外国民族音乐论文(模板15篇)

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外国民族音乐论文(模板15篇)
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通过总结,我们可以查漏补缺,发现问题,为今后的工作和学习提供更好的指导和改进措施。在写总结前,我们要先进行思想准备,明确总结的范围和重点。以下是小编为大家整理的学习方法,希望对你有所启发。

外国民族音乐论文篇一

民族音乐作为中国文化中的重要组成部分,自古以来就被当做国家软实力的一种表现形式,具有浓郁的地方特色和民族特点,深受人们的喜爱和推崇。在我的成长历程中,不断接触和学习了各地不同类型的民族音乐,让我更深刻的认识到民族音乐的魅力,也收获了很多感悟和启示,本文将就此谈谈我的开云官网app下载安装手机版 。

第二段:感悟与启示。

首先,民族音乐的多元性让我深刻认识到中国的博大精深。从西藏的藏族歌舞,到云南的傣族音乐,再到东北的锣鼓舞,每个地方都有自己独特的艺术风格和表现形式。这些音乐中蕴含的无穷意蕴令人叹为观止,让我深感自己的渺小,更加珍惜这样的传统文化。

其次,民族音乐的历史背景让我更加了解中华民族的文化渊源和演变过程。中华民族几千年的文化积淀,造就了独一无二的音乐文化传统。从部落时代的原始音乐,到五音十二律的古代音乐,再到现代化的创新音乐,每个时期的民族音乐都受传统文化的影响,又为传统文化做出了贡献。

第三段:学习中的收获。

在学习民族音乐的过程中,我也收获了很多实际的技能。比如说,我通过演唱民歌和学习二胡等乐器,锻炼了我的音乐感觉和节奏感;通过观看舞台表演和学习舞蹈,得以提高舞台表现力和自信;通过接触音乐创作和学习和弦组合,提升了对音乐美感和创作能力的理解。

第四段:促进文化传承与创新。

民族音乐的传承是我们当前时间所面临的严峻考验,我们需要将其传承下去,创新出适合现代社会的表现形式。在这个过程中,青年人是一个重要的推动力量,需要不断学习,不断创新,将民族音乐传承下去。我们也可以通过结合舞蹈、流行音乐等元素,让传统文化焕发出新的生机和活力。

第五段:结尾。

综上所述,学习和接触民族音乐让我更加了解和热爱中国传统文化和音乐文化,也学到了很多实际的技能。在今后的生活和工作中,我会继续关注民族音乐的发展和变化,促进中华民族文化的传承和创新。

外国民族音乐论文篇二

民族音乐是全民族文化的重要组成,也是世界非物质文化不可分割的一部分,其走进教学课堂具有极其深远的意义。新课程背景下,民族音乐的推广以及更进一步的普及,是让广大学生更深一步了解民族特色,融入民族发展,培养民族情感和爱国热情的一种重要方式,具有不可替代的作用。让学生从课堂上聆听、学习民族音乐,才能更深层次的挖掘民族音乐的实质,发挥其不同寻常的作用。

二、其现状及其发展。

(一)结合自身地理环境主导的民族音乐特色走进课堂。

随着民族音乐近年来受到的广泛重视,一些地方的教育部门结合自身所在地区的文化环境特色,开展民族音乐的相关课程。例如,在云南省楚雄市,一些学校从民族教育特色着手,将地方的彝族文化融入到教学中,招收具有民族特色的学生,并就其民族特色着力培养。在这种高度重视的氛围里,彝族歌曲被更多的人传唱,舞蹈也被更多的人接受和学习。与此同时,很多学校还为了更好地将民族音乐融入课堂中,而请来相关文化研究院的专家学者开展讲座,打造具有地方性学校的特色和亮点。学生在这一学习过程中,对本民族的特色有了更加深入和系统化的了解,对文化有了更深的好奇,这一定程度上保护了民族音乐的发展和传播途径。

(二)将具有代表性的民族音乐融入艺术课堂。

并不是每个地区都具有包含自身特色的.民族音乐,如果仅仅将自有的民族音乐带进课堂,也将局限民族音乐的传播和发展。在很多地区,为了突破这一局限性,将最具代表性的民族音乐带入课堂教学中,邀请各地的京剧名家来地区教育部门做客,并为学生带去更具有教学生动性的课堂授课。这一方面有利于剧团自身拓展市场的需要,另一方面对于民族音乐的传播和普及也具有较高的价值。

三、其发展中面临的困境。

(一)学生基础相对薄弱。

由于教育中长期的对音乐以及民族音乐教学的忽视,加之近年来流行音乐的盛行,民族音乐很难直接融入到学生的生活中,从而导致学生理解民族音乐和接受民族音乐的能力被削弱,很难在短时间内得到民族音乐方面艺术修养的提升。

(二)很多工作停留表面。

不论是在中小学的教学课堂上还是在高等学校的教育中,民族音乐进课堂这一形式的活动,还没有完全融入到学生中间,很多教育教学的形式仍旧浮于表面,相关的政策性支持也仅仅流于形式,无法让学生真正的了解民族的传统文化,也无法深入挖掘和体会其精髓之处。很多学校只是在学期伊始或者有重大活动的时候组织学生表演民族音乐的相关节目或者参加民族音乐的主题讲座,这种应付性的教学将民族音乐进课堂的目的严重弱化了,失去了其应有的意义。

(三)处于发展阶段,具有盲目性特点。

民族音乐走进校园走进课堂的活动形式仍旧处于发展的初期,并不具备完善的制度和政策支持,也没有特别好的应用先例作为典范,其发展还具有盲目性的特点。很多民族音乐家并不适应这一教学形式,再通过课堂的交流与沟通时,仍旧难以把握学生的层次特点,导致教育教学出现盲目或者不合时宜的情况发生。例如,在以往教学中,通常会选择让学生唱一首民族音乐的歌曲作为这一堂课的考核标准,但是这种形式相对而言太过单一,学生的积极性很容易在这一过程中被打击到。为了更好地激励学生有效学习,增强其学习的积极性以及主动性,可以考虑增加考核和评价标准,将课堂教学中的盲目性特点分散,从而更好的辅助教学。

四、几点思考和建议。

(一)加大扶持力度和政策支持。

从政府部门的角度出发,民族音乐进课堂的活动形式要得到更有利的实践,就应当出台相关的政策性措施,对其进行保障。只有政府部门能够对民族音乐的专家给予更多的重视,民族音乐人才能更大程度的增强其自信心,并推动民族音乐进课堂活动的发展。

(二)进一步与时代的发展接轨。

我国的民族音乐具有较多的特色,其文化形式也是非常丰富多彩的,只有更多将时代的发展的元素和理念融入在里面,才能更为有效的促进其传播。利用现代的多媒体技术进行更为有效的传播和交流,将其传播过程与学生生活更为紧密地联结起来,为学生提供一个多元化的平台更深入地了解民族音乐。五、结束语民族音乐具有极强的民族特色,是民族文化与发展中必须传承的东西。通过民族音乐渗透教学课堂的活动形式,不仅可以让学生从中获得更高的学习方面的积极性和创造力,还能够激发他们的民族情感和民族热情,从而提高自身修养。

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外国民族音乐论文篇三

(一)确定调查对象、目的。在《民族音乐学手册》一书中,作者玛西亚赫尔顿和诺尔玛麦克雷奥德以收集材料为着眼点,提出了田野工作中的六个w,即who(研究谁)、why(为什么研究)、how(怎样研究)、what(研究什么)、when(什么时间研究)和where(去哪里研究),这六个w可以准确帮助初次进入田野工作的研究者明确调查目的。当调查者对六个w有了明确的回答,进入实地调查现场才不会“手忙脚乱”不知从哪入手展开调查工作。所以,确定调查对象、目标是田野工作的第一步,一旦明确,就可以进行其他方面的准备工作了。(二)对被调查地区的相关资料进行了解。在调查者确定了调查对象、范围后,就要开始搜集和了解与此次调查有关的资料,比如历史资料、背景资料、相通艺术资料和本次调查对象有直接关联的专业音乐资料。这些资料有助于我们了解调查对象的社会历史背景、音乐文化发展、民族生活习俗,这样才能对所考察的音乐对象的相关背景有较全面深入把握,在调查过程中才能避免一些重复劳动,避免调查者在调查对象面前有一些不合适的行为。(三)拟定调查提纲。田野工作准备过程的另一个重要内容就是拟定一份可行的调查提纲,调查者可以根据六个w列出提纲。一份全面调查提纲可以帮助调查者顺利开展工作,为调查者明确调查方向,使调查过程变得条理化、系统化,不会在调查过程中出现偏离主题、设备不全、忘掉细节等问题。

(一)田野工作的方法。民族音乐学者根据长期的工作经验总结出几种集体操作方法,如“直接观察法”“个别访谈法”“集会调查法”等。直接观察法,也称“现场观察法”,是指调查者在音乐现场进行直接观察,详细记录音乐事项的一种调查方法;个别访谈法,是指调查者在进入音乐环境后,逐一进行个别访问的调查方法;集会调查法,是指采用集会的形式,与被调查群体进行座谈访问的调查方法。这三种方法各有优势和弱势,所以在进入调查现场时可以考虑交替使用,这样才能得到满意的音乐资料。(二)田野工作的原则。在田野工作时,如何消除调查者和被调查者双方的文化隔膜,也是值得初学者注意的问题。调查应该做到诚挚交往、平等待人,形成融洽的人际关系,应该有耐心热情的工作态度和朴素平易的语言交流,应该尊重民族情感和地方习俗,不滥用被调查者的时间和体力,从而消除调查者可能存在的种种顾虑和思想。初学者在进入调查现场时,在采集资料上要遵循“客观性”“准确性”“完整性”和“持久性”。在调查时,要求调查者保持“不唯书、不唯上、不唯我、只唯实”的工作态度,如实、原样、求真记录,并且要抓住机会不断验证调查材料的真伪。在采集资料时,要持之以恒进行调查和研究,持久搜集第一手资料,并且要保证资料的完整性,使采集到的资料具有较高的科研价值。

在田野工作过程中,现场笔记是最重要的一种文字资料储存方式,所以要及时跟进音乐现场笔记。在记录笔记时要注意内容一定要详细、真实,有什么记什么,不能根据自己的喜恶去修改所见到的音乐事项。由于田野工作的特殊性,导致考察不是短时间内就能结束的,所以在工作过程中也要整理好每天的工作日志,记录好当天调查的进度和调查遇到的问题,为日后的工作提供方便。在进行田野考察时,不能光留有文字资料,现场的录音、照相、录像资料也尤为重要。在记录电子数码资料时,一定要全面、多角度、多方位记录,录制完成之后及时编辑好文件编号、信息和内容,并且要有备份,以防资料丢失。在调查时也有可能获得音乐实物,音乐实物比文字、电子数码资料更具有特殊的文化价值和学术意义。在收集到音乐实物后,要对每件实物进行编号,用文字详细说明,文字说明可以采用填写“实物登记表”的形式,这样有利于以后资料的整理。对于初次进行田野工作的学生来说,一定要尽可能准备充分,多思考有可能出现的突发状况和调查时有可能出现的问题,尽量避免一些不必要的错误和麻烦。不要把田野工作当成游玩,在进行实地考察时,应该端正自己的心态,真正融入被调查者的生活,这样才能有所收获。

[1]张伯瑜等。西方民族音乐学的理论与方法[m]。北京:中央音乐学院出版社,20xx.

[2]伍国栋。民族音乐学概论(增订版)[m]。北京:人民音乐出版社,20xx.

[3]张伯瑜。再议民族音乐学的田野工作[j]。星海音乐学报,20xx(2)。

外国民族音乐论文篇四

摘要:随着我国社会发展进程的不断加快,音乐文化更是改变了音乐教育的表现形式。在当今多元化音乐教育文化理念背景下,我们应当重视民族音乐文化内涵教学,将民族音乐文化内容,赋予多元化民族特色,让音乐教育体现新的生机及内涵。基于多元化音乐教育背景下,展开对多元化音乐教育的分析,剖析民族音乐文化的传承作用,并提出民族音乐文化的传承及保护针对性措施,以期为我国民族音乐文化的传承及保护,提供参考依据。

关键词:多元化音乐教育;民族音乐文化;传承保护。

我国是一个有着悠久历史的文化强国。作为一个统一的多民族国家,自然有着众多优秀的民族文化。我国各民族的音乐文化极具多元化,更在国际间占据了尤为重要的位置。不过民族音乐文化的优秀独特性,并未在现阶段的多元化音乐教育背景下得到重视[1]。由于对国外西方音乐的学习,就现阶段我国音乐教育现状而言,西方音乐教育已经成为了学习主体,而我国民族音乐文化却逐步呈现边缘化发展趋势[2]。基于民族音乐文化的产生来看,民族音乐文化是构成民族文化体系的重要组成部分。随着现阶段社会的不断进步,民族音乐文化的传承已经无法将其作为单一化的音乐教学,而应当重视在不同的音乐教学中,融入多民族音乐特色及人文内涵,同时更要将其作为一种新时代的音乐文化创新[3]。

(一)宏观环境。我国少数民族大多居住在交通不便、生活方式比较单一及整体经济水平比较滞后的偏远地区。由于存在诸多方面的局限性,他们与外界之间所形成的联系相对较少,同时音乐文化与外界的沟通交流也存在较大限制。民族音乐文化所活动的空间相对较为固定,通常情况下会受到世代相传的本民族音乐文化的熏陶。随着我国现阶段经济发展水平的提升,少数民族地区也有了明显变化,比如广播、电视、交通、网络等多方面的现代化技术[4],都能够让少数民族地区感受到外界音乐文化。而此种外来的音乐文化及音乐演唱方式,对少数民族音乐带来了极大的挑战及冲击。比较质朴的本土化音乐与外来音乐的技术制作相比,导致外来音乐的整体竞争力逐步提升,而少数民族音乐的发展则受到冷落。(二)发展劣势。就民歌的演唱来讲,我国流传于不同民族之间的民歌种类尤其之多,整体数量也相对较为惊人[5]。但由于整体的生活方式、文化理念、社会思想认知等方面的变迁,对少数民族音乐的生存空间逐步造成较大的冲击,因而导致越来越少的人会唱民歌。而少数民族地区绝大多数的年轻人,也更加热衷于流行音乐,忽视了对民族音乐文化的传承及保护。为了加大对少数民族音乐的传承及保护力度,联合国教科文组织,通过考察了我国贵州、甘肃、广西等省(区),发现少数民族音乐文化的传承保护现状均不容乐观。(三)发展潜力。在现阶段多元化音乐教育背景下,民族音乐文化已经逐步引发我国诸多研究学者的关注。我国已经设立了国家非物质文化遗产保护专项资金,少数民族音乐文化就作为其中一项,受到了社会各界人士的广泛重视。在当前的多元化音乐教育背景下,中央电视台青年歌手大奖赛还专门设立了“原生态唱法”,从而鼓励人们多去传唱民族音乐。而民族音乐文化能让久居城市的人们感受到音乐的艺术魅力,同时也使有识之士认识到了民族音乐的重要性,对其传承及保护的迫切性加以正确引导。

二、多元化音乐教育分析。

(一)多元化音乐教育概貌。基于当前我国本身的音乐特性来讲,一直具备了较为明显的民族性及地域性特点,并且受到了绝大多数人们的喜爱。基于某种意义讲,我国的音乐本身就具备了多元化特色,不同民族、不同地区的音乐作品,其实都反映了所在地区的文化内涵及精神[6],体现了所在地区的文化属性,更形成了所在地区的重要文化内容,同时也成为我国文化的重要组成部分。处于当前飞速发展的社会进程中,民族音乐本身所依赖的社会宏观环境已经逐步变迁,因此其本身的进一步发展,也不再依赖于传统的发展路径,必然要重视进一步创新。在当前的多元化音乐教育背景下,民族音乐如果想要更好地传承,就必然要逐步扩大其自身的影响范围,同时还应当主动地与学校音乐教育相融合。通过借助当前的现有学校教学资源、平台、手段,实现民族音乐的进一步创新及传承,也可以让更多的人们更加全面地对民族音乐文化内容加以了解。在现阶段的多元化音乐教育背景下,学生能够在民族音乐的学习过程中,更加深入地了解民族音乐,对其中所蕴含的音乐文化内涵及本质有所领悟,同时也增强了学生对民族音乐的整体认同感,提高了学生对民族音乐的创造力,激发学生能够创造出更加优秀的音乐作品。由于音乐文化及教育之间的联系较为紧密,通过分析多元化音乐教育,必然会将其作为民族音乐文化传承及保护的重要途径。(二)音乐教育多元化传承特征。针对音乐教育的传承特征来讲,可以基于两方面着手,其一就是基于音乐本身的产生起源,其主要产生于语言类音调中,由此也必然决定了民族音乐文化在不断追求创新的过程中,将音乐风格加以统一,从而更加完美地体现于同一民族张闽赵洋洋:论多元化音乐教育对民族音乐文化的传承及保护音乐文化的完整性及统一性。再者就是音乐符号是音乐文化传统所构成的基本要素,同时更是其尤为重要的组成内容,与此同时也表现了音乐语言的文化载体[7]。在此作用之下,基于一定层面,将音乐教育的`独特价值观有所凸显;基于另一层面,也能够更好地塑造音乐教育方式,促进音乐思想的形成,从而对音乐文化形成更加深远的影响。由此可以发现,不同的文化内涵、不同民族背景的民族音乐,会由于音乐价值观的本身影响,从而呈现出多元化音乐文化特色。

三、多元化音乐教育对民族音乐文化传承及保护的作用。

(一)彰显民族音乐文化独特魅力。在多元化的音乐教育背景下,直接影响了民族音乐文化的传承与保护。但需要注意的是,此种影响是具备双面性的,分为积极影响及消极影响。积极影响能够更好地促进处于当前不同的文化背景下,不同民族音乐文化之间的交流及融合[8]。而消极影响则会致使民族音乐文化无法正常地实现彼此沟通及交流。由此在多元化的音乐教育中,一方面可以通过参考其他地域性音乐文化的积极影响,对民族音乐文化体系逐步丰富,从而增强其自身的感染力;另一方面也能够更好地保持民族音乐的内在精神品质,不脱离其文化本质。(二)强化民族音乐文化凝聚力。基于民族音乐文化的形态及存在依据来讲,无论任何一种文化都不能孤立地存在,它的实现需要经由教育及社会生活才能更好地融为一体。对社会发展进程而言,更是加快了社会的生产进步,使得此种音乐文化意识形态逐步融入至社会文化体系中,同时也形成了愈来愈重要且明显的体系。相对来讲只有社会整体发展有所进步,才能更好地促进音乐文化发展。从另一层面讲,由于不同民族之间其民族文化自然具备一定差异性及独特性,比如音乐风格、题材、主题及文化载体,都是民族音乐文化与其他音乐文化形成区别的重要标志。(三)在文化借鉴中创新民族音乐文化。在多元化音乐教育社会背景下,音乐文化的传承及变迁是实现创新的重要维度,更是音乐文化传承的本质。基于音乐本身的教育过程来讲,可以说它在一定程度上实现了民族音乐文化的创新。无论是对于施教者或者受教者,其本身的状况及价值观都存在较大差异,使得整体的音乐教育过程并非只是单纯地复制民族传统音乐文化,更多的是实现了民族音乐文化的融合,从而衍生出新的音乐文化要素。

(一)保护。1.重视制度建设,加强社会关注度。要想保护民族音乐文化,就需要构建一套完整性的传承、保护、发展的长效保护机制,并且在具体的贯彻过程中对其逐步完善。在我国的社会发展进程中,我们也应当加强对民族音乐文化的整体关注度,为民族音乐文化传承人预留一定的社会发展空间,予以其经济待遇及社会地位,从而有效增强他们的自信心,也可以通过鼓励新一代青年群体投身于民族音乐文化的传承保护工作中,同时在艺术类教育、舞蹈教育、传播及艺评体系中加强对民族音乐的宣传度。在此过程中我们应当尽可能地避免打着保护民族音乐文化的牌子,一味地向相关文化管理部门索要保护资金投入;应当避免由于功利心过强,从而导致商业文化覆辙的出现;同时还应当尽可能地避免由于一时热情、文化猎奇而对民族音乐文化造成的人为性破坏。2.构建民族音乐陈列馆、民族文化保护园。通过构建民族音乐陈列馆,陈设来自民间所收集的诸多少数民族乐器,以及密切相关于民族地区生活文化、人文氛围的服饰及道具,并且通过民间音乐乐谱、影像资料等的收集保存,以及对民族音乐文献类历史资料的整理,以此充实民族音乐陈列馆。此种实物类的资料、乐谱、影像学数字资料,都具有尤为关键的研究价值,同时也存在一定的非物质文化收藏价值。我们应当重视将音乐这种无形的文化遗产,借助现代化技术手段及多种形式,实现民族音乐文化至可长期保存资料的转换。另外,借助编写民族音乐的特色乐谱等方式,为其配上数字音像或者录音等;或者借助文字形式,客观地描述民族音乐生活的实际状态,撰写民族地区的音乐文化习俗及人文氛围,从而实现以不同方式记录民族音乐文化档案,通过上述方式,保护民族音乐文化。少数民族文化保护园的构建,是在既定范围之内保留原有的生态环境,从而使得部分尤为珍贵的乐种能够以更加灵活的方式存在。非物质文化遗产在社会变迁中要想更好地得以保护,必须依赖于所处的文化生态环境。通过构建民族音乐文化保护园,能够对非物质文化遗产内容更加集中化且多样化地保护,最终实现整体性文化保护。通过在民族地区构建民族文化保护园,从而更好地在发展地方经济的同时,做好对民族音乐文化的保护。(二)传承。对民族音乐文化的传承,更是延续民族音乐文化持续发展的根本保障。传承不仅作为少数民族音乐文化保护的一种积极应对方式,同时也改变了保护的被动性。基于民族音乐这一艺术形式来讲,由于年轻一代并未对其有较多的了解,因此一些专业人士在研究中就对其存在诸多忧虑。当前只有极少数的民族地区后辈,还对民族音乐文化感兴趣。现阶段的当务之急,就是应将民族音乐文化引入学校音乐课堂,让青少年自小能够加大对民族音乐文化的认知度,否则就可能出现民间原生态的民族音乐文化断层。首先应当从小学生群体逐步抓起,通过将民族音乐文化纳入学校的音乐教材中,可以让民族地区小学生群体都够对所在地区或者其他地区的民歌有所了解熟悉,让他们从小受到民族音乐文化的熏陶。同时,还要始终保持科学传承的态度,做好对民族音乐文化的传承工作。我们应当加大对培养青少年民族音乐人才的重视程度,将文化艺术类学校以及青少年活动中心作为培养少儿民族音乐人才的培训基地;举办多样化、特色化、民族化的文化艺术活动,可以请民族音乐的老艺人重新开展民族音乐传唱,在传播及弘扬民族传统音乐的同时,肩负起向后辈传授音乐文化的重要指导责任。另外,也可以通过组织多种能够体现民族音乐文化的主题活动,加强民族音乐文化的艺术交流。除此之外,我国民族地区教育工作及科研工作的开展,也应当更加积极地开发多种音乐类文化课程资源,重视满足民族音乐的表演、欣赏及教学需求。与此同时,需要重视文化艺术资料的发掘、民族唱腔的抢救以及戏曲的逐步开发利用等诸多方面的合作,并成立艺术研究所、艺术陈列馆、唱腔艺术团、艺术保护传承基地等。在少数民族音乐文化保护层面,我们需要逐步学习部分民族地区音乐文化的传承经验,从而更好地将拥有技术及人才优势的高校及研究所,转变成为民族音乐文化艺术的重要传承力量。并且,通过借助现阶段的计算机设备软件,以及诸多硬件设备的支撑,从而使原汁原味的民族音乐文化能够得到更好的保护。

五、结语。

现阶段,我国对民族音乐文化的传承及保护还有很多工作要做。我们应当重视合理利用多种教学资源,有效保护民族音乐文化,长期规划民族音乐文化的发展路径。同时,我们也要始终相信在民族地区广大有为青年以及音乐文化工作者的共同努力配合下,必然会在多元化音乐教育背景下,不断创新、保护、传承我国的民族音乐文化,使其在我国历史发展长河中发扬光大。

参考文献:

[1]赵静.试论多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[j].科研,,(8).

[2]张加贝.试论多元文化音乐教育对民族音乐文化传承中的影响[j].北方音乐,,(10).

[3]邓文欢.试论多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[j].北方音乐,,35(11).

[4]陈自勤,王琳.多元文化音乐教育理论下的民族音乐文化的传承[j].安徽文学(下半月),2015,(6).

[5]黄柯瑕.论壮族民间音乐在高校音乐教育中的传承和发展[j].大舞台,2015,(5).

[6]郭强.多元教育理念对高校少数民族音乐运用的启示[j].贵州民族研究,2016,(12).

[8]李艳婷.论高校教育在保护和传承民族音乐文化中的作用———以丽江民族音乐文化为背景[j].艺术品鉴,2015,(8).

外国民族音乐论文篇五

近年来,随着音乐产业的蓬勃发展和全球化的趋势,民族音乐也引起越来越多的关注。作为一个国家或地区的文化遗产,民族音乐独具特色,它不仅源自当地的文化传统,还承载着民族文化的深厚内涵。在此,我将分享我对民族音乐的开云官网app下载安装手机版 。

首先,民族音乐具有浓郁的文化特色。文化是民族音乐的根基,它的音乐风格、歌曲主题、乐器演奏等方面都深受所在地区的文化影响。例如中国的民族音乐,不同民族音乐有着各自独特的音乐特点,如蒙古族的马头琴、壮族的木鱼铙等,这些乐器不仅有着独特的音质,还传承并展现了其民族文化。类似的例子,还可以在世界各地各个国家的民族音乐中找到。因此,只有了解其所代表的文化,才能更好的理解和欣赏民族音乐。

其次,民族音乐具有较强的情感表达。民族音乐是民族群体的日常生活中不可或缺的组成部分,它与其所在地区的人民生活紧密相连。音乐艺术家在演绎音乐作品时,往往会借助自己的情感来表达作品中的主题和信息。例如,在中国著名的民族音乐《梁祝》中,音乐家们通过对琵琶和二胡的运用,将这个古老的爱情传说呈现在观众面前,并将这段悲剧爱情中千丝万缕的情感展现的淋漓尽致,触动了每一位观众的心灵。

第三,民族音乐是民族文化的传承和发展。民族音乐对于一个民族来说是非常重要的文化遗产,它承载了民族文化的许多方面,同时也体现了民族文化的特色。随着时代和社会的发展,音乐也在不断地发展和变化,在保留原有基础上不断地创新,以此推动着民族音乐的发展。例如,中国的许多老一辈音乐家们一直以传承和发扬中国民族音乐为己任,如著名的民间音乐家刘天华,他曾几十年坚持不懈地收集、整理和编纂中国传统音乐器乐的曲目,将传统音乐的精髓传承给后人。

第四,民族音乐具有独特的审美价值。民族音乐不仅仅是一种音乐,它还是一种文化的表达和体现。通过听音乐和观赏演出,可以让人感受到不同民族独特的审美风格和文化魅力。中国的民族音乐不仅在国内有着大量的粉丝,而且在国外也受到了广泛的欢迎。例如,《千年等一回》与《沧州或许》等名曲,曾经席卷全球,成为代表中国音乐艺术家走向世界的代表之作,并让许多外国音乐爱好者了解了中国的传统文化。

最后,民族音乐是人类文化的贡献。民族音乐不仅代表着当地民族文化的发展和传承,还为人类文化的发展做出了不可磨灭的贡献。在全球化时代,民族音乐与其他文化遗产一样,各民族文化之间相互融合、相互借鉴。这一点尤其体现在世界音乐文化的多元化和发展上,在这种多元化的环境下,各种民族音乐相互影响、相互学习和共同发展,一起促进着世界文化的进一步交流和合作。

综上所述,民族音乐承载着丰富的文化内涵,具有浓郁的文化特色,打动人心,值得我们深入挖掘、认真研究。因此,我们应该注重对民族音乐的传承、挖掘和发扬,让它为未来的艺术发展做出更多的贡献。而我们社会的每一位公民都应该意识到民族音乐的重要性,并且时刻保护和宣传它,这样我们才能让民族音乐得到更好的发展,促进全社会的文化进步。

外国民族音乐论文篇六

民族音乐是一种独具特色的文化艺术,它蕴含着人们对于生活的感悟和对于世界的认知,是民族文化的一种重要体现。作为当代大学生,我们应该了解和学习民族音乐,以增长自己的文化修养。在听歌赏曲的过程中,我体会到了许多民族音乐与其他音乐不同的特点,下面我将从节奏、乐器、歌唱技巧等方面谈谈我对于民族音乐的一些体会和感触。

第二段:节奏感受。

民族音乐对于节奏感的要求非常高,常常采用多变的速度和节拍,让人听起来感觉很有质感。例如,在听蒙古族的长调歌时,其以缓慢、低沉的调子开始,然后音调逐渐提高。当节奏渐趋饱满的时候,歌曲唱到高潮,更是让人陶醉。作为一名初学者,在掌握基本节奏的同时,还要注意当地不同民族音乐节奏特点,才能真正领略这种美妙的艺术。

第三段:乐器营造的氛围。

民族音乐使用的乐器种类非常丰富,有拉弦、吹管、打击等各种类型。不同乐器可以营造出独特的氛围,例如高昌石窟诗经所用的竹笛、白族古乐所用的银铃和木鱼等,都可以让人们感受到浓郁的民族文化气息。而且,乐器的音色、音调的呈现可以更好地贴合歌曲主题,增强音乐的表现力。音乐中的乐器不但承载着民族文化与历史的底蕴,还充满了浓郁的人文情感与生命力。

第四段:歌唱技巧与唱法。

民族音乐的歌唱技巧与唱法也是其独特之处。民族歌曲唱法多样,包括高亢激昂的唱法和抒情缓慢的民间唱腔等,都有着自己的特点。例如,藏族的“嗩吶”歌常常伴随着技法类似于颤音和普遍音的唱腔风格,其唱法具有哀怨激奋的情感表达效果。另外,在唱歌时,吐字和气息的处理也非常重要,口腔的发音、呼吸节奏等都需要考虑到,以演绎出更加动人的效果。

第五段:结论。

通过对于民族音乐的研究和探究,我感受到了民族音乐的深厚底蕴和广泛影响,也体会到了民族音乐带给人们的力量和感动。回想初学起来的时候,我很难理解歌声背后所承载的情感和文化内涵。但随着不断地接触和学习,我逐渐认识到民族音乐的重要意义,感受到了在其中可以找到一份属于自己的文化和情感归属。希望更多的人能够通过学习和探索民族音乐,真正感受到它所带来的美好和独特。

外国民族音乐论文篇七

摘要:自从改革开放以来,我国不断的将优秀文化引进来与走出去,在传播优秀文化的同时也要继承和保护好我国的传统文化。民族音乐伴随着民族文化共同发展,保护继承好民族音乐利于民族文化的多样性,民族精神的传承和融合。

关键词:民族音乐;传承;民族文化

我国有着悠久的历史文化,民族音乐则是通过特有的民族语言通过各种各样的方式代代相传。人们无论是在劳作,或者是休闲娱乐时都会伴随着具有特色的音乐。

一、民族音乐的发展与运用

在古代,音乐就成为了每家每户的娱乐方式,当人们过节时会选择音乐助兴,舞蹈的同时伴随着具有民族风格的音乐;少数民族的小伙子在向心仪的女子表达爱意时也会选择唱民歌的方式,而女孩子也是通过唱歌的方式来回复男方;交通不便利的地区,山民通过唱山歌的方式度过漫长的时间;当家中有客人到访时,也会通过演奏一些乐器来表示对客人的尊重与欢迎。不同的民族有自己独特的乐器和民族语言,但音乐是无界限的,无论何时人们聚在一起,都可以用音乐来交流,用音乐来传播自己民族的文化,用音乐来促进民族融合。现如今,在少数民族地区,只要有篝火,就会有舞蹈,并且伴随着歌声,人们更倾向于享受当下。民族音乐的发展离不开时代的发展,经济文化也都在影响着民族音乐发展,对于传统文化要取其精华,不断发扬壮大优秀的传统文化并且传播出去。

二、保护继承好民族音乐的重要性

(一)有利于民族文化的多样性

民族音乐是民族文化发展的一部分,民族文化的发展又促进了民族音乐的发展,民族音乐见证了各个民族的兴起与发展,优秀的民族文化都是我国文化的精华。一个国家,经济进步的同时文化也要不断的发展,文化是国家发展中重要的一部分,保护继承好民族音乐,才有利于促进民族文化的多样性。民族音乐的传播方式从口头传播发展到载体传播,民族音乐本身的发展也有了质的飞越。人们一般通过音乐来表现自己内心的一种情绪,但音乐本身做为一门艺术也吸引了大批热爱音乐文化的人前来学习。越来越多的人通过学习民族音乐,使民族音乐得以重视并且更好的.传承。

(二)有利于民族精神的传承

民族音乐在谱写乐谱时本身一定是具有较高的民族文化修养,写出来的曲子才能引起人们的共鸣,这样的民族音乐才有利于代代相传,成为经典的民族音乐。每个民族都有自己的信仰和精神,而这些需要不断的传承下去,而保护和继承好民族音乐,就可以通过音乐的方式来传承自己的民族精神,使自己的民族不断的发展与进步,从而促进国家的发展。作词作曲人可以把民族精神通过音乐的形式表达出来,而歌唱者只有拥有深厚的文化底蕴,体会到民族精神的精髓,才能唱好歌曲成为经典。人们会更加倾向于重视经典的歌曲,更重视歌曲本身带来的精神财富,民族音乐在释放人们压力的同时舒缓人们的情绪。民族精神是一个民族前进的方向指标,通过民族音乐传承民族精神,促进民族进步。

(三)有利于促进民族融合大发展

每个民族之间都在相互合作,共同学习共同进步,这样才能促进民族的本身的进步。我国的五十六个民族相互之间学习其他民族的优秀文化,结合自己的文化来促进本民族的发展。不论是在大型晚会上或者是当地的舞台上,不同的民族总是能在一起通过歌舞的形式表演节目,一派其乐融融的景象。保护继承好民族音乐,有利于促进各个民族之间融合大发展,虽然民族音乐存在着不同,但正是由于这些不同才使音乐呈现出多元化,这样更有利于民族音乐之间的融合。民族之间相互交流与融合有利于各个民族不断的发展与进步,文化的融合会带来经济的发展,各个民族之间相互合作,利用自身的优势避免自身的劣势,在时代的大背景下,抓住机遇才能有效的提升民族的地位。

(四)有利于发展民族特色文化

在古代,民族音乐的传播方式比较单一,一般是通过口头的方式传播,这就导致了有些民族音乐在传播的过程中可能会丢失了一部分而导致歌曲的不完整,音乐的传播载体也没有现如今的载体丰富多样,导致丢失了大量的原始民族音乐。随着科技进步的发展,可以复原一些民族音乐,让更多的民族音乐得以保存并且有利于后代的吟唱与传播。继承这些民族音乐,有利于宣传和发展本民族特色文化。一些经典的民族音乐无论处于哪个时代都不会过时,反而让人们听起来更有文化韵味。民族音乐不仅是民族独特的文化,也是各个民族共有的财富。

三、结语

不论是传播载体还是音乐技术上,如今的民族音乐更是呈现出多样性,也有越来越多的人们意识到要保护民族音乐并且在继承民族音乐的同时不断的传播出去。科技的发展,带来了多种多样的音乐传播方式,这样更利于民族音乐的传承。保护和继承好民族音乐,利于民族文化的发展,利于民族之间的交流,共同促进民族融合与发展。

参考文献:

[1]章杰伟.非物质文化遗产的保护与传承[d].舟山:浙江海洋大学,2017.

[2]李宏颖.浅析保护并传承好民族音乐的意义[j].音乐时空,2015(17):122.

[3]李巧伟,张天慧.少数民族音乐传承的“遗产化”倾向与生活化变革[j].贵州民族研究,2017(8):124~127.

外国民族音乐论文篇八

一、合理设计导入教学,激发学生兴趣

民族音乐发展到今天,其实不仅仅是学生不够重视民族音乐,对于学校和教师而言,也在逐渐忽略其价值和重要性。所以,为了让学生开始接受民族音乐,教师们必须要在课前花时间和心思做好课堂导入式教学的准备。一个优秀的教学导入,直接能够影响学生对民族音乐的认识和兴趣,为整节民族音乐课的学习奠定一个良好的基础。教师可以借助多媒体教学,发挥现代科技的优势和学生对其的兴趣,将教学和音乐结合起来,以一种直观、生动又便捷的方式为同学们展现民族音乐。尤其是针对某些不易于理解和掌握的知识点,比如传统的戏曲、介绍民族乐器等方面,教师的讲解可能不能完全满足学生的好奇心,通过多媒体教学,插入戏曲影像资料、乐器图片和演奏音乐,能够让学生更好地理解知识,使民族音乐的基础知识通俗易懂,学生在眼、耳、口的共同调动下,产生对民族音乐的好感和兴趣。比如,教师在讲解《信天游》这类西北民歌时,通过多媒体,为同学展现信天游的粗犷豪迈,在学生听民歌的同学,为学生讲解音乐的产生背景、词曲家的生平事迹和其他音乐作品,在整体的大背景下,同学们会体会到不一样的情感。在每次民族音乐课之前,教师要先着手准备课堂内容的资料。以《茉莉花》这首江苏民歌为例,教师要搜集关于这首歌的视频,尤其是现在《茉莉花》这首歌已经全球闻名,可以先将上海世博会中世界各国演唱这首歌的宣传短片,然后再带领学生欣赏宋祖英在维也纳的演唱会版,通过视频的展示,同学们可以感受到中华民族音乐的发扬和影响力,从而引发学生对民族音乐的自豪感。很多民族音乐作品尤其独特的文化内涵,在带领学生欣赏音乐时,教师可以渗透一些文化内涵和源远流长的历史故事给同学们。例如古琴曲《流水》,教师可以对中国的古琴文化、历史上著名的琴家以及古琴曲在世界上的发展做一些介绍,还有著名的俞伯牙、钟子期的“高山流水遇知音”的历史典故,让同学们在一首曲子中体会到中华民族博大精深的文化内涵,进而端正对民族文化和民族音乐的态度。

二、增加音乐欣赏课程,让学生领略到民族音乐的`魅力

既然学生们现在普遍对流行音乐比较感兴趣,教师不妨就从流行音乐入手,将流行音乐和民族音乐有机结合,碰撞出不一样的感觉。由于近些年民族音乐发展的衰落,很多同学对民族音乐中的说唱形式和戏曲接触机会不多,这时如果教师直接讲解民族音乐,学生是不愿意接受的。很多教师在民族音乐课堂上直接播放京韵大鼓或者一些评剧、豫剧之类的音乐,学生乍一听会觉得吵或者咿咿呀呀地很冗长,对民族音乐产生一种抵触心理。这种抵触心理一旦形成,日后教师再想攻破就很困难了。所以,教师要从同学们熟悉的流行音乐着手。首先可以将周杰伦等流行音乐人的说唱歌曲带入课堂,再让同学们听传统的说唱曲艺,告诉同学们这两种都属于说唱。可能同学们会表示疑惑,为什么传统的说唱和他们熟悉的说唱有这么大的差距,这时,针对学生的质疑,教师就可以顺势介绍一下传统说唱的演进,以及它和现代说唱的一些异同点。还有同学们熟悉的陶吹摹端杖说》,其实原型就是《苏三起解》,教师为学生介绍苏三这个艺术形象,京剧中苏三和王金龙跌宕的故事,顺便讲解一下京剧中其他的角色组成。再比如李玟的《刀马旦》提到了刀马旦的装扮,教师可以对其服装进行分析,与花旦的服装对比,使学生对京剧的花旦角色了解更加全面。在民族音乐欣赏课中,教师可以引导学生模仿戏曲中的情境,比如京剧中的“做”,让同学们表演敲门、吃东西、呐喊等常见的动作,了解演员表演感觉。还有像《智取威虎山》这样被翻拍成电影、被同学们熟识的作品,可以让同学们模仿剧中人物,合作完成一个戏曲片段表演。既可以让学生更加了解民族音乐艺术,还能通过合作增强同学们的合作意识,增加对民族音乐的兴趣。

三、课内外教学相结合,提高学生的音乐欣赏水平

作为民族音乐教师,只是为学生灌输知识是不够的,课内外教学相结合才能大幅度地提高学生对民族音乐的欣赏水平。教师应该带领学生熟悉书本知识,并且安排一些相关的课外活动,作为课内教学的延续。比如,教师可以在校外联系一些关于民族音乐的讲座,选择有意义的组织同学们集体参加。也可以利用课余时间,组织学生进行民族音乐欣赏,各抒己见,让同学们自己组织,自己安排欣赏曲目。如果有条件的话,教师可以让同学们选择几种有兴趣的民族乐器进行学习,教师可以在旁边起辅导作用。再者,教师可以利用周末,组织同学们郊游,和大自然深入接触,了解自然的神奇,在山水之间教大家唱民歌,感受民族音乐与大自然的关联,用原生态的民歌感染学生的情绪,陶冶学生的性情。现在很多剧院也都是对大众开放,所以,教师可以带领学生去剧院欣赏一次真实的戏曲表演,感受戏曲舞台的魅力,并且可以在落幕之后请表演艺术家对学生进行简单指导,让学生们了解表演艺术的技巧和精华,让同学们抓住机会进行现场模仿表演,现场指导解说,激发学生对民族音乐的兴趣和积极性。总而言之,民族音乐作为民族艺术的精髓,应该随着时代的进步得到更广泛和长远的发展。关于民族音乐的教学,主要就是要先抓住学生的心理,对症下药,通过合理设计导入教学,激发学生兴趣;增加音乐欣赏课程,让学生领略到民族音乐的魅力;课内外教学相结合,提高学生的音乐欣赏水平。学生在学习民族音乐的同时,会由心而生发出对中华民族的自豪感,并且会惊讶于中华民族文化的博大精深,增强同学们的爱国意识。学校要配合教师的教学计划,尽最大的可能满足教学需求,为音乐教师和学生创造优越的民族音乐教学环境,保证教学工作的有序进行。

外国民族音乐论文篇九

找到一点资料希望对你有所帮助中华民族音乐的突出特点传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活,以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起,较少采取纯器乐表演的形式。

民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。传统民族器乐曲都有标题,分标名和标意两类。

标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别,它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容,如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。

民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。

套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲,晋北的八大套等。

如按乐曲的曲式结构类型分,主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等,其中以变奏体、联缀体最为多见。创作中各种变奏技法被广泛运用。

民间艺人在一首曲牌反复演奏时,善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏,如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》(唢呐曲)等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法,它将“母曲”的结构成倍扩充,同时作加花装饰。

如《欢乐歌》(江南丝竹)、《南绣荷包》(二人台牌子曲)、《柳青娘》(潮州弦诗)等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构,如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。

而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。

20世纪20年代以来,刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后,音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编,使乐曲原有精神得到更加完美的表现,同时还涌现出大量的新作品。

乐器改革方面,在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展,并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种,在内容和形式方面都有了新的发展。。

外国民族音乐论文篇十

:新疆民族音乐文化资源丰富,但随着社会进步,文化生态的改变,民族音乐的传承发展呈现出失去文化空间,传承人后继无人等状况。对此,要从文化生态学的角度认识分析,接受民族音乐文化随社会变迁而变迁的规律,尊重传统,允许改变,包容创新,才是民族音乐传承发展的正确态度和做法。

:新疆民族音乐;传承;发展;文化生态学

文化生态学起源于20世纪50年代,“由美国人类学家j.h.斯图尔德提出,是研究文化与环境之间相互关系的科学,是文化学和生态学的一门交叉学科,是就一个社会适应其环境的过程进行研究,它的主要问题是要确定这些适应是否引起内部的社会变迁或进化变革。但是,它还结合变革的其他过程来分析这些适应。文化生态学理论普遍认为,文化并不是受某一因素的直接影响而产生的,而是在多种复杂的变量的交叉影响下出现的。”[1]自20世纪80年代以来,中国经济加速发展,而农业文明被工业文明的取代则导致了农耕文化的日益破坏,原本与农耕文化相适应的自然环境和社会环境也随之发生急剧变化,致使我国传统文化,尤其是少数民族音乐文化的生存,受到极大威胁。随着西部大开发、经济大发展的进程,新疆民族传统音乐文化生态也发生着巨变,很多音乐形式因不能适应环境的变化而正在消失。从文化生态学角度来看,文化是人与自然协调的产物,特定的历史时期所形成的文化必定呈现出特定的民族、地域、历史等风貌,在一定的历史时期,一定范围内创造的具有生态适应性特征、各种元素相互影响、相互制约的一种文化方式和文化状态。

生产劳动是人类赖以生存发展的物质基础。随着现代化进程的加快,人们赖以生存的固有生产劳动方式发生了巨大变化,导致生活习俗也发生了根本性改变。而原生态民歌与人们的生产生活息息相关,那些以特定的生产劳动为依托的一些民族特有的传统音乐体裁,由于生产方式的改变而失去了其继续生存的根基,如新疆库车地区,人们在生产劳动、日常生活中即兴编创的歌曲,如《犁地歌》《割麦歌》《麦场歌》《赶车歌》等多为散板,篇幅短小、节奏自由、气息悠长。据当地人反映,这些劳动歌曲和生活习俗歌曲在20世纪90年代以前还比较盛行,但随着生产方式和生活习俗的改变,特别是90年代以来传统的耕作方式为现代化耕作技术所取代,如今能够演唱生产劳动歌曲和生活习俗歌曲者已凤毛麟角,只有少数60岁以上的老人能够演唱两三首犁地歌、割麦、赶车歌,中年人能够演唱一至两首歌已实属不易,年轻人基本不会唱,生产劳动歌曲已濒临灭绝。作为无形遗产的传统音乐,载负于有形的人而存在。传承人老龄化却后继无人的现状,是目前新疆少数民族音乐保护与传承工作中所面临的最严峻问题之一。特别是70岁以上的传承人,他们昔日所经历体验的音乐记忆以及所持有的精绝技艺,随着岁月的流逝而被尘封,永久锁定在他们的脑海里。而40岁以下的年轻人,受现代生活环境的影响,以及价值观的改变、母语的缺失,使得他们不能承袭祖辈留下来的音乐遗产。新疆传统民族音乐不能为当地的年轻人带来丰厚的经济收入,另有现代传媒技术的发展和传播,年轻人更愿意接受外来的流行音乐。审美观念的不同和变化,本民族传统音乐已经无法吸引年轻人,因此传承面临后继无人的危险境地。

从文化生态学的角度认识新疆民族音乐现状,民族音乐文化的变迁是随着其赖以生存的人们的生产方式、生活方式以及自然生态环境的改变而改变,一味地保护、传承民族音乐的原生性,实则是有违社会发展规律,有违文化与环境相互适应关系规律的。少数民族音乐原本以自然传承的方式生存于民间,现代社会原有的传承方式和生存机制逐渐被边缘化,一少部分少数民族音乐在转型过程中逐渐适应了现代社会,能够将文化资源直接转化为经济效益,凭借市场完成自身的延续传承和发展。但更多的民族音乐资源虽然有很高的文化价值,但是却难以与市场结合,在民间传承中优胜劣汰。因此与时俱进、不断发展应被认为是保护遗产的正确方式,发展可以不断出新,保护则应当尽量追求其原真性,音乐功能可以转型,但音乐形态本身不应发生太多改变。民间的自然传承也应当尊重传统,努力把握民族音乐文化中的精华,同时也容许在传承过程中有部分的改变,如传统音乐与西方流行音乐结合的新兴的民族音乐种类,也逐渐走进民间生活,而这恰恰是适应环境的表现,因此需要对其以包容的态度。这样,一方面增强民族音乐适应现代社会环境,激发其自身的创新能力,另一方面尽量保持原有的音乐样态,跟随文化生态环境而逐渐变迁。旧的传统不会被原样重复,新的环境又会使新模式不断加入进来,所以文化只能是一个开放、流动和与时俱进的体系。过去,我们孤立的看待传统文化,我们认为传统与现代是对立的,实际上,在当今世界里,往往是现代里包容着传统,传统里也融入了现代。“传统是一条河流”,在文化与社会环境相适应的过程中,传统也在日渐更替,因此对于新疆民族传统音乐的传承发展,适应社会发展,适应文化生态环境才是可寻规律。

[]

[1]崔明昆。文化生态学的理论与方法[j]。云南师范大学学报(哲学社会科学版),20xx,05.

[2]周明甫,金星华。中国少数民族文化简论[m]。北京:民族出版社,20xx.

外国民族音乐论文篇十一

中国的民族民间音乐是浩瀚的大海。仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看,也是令人惊叹的。

据不完全统计,至今已收集到的民歌约有30万首左右。民族民间器乐约有200余种乐器,独奏、重奏、合奏乐曲难以数计,中国的曲艺约有200多个曲种。

戏曲约有360多个剧种。曲艺和戏曲都是综合性艺术,音乐是其重要的组成部分之一,同时也是各种剧种、曲种特征和风格的主要体现者。

至于这众多的剧(曲)种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、行当、流派、唱段、文武场音乐等等。更是难以数计。

产生我国这么丰富的民族音乐的原因有:

第一,悠久深厚的历史传统;

第二,复杂多样的自然环境;

第三,博大的文化背景;

第四,众多民族和人口。包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四章内容。

一、民族与歌舞民歌与歌舞是联系在一起的,所以书中也是一起放在第一章一起介绍。民歌和歌舞都来自人民的生活和劳动,这是它们一个很大的特点。

民歌的体裁大体分号子、山歌、小调3个大类。号子直接为劳动服务,是在人民体力劳动中编唱的,它的音乐坚实有力、粗犷豪迈,和劳动联系十分密切,音乐节奏和节奏紧密结合。

山歌则产生山野劳作中,声调高亢、嘹亮,节奏较自由,具有直畅而自由地抒发感情的民歌。小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合的民间歌曲。

中国的歌舞音乐也很丰富,他的音乐特点与小调很接近,只是因为要配合舞蹈动作,常家用更多的衬词、衬腔和重复腔等。歌舞音乐大体分:秧歌类、花鼓类、花灯类、风俗舞类。

此外,还有旱船、莲湘、小车、拉花、春牛等歌舞形式及其音乐。

二、民族器乐分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器,曲式结构大多以曲牌为基础,段落性很强。

三、曲艺音乐曲艺是一种表演艺术,也是综合艺术,它以讲唱文学为脚本,安排布局,展开情节,汲取各种艺术表现手段。曲艺是叙事性的音乐,是在“演故事”,深受人民群众的喜爱。

千百年来,文学、音乐、表演三者在曲艺这一综合体中相铺相成,有机结合,达到了今日曲艺的丰富、成熟的境地。中国曲艺有200多种,分类问题很复杂,一般根据音乐特点分8类:鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲、走唱类、琴书类、杂曲类、数唱类;曲艺唱腔体式分曲牌体、主曲体、综合体。

曲艺分南北不同,各自有长处,我们熟悉的如北方京韵大鼓、南方评弹。四、戏曲音乐戏曲,是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多样表现手段的中国传统戏剧艺术。

音乐是戏曲艺术中的一个重要组成部分,包括唱腔和器乐两种成分。中国传统戏曲约有360多个剧种,音乐遗产非常丰富,形态十分复杂。

戏曲的艺术特点有综合性、戏剧性、民间性与专业性的结合三点。戏曲的唱腔具有抒情性、叙述性、戏剧性三方面特征。

戏曲的器乐特点大多处于伴奏、陪衬的较次要的地位。戏曲的剧种全国性剧种有昆剧、京剧、两种。

我对京剧特别喜欢,对其中内容了解较详细。京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲举重之一,约有200年的历史,因形成与北京而得名。

由于京剧名师辈出,19世纪后半期至20世纪初,有了谭鑫培等一带新人出现,谭鑫培是这一阶段杰出的代表,他博采众长,继承余、张、程等又有所创新,为京剧老生的一带宗师。这时京剧不仅受群众欢迎,而且得到清王朝统治者的赞赏,逐渐取代了昆曲的地位而影响全国。

从此,建国前后,老生有言菊明、谭福英、马连良、周信芳、李少春、杨宝森等;旦角有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等;武生有盖叫天、厉慧良等;小生有姜妙香、叶盛兰等;净角有金少山、裘盛戎、袁世海等;老旦有龚云匍、李多奎等;丑角有肖长华、刘斌昆等;琴师有孙佐臣、徐仁沅、王少卿、杨宝忠等。

他们在各个行当中都有重大建新,在唱腔、表演、念白等方面都有所创新,自成一派,将京剧艺术推到了鼎盛时期。京剧约有1000多个传统剧。

故事大多取材于“列国演义”、“西汉演义”、“三国演义”、“隋唐演义”、“西游记”、“杨家将”、“水浒传”、“说岳全传”等,也有从昆剧和其他地方小戏、民间歌舞中移植过来的,范围十分广泛。京剧的唱腔以皮黄腔为主。

二黄强苍凉深沉,长于抒发悲愤之情,有正、反二黄之分;西皮腔刚劲明快,长于表现灵活、昂扬、欢快之情。除了皮黄腔外,京剧还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。

京剧演唱也很讲究,注重按字行腔、要求字正腔圆,声情并茂。京剧器乐文场以京胡为主,辅以月琴、京二胡、小三弦,有时还用笛、笙、唢呐、海笛等;武场有鼓板、大锣、小锣、钹,有时用堂鼓、水钹、碰铃、大饶等。

京剧著名的传统剧目有《二进宫》、《玉堂春·三堂会审》、霸王别姬》、《卧龙吊孝》等。其他的戏曲剧种如北方秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧、评剧、碗碗剧,南方赣剧、川剧、湘剧。

外国民族音乐论文篇十二

本学期我选修了《中华民族民间音乐赏析》一课,在黄老师的教导下,我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解,艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习,使我受益匪浅,下面我谈谈我的开云官网app下载安装手机版 。

其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分,并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人,对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上,认为好听就听,而不能对其有深刻的认识,如音乐中所包含的感情,展现了什么样的意境,富含什么样的寓意等,那是我们无法体会出来的。

之所以会选中华民族民间音乐赏析,也算是一种巧合吧。谁知,竟由一开始的硬着头皮来上课,到盼着每周三的晚上来上课,最后,课程将结束时,竟飘飘然,感觉自己对音乐有了新的认识,似乎也可以尝试着去理解音乐,触摸音乐。

大千世界最不能缺少的是声音,而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释,是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味,生活也将死气沉沉,没有活力。因此音乐丰富我们的生活,陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习,使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中华民族音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

因为是鉴赏课,所以我除了老师上课放的乐曲以外,我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。自己听一下,加上老师上课所讲的,我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。中华民族民间音乐是一个统一的概念,它包含了汉族和各少数民族的民间音乐类艺术,如壮族山歌、蒙古族的牧歌、汉族的方言歌谣等等。我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平,只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时,便会感受到到旋律是优美的或者是动听的,并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏,同时我们也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲,通过联想,通过思考,从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地,我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等,更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中,我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候,我们既可以获得欣赏过程中的快感,还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。

我认为学习《中华民族民间音乐赏析》有利于培养自己关注生活,热爱生活的素养。民间音乐,顾名思义,当然是来自于民间了。所谓实践是认识的来源,民乐在其性质反映了本民族的历史进程、现实状态及人民的日常生活。只有用心聆听才能真切地体会民间艺人所要表达的思想内涵,才能了解大千世界的绚丽多姿。比如听一曲《美丽草原我的家》,我们能领略大草原的辽阔壮美和牧民的幸福生活。欣赏《在那遥远的地方》、《掀起你的盖头来》等,我们可以认识西北地区的风土人情,开阔视野。如此不胜枚举。这样的鉴赏课,比枯燥的书籍更能启迪人。

其次学习《中华民族民间音乐赏析》有利于弘扬民族文化。面对民族民间音乐日益式微的今天,在高校开展民乐教育,可以扩大民乐的普及面,提高其影响力,促进民乐的复兴。

学习《中华民族民间音乐赏析》有利于丰富我们大学生的精神文化生活,提高我们的精神品位和艺术素养。

《中华民族民间音乐赏析》课已然结束,在此感谢老师专业知识的传授,使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解,到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。开始学习这门课程就感受到音乐的魅力,或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习,我通过聆听这种方式,阅读并分析有关音乐的背景和材料,从而得到了审美的愉悦。

如今,通过音乐常识这门课,我学习到了有关音乐的基本常识,在老师的教导下,我懂得了如何去鉴赏音乐和如何去欣赏音乐,并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬、歌颂人或事物的效果,而且人的喜、怒、哀、乐;对事物的叙述;激发我们的激情;对人或事物的讽刺等,都可以在音乐中完美的展现出来,这也需要有一定的音乐鉴赏、欣赏水平才能体会得到,现在我学会了如何去鉴赏、欣赏音乐,我想在以后的生活中,将在音乐的音符中过得更加的多姿多彩。总的来说,这门课程的学习提高了我的个人素质的修养,并且对民族音乐有了进一步的了解,同时也具备了一些音乐鉴赏的能力。在今后的学习、工作中,我会学以致用,进一步提高自己的音乐欣赏能力。

外国民族音乐论文篇十三

摘要:新疆民族音乐文化资源丰富,但随着社会进步,文化生态的改变,民族音乐的传承发展呈现出失去文化空间,传承人后继无人等状况。对此,要从文化生态学的角度认识分析,接受民族音乐文化随社会变迁而变迁的规律,尊重传统,允许改变,包容创新,才是民族音乐传承发展的正确态度和做法。

关键词:新疆民族音乐;传承;发展;文化生态学。

文化生态学起源于20世纪50年代,“由美国人类学家j.h.斯图尔德提出,是研究文化与环境之间相互关系的科学,是文化学和生态学的一门交叉学科,是就一个社会适应其环境的过程进行研究,它的主要问题是要确定这些适应是否引起内部的社会变迁或进化变革。但是,它还结合变革的其他过程来分析这些适应。文化生态学理论普遍认为,文化并不是受某一因素的直接影响而产生的,而是在多种复杂的变量的交叉影响下出现的。”[1]自20世纪80年代以来,中国经济加速发展,而农业文明被工业文明的取代则导致了农耕文化的日益破坏,原本与农耕文化相适应的自然环境和社会环境也随之发生急剧变化,致使我国传统文化,尤其是少数民族音乐文化的生存,受到极大威胁。随着西部大开发、经济大发展的进程,新疆民族传统音乐文化生态也发生着巨变,很多音乐形式因不能适应环境的变化而正在消失。从文化生态学角度来看,文化是人与自然协调的产物,特定的历史时期所形成的文化必定呈现出特定的民族、地域、历史等风貌,在一定的历史时期,一定范围内创造的具有生态适应性特征、各种元素相互影响、相互制约的一种文化方式和文化状态。

生产劳动是人类赖以生存发展的物质基础。随着现代化进程的加快,人们赖以生存的固有生产劳动方式发生了巨大变化,导致生活习俗也发生了根本性改变。而原生态民歌与人们的生产生活息息相关,那些以特定的生产劳动为依托的一些民族特有的传统音乐体裁,由于生产方式的改变而失去了其继续生存的根基,如新疆库车地区,人们在生产劳动、日常生活中即兴编创的歌曲,如《犁地歌》《割麦歌》《麦场歌》《赶车歌》等多为散板,篇幅短小、节奏自由、气息悠长。据当地人反映,这些劳动歌曲和生活习俗歌曲在20世纪90年代以前还比较盛行,但随着生产方式和生活习俗的改变,特别是90年代以来传统的耕作方式为现代化耕作技术所取代,如今能够演唱生产劳动歌曲和生活习俗歌曲者已凤毛麟角,只有少数60岁以上的老人能够演唱两三首犁地歌、割麦、赶车歌,中年人能够演唱一至两首歌已实属不易,年轻人基本不会唱,生产劳动歌曲已濒临灭绝。作为无形遗产的传统音乐,载负于有形的人而存在。传承人老龄化却后继无人的现状,是目前新疆少数民族音乐保护与传承工作中所面临的最严峻问题之一。特别是70岁以上的传承人,他们昔日所经历体验的音乐记忆以及所持有的精绝技艺,随着岁月的流逝而被尘封,永久锁定在他们的脑海里。而40岁以下的年轻人,受现代生活环境的影响,以及价值观的改变、母语的缺失,使得他们不能承袭祖辈留下来的音乐遗产。新疆传统民族音乐不能为当地的年轻人带来丰厚的经济收入,另有现代传媒技术的发展和传播,年轻人更愿意接受外来的流行音乐。审美观念的不同和变化,本民族传统音乐已经无法吸引年轻人,因此传承面临后继无人的危险境地。

从文化生态学的角度认识新疆民族音乐现状,民族音乐文化的变迁是随着其赖以生存的人们的生产方式、生活方式以及自然生态环境的改变而改变,一味地保护、传承民族音乐的原生性,实则是有违社会发展规律,有违文化与环境相互适应关系规律的。少数民族音乐原本以自然传承的方式生存于民间,现代社会原有的传承方式和生存机制逐渐被边缘化,一少部分少数民族音乐在转型过程中逐渐适应了现代社会,能够将文化资源直接转化为经济效益,凭借市场完成自身的延续传承和发展。但更多的民族音乐资源虽然有很高的文化价值,但是却难以与市场结合,在民间传承中优胜劣汰。因此与时俱进、不断发展应被认为是保护遗产的正确方式,发展可以不断出新,保护则应当尽量追求其原真性,音乐功能可以转型,但音乐形态本身不应发生太多改变。民间的自然传承也应当尊重传统,努力把握民族音乐文化中的精华,同时也容许在传承过程中有部分的改变,如传统音乐与西方流行音乐结合的新兴的民族音乐种类,也逐渐走进民间生活,而这恰恰是适应环境的表现,因此需要对其以包容的态度。这样,一方面增强民族音乐适应现代社会环境,激发其自身的创新能力,另一方面尽量保持原有的音乐样态,跟随文化生态环境而逐渐变迁。旧的传统不会被原样重复,新的环境又会使新模式不断加入进来,所以文化只能是一个开放、流动和与时俱进的体系。过去,我们孤立的看待传统文化,我们认为传统与现代是对立的,实际上,在当今世界里,往往是现代里包容着传统,传统里也融入了现代。“传统是一条河流”,在文化与社会环境相适应的过程中,传统也在日渐更替,因此对于新疆民族传统音乐的传承发展,适应社会发展,适应文化生态环境才是可寻规律。

[参考文献]。

[1]崔明昆.文化生态学的理论与方法[j].云南师范大学学报(哲学社会科学版),20xx,05.

[2]周明甫,金星华.中国少数民族文化简论[m].北京:民族出版社,20xx.

外国民族音乐论文篇十四

摘要:云南地区少数民族众多,其文化艺术特点也是各不相同。在时代的不断变迁中,云南地区的少数民族音乐逐渐的受到了国内乃至于世界领域的重视,从我国的边界山区逐渐的走向了文化汇集的大型都市。若不及对其进行保护,很有可能导致云南少数民族音乐文化艺术被国内外的文化艺术所吞没,失去了其原有的艺术特点。因此,本文对云南少数民族音乐的艺术特点展开了分析,并针对如何保护云南少数民族音乐的艺术特点和传承发展提出了相应的措施。

关键词:云南少数民族;艺术特点;传承发展。

少数民族的音乐主要以反应现实生活及文化特征为主,由于云南地区所居住的少数民族众多,各个少数民族之间的生活习惯与传统文化并不相同。因此,导致了各个少数民族的音乐表现形式存在着一定的差异,这种不同文化的融合与碰撞,也造就了当前我国少数民族音乐的基本特征以及艺术方面的风格特点。少数民族在进行表演时,所使用的乐器多为其民族乐器,音乐的表现形式也是在历史的发展过程中不断摸索而来,并将研究出的结果在子孙中进行传递,因此,其音乐中的民族气息十分浓厚。不仅是音乐的部分,在音效的方面也是一样,除了一些云南地区少数民族固有的音乐元素以外,还融合了许多现代的音乐元素,甚至有许多歌曲中还含有较大部分的地方方言,使云南地区少数民族音乐的民族性更加明显。歌曲《阿杰鲁》就是一个十分典型的例子,其取材于彝族民间的童谣,歌曲中的全部歌词都是由彝族文字语言组成,却又在编曲方面融合了现代音乐的基本元素,既体现出彝族歌曲中的民族艺术特点,又满足了现代人对音乐的追求,是少数民族音乐在当今社会的主要发展方向之一。

二、保护和传承云南地区少数民族音乐的必要性研究。

(一)有利于人类的和谐发展。

在我国古代的音乐表现形式中,诗词曲赋缺一不可,云南少数民族音乐作为少数民族文化的传承,其音乐表现形式除了歌舞以外,也包含了词曲与诗赋。从这个角度来看,云南少数民族音乐属于综合艺术类音乐[1]。这种丰富多样的音乐表现形式,不仅能够刺激听众的感官,促进听众感官的协调,还能使听众通过更多的层面去感受云南地区少数民族的文化与特征,感受音乐带给人的快乐,对于促进听众心理功能和个性协调发展具有重要性的作用。

(二)促进人与人之间形成和谐的关系。

云南地区少数民族音乐的发展具有十分鲜明的地方特色,其创作源泉多来自于节日庆典,集体劳动、生活。因此,多数都是由集体创作,表现形式也以集体表演为主,也正是依靠了集体的力量,云南地区少数民族的音乐才得以流传至今,并在不断的传承中拥有了较为深厚的群众基础。由此看来,云南地区少数民族音乐不仅能够活跃气氛,还能够促进人与人之间和谐关系的形成,对云南地区的社会经济文化发展具有重要意义。

(三)促进人与社会、环境的和谐发展。

云南地区的少数民族众多,是我国民族文化冲击最为激烈的地区,在文化的冲击与融合过程中,由于各民族之间的文化传统与生活方式等方面的不同,再加上外来势力的挑拨,不可避免的会产生一些矛盾,随着矛盾的不断尖锐化,自然会对该地区的社会和谐与稳定造成伤害。因此,许多云南少数民族音乐创作的目的,就是为了促进云南地区各民族之间的团结协作,反对民族间的仇视与冷漠,坚决抵抗外来不良势力的煽动与挑拨。因此,才形成了今天云南地区各个少数民族齐聚一堂的壮观景象,促进了地区的稳定与和谐。除此之外,云南少数民族音乐中,原生态音乐也是一种重要的音乐表达形式,在音乐中充分的展现出了大自然的美以及人与自然的关系,提倡热爱自然、保护自然的精神,促进了人与自然的和谐共处。

三、保护和传承云南少数民族音乐的具体措施。

(一)保护云南少数民族音乐的原生态环境。

从当前的音乐类综艺节目以及选秀节目中,我们不难发现,我国听众以及音乐人对少数民族的原生态音乐的接受程度越来越深,使得许多少数民族的原生态音乐逐渐的走出了山区,来到了现代化的都市,现代音乐的文化元素也对其产生了较大的冲击。云南地区,作为少数民族汇集的地区,其音乐文化丰富多样,原生态音乐也是该地区民族音乐的重要表现形式之一。因此,在将云南地区少数民族音乐推向城市化舞台的同时,也要加强云南少数民族音乐的原生态环境保护。

(二)通过地区经济的发展,带动少数民族音乐传播。

云南地区作为我国的重要旅游景区,其优美的自然景观与丰富多样的地方民族特色都是吸引国内外游客前来游玩的重要因素之一。云南旅游业的发展,带动了云南地区经济的发展[2]。因此,在大力发展云南地区旅游产业的同时,可以适当的在其中融入一部分民族音乐,使云南地区的少数民族音乐在经济发展的过程中,不断的得到传承。首先,可以充分利用云南地区少数民族特有的民俗文化,吸引游客前来旅游。少数民族的民俗文化中,歌舞是其中必不可少的环节。以此,让游客感受到云南地区少数民族音乐的魅力与美感。其次,可以在旅游景点中建立民俗文化村或者民族文化生态保护员,这样一来不仅可以保护云南少数民族音乐文化的生态环境,还推动了地区经济的发展,从而达到了保护和传承云南少数民族音乐的目的。

四、总结。

综上所述,云南地区少数民族音乐对社会的和谐稳定,文化的发展传承以及地区的经济发展均起到了至关重要的作用。因此,在未来的发展过程中,要加强对云南地区少数民族音乐艺术特点的保护,确保其在未来的发展中,获得良好的传承。

参考文献:

[1]楚楚.云南少数民族音乐在高等艺术教育中的传承[j].民族音乐,(01).

[2]陈劲松.云南少数民族音乐艺术的现代解读[j].学科建设与文化创意,.

外国民族音乐论文篇十五

综上所述,音乐教师应重视深化民族音乐教学的问题,随着新课程改革的不断深入。开云KY官方登录入口 音乐教师应采用丰富的教学手段,并将现代流行音乐与民族音乐融入教学,并充分发挥多媒体技术的教学优势,加强民族音乐教学。只有加强开云KY官方登录入口 音乐的民族音乐教学,才能有效激发学生民族主义精神,并帮助学生树立良好的民族责任心与自豪感。

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