美术学院毕业论文(优质15篇)

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美术学院毕业论文(优质15篇)
时间:2023-11-07 10:43:20     小编:ZS文王

人际关系是人们生活中重要的一环,如何处理好人际关系是我们所需要学习和提升的。每个人都有自己的梦想和追求,我们应该为之努力奋斗,不轻易放弃。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料,它可以促使我们思考,我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢?以下是小编为大家收集的总结范文,仅供参考,大家一起来看看吧。

美术学院毕业论文篇一

美术就是人类对于美的理解与感悟,有着独特的育人功能和丰富的育人资源。小学美术在小学育人过程中有着非常重要的作用,有利于推动学生的全面、健康发展。小学美术在教育中独特的育人功能主要体现在审美感知能力的培养、良好品德行为的养成、创造美的能力的提升以及健康审美心理的塑造等,对于小学人才培养有着非常重要的意义。

小学美术;美术教育;育人功能。

教育的目的是培养优秀的人才,使学生具有正确的三观以及创新意识与能力。小学阶段是学生教育生涯的基础阶段,是帮助学生树立正确的世界观人生观、价值观的关键时期。将美术作为小学阶段教学育人的一种途径,在具体的教学过程中渗透育人功能,并与审美功能有机结合,不断提升学生的综合素质,可以培养学生高尚的道德情操,对于小学生的健康成长具有重要作用。

教育的目的就是育人,而美育的重要内容就包括提升审美意识,提高发现美、创造美的能力。美育本身就有陶冶情操的功能,能够提高学生的艺术素养。将美术应用于小学教育中,有利于学生智力的开发,增强学生对于事物美感的体验,帮助学生培养发现美、欣赏美以及创造美的能力,从而不断促进学生全面、健康发展。另外,美术教育的独特性在于能够帮助学生了解传统文化艺术,认识国内外优秀文化艺术成果,有利于学生艺术素养的培养与提升,在陶冶学生个人情操的同时发展个性。尤其是2014年《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中就指出艺术教育(包括美术教育)对于渗透德育的重要作用,特别指出:“落实立德树人的根本任务,实现改进美育教学,提高学生审美和人文素养的目标,学校艺术教育承担着重要的使命和责任,必须充分发挥自身应有的作用和功能。”特别点明了美术立德育人的独特功能。简单地说,美术的育人功能价值主要表现在能够培养发现美、追求美的情感与情趣,并不断提升学生的审美意识与能力,对于学生的思想、情感、个人修养、综合素质、艺术创造力、逻辑思维方式、审美能力等多方面有重要影响。

了解了美术的育人功能,利用美术学科独特性,在教学过程中将其有效渗透到各个环节中,构建小学美术教育的育人体系,可以有效提升小学阶段的育人质量。

1、审美感知能力的培养。

在现实生活中,人们对于美的认知和创造美的具体实践活动都与美感密切相关,也与在实践过程中的思想和情感相联系。小学阶段,美术教育之初要注重培养学生的美感,有了对美追求的思想意识与情感,才能够更好地在美术世界里徜徉。首先,要从学生的现实生活中,培养学生对美的感知。学生的日常生活是其成长的主要场所,美术学科育人,只有先培养学生对生活的情感,才能够进一步促进学生在生活中发现美、体验美。教师可以充分利用各种美术图片,让学生直观地感受美术的魅力;还可以通过生活中的各种色彩、形状等元素的感知与体验,培养学生对于于美的认知与情感。其次,要培养学生对社会的情感,引发学生对家乡的热爱,发现家乡的美、社会的美。最后,还要培养学生对国家、民族的情感,通过欣赏抗战漫画、参观纪念馆、鉴赏各类展现民族气节的艺术浮雕等,培养学生的爱国热情,促使学生个人的审美意识与能力进一步提升。

2、良好品德行为的养成。

美术的育人功能中重要的一点就是培养良好的品德,可以帮助学生养成美好的德行。小学阶段学生的成长可塑性非常强,在小学美术德育渗透过程中,要重点突出尊重生命、团结友善的教育理念,这也是育人的根本。在此基础上,培养学生对艺术美的感悟。当学生形成正确、健康的信仰,形成对艺术、生命的敬畏,就有对真、善与美的正确感知,从而拥有良好的品德与行为。

3、创造美的能力的提升。

小学教育阶段,美术学科的目的在于培养学生审美与创造美的能力。人本身就具有一种主动改造的意识,可以按照自己的意愿创造、改造一些东西。在小学美术教育中,教师可以运用多种手段和途径,包括各种网络平台,让学生了解尽可能多的美术知识,欣赏世界知名艺术创作,鼓励学生发挥自己的想象动手参与,不断提升审美情趣,在各种美术活动中,不断发现美、感受美、欣赏美,并在体验中提升创造美的能力。

4、健康审美心理的塑造。

审美离不开心理活动,人们在审美的过程中,所呈现出的一种特殊心理状态就是审美心理,审美的过程也是外部世界与人内心世界相互作用的结果。小学教育阶段,通过美术学科育人,就要健全学生的艺术心灵,包括在情感、感知、意识、意志等方面的重点培养。通过培养学生的审美心理,可以不断健全小学生的心理素质,使其明辨美丑、黑白、是非,不断健全心智,形成健康向上的心理。

[1]教育部。教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见。

[2]韩娟娟。小学美术教学中的育人功能及实现路径。美术教育研究,2016(16)。

[3]丘仁富。中小学美术独特育人价值刍议。天津师范大学学报(基础教育版),2016(1)。

美术学院毕业论文篇二

是专门从事美术类及设计类教学与研究的高校,中国现有“八大美院”及“一大工艺美院”,即中央、中国、西安、湖北、天津、鲁迅、广州、四川,山东工艺。其中具有博士学位授予权的是中央、中国、西安。

目录简介美术类博士授权高校简介。

八大美院:中央、中国、西安、湖北、天津、鲁迅、广州、四川,一大工艺美院:山东工艺。

美术类博士授权高校

美术学院毕业论文篇三

工作中,充分代表学生的利益,反映同学的心声,使我们学生会真正成为联系院系同学的桥梁和纽带,同时创造学习氛围,优化育人环境,使学生干部的`自我组织,自我管理,自我服务,自我教育的能力,加强学生会的潜力和优势得到充分发挥真正做到大胆实践,永于创新,讲求实教,争创特色作为本届学生会主席,请允许我代表学生会全体成员向领导和老师们道一声谢谢!感谢领导对我们的信任和栽培;感谢你们为我们提供了发展的舞台为了丰富同学们的大学生活,在过去一年的时间里,我们学生会举办了包括日常工作、学风建设,文体活动及其他方面的活动,现将我院xx年-学生会工作汇报如下:

一、立足常规,做好本分工作。

稳定是一切创新的基础,各项活动的顺利开展得益于常规工作有条不紊地进行,因此,过去的一年我们始终坚持立足本分工作,按质按量地完成学校和学院各级交办的各项工作。

二、加强学风建设,开展学习交流活动。、

1、xx年年12月面向全系举办色彩画竞赛。

2、11月,设科就部举办寝室创新设计大赛。

3、学习部成功举办了美术系学生优秀色彩作品展,本次大赛作品都是学生自主创作的,充分展现了我院学生专业水平。

4、宣传并组织未教赛的院选拔,为校级未教赛做好选拔准备。

5、我院响应校方的号召,组织举办了学雷锋演讲大赛,同学积极参加。

6、安徽省第二届大学生艺术展演。

7、第三届“我和祖国”大学生现场书画大赛。

8、“我和祖国”工艺设计、雕塑(陶艺)作品竞赛及展览。

总结。

10、第五届“我的视角”摄影比赛。

11、关于开展纪念党的纪律检查机关恢复重建30周年有关活动的通知。

12、美术学院“扬正气、促和谐”廉政公益广告征集。

13、美术学院“书香校园”活动实施方案。

14、奥林匹克美术大会。

15、第二届“杜邦杯”环保摄影展活动。

三、积极开展各类文体活动,丰富学生的课余生活,促进学生的全面发展。

1、新生歌手大赛。

2、美术学院第五届“魅力女生节”

3、第四届“风随心动”风筝艺术节。

4、第四届“舞动青春”交谊舞大赛。

5、第二届外国语歌曲大赛。“个人网站主页”设计大赛。6、“我与公民道德建设”征文比赛。

7“迎奥运、讲文明、树新风”礼仪知识竞赛。

8、“迎盛世奥运、树文明新风、倡理性爱国”奥运知识竞赛。

9、“慈善公益元旦晚会”

在过去一年的工作中,由于时间短暂,工作经验的缺乏,我们也深知还存在这样那样的缺点和不足,现总结如下:

二、有些学生干部的工作主动性不够,致使活动处于被动,以致在出现问题的时候惊慌失措。

三、学生干部有些时间观念不强,出现工作脱拉的现象,导致有些活动时间跨度太大,不能如期完成,影响了其他活动的开展。四、开展活动过程中与活动人员出现断层现象。・・屹立于世纪之巅,面对知识经济的挑战,学生会如何在日益走向开放的校园中发挥基层学生会的作用,为我校的以后发展作出应有的贡献,在以后的工作实践中,我们将会不断的努力与探索,扬长避短,使学生会的各项工作在稳定中创新,在创新中稳步前进,逐步走向完善,我们也坚信:只要我们以积极的心态主动的工作,无悔的付出,一定会谱写出更加壮丽的篇章。

美术学院毕业论文篇四

民族:汉族。

目前住地:广州。

户籍地:福建。

婚姻状况:未婚。

年龄:23。

身材:168cm65kg。

求职意向及工作经历。

人才类型:普通求职。

应聘职位:广告创意专员、平面设计师、包装设计。

工作年限:3。

职称:初级。

求职类型:均可。

可到职日期:随时

月薪要求:3000元。

希望工作地区:广州。

工作经历。

公司名称:广州xxxx文化公司。

起止年月:-02~-08。

公司性质:民营企业。

所属行业:广告/媒体。

担任职务:项目总监。

工作描述:全程主持负责项目的创意、设计及完稿输出工作,并对团队成员进行相应的专业指导和培训。

离职原因:谋求个人发展。

公司名称:广州澜临企业顾问有限公司。

美术学院毕业论文篇五

“一切创造性劳动都是从创造性的想象开始的。”是爱因斯坦的一句着名格言,丰富的想象是创造的基础,只有有了丰富的想象,才会有创新。想象力之重要不仅在创新力的培养方面,在对学生尤其是儿童的绘画的培养方面更是如此。想象是以观察为基础进行艺术创作的核心。想象力是一切艺术的源泉,没有想象力支撑艺术的花朵,最终的结果只能是枯萎、凋谢。对于儿童绘画学习而言想象力不仅是儿童开始学习绘画的起点,更为其以后的学习打下良好的基础。只有积极引导开发引导儿童的想象力,为其插上想象的翅膀,才能够让儿童在绘画的学习步伐迈得更加轻盈。

丰富的想象力是人类特有的财富,也是人类发展壮大的重要动力,更是每一个学习绘画和美术的孩子必须具备的最基本的素质。“通过美术教学,培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”也是小学美术教学大纲明确要求的,所以开发学生通过开发学生的想象力以促进学生绘画的学习也是每一位美术教师的任务。

想象力虽然是人类特有的财富但是想象力却不是自然产生的。任何想象都是以已知的感性材料为基础,对之进行加工从而想象出自己没有见过的或者是实际上从来就没有存在的形象。不难看出想象所依据的事物的原型来源于客观存在的事物,就存在学生的日常生活当中。

绘画作为一种视觉艺术,是通过视像来表达自己的想法和感情。虽然喜欢涂涂画画是儿童的天性,但是一旦把绘画上升为一种表达自己情感的视像,作为一种语言来对待,就会使得学生产生一种陌生感,从而产生无从下笔的烦躁。这种情形对儿童而言无疑不利于其对绘画的学习。而想象给儿童以广阔的遐想的空间,在想象中儿童可以把自己喜欢的事物融入到自己的绘画作品当中,并可以在其中表现自己的情感和喜好。

以《我喜爱的动物》一课为例,在开始绘画之前,我们可以以故事的形式展开:“星期天妈妈带我去公园,这里有很多的小朋友,公园里有很多的动物:大象在喷水玩,小猴子荡秋千,可爱的大熊猫在吃竹子,美丽的孔雀在向小朋友们展示自己五颜六色的大花扇……”这样就把所要绘画的内容融入到儿童在动物园里所见的动物和场景,从而使儿童进入自己的想象世界。然后再让其把自己最喜欢的动物画到自己的画册上。这样不仅解决了儿童无从下笔的问题还可以增加学生的绘画兴趣,而“兴趣”则是儿童最好的老师。由此可以看出,通过一定的引导可以在绘画中把想象和兴趣结合起来,从而使得儿童在绘画学习中走的更远。

那么如何才能够激发儿童的想象力呢?

首先,要把想象力和兴趣结合起来。“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”在绘画的学习中,只有让儿童体会绘画的乐趣才能够更好的学习。由于认知特征的限制,儿童处于感性学习的起始阶段。这就决定了,在绘画的教授过程中要融入丰富多彩的图像和生动有趣的活动情景。但是简单的图像和情景的设置并不能够真正的激发儿童的绘画欲望。要想真正的激发儿童绘画的欲望,就要在植入感性事物的同时还要给儿童留下丰富的想象空间并引导其进入充满遐想的想象空间。以《我喜欢的小鸟》的为例,可以先向学生展示一些具体的小鸟的图片还可以把相关的视频引入到课堂中来,引导儿童找出自己认为最漂亮和自己最喜欢的小鸟,以此为基础去绘画自己想画的小鸟。这样学生就可在现有的图片的基础上加上自己的遐想来绘画自己认为自己最喜欢的小鸟。

其次,在教授的过程中不仅要把兴趣和想象结合起来,还要对儿童的想象力进行有目的的开发。这种开发有很多种方式,这里我仅就我认为比较实用的几种方式做一简单的介绍。

故事启发式开发,这种开发方式是建立在学生尤其是儿童对故事有巨大的兴趣的基础之上。即在教学的过程中,投其所好,利用故事吸引小朋友的兴趣,让其在有趣的故事中展开无尽的想象。

直观引申式开发,这种开发式主要应用在小学生身上,利用小学生的感性认知并且具有很强的发散性思维的特征,对其思维进行引导从而培养其创造想象的一种有效的开发儿童想象力的方法。仍然以画小鸟为例,先向学生展示相关的图片和视频,然后老师对小鸟的特征做一些介绍并引导学生再次对小鸟进行详细的观察。最后要求学生画出自己想象中的小鸟。

另外我经常用来开发学生想象力的方法就是把绘画和手工制作结合起来。儿童的认知特征决定了儿童的好动性和爱玩的天性,在日常生活中我们也可以见到部分儿童喜欢自己制作一些手工产品。手工制作可以通过具体设计、制作来锻炼学生手的灵巧、培养学生的想象能力和创造能力。因为学生可以在想象中制作远比已指出的手工制品更好的制品并可以在自己的绘画中展示自己心目中理想的手工制品。

最后,要对学生的想象给予积极的评价,这样能够使学生保持并鼓励其积极发挥自己的想象能力。学生尤其是出于儿童阶段的学生非常喜欢被老师表扬,有时候老师的表扬就是他们学习的一个重要动力。只有经常发现孩子每次想象过程中的闪光点并及时表扬,才能让学生体会到想象创作成功后的快乐并使之对下次的想象产生浓厚的兴趣。

儿童是人生开始学习的起点,其发展程度往往决定了一个人的一生。丰富的想象是儿童的财富也应该变成其学习的动力。总之,在绘画教学过程中,我们教师要善于启发引导,发挥儿童的想象力,让学生在画面上大胆无拘束的表现自我,把自己想到的感受到的都表现出来。让每个孩子都能插上想象的翅膀,自由自在、无拘无束的在绘画的大海中翱翔。我相信,学生会对绘画感兴趣并在美术的道路上走的更远。

美术学院毕业论文篇六

冰雪是我国北方独有的文化艺术,它不仅丰富了当地的民俗文化,也锻炼了北方人坚韧不拔的性格。另外,冰雪雕塑景观不仅满足了市民的审美需求,而且增加了当地的收入。因此,对冰雪雕塑景观设计的现状与发展进行研究探讨是非常有必要的。

一、冰雪景观的起源。

最早,人们主要利用冰雪做冰花、冰灯,以此来营造节日气氛。在20世纪60年代,哈尔滨举办了以天然冰雪为元素的景观设计活动,赢得了广大市民的喜爱。自此以后,这里成功创办了“哈尔滨国际冰雪节”,在国内外引起了很大反响。近年来,哈尔滨先后建立了多个冰雪广场,并设置了多处冰雪景观,吸引了众多的国内外游客,从而成为哈尔滨重要的景观文化之一。

二、冰雪景观的设计理念。

作为独特的景观文化,冰雪景观在设计的过程中,倡导能源消耗少、经济效益高的“绿色”设计理念。因此,在社会、经济快速发展的形势下,为了深入贯彻以上理念,设计师必须不断提高自己的综合文化修养。冰雪景观设计以北方的冬季气候为依托,将冰、雪材质的艺术形象展示了出来,供游人欣赏、娱乐。其中,冰的取材主要源于江河,然后在人力作用下,使其成为^v^。另外,由于天然雪比较蓬松、柔软,观赏时间短,需要选择人造雪为材料。冰雪景观的材料不仅天然无污染,而且消融后可以转换为液态水,属于可再生资源。可见,冰雪景观设计与可持续发展理念是一致的。

三、冰雪雕塑景观的载体。

(一)天然冰雪雕塑景观。

天然冰雪雕塑指不依靠人力,完全由自然环境生成的景观。吉林的雾凇就是一个典型的代表。雾凇的主要成因是:当饱和的水汽遇到冷空气后,就会成为固态形状,这种现象通常称为“凝华”,“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”.可以看出,雾凇景观非常壮观、美丽。所以,天然冰雪雕塑充分体现了大自然的伟大与神奇。

(二)人工冰雪景观。

常见的人工冰雪景有三种,分别是冰雪雕塑、冰雪建筑以及冰挂。其中,冰雪雕塑指的是设计师以冰雪为元素,在考虑材质特点、艺术审美等因素的基础上进行创作。冰雪雕塑在设计过程中,以减法造型为主,由于修改的空间比较小,因此对设计师的天赋、思维能力要求非常高。冰雪建筑以“^v^”为材质,结合相关的施工图纸,完成建筑设计。该冰雪景观的特点是:白天观“形”,夜间观“灯”.冰挂主要以树枝、草绳为材料,然后将其搭建为洞穴、墙面样式,并在低温条件下实施浇筑,被浇筑后的空间具有形态各异、变化莫测的特点。

四、冰雪雕塑景观的现状及存在的问题。

第一,从哈尔滨历届冰雪雕塑艺术展览中可以看出,设计师没有全面、真实地体现冰雪雕塑的设计理念,同时,大部分作品缺乏创新精神,甚至存在严重的抄袭现象;第二,街道冰雪雕塑以简单的几何造型为主,造型不清楚,特别是在街道两旁的景观更缺乏新意,没有任何美感;第三,冰雪景观为了获得更多人的关注,以“大、高、最”为设计理念,毫无艺术性可言;第四,景区服务理念需要转变,冰雪雕塑是大自然对人类的馈赠,应该尽可能满足所有人的观赏愿望,然而,当前冰雪雕塑景区中,很多冰雪雕塑精品都实行收费制度,从而大大降低了人们的参与度;第五,景观场地过于分散,如果在短时间内游览完所有的冰雪雕塑,必然增加交通、人力等方面的成本,非常麻烦;第六,在绿色设计理念下,没有全面考虑各种因素,比如对废弃材料的二次使用等,另外,在冰雪雕塑拆除后,还应考虑避免对环境的破坏。

五、冰雪雕塑在未来的发展趋势。

首先,哈尔滨具有得天独厚的天然条件,非常适合发展冰雪雕塑景观。因此,在冰雪雕塑景观的设计中,应合理规划,充分借鉴国外成功的案例与经验,不断提高服务质量,从而提高冰雪文化景观的内涵。其次,打造多元化的冰雪活动项目,吸引更多的国内外游客。同时,冰雪景观文化不仅要着眼于为国外友人服务,更应该提高本地市民的参与度,从而打造全民参与的冰雪盛会。再次,为了提高冰雪雕塑景观设计的艺术性,必须加强相关专业人才的培养,建立一支综合素质高、专业能力强的设计队伍。最后,在冰雪雕塑景观设计中,要以绿色设计理念为根本,达到人与自然和谐发展的目的,从而不断推动冰雪雕塑景观的长远、稳定发展。

六、结语。

冰雪雕塑景观是我国北方独有的文化艺术,在近年来取得了很大发展。本文主要分析了冰雪雕塑的种类、设计理念、发展的现状及存在的问题。然后在此基础上提出未来冰雪雕塑景观发展的前景。总而言之,只有坚持绿色的设计理念,不断提高设计的质量,才能推动冰雪雕塑景观的快速、稳定发展。猜你喜欢:

美术学院毕业论文篇七

目前所在:天河区年龄:26岁

户口所在:海珠区国籍:中国

婚姻状况:未婚民族:汉族

培训认证:未参加身高:168cm

诚信徽章:未申请体重:60kg

人才测评:未测评

我的特长:

求职意向

人才类型:普通求职

应聘职位:店面/陈列/展览设计:室内专卖店设计,店面/陈列/展览设计:,平面设计师:

工作年限:3职称:初级

求职类型:全职可到职日期:随时

月薪要求:--3500希望工作地区:广州,佛山,深圳

工作经历

公司性质:私营企业所属行业:家居/室内设计/装潢

担任职位:展示方案设计师

工作描述:熟悉展柜施工工艺、施工流程、施工检验标准以及各类材料、五金配件;

工作职责:

1、完成订单效果图及施工图设计;

2、负责制定生产计划并协调执行;

3、根据项目订单需求制定项目预算并下达采购计划;

4、制定设计部的相关制度及团队管理;

5、根据交货期对物料及核心部件进行安全采购周期分析。

离职原因:

公司性质:中外合资所属行业:服装/纺织/皮革/鞋业

担任职位:品牌战略策划部

离职原因:

公司性质:私营企业所属行业:家居/室内设计/装潢

担任职位:展示设计师

工作描述:主要展览设计.品牌si.企业vi.办公环境.专卖店.品牌,专柜制作熟练使用autocad、photoshop、3dmax等相关软件及良好的效果渲染表现能力。熟悉方案设计、方案深化、规范的施工图绘制。

具备良好的沟通能力和文字表达能力,勤奋敬业、为人正直有责任心、有时间观念、能按时完成设计方案。

离职原因:

公司性质:民营企业所属行业:家居/室内设计/装潢

担任职位:设计员

工作描述:在雅迪公司就职期间为多家瑞士著名钟表店做室内设计,对展示店室内设计工艺流程有一定的了解,对材料也有充分的了解.本人对平面设计软件也很精通.

离职原因:

教育背景

毕业院校:广州美术学院

专业一:环境艺术设计专业二:

起始年月终止年月学校(机构)所学专业获得证书证书编号

语言能力

外语:英语一般粤语水平:一般

其它外语能力:

国语水平:良好

工作能力及其他专长

语言能力:通过大学英语二级考试,普通话标准达到国家二级乙等、能听、说粤语。有良好的语言组织能力和文字表达能力。

计算机能力:熟练掌握3dsmax6/7、autocad、vr渲染、photoshop、coreldraw12、ai、freehang、windows操作系统以及word、excel、powerpoint、photoshop等多种常用软件的应用。

知识&经验:具有扎实的美术设计功底,以及丰富的创意能力。具有实际的发现所存在的问题和解决问题的能力,能够根据在未来的工作当中遇到的`实际情况,做出正确的调整和改进。

沟通&协调:适应各种团队的合作工作,具有良好的表达能力和领悟能力。能够在未来的工作中通过良好而顺畅的沟通,建立良好人际关系,协调组织内部关系,提高工作效率。

个人自我评价

吃苦耐劳、热情大方、性格开朗、正直、为人诚恳、有主见,积极进取,耐心细心,善于沟通,乐于奉献,具有较强的事业心、责任感、组织能力和团队精神。

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美术学院毕业论文篇八

米开朗基罗、达芬奇、大卫……这些誉满全球的艺术家都是哪里毕业的?是什么样的环境培养了这些艺术巨匠?下面小编就来为大家介绍一下世界四大美术学院吧!

佛罗伦萨美术学院被成为世界美术最高学府一点也不为过,作为世界美术学院的发源地,有着“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。在这里大师云集,佛罗伦萨美术学院的发展意味着世界美术史的里程碑,开创了美术教育先河,对欧洲文艺复兴做出过巨大影响。

历经过673年的洗礼,佛罗伦萨美术学院早已经誉满全球,在这将近7个世纪的岁月里,佛罗伦萨美术学院汇聚了众多大师,据统计,佛罗伦萨美术学院是世界上汇聚培养大师最多的美术学院,那么我们就来一一认识一下这些著名校友吧:

达芬奇:文艺复兴三杰之一,欧洲文艺复兴时期最完美的代表,代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等,是佛罗伦萨美术学院早期的教授。

米开朗基罗:文艺复兴三杰之一,杰出的雕塑家、画家、建筑师,代表作品《大卫》、《西斯廷教堂天顶画》、《最后的审判》和圣彼得大教堂圆顶,是美术学院的学生和美术学院的名誉院长、教授。

伽利略:人类科学发展史上的杰出科学家之一,美术学院科学学科教授。

提香:威尼斯画派最重要的代表、世界著名的绘画大师,被誉为“西方油画之父”,美术学院教授。

弗朗西斯科:文艺复兴时期杰出的绘画大师。

詹博洛尼亚:文艺复兴时期杰出的雕塑大师。

大卫:绘画大师,法国杰出画家,拿破仑的御用画师,教授,代表作品有《马拉之死》《拿破仑加冕礼》等,曾任法国巴黎美术学院院长。

莱顿:绘画大师,美术教育家,曾就读于佛罗伦萨美术学院,后成为皇家美术学院的代名词,曾任英国皇家美术学院院长。

瓦萨里:杰出艺术家,画家,艺术史家,雕塑家,建筑师,代表作品有《名人传》、《末日审判》,及建筑乌菲兹美术馆。

安格尔:绘画大师,法国古典主义画派的旗手,代表作品《泉》。

莫迪格尼安尼:世界绘画大师。

基亚:世界超前卫艺术创始人。

巴黎美术学院,原法兰西皇家美术学院,一家已有300年历史的世界著名的美术学院。要追溯巴黎美术学院的历史,堪称辉煌。巴黎美术学院曾经是拿破仑等帝王的美术机构,当叫做法兰西皇家美术学院,是被公认为全世界顶尖殿堂级的美术学院,世界四大美术学院之一。

巴黎美术学院在全世界的高等美术院校中影响巨大,其中对中国也影响也是十分的巨大,为中国培养了一批杰出的艺术大师,林风眠,徐悲鸿,吴大羽,刘海粟,吴冠中,赵无极,朱德群等都毕业于巴黎美术学院。世界级著名校友包括大卫、安格尔、德拉克洛瓦、席里柯、弗朗索瓦·布歇、布格罗等等。

大卫:绘画大师,法国杰出画家,拿破仑的.御用画师,教授,代表作品有《马拉之死》、《拿破仑加冕礼》等,曾任法国巴黎美术学院院长。

安格尔:绘画大师,法国古典主义画派的旗手,代表作品《泉》。

德拉克罗瓦:法国著名画家,浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响。代表作品:《希阿岛的屠杀》、 《自由领导人民》、《但丁之舟》。

席里柯:法国著名画家,浪漫主义画派的典型代表,代表作《梅杜萨之筏》。

弗朗索瓦·布歇:法国画家、版画家和设计师,是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任皇家首席画师。

布格罗:法国画家,法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。

原来是俄罗斯皇家美术学院,作为俄罗斯美术教育的最高学府,同样培养出了许多世界知名美术家,世界著名的四大美术学院排名第四。从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。中国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的,该校在中国乃至世界有较广泛的知名度。

245年的建校历史,列宾美术学院是现今世界唯一一所保守的美术学院,学院人体结构一直是课业重点,世界级著名画家—列宾,克拉姆斯柯依,苏里柯夫,希施金,波连诺夫,瓦斯涅佐夫,谢洛夫,伏鲁别里,费欣毕业于此。

原来是俄罗斯皇家美术学院,作为俄罗斯美术教育的最高学府,同样培养出了许多世界知名美术家,世界著名的四大美术学院排名第四。从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。中国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的,该校在中国乃至世界有较广泛的知名度。

245年的建校历史,列宾美术学院是现今世界唯一一所保守的美术学院,学院人体结构一直是课业重点,世界级著名画家—列宾,克拉姆斯柯依,苏里柯夫,希施金,波连诺夫,瓦斯涅佐夫,谢洛夫,伏鲁别里,费欣毕业于此。

英国最高美术学府,自从1768年成立以来迄今已有244年,不仅历史悠久而且人才辈出,为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。

学院的中心有着一个强烈的信念:基于project的教育,面对面地教授和专业的指南。一个以这些途径鼓励毕业生“找到他们自己的声音”的信念。英国皇家美术学院引领了拉斐尔前派,著名校友包括雷诺兹、庚斯博罗、罗塞蒂、米莱斯和亨特。

雷诺兹:英国18世纪伟大的学院派肖像画家,英国皇家美术学院首任院长。

庚斯博罗:英国肖像画家和风景画家,代表作品:《蓝衣少年》。

米莱斯:著名画家,拉斐尔前派最重要的代表,代表作品《奥菲丽亚》、《赦免状》、《鸽子返回方舟》和《盲女》。

罗塞蒂:著名画家,拉斐尔前派代表人物,拉斐尔前派艺术向唯美主义倾向转变的领导人物。

美术学院毕业论文篇九

级,是广美雕塑系恢复五年制教学后的第一届毕业生,也是划分专业方向后的`第一届毕业生.他们曾为此困惑、迷茫甚至怨愤不已,五年制与四年制在课程设置上的过渡,划分专业方向后教学上的不断调试,这些都使他们的学习受到一些影响,但也许正因如此,他们最终是成功的.

作者:吴雅琳作者单位:广州美术学院雕塑系刊名:雕塑英文刊名:sculpture年,卷(期):“”(5)分类号:关键词:

美术学院毕业论文篇十

摘要:在当今小学美术教学中,存在着诸多问题。我们应当在教学中运用多种教学手段和方法,因材施教,激发学生的学习兴趣,增强学生的自信心,培养儿童创造力和审美能力,使儿童身心得到全面发展。

关键词:小学美术教学问题对策

纵观历史,中国美术教育一直采取灌输式的教育方法,要求学生根据教师的示范进行描绘或制作,不注重调动学生的学习积极性、主动性和创造性。于是,有些美术教师就采取放任式的教学方法一味地让学生自主学习,却不进行引导及必要地示范,导致学生无法掌握基本技法,使学生一直停留在“涂鸦”阶段,从而对自己失去信心,对美术丧失兴趣。还有一些教师喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程,学生易投入,但比赛环节时间压力大,多数学生很难有时间和空间思考、理解、感受和表现。而且评比的优胜者大多集中在班级中几个有美术特长的同学身上,会挫伤多数学生美术活动的积极性,使部分学生失去对此学科的学习兴趣。小组合作往往流于形式,有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式,而降低了教学效果。

因此,美术教育教学并不简单,它是一门专门的学问。要坚持面向全体学生的教学观,营造宽松的学习氛围,创建愉悦课堂。遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律,让美术课更符合学生的口味,让学生有效掌握基本的美术知识和技能,灵活运用多种教学方式,让美术课更加丰富多彩。

一、运用多种方式激发学生的学习兴趣

(1)教师在教学过程中可利用有趣的小故事、小谜语等方法激起学生高涨的情绪和学习的强烈欲望。尤其是低年级学生,热闹的节日、开心的聚会、难忘的旅游、丰富多彩的活动、激烈的比赛都能给他们留下深刻的印象,都是他们画画的好素材。老师要善于利用这些因素调动孩子们创作的积极性。因此,教师在每节新课导入上要力求新颖、奇特和趣味。

(2)在教学中要注重教学内容难易适中,要与儿童已有的能力水平相当,便于学生认识理解,同时也能唤起学生的好奇心和探究心。经过一定程度的思考之后,头脑中呈现出一个新的课题,由此产生完成新课题的愿望,兴致勃勃地投入美术活动中去。另一方面,新课题向儿童展示了更为广阔的探索空间,为完成新的课题,儿童将更大程度地挖掘、组合、发挥自己的能力。当新课题完成时,学生获得由紧张到松弛带来的快感和充分发挥自己能力的满足感,同时也给学生带来自我肯定和他人的肯定。这些都有助于儿童美术活动自信心的形成及增长,构成进一步接受挑战的内在动力。学生在自然状态的游戏活动中,因表达的需要,会自发地开始美术活动,并对美术产生兴趣。教师应注意观察学生萌芽状态中的兴趣,保持它,引导它,发展它。随着学生年龄的逐渐增大,日常自然环境的影响不能满足他们发展的需求。教师应有意识地向学生展示新的领域,开阔其视野。比如,学生之间互相激励、互相合作、参观画展等都会增添学生美术活动的积极性,使学生学习兴趣持久。

(3)营造宽松的心理环境,让学生在心情良好的状态下学习。教师在教学过程中可以采用多画种相结合的教学方式,比如铅笔淡彩、水墨画、线描画、剪纸、版画等等,让学生有选择余地,以提高孩子们画画的兴趣。

二、面向全体,因材施教

尊重每一个学生学习美术的权利,关注每一个学生在美术学习中的表现和发展,做到因材施教,有针对性地采取教学方法和手段,力争让每一个学生学有所获。我们都知道学生的能力水平存在很大差异,他们在各个领域的发展速度也是参差不齐的,我们必须理解并帮助他们以适合自己的速度向前发展。在每次活动中,我们都会发现,总有一些孩子跟不上趟,有的胆小,不肯参加活动;有的内向,不愿开口;有的我行我素。我们在教学过程中不能一刀切,要求每个学生达到同样的高度,在活动中我们应该分层次对学生进行指导,以促进每个学生在原有的基础上得到提高和进步。例如:画树,对于表现能力强的学生,不只是表现单独一棵树,而要鼓励他们发挥自己的想象力和创造能力,表现出前景的树、中景的树及远景的树,表现出一个较为丰富的画面;而对表现能力较差的学生就要降低要求,重点画出树的形态即可。

另外,教师还要因地制宜,灵活地运用当地的美术教育条件,积极开发当地美术文化资源,开发具有适应性的美术教学方法和手段,充分地利用身边和周围的东西实施教学。比如用废旧的塑料瓶、废旧布料做手工。

三、注重赏识教育,增强自信心

绘画活动是孩子们较喜欢的活动,也是发展孩子想象力、创造力的有效手段,然而怎样充分利用绘画活动促进小学生个性的发展呢?传统的少儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学,这种教学不要求孩子开动脑筋,只要求他们按照教师的画法、步骤临摹,这种弊端是显而易见的。因此美术教师应向学生铺展一个充分的、自主的、全面的活动空间,渲染一个有利情感投入、情感期待的教学氛围。

(1)儿童有着丰富的想象力、创造力,教师要充分认识和利用。要理解童心,从儿童的角度去欣赏,不求完美。应注意发现画面上每一根线条、图形、色彩所能传达的思想和情感,赞赏儿童的点点滴滴创造,并提供机会让他们进行分享、交流,使他们有更多沟通。如展览他们的作品让他们互相欣赏、互相评价,同时提高了孩子们的评价能力;还可以及时反馈孩子的进步,请家长采用适当的方法奖励孩子,使孩子得到满足,产生快感,受到激励。

(2)以鼓励为主,重视评价。表扬对于学生来说是一种肯定,使他们更有勇气,更有信心。评价的目的不是为了赞美孩子们的技艺精湛与否,而是激励他们自我探索和创新的精神。评价儿童作品要灵活处理评价方式,每个孩子都有自己独特的个性,他的画也有与众不同的特点,有的作品只有他自己看得懂、说得清,因此,教师在评价学生美术作品时要尊重他们,善于发现他们作品中的优点、特色,表现出接纳、赞许的态度,只有这样才可能和孩子沟通。

四、巧用电教媒体教学发展学生的创造力

电教媒体的运用会使学生美术活动更为生动有趣,有利于发挥教师在教学中的主导作用。首先可以为学生提供素材,向他们展示和揭示所要表达的内容。可以用实物投影的形式展示,这样有利于课堂教学的及时反馈,可以提高学生的学习积极性,使大部分学生受益。对于学生创作作品不足的地方,教师可在实物投影上作示范。

教师要灵活运用计算机和网络进行教学,并积极运用数码设备。例如运用实物投影来展示学生的作业,引导学生进行细致入微的观察。另一方面,学生可以利用计算机来搜索美术信息,开阔视野,提高审美能力,通过网络展示作品进行交流。学生的创造力常常是美术老师的困惑,创造力是指以一定的知识信息为基础,在心理活动的最高水平上达到最高实践活动水平的综合能力。创造力不是凭空得来的,需要良好的教学环境、气氛、创作情境和内容。教师要提供大量的创作素材,丰富孩子的知识经验,积累更多的认知。经过这些积累然后再经过选择加工、重组排列,就能创造出千变万化的形象来。这些都有助于引发孩子们的创造力。儿童画创作是综合能力的具体体现,如果学生没有丰富的感性材料,就不可能画出丰富多彩的画来。适当运用直观的多媒体教学,在不需要说教的情况下,用独特的情感震撼学生的心灵,能使他们内心深处受到感染,从而提高孩子们美术活动的情趣。

参考文献

[1]杨景芝.美术教育与人的发展[m].人民美术出版社,.

[2]中国美术教育[m]..

[3]美术课程标准[m]..

美术学院毕业论文篇十一

基本信息。

姓名:

曹美英。

性别:

出生日期:1983年09月12日居住地:长沙市

工作年限:一年以上户口:湖南。

目前年薪:

2-3万人民币。

地址:

邮编:

410000。

电子邮件:

meiyingcao88@。

移动电话:

086-15974152919。

自我评价。

最大的优势是个人感染力和影响力:同事朋友都因我内心的热情快乐的感染而受激励,最让自己满意的真诚的沟通和表达力。

自接触师范美术专业后,有多次的培训讲师油画教师美容形象顾问销售督导的`工作经历。

美术学院毕业论文篇十二

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美术学院毕业论文篇十三

1、树立“大美术”观念,将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育,以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动,发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合功能,形成美育的总体效应。

2、加强美术教研,促进美术教改。面向未来和世界,着眼于全面发展,广泛深入地探究中小学美术教育的内外因素,结合时代和学生主体特征因材施教;加大教改力度,探索出一条适应个体和社会、有特色的中小学美育新路。

3、优化内容,改进方法,注重过程。首先以基储应用和审美为前提,删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容,发挥地方教材优势,增设一些功能显著、有时代特色的新内容。其次,教学方法力忌盲目随意的纯技术教育和纯欣赏教育,而求讲练结合、欣赏和创作结合、理论和实践结合,提倡现代化教学手段的综合运用。

4、建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准和展赛机制。教育过程和结果的评量和展赛,是衡量教育成效的重要手段,并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则,也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则,而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术和主体因素的,从自觉性、审美能力和造型能力三方面进行评量的标准和实施机制,以促进美术之审美教育的健康发展。

二十一世纪是一个希望、困惑、机遇、挑战并存的世纪。新世纪的教育对教师提出了更高的要求,传统守旧的知识、思想和教法已跟不上时代的要求了,其制胜的法宝是:在学习的过程中不仅要有量的增加,还要有面的扩展;备课时既要吃透教材,又要不断思考、创新,甚至超越教材。

美术学院毕业论文篇十四

随着我国课程教学改革的逐步推进,素质教育背景下的小学美术教育应该重视教学工作的有序推进,在稳步发展中实现教学工作质量的提高。我国教育部在《中国教育改革和发展纲要》中明确指出:“振兴民族的希望在教育,振兴教育的希望在于老师”。在新课改目标下,要更加重视小学美术教学工作中具体方法的科学性展开,在推行小学课程教育中进行美术教育改革工作十分必要。本文根据素质教育背景下小学美术教学工作的特点展开探讨,提出几点有利于小学美术教学内容深化发展的可行性措施。

素质教育;小学美术;教学工作;具体方法。

在进入21世纪以后我国对内改革速度加快,对外开放的格局也不断加深,由于经济发展速度推进比较快,社会教育的各个方面都在面对现代化方向转变。在义务教育发展的过程中,广大学生群体的精神要求不断丰富,对于适合学生成长和发展的教学模式的需求不断加深。但是,由于我国的小学美术教学工作并没有实现和学生能力需求的同步发展。因此,为了实现现阶段小学教育领域的繁荣和教学手段的革新,我国的小学教育事业必须要进行更加深入的改革和更加具有针对性的制度创新。

在素质教育背景下推行小学美术教学,重点是要培养学生对于美术课程的兴趣。教育学界有一种理念:“兴趣是最好的老师”。在教学活动中可以推行阶梯型难度讲学方式,在素质教学观念背景的影响下,教师应该淡化美术课程考试的相关要求。而是重视学生实际能力的发展与提高,通过适当放缓教学的节奏,易于学生加深对于小学美术课本中相关艺术画作内容的感受和理解,有助于展开小学生艺术欣赏能力的塑造和培养工作,从而加强对于小学生的情感世界的陶冶工作,提高小学生在课堂学习和课外活动中“发现美”和“创造美”的能力,实现学生德、智、体、美、劳多种能力的综合发展需要。

在素质教育背景下,开展小学美术教学工作,重点要进行对于学生的表扬和鼓励,有利于调动学生“比”、“学”、“赶”、“帮”、“超”的学习美术课程积极性。学生展示自己的作品,可以得到大家的肯定,大家的美术创作水平和表达能力能够在气氛热烈的教学活动中得到整体性的提高。除了采用情景式美术绘画活动教学模式,教师在素质教育背景下推行小学美术教学还可以采用“音乐”、“文学”感染的方法,加深学生对于美术作品的理解,从而真正实现学生对于艺术创造学习兴趣的专注提高。在讲解罗中立著名的画作《父亲》时,教师可以配合播放音频材料同名曲《父亲》,在讲解的过程中,通过培养学生的艺术想象力能够实现艺术作品的表现张力增加。

(一)重视培养学生的美术想象力和运用能力。

在日常的小学美术课程教学活动中,教师一定要根据小学生感性思维能力比较强的特点,在教学活动中,重视培养学生的想象力,提升学生在生活中运用美术的能力。以《小蝌蚪找妈妈为例》,在素质教育背景下,美术教师可以利用多媒体手段开展丰富多彩的教学活动。在教学活动中,教师可以向学生进行教学片的展示活动,学生在观看了“小蝌蚪”们寻找“青蛙妈妈”的视频材料之后,可以安排学生讨论“青蛙”和“蝌蚪”的关系。通过动画作品切入的手段,让学生积极开动脑筋思考“小蝌蚪”在寻找的过程中可能会出现的场景。

(二)开展个性化教育,体现教学活动的“生动活泼”

小学美术教学作为基础教育中的重要环节,应该在个性化教育中,实现教学水平的稳定和素质教育改革目标的稳步推进。在锻炼学生的美术技能过程中,应该通过基础知识教学和科学教学内容编排,激发学生学习小学美术的热情。为了在九年义务教育的过程中体现出美术教学“生动活泼”的教学模式特点,教师可以采用拟人化的教学方法。把学生分成三个学习小组,让学生先通过讨论,然后自由发挥,进行角色扮演,三个小组的学生分别扮演“小蝌蚪孩子”、“荷叶叔叔”和“青蛙妈妈”,进行情景剧的表演,在对话的过程中,让学生对青蛙这种常见动物的头部、四肢和大体躯干部分的形态特征有重点的把握,利于课程学习活动中的绘画活动展开。

(三)针对学生的学习兴趣进行能力挖掘。

可以针对学生的学习兴趣进行挖掘,让学生在课堂的小学美术教学的过程中,找到自己的绘画方向。自己挑选出喜爱的角色进行绘画活动。学生可以选择画“一条腿、全身漆黑的小蝌蚪”,也可以选择画“四条腿、全身褐绿,三角形头部的青蛙”,也可以选择画“玉盘状、通体碧绿的荷叶。”在绘画活动中,教师通过ppt图片展示,可以为学生提供几幅优秀作品让学生参考。同时,鼓励学生按照自己的想象,对小蝌蚪找妈妈过程中遇到的情景进行艺术化的加工。最后,教师可以通过综合评比活动评出优秀作品,让学生投票和打分,选出本节课时中在画幅立意、笔画和线条表达中最出色的作品。

随着素质教育改革活动的有效推进,我国在小学美术教学方面应该更加重视课程教学方式的转变工作。我国的新课标小学美术教育计划中指出“以人为本,张扬个性”,在教学活动中应该更加重视教学手段的合理运用,科学地编排课程教育目标,在教学方法改革的过程中重视学生“审美能力”、“表达能力”的提高。

[2]陈彤光。浅析美术教学在农村小学素质教育中的重要性与现状思考[j]。科学大众(科学教育),2015,02:105.

[3]赵亚男。对于当前我国义务教育阶段小学美术教学现状的研究[j]。艺术科技,2015,03:267.

美术学院毕业论文篇十五

行进中的凝思一年一度的毕业创作如四季更叠一般,以一种它所特有的承载重量(学生个人的追求及教学单位的主张)呈现在观者面前,这些作品在反映学生个体对于当前创作的一种思考与映射的.同时,也非常清晰地体现出了学所处的地域与学校的思想倾向和教学主张.

作者:鲍海宁作者单位:鲁迅美术学院雕塑系刊名:雕塑英文刊名:sculpture年,卷(期):2009“”(5)分类号:关键词:

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