读后感是展现个人思想和独立见解的机会，也是与他人分享阅读体验的方式之一。在写读后感时，我们可以结合自己的实际经历和感受，深入分析作品中的人物形象和情节发展。请大家积极参与讨论，分享自己的读后感，以便互相学习和交流。
谈修养朱光潜读后感篇一
朱光潜（1897—1986），安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。
主要着作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。
作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的'人情化所在吧。
其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。
谈修养朱光潜读后感篇二
朱光潜，安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。
主要着作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。
作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的.。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。
其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。
谈修养朱光潜读后感篇三
1、你要合理地生存，你要有觉悟、有决心、有奋斗的精神和能力。
2、“有志者事竟成”的“志”，须包含这三种意义在内：第一要起念头、其次要认清目的和达到目的之方法，第三是抱必达目的之决心。
3、此身、此时、此地。一、此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人。二、此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未来。三、此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地位去做。
4、朝抵抗力最大的路径走。
5、知耻虽近乎勇而却不就是勇。
6、观照就是欣赏，而欣赏就是快乐。
7、逃避事实而又逃避责任。
8、把这个世界安排得较合理想一点，是我们每个人的责任。
9、好坏是非都由相形之下见出。
10、繁复就容易凌乱，凌乱就容易冲突。
11、应有的政治修养：勇于表示意见，而且乐于服从多数议决案的精神。
12、我们中国人难于成立大群，就误在小组织的精神太强烈。
13、我们所当问的不是这种势力应否存在，而是它如何应用。
14、每个教师对于所负责造的人须当作一件艺术品看待，须求他对自己可以慰怀，对旁人也可以看得过去。
15、一静一动，一冷一热，一旁观，一表演。
16、所谓“古典的”作风特点就在冷静、有节制、有含蓄，全体必须和谐完美；所谓“浪漫的”作风特点就在热烈、自由流露、尽量表现、想象丰富、情感深至、而全体形式则偶不免有瑕疵。
17、科学的任务在根据事实推求原理，在紊乱中建立秩序，在繁复中寻求真理。
18、清明在躬、志气如神。
19、感受是能入，回味是能出。能入是主观的、热烈的；回味是客观的、冷静的。
20、语言与情思都必须经过洗刷炼裁，才能恰到好处。
21、知道你自己。
22、学问的好处正在原来有问题的可以变成没有问题，原来没有问题的也可以变成有问题。
23、过目的虽多，留心的缺少。
24、做学问如作战，须攻坚挫锐，占住要塞。25、读书并不在多，最重要的选得精，读得彻底。与其读十部无关轻重的书，不如以读十部书的时间和精力去读一部真正值得读的书；与其十部书都只能泛览一遍，不如取一部书精读十遍。
26、先博学而后守约。
27、每次所得的新知识必须与旧有的知识联络贯串，这就是说，必须围绕一个中心归聚到一个系统里去，才会生根，才会开花结果。
28、五伦中：君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友，唯有朋友起于自由的结合，没有法律的力量维系它或是限定它，它的唯一基础是友爱和信义。
29、了解一切就是宽容一切。
30、你在世界中能取多少，就看你在你的性灵中能提出多少“与”它，物与我之中有一种生命的交流，深人所见于物者深，浅人所见于物者浅。
31、你所取如何，就看你所“与”如何。
32、不失常，不反常，所以也就合理。
33、神秘本身就是一种诱-惑，暗中摸索都难免跌跤。
34、一个人心无二用，却也不能没有所用。
35、我们的公民不应比鸟类和许多其他动物都不如，它们一生育就是一大群，不到生殖的年龄却不结婚，维持着贞洁。但是到了适当的时候，雌雄就配合起来，相欢相爱，终身过着圣洁和天真的生活，牢守着它们的原来的合同：真的，我们应该向公民们说，你们须比禽兽高明些。
36、优游涵泳：猛火煎后的慢火煨，紧张工作后的潜意识的酝酿。
37、有意识作用的工作须得退到潜意识中酝酿一阵，才得着土生根。
38、生趣是在生活中所领略得的'快乐，生机是生活发扬所需要的力量。
39、勤靡余劳，心有常闲。
40、午睡醒了，午后又变成了清晨，一日之中就有两度的朝气。
41、生机需要修养，也需要发泄。
42、劳心与劳力应具备于一身。
43、大学教育在使人有正确的价值意识，知道权衡轻重。
44、用非其长，长处不能发展，不久也就荒废了。
45、条理是联系线索，分寸是本末轻重。有了条理，事物才能分别类居，不相杂乱；有了分寸，事物才能尊卑定位，各适其宜。条理是横面上的秩序，分寸是纵面上的等差。条理在大体上是纯理活动的产品，是偏于客观的；分寸的鉴别则有赖于实用智慧，常为情感意志所左右，带有主观的成分。别条理，审分寸是人类心灵的两种最大的功能。
46、真关于知，善关于意，美关于情。
47、教育的目的可以说就是使人“尽性”，“发挥性之所固有”。
48、理性的教育不是摧残一部分天性去培养另一部分天性，以致造成畸形的发展；理性的教育是让天性中所有的潜蓄力量都得尽量发挥，所有的本能都得平均调和发展，以造成一个全人。
49、道德起源于仁爱，仁爱就是同情，同情起于想象。
50、温柔敦厚，诗教也。
51、本能的冲动和情感在想象世界中得到解放。
52、不能见必有所蔽。
53、借他们的眼睛给我们看。
谈修养朱光潜读后感篇四
开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。
唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。
《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别;说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致;说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义;说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。
最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这(实用、科学、美感)三种活动的平均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很近、很亲切，与你我息息相关。
他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。
“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。
刚刚扣上谈美一书，便提笔来写感，颇有几分应付之意。但事实并非如此。于我，一个从未考虑过什么“美”是什么，并几乎不与艺术沾边的开云KY官方登录入口 生来说，读这本书真的有些吃榴莲之感，首先是无从下手摸不到头脑，其次便是内容的苦涩。因此，我实属是怕不立即记下点什么，怕是白读了这篇佳作。于一门生疏的知识，我随时颇为认真读过，但仅仅一遍，还只是汲取了九牛一毛，本该读上二遍，三遍···可假期已近尾声，只能推到下一假期了。
于此，浅谈一下我的拙见。
这次使我真正了解了美的范围，我想这也是我受益最深之处。当然，美的范围无人可以给出一个确切的定义，因他是一个极为广阔的领域。语言、声音、画面、劳动生产、建筑···皆属美的范畴。人与自然，世间万物无一不是美得缔造者。可这之前，我只狭隘的认为艺术品之美，人之美，以及自然景物之美(此处的艺术品也只是狭隘的定义)，用心领会2，我们时时刻刻都与艺术接触，都在与美接触，依据动听的话语，一道虹，一片发人深省的文章···没有人可以给美下一个完美的定义，正如文中所说的，不同的人有不同眼中的'美。美是颇具人性化和人道主义的。而美与美感是一个有机的整体，即主观与客观的统一。没有脱离美感的客观美的单独存在，正如朱老所举，沙漠中再宏伟的建筑，没有得到主观美感的肯定，谁又能说他是美的呢?而美感是人的人性化的一种倾向，不同人的倾向不同，因此没人会了解且统一所有人的倾向，也就无法给美一个确切的定义。这里所说的没事一种倾向，就大大的扩展了美的含义，这就可以用我们所说的内在美和外在美来解释。我们一般人眼中与思想中的美，都是我们表面所看到的，也就是外在美。可其实不然，我们心中冥冥中有一种自然地倾向(这貌似就要用生理学和心理学来解释了)，就像巴黎圣母院中的敲钟人加西莫多，他即使外貌丑陋，可却拥有一颗感恩高尚的心，这时我们便产生了一种自然地倾向，倾向于欣赏加西莫多，也就是他的内在美。而同时，美感变产生了。
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
全书可以说非常薄，没有太多的铺陈啰嗦，全文阅读下来，就好像跟一个亲切的老朋友在聊天，听他讲述他对真善美的经历和见解。真诚、坦率、质朴、亲切，严谨。这里提到严谨，是因为全书语言透着朋友的真诚亲切，却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚，这是做文章极为难得的。现在流行的网文要么以篇幅弘大引人注目，要么以情节离奇引人眼球，这是写于上个世纪的文章，经典之作是经得起时间检验的。
文章从多个角度，以生动有趣的小故事向我们一层一层的揭开什么是美的面纱，不同场景下美的层次，以及真善美的'关系。把美放在关系里去看，又抽离出关系来观察。以非常生活化的视角娓娓道来。如观察古松的三种态度，子非鱼安知鱼之乐等等，信手拈来的古诗拆解出美的特性，以及主观上容易产生的理解误区。
对美与游戏，美与创造、美与格律、美与自然、美与模仿等等容易混淆的概念，利用诗词、生活经验、哲人故事以及历史事件进行说理解读。美是关于于个人体验的存在，是主观的。是自然的更是创造的意向。是来自于关系之中又脱离了关系的主观创造，美也分个体美和群体美，群体美是一种更为纯粹和高阶的美。
认识和理解美是对灵魂的净化之旅，美学是一种文化，是人类精神世界通向文明的道路之一。我印象最深的几个观点如下：
(1)美是基于现实基础之上脱离了一切关系的共鸣。主观态度不同，观察到的意向世界就不同。同样是一段音乐或者一幅画作，不同经历的人，品味出的体验是完全不同。带着实用思维的人会思考这个作品有什么用，带着功利思维的人会思考这个作品能带来多少利益，只有抛弃了所有的主观的念头，理智的思考，打开心灵用直觉去感悟作品，与作品建立意念上的连接，才能体会到美。所以作者告诉我们，美是直观体验，脱离理性思考的感受。
(2)美的创造是理性与直观的统合。源于模仿、精于练习、成于创造。表达传递这种美需要借助工具，语言为载体戏剧、电影、诗歌、散文等等文体为包装的体裁外壳，通过直观创造把意向传递出来。这是汇聚了意识、技巧、潜意识于一体，手、脑、心于一体的创作行为。大家之作必然是知行合一的呈现，真善美浑然一体的表达。
(3)每个人都是生活的艺术家，这是创造美的至高境界。我们于文学作品中呈现美创造美，我们每个人的一生也是谱写生命之美的一生。如果说艺术工作者是由于职业需要而专门进行语言或者工具技巧的训练，以作品的方式来创造美，那我们每个人的人生，站在局外人的角度来审视具体个人的生命活动，这是一段由家庭关系、社会关系及个人自我关系三者谱写的成长史，是人类总体活动的组成部分。在生活历练中不断刷新对三者关系的认识及平衡，不断进行着选择和创造，每时每刻都是对人性善恶的考量，从时间角度回顾一生，那些总有闪光的片段，熠熠生辉的一瞬印刻在心上，那一定是人性之美闪耀的时刻。
认识美、创造美、提升美学修养就是在修炼人性，净化心灵，自律言行，提升素质。
以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
谈修养朱光潜读后感篇五
很久之前我就对朱先生的这本《谈美》有所耳闻，因为种种缘故，一直无缘拜读。直至近来，耐不住友人的强烈推荐，将早以束之高阁的此书翻找出来，拂去封皮上的尘埃，细细品读。读罢，带给我深深的震撼和回味悠长的思索。
谈美，究竟何为美？美是一种主观意向，是一种以"无所为而为"的精神来进行欣赏。正如朱先生在文中所讲的，谈美的主要目的在于研究如何"免俗"。
天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。作为在凡尘俗世中沉浮的我们，没有多少人能够真真正正地做到"免俗"，但我们却能通过自己的努力，在研究美，追求美的过程中，领略到些许"免俗"的乐趣。
这也正是我一直苦苦所追求的：在玩味一首诗、一幅画，或是一片自然风景时能够领略到一种乐趣，知晓什么样的经验才是美的，然后再把美的态度推到人生世相，把人生活成自己想要的样子，让人生美感化、艺术化。
艺术都是情感的流露。美，是经过人情化的，个人的情趣不同，所以个人所得于松、山、水的也不一致。美景于心，是经过艺术化的自然，得益于一双发现美的眼睛。
艺术作品中的情感和载体相互融合，产生一个完整的境界。美，就在这情感的综合中迸发出来。超以象外，得其环中。艺术家们透过他的所看，将他的所想转化成意象，融合于他的作品之中。
观赏者则通过艺术家的作品，透过其物象，将其感受的意象翻译出来，从而感受到艺术家通过他的作品想要传达的感情，再结合观赏者自身的情感与经历，进而引发出强烈的共鸣，达到一种与艺术创造者在精神上相互交流的境界。
艺术家所要传达的融入作品中的情感就是作品的神韵风骨。这也是一个艺术作品的灵魂。
文以文而工，不以文而妙。工在格律而妙在风骨神韵。孔夫子自道修养经验有云，七十而从心所欲，不逾矩。这是道德家的极境，也是艺术家的极境。
"从心所欲"者往往"逾矩"；"不逾矩"者往往又不能"从心所欲"。艺术家都要能打破这个矛盾，遵循艺术的形式而能脱化艺术的形式，行云流水，自成一派，犹如戴着镣铐跳舞，却依然能使观赏者感受到舞的灵动和洒脱。
人要有出世的精神才可以做入世的事业。王国维在《人间词话》里所讲的，古今成大事业、大学问者，必经过三种境界之第一境，"昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路"，说的就是这个道理。
我们每天在俗世中生活，目之所见，迷于五光十色；耳之所闻，乱乎五音六律。我们的追求，我们的想法都被世间的繁杂，世间的奢华，世间的迷乱所诱惑。
有出世精神的人会把遮蔽在自己眼前的这些俗世的诱惑都超越过去，抱着这种"出世"的精神，才能看到更高远的理想，才能够"望尽天涯路"。这种出世的，"无所为而为"的精神，使他们把所作的学问和事业当成一件艺术品来看待，只求满足于理想和情趣，不斤斤计较于利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出自于宏远的眼界和豁达的胸襟。
人生本来就是一种较广义的艺术，离开人生便无所谓艺术，离开艺术便无所谓人生。
完美的生活，大到进退取与，小到声音笑貌，都是美好人格的体现，如水行山谷之中，行于其所不得不行，止于其不得不止般的恰到好处，完整、自然而又和谐。
人生之路，犹如灵魂在一段段艺术作品中冒险的旅途。你读过的每一本书，走过的每一里路，经历过的每一件事都会在你的身上形成印记，在你的举手投足之间不经意的流露出来，默默地展现出你人生中的每一段冒险。
人生之路亦是寻美之路，慢慢走，欣赏啊！
谈修养朱光潜读后感篇六
本书作者朱光潜，字孟实，《谈美》读后感。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》,用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。
朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确“人性化”。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”
生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：一人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。二学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。三艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。四美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。五美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。六现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。七崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。
谈修养朱光潜读后感篇七
「谈美」乃一有关文艺理论的著作，作者朱光潜先生以一旧时代的文艺工作者引领读者，如何在扰攘纷的新时代e。突破迷障，向文学艺术之路放胆迈进。他坚信社会风气之衰败，来自人心之堕落，若要挽人心知沉沦，釜底抽薪之计，即须从「怡情养性」做起，亦即要於饱食暖衣高-官厚禄之外，别有更高层次的企求。
美感的世界是超乎世俗之利害关s而独立的，它与实际人生有距离，但与「整个人生」却无隔阂，倘若我们於看待人生世相时，皆抽离了「美」的成分，实不知情何以堪，因为，在面对实际生活层面时，我们必须受制於环境，使心为形役，惟有在美的心灵活动中，我们才是自己的主宰。
吾人若能将自己的人生艺术化，则生命亦当是妙趣无穷的，在个人有限的时空领域当中，尽情挥洒、驰骋，直达创造力的极致，艺术化的人生当是不断地自我创造及自我欣赏，惊心动魄是美，细@婉转是美，圆满是美，缺憾何尝不是美？至此虔诚感激之情不禁油然而生，感谢上苍赐与这难得的，生而为人的福分，让自己有幸领受这天地无私的深情抚慰!
而美的感受又是主观的，美是言论不一的。每个人的人生经验不同所以对于美的理解更是不同的。就如城市人长久呆在钢铁丛林中，觉得压抑郁闷，之所以田园风光的美丽诱-惑成为了新兴的消遣和时尚追求；而农村人常年和绿地青山为伴觉得平淡无聊，对城市的美好多姿的生活十分向往，就出现了农民进城的风潮。事实上这两个环境在形式上是基本不变的，在变换的是我们的心态。
谈修养朱光潜读后感篇八
《谈美》一书凡十三封信，既有关于美学理论的论述，比如马列主义美学体系、美与美感、形象思维等;也有就具体的美学问题进行探讨，提出自己的看法，比如典型环境与典型性格问题、浪漫主义与现实主义问题、悲剧性与戏剧性等;同时还总结自己切身的体会，对某些错误思想和观点进行批判，比如号召大家冲破人性论、人道主义和人情味等文艺创作和美学中的禁区，等等。
说是清理过去的美学言论，其实最首要的是表明一种新的认识，强调自己新的思维的突破。朱光潜在文中说：“解放后，特别是五十年代全国范围的美学批判和讨论中，我才开始认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义，从而逐渐认识到自己过去的一些美学观点的错误。”这本《谈美》的产生由来，也就是他在这些年不断学习马列主义、毛泽东思想的基础上，对美学上一些关键问题提出自己新的认识。朱光潜深刻地认识到，学习和研究美学，一定要把学习马列主义经典著作放在首位，反复强调说“研究美学如果不弄懂马克思主义，那就会走入死胡同”。在他看来，马列主义不但给我们提供了正确的世界观和方法论，而且其本身也有一套完整的美学体系;因为以往的美学大师，每一个人都是有一套自己的美学体系的，只不过是唯心的还是唯物的，形而上学的还是辩证的问题。就马克思来说，其美学体系作为哲学这个大体系的不可分割的一部分，同样也就是“辩证唯物主义和历史唯物主义”的，以及这里生发出来的认识来自于实践的基本观点。
朱光潜在认真研读马列主义经典原著的基础上，理解和吸收马列主义美学思想和理论体系，提出自己的“物甲物乙”说，也即是“美是主观和客观的统一”的观点。这个观点体现在，在以后关于美学的论述中，朱光潜一直恪守马列主义，并以此来规范自己的美学体系。
在《谈美》中，还有的是关于美学具体问题的论述，以及提出冲破文艺创作和美学研究中的禁区，这对于我们初学美学、开始接近美学的青年更具有解决实际问题、排除疑惑的重要作用。比如朱光潜认为浪漫主义与现实主义的区分，作为文艺流派和作为创作方法，是应该分别清楚的;但是同时，注意到我们在欣赏文艺作品的时候，是没有必要机械地给某个作家或具体作品贴上现实主义或是浪漫主义的标签，他非常赞同前苏联伟大的现实主义大师高尔基这样一句话：“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。”而事实也正是如此。再比如，朱光潜结合自己的切身的经历，特别是我们的美学研究在“_”中收到极大的破坏和干扰，在文中发出振聋发聩的号召：“让我们运用马克思主义的思想武器，一起来冲破禁区吧。”具体说来，要冲破的禁区包括哪些呢?就是“人性论”、“人道主义”、“人情味”以及“共同美感”等等这些被一些别有用心的人划定为禁区，被认为是作品中不能表现、研究中给予否定的。我们突破禁区，表现在创作要表现它，研究中要有足够的重视，充分讨论。
朱光潜的《谈美》就是这样一本书，在同我们聊天的过程中给予我们美的启示，逐步的认识美，理解美的问题，掌握美的体系。正如他几十年前创作《谈美——给青年的第十三封信》一样，不是掉书袋的，而信手所致，拿来谈谈;在亲身体验的基础上，学习美学、理解美学，而不是空洞的来谈论美学大理论。
《十二 “从心所欲，不逾矩”——创造与格律》借用写诗词必须受格律约束的道理，说明艺术的前规大半是先由自然律变而为规范律，再由规范律变而为死板的形式。第一流艺术家大半都是从格律中做出来的，后来都做到脱化规律的境界。
《十三 “不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿》因袭格律的技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法，一项是关于媒介的知识。传达的方法在于练习和模仿，绘画和作文均是如此。关于媒介的知识的学习就是利用过去的经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是艺术家都必须有一半是诗人，一般是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。
《十四 “读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感》遗传和环境对于天才的影响非常重大，但是这只是一种本钱，个人还有努力的余地。灵感是突如其来，突然而去，不由自主的，它是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，是潜意识中的工作在意识中的收获。
《十五 “慢慢走，欣赏啊!”——人生的艺术化》人生本来就是一种较为广义的艺术。所谓艺术的生活就是本色的生活。就广义说，善就是一种美，恶就是一种丑。不但善与美是一体的，真与美也并没有隔阂。
纵观全书，先生博学多才的本事已经领教过了，无论是古典诗词、传说典故，还是艺术流派都信手拈来。
我印象最深的是第十、十一、十二章，因为先生系统地阐述创造与想象、情感、格律的关系时竟然把王昌龄的小诗《长信怨》：“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，优带昭阳日影来。”分析得令人叹为观止：王昌龄使用接近联想写到“团扇”，“寒鸦”是拟人的手法隐喻赵飞燕，“昭阳日影”象征皇帝的恩宠，长信宫四周的许多事物之中只有带昭阳日影的寒鸦可以和弃妇的情怀相照映，只有它才可以显出一种“怨”的情境。《长信怨》前两句拆开来看本很平凡，精彩全在后两句，但是如果没有前两句所描写的荣华冷落的情境，便显不出后两句的精彩。《长信怨》的意象是王昌龄的独创，但是“七绝”这种格律却不是他的特创，他以前和以后也有许多诗人用它。
谈修养朱光潜读后感篇九
本人在这次省委党校的学习中，透过从政治思想、道德品质、作风纪律等方面，不断进行了自我教育，自我磨练，自我改造和自我完善，也使我充分认识到：坚强的党性，是成为高素质领导干部的首要条件。也深刻领会到胡_总书记在党的第十七届中央纪律检查委员会第三次全体会议上发表重要讲话时强调的“务必坚持不懈地加强领导干部党性修养，使各级领导干部始终持续共产党人的政治本色，发扬党的光荣传统和优良作风，树立和坚持正确的事业观、工作观、政绩观，以优良作风带领广大党员、群众迎难而上、锐意改革、共克时艰”的深刻内涵。并透过这次学习，使本人爱岗敬业，全心全意为人民服务的意识更加坚强。现将党性学习心得总结如下：
加强党性修养，就是要加强政治修养
作为共产主义远大理想和中国特色社会主义共同理想的坚定信仰者，共产党员务必加强理论信念的修养，坚定正确的理想信念，投身到中国特色社会主义建设的伟大实践中去。胡_总书记在党的十七大报告中强调指出，广大党员干部要“做共产主义远大理想和中国特色社会主义共同理想的坚定信仰者”。每个共产党员个性是领导干部，都务必加强理论信念的修养，坚定正确的理想信念，用心投身到建设中国特色社会主义的伟大实践中去，为实现共产主义远大理想奋斗终身。中国共产党章程总纲指出：“党的理想和最终目标是实现共产主义”。这就旗帜鲜明地亮明了党的政治方向和政治主张，展示了共产党人政治修养的境界。要实现党的纲领，坚定党的政治方向和政治主张不动摇，并率领广大人民群众为实现党的纲领而斗争，这就要求共产党员个性是领导干部具有高度的政治觉悟、坚定正确的政治理想信念，具有很强的政治职责感和政治领导潜力。这样，就需要我们的共产党员个性是领导干部务必加强政治修养，坚定理想信念。
谈修养朱光潜读后感篇十
首先不得不说，这是本从未预料会走入我视线的书。作者朱老先生大名，耳熟能详，却又陌生遥远。偶然有幸拜读大作，幸甚！感慨良多，要记下些许。
我愿先从朱老先生谈起，北京大学已故教授朱光潜先生是我国著名的美学家，他和宗白华先生被称为20世纪我国美学的双峰。朱先生以理智澄明、刚毅沉稳见称于世，学问人格并受推崇，从事美学研究60多年，著、译宏丰。研究朱先生的学术历程，可以写出很厚的专著。据说朱光潜先生不屈从任何政治偏见，忠于理论思想的撰文，陆续发表了各类说诗、论文、谈修养的文章，后来整理编辑，集成两本书《谈文学》、《谈修养》，这便是此书的由来。
朱老给我带来的第一点反思：当代青年的眼光该放在哪？我想，这是一个有关志向的问题。，＂有志者事竟成＂，志气使人对自己应当做的事提起念头。不知是朱老料事如神，还是我们的道德进步步履维艰了，近百年前的社会现象如今仍在。许多以教育为事业的人根本提不起念头去研究，许多以政治为事业的人，根本提不起念头为国民谋幸福。我们文化的落后，社会某些紊乱，不就由于这个极简单的问题吗？所谓＂无志者，事不成＂！但完全不思量达到这种目的所必要的方法或步骤，更不抱定循这方法步骤去达到目的之决心，这只是狂妄，不能算是立志。许多烦闷，许多失败，都起于想做自己所不能做的事，或者是不能做自己所想做的事。我以为，想要能够做更多自己所想要做的事，前提是有更大的能力。我们的民族更如是，空谈中华之崛起，不如青年们奋起，但求有朝一日能做国家脊骨时，更坚挺些。另外，志气太大，理想过高，事实迎不上头来，结果自然是失望烦闷；志气太小因循苟且，麻木消沉，结果就必至于堕落。无论麻木还是消沉，绝非生来如此，大多是挫折所致。经不起挫折就是意志薄弱，这样的人往往有一套自宽自解的话，就是把所有的过错都推诿到环境。在理想与现实起冲突时，错处不在现实而在理想。我们必须接受事实，理想与现实背驰时，我们应该改变理想。倘若我们的青年将一切问题都推之外在了，就再无反思，进而再无进步，愈加消沉麻木。危矣。普通人毛病在责人太严，责己太宽，埋怨环境还由于缺乏自省自责的习惯。我们在谈青年的反思，现在就有如笑嘻嘻的转了个圈圈，又回到问题的本源。自责自省正是能够反思的基础。许多人拿立志远大做借口，把目前应做的事延宕贻误。尤其是青年们喜欢在遥远的未来摆一个黄金时代，把希望全寄托在那上面，终日沉醉在迷梦里。这样的行为无异于吸食精神的鸦片。青年蹉跎了，民族的发展难免蹉跎。不知＂明日复明日，明日何其多＂啊。立志不仅要接受现在的事实，尤其要抓住现在的机会。如果立志要做一件事，那件事的成功尽管在很远的未来，而那件事的发动必须就在目前的一顷刻。由此我不禁想到朱光潜老先生的人生信条＂三此主义＂，就是此身，此时，此地：
第一，此身应该做而且能够做的事，就得由此身担起，不推诿给旁人；
第二，此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未来；
第三，此地（我的地位环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地位去做。中华儿女当立鸿志，但是鸿志绝非空志。可以触及，并要不懈追赶。
谈修养朱光潜读后感篇十一
修养，离我们的生活不近也不远，平日里我们喜欢以“修养”为名去赞许、褒奖一个人，但仔细想想，其实我们更多的是以“这人真没修养”去埋怨他人，以表达自己内心的愤恨和不满。
不知道是社会浮夸之气的影响还是自己潜意识的作怪，每每听到他人提及“修养”二字，心里不免感到一种“远离或陌生感”，似乎觉得在当今浮躁、物欲横流的社会中，如果听说某人很有修养，第一反应就是此人在往脸上涂粉施黛，有扮演“淑女”之嫌。曾经我也清清楚楚地听到众多人夸某老师极具修养，谦谦儒雅，如仙风鹤骨，似超尘脱俗，可私下接触后却感觉相差甚远，心里很是不舒服。所以我的真切感受是，当下我们需要的更多是“真实”，真实地面对自己后，才能与“修养”同行。
当然梁老处在不同的社会年代，其所指修养的内涵与深度则应不可同日而语。《谈修养》文中也提到“修养是对生命本身的认识。我们自己是活的人，是生命，要认识自己的生命，认识人类的生命，而使生命之力量增强”。此种“修养”乃是一种生命自我认识后的再次升华，而不是“作秀”，更不是“掩盖”与“包装”。“修”即修去人的各种邪念，“养”乃养出人的`一身正气。孟子曾道“吾善养吾浩然之气也……其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。其为气也，配义与道；无是，馁也。是集义所生者，非义袭而取之也。行有不慊于心，则馁矣”。可见古人是很善于静心自养，修身向上的。
文中提到了“要思想上有出路”、“要发愿”、“要反省”、“要有规律的生活”的修养方法。虽简简单单几个字，却是需要人一辈子去修才能做到的。而只有修了后，我们才会明白我们放弃“我执”，生命中就会有一道曙光划过，照亮你前方的路，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，走出自我的局限，懂得从另一次角度去看待世事，必然有豁然开朗之境的到来；只有修了之后，我们才明白“我”的潜力是不可估量的，能量的暗耗就会从此停止，原来我不仅可以让自己幸福，还可以让更多更多的人幸福；只有修了后，我们才明白作为“人”，其实我们很幸运，痛苦与机械开始逐渐被远离，理性被用在主动的、有意义的、创造性的生活中，美丽、温暖、幸福的世界也在“理性的卷轴”下慢慢展开；只有修了后，我们才明白我们的生活可不再混乱与纠结，即便没有那么多规章制度挟持着我们的生活，我们也能够把生活过得有滋有味还不失规律。
真正的修养，总是在很轻很淡中给人一种很美很暖的味道。我很喜欢，我很向往，我也在进行。
谈修养朱光潜读后感篇十二
看完《谈美》以后仍然疑惑“美”究竟为何？究竟如何判断，又该如何体验。
美是个人的标准、一群人的标准、一个时代的标准、还是纯粹而客观的标准？尝以为，“美”类似玻璃制的容器（亦可是其材料、其碎片），它本身即是剔透而光华流转的，它呈现、它承载、它放大。美既是其本体，又在于它加入了主观元素后所呈现的变体；虽局限于它本身的形式，又不限于仅仅在这形式内所能传达的内容。美的表象唤起快感；美的隐喻唤起联想；美的形式脱胎于美的冲动，在既成的形式中，某种美的原则被建立，它促使这种美的变体更容易被学习、被复制、被创造。美的形式是不断演变而常新的，新的美的规则及标准被不断创造、传播，这不仅来源于美本身，还来源于文化、经济等社会各方面；美的联想却往往有其共通之处，美的联想指向个人的情感、与个人过往的经历、体验、回忆。美的形式可以趋于客观；美的联想往往落于主观。
“审美”落于个人，往往受特定时代内形成的各类“美的形式”的影响，继而深入“美的联想”，则又转为个人独有的体验了。
谈修养朱光潜读后感篇十三
俗语说：爱美之心，人皆有之。自古以来，人们就自然而然的在不断的追求美，无论是外表的美，还是心灵的美，只要能被认可为美的东西，就是值得追逐的。不仅如此，在这个过程中，人们也在不断的加深对美的理解，对美的解读也在变化。但无论怎么变，美的核心却是始终如一的。
著名美学家朱光潜就有一本叫做《谈美》的书，以自己的认识来谈对美的理解。而这里的美，当然不仅仅是外表的美丽了。“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，这是作者朱光潜为人的准则也是全书的一个基本观点，我认为本书谈美的一个落脚点就在于如何来“出世”。就像他自己说的，他是在谈论美学的基本思想，在此基础上将“美”推及到人生万象，其中一个非常重要的思想便是“独立之美”。
在作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一颗古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠；以科学家的客观角度，如植物学家，另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这颗古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这颗孤松的年龄，属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业，学识等联系起来，都把古松当作一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去，但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。
独立性体现在人格的独立、思想的独立，只有用独立的人格和思想，才能在世间作为一个真正的“人”而存在，否则就如没有灵魂的提线木偶一般，多么的可悲。但在如今的社会里，能真正“独立”却又是一件多么困难的事情。
谈修养朱光潜读后感篇十四
生活中美的风景，美的事物有很多，所以我们要有一双发现美的眼睛。而每个人关于美的理解也不尽相同。
朱光潜的书，前面懵懵懂懂，迷迷糊糊，不知道再说些什么。只是觉得，生活艺术化是朱先生的人生诉求，而培养欣赏美的能力，学会欣赏美，是生活艺术化的开始。我们每一个人不一定可以去从事严格意义上的艺术行业，去发现生活的情趣，同样可以把自己的生活史，打造成一件艺术品。
另外，读书过程中比较意外的收获是对于道德的理解。最开始我以为道德神圣，是生活必需的准则，内心有严格的道德要求，并且看不起违背道德的人。后来看到不同时代，不同地区道德的变化如此之大，根本没有恒定的标准，而道德中也有很多违背人性，狭隘的一面，便轻视道德，而提倡追随本性。读完《谈美》，但是觉得挑选自己认可的道德，并且在生活中遵循，却是可以给人带来平静而持久的美感。这或许是人生更好地一种选择。
谈修养朱光潜读后感篇十五
这个作品用书信的方式解决了人们对于美学的疑问，朱光潜先生在八十二岁高龄的情况下创造的“暮年心血”之作，从美学最简单的开始，为读者讲述一些关于美学的知识，我也学到了不少。
美学必须建立在一个基点上，这个基点就是从现实生活出发，而不是从抽象概念出发，是起源于人们的吃饭穿衣，男婚女嫁，猎获野兽，打群仗来劫掠食物女俘以及劳动和生产之类日常生活实践中极平凡卑微的事物，想起同学在生活中，学习中发现一些事物说它很漂亮，很美，大家都感到的美是真的美，我认为作者有句话说得很好，大概是：“美是发自内心的一种感知，你内心的一种认识，并不是根据一些概念来判断的。”我也确实地意识到美是不能给它拟一个定义的，每个人心中的“美”都是不一样的，不过读了这个作品让我感觉到“美”有些复杂，朱光潜先生分了很多方面来教我们如何学习美学，但不知为什么，我觉得这本书有一部分的内容只要让我们稍加理解就可以了，不过有些我们必须要记住，比如：不同的社会，不同的时代，不同的地域都存在不同的美，我们要尊重这些美，而且绝不能把美学看成一门鼓励自足的科学，把门关起来“自力更生”，要在哲学，历史文艺实践等等来学习，我想我现在的认识是极片面的吧！
人在劳动中开始形成社会，人在改造自然中也改造了自己，美在劳动中才可能体现出来，美在自然中也淋漓尽致的表现出来。
谈修养朱光潜读后感篇十六
无意间在网络上翻到了朱光潜先生的这本杂文小集，利用空余时间读完。文中句句是先生对广大青年的肺腑之言。虽然写作背景在上个世纪40年代，但其中的道义在今天仍有很深刻地教育意义。
翻开书本，是作者自序。便能从中深刻体会到朱先生谦虚的态度，这是我所仰慕和钦佩的。他对青年寄予的厚望是深沉的，对于青年人的积习看得明白瞧得仔细。
摘录几段：“今日有理想的青年到明日往往变成屈服于事实而抛弃理想的堕落着”，“如果你们没有彻底的觉悟，不拿出强毅的意志力，不下艰苦卓绝的功夫，不做脚踏实地的准备，你们是不成问题地仍走上这条路”，“本来是很容易的事而变成最难实现的，这全由于人的愚蠢、怯懦和懒惰”。
放眼我曾经的经历，总的概括而来时目标定的太高，又多出几分懒散，不愿从基础做起，于是在一次又一次的失败中，自信心慢慢损毁殆尽。正如先生所说“要个人在社会中成为有用的份子，必须有德有学有才，而德行学问才具都须经过坚苦的努力才可以得到。”苏轼一代文豪，也是通过抄书熟读四书五经的枯燥方法打下坚实的文学基础。所以，作为青年的我更应该拿出勤奋的态度克服懒惰，且懒惰人人都有，不必自责，但一定要严于律己、宽以待人。
总结来，我对于治学的一点看法是：其一，勤奋，专注，不可偷懒；其二，多从自身找问题，不可推卸责任于人；其三，立志做一件事就应马上行动（“那件事的成功经管在很远的将来，而那件事的发动必须就在目前一顷刻。”三此主义：此身，此时，此地）。
读书不在多而在精，选书应从经典开始。系统学习，勤做笔记，读得彻底。
摘要：“我国古代学者因书籍难得，皓首穷年才能治一经，书虽读得少，读一部却就是一部，口诵心惟，咀嚼得烂熟，透入身心，变成一种精神的原动力，一生受用不尽。”而目前的状态是，书读得不多还蜻蜓点水，留于心的书籍寥寥无几。而读书也无从下手，随波逐流，喜欢哲学却没有读过柏拉图的《对话集》，研修经济学的却没读过亚当斯密的'《原富》，这样浪费时间和精力便成了消耗战，自己却无丝毫长进。
此外这句话我非常喜欢：“读书原为自己受用，多读不能算是荣誉，少读也不能算是羞耻。少读如果彻底，必能养成深思熟虑的习惯，涵泳优游，以至于变化气质；多读而不求甚解，则如驰骋十里洋场，虽珍奇满目，徒惹得心花意乱，空手而归。”
因此，以后读书不能以数目取胜，而应关注书中对自己的点滴影响。这才是更为重要的议题，这也是我所认为的“言之有物”。现在的读书状态一一被先生点到，想要改还需刻苦努力的精神，这是场持久战。
于是乎“好书不厌百回读，书读深思子自知”应当是每个读书人的座右铭。
读书也需要方法和技巧，比如读文学作品以作家为中心，读史学作品以时代为中心，每次读书应带有目的有系统的阅读。例如，小说，第一次求故事结构，第二次注意人物描写，第三次人物与故事的穿插，以至于对话、辞藻、社会背景、人生态度等都可以如此逐次研求。读书避免囫囵吞枣，不可急功近利。阅读前学会提问，在思考中解决问题。
“人有肉体，有心灵。肉体有它的生活，心灵也应该有它的生活。”
人终有一天会老去，得独自面对寂寞的生活。青年时对任何事物都有好奇的心，都有一腔热血为之奋斗。作为青年，美育、体育与智育德育同等重要。只有强健的体魄才能支撑人的心灵走向更为广阔的天地，只有艺术才能给人生的空隙带来真正的乐趣。美感教育又能助人怡情养性，人生本就是场修行，有一天我终将孤老，应给予自己一份生活之外的慰藉。此刻，应当不晚。
借用书中的一句话：“每个人都应该会听音乐，不断地读文学作品，偶尔有欣赏图画雕刻的机会。”生活的理想便是如此。
谈修养朱光潜读后感篇十七
「谈美」乃一有关文艺理论的著作，作者朱光潜先生以一旧时代的文艺工作者引领读者，如何在扰攘纷紜的新时代裡。突破迷障，向文学艺术之路放胆迈进。他坚信社会风气之衰败，来自人心之堕落，若要挽人心知沉沦，釜底抽薪之计，即须从「怡情养性」做起，亦即要於饱食暖衣高-官厚禄之外，别有更高层次的企求。
美感的世界是超乎世俗之利害关係而独立的，它与实际人生有距离，但与「整个人生」却无隔阂，倘若我们於看待人生世相时，皆抽离了「美」的成分，实不知情何以堪，因为，在面对实际生活层面时，我们必须受制於环境，使心为形役，惟有在美的心灵活动中，我们才是自己的主宰。
吾人若能将自己的人生艺术化，则生命亦当是妙趣无穷的，在个人有限的时空领域当中，尽情挥洒、驰骋，直达创造力的极致，艺术化的人生当是不断地自我创造及自我欣赏，惊心动魄是美，细緻婉转是美，圆满是美，缺憾何尝不是美？至此虔诚感激之情不禁油然而生，感谢上苍赐与这难得的，生而为人的福分，让自己有幸领受这天地无私的深情抚慰！
而美的感受又是主观的，美是言论不一的。每个人的人生经验不同所以对于美的理解更是不同的。就如城市人长久呆在钢铁丛林中，觉得压抑郁闷，之所以田园风光的美丽诱-惑成为了新兴的消遣和时尚追求；而农村人常年和绿地青山为伴觉得平淡无聊，对城市的美好多姿的生活十分向往，就出现了农民进城的风潮。事实上这两个环境在形式上是基本不变的，在变换的是我们的心态。
谈修养朱光潜读后感篇十八
窗边的小豆豆》是日本著名作家、著名电视节目主持人、联合国儿童基金会亲善大使黑柳彻子的一部代表作，作品讲述了作者上小学时的一段真实的故事，描述了一所让人无限向往的理想乐园，一位让人无限崇拜的理想校长，一个宽厚仁慈的妈妈，当然，还有一个既淘气又可爱的小豆豆。
我想，小豆豆、高桥君、大荣君、阿泰等曾有幸在巴学园度过一段美好时光的孩子，当初如果没有在巴学园的求学经历，如果没有小林宗作校长的悉心教育，他们的命运又将会是怎样的呢?当他们长大后，理解了小林校长的良苦用心，心里一定会充满了惊讶、感动和庆幸吧。
谈修养朱光潜读后感篇十九
听完三位主持人唐瑶、范金虎、杨卫和刚步入人生另一个阶段的程路涵，及梁先生和其他各位对于修养问题更多更深的思考，结合思考题，我也来讲讲自己对于修养和与修养相关一些问题的看法。
首先，讲讲发愿。我觉得发愿即是一种主动思考的过程，是摆脱动物机械性以求丰富人的精神世界和提升人的生活品质的行为。所以发愿的前提必须是你认识到有些事是需要我们去努力才可以达成，而不是说得过且过，但也需认识到努力后也不一定能够达成所愿，即如先生之前说讲“在过程中努力，在结果上随缘”之义，而“在过程中努力”的动力则是内心的发愿。但梁老先生提到的发愿应该不是说这会我发愿我能中100万，过一会我发愿自己成为世界名人。他所指的发愿应该是建立在人类向上精神和对真理的肯定之上的，而且发愿若能有真爱、大爱，我们也就能在此过程中收获真爱与分享幸福，若发愿只是为了个人妄念的满足，那我们在此过程中就易陷入疯魔之中，甚至万劫不复，所以我认为发愿不论关乎自己还是关乎别人，都需要真诚，需要突破我执和妄念。
那我们为什么要发愿？难道只有处于痛苦中，为离苦得乐我们才需要发愿吗？就如程路涵所讲，当我们由一个焦虑混乱的环境进入到相对安逸舒适的环境中时，我们会觉得自己动不了了，没有需要发愿的理由，因为那样就很好，那样就已满足。其实这也并不是说我们不需要发愿，只是因经历了一段长时间的身心跋涉后我们的身体需要好好休息，又正如她所说，或许等她自己享受够了，就会需要新的突破。所以我们应毫不怀疑地相信生命生生不息的内在本质，相信人类向上不愿堕落不愿陷于机械性的心。
再讲讲忏悔，说到忏悔，只模糊地了解到在基督教中，“人生来是带有罪的——原罪”所以基督教徒们需要忏悔与救赎，借以洗去心灵上的种种罪恶，以求在新天地的永生长存。而对于我自身而言，觉得忏悔则是接纳自己，活出真我的第一步。因人有向上之心，故希望日日新，月月新，也正因为如此，也常落于与他人比较，追求完美之中，故悔常有，且常常是悔后又悔。所以忏悔的可贵在于悔后能忏，能原谅并接纳并不完美的自己，且身心合一地去向上行动。之前我一直认为人是可以修得完美，即达到圆满的境地的，但某次刘畅师姐的一席话，却让我懂得人不能达到完美，其大意“人总会有瑕疵，我们做的不是要把瑕疵消灭掉，而是需正视并接纳它的存在”，后来黄芊师姐站在医学的角度也曾说过类似的话，大意是“正由于人的不完美，才会有阴阳，才会有生命的循环往复，不然的话纯阳则是神，纯阴则是魂”，而人就是在纯阳和纯阴之中修炼着，尝尽人世的辛酸苦辣与悲欢离合，最后走向从容与淡定，直至让生命那活泼、流畅而又有实体的光环照亮这真实的世界。
忏悔总是眼泪淌过后的平静与安然，而不是豪言壮语，更不是卑微、自责与痛苦。忏悔就是接受昨日种种的不好，而抛弃一切地投入到当下，认真地生活；忏悔就是允许人生有遗憾的存在，但此刻就尽情地让生命静静地流淌，没有滞涩，没有痛苦，没有急切；忏悔就是用自己内心的真爱去融化自己的冰园，然后用越来越强大的真爱去融化他人的冰园；忏悔就是诚然地接纳自己，让自己身心合一地毫不畏惧地向前踏步。
此外，程路涵还讲到了“弱弱地真”。其实这也是我在读书会和大家一起学习，特别是在梁老师的言行身教影响下总结出的人生该有的境界——第一人要学会主动地生活，勇敢地活出真实的自己，第二人要懂得把这种主动的机会让给他人，主动地选择被动，以帮助他人主动勇敢地生活。其实梁先生之前也多次提到内心真正强大的人往往表现得比较弱，而这种人的弱不仅是为了显示自己的真，更多的是因为心中充满真爱，愿对方能够在主动的角色中体验到主动勇敢生活时的快乐，体验到生命在敞开大门，肆意流淌时的酣畅淋漓。主动地选择被动，同时又全然地信任，这应该就是一种悲悯众生的大情怀吧。
最后，再讲讲修养，当今社会我们强调修养，或许更多的确实是一种没有底线的忍让和自我割舍，以求赢得他人的认可或暂时局势的平静，而直到最后发现自己忍受不了了则开始大肆抱怨，甚至拳头相向。梁先生说得很对，“修养不是一味往后退往后缩，要有底线，要挺然”。真正的修养应该是一种主动地被动与全然地信任，它充满最慈悲的爱与关怀，绝没有怯弱与自我割舍。
讲得有点多，也有点杂，若有不当之处，愿各位同仁提出宝贵意见，谢谢。
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