园生活、美化校园的能力和体现美术教育实践效果等方面，都具有重要的教育功能和教育意义。在现代的学校教育中，校园的应用美术与设计是作为特定的教育用语来界定的，它服务于学校物质文化和精神文化的构建与完善，得以有效的实现教育目标和提高教育效率。因此，学校应在满足教育教学需要的前提下，不仅做到“教学育人”“、服务育人”还要做到“文化育人”“、环境育人”“、以美育人”。随着社会的改革开放和教育事业的发展，许多成功办校的实践经验使人们日益发现：从大教育观念的角度出发，整体考虑学校形象设计的成败，是搞好校园环境艺术化建设的关键；而创造一个美好的校园形象，有赖于通过校园的应用美术与设计的方式和手段，以切实增强校园内的吸引力和凝聚力，振奋校园内的进取精神，完善学校的教育功能，扩大学校在社会上的知名度。
2校园环境艺术化的设计与构思
校园环境艺术化的总体设计构思应该是面向学生的健康成长，突出学校形象的教育性、审美性和功能性，力求按照美的艺术规律和形式法则来进行整体的系统的设计，注意掌握和运用多样与统一的原则，调和与对比的原则，对称与均衡的原则，比例与尺度的原则等。校园环境艺术化的设计构思还要尽量从学校的实际出发，综合和兼顾学校的`教学需求、地理条件和经济条件。同时，还要注意引导全体师生对于学校形象的整体审美水平的提高。
3校园环境艺术化的分类与特点
由于校园的应用美术与设计所包含的内容很多，涉及的范围很广，社会上有关美术设计的新知识、新技术还在不断被引入校园，致使校园的应用美术与设计内容、形式也在不断地发生变化和发展。目前，可以将校园环境艺术化大致归纳为以下3种类型：校园室内外空间环境的设计，校园视觉传达系统的设计和校园产品的设计。校园空间环境的设计主要包括校园的建筑装饰和室内环境的设计、校园环境的景观规划设计等。校园视觉传达系统的设计主要包括校园导视系统的设计、校徽和会徽的象征设计、校训和会标的文字设计、校园活动的海报设计等。校园产品的设计主要是指教学设备的设计和校服的设计等。校园环境艺术化建设的中心工作实际上是围绕着学校的形象设计这一总体目标而开展的，因此，决定了校园应用美术与设计的艺术特点是：具有思想文化的教育性、直观形象的审美性和人文环境的功能性。例如，设计者通过校园艺术节会场的布置，同时展示会徽、校徽、海报以及学生的美术作品等，生动活泼地在校园内为学生创造了发挥特长、表现才能、发展个性的集体活动的环境和氛围，使学校对于学生的艺术教育和美育教育产生了潜移默化的以及暗示性和渗透性的艺术效果。
4校园环境艺术化建设中的视觉传达设计
视觉广告的宣传是人们获得信息的重要渠道，而且非常方便快捷，学校可以充分地利用各种宣传方式，来吸引公众的注意。好的视觉传达设计应该是一种国际化的语言，主题明确，画面简洁，即使不通过文字也能够传达出所需要表达的内容。见图1。学校的特色、学校的办学理念以至学校的精神文化，都是通过视觉传达系统呈现的。尤其是具有强烈冲击力的视觉符号系统，将具体可见的外观形象与其内涵特征的抽象理念汇成一体，成为视觉主体。在校园的视觉传达设计的所有内容中，校园中的标志、标准字和标准色是整个视觉识别系统中的重要要素和基本要素。在信息社会中，一个校园的视觉识别系统几乎就是这所学校全部信息的载体。视觉识别系统的混乱和不清晰势必会给人们带来信息混乱、文化含量不足的印象，而视觉形象系统缺乏了美感，同样也难以在信息社会中立足。缺少了视觉识别系统，校园环境艺术化的建设就不复存在。因此说，学校校园中的标志、标准字和标准色三大基本的视觉要素，在校园环境艺术化建设中的视觉传达设计中起着决定性的作用，它们也是主导和统理视觉各个要素之间的联系纽带，是视觉形象和谐统一的必要保证。见图2。
5校园环境艺术化建设中的空间环境设计
校园环境艺术化的设计宗旨清晰地表明，校园空间环境的设计，实质上是一门空间与场地的规划艺术，是在人与物之间创造一个彼此交往、相互影响的中介，是为学校美育教育活动提供一个符合美学原则的空间结构。校园空间环境中所说的环境是以人为中心的，是指围绕着人的空间以及直接和间接影响着人类活动的学校环境、社会环境和自然环境的总和。环境是人类生存的空间，也是人类获取资源的场所。校园环境艺术化建设的策划、组织、设计和制作，实质上是一种系统的工程。校园的空间环境是由一幢幢具有各种教学功能以及其它辅助功能的建筑群所组成的，而建筑物间所形成的空隙则构成了一个个的空间环境，校园的建筑与外部空间环境的设计，既应有运动空间，又要有停滞空间，还可能是2种空间浑然一体。运动空间的路线设计的方向性要明确，距离要便捷。停滞空间的设计要方便人们的休息和散步等活动。建筑与外部的环境应该形成一个充满活力的流动的空间，在校园空间环境的设计中，还要善于把握植物这个因素，设计巧妙的生态自然环境能够舒缓紧张的学习生活。空间环境的设计，有时候会与展示发生着密切的联系，物体的摆设、室内的展板、空间的布置，都能够为学生提供开放的学习环境和主动感受知识的场所。学校是高度文化以及环境质量的结合体，学习空间有的时候也能够决定学习的行为，空间的规模与设施的规模为布置及学习活动产生了布局与动线，同时也与人体工程学发生着最为密切的联系，见图3~图5。在校园环境艺术化的设计中，色彩的运用是一门十分精深的技艺，对于色彩设计的效果，有赖于敏锐的感受，更有赖于色彩知识的理解。在校园环境色彩的设计中，要注意色彩的联想与象征的作用，根据校园所拟定的标准色或建筑物的不同性质来使用不同的色彩。校园环境中的照明设计不同于一般建筑的照明设计。在校园环境艺术化的设计中，各类教室、办公室、阅览室等空间环境的灯光照明设计，首先要有利于师生的视觉卫生，其次才是渲染气氛，创造艺术氛围，见图6。
6结语
学校的办学理念是学校发展的灵魂，是学校哲学和精神的集中体现，同时，也是校园环境艺术化建设系统形象设计的核心和依据。总之，应该把校园环境艺术化建设中的应用美术与设计上升到“学校形象设计”的高度来认识。因此，校园环境艺术化建设中的应用美术与设计所包括的内容也是相当的广泛，在应用的时候应该全面的考虑周到，对于校园环境艺术化进行整体的、系统的、全面的设计，为校园环境艺术化的建设服务！
美术设计论文题目篇十
[摘要]对教育体系和教育方针的改革和创新，已经成为时代不断更新和发展的必然事件。素质教育是教育体系中一个非常重要的组成部分，在当今时代，人的智力教育和素质教育同等重要。中专美术教学是以提高学生对艺术的鉴赏能力、对生活和事物的感性认识为目标的一门素质教育课程，结合新课改要求和时代趋势可知，对这门课程的研究、运用与创新都极为重要，刍议中专美术教学方法的运用与创新。
[关键词]中专美术；教学方法；创新；运用
教育纲要中指出，美术教育在激发学生的艺术创作热情、提高学生的鉴赏能力、促进学生人文素质、艺术素质等全方面素质友好发展方面有不可估量的作用。美术教育与其他教育一样，是不能轻视的。对陈旧的、不适应时代发展的美术教学方法进行改革，是时事所趋。比尔・萨波里托说过：“或者创新，或者消亡。”
一个民族如果不懂得在陈旧的、糟粕的教育方式上进行创新，那它最后必定会于历史中消亡。以下是笔者对中专美术传统教学方法作出的研究和对中专美术教学方法创新提出的建议。
一、传统中专美术教学方法的运用
传统的中专美术教学法不仅受到了国内传统美术的影响，还受到了国外美术思想的影响，两者经过相互融合后，产生了一个多元且互相矛盾的美术教学法。一方面，中专教师对学生美术技巧方面十分注重，经常在课堂上与之分析包括国内外名画著作的所有绘画技巧，而不是“闭门造车”，只针对国内的绘画技巧来分析、学习。而另一方面，中专教师又忽视了学生艺术知识的教w，学生虽然懂得了更多的绘画技巧，但其鉴赏能力、艺术思维、创新意识却没有得到激发或者提升，这只会导致一个结果，那就是中专学生只能画出没有灵魂的艺术作品，而没有灵魂的艺术作品直接等同于废品。
传统的中专美术教学法不是全然不可取，我们在创新和改
革的过程中，可以取其精华、去其糟粕，坚持以提高学生的素质教育为目的，研究出更适合学生发展的中专美术教学法。
二、中专美术教学方法的创新
（一）学习态度
由于受到应试教育的影响，中专美术教师在教学方面更侧重于培养学生的绘画技巧，而忽视了对学生绘画艺术的培养，这恰恰是一个由于搞错侧重点而促使教学失败的案例。如果在学生没有弄明白艺术的意义和艺术的乐趣之前，就对学生进行“灌输式”教学，那最终的结果只会让学生对美术的兴趣消失殆尽。
所以，中专教师需要在教学前先端正自己教学的态度，将侧重点放在学生艺术思维的培养上，让学生“知之再学之”，这样一来，学生知道了艺术的含义、艺术的重要性和趣味性自然而然就会以一种好奇且感兴趣的态度来对待美术，接下来，教师再进行技巧方面的教学，这样的教学法会比传统的美术教学方法要好很多。例如，在开始上第一堂美术课时，不妨先让学生赏析一幅梵高的名作《星空》，并以提问的形式活跃学生思维，如“有同学知道这幅画作的颜色有什么意义吗？”或“这幅画表达了作者的什么情感？”在带领学生赏析完画作之后，方可介绍作者的生平事迹，来增强学生对艺术的理解。
通过诸如此类的教学方法，从根本上扼住教学重点，从而使中专美术教学能够在培养学生各方面的素养上有更显著的推动作用。
（二）学习气氛
艺术是自由的，艺术是人的灵魂最大限度实物化的体现，所以中专教师在美术教学过程中，需要创建出和谐、愉快、自由的课堂环境，只有这样才能让学生更好地融入艺术学习的氛围之中。例如，教师在带领学生欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的时候，可以拓展一些关于这幅画作背后的小故事，同时还可以使用计算机信息技术给学生播放几段关于这幅画作的电影片段，由此不仅可以活跃课堂气氛，还可以通过趣味横生的课外艺术知识，使学生了解艺术的兴趣更加浓厚。
（三）实践活动
实践是理论的'基础，实践至关重要，一切学说起源于实践，致力于实践，没有实践的研究和学习，基本等同于纸上谈兵。举行实践考究的活动，可以让师生之间、生生之间获得更好的互动，以便其相互交流艺术心得。如，可以在校内举办一个学生之间的作品展览、邀请美术方面的专家举行专栏讲座、带领学生参观博物馆、举行美术比赛、带领学生外出写生等。
通过实践活动，可以让学生对艺术有一个更具体、深刻的认知，通过互相交流，通过专业性的讲座，学生也将对先前的艺术观念有所改观，这些都是能够很好地促进中专学生美术素养提高的方法。
总之，美术教学是艺术教学的摇篮，美术教学改革是素质教学得以友好发展的基础。只有通过对美术教学方法的强有力的改革，才能够更好地根据新课改内容和国家颁布的教育方针来培养出综合型发展人才。不过，改革和创新毕竟是一项复杂且系统的工程，需要教师、学校和学生的共同努力才能完成。话虽如此，美术教育却没有固定的模式和规则，因为艺术是自由的，艺术是来源于生活而高于生活的，艺术是人对生活的抽象理解，所以在中专美术教育改革过程中，需要将重点放在学生上，而不是教育方针的规则上，搞错重点只会让改革适得其反。
参考文献：
[1]陈丽帆.职业中专美术课堂开放性教学创新初探[j].中学课程辅导（教师通讯），（4）.
[2]张敏.艺术世界中的体验与艺术体验中的世界[j].美与时代，（4）.
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