设计纹样说课稿(模板16篇)

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设计纹样说课稿(模板16篇)
时间:2023-11-07 07:08:12 小编:影墨

城市化进程带来了城市发展的机遇和挑战,我们需要找到平衡城市发展和生态保护的方式。总结的内容要有针对性,突出重点,不要泛泛而谈。以下是我为大家整理的一份参考资料,请大家参考。

设计纹样说课稿篇一

本课的教学在上一节课写生“鸟和家禽”的基础上,学会进一步抓住鸟的特征,学习运用夸张、变形、简化、添加等装饰方法学会对鸟类的形象进行装饰提炼,设计鸟的纹样。在导入环节,通过直观的比较分析,发现鸟的纹样比现实生活中的鸟更美丽、更丰富、更生动。并对各类鸟的纹样的经典作品进行欣赏、分析、比较,从而感受鸟纹样的装饰美,并学习用各类装饰方法来完成作品。在设计制作鸟纹样的过程中体验创作带来的乐趣。

纹样设计教学涉及到的技法比较多,所以我在教学设计中我设计了一些趣味游戏和互动环节。在整体把握教材的基础上,联系学生上一节课学习的知识点,将本节课的教学内容融入各个小游戏或小问答之中,激活了学生的想象和思维,使学生个个跃跃欲试,积极地为鸟设计纹样。有效推进了教学各个环节的顺利开展。单纯的教师示范往往会给学生带来负面影响,所以在本课示范朱雀纹样的环节中,我将教师示范和汉瓦当纹饰相结合进行设计。通过与现实鸟的比对,指导学生提炼概括的方法。并通过动态演示,进一步说明如何运用点线面元素来设计纹样。教师在学生观察比较、学生尝试等环节后,进行装饰方法的示范,使得整个示范过程有了层次和递进为接下来的学生创作打开了思路。反思整节课,在表现鸟的纹样时,多欣赏古代传统纹饰以及民间艺术中的各类纹饰显得十分重要。

在教学中既要重视学科技法知识,更要开拓眼界,关注经典作品,提升审美情趣。在后续的课程中,可进行进一步拓展,通过不同的工具材料来实现对不同风格的纹样的表现,学生可以实现个性化多元化的纹样表现。

设计纹样说课稿篇二

教学目标:

1、学习寻找运用生活中、大自然中物体的材质美、肌理美。

2、培养学生的动手能力和造型能力。

3、培养学生的创新意识。

教学重点与难点:

重点:指导学生运用拓印纹样剪贴画面形象的方法步骤。

难点:指导学生巧妙地运用拓印纹样的肌理和色彩。

教学准备:

布置学生课前拓印生活中、大自然中各种物体的肌理纹样4张,64开纸大小。课件。

教学过程:

学生活动:30分钟。

1、检查学生课前准备的拓印纹样。

2、欣赏电脑课件中的图片。

(1)想一想图片有什么特点?分析比较作品与纹样的关系。课本上三幅范图用了哪些拓印纹样?(学生讨论发言)。

(2)在剪贴画中,你认为哪些纹样用得好用得巧?(学生讨论发言)。

(3)在剪贴画中,你认为哪些色彩搭配得好?(学生讨论发言)。

(4)教师总结:

利用拓印纹样剪贴艺术形象是这些图片的特点;运用拓印纹样上的自然花纹和生活中常见物体上的花纹使剪贴画更具有特别的用笔画不出的意味;三幅范图分别用了“卵石路”纹样、花玻璃纹样、竹筐纹样、树叶纹样、梳子纹样、三夹板木纹、塑料筐纹样。

3、制作方法指导。

(1)教师描述画面内容并板书:

草地上有一棵大树,远处的几棵树看不到树干,比房子还矮,天上有太阳,天气真好。

(2)学生根据上面的内容选择自己手中的拓印纹样剪形。

(3)剪出了形的同学举手,按先后顺序上讲台贴在一张彩色底纸上,组合成一幅风景画。

(4)教师提出修改意见,稍作调整。

(5)学生发言,总结制作方法。

(6)教师总结制作方法并板书:想(构思)――剪(造型)――贴(成画)。

4、作业要求。

巧妙地利用合适的拓印纹样,剪贴组拼成画面。

5、小结。

作业展示,讲评。

设计纹样说课稿篇三

我说课的内容是美术教材第八册第九课—《画花边》。下面我将从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计这五个方面加以说明。

根据美术学习活动方式的划分,《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。本课是在学习了画单独纹样的基础上所设置的图案课程,学好这一内容能为今后学习《形的重复》等课打下基础。所以本课在整体知识结构中起着承上启下的作用。通过本课的学习,不仅能让学生了解画花边的有关知识,而且能使学生把课本知识与生活实际相联系,了解“美来源于生活,又用于生活”。

根据教材的编排意图和学生实际,我拟订了本课的教学目标与教学重难点:

教学目标:

1、知识目标:让学生了解画花边的相关知识点(纹样的定义和骨式排列)。

2、能力目标:培养学生的设计意识和创新能力。

3、情感目标:培养学生热爱生活、喜爱美术的情感与认真细致的好习惯。

教学重点:

引导学生认识画花边的概念及其特点。

教学难点:

如何使学生掌握画花边的四种基本骨式。

本课教学时数为一课时。

教师作为教学过程的主导者,根据教材选择合理有效的教学方法十分重要。合理有效的教学方法不仅能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣,而且能使教学达到事半功倍的效果。为顺利实现教学目标,在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段,做法如下:

1、情境激励法:

在本课的教学中学生需要掌握的知识点比较多,而且有一些是比较枯燥的概念知识,对于这类知识的学习,学生往往不感兴趣,甚至厌倦。针对这种情况,我以竞赛游戏导入,把本课的知识点设计成“特点关”、“判断关”、“骨式关”与“应用关”,组织学生以小组为单位,抢答为竞赛形式,并把这一情境贯穿于整堂课,把课堂变成赛场。通过创设这种竞赛情境,把枯燥无味的说教变成了紧张刺激的游戏,学生在玩乐中整体感知了知识点,在不知不觉中愉快的完成了学习过程,同时留下了非常深刻的印象。

2、多媒体教学手段:

随着科技的发展,运用多媒体课件进行教学已是十分普遍的现象。《课标》中也指出:“教师应尽可能尝试计算机和网络教学”。根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学,充分利用了多媒体课件的优势,给学生以视觉、听觉等多方面的感受,在各教学环节中不断刺激学生的兴奋点,充分调动学生的积极性与注意力,使学生对学习内容从感性认识上升到理性认识,使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中来。使教学真正做到面向全体。

我国著名教育家叶圣陶曾说过:“教师教任何功课,‘讲’都是为了达到用不着‘讲’,‘教’都是为了达到用不着‘教’。”叶圣陶的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识,更重要的是要让学生掌握学习的方法”。因此,对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要,我的做法是:

1、引导合作探究:

1)、这四幅画花边分别是以怎样的规律排列的?

2)、如果用箭头来表现的话,你觉得应该怎样表示呢?

等学生讨论结束以后由每个小组选派一个代表上来汇报。通过这一环节的教学,每个学生都能主动的参与到教学活动中来,由于学生是自己经过“观察—思考—讨论”这样的过程找到的答案,所以对这一知识会有一个非常深刻的理解。这样即让学生的合作探究学习能力得到了锻炼又解决了本课的教学难点。

2、学生参与多种评价方式:

在本课的评价过程中,我采用学生自评、互评为主,教师简评为辅的方式进行评价活动。先让学生说说自己的设计思路与想法然后同学之间互相提建议最后由教师进行简短的评价。这样把空间尽可能多地留给学生,使学生真正成为课堂的主体。让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养,体验到成功的喜悦。

(一)、创设情境、导入新课:

教师运用小游戏(报数)创设竞争情境并组织学生按组分成四个竞赛小队,使学生一开始就有一种竞争的欲望。

(二)、小组竞赛、感受新知:

1、竞赛第一关“特点关”;

教师利用课件出示一竖一横两幅纹样,让学生找一找这两幅纹样有什么特点。学生回答后教师小结,从而推出画花边的概念“以一个单位纹样向上下或左右两个方向作有规律的连续重复排列而成的纹样。”(板书课题:画花边)。

2、竞赛第二关“判断关”:

在了解了画花边的特点后,教师接用课件出示五幅纹样,让各小组进行判断“哪些是画花边,哪些不是画花边”并说出理由。

3、竞赛第三关“骨式关”:

在这一环节中教师出示四幅不同骨式的画花边,然后引导学生观察每个纹样的排列方式,说出各自的特点并尝试用箭头表示。

4、竞赛第四关“应用关”

在这一环节中,教师侧重引导学生回忆“生活中有哪些地方有用到画花边”使学生能把课本知识与现实生活相联系,等学生发言结束以后,教师在用课件播放欣赏图片,进一步拓展学生的思维。

5、欣赏范图:

教师运用课件,展示欣赏图片,使学生在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片,受到美的熏陶,从而进一步激发学生的学习兴趣。

(三)、学生练习、教师巡回指导:

布置作业:每人用学到的画花边的知识来装饰自己的“小手帕”

(四)、评价活动:

教师选出一部分作品贴在黑板上,让学生先自我评价,然后学生之间互相评价,最后由教师进行简评。

(五)、课后延伸:

教师安排学生课后考虑“你准备把你设计的纹样用在什么地方?”

设计纹样说课稿篇四

教学目标:

1、通过欣赏理解鱼的纹样的装饰美感以及与人类生活的密切关系,理解纹样的普遍特征和鱼的纹样的独有特征。

2、会运用简化、夸张等手段设计不同鱼的形态,并运用点、线面以及色彩等元素装饰鱼,会合理、创造性地利用废旧纸盒等材料制作出鱼的纹样的装饰品。

3、通过学习,培养学生热爱生活、美化生活的美好情感,体验创造活动的乐趣。

教学重点:通过欣赏、观察各种鱼的外形、花纹、色彩,及有关鱼的形象的艺术品,引导学生掌握鱼的纹样的表现方法。

教学难点:引导学生在一定的形的范围内,能抓住鱼的形态特征,巧妙地运用点、线、面及色彩等元素创造出更美、更个性化的鱼的纹样。

教学准备:

教学过程:

一、情境导入。

1、通过课前的教室装饰布置(鲤鱼旗、鱼纹挂件、板书:鱼(美术变体字)的纹样)创设情境学习鱼的纹样的情境,。

2、让我们先欣赏几张有关鱼的生活照片(图围网捕鱼、手捧大鱼笑开怀)师(轻松幽默地):说到鱼,我可想到香喷喷的红烧鱼了!(图红烧鱼)(问几个学生)你喜欢吃鱼吗?喜欢吃什么鱼?(生笑:喜欢)(调侃)怎么尽想着吃啊!(笑)。

3、民以食为天嘛,其实从远古狩猎、采集时代起,鱼甚至成为人类赖以生存的食物之一。五千年前我们的祖先就用鱼的纹样来美化生活用品了:图(中国新石器时期的鱼纹彩陶盆)这足以说明,鱼一直与人类有着密切的联系。

4、在长期的历史发展中,人们赋予了鱼各种丰富美好的内涵,也表达着自己美好的愿望。比如说连(莲)年有余(鱼)的祝贺之词,比如说鲤鱼跳龙门的传说故事。你能用简短的语言概括它们的寓意吗?(图木版年画《连年有余》、剪纸《鲤鱼跳龙门》)(师或学生简单介绍和鲤鱼跳龙门故事和日本挂鲤鱼旗的习俗:传说鲤鱼每年三四月份都要聚集在黄河的龙门处如果能逆流而上,越过北山的瀑布,就能出人头地成为龙,所以日本人认为鲤鱼是好运的象征,在五月五日男孩节这一天,家有男孩的,家家挂鲤鱼旗,以祝愿家中男孩子像鲤鱼般健康成长,朝气蓬蓬,早日成材。图:鲤鱼旗)。

5、小结:人们在赋予鱼各种美好愿望的同时,也描画着鱼的种种美态。所以,鱼在我国的民俗文化中,一直是吉祥物、吉祥图案的重要内容。让我们一起来更深入地了解并学会表现“鱼的纹样”。

二、引导观察,归纳总结(鱼的纹样的设计方法视觉思维表达训练)。

(一)鱼的外形观察。

1、想一想你平时见到的鱼从外形看,身体可分为哪些主要部分?(师随时提出质疑:知道鱼鳍有几个吗?生第一次回答可能不完整,),提示学生揭开报纸遮盖下的玻璃杯里的鲫鱼(惊喜地),要求带着问题近距离地观察:鱼的身体有几部分?重点观察它有几个鱼鳍?鱼在水中是怎样游动的?(引导生观察:头、身体、背鳍、胸鳍、腹鳍、尾鳍、身上有鱼鳞。)。

3、出示一条被描画了头和躯干部分的外形(除鱼鳍的部分)的常见鱼形(图勾画过外形的海洋鱼类1),请同学们也像我这样用食指或手握一支笔把看到的鱼很快地空画出来,师问:这条鱼的身体主体部分呈什么形?(简单介绍纺锤形,绝大多数鱼类身体呈纺锤形,只是有的更长更瘦,或有的更短更胖、)再出示(图勾画过外形的海洋鱼类2、3)用用相同的方法空画出来。

4、用同样的方法,空画形态各异的鱼鳍(图海洋鱼类1、2、3,用红线勾画部分变为鱼鳍)。可重复一次,但速度要快。

5、经过观察我们发现,一条条看起来形态各异的鱼儿,其实就是由简单的.身体加上有变化的鳍组成的,它再怎么变,我们也可以用刚才的方法画出它的关键。

6、把你印象较深刻的鱼的外形记录在草图上,记住分两步:鱼的身体主体和各部分鱼鳍。

(二)鱼的外形的简化、夸张、变形。

我们说到纹样的装饰方法,都会想到:简化、夸张、变形、添加,我们先来说说前三个(出示简化、夸张、变形)。

1、简化:要设计鱼的纹样,外形要更规则、简洁(将自制挂件翻过来)。

2、夸张:(出示真鱼图例)分析怎样夸张,如,圆的更圆,方(棱角分明)的更方,长的更长,短的更短……相机出示鱼的纹样外形简化夸张后的范作(注意鱼的觜部和眼睛的夸张可以使作品更精彩)。

3、变形:夸张中就有变形,这里的变形可结合圆形(鱼纹盘子、图鱼纹团花)和长方形(图鱼纹门帘)的适合纹样来学习鱼的动态的变化。

4、在视觉思维表达训练专用纸上用黑水笔修改并最终确定鱼的纹样的外形。

(三)纹样的点线面元素训练小游戏。

1、做个点、线小游戏让我们的身体放松一下:老师在黑板上任意画出一些几何形,如椭圆形或圆形、菱形、正方形等,学生在准备的旧报纸上用记号笔果断地画出任意一种形,注意同组的同学所画的形要丰富多样一些。然后像老师那样轻松、迅速果断地在自己认为合适的位置画一些曲线、折线、圆点等。(老师的示范一定要随意、自然,并暗藏代表性,旨在让学生真正当作游戏在做,也为下一步的纹样的设计作铺垫)。

2、同组之间互相交流评价。

(四)鱼的纹样的设计。

1、师:完成了刚才的点线小游戏,我们已经为怎样设计鱼的纹样作好准备了。这就是纹样设计的基本元素“点线面”。“面”在哪里呢?其实点线线的组合、点的不同大小也就构成了不同的面。

2、将设计好的鱼的外形中添画与外形相之适应的点、线、面的纹样,注意疏密的对比(学生在草图上快速完成纹样的设计,同组互相添加修改)。

(五)鱼的色彩的设计。

1、可以用单色去表现,注意黑白灰的对比。(图中国新石器时期的鱼纹彩陶盆:简洁单纯的黑色配以土红色的陶盆本色,显得厚重、古老、神秘而大方)(图鱼纹青花盘鱼纹门帘)。

三、鱼纹艺术品的欣赏。

图鱼形布袋、鱼形项链和耳环、鱼形包和鱼形碗、鱼形花插等。

四、实践创作要求指导。

1、根据草图的设计,用我们学过的或自己喜欢的方法(1)油画棒、记号笔和纸盒硬纸版(2)油画棒、记号笔和蛋糕底盘(3)具体认真地画一条装饰鱼,鼓励在绘制过程中在草图基础上的再创造。

2、甚至可以将在报纸上的游戏作品结合草图添画完成,会有意想不到的收获。

五、教师巡回指导,学生实践创作。

1、关闭大屏幕,播放背景音乐。

2、即时发现问题,做好协调工作。

3、开展组内和组间的竞赛鼓励为主,调动同组或其他同学的积极性。

六、展示评价,

将自己的作品布置在教室的合适位置,互相欣赏评价。体验装饰美感和成功后的快乐。

设计纹样说课稿篇五

(一)水墨——传统的魅力。

水墨画是中国源远流长的传统绘画艺术门类,它在历代的传承与发展过程中,形成了各个派系的特色风格以及表现技法。仅用水与墨,两者调和出不同的浓度并以纸绢为媒介所绘制的画种,利用宣纸的吸水与渗化特性,形成超凡脱俗、飘渺空灵、唯美淡雅的意境,看似简单的笔触,其实蕴含着浓厚的水墨精神。在色彩、构图、笔墨肌理等表现技法方面,注重气韵、意境、强调虚实相生的关系,是一个系统的思想集成最终的表现。所以传统水墨有着视觉造型艺术的表现深度,蕴涵了中国人文精神发展最深刻的文化根源。这种意象效果能使受众产生丰富的遐想,与西方传统画种有着完全不同的笔墨意韵。

(二)水墨艺术与校园招贴画的碰撞。

招贴画是展示于公众场所的告示,即海报。在校园中随处可见,充斥在校园的各个角落。由于校园生活日渐丰富,社团活动、学术讲座、校园官方信息等,通过招贴画渠道向学生们传递资讯。招贴画是视觉传达艺术,具有号召力以及艺术气息。在这个时代,随着大量水墨元素被设计师应用在各个领域中,受着外界资讯滋养的校园文化,也渐渐跟随视觉潮流的步伐前进。可以说,校园招贴画成为一种新兴的校园文化。

(三)招贴设计中融合水墨元素的可能性。

水墨艺术与招贴画是两个不同的艺术门类,前者是绘画种类,是感性的艺术,画家通过描绘景物表达主观思想所形成的艺术意境,每一个受众因为自身的经历与文化背景的不同,与之产生的共鸣与感受都有很大的差异,并且深沉其中细细品味才会领略个中奥秘。就如盏一杯铁观音,饮之唇齿留香,滋味醇厚,回味无穷,品画与品茶都是讲究一个心境,都需要细味品嚼。后者是属于平面设计范畴,是视觉传达艺术,以宣传为目的,要求画面吸引眼球、明确易懂,需要设计者对受众群体的理性分析,通过严谨、直观的手段设计画面。因此,两者的直观性是完全不同的。第一,水墨画是一种平面艺术,借助具有民族特色的笔墨纸砚,从构图、色块面积、用墨深浅浓淡等方面体现空间,这些元素与招贴设计元素相符,两种存在共通点。第二,在招贴设计中是强调点、线、面这种构成关系。水墨技法中的中峰为线、侧峰为面、露峰为点,这种点、线、面更有苍劲生辣的笔趣。第三,招贴画的构图,有主有次,互相呼应、藏露隐现、简繁适中等构图规律,要符合主题,也要取得整体的和谐统一。这与水墨画的深浅层次、虚实过渡,符合平面设计的构图方式。第四,水墨技法讲求运笔速度与技巧,勾、皱、点、泼等综合交错或单独运用。积墨技法可以通过控制面积而成为平面构成的主体;淡墨技法有很好的渲染效果,层层渍点,笔墨意象,使画面得到升华,这些技法值得在海报设计中借鉴运用。第五,通过控制墨色的浓、淡、破、泼、渍、焦、宿来营造空间层次,看似简单的色彩游戏,却蕴含着万物和谐统一的意义。若这意义能够运用到实际设计中,是一种新突破。

二、水墨精神展现在校园招贴画的效果。

(一)简约之美——以简胜繁。

招贴设计和绘画形式之一的水墨画都是需要利用图形要素来进行表达的,简洁便是一个很重要的共通点。水墨画所描绘的对象造型简约概括,但寓意却满溢于画纸,以精简的笔墨传达丰富的信息,与招贴设计主张去繁就简的理念相吻合。水墨画塑造形象上对校园招贴设计有可利用之处,另一方面,其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足招贴设计审美的特殊需要。主题为学校简介的招贴若采用简洁而明快的水墨画作为表达方式,一方面能表现学校历史悠久,同时更体现了艺术涵养包裹着的文化气息,达到艺术熏陶的作用。因此,将其特有的艺术语言化做平面元素,是在设计简洁的表现上加以情感,增加了招贴设计的感染力。

(二)空间之美——追求气韵的审美标准。

水墨技法在营造空间方面有着突出的技巧,利用墨色浓淡,线条粗细,墨色的变化、晕染,宣纸的渗透、融合,都会使色彩明度呈现出不同的变化,灵活生动的线条加上抑扬顿挫的笔法,空间虚实有致,造就了生动的画面效果,使水墨在静态的平面上形成动态的视觉感受,从而产生变化万千的灵动图像。水墨精神还追求平衡调和的气韵,统一而又不失变化、有意象而又不失意境的韵律,能带给整体画面以生动灵活的节奏感。若校园招贴设计作品运用空间留白来突出主题,这样的虚实效果会让作品画面更为简洁,层次感更强烈,给人以别样的清新。

(三)意境之美——无声胜有声。

水墨画虚实相生,笔墨色彩微妙丰富,似有若无,形散而神不散。意境的营造,常见使用留白以及虚拟的手法,白是画纸的白,这部分不着任何笔墨,看似虚无,实则有着丰富的内容,它表示一切没有表现出来的物象。以纹代水、以月代夜,无水却如鱼在水中游的意境,带来虚是无限的,它能引领受众进入无尽的遐想空间。水墨表形更表意,是外在形式与内在气韵的完美结合。虚实空白若处理得当,不仅能使画面中的各个元素之间的关系更加融洽、主题突出、给画面以均衡感,使画面散发出一种独特的艺术魅力和想象空间,更能富于作品以韵味。

(四)水墨精髓——超视角表象的文化精神。

设计纹样说课稿篇六

根据美术学习活动方式的划分,《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。通过本课的学习,不仅能让学生了解画图案纹样的有关知识,而且能使学生把课本知识与生活实际相联系。

1、知识目标:指导适合纹样的概念,了解适合纹样外形和骨架的变化。

2、能力目标:学习绘制纹样图案,设计新颖的适合纹样。

3、情感目标:培养学生热爱生活、喜爱美术的情感与认真细致的好习惯。

引导学生掌握纹样的特点和规律,并能动手制作纹样。

如何引导学生将制作的纹样用运到生活中,展开学生的想象力。

基于上面的教材分析,我根据中学美术新课标的理论认识,结合本校学生实际,主要突出了几个方面:一是创设问题情景,充分调动学生求知欲,并以此来激发学生的探究心理。二是运用启发式教学方法,就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程,以求获得最佳效果。并且在整个教学设计尽量做到注意学生的心理特点和认知规律,触发学生的思维,使教学过程真正成为学生的学习过程。三是注重渗透美术思考方法(回忆法、欣赏法、联想法等一般科学方法)。让学生在探索学习知识的过程中,领会常见美术思想方法,培养学生的探索能力和创造能力。四是注意在探究问题时留给学生充份时间,以利于开放学生的思维。当然这就应在处理教学内容时能够做到著名教育家叶圣陶先生所说的“教就是为了不教”。

(一)、创设情境、导入新课:

教师运用小游戏(报数)创设竞争情境并组织学生按组分成四个竞赛小队,使学生一开始就有一种竞争的欲望。

(二)、小组竞赛、感受新知:

1、竞赛第一关“特点关”;教师利用课件出示一个有边框、一个无边框的两幅纹样,让学生找一找这两幅纹样有什么特点。学生回答后教师小结,从而推出纹样的概念“美丽的图案设计在一定的'形状中,即使去掉边框,也仍能显现边框的形状,这种纹样叫适合纹样。”

2、竞赛第二关“判断关”:

在了解了纹样的特点后,教师接用课件出示五幅纹样,让各小组进行判断“哪些是纹样哪些不是纹样”并说出理由。

3、竞赛第三关“骨式关”:

在这一环节中教师出示四幅不同骨式的适合纹样,然后引导学生观察每个纹样的排列方式,说出各自的特点并尝试用箭头表示。

4、竞赛第四关“应用关”

在这一环节中,教师侧重引导学生回忆“生活中有哪些地方有用到纹样”,使学生能把课本知识与现实生活相联系,等学生发言结束以后,教师在用课件播放欣赏图片,进一步拓展学生的思维。

5、欣赏范图:

教师运用课件,展示欣赏图片,使学生在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片,受到美的熏陶,从而进一步激发学生学习兴趣,并且讲解适合纹样的绘画方式。

(三)、学生练习、教师巡回指导:

布置作业:每人用学到的适合纹样的知识来装饰自己的“小手帕”

(四)、评价活动:

教师选出一部分作品贴在黑板上,让学生先自我评价,然后学生之间互相评价,最后由教师进行简评。

(五)、课后延伸:

教师安排学生课后考虑“你准备把你设计的纹样用在什么地方?”

设计纹样说课稿篇七

教学目标:

知识与技能:1、学会六个生字,理解新词。

2、正确、流利地朗读课文,初步感知课文内容。

过程与方法:1、通过自学、合作,掌握生字新词。

2、通过朗读,初步了解课文内容。

情感态度与价值观:培养学生养成独立认真学习的好习惯。

教学重点:理解课文中的新词。

教学难点:能够正确、流利的朗读课文。

教学用具:有关资料。

教学过程:

一、导入新课。

谁知道“天下第一关”指的是什么关口?

今天我们就随作家峻青一起领略一下山海关的风光。

介绍山海关。

二、初读课文,理解新词。

1、请大家自由读课文,熟悉一下课文内容。

指名分段朗读课文。

2、指导学生理解词语。

名不虚传气势磅礴广袤无垠干戈扰攘浑然一体捍卫忠贞慷慨悲歌。

3、指导学生规范书写生字。

指名板演生字,其余同练。

三、再读课文,感知内容。

1、读了课文之后,你对山海关有了怎样的印象?

(学生谈读课文后的初步印象)。

2、山海关气势雄伟,历史悠久,想一想课文从哪几方面介绍了山海关?

(学年再读课文,思考问题。)。

3、指导理清课文脉落。

(1)城楼(2)山海关所处地理位置(3)在历史上起到的作用(4)现在的作用。

学生交流。

四、课堂练习。

出示问题(小黑板)。

比一比,组词语。

嘱泳抢员。

瞩脉沧贞。

给带横线的字注音。

铮铮响嗬渤海嘉峪关纵缰驰马。

广袤盔甲干戈扰壤殷红。

五、作业。

熟读课文。

搜集中华儿女与外族入侵作斗争的故事。

板书设计:

城楼。

2、山海关地理位置。

历史作用。

现在的作用。

设计纹样说课稿篇八

1.初步了解装饰纹样的技法,以及在日常生活中的作用。

2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样,培养学生的设计能力。

3.激发学生设计纹样的热情和兴趣,增强学生对生活的热爱之情。

重点、难点。

重点:单幅纹样(花卉或动物)的装饰设计。

难点:同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。

第一课时。

课前准备。

(学生)圆规、尺、绘画铅笔、纸。

(教师)范画、课件等。

教学过程。

1.欣赏引入。

(1)课件出示各种装饰纹样,提问:这些纹样给我们以怎样的美感?

(2)学生交流观摩装饰纹样后的感受。

(3)说说装饰纹样在生活中的应用。

(4)教师小结:装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的'图形,它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。

(5)出示课题:《装饰纹样》。

2.交流探讨。

(1)欣赏教材中大师的作品(毕加索的公牛系列作品)、范作(形的装饰变化作品)和同龄人的作品等。

(2)师生共同交流。

3.学生设计。

(1)教师演示形的装饰纹样创作方法。

(2)交流范作的特点,让学生提出从几个绘制手法更好的建议。

(3)引导学生说出自己的想法,教师补充建议。

4.尝试创作。

(1)教师提出创作要求:设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品,注意装饰手法的灵活运用,用、圆规、尺子,使你的图案更工整、漂亮。

(2)学生创作,教师巡视指导。

5.课外延伸。

小结本课内容,并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。

设计纹样说课稿篇九

传统青花纹样作为一种符号,表达一种观念,承载着大量的情感元素,在共同的文化背景下对于青花纹样在装潢设计中的运用有着普遍的、趋于同性的理解和共识,能引发受众的联想,触动受众的情感,不仅能给受众带来巨大的审美愉悦,还因为其内在的文化价值带给受众强烈的归属感和感召力,满足人们的情感心理需求。

青花纹样多以动植物、人物、山水为主造型,韵味十足,有时勾画细致入微,有时呈现大写意风格。对所描绘的对象入木三分,神形兼备,也敢于大胆地进行取舍和夸张,着色不多,也能意会神达。

传统青花纹样有三种装饰手法:写意,写实,经过“完型压强”作用后,形成规则的装饰图案,不同装饰手法的纹样给人的视觉感受也不尽相同。以写实为主的青花纹样图案装饰手法十分多见,给人的视觉感受舒适,造型有章法,给人安静祥和,春意盎然的心理感受,从中可领略青花艺术的风采。以写意为主的图案装饰手法更具有某种感情的动势,有个性,是作者对内心情感的外在宣泄,给人活泼动感的视觉感受,轻松愉快的心理感受。类似于二方连续莲花纹这种规则的纹样,给人的视觉感受十分协调,根据格式塔心理学研究结果表明,按刺激物相近,相似或连续等特性将其组织成为简洁完美的形式,会消除人的紧张感,视觉和心理感受都十分和谐,平稳,会让人记忆深刻,这种图案装饰手法更趋于艺术化。

青花瓷,是一种以天然的氧化钴为颜料在白瓷的泥质胚胎上用毛笔绘制纹样,然后上透明釉,在1300度的高温中烧制而成的釉下彩瓷器。青花纹样以“青”为主,“白”为辅,两色因受传统文化的影响为正色。英国著名心理学家格列高里认为,“颜色知觉对人类具有极其重要的意义――它是视觉审美的核心,深刻地影响我们的情绪状态。”下面,从两个方面来分析青花纹样的“青”与“白”对人们内心情感的影响。

首先,青、白二色的明度,纯度,色相,通过虚实、大小、轻重、远近等的变化会呈现给人不同的表现力和感知力,会给人们带来内心情感的变化。青色在古代是指从深灰到蓝到绿的各种颜色,带给人们和平理想、青春高尚、神秘久远、干净环保等一连串的心理上的感觉,白色会带给人们洁白神圣,明朗快活、光明清净等感受。青白两色相彰得益,使得纹样淡雅清新,相映成趣,构成了青花纹样儒雅,清新的视觉感受。

其次,青色作为青花瓷的主色,在视觉传达中建立起来了约定俗成的视觉观念及意义,表达了传统的文化,青色既与青花瓷实物对应,又与人的精神和情感相互连接,体现了中华民族的感情倾向。青色是中国传统的正色,主木,主东象征了万物始生,欣欣向荣,是人们对美好生活追求的最朴实的表达。白色作为青花瓷的辅色,给人雅致、素净纯洁的感觉,有纯洁、神圣之意。青白两色的象征意义在设计中的运用,会使设计传承其内涵。

青花纹样具有可感知的外在表现形式,又具有传达象征的内涵意义,所以它是一种既能“所指”又能“能指”装饰性的符号。具体来说,青花纹样的“能指”,体现在所有青花的纹样装饰形态上呈现出来的一种形式,青花纹样的“所指”是纹样具有的固定象征寓意,青花纹样在民族共同文化背景下成为了视觉传达中交流和沟通的媒介,具有了符号的特征。一种纹样就是一种符号,包含了一种约定俗成的思想观念。比如典型的青花纹样松竹梅,符号寓生命力的顽强,高风亮节的品德,坚贞不屈的情操;石榴象征多子;鱼象征富足;莲花象征高洁;如意象征心想事成;龙凤象征权力喜庆等。青花纹样还代表了中华民族生机勃勃的精神风貌,折射出民族文化的灿烂光辉。

受众看到任何一种图形都会引起不一样的心理效果和感情活动,有的图形给人安定平稳的感觉,有的给人拘谨严肃的感觉,有的又会给人优雅柔美的感觉。网页设计中图形的选用一样要遵循视觉所带来的心理感受,传统纹样不仅能给受众带来视觉上的愉悦,还能有精神上的需求,更具有内涵和情感。

传统青花花卉纹样最具代表性的是“缠枝纹样”,它的特征是以植物的枝干作骨架,进行有规律地延伸,形成柔美的连续纹样,这种传统纹样给人的视觉感受,特别的舒适优美,又有象征富贵吉祥之意,不仅满足了人们的视觉审美需要,还满足了人们像缠枝一样节节高升对生活的追求。

心理学家布鲁墨说:“色彩唤起各种情绪,表达感情甚至影响着我们正常的生理感受。”色彩的选择对于网页设计来说十分的重要,它能左右受众浏览网页的情绪,还能使受众产生联想,使设计富有其象征意义。

以下举例可口可乐中国官网来说明色彩在网页设计中的作用。

可口可乐本身产品的包装就是红色,官方网站采用红色与其形象相符合,商品信息传达到位进入网站第一眼给人感觉十分的亮眼。整个网页的设计都以红,黄色为主,红色给人感觉喜庆,热忱,青春,黄色给人感觉光明,希望,快乐,所以整个页面有一种很雀跃的情感在里面。红色和黄色是中国传统中的正色,在表示喜庆,祥和时使用,这个页面又是关于世博的,给人的感觉就是象征着中国世博红红火火的举行,有祥和喜庆的含义,进行页面浏览舒心畅快,没有压抑感,很活泼,这些都是色彩带给人们的感受。

所以一个好的网页设计,要重视色彩的.运用,不仅要起到美观的作用,还要和企业本身的性质和经营理念相符,注重色彩对人的心理感受及人内心需求的作用,更有效的传达企业的信息及内涵,沟通企业与消费者。

浏览网页,就是希望获取需要的信息,建立网站就是希望把商品信息传递给浏览者,所以网页设计需要满足三个功能:指示功能,象征功能和审美功能。在向人们提供信息的同时要使浏览者感受到设计的内涵价值,图片和色彩运用的意义诠释,还要给浏览者全方位的美的体验,吸引浏览者的注意力。网页的设计只有遵循这些功能,才能起到很好的树立企业形象,传达信息的目的。

青花纹样本身具有独特的生命力和永恒的审美性,它是一种视觉的符号,具有独特的象征意义,以青花纹样为素材对网页进行设计,使网页更具有中国传统韵味。

江西福泰电子是一家专门从事开发制造及销售安防产品,自主研发智能系统工程的一家企业,结合企业传播“福”文化及产品的实质,本文选用青花纹样这一传统元素来进行网页的设计,以求把现代与传统有机融合,既能传播企业的产品与文化,又能体现企业的价值,以此来诠释青花纹样如何运用于网页设计。

首页设计中以青花梅瓶的造型进行线条勾勒,大致呈现青花梅瓶的形态,里面的纹饰运用了如意纹,缠枝菊花纹进行组合,网站外延饰以如意纹,给人典雅秀丽的感觉,如意意为国富民安,风调雨顺,万事如意,喜迎幸福的来临,本身也是财富的象征,菊花纹象征高雅的情趣,无限的生机,豁达的情操,再配以同样具有中国传统韵味的书法字体,泼墨荷花,十分的雅致。

江西福泰电子厂,传播的是福文化,江西景德镇有瓷都的美誉,传统青花纹样又具有一定的广泛性,普遍性,受众一般都能理解其内涵。所以借以青花纹样祥瑞的寓意体现福泰电子的“福”文化,受众在看到这样一张网页的时候,会不自觉地把公司的文化及产品的属性和青花瓷联系起来,会起到传播企业理念,树立企业文化的作用。青花元素作为视觉的符号,具有符号象征的意义,在受众感怀传统文化魅力的时候,也记住了这个页面。把传统古老的青花纹样以线条的形式融入设计中,这样既能够起到装饰页面的效果给人以视觉上的审美享受,还不会喧宾夺主,起到的只是一个衬托的作用。为了传达福泰的“福”,如意纹及菊花纹的运用,在原青花纹样的基础上,进行再创造,使繁杂的纹样趋于简化,更符合产品的特性,简洁大方。梅瓶的线条曲线优美,给人特别美好的视觉体验。青花纹样的“青”给人感觉十分的雅致、舒适,也符合电子产品的高科技感。

页面由首页的梅瓶及卷轴组成,卷轴里进行产品的介绍,莲花纹在卷轴中的应用是青花纹样在此运用的亮点,莲是花中的君子,设计中保留了青花纹样中莲纹的形态,稍加整合,有莲花丛生的姿态意表“本固枝荣”,有祝贺他人事业发达,开业大吉,幸福美满之意,在这使用莲花纹,传达福泰“福”的文化。青花纹样在福泰网页设计中的应用,让人了解到传统纹样的丰富内涵,多变的形态,不得不感叹传统艺术的奇妙。

此页面的设计,秉承前两个页面梅瓶造型和卷轴设计,稍加改动的是卷轴底纹为鱼藻莲池纹,鱼藻莲池纹为写实性装饰手法,而产品也是实物的拍摄,写实手法的鱼藻莲池纹体现了古时候工匠们精湛的手艺,在此运用象征着福泰电子产品,一丝不苟的产品质量,在视觉上,鱼,水藻及荷莲的随意搭配,十分的有趣,并且有繁荣收获成功“年年有余”,“吉庆有余”的美好含义。

随着社会的发展,一成不变、墨守成规的设计将日益受到冷落。青花纹样质朴祥瑞,内涵深邃,古今相贯,其运用区别于现代无任何情感意义的设计,在现代设计中越来越受到重视,众多设计领域都不乏青花纹样的身影,奥运会上青花元素的设计使其锋芒毕露,经济的高速发展,使得装潢设计得以发展壮大。对传统青花纹样的风格特征、视觉心理以及内在精神的理解、继承和发展是现代装潢设计得以提升的关键,青花纹样对现代装潢设计影响不容忽视。

青花纹样博大精深,具有不朽的审美价值和文化内涵,不论以什么题材为主体的纹样均能带给人们愉悦和遐想,传统青花纹样为现代装潢设计提供了丰富的设计元素,其图案装饰,色彩构成及符号意义在现代设计中的运用有着自身独特的价值及意义,传统青花纹样对装潢设计的影响不容忽视。

青花纹样如何使用,是照搬硬套?还是“拿来主义”?我们认为,对传统元素应该勇于吸收,敢于继承,善于交融,传统青花纹样应该在现代装潢设计中继承、创造,再融合。传统青花纹样在设计中运用的特点,主要有三个方面:

图案装饰上:在原纹样的基础上进行取舍、摒弃、提炼、对纹样进行思考,添加必要的部分让他更加丰富,更适合现代设计的需要,删减没有意义繁琐的部分让它简洁,使传统青花散发新的生命力。

色彩构成上:青白二色本质呈现,有利于反应设计主体特性及设计主题和理念表达,青白二色象征意义在设计中的运用能使设计赋予其象征意义。

符号意义上:青花纹样在设计中的运用对于受众有着一致的理解和认识,它作为传统文化的组成部分,其符号象征意义在设计中的运用能赋予设计新的活力,增添人文情怀及精神内涵,让受众的“回归情结”得以彰显,使设计具有很高的情感价值。

要把传统青花纹样的运用特点与设计主题进行有机地结合,才能达到完美演绎的效果,不能盲目地生搬硬套,只有这样,青花纹样在设计中的应用才能具有它原本的价值,才能给商品带来更多的附加值。

设计纹样说课稿篇十

(一)。

1.教材分析:

我说的是苏少版小学美术第六册第十课《鸟的纹样》,本课是在认识〈鸟与家禽〉的基础上的一堂图案课。属于“造型表现、综合探索”领域的学习内容。通过夸张、简化、添加、装饰等手段使鸟的形象比现实生活中的鸟更加美丽、可爱,成为学生理想中、想象中的鸟,也通过变化、装饰使学生对鸟的外行特征有更多的了解。

在写生或记忆画上,或夸张鸟的羽毛,或变化鸟的外行,或重新用纹样装饰鸟的身体等,使之适合于一种几何形状。教师在提供多种鸟的图案的欣赏图片下,进行一定的示范引领,使学生学会鸟的图案变化。

2.学情分析:本课教学对象是9-10岁的儿童,这一时期的孩子对造型有了明显的认识,能初步刻画出某些细节,也具有了一定的创新意识。

3.教学目标:

(1)认知目标:学习图案画的基础知识,并学会装饰、变化鸟的形象。

(2)操作目标:学会用绘画或手工制作的方法表现鸟的图案。

(3)情感目标:通过学习,感受现实中的鸟在变化、装饰后的图案美,体验创造的乐趣。

4.教学重点:学会用图案知识绘制鸟或利用废旧材料拼贴、创作鸟的图案。

教学难点:抓住鸟的外行特征,变化,装饰,创作出更美的鸟的图案。

5.课前准备:基础图案知识及资料,图片,绘画工具、剪刀、胶水,废旧材料(偏于纸制材料)、教学挂图、学生的图案画作品。

6.课时:一课时。

(二)教法和学法分析。

教学法:遵循“教为主导,学为主体,实践操作为主线”的教育思想。

1.运用欣赏演示法-----通过教师的师范,加深学生对知识的理解。

2.观察比较法、引导发现法、游戏连连看法,让学生理解掌握写生鸟与图案鸟的表现装饰方法。(夸张、变化、添加。。。。)。

3.根据教学大纲要求和教材内容的特点,在教学中注重指导学生运用联想的学习方法、动手尝试练习的学习方法。

(二)说教学程序:

为了优化教学过程,体现学科教学的特点,在教学中,我是这样安排设计教学程序的:

(1)。激发兴趣,谈话导入新课。

上课使,教师与同学交流谈话,出示几张上节课画的写生鸟的作品或几张拍的鸟的照片,让学生观察其外行特征,教师在此基础上进行变化,如夸张其嘴巴的特征、略微缩小其眼睛以突出嘴巴的大;整体勾勒鸟的外行轮廓,并使之适合于一种几何行;用纹样填充鸟的`身体等。

(通过观看教师演示,来引起对这节课的学习探索兴趣。

(通过对比,观察比较,学生总结出图案鸟的表现方法:夸张、简化、添加、装饰。用点线面等要素来装饰)。

(3)。连线练习,把图案鸟与写生鸟分贴黑板,问:

1.这只鸟是在哪只鸟的基础上变化而来的?

2.你又是抓住什么特征,快速找到了鸟的写生图?

3.找出写生鸟、图案鸟的共同点与不同点。

(通过采用游戏连连看的方式来激发学生的学习探索真知兴趣。为进一步画鸟的图案画作铺垫,也是本课解决难点的关键)。

(4)欣赏各种形状各异,表现形式各异的鸟的图案,引领学生从夸张、变化等装饰手法分析。(通过欣赏。评述,让学生去探索发现表现的方法:夸张、变化,简化,添加等手法,重在培养学生的自主学习、探求真知的创新精神。)。

(四)作业:

1.学生用绘画工具或剪贴方法做一个鸟的图案作业。

(通过动脑、动手,将理想变为现实)。

(五)评价:用所学图案知识进行分析。(通过展评活动使学生体验创造美的乐趣,激发学生创新精神)。

(六)课题拓展:用图案鸟作业布置自然教室或自己的班级。

(鼓励学生把自己亲手画的作品用来美化我们的生活。)。

设计纹样说课稿篇十一

纹样设计是一门充满创意和艺术的设计领域,它可以在服装、家居、艺术品等方面增添美感和独特性。通过不同的纹样设计,可以展现出不同的文化和时代的特点,给人愉悦和享受的感觉。在我学习和实践纹样设计的过程中,我深刻体会到了纹样设计的重要性和独特之处,下面将从创意、色彩、材质、搭配以及影响等五个方面来分享我的开云官网app下载安装手机版 。

首先,纹样设计应该始终保持创意。纹样设计不仅仅只是简单的几何图形或者花纹的组合,它更应该是设计师的独特思想和创意的表达。在我的学习和实践中,我明白了纹样设计要打破常规,展示个性和独特的风格。创新的思维可以使纹样设计更富有魅力和吸引力,在市场竞争中脱颖而出。

其次,色彩是纹样设计中不可忽视的重要因素。色彩能够给人带来不同的感受和情绪,它可以让纹样设计更富有生命力和魅力。在我的实践中,我发现鲜艳的色彩可以吸引人的目光,给人愉悦的感觉,而柔和的色彩则能营造出温馨和宁静的氛围。因此,在纹样设计中,我们应该合理运用色彩,创造出符合产品定位和市场需求的效果。

第三,材质的选择也对纹样设计起到重要影响。不同的材质会给人不同的触感和造型效果,影响纹样设计的美感。在我的实践中,我发现对于不同的材质,我们要根据其特性来选择和设计相应的纹样。例如,对于布料,我们可以选择柔和和流线型的纹样设计来增加质感;而对于金属材质,我们可以选择简洁和大胆的纹样来突出其硬朗和高级感。

其次,纹样设计的搭配也十分重要。纹样设计的搭配要考虑整体效果和平衡感,这是设计师在实践中需要注意的地方。在我的实践中,我发现通过合理搭配,不同的纹样可以相互弥补和丰富,创造出更精彩而有层次感的效果。因此,在纹样设计中,我们要注重整体协调和一致性,不同纹样之间要能够产生巧妙的呼应,从而创造出和谐且具有品位的效果。

最后,纹样设计的影响力不容忽视。纹样设计可以反映出不同时代和文化的特点和风格,它可以引起人们的共鸣和思考。在我的学习中,我发现许多有影响力的纹样设计,不仅仅能够引领潮流和审美观念,还可以传达一定的价值观和理念。因此,在纹样设计中,我们要注重社会影响力和文化内涵,通过设计传递更多的正能量和美好的品质。

综上所述,纹样设计是一个充满创意和艺术的领域,它通过创造性的思维、合理运用色彩和材质、合理搭配以及传递影响力等方面展现出其独特之处。在我的学习和实践中,我深刻体会到了纹样设计在提升产品价值和吸引消费者方面的重要性,同时也明白了创新和传递价值观的重要性。通过不断学习和实践,我相信我会在纹样设计领域有更深刻的体会和突破。

设计纹样说课稿篇十二

传统秦绣是陕西地区的民间刺绣,具有典型的地域民风特征,其图案造型夸张生动、稚拙有趣,具有强烈的识别性和内聚性[1]。它的这些特质在不断寻求新设计语言的今天,显得十分珍贵,设计是一种积极的文化行为,创造的过程不能仅仅依靠娴熟的技术,更需要内在的“驱动力”,即文化根基。将艺人们千百年来在劳动中总结的经验与现代思维结合,不仅是为了保护民族文化,而且它对于认识现代平面设计中的图形问题也有着极大的启发性。

如果将传统秦绣图案看作传递某种信息的图像符号或视觉语言,它的意义是如何为人们所感知的?有3个基本因素对其图形意义的传达起着重要作用。

1.1图形含义与组织结构。

一般来说,人们通过认识事物外部轮廓及其整体与部分关系来感知形态,这些特征也称为事物的结构性,离开了结构,就无法获知一个形态的意义[2]。结构的组织作用见图1(图片摘自《岁寒三友》),第一个符号在没有任何结构背景的情况下是很难确切被人感知的,当它被分别纳入两个不同的组织结构中时,就出现了同一个符号代表两个完全不同意义的情况。又如枕顶见图2(图片摘自《母亲花儿》),它实际上是借着石榴籽与孩子的组合代表了人们对于多子多孙的期盼,可若是按照常理分析,其实是无法理解石榴中为什么生出孩子的。该纹饰是根据一种联想的构成方式,将两个原本并不相关的图形结合起来。在这个纹式中,恰当的意义运用成为结构体系组织图形的关键,图形意义因此起了本质变化。实际上,在大量的传统秦绣图案造型中,若是单独分离观察图形,是无法十分准确理解整个纹式本身的,只有将图形结合到结构中去,才能让人们真实感受到这种相互依存的关系。

1.2图形含义与同构关系。

从某种意义上说,传统秦绣图案形态可以区分为两大类:再现外部形态和抽象形态。前者直观描绘了物象本身的面貌,其含义可以被人们从中直接把握;而后者对于事物具体性状的表现却是模糊而写意的,确切地说这类图案只是一种形式符号。若是继续使用再现艺术观去理解它们,是很难理解其内涵的,可是从这些图形中,观者却可以感受到一种对世界秩序和思想观念的理解,究竟这些抽象视觉符号与这些感官体验是如何建立起联系的?这就是同构关系,即一种抽象视觉符号把握客观世界的方式。这种所谓的“同构关系”指的是事物之间的关系,是连接艺术与现实、人类与自然的一座桥梁[3]。如百花帐在陕西民俗中是用来献给神庙的,它由很多部分拼接而成,每一个拼接图形中的符号都代表了某种特定含义。如八卦鱼,它代表了原始生存宇宙观念,“如意”纹代表了生生不息和生命永生的原始观念。多数图形与现实生活中的形态有差距,其造型方法充满了自由的想象力,不是对客观世界简单、直观地反映,而是受民间心理的铸造和规范的影响[4]。在这里艺术并非是自然的替身,而是传递精神活动的特殊途径,是人们情感交流的方式和心灵对话的语言[5]。

1.3图形含义与情景逻辑。

中国传统民间艺术都十分注重“意义”的表达,这些装饰所蕴含的.意义是民间艺术在发展过程中所形成的一整套完善的思想体系和审美理念,它积淀了丰厚的文化内涵[6]。不仅如此,民间图形的意义还随着地域的不同呈现出不同的风貌,如图腾崇拜是人类历史上所共有的文化现象,每个地域的人都有崇拜对象,有崇拜动物的,有崇拜植物的,这是地理环境、民族心理、人文气息带来的差异。民间图形承载着密集的地域性信息,这是一种地域文化的标志,后世所有风俗礼仪均可追溯到这个源头[7]。苗绣图案中龙的形象见图3(图片摘自《岁寒三友》),它们与图4(图片摘自《母亲花儿》)中传统秦绣中龙的形象显然有些不同,尽管龙形在普遍的民间符号中,都具有吉祥寓意,但是由于不同地域对龙的理解有差别,因此从不同情景中溢出的情感是不同的。比如在苗族的普遍认知中,龙是受人尊崇的吉祥神物,它可呼风唤雨,使五谷丰隆,也可赐人儿女、金银,使家族兴旺;但是在传统秦绣中,龙表现出的却是一种美好的祝福,是婚姻的主题表现。特别是在图4中,新郎乘着龙,新娘乘着凤,其意义就更加通俗浅显了。两种刺绣产生在不同的地域环境,这种环境力量在每处人们的心灵深处积淀和延续,构成文化发展的链条,即“情境逻辑”,它反映在图形创造上,就带来了不同的诠释和表现。

2图案造型的重构创新启示。

图案的变化发展从某种程度上反映了文化的演变和发展,因为艺术发展的决定因素是内在的,强调其文化精神的传承[8]。存在于传统秦绣中的图形艺术符号正是陕北民俗文化应用和传承的反映,它是人们生活实践的产物,表达了人们的情感和愿望,背后沉淀了人们对生命的感悟[9]。通过对影响图形意义传达的3个要素进行分析,有助于设计师从深层面上理解这一民间文化,合理地提炼设计素材进行创新,达到与现代设计形成良好互动关系的目的。这里的实践选择了秦绣中代表性的图形元素进行平面设计的尝试,根据每类元素独特的民俗内涵,进行了合理拓展和延伸,主要分为5个系列,即动物系列、植物系列、人物系列、拟人化物系列和抽象几何纹式系列。

2.1动物图案创意设计。

在陕西传统秦绣中,蟾蛙及“五毒”族群形象的表现是十分集中而突出的。这些动物虽然难称美丽,但是它们的表现实际上是对原始先民们生命保护和图腾崇拜观念的体现。蟾蛙纹与鸟纹、鹿纹、鱼纹同属新石器时期的四大图腾,反映了世代绵延的女娲崇拜[10]。一般这类纹饰并不是单独存在的,其周围往往还分布着蜥蜴、蛇、蝎、或蜘蛛,称为“五毒”纹,它们是作为保护之神出现的,有生命保护的寓意。动物系列见图5(图5—9均由笔者绘制),正是从这一理念出发,从不同构成方式来展现纹式所蕴含的原始美。图5左边的设计主体以蛇为设计原型,以“贯钱纹”作为设计的基本组合元素,通过基本元素的排列变化来表现蛇灵动、柔软的身体特征,因为蛇在传统秦绣中是作为有生命的活体而存在的,体现其动态特点正是为了表现它的生命体征。图5右边的组图是“五毒”族群系列设计,这部分的设计主体是“蟾蛙”,旁边饰以蛇、蜘蛛、蝎或蜥蜴的形象。图形设计得十分稚趣,与这些动物在生活中的狰狞形象形成了鲜明对比,对称和不对称的设计效果更是增加了图案的趣味性。

2.2植物图案创意设计。

在传统秦绣作品中,有着相当一部分题材是体现传宗观念和多子观念的,这与旧时西部农村闭塞、生产力低下、孩子成活率不高有很大的关系。艺人们作为普通的劳动者,更注重眼前的基本生活,荣华富贵对他们来说太远了,多子多孙才是真实的。在这类表现题材中,运用较为广泛且造型最具典型性的是“葫芦生子”及“石榴生子”纹式,通常在纹式中,果实部分的造型被夸大,鲜艳饱满的籽粒凸显画面,传达出多子多福的内蕴。植物系列见图6,正是以这两种代表性的植物为主要设计元素,植物果实是重点表现对象。图6左边设计使用概括造型法,将石榴轮廓简练地勾勒出来,造型采用平面化方式进行处理,同时夸大石榴籽粒,在画面中形成鲜明突出的视觉效果,其他纹式的规整排列也增加了画面的构成设计感。图6右边的组图中,葫芦作为表现主体,其外形被色块和色带分割,具备现代的设计感,富有装饰性的线与点使得图形变得丰富多彩,变化多样。

2.3人物图案创意设计。

陕西是秦腔的发源地,除此之外还有碗碗腔、老腔、花鼓等地方戏曲的存在,这些戏曲发源久远,曲目繁多,它们成为了刺绣艺人创作灵感的来源之一。此外教化民众的封建礼教故事也常常出现在秦绣中,但艺人们的想象往往不会被它们背后的历史意义所限制,他们往往认为这是对“真、善、美”的追求体现。在这些题材的绣品中,人物造型具备活泼稚趣、神情俏丽的特征,创作手法洗练、自由。人物系列见图7,设计元素主要取自戏曲和礼教故事中的人物形象,有“锯树留邻”、“穆桂英挂帅”、“刘海戏金蟾”等,生动的人物形象憨态、稚气,丰富的画面场景让人充满想象。

2.4拟人化动物图案创意设计。

拼接造型法是传统秦绣的典型造型方式之一,尤其是人与动物的拼接造型在其中出现的比例很高,实际上这是动物拟人化的一种表现。人头鱼身纹式就是一个典型代表,它强烈地使人联想起新石器时代彩陶上的“鲵鱼”纹。这种纹式往往被赋予人的感情和思想,具备丰富的人类表情,甚至具备了人类的眼、耳、口、鼻特征。拟人化动物系列见图8。图8左边的设计是将几何元素与鱼的外形轮廓结合,几何菱形是绣在鱼身上的鳞片造型,通过排列组合形成画面疏密的对比效果。图8右边的组图主要是鱼、莲、人的组合设计,人与鱼、莲组合时,并不出现完整的脸部特征,而只出现部分的五官,显得画面的装饰趣味十足。

2.5抽象几何图案创意设计。

具备特殊含义的抽象几何纹式在传统秦绣中是频繁出现的,它们在图形表现中不是主要对象,但是它们的存在与民俗有着紧密的联系,也是可借鉴的极为丰富的宝库。抽象几何纹式系列见图9,运用构成中的重复和近似构成原理,将秦绣中几何纹式进行排列组合,辅之以色彩的穿插变化,使得相似的图形产生了无限的变化可能。图9左边的设计是以十字八角花朵作为基本形展开的,色彩明快,鲜艳亮丽,具有现代风格也不失传统韵味。图9右边的组图分别是万字纹、喜字纹、盘长纹、如意纹的变化形式,通过合理的变化拓展,形成了具有现代意味的图案造型。

3结语。

传统秦绣作为民间艺术,有着强烈的历史文脉和个人创造性[11],在保留民间艺术文化内涵的同时,对其造型进行创新,使之更符合现代审美,有助于在借鉴的基础上实现现代平面艺术的自我发展。

设计纹样说课稿篇十三

纹样设计是造型设计中的重要组成部分,它不仅令作品增添美感,更是展现设计师的创意和审美观的重要方式。经过一段时间的学习和探索,我在纹样设计方面有了一些开云官网app下载安装手机版 ,下面我将从研究源头、色彩搭配、形态构思、平衡感和与文化的联系五个方面,分享我对纹样设计的观点。

首先,研究源头是纹样设计的基础。一个独特的纹样往往具有深厚的历史渊源和文化寓意。因此,了解纹样的来源和含义对设计师来说非常重要。在研究源头时,我们可以通过阅读相关文献,参观博物馆等方式来获取相关信息。例如,我曾经研究过中国传统织锦图案,发现其中每一个纹样都有其特定的象征意义,如龙纹代表着尊贵和权力,鱼纹则象征着富于多福和流水的财富。在设计纹样时,我们可以将这些文化元素融入其中,使作品更具深度和独特性。

其次,色彩搭配是纹样设计的重要考量。色彩对于设计作品的视觉效果起着至关重要的作用。在纹样设计中,色彩的使用要与作品的主题和情感一致,以达到最好的效果。例如,在表达欢乐和活力的纹样中,我们可以选择鲜艳的色彩,如红色、橙色等;而在表达平静和稳重的纹样中,我们则可以选择柔和的色彩,如蓝色、灰色等。此外,色彩的搭配也要遵循一定的原则,如冷暖色搭配、对比色搭配等,以营造出丰富多样的视觉效果。

再次,形态构思是纹样设计的核心。纹样的形态要与作品的整体风格相一致,并且要有一定的韵律感和美感。在形态构思时,我们可以借鉴自然界和生活中的形态,如花朵、鸟类等,将其进行抽象和复合,形成独特的纹样形态。另外,我们也可以通过几何形态的运用来设计纹样,如线条的交叉、图形的重复等,以创造出有趣且富有动感的效果。

此外,平衡感是纹样设计的重要参考。平衡是指作品在整体上的稳定和协调,包括色彩平衡、形态平衡等。在纹样设计中,我们要注意避免过度装饰和过分繁杂,以保持作品的整体感觉。同时,我们还要注意各个元素之间的相互呼应和协调,以确保纹样的和谐统一。

最后,纹样设计与文化之间存在着密切的联系。不同的文化背景会对纹样的设计产生重要影响。如中华传统纹样中常见的云纹、四神纹等,都具有浓厚的中国文化特色。因此,作为纹样设计师,我们要注重对不同文化的了解和尊重,并将其融入到我们的设计中,以展示不同文化之间的交流和共通之处。

总之,纹样设计是一门综合性很强的学科,需要设计师在艺术、文化、心理学等多个方面进行深入的研究和思考。通过研究源头、色彩搭配、形态构思、平衡感和与文化的联系,我们可以设计出与众不同的纹样作品,并且通过作品表达出自己对生活、情感和美的独特见解。因此,不论是从事纹样设计的专业人士还是对纹样设计感兴趣的人群,都可以通过深入研究和实践不断提升自己的设计水平和创造力。

设计纹样说课稿篇十四

教材第16页的适合纹样。

1、认知领域:认识什么是适合纹样,了解适合纹样的种类及特点,掌握适合纹样的.设计方法。

2、操作领域:学会除了用颜色绘制,还能够用剪纸、实物拼贴等方法来制作,不拘于格式。

3、情感领域:通过本节课的学习,培养学生的艺术表现力、想法像力、创造力。能发现适合纹样在生活中的应用、感受艺术的生命力和实用性。提高美化生活的能力。

适合纹样的构成特点。

1、图案的设计制作、色彩的配合。

2、图案的外形与图案的内容的适用性。

3、纹样设计时单元与单元之间的统一性、均衡性与整体性。

一、复习导入:以前画的“花头花叶纹样”真美,它们都是一片树叶或一朵花儿变来的,今天你们能用这些更多的花儿、树叶拼出更美的图形吗?利用投影仪,让学生用花头花叶实物进行摆拼,大家一起欣赏。

二、讨论,你们觉得它美在何处?若有不足你认为怎样调整会更好吗?

三、利用各种材料进行“拼摆”:如火柴、豆子……

四、大家摆出了这么多漂亮的纹样,纹样的组织方式各种各样,你们看它们是用了哪些方式?放射、直立……大家真了不起,无意中竟摆出了这么多的方式。再看看它们的外框又是什么模样?讨论。

五、这就是我们今天学的适合纹样的最重要的两点要素:外框形状和内部的构成。提出适合纹样的概念。

六、打开书看一看它们是绘制出来的适合纹样,内部构成有自然形,几何形,外部框架形。

七、讨论:说说你的感受。这些纹样在我们的日常生活中经常被应用,除了书中展现的,你们平时还在哪儿见过。

八、课后作业:继续发现、收集、记录平时生活中见到的适合纹样的应用。

一、导入新课:

2、将同一种花样,放在不同的框架内。看一看是不是合适。

3、怎样解决不足的地方?教师演示。必须要懂得变形的手法。外框不同,里边的图形也应该做出相应的变化。

二、这种有外框的纹样,也叫适合纹样。不过真正的适合纹样,一定要先定外框,再画“内部纹样,”这样,既使把外框拿掉,图案也仍然能显示原来的形象。这样的图案才是真正的适合某种外形的图案。

三、设计纹样。

外框形状的选择、设计,内部构成的选择、设计,色彩的选择、设计纹样一、也分两种,一种是对称,一种是平衡。

1、对称纹样:可用复制的方法画出全貌,对称的纹样只需要画出一半结构,然后把纸盖在上面,用铅笔描出轮廓。再把纸翻过来,用铅笔刻印,既得整个纹样的结构。

2、平衡的纹样:比较难处理,要注意运用,纹样的描绘方法一般的点、线、面三种方法,每种方法本身有不少变化,三种方法又经常结合运用。为了说明每种方法的特点,要让学生多欣赏不同范围,还可以绘制三幅范图,画上的纹样一半是轮廓线,另一半分别暖和点、线、面描绘,以便比较。

四、上色稿上的颜色在图形中也有完全对称的,也有规则内稍有变化的。

五、图案教学促进学生形象思维和逻辑思维能力的发展,培养耐心、细致、整洁、有计划的工作学习习惯,把学到的知识技能联系实际,加以运用。能增强美化生活的能力,陶冶热爱生活的情燥,掌握装饰语言和形式美的规律,锻炼形象思维和设计意图的表现力,进而提高设计技能和艺术水平。另一方面,通过各项设计,丰富物质生活和生活,培养学生的审美能力。

六、一堂课的作业练习是远远不够的,要多做练习,循序渐进。每次作业的纹样结构要由简到繁,色彩由单纯到丰富,使学生每次作业在色彩认识上的所收获。

设计纹样说课稿篇十五

色彩、图形与文字构成了招贴设计的三大基础要素,他们之间的有效结合直接决定了招贴设计的整体效果。在这三个基本要素之中,我们发现色彩给人们的视觉冲击是最强的,因为当我们看到一个招贴作品之时,首先进入我们眼帘的就是招贴的色彩对比,这种视觉冲击就决定了招贴作品给人的第一印象,因此我们说色彩在招贴设计过程之中占据首要的地位。色彩给世间万物都披上了华丽的外衣,也让我们的世界变的色彩斑斓,丰富多彩。当然在招贴设计中色彩的作用也是不言而喻的,如果没有五颜六色的色彩装饰那么招贴作品可以吸引观察者的还有什么,那样招贴作品就失去了它的作用和风采了。由此可见,在招贴设计之中色彩的作用的不容忽视,我们必须充分的重视色彩的应用于表达,只有这样才能完成一幅理想的招贴设计。

2.招贴设计中色彩的关系。

色彩与心理的关系。

色彩是自然光与人类之间交流的一种表现形式,因此我们说没有人类也就没有所谓的色彩,也只有人类可以如此完美的解读色彩的秘密,这是由于人类对于色彩有着自己的理解,也就是说色彩与我们的心理之间有着必然的联系。例如,白色让我们联想到了纯洁与高尚;红色又象征着吉祥与幸福;蓝色给我们以平静与安详等等。这些感情是色彩本身并不具备的而是我们的心理赋予色彩的一种灵魂。因此我们说色彩与心理之间有着必然的联系,当然在招贴设计之中我们也应该充分的注意色彩与心理之间的这种与众不同的关系,积极的利用人们的心理设计更加完美的招贴作品。

色彩的尺度感。

物质本身具有大小和尺寸,这是固定不变的,但是不同的色彩会让我们观察到物体尺寸的“变化”。暖色调的物体会显的.更大,相反冷色调的物体会显的略小。在招贴设计中我们应该注重应用色彩的尺度感。

色彩的对比关系。

色彩的对比关系是进行色彩搭配所需要考虑的首要问题,只有科学的搭配才能让各种色彩之间相互映衬,相互协调,成就一幅完美的招贴设计。色彩的对比关系很多通常我们使用的对比方法有:面积对比、补色对比、明度对比冷暖对比等等。

3.新时期招贴设计中的色彩表现。

主体与背景。

招贴设计的过程之中首先需要决定的就是主体与背景之间的协调。主体色调的确定对于主体的表达有着直接的意义和价值。招贴设计的重点是突出主体形象与内容,这就需要良好的色彩设计与表现。主色调的定位是整个招贴设计的核心部分,只有主体与主色调之间实现了良好的搭配才能更好的突出主题,同时也让色彩的作用最大化。另外,在进行主体与背景的设计过程中还应该注重背景色彩与主体形象在纯度与明度等方面的对比,只有充分的考虑了这些综合因素才能设计出更为科学的主体与背景色彩,让招贴设计的色彩表现出更为巨大的作用,为我们实现一幅完美的招贴设计打下坚实的基础。

色彩的重点。

所谓色彩的重点是强调某一部分,将主要色彩集中于画面中心。在平淡无奇的色彩中强调变化,使画面色彩产生高潮,突出画面重点,发挥色彩的冲击作用,产生引人注目的效果。重点色彩必须比其他色彩强烈,而且要用于较小面积,就像古人所说的万绿丛中一点红。另外,清晰可见的招贴,其背景和图形的颜色明度差别很大,而不容易看清的招贴,其背景和图形色彩的明度差别很小。所以,虽然注意了背景与图形形象、色相的不同,但其明度差别小,那么视觉效果也只能是模糊不清。相反,虽是同一色相只要明度有差别,也能清楚地辨认。比如泛美航空公司的蓝色天空就成功表达了快速、安全、愉快的飞行印象。

色彩的平衡。

在招贴设计的过程之中一定要注重色彩的平衡,因为只有平衡的色彩才能给人以舒适的感觉,让人更容易接受相应的招贴作品。色彩的平衡没有固定的规定或者方法,而是要结合招贴的尺寸、位置和悬挂高度等多种因素进行设计与选择的。为了获得色彩的平衡在进行招贴设计的过程之中应该注重调整招贴的面积,另一方面,还要注重冷色与暖色之间的有效搭配,只有这样才能让设计的招贴更加吸引我们的注意力。

4结束语。

招贴广告由于其自身的特点决定了其对色彩的特殊要求,只有在进行设计的过程之中充分的利用色彩的搭配才能表现出强的视觉冲击力,实现更好的宣传效果。因此,在实际的招贴设计工作之中应该充分的考虑色彩的搭配与运用,只有这样才能让招贴广告发挥出更大的广告价值,实现更为理想的宣传效果。

设计纹样说课稿篇十六

尊敬的各位老师:

你们好!

我是海子中学朱远杰,今天我说课的内容是《扮靓生活的花卉纹样》,首先我将从教材分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析。

本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置,考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系,选择花卉纹样设计运用作为教学内容。教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开,让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上,从花卉的写生,到纹样的变形与装饰手法,再到单独纹样的形式变化,循序渐进并强调学以致用,重学习内容与学生生活经验的紧密联系。

二、学情分析。

七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡,保持着强烈的好奇心和表现欲望,学生已具有一定的合作能力,所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务。

三、教学目标。

知识与能力:借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点,运用变形与装饰手法设计花卉纹样。

过程与方法:了解花卉从写生到变形的完整过程,学会设计与制作的基本方法,并运用一定的组织方法,为生活用品进行装饰设计。

情感态度价值观:感悟民族传统纹样的魅力;增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。

四、教学重难点:

通过对传统纹样特征的认识和把握,了解花卉纹样的变形与装饰方法,进而应用于现代生活中。

五、教学准备。

教师准备:多媒体(ppt)课件、画具、带有传统纹样的样品等。

学生准备:美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、教法学法。

教法:依据初中生的.学情,学生个性心理增强,对一些新鲜事物感觉较强,而且抽象思维已有发展,但形象思维仍占主体地位,我将采用启发式教学法、尝试教学法等,播放一些有关的录像、图片、实物等等,让学生在新鲜的氛围里愉快地去学习。同时还有直观演示法,用于讲述传统纹样的表现形式。

学法:在教学中,以学生为主体,为了加强学生对传统纹样的直观感受,本课运用大量的图片去欣赏,但是这样做不是为了让学生“学会”而是让他们“会学’。所以这节课学法主要采用了课前预习、合作学习法、自主探究法、课后拓展提升。

最后我具体来谈谈这一堂课的教学过程。

七、教学过程。

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下:

导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——课堂小结时间分配:导入5分钟,讲授新课10分钟,学生练习20分钟,展示活动10分钟。

(一)、创设情景导入新课:

首先让学生看一些录像、图片、视频等。这些录像和图片内容包括了鲜花摄影图片展览、纹样的变形、生活中的花卉纹样等等,能让学生初步了解了传统纹样的创作过程,表现形式等方面。在贴近生活的氛围里认识纹样,有助于初步提高他们学习兴趣,同时老师还会展示一些传统纹样实物,从而让学生明确本节课所要讲述的内容。

(二)、讲授新课:

各个方面。根据功能装饰效果的不同本课将讲解自由纹样、适合纹样,自由纹样不受外形限制,表现自由;适合纹样得适应外形限制,表现具有规律性。讲述这里有老师展示相应的图片交由学生分析对比,从而更容易直观的了解它们的不同。也可以展示一些单独纹样,让学生了解,为以下的设计作业提供多方面的支持。

学生练习教师指导。

在刚才老师讲述的知识基础之上,有学生自主的去创作纹样,可采用小组合作方式,纹样表现方式可以多种多样,如绘画方式、制作用品等等。要求纹样表明主题,设计效果不做过多要求。

展示作业评价交流。

自评互评和师评相结合,注重情感表达,尊重个体差异,以鼓励为主。

课堂小结。

本节学会了什么?体会是什么?你喜欢今天这堂课吗?

你会用今天学习的内容去美化生活吗?

通过学生回顾本节内容,巩固所学知识,为今后学习内容做铺垫。

板书设计:

目的是再现过程,突出强调重点。

教学反思。

依据以人为本,用于赏识教育的教学理念,我在整个教学过程中。

因势利导,促进学生主动参与活动交流,以愉悦的心情体验课堂,培养学生基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

我的说课完毕,谢谢!

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